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Récréation Sonore revient sur l'édition passée de Dulcinée, un petit festival de documentaires filmique et sonore en itinérance estival que j'organise avec des amies sur le Plateau de Millevaches. L'après-midi, au bord des lacs, nous écoutons des créations sonores et radiophoniques. À la tombée de la nuit, sur les places de villages, nous projetons des films documentaires et expérimentaux qui se jouent des formes attendues. L'année dernière, Dulcinée partait sur la route des transports, avec une première sieste sonore le long des rails.  En 1951, le philosophe Gaston Bachelard publie un petit essai un peu oublié depuis : Radio et rêverie.  Dedans, il envisage l'artiste radiophonique comme un “ingénieur psychique” qui articulerait  le langage codifié au langage souterrain des rêves. Les auditeurs pourraient alors faire l'expérience d'un profond état un peu extatique grâce à une immersion dans les fréquences sourdes et graves de la radio.  Pour cette première sieste sonore, intitulée “le long des rails”, Dulcinée vous propose des documentaires qui sont plutôt à vrai dire des documentaires à écouter quand il fait noir. Ce sont des voyages en train, des voyages chantonnés avec Dominique Petitgand ou des voyages fantasmagoriques qui nous font traverser le Mexique d'est en ouest sur une ligne désaffectée avec Chris Watson ou du sud au nord avec des migrants pour Félix Blume. Aux côtés de Lucy Charpy et d'Adrien Chevrier, on passera presque à travers la mort. Et pour finir, on essayera de prendre le train de nuit avec Gregory Whitehead. Pour les écouter, vous pouvez peut-être fermer les yeux.  Chris Watson, La annunciante, El tren fantasma, 2011 "Prenez le train fantôme de Los Mochis à Veracruz et traversez le pays, d'une côte à l'autre, du Pacifique à l'Atlantique. Suivez le rythme des rails à bord des Ferrocarriles Nacionales de México (FNM) et la musique d'un voyage qui appartient désormais à l'histoire." Adrien Chevrier, Le rêve de jean, 2021 Un homme dans un lit d'hôpital rêve d'un train, de la Russie et de son contrôleur. Dominique Petitgand, "parfois train-train", Rez-de-chaussée, 2000 pièces sonores de Dominique Petitgand à partir d'entretiens réalisés par des habitants et des habitantes de Bruxelles Lucy Charpy, Lignes de rives, 2021 Un documentaire sonore à la première personne sur l'amour, la mort et le hasard de la survie. L'histoire de deux accidents de transport qui dessinent ensemble un imaginaire de lignes : lignes ferroviaires, lignes électriques, lignes de rives comme autant de lignes de vie qui déraillent. Félix Blume, Fuga, 2016 Lecheria est un quartier du nord de la ville de Mexico. Les trains de marchandise du sud du pays y arrivent, ceux du nord en repartent. C'est un passage obligé pour les migrants qui utilisent les trains pour rejoindre les États Unis. Plus qu'un lieu de passages, c'est un lieu de voyages. Le voyage comme mode de vie, sans destination et sans départ. Au bord des voies, on imagine le futur, on s'invente un passé. Le train passe, porteur d'espoir. On court à ses côtés et d'un saut on s'embarque. Ami du voyage, il devient bestial, il nous appelle, en rugissant et menaçant, il se nourrit de chair humaine… L'aller devient retour, le voyageur devient immobile. Résonne en lui le nom de lieux traversés et rêvés. Gregory Whitehead. The Night Train, 1995 voyage téléphonique, you can't get there from here Dulcinée se tiendra du 27 juillet au 4 août sur la plateau de Milavaches. En 2023, nous refusons de grandir : l'édition de cette année est une exploration des mondes de l'enfance. Et ici, un appel à films et à sons ! une émission réalisée par ella bellone

Récréation Sonore revient sur l'édition passée de Dulcinée, un petit festival de documentaires filmique et sonore en itinérance estival que j'organise avec des amies sur le Plateau de Millevaches. L'après-midi, au bord des lacs, nous écoutons des créations sonores et radiophoniques. À la tombée de la nuit, sur les places de villages, nous projetons des films documentaires et expérimentaux qui se jouent des formes attendues. L'année dernière, Dulcinée partait sur la route des transports, avec une première sieste sonore le long des rails.  En 1951, le philosophe Gaston Bachelard publie un petit essai un peu oublié depuis : Radio et rêverie.  Dedans, il envisage l'artiste radiophonique comme un “ingénieur psychique” qui articulerait  le langage codifié au langage souterrain des rêves. Les auditeurs pourraient alors faire l'expérience d'un profond état un peu extatique grâce à une immersion dans les fréquences sourdes et graves de la radio.  Pour cette première sieste sonore, intitulée “le long des rails”, Dulcinée vous propose des documentaires qui sont plutôt à vrai dire des documentaires à écouter quand il fait noir. Ce sont des voyages en train, des voyages chantonnés avec Dominique Petitgand ou des voyages fantasmagoriques qui nous font traverser le Mexique d'est en ouest sur une ligne désaffectée avec Chris Watson ou du sud au nord avec des migrants pour Félix Blume. Aux côtés de Lucy Charpy et d'Adrien Chevrier, on passera presque à travers la mort. Et pour finir, on essayera de prendre le train de nuit avec Gregory Whitehead. Pour les écouter, vous pouvez peut-être fermer les yeux.    Chris Watson, La annunciante, El tren fantasma, 2011 "Prenez le train fantôme de Los Mochis à Veracruz et traversez le pays, d'une côte à l'autre, du Pacifique à l'Atlantique. Suivez le rythme des rails à bord des Ferrocarriles Nacionales de México (FNM) et la musique d'un voyage qui appartient désormais à l'histoire."                   Adrien Chevrier, Le rêve de jean, 2021 Un homme dans un lit d'hôpital rêve d'un train, de la Russie et de son contrôleur.   Dominique Petitgand, "parfois train-train", Rez-de-chaussée, 2000 pièces sonores de Dominique Petitgand à partir d'entretiens réalisés par des habitants et des habitantes de Bruxelles                     Lucy Charpy, Lignes de rives, 2021 Un documentaire sonore à la première personne sur l'amour, la mort et le hasard de la survie. L'histoire de deux accidents de transport qui dessinent ensemble un imaginaire de lignes : lignes ferroviaires, lignes électriques, lignes de rives comme autant de lignes de vie qui déraillent.   Félix Blume, Fuga, 2016 Lecheria est un quartier du nord de la ville de Mexico. Les trains de marchandise du sud du pays y arrivent, ceux du nord en repartent. C'est un passage obligé pour les migrants qui utilisent les trains pour rejoindre les États Unis. Plus qu'un lieu de passages, c'est un lieu de voyages. Le voyage comme mode de vie, sans destination et sans départ. Au bord des voies, on imagine le futur, on s'invente un passé. Le train passe, porteur d'espoir. On court à ses côtés et d'un saut on s'embarque. Ami du voyage, il devient bestial, il nous appelle, en rugissant et menaçant, il se nourrit de chair humaine… L'aller devient retour, le voyageur devient immobile. Résonne en lui le nom de lieux traversés et rêvés.                     Gregory Whitehead. The Night Train, 1995 voyage téléphonique, you can't get there from here       Dulcinée se tiendra du 27 juillet au 4 août sur la plateau de Milavaches. En 2023, nous refusons de grandir : l'édition de cette année est une exploration des mondes de l'enfance. Et ici, un appel à films et à sons !   une émission réalisée par ella bellone

Valérie Mréjen est romancière, vidéaste et artiste plasticienne. Mohamed El Khatib est auteur et metteur en scène. En 2022, ils ont créé ensemble un Centre d'Art au sein de l'Ehpad Les Blés d'Or, à Saint-Baldoph, près de Chambéry. Un centre pour que les résidents soient en présence de l'art au quotidien et pas seulement lorsqu'un artiste vient animer un atelier. « La poésie est déjà là », souligne Mohamed El Khatib. « Il suffit d'être attentif à faire émerger en commun de nouveaux récits ». Le duo a ainsi entraîné avec lui une quinzaine d'artistes: Yohanne Lamoulère, Mireille Blanc, Dominique Petitgand, Alain Cavalier... Les Blés d'Or est désormais un lieu de vie qui accueille des personnes en perte d'autonomie, des artistes et des œuvres. Valérie Mréjen et Mohamed El Khatib ont reçu le Prix artiste citoyen engagé 2022 décerné par la Fondation Daniel et Nina Carasso. Pour en savoir plus sur le centre d'art Les blés d'or : https://lbo-art.fr Cet entretien est mené par Émilie Chaudet et réalisé par Guillaume Girault, avec Jules Benvéniste à la prise de son. Production exécutive : Isabelle Duriez. Les voix de l'art citoyen est un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

durée : 00:43:39 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons le créateur d'installations sonores Dominique Petitgand à l'occasion de la parution de son livre "Mes écoutes", aux éditions B42. - invités : Dominique Petitgand Créateur d'installations sonores

durée : 00:43:39 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons le créateur d'installations sonores Dominique Petitgand à l'occasion de la parution de son livre "Mes écoutes", aux éditions B42. - invités : Dominique Petitgand Créateur d'installations sonores

“ANTICORPS” au Palais de Tokyo, Parisdu 23 octobre 2020 au 3 janvier 2021Extrait du communiqué de presse :Curatrices / Curateurs : Daria de Beauvais, Adélaïde Blanc, Cédric Fauq, Yoann Gourmel, Vittoria Matarrese, François Piron Et Hugo Vitrani, assisté·e·s de Camille Ramanana RaharyAvec les artistes : A.K. Burns, Xinyi Cheng, Kate Cooper, Pauline Curnier Jardin, Kevin Desbouis, Forensic Architecture, Lola Gonzàlez, Emily Jones, Florence Jung, Özgür Kar, Nile Koetting, Tarek Lakhrissi, Carolyn Lazard, Len Lye, Tala Madani, Josèfa Ntjam, Dominique Petitgand, Ghita Skali, Koki Tanaka, Achraf Touloub.Réaction quasi épidermique à la crise sanitaire et sociale, l'exposition Anticorps, conçue par l'équipe curatoriale du Palais de Tokyo, donne la parole à 20 artistes de la scène artistique française et internationale qui, avec des oeuvres récentes ou nouvelles, prennent le pouls de notre capacité à faire corps ensemble et à repenser notre façon d'habiter le monde.L'expérience du confinement et l'adoption de la distanciation physique et sociale, à l'échelle mondiale, nous font reconsidérer l'hermétisme de nos corps. Avions-nous oublié à quel point nous étions poreu·x·ses ? La vulnérabilité de nos enveloppes corporelles fait surgir autour de nos foyers, de nos cercles sociaux, de nos pays, encore davantage de frontières, de barrières, hérissées d'inquiétudes et de suspicions. Cette situation accroît des inégalités déjà présentes, en termes de privilèges de classe et d'exposition aux risques. Mais dans l'écartement qui s'est renforcé entre public et privé, nous réalisons finalement que tout nous touche de manière plus exacerbée et nous incite à redéfinir nos liens comme nos proximités.« Pourquoi nos corps devraient-ils s'arrêter à la frontière de la peau ? », demandait Donna Haraway (1). Anticorps s'offre comme une exposition qui tente de penser à travers les peaux, en s'attachant à développer plusieurs registres de l'affectivité, de la présence et de l'haptique, cette exploration du sens du toucher sans que celui-ci soit physiquement activé. La « mise à distance » pousse à une volonté renouvelée de contact.Les artistes réuni·e·s au sein d'Anticorps font état de caresses, de murmures, de souffles et de menaces qui questionnent nos réactions et transactions émotionnelles, nos rapports sociaux. Si l'exposition ne fait pas de la crise sanitaire actuelle un sujet, les oeuvres, ainsi que les relations tissées entre elles, permettent de questionner la distance et le toucher, considérant ces deux termes comme intrinsèquement politiques et poétiques.La polysémie du titre de l'exposition est dès lors manifeste : il s'agit à la fois d'accepter les nouvelles normes imposées de l'être-ensemble (distance) tout en ouvrant la perspective d'un autre érotisme social (toucher). Il paraît nécessaire, comme le préconisait Susan Sontag (2), de remplacer les métaphores militaires souvent attachées au fonctionnement de nos systèmes immunitaires par un autre lexique, et de nous préoccuper davantage d'hospitalité. Anticorps invite à parcourir le Palais de Tokyo à la fois comme un foyer (in vitro) et comme un réseau mouvant (in vivo). Cela permet de réfléchir autrement aux communautés éphémères que le Palais de Tokyo peut créer et rassembler et tout particulièrement aux relations suggérées entre les publics et les oeuvres.(1). Donna Haraway, « Manifeste cyborg », Paris, Exils, 2007(2). Susan Sontag, « Le sida et ses métaphores », Paris, Christian Bourgois, 1989 : « La maladie est vue comme une invasion d'organismes étrangers, à laquelle le corps réagit par ses propres opérations militaires, telle la mobilisation des «défenses» immunologiques, et la médecine se fait «agressive» […] Les métaphores militaires contribuent à stigmatiser certaines maladies, et par conséquent celles et ceux qui en sont atteints. » (pp. 130-133) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dimanche 31 mai, deuxième épisode du cycle de Récréation Sonore dédié à la rêverie. Ce dimanche, nous rêverons en musique et en plein sons, avec avec un Hörpsiel de Sebastien Béranger et les compositions électroacoustiques d’Aude Rabillon et d’Yves Zysman. Anne Line Drocourt et le « Sproposito des rêves » nous emmèneront au son des voix en suspension entre rêve et réalité. Hörspiel et compositions électro-acoustiques On écoute d’abord « Hein deux , trois siècles » de Sébastien Béranger. « Prenez une photo et découpez-là en touts petits morceaux. Chaque morceau reproduit un détail, qui, pris isolément, devient le sujet même de ces miniatures. Cette œuvre est comme un puzzle qui se découvrirait pièce par pièce, sans jamais se reconstruire dans le bon ordre. Les phrases sont ainsi découpées, puis rassemblées de manière parfois hasardeuse… Décontextualisé, chaque mot s’éloigne se sa signification première. Quelle est cette bête ? Pourquoi trois siècles ? Quelle machine & quel bâtiment ? A vous, chers auditeurs, d’en découvrir le sens ou d’y projeter vos propres imaginaires ! Hein ?!?« Avec « Et je creuse vers plus de silence « , Aude Rabillon nous propose d’entrer dans la matière sonore. « Au loin, une masse sourde. Tendre l’oreille. Tendre. Encore. » Aude Rabillon poursuit son travail sur le silence, sculpte la matière sonore à la recherche d’un « presque rien » avec sa dernière pièce à découvrir : Latences. Enfin, avec « Premier bain (Hydrophone) » Yves Zysman nous conduit vers des rêves liquides, balnéaires et maritimes, vagues et nappes sonores essentielles en ces temps où nous sommes passés de confinés à assignés à résidence. Rêves de voix Anne Line Drocourt nous livre une oeuvre étonnante de 2min22. « Dans le bleu », pièce créée pour l’appel à son de Daniel Martin-Borret en 2018, évoque un temps de latence, de suspension, là oû rode l’ennui et menace la solitude. Une sorte de prémonition du confinement, qu’Anne-Line a magnifiquement évoqué dans sa dernière pièce « La mort de Mme S » Un « sproposito » est « une brève parole hors de propos/ mal à propos dans une conversation, dans le fil d’un discours ». Sproposito, c’est la rubrique mensuelle de Muriel KS, de l’équipe de Récréation sonore, qui propose un collage hétéroclite, musical et sonore autour des voix de Pierre Schaeffer et Daniel Pennac. Avec un emprunt- hommage à Dominique Petitgand. Prenez soin de vous, et rêvez en sons ! L’émission de cette semaine a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS. Dimanche prochain le 7 juin Anna Livia vous proposera notamment la pièce Dreamland de Joaquin Cofreces, et le tiroir de Récréation sonore de Léa Minod.

Dimanche 31 mai,  deuxième épisode du cycle de Récréation Sonore dédié à la rêverie. Ce dimanche, nous rêverons en musique et en plein sons, avec avec un Hörpsiel de Sebastien Béranger  et les compositions électroacoustiques  d'Aude Rabillon et  d'Yves Zysman.  Anne Line Drocourt  et le  « Sproposito  des rêves »  nous  emmèneront au son des voix en suspension entre rêve et réalité. Hörspiel et compositions électro-acoustiques On écoute d'abord "Hein deux , trois siècles"  de Sébastien Béranger.  "Prenez une photo et découpez-là en touts petits morceaux. Chaque morceau reproduit un détail, qui, pris isolément, devient le sujet même de ces miniatures. Cette œuvre est comme un puzzle qui se découvrirait pièce par pièce, sans jamais se reconstruire dans le bon ordre. Les phrases sont ainsi découpées, puis rassemblées de manière parfois hasardeuse... Décontextualisé, chaque mot s'éloigne se sa signification première. Quelle est cette bête ? Pourquoi trois siècles ? Quelle machine & quel bâtiment ? A vous, chers auditeurs, d'en découvrir le sens ou d'y projeter vos propres imaginaires ! Hein ?!?" Avec "Et je creuse vers plus de silence ",  Aude Rabillon nous propose d'entrer dans la matière sonore. "Au loin, une masse sourde. Tendre l'oreille. Tendre. Encore." Aude Rabillon  poursuit son travail sur le silence, sculpte la matière sonore à la recherche  d'un "presque rien" avec sa dernière pièce à découvrir : Latences. Enfin, avec   "Premier bain (Hydrophone)"  Yves Zysman nous conduit vers des rêves liquides, balnéaires et maritimes, vagues  et nappes  sonores  essentielles en ces temps où nous sommes passés de confinés à assignés à résidence. Rêves de voix Anne Line Drocourt  nous livre une oeuvre étonnante de 2min22. "Dans le bleu",  pièce créée pour l'appel à son de Daniel Martin-Borret en 2018,  évoque un temps de latence, de suspension, là oû rode l'ennui et menace la solitude. Une sorte de prémonition du confinement, qu'Anne-Line a magnifiquement évoqué dans sa dernière pièce "La mort de Mme S" Un "sproposito" est  "une brève parole hors de propos/ mal à propos dans une conversation, dans le fil d'un discours". Sproposito, c'est la rubrique mensuelle de Muriel KS, de l'équipe de Récréation sonore, qui propose un collage hétéroclite, musical et sonore autour des voix de Pierre Schaeffer et Daniel Pennac. Avec un emprunt- hommage à Dominique Petitgand. Prenez soin de vous, et rêvez en sons ! L'émission de cette semaine a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS. Dimanche prochain le 7 juin  Anna Livia  vous proposera notamment  la pièce Dreamland de Joaquin Cofreces, et le tiroir de Récréation sonore de Léa Minod.

Dimanche 31 mai,  deuxième épisode du cycle de Récréation Sonore dédié à la rêverie. Ce dimanche, nous rêverons en musique et en plein sons, avec avec un Hörpsiel de Sebastien Béranger  et les compositions électroacoustiques  d'Aude Rabillon et  d'Yves Zysman.  Anne Line Drocourt  et le  « Sproposito  des rêves »  nous  emmèneront au son des voix en suspension entre rêve et réalité.   Hörspiel et compositions électro-acoustiques On écoute d’abord "Hein deux , trois siècles"  de Sébastien Béranger.  "Prenez une photo et découpez-là en touts petits morceaux. Chaque morceau reproduit un détail, qui, pris isolément, devient le sujet même de ces miniatures. Cette œuvre est comme un puzzle qui se découvrirait pièce par pièce, sans jamais se reconstruire dans le bon ordre. Les phrases sont ainsi découpées, puis rassemblées de manière parfois hasardeuse... Décontextualisé, chaque mot s'éloigne se sa signification première. Quelle est cette bête ? Pourquoi trois siècles ? Quelle machine et quel bâtiment ? A vous, chers auditeurs, d'en découvrir le sens ou d'y projeter vos propres imaginaires ! Hein ?!?"   Avec "Et je creuse vers plus de silence ",  Aude Rabillon nous propose d'entrer dans la matière sonore. "Au loin, une masse sourde. Tendre l'oreille. Tendre. Encore."   Aude Rabillon  poursuit son travail sur le silence, sculpte la matière sonore à la recherche  d'un "presque rien" avec sa dernière pièce à découvrir : Latences.       Enfin, avec   "Premier bain (Hydrophone)"  Yves Zysman nous conduit vers des rêves liquides, balnéaires et maritimes, vagues  et nappes  sonores  essentielles en ces temps où nous sommes passés de confinés à assignés à résidence.         Rêves de voix   Anne Line Drocourt  nous livre une oeuvre étonnante de 2min22. "Dans le bleu",  pièce créée pour l'appel à son de Daniel Martin-Borret en 2018,  évoque un temps de latence, de suspension, là oû rode l'ennui et menace la solitude. Une sorte de prémonition du confinement, qu'Anne-Line a magnifiquement évoqué dans sa dernière pièce "La mort de Mme S"     Un "sproposito" est  "une brève parole hors de propos/ mal à propos dans une conversation, dans le fil d'un discours". Sproposito, c'est la rubrique mensuelle de Muriel KS, de l'équipe de Récréation sonore, qui propose un collage hétéroclite, musical et sonore autour des voix de Pierre Schaeffer et Daniel Pennac. Avec un emprunt- hommage à Dominique Petitgand.   Prenez soin de vous, et rêvez en sons ! L'émission de cette semaine a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS. Dimanche prochain le 7 juin  Anna Livia  vous proposera notamment  la pièce Dreamland de Joaquin Cofreces, et le tiroir de Récréation sonore de Léa Minod.  

Pour le salon d’écoute What You See qui s’est installé au T2G – Théâtre de Gennevilliers pendant le week-end SUR LES BORDS #1 du 4 au 6 octobre, 7 voix racontent l’installation pour théâtre vide Les heures creuses de Dominique Petitgand qui sera rejouée du 16 au 25 novembre 2019 au T2G.Avec les voix de : Manel, Samira et Sofiane Chibane, Jean-Philippe Derail, Thierry Grapotte, Jérôme Poret, Shyrel TerquiJingle et musique : Dominique PetitgandEnregistrements, montage et réalisation : Charlotte Imbault, 2019Production : T2G — Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique nationalPhoto : Yasmina HatemLayout : Charlotte Imbault

Pour le salon d'écoute What You See qui s'est installé au T2G – Théâtre de Gennevilliers pendant le week-end SUR LES BORDS #1 du 4 au 6 octobre, 7 voix racontent l'installation pour théâtre vide Les heures creuses de Dominique Petitgand qui sera rejouée du 16 au 25 novembre 2019 au T2G.Avec les voix de : Manel, Samira et Sofiane Chibane, Jean-Philippe Derail, Thierry Grapotte, Jérôme Poret, Shyrel TerquiJingle et musique : Dominique PetitgandEnregistrements, montage et réalisation : Charlotte Imbault, 2019Production : T2G — Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique nationalPhoto : Yasmina HatemLayout : Charlotte Imbault

4 voix racontent la diffusion performée ‘Les Gens assis par terre #1′ de Dominique Petitgand qui s’est déroulée le 26 novembre 2018, à la Fondation d’entreprise Ricard.Avec les voix de : Corisande Bonnin, Fabrice Laureau aka F/lor, Louise Masson, Anne QuentinJingle et musique : Dominique PetitgandEnregistrements, montage et réalisation : Charlotte Imbault, 2018/2019Crédit photo : DR

Voici le quatre-vingt-cinquième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, le transgendérisme ou l'an 2000.En ce mois de novembre, notre programme en a marre, il est totalement flapi, usé, cané, vanné, complètement naze, tout à fait lassé, laminé, éreinté, flagada, capout, hors-service, il est sur les dents, démoralisé, déprimé, KO debout, au bout du rouleau et parfaitement neurasthénique, il a les patates au fond du filet, il roule sur la jante et en a ras la cafetière, bref notre programme est fatigué.Liste des morceaux :01. Hugues Le Bars - J'en ai marre02. Marcel Kanche - J'en ai marre03. Jane Birkin - Dépressive04. Arne Vinzon - Lente dépression05. Les Enfants terribles - Quand on en aura marre06. Alain Bashung - Squeezé07. Pierre-Édouard - À mon âge déjà fatigué08. Sylvie Vartan - Déprime09. Deux - Lassitude10. Alain Souchon - Quand je serai KO11. Françoise Hardy - Fatiguée12. Barbara - Fatigue13. Jean-Luc Le Ténia - Le Moral des ménages14. Dominique A - Fatigué15. Dominique Petitgand - Épuisement16. Jean-Pierre Ferland - Y'a des jours17. Lisa LeBlanc - Cerveau ramolli18. Pierrick Sorin - Réveils (extrait) Écouter

Un artiste à l'écoute L'écoute, c'est comme la pensée Dominique Petitgand propose ses pièces sonores sur disque, en concert, dans les musées, ou à l'été 2009 à l'Abbaye de Maubuisson. Partant des mêmes enregistrements - voix nues, fragments musicaux, bruits divers - il en change à chaque fois le montage et la diffusion. Comment faire entendre le son dans l'espace public ? Réflexions d'un poète de l'écoute. Enregistrements : 31 mars 09 - Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch - Entretien : Silvain Gire - Réalisation : Sara Monimart