Podcasts about Atelier

In dieser Folge von Happy Business nehme ich dich mit nach Maria Alm in Österreich. Zu Gast ist die wundervolle Katharina „Kathi“ Kramer , Modedesignerin, kreative Unternehmerin und Gründerin des Labels rockzipfl .Kathi und ich haben uns auf eine dieser wunderbaren Arten kennengelernt, die man nicht planen kann: Ich entdeckte ihre außergewöhnlichen Kleider auf Instagram, verliebte mich in ihren Stil und landete einige Zeit später tatsächlich im Urlaub genau dort, wo sich ihr Atelier befindet - in Maria Alm. Aus einem ersten Besuch entstand eine Verbindung, die bis heute geblieben ist.Und weil Kathi so viel zu erzählen hat, bleibt es nicht in einer Folge!In diesem ersten Teil sprechen wir darüber, wie aus einer kreativen Leidenschaft ein eigenes Unternehmen wurde. Kathi erzählt von ihrem ursprünglichen beruflichen Weg in der Hotellerie, von ihrer Liebe zu Stoffen und vom Moment, in dem aus einer Idee schließlich Rockzipfl entstand.Dabei geht es auch um die Seiten der Selbstständigkeit, die nach außen oft nicht sichtbar sind: Zweifel, Fehlentscheidungen, Familie, Verantwortung und die tägliche Herausforderung, all diese Bereiche miteinander zu verbinden.In dieser Folge erfährst du:wie Kathi aus ihrer Leidenschaft für Stoffe und Tracht ihr eigenes Modelabel entwickelte                                                                                            warum ausgerechnet die Corona-Zeit zum entscheidenden Wendepunkt für ihre Selbstständigkeit wurde                                                                                      wie wichtig Menschen sein können, die an uns glauben, wenn wir selbst noch zweifeln                                                                                                                        warum Fehler für Kathi nicht Scheitern bedeuten, sondern ein wichtiger Teil des eigenen Weges sindBesonders schön finde ich Kathis Haltung zur Selbstständigkeit: Nicht alles muss perfekt laufen. Wir dürfen falsche Entscheidungen treffen, daraus lernen und danach weitermachen.Denn hinter einem Business steckt eben nicht nur die schöne Instagram-Welt. Da gibt es ein Atelier, in dem manchmal das Chaos herrscht, Entscheidungen, die sich im Nachhinein als falsch herausstellen, Kundensituationen, die uns überhaupt herausfordern, und die Frage, wie Familie und Selbstständigkeit unter einen Hut passen.Kathi spricht unglaublich offen darüber, warum sie heute entspannter mit Herausforderungen umgehen kann und warum Authentizität für sie wichtiger ist als eine perfekte Fassade.Und genau an einem besonders spannenden Punkt machen wir einen Break: Wo liegen eigentlich die eigenen Grenzen in der Selbstständigkeit? Wie weit dürfen wir unseren Kundinnen und Kunden entgegenkommen - und wann müssen wir lernen, ganz klar Stopp zu sagen?Darüber sprechen Kathi und ich in Teil 2 unseres Gesprächs.

durée : 00:57:52 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Valéry Grancher - Avec Valéry Grancher (lauréat de La Villa Médicis hors les murs 1998, A.F.A.A. : commission vidéo, nouvelles technologies) - Réalisation Lionel Quentin - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, Laurence Jennepin, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

In the new episode of the CIRQUEON CIRCUS PODCAST, we invite you into the Atelier of Kinematics, part of CIRQUEON LAB, led by Darragh McLoughlin, an acclaimed Irish contemporary circus artist based in Berlin. The boy from West Cork who started juggling and dancing at the age of fifteen went on to become a laureate of the Circus Next competition and the founder of the platform Squarehead Productions, where he explores movement, objects, and human perception. The lab brought together Eszter Kudlák from Hungary, Vojta Stolbenko from the Czech Republic, and KuMy Duo from Poland. What actually happens in a lab like this? What does mentoring give to artists, and why is the movement of objects so fascinating? Listen to the conversation with Darragh McLoughlin. Enjoy the episode! By Veronika Jošková Štefanová.

It's not just about intentional interior design in your home, it is also about intentionally designing your life. The Atelier Design hour - uncover your home's possibilities - book your session here   Gigi's J'adore - A monthly note of pieces & places to inspire you and your home. Join the exclusive list.   Atelier sessions, join the waitlist to be the first to know.    Explore G.A. Atelier and all offers here.   Join me inside the G.A. Atelier Substack here.   Connect on Instagram

On ne peut pas parler de langue française sans parler de culture française. Si je te dis « Dessine-moi un Français », je suis sûre que tu vas dessiner un personnage avec un béret. À la base, je travaillais sur un épisode solo sur l'histoire du béret et en faisant mes recherches, je me suis rendu compte qu'il y avait tellement de choses à raconter que ce serait dommage de ne pas laisser la parole à une vraie experte.J'ai proposé à Nathalie de Mauduit qui travaille depuis plus de 12 ans au Béret français, une entreprise basée à Bayonne. Dans cette interview, je t'emmène dans les coulisses. Tu vas apprendre d'où il vient, comment il est fabriqué et pourquoi il faut une semaine entière et 10 passages à la main pour fabriquer un seul exemplaire. Entre histoire, savoir-faire artisanal, vocabulaire du textile, tradition, culture française, tu vas ressortir de cet épisode avec plein de nouveaux mots en français et une bonne dose de culture générale.Est-ce que tu auras envie de t'acheter un béret à la fin de cette interview ? Probablement, oui !Liens :Site Internet : www.leberetfrancais.com/fr/ YouTube : www.youtube.com/@leberetfrancais2191 Instagram : www.instagram.com/leberetfrancais/?hl=fr Atelier fabrication d'un béret - Wecandoo : wecandoo.fr/atelier/bayonne-thibaut-berets-famille Il y a 3 manières de soutenir ce podcast pour qu'il continue à être libre, indépendant et rebelle : 1️⃣ Le Club de Yasmine Le Club privé du podcast qui donne accès à toutes les transcriptions des épisodes, aux épisodes secrets, la newsletter privée en français et l'accès à la communauté des élèves et membres sur Discord. https://lefrancaisavecyasmine.com/club 2️⃣ Les livres du podcast Les transcriptions du podcast sont disponibles dans les livres “Le français avec Yasmine” sur Amazon : http://amazon.com/author/yasminelesire 3️⃣ Les cours de français avec YasmineRendez-vous sur le site de mon école pour découvrir le catalogue des cours disponibles : www.ilearnfrench.eu ➡️ Les réseaux sociaux Instagram : https://www.instagram.com/ilearnfrench/LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/yasmine-lesire-ilearnfrench/ ➡️ Crédit musique La musique de cet épisode est créée par le groupe Beam. Merci à Maayan Smith et son groupe pour la musique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:49:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Début 1974, l'"Atelier de Création Radiophonique" aborde un problème de plus en plus pressant : le chômage. "Temps mort" propose des regards et des opinions très contrastés sur un phénomène clivant, restant, plus de 50 ans après, d'une troublante pertinence. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, Laurence Jennepin, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

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«Glaub nicht alles, was du denkst» – so beginnt «Talent zum Glück», der erste Roman von Sasa Hanten. Ein Satz, der auch gut zu ihr selbst passt. Denn was verbindet eine Juristin, eine gerichtlich bestellte Kunstsachverständige, eine Autorin, ein Model – und eine Elfe? Sasa Hanten bewegt sich zwischen Recht, Kunst, Kultur und Literatur. In «Talent zum Glück» erzählt sie von der Freundschaft zwischen zwei Menschen, deren Leben kaum unterschiedlicher sein könnten: Eby, Erbe einer Schaustellerfamilie, und Charlotte, Notarin – beide an einem Punkt, an dem nichts mehr selbstverständlich scheint. Doch hinter dem Buch steht eine Frau, die selbst zwischen ganz unterschiedlichen Welten lebt. Was steckt hinter dieser Vielseitigkeit, und wie prägt ein solcher Lebensweg den Blick auf Menschen und Werte? Birgit spricht mit Sasa Hanten darüber, wie aus der Juristin eine Kunstsachverständige wurde, wie sie Kunstwerke und ganze Sammlungen bewertet – und wie ein bekannter Literaturkritiker sie dazu drängte, einen Roman zu schreiben. Schliesslich geht es um die Frage: Was verbindet all diese unterschiedlichen Rollen – und was hat Talent eigentlich mit Glück zu tun? Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 125 von KAP Podcast. Links zur Folge www.sasahantenschmidt.com https://sasahantenschmidt.com/publikationen/ Instagram Sasahanten.com Hier geht's zum Buch “Talent zum Glück” https://www.penguin.de/buecher/sasa-hanten-talent-zum-glueck/buch/9783896678003 Sasa on Tour - hier sind die Termine Sasa Hanten-Schmidt ist Autorin, Rechtsanwältin und öffentlich bestellte Sachverständige für zeitgenössische bildende Kunst. Ihr Spezialgebiet ist die Bewertung großer Sammlungen und Künstlernachlässe. Sie leitet das Atelier von Angela Glajcar und verantwortet ihr Werkverzeichnis. Als Autorin hat sie sich zunächst mit soziologischen und juristischen Themen beschäftigt, darunter die Genealogie einer deutschen Unternehmersammlung («Sieh mich an», 2018) und der Generationsübergang mit Kunstbezug («Der Faktor Mensch», 2019). 2022 entstand mit Hanspeter Horner die Komödie «Das große Geschäft». Zuletzt erschien «Spiel mit mir», eine Einladung zu einem überschwänglichen Leben. Sasa Hanten-Schmidt lebt und arbeitet in Dresden, Köln und Wien. KAP ist auf Substack - hier geht's zum Newsletter https://substack.com/@kappodcast KAP unterstützen patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact Credits: Montage Markus Spatzier, Luster Lobmeyr Wien

Dans le cadre de la fête du quartier Les Ramenas à Montreuil, Franck est allé à la rencontre de l'association Bouq'Lib qui organise un atelier histoire du vélo.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Papier voor heel Nederland kwam van Van Gelder uit WormerDe Zaanstreek was in de 18de en 19de eeuw beroemd om zijn papier, dat van lompen werd gemaakt in windpapiermolens. Een van deze papiermolenaars werd heel bekend door als eerste van windenergie op stoomkracht over te gaan. De familie Van Gelder ontwikkelde zich tot een groot concern in Wormer en bouwde meerdere papierfabrieken in het land. Zij leverden onder andere papier voor kranten en verpakkingen. Kenner van de Zaanse industrie Jur Kingma (1945) woonde als kind op het terrein van de papierfabriek en werkte er net als zijn betovergrootvader, grootvader, vader en oom. Hij kende de fabriek op zijn duimpje. Toch koos hij voor een carrière als huisarts en verliet de Zaanstreek. Maar zijn hart klopt nog altijd voor de Zaanse geschiedenis en hij redde zelfs belangrijke gebouwen van de sloop. De fabriek van Van Gelder echter ging in 1981 failliet en werd met de grond gelijk gemaakt. Gelukkig deed Jur onderzoek en publiceerde er samen met zijn broer Cees een boek over. Hester sprak met Jur over zijn jeugd en zijn onderzoek in zijn woonplaats Uden, waar er ook industrie is, maar niet zo oud als in de Zaanstreek. Dit is aflevering 2 in een driedelige serie over papier die Hester Wandel speciaal maakte voor het IFIKZ festival. Dit festival over de Zaanse Industriecultuur wordt van 10 tot en met 16 oktober 2026 georganiseerd in Zaanstad. Kijk voor het programma van het IFIKZ Maak Mee Festival, de kracht van papier op www.ifikz.nl.Met dank aan: Jur Kingma, Stichting Zaanse Industriecultuur, IFIKZ, Sarah VermoolenMuziek: Paul GlazierLuister op:https://hetateliervan.info/papierfabriek-van-gelderSpotify, Apple PodcastsKijk ook op:Website: www.hetateliervan.info/papierInstagram: https://www.instagram.com/hetateliervanFacebook: https://www.facebook.com/groups/hetateliervanYouTube: https://www.youtube.com/@hetateliervanhttps://www.ifikz.nl/https://honigbreethuis.nl/https://zaansepapiergeschiedenis.nl/https://archief.zaanstad.nl/https://waterlandsarchief.nl/https://www.uitgeverij-noord-holland.nl/de-zaanstreek/zaanse-papier-geschiedenis/https://www.uitgeverij-noord-holland.nl/erfgoed-noord-holland/vernuftelingen-en-kooplieden-in-een-bijzonder-landschap/

António Botelho tem vindo a afirmar-se como uma das vozes da nova geração da rádio em Portugal. Atualmente na TSF, acompanha diariamente a atualidade e vive de perto os desafios de um meio em constante transformação. Nesta conversa, dá a conhecer o percurso no mundo da rádio, a profissão de que gosta,  os bastidores e a forma como olha para o presente e o futuro da comunicação sonora numa era cada vez mais digital. Entrevista de Ana Carolina Vidigal e Francisca Silva no âmbito da unidade curricular de Atelier de Rádio II da Licenciatura em Ciências da Comunicação da Universidade Autónoma de Lisboa. 

Atelier, bureau, entrepôt... les locaux professionnels sont indispensables à l'activité des artisans du BTP, alors si un sinistre devait les endommager, cela pourrait mettre à mal leur activité. Mais comment être certain d'être bien protégé en cas de sinistre ? Dans le podcast "3 minutes qui construisent", nous passons en revue les garanties clés de l'assurance des locaux professionnels pour aider les artisans à sécuriser durablement leur entreprise.On fait le point avec Bruno.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Die Schmirinskis waren die Superstars der 90er-Jahre: Ausverkaufte Tourneen, Millionen-Publikum bei «Top of Switzerland» und dann der plötzliche Knall. Beim Schreiben des neuen Programms merken sie: Das funktioniert nicht mehr. In einem Monat soll es nochmals zusammen funktionieren. 25 Jahre nach ihrer Trennung kommen René Rindlisbacher und Stephan Schmidlin zu drei Jubiläums-Shows nochmals zusammen. Dazwischen liegen zwei Karrieren, die unterschiedlicher nicht hätten verlaufen können. Rindlisbacher blieb auf der Bühne und machte mit anderen Partnern an seiner Seite weiter Comedy-Programme, während Schmidlin sich ins Atelier zurückzog und in der bildenden Kunst seine Erfüllung fand. Wie wollen sie wieder zusammenfinden und passen sie überhaupt noch in die heutige Comedy-Welt? Im Gespräch mit Stefan Büsser schauen sie zurück und in die Zukunft, wo man sie vielleicht noch mehr sehen wird.

Von der Musik über die Philosophie bis hin zur Kunst – die Berliner Künstlerin Jorinde Voigt kommt 1977 in Frankfurt am Main zur Welt und wächst mit drei Geschwistern in einem Fachwerkhaus im Hessischen Eberstadt auf. Jedes Kind muss zwei Instrumente lernen und täglich vier Stunden üben. Das ist Pflicht. Jorinde lernt Cello und Klavier und wenn ihr alles zuviel wird, schließt sich das kreative Mädchen in ihrem Zimmer ein, hört Musik und beginnt erste Schnitte und Kleidungsstücke zu entwerfen. Im Elternhaus hängen viele Bilder ihrer Mutter, die auch selber malt – aber Kunst und Kinder strikt voneinander trennt. Das Atelier bleibt verschlossen. Nach der Schule in Darmstadt studiert Jorinde zunächst Philosophie und Neue Deutsche Literatur an der Georg-August-Universität Göttingen, wechselt jedoch später in die Bildende Kunst als Meisterschülerin von Katharina Sieverding an der Universität der Künste in Berlin. Inzwischen ist Jorinde Voigt als internationale Künstlerin weltweit mit Ausstellungen in großen Museen, Galerien und bei Biennalen vertreten, wird u.a. von der Galerie Judin in Berlin und der David Nolan Galerie in New York repräsentiert. Sie lehrt als Professorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. In ihrem Atelier in Oberschöneweide kreiert sie Werke, bei denen sie Wirklichkeit und Wahrnehmung untersucht und sie als Notizen ihrer Gedanken bezeichnet. Wir sind gespannt auf die Geschichten und Musik ihres Lebens. Playlist: MISTA - Blackberry Molasses John Miles - Music Warren G. & Nate Dogg - Regulate Billie Black - I dont need another lover Bausa feat. Apache 207 - Madonna Jon B. - Raindrops Ne-Yo - Champagne Life Ryuichi Sakamoto - The Revenant - Main Theme Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

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João Pedro Silva ou “Pedrinho” como é conhecido nos eSports, jogador profissional de Gran Turismo 7, abre-nos as portas ao mundo do Sim Racing. Uma conversa sobre talento, dedicação e o que é realmente preciso para competir ao mais alto nível neste cenário. Uma entrevista de Diogo Sequeira e Vicente Duarte no âmbito da unidade curricular de Atelier de Rádio II da licenciatura em Ciências da Comunicação da Universidade Autónoma de Lisboa.

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Dans ce podcast, nous prenons le temps de découvrir l'homme derrière le métier.Notre invité nous raconte son parcours de métallier, ses débuts, les choix qui l'ont conduit jusqu'à son atelier et la manière dont sa passion pour le métal est devenue son quotidien.Entre apprentissage, expérience, difficultés, réussites et évolution du métier, cette conversation permet de comprendre ce qui se cache vraiment derrière le savoir-faire d'un artisan.Un échange sans filtre autour du travail, de la transmission et de la passion du métier.Podcast réalisé dans le cadre de notre série Portraits d'Artisans, en partenariat avec Metabo.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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A Casa de Portugal André de Gouveia, em Paris, inaugurou, esta terça-feira, 8 de Setembro, uma exposição de arte contemporânea intitulada “Enfin, Chez-Soi?” [“Finalmente em casa?”] e que aborda os temas da identidade, do sentimento de pertença e das experiências diaspóricas. A mostra tem curadoria de Aïcha Lopes e Liliana Tavares Ribeiro e junta obras de Ana Isabel Freitas, Carlota Matos, Carlota Sandoval Lizarralde e de alunos do Atelier des Noctambules coordenado pela artista plástica Nathalie Afonso. Num mundo com um ADN de migrações e em que a identidade se vai construindo na itinerância, a exposição “Enfin, Chez-Soi?”, [em português “Finalmente em casa?”], aborda “uma construção íntima, social e política” que ultrapassa a mera dimensão espácio-temporal. Logo à entrada da mostra instalada na Casa de Portugal, na Cidade Universitária de Paris, podemos ler que “estar em casa já não se resume apenas a um sentimento interior, mas a um reconhecimento exterior – o do lugar, do olhar dos outros, dos quadros normativos que autorizam ou recusam a pertença”. As curadoras da exposição, Aïcha Lopes e Liliana Tavares Ribeiro, quiseram questionar o que é o “chez-soi”, uma expressão que admitem ser de difícil tradução, mas que aproximam do sentimento de pertença e do “sentir-se em casa” quando se vive entre duas ou mais culturas, países e línguas. Ambas criaram, no ano passado, a sua dupla de curadoria a que chamaram Alquimia e avançaram com esta mostra no âmbito de um projecto académico para concluir o Mestrado Internacional de Arte Contemporânea.  “A Liliana e eu decidimos fazer esta exposição simplesmente porque nos sentíamos entre duas culturas. No meu caso, não é apenas entre duas, mas entre várias culturas, entre várias línguas. É este o tema desta exposição: há o tal 'entre culturas' e o ponto de interrogação no título permite questionar isso e também interrogar o país de onde vimos, a origem dos nossos pais, metendo tudo na mesma sala e tentando encontrar um sentido para isto tudo”, explica Aïcha Lopes. “A exposição fala do facto de se sentir entre duas culturas, duas línguas, se calhar dois lugares, e de saber ou não saber onde se encontra a sua própria casa. Eu não gosto muito de traduzir o título da exposição, ‘Enfin, Chez-Soi?'. O ‘chez-soi' é uma expressão francesa muito importante para nós que moramos em França. O meu pai, quando chegou a França, ficou muito impressionado com a importância dessa expressão, do ‘chez-soi', que é quase intraduzível para português. O título é uma questão porque não queremos dar uma resposta certa e queremos questionar a individualidade de cada um sem dar uma resposta. Queremos falar destes assuntos, do sentimento de pertença e das migrações”, acrescenta Liliana Tavares Ribeiro. E foi simbolicamente na Maison du Portugal André de Gouveia, dentro da vasta Cité Universitaire de Paris que acolhe milhares de estudantes das mais diversas nacionalidades, que as curadoras decidiram instalar este “Enfin, Chez-Soi?”. Até 20 de Setembro, esta Casa convida o visitante a “sentir-se em casa”, “chez-soi”, com uma exposição composta por instalações, pinturas e videoarte. À entrada, um conjunto de obras da colombiana Carlota Sandoval Lizarralde, uma pintura monumental, uns pequenos cantis de “água benta” a representarem a Virgem Maria e uma ventoinha de onde esvoaçam terços religiosos. É que além da visão, a mostra reivindica um lado sensorial que implica também a audição, o cheiro e até o paladar, já que, noutras ocasiões, Carlota Sandoval Lizarralde convidou o público a beber “água benta”. Ainda no hall da Maison du Portugal, um filme sem som - porque o seu som foi deslocado para outra sala - sobre a dança e as nossas origens, intitulado “Dans le Rythme, Mes Racines”, da portuguesa Ana Isabel Freitas. A exposição continua na Sala Pessoa, onde, nas paredes, há pinturas desta artista, paisagens de memória, ecos de saudade e impressões de movimentos, continuadas por panos delicados a apontarem para o chão, para a terra, para as raízes. A artista contou-nos a história destas obras. “As obras que tenho atrás de mim fazem parte de uma série que se chama ‘Pour ma terre natale', ‘Para a minha terra-natal” e que foram feitas aqui na Casa de Portugal há mais de dez anos. Quando cheguei a Paris, pela primeira vez, tinha um atelier aqui, uma residência, e entrevistei onze pessoas que, como eu, estavam num momento de transição, que estavam a tentar encontrar uma nova fase. Cada um escreveu-me uma mensagem sobre a sua casa, para o seu ‘chez-soi', que eu depois representei segundo a língua materna da pessoa e a mensagem em onze obras com paisagens da minha terra-natal, do meu 'chez-moi'. Tenho também uma outra obra de 2012 que fez parte do meu projecto final das Belas-Artes do Porto, portanto, é um momento de transição para uma vida adulta, um início de vida adulta e do meu posicionamento em relação à pintura para uma passagem para obras mais conceptuais e de performance. E, por último, uma obra de 2020, um filme de oito minutos que foi uma encomenda da cidade de Plaisir, quando já estava mais instalada em França, sobre a forma como a dança e o ritmo estão ligados às raízes e a um sentido de pertença num lugar e no próprio corpo”, descreve. Uma cabine fechada por cortinados é outro convite para viver uma experiência de alteridade a partir de um vídeo da artista portuguesa Carlota Matos, no qual uma adolescente imita minuciosamente os gestos e as palavras da sua mãe, uma mulher migrante que conta a sua história. Carlota Matos explicou-nos o conceito. “Faço parte aqui da exposição com uma peça que se chama 'Pour une vie meilleure', ‘Por uma vida melhor'. É uma instalação de vídeo, temos aqui a cabine, e isto faz parte de um projecto maior em que eu trabalhei com mais de 80 jovens, dei alguns ateliers em liceus e cada jovem entrevistou um membro da sua família, seja um pai, uma mãe, um avô, uma avó. E depois disso trabalhei com uma jovem em específica, a Helena, que tem 16 anos e é franco-brasileira. Ela entrevistou a mãe e depois explorámos um bocadinho a técnica do verbatim. O que é o verbatim? A Helena estava a ouvir a entrevista original e a repetir exactamente as palavras da mãe, os seus silêncios, as suas respirações. E, portanto, era a história da mãe através da voz dela. Isto faz-nos pensar um bocadinho na forma como nós próprios carregamos estas histórias e como estas histórias também se transmitem de uma geração para a outra”, conta. Há, também, uma experiência imersiva em que o visitante coloca uns óculos de Realidade Virtual para entrar noutro “chez-soi”, uma obra desenvolvida pelo Atelier des Noctambules, um colectivo guiado pela artista plástica Nathalie Afonso. O grupo também apresenta um biombo de azulejos em que cada aluno definiu o que é o seu “chez-soi”, o “sentir-se em casa”, como nos explica Nathalie Afonso. “São telas pequeninas, do tamanho de um azulejo pintado em azul e branco, e cada um deles é uma maneira de dar a ver qual é a coisa que dá a sensação de se estar em casa. Então, tem pessoas que vêm da Bretanha, tem pessoas que vêm da Síria, tem alunos que vêm de Marrocos, de Portugal também. Cada um deles pintou um objecto que têm sempre em casa. Tem uma senhora da Síria que fez a pulseira que a irmã deixou, na guerra… Ela faleceu e a irmã está sempre com a pulseira. Para ela, é uma parte dela que está lá na Síria. Tem outra pessoa que meteu a igreja onde nasceu e que nunca mais viu porque teve que deixar a Itália. É uma pessoa de idade, que tem 90 anos e teve que fugir ao fascismo”, explica a artista. À porta da exposição, uma árvore discreta em que as duas curadoras penduraram terços e rosários de diferentes religiões, oriundos das suas próprias casas, num gesto que reivindicam como de união num mundo cada vez mais polarizado. Oiça a reportagem na exposição neste programa.

Hoy comparto contigo no solo un nuevo proyecto, sino una nueva visión, una nueva filosofía y sobre todo, una nueva Idalia que hoy reconoce que más allá de ganar dinero, lo único que siempre me importó, fue disfrutar la vida.Accede a 3 clases gratuitas de identidad financiera aquí y conoce el Atelier:https://atelierdeldinero.circle.so/acceso-gratis

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Send us Fan MailLas Vegas culinary history has been made! The inaugural MICHELIN Guide Southwest handed out 24 total distinctions across the valley, and we're breaking down all the winners—from Joël Robuchon and Guy Savoy to neighborhood favorites like Esther's Kitchen and YEN Viet Kitchen.Plus, Mexican Independence Day weekend is packed with huge headliners: Carín León makes history as the first Latino artist to headline Sphere, Marc Anthony returns to Fontainebleau, and Maná takes over T-Mobile Arena. Donny Osmond extends his Harrah's residency through 2027, Hard Rock Cafe offers a new way to get married on the Strip, and celebrity sightings dining out in Vegas!Michelin Guide Southwest: Las Vegas earns 24 total distinctions, including Two Stars for Restaurant de Joël Robuchon, One Star for Guy Savoy, é by José Andrés, and L'Atelier de Joël Robuchon, plus Bib Gourmands for Esther's Kitchen, China Poblano, and YEN Viet Kitchen.Mexican Independence Day & Latin Entertainment: Carín León becomes the first Latino artist to headline Sphere (Sept 4–13), Marc Anthony returns to Fontainebleau, Maná plays T-Mobile Arena, and Grand Canal Shoppes hosts free mariachi and an "El Grito" ceremony.Donny Osmond Extension: Harrah's Las Vegas residency extended through June 2027 as he marks five years on the Strip.Hard Rock Cafe Weddings: New outdoor patio wedding package with Elopement Las Vegas offering Strip views for up to 55 guests.A-List Sightings: Oscar Isaac and the Jonas family dine at Gymkhana at ARIA, plus stars spot Backstreet Boys at Sphere.Dolly Parton Flashback: Remembering her iconic 1980s Riviera residency, 2016 ACM Awards, and Laughlin performances.VegasNearMe AppIf it's fun to do or see, it's on VegasNearMe. The only app you'll need to navigate Las Vegas.  Save money on your vacations! Get a complimentary 30-day guest pass from PCK Travel and Vegas Revealed HERE. You'll gain access to exclusive travel savings on hotels, flights, cruises, and more. No credit card OR presentation required. Start saving with PCK Travel. Lighting Up Your Destination!Support the showFollow us on Instagram: @vegas.revealedFollow us on Twitter: @vegasrevealedFollow us on TikTok: @vegas.revealedWebsite: Vegas-Revealed.com

Jan Becker wuchs in Neunkirchen an der Saar auf und beschäftigt sich bereits seit seinem 12. Lebensjahr mit Hypnose. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für das Geheimnisvolle und die Magie. Doch der Weg zum Erfolg war nicht immer geradlinig. In seiner Jugend erlebte Becker einen Burnout, der ihn sowohl physisch als auch psychisch forderte. Jahre später fand er in der mongolischen Wüste während einer Erzählung der Ältesten die Erklärung für seine frühe Lebenskrise. In der Abgeschiedenheit begab er sich auf Sinnsuche. Feuerzeremonien, bewusstseinserweiternde Methoden und alte, magische Praktiken offenbarten ihm die Wurzeln traditioneller Heilkünste und die Kraft des Unbewussten. In dieser Zeit zog sich Becker zunehmend aus dem sozialen Leben zurück und vertiefte sich in Bücher. Diese Phase der Selbstreflexion führte ihn schließlich auf den Weg des Hypnotiseurs und Mentalisten. Doch er wollte mehr als bloße Unterhaltung bieten – er wollte verstehen, wie der menschliche Geist funktioniert und ob die Schädeldecke das Ende eines Gedankens ist. Er erkannte, wie Energieübertragung funktioniert und wie wir unseren Geist nutzen können, um positive Veränderungen zu bewirken. Heute zählt Jan Becker zu den bekanntesten Hypnotiseuren Europas, ist Bestsellerautor, lebt in Berlin und praktiziert als Coach für Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Politik & Sport. Er hält Vorträge & Seminare zum Thema Hypnose und lädt in seinem Atelier der raren Künste zu exclusiven Soirées und zeigt, dass Hypnose kein bloßer Trick ist, sondern eine Einladung, das eigene Bewusstsein zu erforschen. In der Show "Hypnotize the World" lädt er zur "Weltreise durch die menschliche Wahrnehmung“. Ein außergewöhnlicher Mann mit außergewöhnlichen Fähigkeiten. Playlist: Mental Tearing After Nine - All you can Beat Pavement - Silence Kid Pantera – Walk House of Pain - Jump Around Dinosaur Jr. - I feel the Pain Sonic Youth - Dirty Boots Rage against the Maschine – Bombtrack Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

INFO: Als Video kannst Du diese Folge bei Soitify und YouTube ansehen. Bei meinen Podcasts "Die Märchentante" bei "Luft & Liebe" und auch in meinem Leben ändert sich gerade viel. Keine Sorge: Das hier ist kein Abschied für immer. Ganz im Gegenteil. Ich habe in den vergangenen Wochen nur gemerkt, dass es Zeit ist, ein paar Dinge neu zu sortieren. Mit der Gründung meines Berliner Fashion Start-ups "HOTEL SUNSHINE®" und meinem neuen Siebdruck-Atelier ist etwas in mein Leben gekommen, das viel größer geworden ist, als ich vorher gedacht hätte. Gleichzeitig gibt es natürlich weiterhin meine Podcasts, meine Arbeit mit Virus Berlin - und irgendwo dazwischen auch noch mich und mein ganz normales Leben. Wie bekommt man all das zusammen, ohne irgendwann selbst durchzudrehen? Darüber habe ich in den letzten Wochen ziemlich viel nachgedacht. In diesen Hausnachrichten erzähle ich Dir, warum mein Atelier inzwischen zu meinem kleinen „Hotel Sunshine für trübe Tage“ geworden ist, warum mir die Podcastpause gutgetan hat und wie es mit meinen Podcasts in den kommenden zwölf Monaten weitergeht. Und eine kleine Namensänderung gibt es auch: ♡ Die Märchentante wird wieder DIE MÄRCHENTANTE. „Was Schönes zum Einschlafen“ darf wieder gehen. Die Märchentante begleitet mich schon so lange und inzwischen weiß ich: Dieser Name gehört einfach zu mir. WIE GEHT ES AB SEPTEMBER WEITER? Bei LUFT & LIEBE gibt es jeden Monat eine neue Meditation oder Entspannungsfolge. Bei der MÄRCHENTANTE gibt es jeden Monat ein Märchen und eine neue, von mir selbst geschriebene Geschichte, jeweils mit einer kleinen Entspannung zum Ankommen und zusätzlich auch pur zum Anhören. Und zwischendurch gibt es immer mal wieder Hausnachrichten und kleine Einblicke hinter die Kulissen. Gleichzeitig entsteht jeden Monat mindestens ein neues HOTEL SUNSHINE Piece. Meine Idee für die nächsten zwölf Monate ist nämlich, all diese Dinge nicht mehr als voneinander getrennte Projekte zu betrachten: Geschichten. Märchen. Meditation. Jahreszeiten. Farben. Gedanken. Mode. Bilder. Musik. Kreativität. Ich möchte jeden Monat seine eigene kleine Welt bekommen lassen und schauen, was daraus entsteht. Weniger machen, nur um ständig etwas Neues veröffentlichen zu müssen. Dafür bewusster auswählen und den Dingen wieder mehr Zeit geben. Das ist der Plan für die nächsten zwölf Monate. Und dann schauen wir weiter. ♡

And it's not just good taste!   Gigi's J'adore - A monthly note of pieces & places to inspire you and your home. Join the exclusive list.   Atelier sessions, join the waitlist to be the first to know.    Explore G.A. Atelier and all offers here.   Join me inside the G.A. Atelier Substack here.   The Atelier Design hour - uncover your home's possibilities - book your session here   Connect on Instagram

In this episode of The Everything ECE Podcast, Carla Ward is joined by Hayley Peacock, creator of Playoneering®️, for a conversation about play, curiosity and what the future of education could look like.Together, Carla and Hayley explore what happens when play doesn't end with the early years and education is built from children's natural curiosity, creativity and capacity to learn.They dig into playful rigour, the influence of Reggio-inspired practice, intrinsic motivation, and why relationship management might be a much better place to start than behaviour management.The conversation also turns to AI and the reality that today's children are growing up in a world that none of us experienced ourselves. What does that mean for the way we educate them—and for the human skills we need to protect and nurture along the way?From questioning long-standing school practices to rethinking what children actually need to thrive, this episode challenges us to imagine what education could become when play, curiosity and connection remain at the centre.HAYLEY PEACOCKHayley Peacock is the creator of Playoneering®️ and founder of the West Sussex-based, Reggio-inspired settings Atelier 21 Future School and Little Barn Owls Forest & Farm School Nurseries. An internationally recognised educator and speaker, she developed Playoneering®️, an enquiry-led education approach that combines creativity, curiosity and playful rigour to create meaningful learning fit for children's futures. LINKSWebsite: https://hayleypeacockeducation.co.uk/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/hayley-peacock-208b26264/ SUBSCRIBE & REVIEWIf you loved this episode, please take a moment to subscribe and leave a review. Your support helps us reach more ECEs who are in the thick of it!. Thanks for tuning in to The Everything ECE.  See you next week!CONNECT WITH CARLAEmail Newsletter: ⁠⁠Click Here⁠ Website: carlatheece.comInstagram: @carlatheece

Claudia interviews Margarita Heredia Forster, founder of Fondación Avanzar. Margarita shares how a major pivot was to become a mother, and how she changed her thinking about children's opportunities and ways of living, evolving, finding their place in the world. She points back to a visit to a home for single mothers in Ecuador after the birth of her first child. To see these often very young mothers, their dependence and difficult life conditions, truly gave her the calling to be of fundamental help so true change can happen for these mothers and their children. Margarita started the foundation 25 years ago, initially fundraising in Switzerland with friends before evolving into a vocational training and entrepreneurship program for women. The organisation covers areas like gastronomy, beauty, and photography. Margarita also describes how a hospital project in 2009 led to the create Atelier Avanzar, a social enterprise producing handmade bags that are now sold in Switzerland, and how this inspired a broader initiative bringing together 15 to 25 independent artisan brands three times a year for two-day Atelier events in Zurich. THe things that can be built in over 25 years ...  

Hvad kan den almene boligsektor lære af Christiania og omvendt? AKK – Almene kunsklubber er inspirerede af, hvordan kunsten i årtier har vævet sig ind og ud i livet og fællesskabet på Christiania. I foreningen Almene Kunstklubber mener man, at christianitterne kan lære en hel del af, hvordan den almene boligbevægelse har båret sig ad gennem tiden. Ikke mindst gennem de mange eksperimenter med at blande kunstnere ind i arbejdet med fysisk og social udvikling, som Almene Kunstklubber har realiseret. I dette afsnit kan du høre om Almene Kunstklubbers udviklingsprojekt "Atelier Pusherstreet", som blev skabt i samarbejde christianitterne Anna Gunvor Hyttel og Johan Bech Jespersen. Rockbandet Slim0 var en af de tre hold kunstnere, der rykkede deres praksis ud i det midlertidige atelier midt på Pusherstreet. I dette afsnit kan du komme med til kor på Christiania og høre Slim0 fortælle om, hvordan de lavede åbent kor med fortolkninger af Christianias sangskat. Gæster: Mads Due, Simin Stine Ramezanali, Lena Milovic, Mija Milovic Vært: Haena Laura Na Blankholm Produktion og lyddesign: Timmy Olivia Thyge Johansen

Celebrate a milestone with Platemark as we record our first-ever live episode at the 30th anniversary of the McNay Print Fair. Host Ann Shafer is joined by master printer James Stroud (Center Street Studio) to explore the fascinating, high-stakes world of the print shop. From Jim's formative years with Stanley William Hayter at Atelier 17 to modern-day collaborations with artists like Markus Linnenbrink, this episode goes deep into the technical "magic" and the unique creative chemistry that occurs when an artist's vision meets a printer's expertise. Discover why printmaking is more than just a process—it's a community.   Show me the images !!   www.centerstreetstudio.com IG: @centerstreetstudio  

Is your practice website actually helping patients choose you, or is it just a digital brochure listing your services? In this episode, Dr. Lauryn sits down with branding strategist Alexa Torres to unpack what makes a healthcare brand connect, convert, and stand out in 2026. They explore why great marketing starts with making patients feel seen, not simply telling them how qualified you are.Alexa breaks down emotional selling, identifying your primary audience, creating a website that functions like a pre sales conversation, and designing for both quick decision makers and analytical buyers. They also dive into using AI to develop your brand voice, write better content, build websites, and even create an AI twin that helps you show up consistently without constantly being on camera.Key TakeawaysPatients buy outcomes, not services. Effective healthcare marketing speaks to the emotional problem behind what a patient is experiencing so they immediately recognize that your practice understands them.Your website should operate like a sales conversation. Strategic messaging, clear positioning, intentional calls to action, and a series of small “yeses” can pre sell prospective patients before they ever contact your practice.Your personal brand matters, but your patient should remain the focus. Establish your expertise and personality without making the homepage a résumé about your education, credentials, and accomplishments.AI works best when you give it your ideas instead of asking it to invent them. Detailed prompting, voice training, AI assisted website building, and tools like AI twins can make marketing faster while still preserving the perspective that makes your brand unique.Guest BioAlexa Torres is a creative director and branding strategist who has built more than 200 brands and websites since beginning her career in 2009. After shifting her focus exclusively to healthcare in 2016, Alexa and her team have helped more than 100 health entrepreneurs transform their ideas into magnetic brands that attract ideal patients, communicate their value clearly, and inspire action. Through her branding agency, Care Identity, and educational platform, The Clinician's Atelier, she helps healthcare entrepreneurs strengthen their branding, websites, messaging, and marketing while leveraging emerging AI tools to work more efficiently.For ways to work with Alexa, visit The Kliˈnishen's AtelierFollow Alexa on InstagramResources:Find all things Dr. Lauryn B including ways to work with herFollow Dr. Lauryn: Instagram | Facebook | LinkedInFollow She Slays on YouTubeMentioned in this episode:INSiGHT CLAThis episode is brought to you by the INSiGHT scanning system from CLA, the tool that helps chiropractors show patients objective neurological data so the value of care becomes clear, fueling conversion, retention, and growth. She Slays listeners get preferred pricing, affordable financing, and a free Getting Into Scanning guide.CLA (Current)Holistic Marketing HubThis episode is sponsored by Holistic Marketing Hub. Created by marketing strategist Molly Cahill, it's a proven Instagram system with a 500+ caption content library and a step-by-step curriculum that's helped 400+ chiropractors, acupuncturists, and other health pros fill their practices with right-fit patients. Enroll Now!Holistic Marketing HubClinic MindClinic Mind is the all-in-one EHR and practice management platform built for chiropractors — billing, documentation, scheduling, and patient follow-up in one place, whether you run a cash practice, take insurance, or are scaling to multiple locations. She Slays the Day listeners get an exclusive offer.Clinic Mind

durée : 01:57:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Qu'est-ce que garder le temps ? Dans cet "Atelier de création radiophonique" diffusé en 1987, un horloger s'affaire à réparer des pendules tandis que résonnent les mots de l'auteur visionnaire J. G. Ballard, fasciné par le temps et son dérèglement. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Musing from above Alfeizerão on Portugal's Silver Coast, Carl Munson is visting Atelier de Doces, a bakery with sweeping views featuring distant valleys, wind turbines, pine trees (pinheiro manso), and summer birds on a hot July 7th birthday breakfast date. Inside, he speaks of 21 meters of freshly baked treats, highlighting Bolos de Berlim - soft, fluffy Portuguese custard-filled doughnuts - sharing an origin story involving WWII-era German spies in Estoril. He teases an array of fillings such as lemon, tangerine, wild berries, apple, strawberry, cinnamon, multiple chocolates, doce de leite, Nutella, pistachio, plus Dubai-style and Biscoff versions, alongside pastel de natas and other cakes. The shop also offers Portuguese gin, local organic wines like Chinado (including orange wine), espumante, coffee paraphernailia, and the aroma of on-site coffee roasting, recommending a stop just off the A8.00:00 Morning Viewpoint Intro00:21 Inside the Bakery00:51 Portugal's Best Cakes01:13 Bolo de Berlim Story01:51 Wild Filling Flavors02:27 More Treats and Drinks02:55 Coffee Roasting Aroma03:17 How to Visit03:43 Final FarewellVisit - https://atelierdodoce.pt/ (in real life!)Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/the-good-morning-portugal-podcast-with-carl-munson--2903992/support.Get help moving to and living in Portugal

3 things you should consider investing in when it comes to home design    Gigi's J'adore - A monthly note of pieces & places to inspire you and your home. Join the exclusive list.   Atelier sessions, join the waitlist to be the first to know.    Explore G.A. Atelier and all offers here.   Join me inside the G.A. Atelier Substack here.   The Atelier Design hour - uncover your home's possibilities - book your session here   Connect on Instagram

Llevamos todo el verano descubriéndoles a jóvenes creativos que se escapan de nuestro radar habitual gracias a Iago Fernández, que nos trae en esta ocasión a dos jóvenes gallegos excepcionales. María Candamo, de Lixo Atelier, que crea joyas preciosas con las basuras u objetos que trae el mar, y Martín Conde, conocido en redes como Chemicheff, un cocinero muy especial, con muchas sorpresas.

Paras Gore's three nephews used to sit through family birthdays and holidays with two or three Oreos each – the only thing on the table that wouldn't send them to the emergency room. So she put her organic chemistry background to work and started rebuilding dessert from the ground up. Today, Atelier Doux is an allergy-friendly bakery serving the Lake Norman and Charlotte area, and those brownies have a cult following.Paras joins Jeff to talk about what it takes to run a dedicated gluten-free kitchen, why cross-contamination is a genuine emergency-room risk and not a food fad, how she went from taking extras to the office to hiring her first employee in under six months, and where you can find her – from Kunu Coffee and the Davidson Farmers Market to the fall lineup dropping August 25.https://www.atelierdoux.com/Get the Lake Norman Visitors Guide!Hosted by:Jeff Hammwww.lknreal.comSupport the show

Backof, Peter www.deutschlandfunk.de, Corso

3 things that will make your home design... NOT beautiful. Gigi's J'adore - A monthly note of pieces & places to inspire you and your home. Join the exclusive list.   Atelier sessions, join the waitlist to be the first to know.    Explore G.A. Atelier and all offers here.   Join me inside the G.A. Atelier Substack here.   The Atelier Design hour - uncover your home's possibilities - book your session here   Connect on Instagram

durée : 02:14:20 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Depuis des millénaires, le cercle exerce une véritable fascination sur l'humanité. En 1980, l'émission "Atelier de création radiophonique" explore comment cette forme simple a structuré notre perception du cosmos, de l'art et du sacré. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Robert Knöll ist Kunsthistoriker und Bilderrahmer. In seinem Atelier, das die grösste Sammlung barocker Bilderrahmen beherbergt, setzt er Kunstwerke gekonnt in Szene. Kunstsammler, Museen und Galerien vertrauen ihm, wenn es darum geht, berühmte Werke in den passenden Rahmen zu setzen. Ein Handwerk, das in seiner Familie eine lange Tradition hat: Schon sein Vater war ein leidenschaftlicher Sammler und Bilderrahmer. Nach dessen Tod übernahm Robert Knöll den Familienbetrieb, doch für ihn war dieser Schritt weit mehr als nur berufliche Verantwortung – er war eine Bestimmung. «Die Beschäftigung mit Bilderrahmen ist nicht nur mein Beruf, es ist meine Passion», sagt Robert Knöll, und es ist spürbar, dass diese Leidenschaft weit über den Arbeitsalltag hinausgeht. In seinen Träumen erscheinen Bilderrahmen, die ihn in seiner Freizeit genauso begleiten wie im Beruf. Wenn es darum geht, ein berühmtes Kunstwerk neu zu rahmen, reist er zu Museen in ganz Europa, um die perfekte Wahl zu treffen. Es fasziniert ihn immer wieder, wie die Wirkung eines Bildes sich verändert, je nachdem, wie es gerahmt wird. Bereits als Kind war Robert Knöll von Archäologie begeistert – der Blick hinter die oberste Schicht, das Entdecken von Geschichte und Kultur. Diese Faszination für Details und den Kontext von Kunstwerken zieht sich durch sein gesamtes Leben und wirkt sich auf seine Arbeit aus. In «Musik für einen Gast» bei Eva Oertle spricht Robert Knöll über seine Faszination für alte Rahmen und erklärt, warum sie oft im Schatten der eigentlichen Kunstwerke stehen. Er erzählt von einem besonderen Stück aus seiner Kindheit – einem echten Donatello, der über seinem Bett hing und heute einen Platz in einem Museum hat. Und er spricht über seine Liebe zum Cello und der Musik von Brahms. Die Musiktitel: - Johannes Brahms: 1. Satz aus Cellosonate Nr. 1 e-Moll (Pieter Wispelwey, Violoncello; Dejan Lazić, Klavier) - Talking Heads: Sugar on My Tongue - Johann Sebastian Bach: Toccata und Fuge für Orgel d-Moll, BWV 565 (Hannes Kästner, Orgel) - Georg Riedel: Seeräuber-Opa Fabian, aus Pippi Langstrumpf (Eva Mattes, Kinderstimme) - Franz Schubert: 7. Ständchen, aus Schwanengesang, Bearbeitung für Klavier von Franz Liszt (Vladimir Horowitz, Klavier) Erstausstrahlung: 27.04.2025

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durée : 01:52:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Pour le plaisir, joueurs de poker, faussaires ou magiciens s'amusent à bluffer. Dans cet Atelier de création radiophonique, diffusé en 1996, Norbert Aboudarham s'interrogeait sur la vérité du bluff, les vrais imprévus et les fausses illusions. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Bienvenue dans ce Mangacast Mini Omake n°221. Aujourd'hui, on vous parle d'un titre diffusé sur Crunchyroll: l'Atelier des Sorciers !

durée : 02:19:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par René Farabet et Gérard-Georges Lemaire - Avec Kathy Acker, Ted Berrigan, Hélène Bokanowski, Françoise Collin, Florence Delay, Richard Foreman, Viviane Forrester, Ernst Jandl, Claude Minière, Marcelin Pleynet, Denis Roche, Jacques Roubaud et Jean-Pierre Verheggen - Réalisation Claude Giovanetti - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

It's a big week on OT: The Podcast, and not just because Taylor Swift and Travis Kelce got married. It's a big week because we've got the charming co-founder of Atelier Wen back on, and this time he's talking about the evolution of the brand's offering and ethos, something embodied in the very impressive new Perception V3. Before that, Andy does some watch spotting, and Felix talks about Seiko and Blancpain.   This week's episode is supported by Atelier Wen. Find out more about their collections and the upcoming Perception V3 here:   Notes: Taylor Swift's wedding (3:40) Bradley Cooper's IWC Big Pilot (5:34) Andrew Garfield's IWC Ingenieur (8:20) Felix checks out the Seiko HBF002J, HCC004J and HCC007J (11:00) Blancpain updates the Villeret Ultraplate in 38mm models (15:34) Interview with Robin Tallendier (19:22)   Atelier Wen Atelier Wen on Instagram

A special roundtable gathers to discuss the absolute cinema of the anime seasons: Witch Hat Atelier. We are joined by returning guest Pint, new guest Girl_DM, and surprise guest: the English voice actor of Qifrey, Joshua Waters. Sit back, draw a real nice circle and join us for a chat about this wonderful show. (There will be no spoilers past the point of the show, though several of us have read the manga and many allude, dance around or share excitement for the future. Supportourbromance.com or your hat will be evil.