Récréation Sonore - Radio Campus Paris

Quand le covid est apparu dans nos vies, il a apporté avec lui des mots qui ont résonné fort dans ma mémoire : épidémie, contagion, quarantaine .. Mon histoire est née elle-même au sein d'une épidémie, et en quelque sorte grâce à elle.Après la crise du COVID, J'ai eu envie de faire se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes ; on se souvient bien de ce qu'a été le COVID, mais que reste t il de la mémoire de la tuberculose qui a touché tant de jeunes jusque dans l'après guerre ? On a oublié ce que cette maladie représentait dans l'imaginaire collectif, celle qu'on appelait dans la littérature « phtisie » voir « maladie romantique». Alors, en quoi le vécu de la maladie est différent, pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d'aujourd'hui ?Je suis retournée à Ste Feyre, au « sana » comme l'on disait alors , qui est maintenant une clinique. J'ai cherché et rencontré d'anciens malades, de ceux qui avaient la vingtaine dans les années 50, et j'ai aussi demandé à des lycéens d'aujourd'hui de me raconter, par le son comment ils avaient vécu le COVID.Une pièce produite et réalisée par Muriel KS - la productrice de l'émission-  en 2024Mixage : Etienne GratianetteMerci à Emmeline Monville professeure du Lycée Pierre Bourdan - Guéret et aux élèves de la Terminale ThéâtreJe vous propose ensuite d'écouter "Souffle II" une pièce de Pierre Henry extraite du disque "Le voyage" composée pour le ballet éponyme de Maurice Béjart" L'oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L'être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s'accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît."Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d'après Le Livre des mort tibétains, 1967. Si vous souhaitez écouter une autre de mes créations, de 2025 celle-ci, vous pouvez aller sur le site de France Culture émission “L'expérience” . Ma création s'appelle “La vie à vif, huis clos pour un sevrage”. Bonne écoute !   Emission produite et réalisée par Muriel KS

"On est revenus au sens premier de l'Histoire. Faire une histoire c'est faire une enquête."Pauline BlanchetRetour sur la genèse de la série documentaire Mémoires de Buchenwald que j'ai co-réalisée avec Pauline Blanchet et ses élèves de Terminale au cours d'un résidence au Lycée Maurice Utrillo de Stains (93) coordonnée par Delphine Ya-Chee-Chan. Cette discussion est l'occasion de revenir sur l'intérêt de ce type de dispositif de création en milieu scolaire et sur les conditions requises pour sa réussite.Dans cette émission, nous diffusons les deux premiers épisodes de la série. Le reste des épisodes de Mémoires de Buchenwald est disponible sur Soundcloud, Spotify, Apple et toutes les plateformes d'écoute.La résidence de la Région Île-de-France avait pour but de former élèves et professeurs à la radio, et de proposer d'autres formes d'apprentissage pour renouveler l'approche pédagogique dans certaines disciplines. Dès le premier jour de la rentrée, Delphine me présente Pauline, professeure d'allemand, qui me propose de monter un projet en vue d'un voyage scolaire à Weimar : interroger des descendantes et descendants de survivants du camp de Buchenwald pour savoir comment s'est transmise, ou non, la mémoire de la déportation au sein de leur famille. Pour moi, c'était l'occasion de poursuivre mon travail sur la mémoire familiale, ainsi que de donner à entendre des jeunes en train d'apprendre à faire de la radio. Ce projet nous a fait rencontrer de nombreux témoins, aussi bien en France qu'en Allemagne, ravis de transmettre leur vécu d'enfant et d'adolescent aux élèves. Il a aussi vu naître une très belle relation entre Anne Hessel, fille du célèbre Stéphane Hessel, et les élèves. Après deux ans de travail, et de nombreux rebondissements qui n'ont eu de cesse d'enrichir notre enquête, la série documentaire Mémoires de Buchenwald a vu le jour. Elle résonne tout particulièrement aujourd'hui, 80 ans après la découverte du camp par les armées soviétique et alliée, et sa libération en partie par les prisonniers eux-mêmes.Prise de son et interviews : Sanaa Abderide, Hayaa Ahmad, Dikra Arstim, Norah Bengaraali, Amina Fall-Keita, Tony Gonçalves, Abdallah Hamouda, Bastien Kard, Grace Ligue, Imane Louzi, Aleksa Minic, Ahmed Mohamed, Andrei Negutiou, Brudget Pembele N Singani, Kemaline Ramachandran, Sandiya Ramamourty, Marwa Smaïli, Thuveraka Vigneswaran et Louis Weng.Habillage musical : Sandiya Ramamourty, à partir de la mélodie composée par Rudi Goguel pour "Le Chant des marais".Mixage : Étienne GratianetteCette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Première partie: "Étoffe sonore" est un rendu d'atelier réalisé au centre de jour l'Adamant.Seconde partie: SchizophoniesMettre fin à un silence insoutenable, pour décloisonner l'histoire d'une famille fracturée par la maladie. Raconté par la sœur d'un jeune homme, dont la schizophrénie s'est déclarée il y a 12 ans. Une décennie de souffrances et d'adaptation au vertige psychiatrique. Des années, pendant lesquelles l'attention portée au frère souffrant, a invisibilisée l'impact d'un quotidien altéré sur l'autre enfant : moi.“Schizophonies” vacille entre un monde psychique atypique et la réalité pragmatique d'une société où la dite “folie” vaut encore d'être enfermé.(Mention du jury et Prix du Public dans la catégorie "Prix découvertes Pierre Schaeffer" aux Phonurgia Nova Awards 2024)Une émission préparée par Jérôme Massela avec l'aide de Géraldine Michelot.

Une enquête radiophonique de R d'Autan réalisée par Claire Kachkouch Soussi, avec la complicité technique de Thomas Beranger et la musique originale de Marion Pouëssel.La loi de mars 2022 allonge l'accès à l'IVG jusqu'à 14 semaines de grossesse. Malgré l'existence de ce droit, des inégalités territoriales et sociales demeurent avec la fermeture des centres d'orthogénie, le manque de moyens alloués aux hôpitaux, les difficultés d'accès à l'information. Pourtant des personnes continuent d'œuvrer au quotidien pour rendre ce droit plus accessible à toutes, en particulier en milieu rural.Une émission préparée par Jérôme Massela avec un coup de main de Géraldine Michelot.

"Il y avait cette idée d'imaginer une émission qui pouvait être un espace de partage, quelque chose de collectif."Clément Baudet, alias Le MuletÉmission consacrée à une autre émission de radio, Infini'tif, produite par Chloé Despax et Clément Baudet, alias La Mèche et Le Mulet, sur Radio Grenouille à Marseille. Avec ce titre, qui évoque les jeux de mots des salons de coiffure, Infini'tif est conçue comme un "abécéd'hair" transgressif des actions vitales qu'on fait tous les jours sans même plus penser qu'on les fait. "Naître", "digérer", "voir", "marcher", "désirer", l'émission reprend toutes ces actions à la racine avec des sons qui défrisent et bien dégagés – ou engagés – derrière les oreilles. C'est aussi un prétexte pour aller à la rencontre des acteurices de la ville de Marseille (habitant·es, militant·es, scientifiques, artistes...) et une façon de renforcer les liens avec d'autres collectifs et créateurices de radio. Extraits de l'émission : "La naissance de Dalva", de Clément Baudet et Alicie Lefilleul "Naym et le couscous à la harissa", de chloé Despax "Dernieres paroles', d'Amélie Perrot du collectif Monobloc Archives de "La Marche de 1983" et interview de Zohra B. militante antiraciste "Oublier Facebook", d'Emmanuel Vigier et Géry Petit Virgule "Trump et la collapsologie" Archive de "Désirer" de Gilles Deleuze feat. "Freed from desire" de Gala Lecture de "Mon corps trans est une maison vide", de Paul B. Preciado, par La Mèche et Le Mulet Toutes les émissions d'Infini'tif sont à écouteur sur le site de Radio Grenouille, sur Mixcloud et sur toutes les plateformes d'écoute. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Nous vous proposons de découvrir Rebecca, le premier documentaire d'un nouvel auteur, Antoine Messager Pasqualini qui a obtenu le prix des Petites ondes au festival Longueur d'ondes 2025Rebecca est une anglaise qui, après une carrière d'hôtesse de l'air, s'est exilée avec ses deux enfants à Scrignac, un village du centre Bretagne . Fantasque , plutôt rebelle, différente, parfois hantée par ses démons mais toujours optimiste, Rebecca est le personnage central de cette création.Rebecca est retrouvée morte en janvier 2023 au domicile de son compagnon. Le village s'enflamme: on aimait bien Rebecca mais le passé sulfureux de son compagnon vient  éclairer d'une façon étrange sur son souvenir.Antoine Messager est allé à la rencontre de celleux qui la connaissaient, ou qui pensaient la connaitre, ou qui avaient juste envie de dire quelque chose au micro.Rebecca c'est une traque des empreintes laissées par une existence à la fois brisée et joyeuse, une enquête alourdie par le doute et plombée par les rumeurs, un thriller pathétique se retrouvant vite dans l'impasse. Et l'histoire d'une histoire éclipsée par une autre.Antoine Messager est breton, musicien et produit ses oeuvres sous le nom de Monolithe Noir.Il a produit et réalisé Rebecca en autoproduction.Rebecca a obtenu le prix des Petites Ondes à Longueur d'Ondes 2025.Emission produite et réalisée par Muriel KS

Deux ans après son dernier passage dans Récréation Sonore, Marie Hélard-Garcia nous présente le deuxième épisode de la série documentaire qu'elle a décidé de consacrer à son neveu, Léon, cinq ans.

Un documentaire de Mathilde Brussow.Au cours de réflexions sur le vol dans les supermarchés, “Dans la doublure” est une balade dans laquelle Mathilde tend son micro tant à celleux qui la pratiquent qu'à celleux qui la prohibent…Ce documentaire a été réalisé dans le cadre des ses études à l'INSAS (Bruxelles).Une émission préparée et réalisée par Jérôme MasselaUn documentaire de Mathilde Brussow.Au cours de réflexions sur le vol dans les supermarchés, “Dans la doublure” est une balade dans laquelle Mathilde tend son micro tant à celleux qui la pratiquent qu'à celleux qui la prohibent…Ce documentaire a été réalisé dans le cadre des ses études à l'INSAS (Bruxelles).Une émission préparée et réalisée par Jérôme Massela

« Il était, il n'était pas » invite à la découverte de lieux, d'individus et d'événements réels. Leur identité est tenue volontairement secrète, puis révélée au cours de l'écoute. Dans cette deuxième saison, un pêcheur, une poétesse et un comédien engagé racontent la relation qu'ils entretiennent à deux rives parallèles, à la mer qui les réunit et au gouffre qui les sépare. Comment se construit-on sur une zone liminaire ? Quels récits, quelles rencontres et quels affranchissements, pour trouver sa place entre deux mondes ? Un cheminement entre frontières, vents, quête de liberté et rapport à la différence.Une création sonore d'Alizée Gau et Brice Andlauer - Production : Création Collective« Il était, il n'était pas » invite à la découverte de lieux, d'individus et d'événements réels. Leur identité est tenue volontairement secrète, puis révélée au cours de l'écoute. Dans cette deuxième saison, un pêcheur, une poétesse et un comédien engagé racontent la relation qu'ils entretiennent à deux rives parallèles, à la mer qui les réunit et au gouffre qui les sépare. Comment se construit-on sur une zone liminaire ? Quels récits, quelles rencontres et quels affranchissements, pour trouver sa place entre deux mondes ? Un cheminement entre frontières, vents, quête de liberté et rapport à la différence.Une création sonore d'Alizée Gau et Brice Andlauer - Production : Création Collective

Levant et Ponant Deux dames noires surplombant l'est parisien Deux géantes que l'on croirait silencieuses Vestiges d'un futur qui se conjugue déjà au passé Et qui pourtant émettent, bruissent, parlent à qui tend l'oreille Fanny Rahmouni Dans cette émission, Barthélémy Belleudy et Fanny Rahmouni présentent La tour vivante, une création sonore qui retranscrit l'expérience d'une ronde de nuit à l'intérieur des tours Mercuriales. Ces deux tours emblématiques de la Porte de Bagnolet, construites dans les années 1970 sont complètement vides aujourd'hui et dans l'attente qu'on statue sur leur sort. De l'ancienne fourmilière grouillante de travailleurs en costard-cravate aux étages vides où d'étranges sons se font entendre, cette déambulation sonore nous fait traverser les époques et les murs d'une tour bien vivante et vibrante. La seconde pièce, Tintinnabuli est une création collective réalisée à Arles en 2021, dans le cadre d'un workshop Phonurgia nova avec Félix Blume auquel participaient Anne Barthélémy, Barthélémy Belleudy, Christine Dancausse, Charlotte Penchenier, Olivier Pichard, Élizabeth Pouliquen, Aude Rabillon, Grégoire Terrier et Adrien Vinay. Autres références citées dans l'émission : Vous en avez entendu, vous ?, co-réalisée par Fanny Rahmouni et Pierre-Vinvent Letourneau avec le collectif Transmission. Les portes de la perception, d'Hildegard Westerkamp. La performance sonore a été mise en images par Yonas Le Bris. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Rencontre avec Isa Stragliati autour de sa série Jeanne D. docu-fiction en trois épisodes que vous pouvez écouter sur le site Radiola: https://www.radiola.be/serie/jeanne-dUne enquête radiophonique qui nous amène sur les traces du meilleur film de tous les temps : « Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles » de Chantal AkermanUn entretien réalisé par Jérôme Massela où il est question des étapes d'écriture, de tournage et de montage dans un projet au long cours.

Shatti et Sritti, deux sœurs, ont grandi à Dhaka au Bangladesh. Il y a 10 ans, Manon Mottard les rencontre dans le cadre de son mémoire en anthropologie. Depuis, elle a cette intarissable question en tête : que sont-elles devenues ?Un jour, Manon Mottard décide de les retrouver et s'envole à Dhaka. Elle était loin de s'imaginer l'impact que le mariage aurait dans leur vie. Étape inévitable dans la vie des jeunes bangladeshies, le mariage occupe toutes les conversations. A travers les histoires de Shatti et Sritti, ce documentaire sonore aborde les fondements ainsi que les enjeux de cette pratique sociale, culturelle et religieuse.Retour à Dhaka est un documentaire réalisé par Manon Mottard, monté par Hélène Clerc-Denizot. Interprétation et traduction sur place : Hilari Tripura & Tania Haque. Voix de traduction : Adiba Mostaq. Prise de son : Céline Bodson. Mixage : Maxime Thomas. L'enquête "Le piège : dans les coulisses du développement personnel" est disponible sur le site de la RTBFUne émission réalisée et présentée par Jérôme Massela

Comment va la voix ? se passe dans le huis clos d'un cabinet d'orthophoniste. Au-delà de la pathologie, entre ces quatre murs se développe un travail profond de la voix, de la parole et de la mémoire. Lorsque la voix est blessée, que dit-elle de nous ? Que révèle-t-elle sans nous demander la permission ? Que se passe-t-il dans cet espace où l'on s'autorise à rater ? Dans l'éphémère d'un souffle, une chorale un peu folle de patient·e·s prend place, la relation intime du processus de soin se dessine et le cercle vertueux de l'écoute se révèle. "Comment va la voix?" un documentaire de création de Violette Raineri Mixage : Guillaume Raineri.  Ecoute extérieure : Antoine Richard. . Remerciements à Chloe Minoc et Sandrine Nourisson les orthophonistes et leurs patients.  Le livre "De vives voix" de Gaëlle Josse a accompagné Violette dans cette création. Avec le soutien du Ministère de la culture aux auteurs et autrices de podcasts et créations radiophoniques. Violette Raineri est diplômée d'un Master d'Études Théâtrales. Dans sa démarche de création, elle est à la recherche de nouvelles formes de narration grâce au son. Comment va la voix ? est son premier documentaire de création sonore.  Il a été sélectionné dans la carte blanche d'Irène Omélianenko pour les festival "Les Rencontres du Réel" Ii a obtenu une mention aux Phonurgia Awards 2024, catégorie "Archives de la parole". Cette création est suivie par le morceau "Adiantum Capillus-Veneris (MaidenhairFern) Etudes in fragility composé par  Chaya Czernowin, chanté par inbal Hever et joué par le Quatuor Jack Cette émission a été produite réalisée et présentée par Muriel KS

"...quelque chose de modeste, de discret et de léger, presque d'anecdotique (dans le meilleur sens du terme) – et qui peut passer partout." Anne-Line Drocourt Ces mots d'Anne-Line Drocourt résonnent avec cette émission, premier volet d'une série consacrée aux formats courts.  Avec cette sélection de créations d'entre 1 et 9 minutes, goûtons l'expérience sonore quand elle est brève ou brévissime. Certaines pièces creusent et de déplient l'anecdotique. D'autres condensent tout un univers dans un montage ramassé et percutant. Toutes ces formes brèves de la création sonore nous invitent à une écoute minutieuse et gourmande. Quelques minutes ou une seule suffisent à passer du rire aux larmes (ou l'inverse), à se réjouir d'un montage malicieux ou à se prendre une baffe sonore. Parier pour les formats courts c'est parier pour la puissance cachée de leur apparente fragilité, pour ce qui les rend mémorables malgré (ou grâce à) leur fugacité. Pièces par ordre de diffusion Anne-Line Drocourt, La Dernière personne sur Terre  (1 min), 2020. 1er Prix du 60 secondes Radio, Montréal (Québec). Anne-Line Drocourt, Le Casino de Quiberon (5 min 7 sec), 2024, Radio Nunc, Marseille. Annabelle Croze, En quête (3 min), 2024. Sélectionné au UK International Drama Festival – Short Form (Canterbury, UK). May Santot, Performance énergétique (2 min 38 sec), 2023. Sélectionné aux Phonurgia nova awards. Félix Blume et Chloé Despax, Bus imaginario (1 min 13 sec), 2019. Sélectionné au Festival Benjamin "Suoni lungo la tranvia" de Radio Papesse, Florence (Italie). Isabelle Field, Ma Psy Est Morte (9 min), Transmission, 2019. Isabelle Field, Femmes de motoball (2 min 59 sec), 2024. Collectif Wow !, Dans La Tenaille – petite fiction dominicale (7 min 1 sec), Texte : Florent Barat. 3ème Prix au UK International Radio Drama Festival 2021 – Short Form (Canterbury, UK). Création Musicale : Sébastien Schmitz. Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz. Mixage : Michel Bystranowski (avec l'amicale participation de Bastien Hidalgo-Ruiz). Avec : Lenka Luptakova (Narratrice) et Amélie Lemonnier (Prof de Zumba). Le Cri de la girafe, Clito-trottoir (2 min 59 sec), 2019, Radio Campus Clermont-Ferrand. Léo Berthe, Passe-passe sonore (1 min), 2021. Classé 6è aux 60 secondes Radio, Montréal (Québec). Pour découvrir d'autres œuvres de ces auteurices, n'hésitez pas à cliquer sur les liens ci-dessus. Nous terminons l'émission avec "Sólo soy una persona", chanson du groupe espagnol Mecano, tirée de leur premier album éponyme, paru en 1982. Merci à Yvan Guillo, alias Samplerman, pour l'illustration de cette émission. Plus de liens vers les créations des auteurices Félix Blume : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud. Annabelle Croze : son site. Chloé Despax : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud. Anne-Line Droucourt : son site  et son soundcloud. Isabelle Field : son soundcloud et son podcast "Et sinon ?". May Santot : son compte Instagram. Le collectif Wow ! : leur site. Le Cri de la girafe : leur site. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Arborescence - Une enquête poétique sur les forêts des ÎlesDans Arborescence, l'artiste Karine Gaulin entreprend une exploration poétique des forêts de l'archipel des Îles-de-la-Madeleine à travers des rencontres intimes et imprévues avec des habitants. Ce documentaire sonore tisse des témoignages autour des thèmes de la déforestation, de la subsistance et de l'interdépendance écologique.L'œuvre se déploie comme une promenade sensorielle à travers les bois, où les voix des témoins résonnent de leur lien profond avec la forêt. Ce projet invite à reconsidérer notre relation avec les milieux boisés, valorisant l'écoute attentive de la nature et la préservation de cet écosystème vivant. Arborescence est une immersion sonore nourrie par les sons de la forêt et les réflexions d'une communauté profondément connectée à son territoire.Arborescence Un documentaire sonore de Karine Gaulin Mise en son par Daniel CapeilleUne émission réalisée et présentée par Jérôme Massela

Il y aura la mer à Saint-Georges, il y aura aussi de belles vagues provoquées par des tempêtes ravageuses, il y aura des méduses et du bon vin, il y aura des ruines, un mur et des croisières subaquatiques. Pour cette création sonore documentaire, il y a une carte devant laquelle l'imagination se fabrique, il y a une consigne — conjuguer le récit au présent—, il y a des tâtonnements, des surgissements originaux et d'autres plus lucides. Il y aura la mer à Saint-Georges est un documentaire qui laisse entendre les témoignages de professionnels du territoire Oléronais qui racontent, au présent, les transformations de l'île face à l'augmentation du niveau de la mer. Nous sommes entre 2100 et 2300 et le niveau des océans est de 3 à 6 mètres supérieurs à celui du début du millénaire. Dans cet exercice d'anticipation, des habitants de l'île d'Oléron décrivent le paysage du littoral fragmenté par cette montée des eaux en spéculant sur l'histoire et l'organisation de ce territoire devenu un archipel. Les récits sont morcelés, tout comme ce futur paysage qui s'élabore à travers une parole hésitante, à travers l'improvisation. Parfois affleurent des réflexions actuelles sur l'anticipation dans la construction d'un territoire, sur l'idée de lègue à un horizon de quelques générations. À des propositions tangibles s'enchevêtrent des assertions fantasques à l'orée de notre siècle. Mais peut-être seront-elles sérieuses au commencement du prochain?  « Il y aura la mer à Saint-Georges » Un documentaire sonore de Benjamine Séléné Mixage de Hugo Van Mol Durée 28min Emission produite et animée par Muriel KS

"Faire de l'art, c'est vraiment un luxe. Mais c'est aussi une nécessité." Cette citation tirée de Création de richesse/Labour of Love résonne avec le travail de l'autrice québécoise Jenny Cartwright. Ce dimanche 13 octobre 2024 nous vous présentons deux de ses pièces sonores qui explorent les problématiques liées aux inégalités de genre.  Cette création sonore a été finaliste dans la catégorie fiction & expérimental du NUMIX 2022. Réalisation : Jenny Cartwright, David Cherniak et Emmanuelle Jacques, d'après une œuvre originale d'Emmanuelle Jacques. Avec les voix de Claudia Bernal, Marilou Craft, Vanessa Landry, Michelle Lacombe, Anick Martel, Elkahna Talbi, Janet Torge et Sonja Zlatanova. Mixage : Thierry Gauthier. Visuel: Emmanuelle Jacques. Bienvenue aux dames est le deuxième volet du triptyque féministe initié par Jenny en 2019 avec Debouttes ! (meilleur balado catégorie histoire aux NUMIX 2020) et qu'elle a achevé en 2024 avec la longue série documentaire Nous sortirons de nos cuisines. Juin 1971. L'homme a marché sur la lune voilà presque deux ans, mais au Québec les femmes n'ont toujours pas le droit de mettre le pied dans une taverne. Une dizaine de femmes s'invitent à la Taverne Tremblay : elles réclament la fin de cet anachronisme, et qu'on leur serve à boire. "Pas que la bière soit si importante. Mais c'est plutôt le fait de porter une discrimination contre des personnes sur la base de leur sexe qui ne passait pas" raconte Martine Eloy, l'une des militantes derrière cette action méconnue. Parce que l'histoire des droits des femmes semble toujours écrite à l'encre invisible, Bienvenue aux dames s'appuie sur son témoignage pour raconter la trop longue histoire de la ségrégation dans les tavernes québécoises, et rassemble une vingtaine de comédiens et comédiennes dans un délirant exercice de reconstitution historique. Réalisation : Jenny Cartwright et David Cherniak Conception sonore : Thierry Gauthier Avec : Edith Brunette, Caro Caron, Audrey Desrosiers, Éloane Francoeur, Margo Ganassa, Diane Gagné, Nadine Guertin, Michel Giroux, Pierre Guimond, Marie-Pierre Grenier, Dan Lejeune, Jacques Rivard, Eric Saindon, Magali Saint-Vincent, Pascal Savard et Janet Torge. Mille mercis à La Famille Soucy et à Jano Bergeron qui nous ont très aimablement permis d'utiliser leur musique. Merci aussi à Benjamin J. Allard, Elie Bobotoni, Marie-Josée Ferron, Marie-Pierre Grenier, Nasir Tremblay, David Langlois, Anne Lardeux, Isabelle Larrivée, Marc-André Lefebvre, Véronique Lévesque-Pelletier, Marjolaine Péloquin, Esther Pilon, Francis St-Louis et Benoit Valiquette. Pour découvrir d'autres œuvres de Jenny Cartwright, rendez-vous sur son site et sur son Soundcloud. Nous terminons l'émission par une recommandation musicale de Jenny, le titre "Hey Boy" du groupe canadien Random Recipe feat. Sunny Moonshine, de l'album Distractions (2018). Paroles : Random Recipe et Sunny Moonshine. Musique : Random Recipe. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Dans cette émission, plongeons dans l'univers sonore de Nils Loret avec son documentaire Derrière les dunes, un voyage intime et immersif au cœur des lieux de rencontre en plein air, où s'épanouit une culture pédée en voie de disparition. « Derrière les dunes, les corps s'effleurent, les désirs se frôlent et une mémoire collective s'écrit dans les sillons du sable. » Un documentaire écrit, monté et mixé par : Nils Loret Produit en autoproduction, avec le soutien de : Brouillon d'un rêve de la Scam et La Culture avec la Copie Privée Avec les voix de : Nils Loret et plusieurs témoins anonymes Un regard personnel sur l'amour, la sexualité et l'érosion de lieux emblématiques. Une émission préparée et présentée par Jérôme Massela

Récréation Sonore rend hommage à Elodie Lélu, cinéaste de fiction et de documentaires, audiovisuels et sonores, disparue au mois d'août dernier, à l'âge de 42 ans. En janvier 2022, elle était venue nous présenter La Vie Rêvée des Embryons, une pièce sonore qui documente, à travers divers témoignages, le chemin, parfois long et difficile, qui mène les couples vers la parentalité.

Dans cette émission, plongeons dans l'univers sonore de Nils Loret avec son documentaire Derrière les dunes, un voyage intime et immersif au cœur des lieux de rencontre en plein air, où s'épanouit une culture pédée en voie de disparition. « Derrière les dunes, les corps s'effleurent, les désirs se frôlent et une mémoire collective s'écrit dans les sillons du sable. » Un documentaire écrit, monté et mixé par : Nils Loret Produit en autoproduction, avec le soutien de : Brouillon d'un rêve de la Scam et La Culture avec la Copie Privée Avec les voix de : Nils Loret et plusieurs témoins anonymes Un regard personnel sur l'amour, la sexualité et l'érosion de lieux emblématiques. Une émission préparée et présentée par Jérôme Massela

Découvrons dans cette émission une nouvelle autrice, Pauline Nulle part, et sa voix singulière sur un sujet singulier : les travailleur.ses du sexe et leurs relations amoureuses . "Je lui ai dit très vite que j'étais travailleuse du sexe.“ Et ça commence comme ça. Comme une inquiétude, une ombre vague. Un danger pas franc du collier. Un chien dans la maison. Le cliquetis de ses griffes rondes sur le carrelage de la cuisine. Un documentaire écrit, monté et mixé par: Pauline Nulle Part Produit par: La Grande HorizontaleAvec les voix de: Billie Pantalon, Adda-Liam Saxton et Pauline Nulle Part Illustration: Rizzo BoringMusique: Péniche Accompagnement à l'écriture et complicité: Billie Pantalon Pour découvrir les autres créations de Pauline Nulle Part ;Lien bandcamp: https://paulinenullepart.bandcamp.com/track/le-chien-dans-la-maisonlien soundcloud: https://soundcloud.com/tympanculcul Une émission préparée et présentée par Muriel KS

Aujourd'huI 2 jeunes autrices nous font découvrir leur création qui nous parle d'art et d'engagement.  30 rue Oscar Castro  de Chloe Dréan fait le portrait sonore d'un lieu, le théâtre Aleph à Ivry-sur-Seine. C'est l'après-midi, dans quelques heures le théâtre ouvre ses portes pour la première représentation du spectacle « La Guerre ». La pièce a été écrite par Oscar Castro – fondateur de l'Aleph – dans les camps de concentration au Chili. Avec comme fil rouge, une histoire intrinsèquement liée à celle du coup d'État d'Augusto Pinochet en 1973, ce documentaire fait le récit d'un lieu artistique, populaire, militant, et joyeux. Cette pièce a été créee dans le cadre du CREADOC, formation sonore à Angoulême. Cendres, composée par Helio Volana, rassemble des fragments sonores principalement prélevés durant les manifestations contre la réforme des retraites en 2023. Ces enregistrements de terrains ont été transformées par procédés numérique et analogiques . La forme de la pièce met en son une remontée onirique de manifestation, depuis les carnyx lointains d'un bloc syndical jusqu'à un cortège de tête virevoltant sous les nuées de gaz. La pièce approche le son par sa morphologie. Cette oeuvre a été composée dans le cadre de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin. Emission préparée et présentée par Muriel KS

Septième et dernier épisode de cette série consacrée à mes dix ans de Récréation Sonore. On ne le dirait pas mais… nous avons dépassé le milieu du printemps. Alors, pour faire venir à nous un peu de l'été qui nous manque, on commence avec quelques souvenirs d'un été passé… et l'été continue, ensuite à Marseille, d'où j'ai tiré quelques belles pièces pour ma sonothèque, sur le vieux port, le long du tramway, et près des amarres des bateaux des îles du Frioul.On poursuivra avec une pièce plus longue, souvent diffusée ici, dans laquelle je racontais l'histoire d'un couple qui avait décidé de déménager uniquement à l'aide de vélos. Après une pièce dont le sujet me semble inconnu dix ans après, on écoutera une dernière fiction sonore écrite et interprétée par les comédiens du groupe d'écriture et d'interprétation de la Compagnie Dire et Ouïr… Cette émission a été produite par François Bordonneau

Comment reconstruire la figure d'une grand-mère que l'on n'a pas connue quand son souvenir est scellé par un tabou familial depuis sa mort en 1946 ? Entre les "on dit" et les non-dits, se tisse un récit choral et, peu à peu, l'histoire de Germaine s'éclaire, à travers les souvenirs de ses enfants. De nouvelles interrogations font surface et nous renvoient à l'histoire des femmes de son époque. Avec les voix et les témoignages de Roger, Anita, Denise, Jean-Paul, Mado, Odile, Delphine, Agnès, Cécile, Michel, Bernard, Claudine, Francis, Josette, Cisot, Mireille et Ruben, ainsi que l'aimable participation de Fabrice Cahen. Prise de son et réalisation : Claire Latxague. Mixage : Pierre Chaffanjon. Musique : Haurrak ikasazue – chant traditionnel ; Aurtxoa Seaskan – Gabriel Olaizola. Guitare : Juan Carlos Lorenzo. Piano : Claire Latxague. Ce documentaire a été réalisé dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission et a bénéficié de la bourse "Brouillon d'un rêve sonore" de la Scam ainsi que d'une résidence des Phonurgia nova awards auprès du Groupe Musiques Vivantes de Lyon. Il a remporté le Prix "Plume de cristal" du Festival Valence Scénario. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS

Je poursuis mon exploration de mes archives de ces dix dernières années…Et ce soir, après une petite création à base de voix acousmatiques – dans le métro, dans les ascenseurs, dans les voitures… – on prend la mer et on s'en va, en bateau, avec Serge, dans l'estuaire de la Gironde, à pied et en voiture dans l'île de Célèbes, en Indonésie et enfin, presque à quatre pattes, dans diverses installations souterraines creusées à l'époque de la guerre du Vietnam.  On restera ensuite en immersion, avec les fictions sonores du Groupe d'Écriture et d'Interprétation de la Compagnie Dire et Ouïr, d'abord dans les Catacombes de Paris, puis dans la tête de résidents d'un Ehpad qui héberge d'anciens sportifs… Cette émission a été réalisée par François Bordonneau

Nous partons dans l'univers du Tango, musique mais surtout danse . Et derrière cette danse, où les couples avancent à l'unisson, où les pas semblent s'improviser dans la connexion permise par l'étreinte, qu'est ce qui se joue dans les rapports entre danseur et danseuses ?  Céline Grillon décide d'interroger les rapports de genre et de domination dans le cadre de cette pratique artistique archétypale qu'est la danse de tango. Un regard nouveau et passionnant.  Un documentaire de Céline Grillon, réalisé dans le cadre du CREADOC. Céline  nous parle ensuite de son travail et de ses autres pièces. Nous écoutons en fin d'émission un morceau de Tango d'Astor Piazzolla,  extrait de Las cuatro estaciones porteñas, Verano Porteño   - c'est à dire le printemps de Buenos Aires -  joué par le Trio Astoria Tango Nina Skopek - violon Brigitte Coissard - piano Félicien Brut - accordéon Une émission produite et réalisée par Muriel KS

Découvrez dans cet épisode "S'enfouir, le bruit du silence" de Jou Maro, réalisé dans le cadre du CREADOC. « À l'entrée de la grotte travaille l'imagination des voix profondes, l'imagination des voix souterraines. Toutes les grottes parlent. Les voix de la terre sont des consonnes. L'oreille peut entendre plus profondément que les yeux ne peuvent voir. Dès qu'on est seul dans la grotte obscure, on entend le vrai silence. »Gaston BachelardLa terre et les rêveries du repos On écoutera aussi le teaser du premier album de Jean Marie Massou, appelé “Sodorome volume 1 “ qui a été édité dans la collection “La belle brute “ de Vert pituite La belle.  Comme le dit la présentation de son éditeur  “Quelque part entre l'art sonore brut, l'expérimentation musicale, le bricolage de bande, le témoignage enregistré, la prédication artistique et le simple plaisir de la chanson. “ 

Comme à son habitude, Récréation sonore vous propose de découvrir l'oeuvre d'une nouvelle autrice sonore, Laurine Estrade , avec sa pièce "Jeunesse 44". La pièce est suivie d'un entretien avec Laurine. 1939 –1944. Lucienne, Édouard et les autres, sont des enfants normands pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, ils ont entre 80 et 95 ans. À travers leurs voix, un autre monde reprend vie : le cœur battant d'un quotidien fait de familles nombreuses, de jeux dans les champs, de copains, d'excursions à vélo. Ce sont les traces d'une enfance intacte et immortelle qui se fracasse sur la brutalité de la guerre : les nuits dans les tranchées sous les bombardements, la peur des Allemands, les nondits des parents pendant le souper… La Seconde Guerre mondiale sans uniforme, sans arme. Mais avec la violence de la vie, auprès de fillettes et de petits garçons. Production : Habilis Productions Mixage : Vincent Venet Soutiens : Valence Scénario , ministère de la Culture Remerciements : Jean-Baptiste Bonnet, Pascale Tison, Christine Delpit, Valérie Ganne, Mathilde et Laurence Hennegrave, Bruno Langevin, Claire Latxague, Sophie Renard, Sylvie Salles, Marlène Thibon. Une émission proposée présentée et réalisée par Muriel KS

JETLAG l'émission de voyages qui prend soin de votre bilan carbone, vous emmène en Belgique . Attention au départ , çà va secouer ! Et au retour, si vous souffrez du décalage horaire et du trop plein de frites bière et gaufres, vous viendrez pas vous plaindre ! JETLAG est une émission de Radio Méga Valence, proposée et réalisée par Julien Sarti tous les premiers mercredis du mois . Emission proposée et réalisée par Muriel KS

Fidèle à sa vocation,  Récréation sonore vous fait découvrir de nouveaux et nouvelles auteurice encore peu connues. Aujourd'hui, nous découvrons Clara Blein-Renaudot, dont nous allons écouter le premier podcast  “La sténo  l'écriture secrète des femmes”, produit par Arte Radio. Des années 1920 à la fin des années 70, de très nombreuses femmes accèdent aux emplois de bureau à travers la sténographie. Une technique d'écriture rapide qui permet d'écrire à la vitesse de la parole pour pouvoir ensuite taper le texte à la machine. Elles deviennent ainsi des sténo-dactylos, comme les fameuses secrétaires que l'on voit dans les films. Des milliers de jeunes femmes trouvent là un emploi et une autonomie nouvelle. Janine, Françoise et Hélène racontent ce qu'a été ce métier très particulier, quasi-exclusivement féminin, entre don de soi et manque de reconnaissance. Elles dévoilent aussi comment, le soir venu, elles utilisent parfois la sténo comme une écriture secrète pour tenir leur journal intime... Nous découvrirons "Gyre" une pièce musicale composée par Fanny Testas, élève de la classe d'électroacoustique du conservatoire de Pantin.  Bonne écoute !  J'ai eu la chance de pouvoir échanger avec Clara sur sa pièce .  Nous écoutons maintenant “Gyre” de Fanny Testas, élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin . 

Nous sommes particulièrement heureux à Récréation sonore quand nous avons diffusé un ou une   jeune auteurice encore peu connu, et que la reconnaissance lui parvient ensuite. C'est le cas de Lucy Charpie, dont nous avions écouté une première oeuvre la saison dernière, et qui s'est vu décerné le prix Decouverte Pierre Schaeffer au prix  Phonurgia avec “Lignes de Rive” que nous allons écouter ce soir.  Nous découvrirons ensuite une pièce musicale composée par Paul Régnier, élève de la classe d'électroacoustique du conservatoire de Pantin.  “Lignes de rive” pour commencer : comme une dernière émission de l'année, cette pièce nous parle  d'accident , de mort, de destin,  et surtout de vie . “D'ici je vous entends très bien” de Paul Régnier, élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin . 

En ce soir de  réveillon, on vous propose de réécouter un Sproposito de Noël - ben oui - avec chansons, archives et conte de Noël, qui pourra vous accompagner dans vos préparatifs. Puis nous écoutons une composition musicale de Kinda Hassan, élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin. En cette nuit revendiquée chrétienne, un peu d'oecuménisme m'a semblé indiqué. Mieux que les bras de Morphée - Kinda Hassan "La matière sonore de cette pièce a été enregistrée à l'aube d'une journée de printemps dans un petit village de Fayoum, au centre de l'Égypte.
La structure musicale reprend l'expérience particulière de l'écoute au moment de la prise de son.
Le titre est inspiré d'une phrase de la prière islamique du matin (fajr/aube)."

Aurélien Bertini, Mathias Arrignon : deux hommes de radio, deux réalisateurs sonores, chacun auteur d'une pièce qui nous plonge au coeur du son. "A la Lisière" (A. Bertini) et "To the Hum of the Forest" (M. Arrignon), se déroulent dans la forêt. La première pièce, réalisée pour le Musée des Beaux Arts de Besançon, est une interprétation sonore de "L'Hallali du Cerf" de Gustave Courbet. La seconde, réalisée dans le cadre d'une résidence artistique, est la "restitution sonore" d'une forêt suisse, dont le point culminant est atteint lorsque, grâce à un micro qui pénètre au coeur du tronc d'arbre, on entend le vrombissement du bois, the "hum of the Forest".

Dans l'ADN de Récréation sonore, il y a de vous faire découvrir de jeunes auteurs , c'est le cas de Mathias Guilbaud, rencontré au festival Radiophonie de Toulouse, et qui nous invite à réfléchir à l'acte d'Habiter à travers deux oeuvres. "Sortir de la grotte" Ugo s'est enregistré en train de parler à son appartement avant de déménager. C'est à ce moment-là qu'il m'a demandé de venir enregistrer une dernière fois les sons de chez lui. Sortir de chez soi, faire un pas dehors pour avancer, écouter une dernière fois les sons qui constituent son appartement et en faire le deuil. Une pièce réalisée pour se souvenir, pour faire des mélodies avec des sons d'appartement et pour discuter une dernière fois avec ce dernier pour lui raconter ce qu'il a été. "Chez nous" : Chez nous est une pièce documentaire acousmatique qui explore les sensations et questions autour de l'acte d'habiter à deux dans un petit appartement. Quel rapport pouvons-nous entretenir avec l'espace, à deux, dans un 26m2 ? Comment un espace de travail, de vie, d'amour et de repos cohabite ensemble ? Quelles histoires racontent ce lieu que je connais, ces sons, ainsi que ma compagne, quant à la sensation d'habiter un espace ? Sélectionné pour le Prix Schaeffer du festival Phonurgia Nova 2022 ********************************************** Issu d'une formation en son à l'ENSAV (École Nationale Supérieure de l'Audiovisuel) de Toulouse, Mathias se passionne pour la création sonore durant ces années d'études. Attiré par l'écriture documentaire et phonographique, Mathias aime proposer des expériences d'écoutes singulières questionnant notre relation aux espaces. C'est au travers de ces pratiques associant composition phonographique, et sensibilité documentaire qu'il compose des pièces sonores où se croisent espaces de vie et récits intimes. En parallèle, Mathias travaille au sein de différentes compagnies du spectacle vivant où il invente, compose et joue les créations sonores des spectacles (multidiffusion, théâtre de rue, d'objets…). 

En ce dimanche 24 septembre, nous vous proposons de découvrir les gagnant.es du concours "Oreilles Curieuses" 2023 de Radio Campus Paris . "Oreilles Curieuses" est un concours organisé chaque année par @radiocampusparis. Pour les 25 ans de RCP, les participant•es étaient invité•es à imaginer une création sonore de 5 minutes à partir des titres d'émissions anciennement diffusés à l'antenne : Apparences, Déclic, Dernier Métro, Double Vie, Euphonie, Histoires de..., La Voix de son Maître, Take/Cover. Il n'est pas obligatoire de connaître l'émission au préalable et le format (fiction, documentaire, etc) est libre ! Les 25 créations reçues ont été soigneusement écoutées, et les 3 meilleures créations ont été sélectionnées par un jury composé de cinq personnes du monde radiophonique, sonore et artistique.: Benoit Bories, créateur sonore, Charlie Dupiot, journaliste radio, podcasteuse et co-fondatrice du collectif Transmission, Richard Frances, musicien et compositeur, Mariam Jaabi, gagnante de "Oreilles Curieuses 2022", et moi même Muriel KS pour représenter Récréation Sonore. **3e prix : Small Talk à l'Opéra (Dernier Métro) de Sébastien Petit C'est un dialogue entre deux personnages dont les voix sont des voix de synthèse (qui transforment les textes en synthèse vocale). J'ai écrit le dialogue et fait le montage avec les voix. Ayant toujours aimé écrire des dialogues humoristiques, j'ai trouvé intéressant d'exploiter la potentielle et involontaire puissance comique des voix de synthèses, de les faire échanger entre elles... au service de mes histoires. **2è prix : Landscape (Take/Cover) de Christine Mannaz-Denarié Landscape a été enregistré dans une station de ski, dans un moment d'isolement. Le calme, la blancheur, offrent tout d'abord un refuge mais la sensation d'une présence mystérieuse - celle des éléments ? - perturbe la balade. Au fond, est-ce que la musique elle-même ne constituerait pas le seul refuge valable ? Il you want to take cover, let music give you shelter. **1er prix : C'est instinctif (La Voix de son Maître) de Coline Lafontaine ** "La Voix de son Maître" a tout de suite résonné en moi comme un appel au fantastique, à l'occulte. On imagine Dracula, Chtulu, Stupéflip, le diable. J'ai donc écrit cette voix du "Maître" s'adressant directement aux misérables créatures que sont les humains. J'ai cherché à creuser le sillon du maléfique qui infuse notre quotidien à la fois dans le traitement sonore mais aussi dans ce qui compose notre actualité. Enfin, j'ai composé les musiques à l'aide d'une pédale loop pour créer des ambiances entêtantes ou inquiétantes. Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Muriel KS.

Avec Radiophonie, une émission de radio au carré:  début juin, nous avons été invités à faire une Récréation sonore à Toulouse, lors du festival  Radiophonie avec  Campus FM et le centre culturel de Bellegarde . Donc Radio Campus Paris diffuse une émission de Campus FM , qui elle même diffuse Récréation sonore … vous suivez ?   Deux invités à nos micros toulousains, créateurs sonores « régionaux de l'étape » comme on dit  : Benoit Bories, pour "Lettre à Irma" Tu es née l'année où la rumeur de la ville s'est tue. Cette rumeur avait absorbé tant de détails, qui nous remontent peu à peu. Des sonorités fragiles qui prennent une nouvelle puissance. Une autre musique est venue chatouiller nos oreilles. Pourtant, elle était déjà là , bien présente, mais rares étaient les moments où l'on pouvait l'entendre. Aujourd'hui, elle prend toute son ampleur. Mon premier geste aura été d'en garder quelques traces, pour les faire écouter, te les faire écouter, et que l'on puisse en parler. Puis que tu les fasses écouter à ton tour. Peut-être imagineras-tu alors les sonorités à insérer, glisser, dans les interstices laissés par ce monde, ce monde qui s'est mis en sourdine quelques instants. « Lettre à Irma » est une création sonore composée à quatre mains pendant le confinement. C'est une lettre que Benoit Bories a écrite à sa fille, née l'année où la crise est entrée dans nos vies. Matthieu Guillin, pour "Al Amakine" « Al Amakine », ravive les micro-histoires et les archives non-matérielles du Sahara au sud du Maroc, rendues invisibles. Transmis oralement par les populations locales dans un langage poétique, ces témoignages relatent des événements politiques, culturels et sociaux importants qui se sont déroulés dans cet espace géographique et constituent une matière historiographique essentielle. En collaboration avec des poètes et des citoyens-témoins, Abdessamad El Montassir cherche minutieusement les lieux porteurs de ces événements latents afin de les mettre en lumière. En ré-activant ces récits méconnus, il ouvre un interstice inédit qui laisse émerger et se déployer une histoire alternative et endogène de ce territoire. Création sonore de Matthieu Guillin, compositeur,  réalisée pour l'installation « Al Amakine » d'Abdessamad El Montassir.  Composée originellement sur un système 8.1. Coproduction avec Abdessamad El Montassir, Le Cube – independent art roomcc  Carte Blanche par Al Safar, l'Institut Français du Maroc, l'IMéRA avec l'aide du Labex RFIEA+, le gmem-CNCM-Marseille et la plateforme CHRONIQUES, soutenue par la Région Sud, la Ville de Marseille et l'Institut Français à Paris, coordonnée par SECONDE NATURE et ZINC . Poésies : R'wijel Wel M'birik, Sid Ahmed Wel M'liha, Baibouh Wel Elhaj, Badi Wel M'hamed Salem  – Voix : Wel Sidi

L'hiver dernier, Maxime Le Moing m'a fait une proposition du type de celles que j'apprécie : un documentaire sur les sonneries scolaires. J'ai alors entrevu l'univers foisonnant de cet artiste sonore, cinéaste, musicien, écrivain, chercheur de sons, naturaliste… j'arrête là et je préfère vous avertir qu'il est difficile de consacrer une émission exhaustive à son travail. Alors, ce dimanche 11 juin, dans Récréation Sonore, nous allons écouter pas mal de choses – bandes son de deux de ses films, extraits de documentaires ou de créations sonores, expériences en tout genre et captations sauvages au dictaphone… le tout commenté par Maxime Le Moing.

Ce dimanche 4 juin, Amélie, nouvelle membre de l'équipe, nous propose d'écouter Pied à terre, le quatrième épisode de l'Aérofaune, création de Marco Monaco et Sébastien Demeffe. Sur les hauteurs de la vallée, la nuit se remplit de nouveaux bruits. Les peuples de l'aérofaune se font entendre. En l'espace de trente ans, la base militaire de Bierset, en Belgique, est devenue « Liège Airport », un aéroport de marchandises ouvert 24h/24 et 7 jours sur 7. Marco Monaco et Sébastien Demeffe sont partis arpenter ce terrain, capter les murmures, les désirs, les grincements et les tumultes qu'un aéroport fait naître. À force de questionner les riverains, de frayer avec le transit de fret et les oiseaux migrateurs, d'écouter le va et vient des fantômes du passé et les futurs pleins de promesses, ils nous font apparaître l'étrange choeur de la faune de Liège Airport. L'Aérofaune, une série documentaire en 6 épisodes. Réalisation : Marc Monaco & Sébastien Demeffe  Musique originale : Armelle Marcadé Mixage : Sébastien Vanderborght et Thomas Ferrando  Une production de l'Atelier Graphoui. Avec le soutien du Fond d'aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Fond Gulliver de la RTBF, du pôle matériel WIP-Dérives et de Ressac post-production.   Cette émission a été produite et réalisée par Amélie Durand .

Lie Mineure Nous rediffusons cette semaine un étonnant documentaire collectif qui nous immerge dans la vallée de l'Ouzoum, dans les Hautes Pyrénées, sur les pas d'un abbé et d'une collectrice de sons, accompagnés d'un bulletin paroissial de 1914, à la recherche du « bigourdan » . « Lie mineure », est une approche subjective,  en lien avec l'espace présent, à partir d'archives et de sons recueillis dans les Hautes-Pyrénées, dans la vallée de l'Ouzoum. Le travail de création a commencé en 2014. Cent ans plus tôt, une longue guerre commençait. En 1914, dans les communes d'Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l'Ouzoum, entreprend une série d'enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent. Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l'enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie « Lie mineure ». « Lie mineure », un désir de vivre aujourd'hui, une autre relation aux archives. Lie parce qu'au cours des transformations d'un siècle quelque chose se dépose. Lie, comme une injonction singulière à lire un passé. Lie du verbe lier conjugué à la première personne du présent. Mineure pour le mode et ses formes harmoniques, mélodiques, naturelles. Mineure pour la minorité, les langues intimes. Mineure pour approcher des notes extrêmes.  

Les femmes prennent la parole dans cette Récréation Sonore ! Aujourd'hui nous vous proposons  5 portraits de femmes.  Lucette et Yvonne, deux femmes retraitées vous reçoivent chez elles, dans le sud-ouest de la France.  Lucette habite seule depuis 20 ans, depuis que son mari est mort. Les dimanches elle n'a personne pour l'aider.  Yvonne parle du 17 août, le jour où sa vie a basculé.  Après vous pouvez écouter 3 femmes très actives dans la vie sociale et culturelle du quartier Saint Blaise à Paris. Un quartier particulier par son urbanisme assez atypique pour Paris et le plus peuplé de la ville.  17 août est une pièce réalisée par Sonia Leyglene.  Lucette, Mme Faye, Mme Moynot et Mme Gruson, les femmes et les hommes de Saint Blaise sont des pièces réalisées par Marcela López Romero.    Émission réalisée par Marcela López Romero, avec la collaboration de Sonia Leyglene , et rediffusée par François Bordonneau. 

A Récréation sonore, nous aimons particulièrement accueillir dans nos oreilles la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire de création qu'un duo d'auteurs, Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau a réalisé dans le cadre du Collectif Transmission. Pour un petit village d'Ile de France qui s'est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le « Vieux pays » de Goussainville n'est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l'urbanisme et de l'acoustique, ce documentaire s'intéresse à son sort. Urbaniste, Fanny Rahmouni était déjà allée au Vieux Pays de Goussainville, destination prisée des amateurs d'Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés. Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés. Avec Pierre-Vincent Letourneau, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit.   Ils n'ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie .   Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

Ces dernières semaines, depuis l'annonce du 49.3, les poubelles brûlent, les piquets tiennent, et les manifestant et manifestantes ne veulent plus rentrer le soir. J'ai voulu réunir des sons qui me restent en tête parce qu'ils sont de ceux qui donnent envie de se rassembler encore, d'inventer de nouvelles formes de sons et de révoltes, comme cette banderole aperçue en manif : un violent désir de bonheur.

On réécoute une émission diffusée initialement en avril 2014 – entre la Saint-Valentin et la Sainte-Rita – dans laquelle Juliette Médevielle évoquait l'amour sous toutes ses formes, en partageant des pièces d'Emilie Bousseau, Mathilde Guermonprez, David Magnette et Laure Bollinger.

Récréation Sonore reçoit Raphaël Cordray, créateur sonore, musicien et fondateur en 2014 de l'association Microphone qui anime Racines, un atelier de création sonore destiné aux détenus de deux prisons de la région stéphanoise. Le nom complet de l'association c'est « Microphone, porter la Parole », car son but est de collecter la parole – sur des territoires, dans des lieux spécifiques ou auprès d'un groupe de personnes – et de la restituer, dans l'espace public, sous formes de créations dont le style les rapproche de la musique électroacoustique. Depuis 2018, Raphaël Cordray anime Racines, un atelier d'écriture et de création sonore, en milieu carcéral, dans deux prisons de la région de Saint-Etienne, à Roanne et à La Talaudière. Dans cette émission, on écoute trois épisodes de Racines et Raphaël Cordray revient sur ce qui l'a amené à monter ce projet, avant de nous en expliquer le fonctionnement.

A Récréation sonore, nous sommes très contents de recevoir aujourd'hui Félix Blume , le créateur reconnu de field-recording, pour un entretien après l'écoute de la pièce sonore récente « Desierto ». Félix nous parle de ses pratiques artistiques et son actualité parisienne: il propose ce début de printemps plusieurs évènements en région parisienne. Desierto, paysages sonores désertiques Une invitation à parcourir l'Altiplano Potosino, région désertique du Mexique au-dessus de San Luis Potosi. Sur ces hauts plateaux à 2000m, le désert est loin d'être vide. On y écoute les habitants des villages et hameaux qui le parsèment. Les bergers nous emmènent avec leurs troupeaux de chèvres ou de moutons, on part faire un tour à dos d'âne ou en calèche pour aller labourer les champs. Entre cactus et arbustes, des vaches cherchent quelques brins d'herbes. De retour au village après une grande journée, on se retrouve à l'église et à la fête du village. Tel un écho au train qui traverse l'immensité, les coyotes chantent, leur manière de faire la fête. Une création sonore de Félix Blume pour Arte radio – Prise de son : Pierre Costard & Félix Blume – Réalisation & mixage : Félix Blume Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín. Enregistrements : Juillet 2012, Juin 2019 & Août 2021 Montage son et mixage : Fevrier, Mars & Septembre 2021 Date de sortie : 2022 Nominé au Phonurgia Prix 2022 Félix présente au festival Sonic Protest "Voler le silence" une exposition monographique de ses oeuvres qui est ponctuée de plusieurs rendez vous: Le vernissage le 19 Mars (15h à 19h) Des visites commentées les samedi 25 Mars et 1er Avril (16h30 ou 17h30, sur réservation) La projection de Luces del Desierto et séance d'écoute de Los Gritos de México le 1er Avril à 18h30.

A Récréation sonore, nous sommes toujours heureux de tendre nos oreilles à la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire d'un jeune créateur, Antoine Saillard , "Le désert de Claude", une oeuvre à la fois très personnelle, ancrée dans l'histoire familiale et dans l'histoire française. L'écoute de la pièce sonore est suivie d'un entretien avec Antoine pour aborder son travail sur ce documentaire. Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara. Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés. Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse". "Le désert de Claude" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l'armée à son choc mystique : le silence et l'immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu'il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l'atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu'il chérit et le vacarme du monde qui l'entoure. Avec les voix de Claude, Jeannette et Philippe. Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé et Margaux Delatour. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques. Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

"Eclair, le son révélateur", création sonore du Collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefevre et Clara Ries Les sons laissent-ils des traces ? Pendant plus d'un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent travaillé une vie entière à finaliser les œuvres des cinéastes dans les locaux d'Eclair. Avec leur complicité, la compagnie Décor Sonore et le collectif Transmission cherchent depuis plusieurs mois à révéler la mémoire sonore de ce lieu emblématique de l'industrie du cinéma. Ce documentaire a été réalisé en parallèle de l'exposition « Éclair - Le son révélateur » permettant, en Juillet 2022, au public de visiter les anciens Laboratoires Eclair: parcourir les vestiges de ce site industriel, en plein centre d'Épinay-sur-Seine, et surprendre les derniers fragments de sa mémoire audible, dans une installation archéophonique conçue pour ces anciens laboratoires de cinéma argentique. Ce documentaire retrace l'histoire des travailleur·ses de l'ombre et celle de leurs métiers en voie de disparition, face à l'explosion du numérique. Ce documentaire est une création du collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefèvre et Clara Ries. Il a reçu le prix du public dans la catégorie "Archives de la parole" aux Phonurgia Nova Awards 2022. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucile Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Matthieu Perrot, Noémi Quesnay, Clara Ries. Voix : Annabelle Croze . Musique originale : Michel Risse Avec : André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Et la participation de l'Abominable - Navire Argo. Ce documentaire a été réalisé avec le soutien du Labo (RTS), à partir d'une série réalisée en collaboration avec la compagnie Décor Sonore, dans le cadre de Périféeries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis. Cette émission a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS.

« Là où se rejoignent les rivières », création sonore d'Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées… C'est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d'une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer. A travers la métaphore d'une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d'habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l'eau. « On dit qu'une zone de confluence est une zone de remous qu'on ne peut pas savoir jusqu'où montera l'eau que lorsqu'on ne sait pas, il est temps de formuler des questions » Une création sonore d'Antoine Richard Co écrite avec Samaële Steiner – Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale – Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley – Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson – Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard – Voix générique : Amélie Sanson – Gravure à l'eau forte : Judith Bordas – Production : Radio MA – radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin – Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan

Récréation Sonore reçoit Marie Hélard-Garcia, vidéaste qui s'intéresse également au son. Sa passion, c'est le réel et elle aime par-dessus tout raconter la “vie des gens”. Elle vient nous présenter Léon Tome 1, œuvre quasi biographique entamée il y a près de quatre ans, peu après la naissance de son neveu, et qu'elle aimerait poursuivre, dit-elle, dans un sourire, jusqu'à ses 18 ans… Une pièce toute en finesse, pleine de paroles et de sons, et dont le fil conducteur et narratif est l'évolution de Léon et l'évolution de leur relation à tous les deux.

Cette semaine, Récréation Sonore donne l'antenne aux étudiantes du creadoc ! Le creadoc, c'est un master de création documentaire situé sur Angoulême avec une première année est entièrement dédiée au son. Elle rassemble une quinzaine d'étudiants et étudiantes parmi lesquelles Émilie Moreau, Zeina Khalife et Athénaïs Bonfils dont on écoute les oeuvres. J'ai choisi de vous les proposer ensemble malgré leurs propos et traitement assez différents parce qu'il me semble qu'à leurs manières, toutes essayent de faire ressentir par le son des sujets qu'on peine à approcher. Elles nous font écouter ce qu'on a du mal à regarder de face en allant enregistrer à l'intérieur d'endroits peu explorés, que l'on tient loin de notre quotidien alors qui reviennent encore et encore.

2é partie de la Masterclasse du Collectif Wow enregistrée à La Cassette à Aubervilliers. Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore, parlent de l'adaptation à la scène de leur création "Beaux Jeunes Monstres". Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse, ce 18 décembre et le 4 décembre dernier. Dans cette deuxième émission, nous nous intéressons au passage de la création studio à la scènographie radiophonique : réécriture, travail des comédiens, scénographie, choix des micros, mise en scène ... avec notamment "Beaux Jeunes Monstres" qu'ils portent à la scène actuellement. Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d'artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz. Nous écouterons lors de cette émission deux épisodes de la fiction Beaux Jeunes Monstres : "Beaux Jeunes Monstres" , c'est le récit de William, jeune garçon atteint d'une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C'est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l'ont pas. « Beaux Jeunes Monstres » c'est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. Épisode 1 : Même pas un légume Episode 2 : La mère reste debout Une production du Collectif Wow ! Avec le soutien de l' Atelier de Création Sonore Radiophonique, du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique, du fonds du Côté Des Ondes et de l'association Beaumarchais-SACD Texte : Florent Barat - Réalisation, prise de son, montage : Florent Barat / Sébastien Schmitz - Création Musicale : Sébastien Schmitz avec la participation du Skeleton Band et de Daniel Cohen - Mixage : Christophe Rault Avec : Déborah Rouach, Emilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Benoit Randaxhe, José Soteras, Jonathan Vanchieri, Aurélie Volon, Thomas Ardui, Raphaël Bonneels, Aïssatou Diop, Christian Léonard, Mehdi Khelfat, Guillaume Abgrall, Corentin Lobet, Marc Budo, Iñaki Salomé-Parra, Patrick Remacle, Julie Stroobants. Graphisme : Elise Neirinck Prix et Récompenses Finaliste du Prix Phonurgia Nova 2016 (Paris, FR) Prix Europa 2016 de la Meilleure Série de Fiction (Berlin, DE) Mention Spéciale du Jury aux Prix Ondas 2016 (Barcelone, ES) Prix De La Singularité au festival Coupe Circuit 2016 (Bruxelles, BE) Prix de la Fiction Radio d'Humour au festival Longueur d'Ondes 2017 (Brest, FR) Premier Prix au UK International Radio Drama Festival 2017 (Herne Bay, UK) Premier Prix au Grand Prix Nova 2017 (Bucarest, RO) Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS . Un grand merci à La Cassette à Aubervilliers pour l'accueil, à Annabelle Croze pour avoir organisé cette rencontre et à Ayoub Ait Taadouit pour la prise de son .