Podcasts about muriel ks

Quand le covid est apparu dans nos vies, il a apporté avec lui des mots qui ont résonné fort dans ma mémoire : épidémie, contagion, quarantaine .. Mon histoire est née elle-même au sein d'une épidémie, et en quelque sorte grâce à elle.Après la crise du COVID, J'ai eu envie de faire se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes ; on se souvient bien de ce qu'a été le COVID, mais que reste t il de la mémoire de la tuberculose qui a touché tant de jeunes jusque dans l'après guerre ? On a oublié ce que cette maladie représentait dans l'imaginaire collectif, celle qu'on appelait dans la littérature « phtisie » voir « maladie romantique». Alors, en quoi le vécu de la maladie est différent, pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d'aujourd'hui ?Je suis retournée à Ste Feyre, au « sana » comme l'on disait alors , qui est maintenant une clinique. J'ai cherché et rencontré d'anciens malades, de ceux qui avaient la vingtaine dans les années 50, et j'ai aussi demandé à des lycéens d'aujourd'hui de me raconter, par le son comment ils avaient vécu le COVID.Une pièce produite et réalisée par Muriel KS - la productrice de l'émission-  en 2024Mixage : Etienne GratianetteMerci à Emmeline Monville professeure du Lycée Pierre Bourdan - Guéret et aux élèves de la Terminale ThéâtreJe vous propose ensuite d'écouter "Souffle II" une pièce de Pierre Henry extraite du disque "Le voyage" composée pour le ballet éponyme de Maurice Béjart" L'oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L'être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s'accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît."Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d'après Le Livre des mort tibétains, 1967. Si vous souhaitez écouter une autre de mes créations, de 2025 celle-ci, vous pouvez aller sur le site de France Culture émission “L'expérience” . Ma création s'appelle “La vie à vif, huis clos pour un sevrage”. Bonne écoute !   Emission produite et réalisée par Muriel KS

Nous vous proposons de découvrir Rebecca, le premier documentaire d'un nouvel auteur, Antoine Messager Pasqualini qui a obtenu le prix des Petites ondes au festival Longueur d'ondes 2025Rebecca est une anglaise qui, après une carrière d'hôtesse de l'air, s'est exilée avec ses deux enfants à Scrignac, un village du centre Bretagne . Fantasque , plutôt rebelle, différente, parfois hantée par ses démons mais toujours optimiste, Rebecca est le personnage central de cette création.Rebecca est retrouvée morte en janvier 2023 au domicile de son compagnon. Le village s'enflamme: on aimait bien Rebecca mais le passé sulfureux de son compagnon vient  éclairer d'une façon étrange sur son souvenir.Antoine Messager est allé à la rencontre de celleux qui la connaissaient, ou qui pensaient la connaitre, ou qui avaient juste envie de dire quelque chose au micro.Rebecca c'est une traque des empreintes laissées par une existence à la fois brisée et joyeuse, une enquête alourdie par le doute et plombée par les rumeurs, un thriller pathétique se retrouvant vite dans l'impasse. Et l'histoire d'une histoire éclipsée par une autre.Antoine Messager est breton, musicien et produit ses oeuvres sous le nom de Monolithe Noir.Il a produit et réalisé Rebecca en autoproduction.Rebecca a obtenu le prix des Petites Ondes à Longueur d'Ondes 2025.Emission produite et réalisée par Muriel KS

Comment va la voix ? se passe dans le huis clos d'un cabinet d'orthophoniste. Au-delà de la pathologie, entre ces quatre murs se développe un travail profond de la voix, de la parole et de la mémoire. Lorsque la voix est blessée, que dit-elle de nous ? Que révèle-t-elle sans nous demander la permission ? Que se passe-t-il dans cet espace où l'on s'autorise à rater ? Dans l'éphémère d'un souffle, une chorale un peu folle de patient·e·s prend place, la relation intime du processus de soin se dessine et le cercle vertueux de l'écoute se révèle. "Comment va la voix?" un documentaire de création de Violette Raineri Mixage : Guillaume Raineri.  Ecoute extérieure : Antoine Richard. . Remerciements à Chloe Minoc et Sandrine Nourisson les orthophonistes et leurs patients.  Le livre "De vives voix" de Gaëlle Josse a accompagné Violette dans cette création. Avec le soutien du Ministère de la culture aux auteurs et autrices de podcasts et créations radiophoniques. Violette Raineri est diplômée d'un Master d'Études Théâtrales. Dans sa démarche de création, elle est à la recherche de nouvelles formes de narration grâce au son. Comment va la voix ? est son premier documentaire de création sonore.  Il a été sélectionné dans la carte blanche d'Irène Omélianenko pour les festival "Les Rencontres du Réel" Ii a obtenu une mention aux Phonurgia Awards 2024, catégorie "Archives de la parole". Cette création est suivie par le morceau "Adiantum Capillus-Veneris (MaidenhairFern) Etudes in fragility composé par  Chaya Czernowin, chanté par inbal Hever et joué par le Quatuor Jack Cette émission a été produite réalisée et présentée par Muriel KS

Il y aura la mer à Saint-Georges, il y aura aussi de belles vagues provoquées par des tempêtes ravageuses, il y aura des méduses et du bon vin, il y aura des ruines, un mur et des croisières subaquatiques. Pour cette création sonore documentaire, il y a une carte devant laquelle l'imagination se fabrique, il y a une consigne — conjuguer le récit au présent—, il y a des tâtonnements, des surgissements originaux et d'autres plus lucides. Il y aura la mer à Saint-Georges est un documentaire qui laisse entendre les témoignages de professionnels du territoire Oléronais qui racontent, au présent, les transformations de l'île face à l'augmentation du niveau de la mer. Nous sommes entre 2100 et 2300 et le niveau des océans est de 3 à 6 mètres supérieurs à celui du début du millénaire. Dans cet exercice d'anticipation, des habitants de l'île d'Oléron décrivent le paysage du littoral fragmenté par cette montée des eaux en spéculant sur l'histoire et l'organisation de ce territoire devenu un archipel. Les récits sont morcelés, tout comme ce futur paysage qui s'élabore à travers une parole hésitante, à travers l'improvisation. Parfois affleurent des réflexions actuelles sur l'anticipation dans la construction d'un territoire, sur l'idée de lègue à un horizon de quelques générations. À des propositions tangibles s'enchevêtrent des assertions fantasques à l'orée de notre siècle. Mais peut-être seront-elles sérieuses au commencement du prochain?  « Il y aura la mer à Saint-Georges » Un documentaire sonore de Benjamine Séléné Mixage de Hugo Van Mol Durée 28min Emission produite et animée par Muriel KS

Découvrons dans cette émission une nouvelle autrice, Pauline Nulle part, et sa voix singulière sur un sujet singulier : les travailleur.ses du sexe et leurs relations amoureuses . "Je lui ai dit très vite que j'étais travailleuse du sexe.“ Et ça commence comme ça. Comme une inquiétude, une ombre vague. Un danger pas franc du collier. Un chien dans la maison. Le cliquetis de ses griffes rondes sur le carrelage de la cuisine. Un documentaire écrit, monté et mixé par: Pauline Nulle Part Produit par: La Grande HorizontaleAvec les voix de: Billie Pantalon, Adda-Liam Saxton et Pauline Nulle Part Illustration: Rizzo BoringMusique: Péniche Accompagnement à l'écriture et complicité: Billie Pantalon Pour découvrir les autres créations de Pauline Nulle Part ;Lien bandcamp: https://paulinenullepart.bandcamp.com/track/le-chien-dans-la-maisonlien soundcloud: https://soundcloud.com/tympanculcul Une émission préparée et présentée par Muriel KS

Aujourd'huI 2 jeunes autrices nous font découvrir leur création qui nous parle d'art et d'engagement.  30 rue Oscar Castro  de Chloe Dréan fait le portrait sonore d'un lieu, le théâtre Aleph à Ivry-sur-Seine. C'est l'après-midi, dans quelques heures le théâtre ouvre ses portes pour la première représentation du spectacle « La Guerre ». La pièce a été écrite par Oscar Castro – fondateur de l'Aleph – dans les camps de concentration au Chili. Avec comme fil rouge, une histoire intrinsèquement liée à celle du coup d'État d'Augusto Pinochet en 1973, ce documentaire fait le récit d'un lieu artistique, populaire, militant, et joyeux. Cette pièce a été créee dans le cadre du CREADOC, formation sonore à Angoulême. Cendres, composée par Helio Volana, rassemble des fragments sonores principalement prélevés durant les manifestations contre la réforme des retraites en 2023. Ces enregistrements de terrains ont été transformées par procédés numérique et analogiques . La forme de la pièce met en son une remontée onirique de manifestation, depuis les carnyx lointains d'un bloc syndical jusqu'à un cortège de tête virevoltant sous les nuées de gaz. La pièce approche le son par sa morphologie. Cette oeuvre a été composée dans le cadre de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin. Emission préparée et présentée par Muriel KS

C'était le 8 février en 1962 à Paris au métro Charonne. Une manifestation pour la paix en Algérie et contre les attentats de l'OAS déchaîne un tumulte de violence policière . Bilan : 9 morts acculés dans le métro Charonne. Les parents de Muriel KS, la réalisatrice, étaient présents ; pour eux et avec eux, elle revisite ce pan de l'histoire où tout bascule. Parce que c'est son premier souvenir et qu'elle craignait qu'on ne les oublie. Parce que finalement, la République française leur a rendu hommage …en 4 lignes. Parce que leur mémoire éclaire l'histoire décoloniale de la France et les violences policières aujourd'hui. 'Charonne, 1962', une réalisation de Muriel KS, une production du collectif Transmission. Photo : Muriel KS Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Comment reconstruire la figure d'une grand-mère que l'on n'a pas connue quand son souvenir est scellé par un tabou familial depuis sa mort en 1946 ? Entre les "on dit" et les non-dits, se tisse un récit choral et, peu à peu, l'histoire de Germaine s'éclaire, à travers les souvenirs de ses enfants. De nouvelles interrogations font surface et nous renvoient à l'histoire des femmes de son époque. Avec les voix et les témoignages de Roger, Anita, Denise, Jean-Paul, Mado, Odile, Delphine, Agnès, Cécile, Michel, Bernard, Claudine, Francis, Josette, Cisot, Mireille et Ruben, ainsi que l'aimable participation de Fabrice Cahen. Prise de son et réalisation : Claire Latxague. Mixage : Pierre Chaffanjon. Musique : Haurrak ikasazue – chant traditionnel ; Aurtxoa Seaskan – Gabriel Olaizola. Guitare : Juan Carlos Lorenzo. Piano : Claire Latxague. Ce documentaire a été réalisé dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission et a bénéficié de la bourse "Brouillon d'un rêve sonore" de la Scam ainsi que d'une résidence des Phonurgia nova awards auprès du Groupe Musiques Vivantes de Lyon. Il a remporté le Prix "Plume de cristal" du Festival Valence Scénario. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS

Nous partons dans l'univers du Tango, musique mais surtout danse . Et derrière cette danse, où les couples avancent à l'unisson, où les pas semblent s'improviser dans la connexion permise par l'étreinte, qu'est ce qui se joue dans les rapports entre danseur et danseuses ?  Céline Grillon décide d'interroger les rapports de genre et de domination dans le cadre de cette pratique artistique archétypale qu'est la danse de tango. Un regard nouveau et passionnant.  Un documentaire de Céline Grillon, réalisé dans le cadre du CREADOC. Céline  nous parle ensuite de son travail et de ses autres pièces. Nous écoutons en fin d'émission un morceau de Tango d'Astor Piazzolla,  extrait de Las cuatro estaciones porteñas, Verano Porteño   - c'est à dire le printemps de Buenos Aires -  joué par le Trio Astoria Tango Nina Skopek - violon Brigitte Coissard - piano Félicien Brut - accordéon Une émission produite et réalisée par Muriel KS

Comme à son habitude, Récréation sonore vous propose de découvrir l'oeuvre d'une nouvelle autrice sonore, Laurine Estrade , avec sa pièce "Jeunesse 44". La pièce est suivie d'un entretien avec Laurine. 1939 –1944. Lucienne, Édouard et les autres, sont des enfants normands pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, ils ont entre 80 et 95 ans. À travers leurs voix, un autre monde reprend vie : le cœur battant d'un quotidien fait de familles nombreuses, de jeux dans les champs, de copains, d'excursions à vélo. Ce sont les traces d'une enfance intacte et immortelle qui se fracasse sur la brutalité de la guerre : les nuits dans les tranchées sous les bombardements, la peur des Allemands, les nondits des parents pendant le souper… La Seconde Guerre mondiale sans uniforme, sans arme. Mais avec la violence de la vie, auprès de fillettes et de petits garçons. Production : Habilis Productions Mixage : Vincent Venet Soutiens : Valence Scénario , ministère de la Culture Remerciements : Jean-Baptiste Bonnet, Pascale Tison, Christine Delpit, Valérie Ganne, Mathilde et Laurence Hennegrave, Bruno Langevin, Claire Latxague, Sophie Renard, Sylvie Salles, Marlène Thibon. Une émission proposée présentée et réalisée par Muriel KS

JETLAG l'émission de voyages qui prend soin de votre bilan carbone, vous emmène en Belgique . Attention au départ , çà va secouer ! Et au retour, si vous souffrez du décalage horaire et du trop plein de frites bière et gaufres, vous viendrez pas vous plaindre ! JETLAG est une émission de Radio Méga Valence, proposée et réalisée par Julien Sarti tous les premiers mercredis du mois . Emission proposée et réalisée par Muriel KS

En ce dimanche 24 septembre, nous vous proposons de découvrir les gagnant.es du concours "Oreilles Curieuses" 2023 de Radio Campus Paris . "Oreilles Curieuses" est un concours organisé chaque année par @radiocampusparis. Pour les 25 ans de RCP, les participant•es étaient invité•es à imaginer une création sonore de 5 minutes à partir des titres d'émissions anciennement diffusés à l'antenne : Apparences, Déclic, Dernier Métro, Double Vie, Euphonie, Histoires de..., La Voix de son Maître, Take/Cover. Il n'est pas obligatoire de connaître l'émission au préalable et le format (fiction, documentaire, etc) est libre ! Les 25 créations reçues ont été soigneusement écoutées, et les 3 meilleures créations ont été sélectionnées par un jury composé de cinq personnes du monde radiophonique, sonore et artistique.: Benoit Bories, créateur sonore, Charlie Dupiot, journaliste radio, podcasteuse et co-fondatrice du collectif Transmission, Richard Frances, musicien et compositeur, Mariam Jaabi, gagnante de "Oreilles Curieuses 2022", et moi même Muriel KS pour représenter Récréation Sonore. **3e prix : Small Talk à l'Opéra (Dernier Métro) de Sébastien Petit C'est un dialogue entre deux personnages dont les voix sont des voix de synthèse (qui transforment les textes en synthèse vocale). J'ai écrit le dialogue et fait le montage avec les voix. Ayant toujours aimé écrire des dialogues humoristiques, j'ai trouvé intéressant d'exploiter la potentielle et involontaire puissance comique des voix de synthèses, de les faire échanger entre elles... au service de mes histoires. **2è prix : Landscape (Take/Cover) de Christine Mannaz-Denarié Landscape a été enregistré dans une station de ski, dans un moment d'isolement. Le calme, la blancheur, offrent tout d'abord un refuge mais la sensation d'une présence mystérieuse - celle des éléments ? - perturbe la balade. Au fond, est-ce que la musique elle-même ne constituerait pas le seul refuge valable ? Il you want to take cover, let music give you shelter. **1er prix : C'est instinctif (La Voix de son Maître) de Coline Lafontaine ** "La Voix de son Maître" a tout de suite résonné en moi comme un appel au fantastique, à l'occulte. On imagine Dracula, Chtulu, Stupéflip, le diable. J'ai donc écrit cette voix du "Maître" s'adressant directement aux misérables créatures que sont les humains. J'ai cherché à creuser le sillon du maléfique qui infuse notre quotidien à la fois dans le traitement sonore mais aussi dans ce qui compose notre actualité. Enfin, j'ai composé les musiques à l'aide d'une pédale loop pour créer des ambiances entêtantes ou inquiétantes. Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Muriel KS.

Avec Radiophonie, une émission de radio au carré:  début juin, nous avons été invités à faire une Récréation sonore à Toulouse, lors du festival  Radiophonie avec  Campus FM et le centre culturel de Bellegarde . Donc Radio Campus Paris diffuse une émission de Campus FM , qui elle même diffuse Récréation sonore ... vous suivez ? Deux invités à nos micros toulousains, créateurs sonores "régionaux de l'étape" comme on dit  : Benoit Bories, pour "Lettre à Irma" Tu es née l'année où la rumeur de la ville s'est tue. Cette rumeur avait absorbé tant de détails, qui nous remontent peu à peu. Des sonorités fragiles qui prennent une nouvelle puissance. Une autre musique est venue chatouiller nos oreilles. Pourtant, elle était déjà là , bien présente, mais rares étaient les moments où l'on pouvait l'entendre. Aujourd'hui, elle prend toute son ampleur. Mon premier geste aura été d'en garder quelques traces, pour les faire écouter, te les faire écouter, et que l'on puisse en parler. Puis que tu les fasses écouter à ton tour. Peut-être imagineras-tu alors les sonorités à insérer, glisser, dans les interstices laissés par ce monde, ce monde qui s'est mis en sourdine quelques instants. "Lettre à Irma" est une création sonore composée à quatre mains , Benoit Bories et Aurélien Caillaux , pendant le confinement. C'est une lettre que Benoit Bories a écrite à sa fille, née l'année où la crise est entrée dans nos vies. Nous sommes allés enregistrer les nouvelles sonorités de la ville, redécouvertes avec la rumeur qui s'est assoupie. Nous avons enregistré les paysages sonores la nuit et au petit matin. L'écriture sonore de « Lettre à Irma » mêle à la fois une approche field recording et le geste acousmatique. On entend par procédé acousmatique le fait de transformer un son pour faire entendre des potentialités musicales qui ne s'entendaient pas dans son aspect brut. On peut par exemple étirer le son d'une mésange et découvrir des rythmes, des motifs que l'on ne pouvait pas entendre au départ. La composition de "Lettre à Irma" est une manière de décortiquer ce geste acousmatique. Le texte est fait de neuf chapitres, neuf mondes sonores dans lequel l'auditeur se déplace comme s'il déambulait dans la ville vide. Pour chacune de ces parties, nous sommes partis des matières sonores brutes, fragiles, apparues grâce au silence de la rumeur de la ville. Nous avons alors déployé des musicalités tirées de la transformation de ces matériaux sonores. Tout au long de nos captations pendant le confinement, bien que vivant depuis vingt ans à Toulouse, nous n'avons eu de cesse de découvrir un décor que nous ne semblions pas connaître. Matthieu Guillin , pour "Al Amakine" "Al Amakine", ravive les micro-histoires et les archives non-matérielles du Sahara au sud du Maroc, rendues invisibles. Transmis oralement par les populations locales dans un langage poétique, ces témoignages relatent des événements politiques, culturels et sociaux importants qui se sont déroulés dans cet espace géographique et constituent une matière historiographique essentielle. En collaboration avec des poètes et des citoyens-témoins, Abdessamad El Montassir cherche minutieusement les lieux porteurs de ces événements latents afin de les mettre en lumière. En ré-activant ces récits méconnus, il ouvre un interstice inédit qui laisse émerger et se déployer une histoire alternative et endogène de ce territoire. Création sonore de Matthieu Guillin, compositeur,  réalisée pour l'installation "Al Amakine" d'Abdessamad El Montassir.  Composée originellement sur un système 8.1. Coproduction avec Abdessamad El Montassir, Le Cube – independent art roomcc  Carte Blanche par Al Safar, l'Institut Français du Maroc, l'IMéRA avec l'aide du Labex RFIEA+, le gmem-CNCM-Marseille et la plateforme CHRONIQUES, soutenue par la Région Sud, la Ville de Marseille et l'Institut Français à Paris, coordonnée par SECONDE NATURE et ZINC . Poésies : R'wijel Wel M'birik, Sid Ahmed Wel M'liha, Baibouh Wel Elhaj, Badi Wel M'hamed Salem  - Voix : Wel Sidi Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS , présentée avec Elena Rodriguez de Campus FM . Merci à Francesca Bolognesi, en charge de la programmation de Radiophonie,  pour l'invitation , à François Berchenko pour la réalisation, et Athena pour la coordination et l'accueil formidable.

Avec Radiophonie, une émission de radio au carré:  début juin, nous avons été invités à faire une Récréation sonore à Toulouse, lors du festival  Radiophonie avec  Campus FM et le centre culturel de Bellegarde . Donc Radio Campus Paris diffuse une émission de Campus FM , qui elle même diffuse Récréation sonore ... vous suivez ?   Deux invités à nos micros toulousains, créateurs sonores "régionaux de l'étape" comme on dit  : Benoit Bories, pour "Lettre à Irma" Tu es née l'année où la rumeur de la ville s'est tue. Cette rumeur avait absorbé tant de détails, qui nous remontent peu à peu. Des sonorités fragiles qui prennent une nouvelle puissance. Une autre musique est venue chatouiller nos oreilles. Pourtant, elle était déjà là , bien présente, mais rares étaient les moments où l'on pouvait l'entendre. Aujourd'hui, elle prend toute son ampleur. Mon premier geste aura été d'en garder quelques traces, pour les faire écouter, te les faire écouter, et que l'on puisse en parler. Puis que tu les fasses écouter à ton tour. Peut-être imagineras-tu alors les sonorités à insérer, glisser, dans les interstices laissés par ce monde, ce monde qui s'est mis en sourdine quelques instants. "Lettre à Irma" est une création sonore composée à quatre mains , Benoit Bories et Aurélien Caillaux , pendant le confinement. C'est une lettre que Benoit Bories a écrite à sa fille, née l'année où la crise est entrée dans nos vies. Nous sommes allés enregistrer les nouvelles sonorités de la ville, redécouvertes avec la rumeur qui s'est assoupie. Nous avons enregistré les paysages sonores la nuit et au petit matin. L'écriture sonore de « Lettre à Irma » mêle à la fois une approche field recording et le geste acousmatique. On entend par procédé acousmatique le fait de transformer un son pour faire entendre des potentialités musicales qui ne s'entendaient pas dans son aspect brut. On peut par exemple étirer le son d'une mésange et découvrir des rythmes, des motifs que l'on ne pouvait pas entendre au départ. La composition de "Lettre à Irma" est une manière de décortiquer ce geste acousmatique. Le texte est fait de neuf chapitres, neuf mondes sonores dans lequel l'auditeur se déplace comme s'il déambulait dans la ville vide. Pour chacune de ces parties, nous sommes partis des matières sonores brutes, fragiles, apparues grâce au silence de la rumeur de la ville. Nous avons alors déployé des musicalités tirées de la transformation de ces matériaux sonores. Tout au long de nos captations pendant le confinement, bien que vivant depuis vingt ans à Toulouse, nous n'avons eu de cesse de découvrir un décor que nous ne semblions pas connaître.   Matthieu Guillin , pour "Al Amakine" "Al Amakine", ravive les micro-histoires et les archives non-matérielles du Sahara au sud du Maroc, rendues invisibles. Transmis oralement par les populations locales dans un langage poétique, ces témoignages relatent des événements politiques, culturels et sociaux importants qui se sont déroulés dans cet espace géographique et constituent une matière historiographique essentielle. En collaboration avec des poètes et des citoyens-témoins, Abdessamad El Montassir cherche minutieusement les lieux porteurs de ces événements latents afin de les mettre en lumière. En ré-activant ces récits méconnus, il ouvre un interstice inédit qui laisse émerger et se déployer une histoire alternative et endogène de ce territoire. Création sonore de Matthieu Guillin, compositeur,  réalisée pour l'installation "Al Amakine" d'Abdessamad El Montassir.  Composée originellement sur un système 8.1. Coproduction avec Abdessamad El Montassir, Le Cube – independent art roomcc  Carte Blanche par Al Safar, l'Institut Français du Maroc, l'IMéRA avec l'aide du Labex RFIEA+, le gmem-CNCM-Marseille et la plateforme CHRONIQUES, soutenue par la Région Sud, la Ville de Marseille et l'Institut Français à Paris, coordonnée par SECONDE NATURE et ZINC . Poésies : R'wijel Wel M'birik, Sid Ahmed Wel M'liha, Baibouh Wel Elhaj, Badi Wel M'hamed Salem  - Voix : Wel Sidi   Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS , présentée avec Elena Rodriguez de Campus FM . Merci à Francesca Bolognesi, en charge de la programmation de Radiophonie,  pour l'invitation , à François Berchenko pour la réalisation, et Athena pour la coordination et l'accueil formidable.

A Récréation sonore, nous aimons particulièrement accueillir dans nos oreilles la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire de création qu'un duo d'auteurs, Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau a réalisé dans le cadre du Collectif Transmission. Pour un petit village d'Ile de France qui s'est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le « Vieux pays » de Goussainville n'est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l'urbanisme et de l'acoustique, ce documentaire s'intéresse à son sort. Urbaniste, Fanny Rahmouni était déjà allée au Vieux Pays de Goussainville, destination prisée des amateurs d'Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés. Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés. Avec Pierre-Vincent Letourneau, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit.   Ils n'ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie .   Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

Lie Mineure Nous rediffusons cette semaine un étonnant documentaire collectif qui nous immerge dans la vallée de l'Ouzoum, dans les Hautes Pyrénées, sur les pas d'un abbé et d'une collectrice de sons, accompagnés d'un bulletin paroissial de 1914, à la recherche du "bigourdan" . « Lie mineure », un désir de vivre aujourd'hui, une autre relation aux archives. Lie parce qu'au cours des transformations d'un siècle quelque chose se dépose. Lie, comme une injonction singulière à lire un passé. Lie du verbe lier conjugué à la première personne du présent. Mineure pour le mode et ses formes harmoniques, mélodiques, naturelles. Mineure pour la minorité, les langues intimes. Mineure pour approcher des notes extrêmes. Vallée de l'Ouzoum - Hautes Pyrénées « Lie mineure », est une approche subjective,  en lien avec l'espace présent, à partir d'archives et de sons recueillis dans les Hautes-Pyrénées, dans la vallée de l'Ouzoum. Le travail de création a commencé en 2014. Cent ans plus tôt, une longue guerre commençait. En 1914, dans les communes d'Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l'Ouzoum, entreprend une série d'enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent. Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l'enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie "Lie mineure". Bulletin paroissial du village d'Arbéost - 1914 "Lie mineure" fait entendre un siècle d'histoire, l'histoire avec un petit « h », celle que l'on ne lie pas dans les livres mais qui est pourtant fondatrice de notre mémoire locale collective. "Lie mineure" fait entendre les voix de celles et ceux qui vivent toujours dans cette vallée. Le son de leur quotidien. "Lie mineure" fait entendre l'abbé Larrouy réagissant aujourd'hui sur ses enregistrements passés. Ceux-ci réactivent sa mémoire. "Lie mineure" fait entendre la composition musicale du musicien free jazz Didier Lasserre, créée à partir de sons principalement enregistrés à Arbéost. La volonté du collectif créateur de cette pièce étonnante est claire  : " Notre souhait est que "Lie mineure" soit diffusée sur un large territoire, car nous croyons que "la langue" du petit territoire d'où nous sommes partis : Arbéost, village d'une centaine d'habitants, pourra dialoguer avec celle d'autres lieux. Nous espérons en effet que cet objet sonore soit évocateur de langues oubliées, de lieux oubliés, de sons oubliés, de personnes disparues, et de personnes bien vivantes." Equipe artistique : Manoell Bouillet (écriture et voix ), Laure Carrier (prise de son, montage), Denis Cointe (réalisation), David Coutures (mixage), Marion Débats (collecteure de mémoire) et Didier Lasserre (création musicale). Production : D'Ou Bienes - Oun Bas ? / Translation, Coproduction : Maison de la Vallée de Luz en partenariat avec Fréquence Luz, radio du Pays de Lourdes et des vallées des Gaves. Projet soutenu par la Région Midi-Pyrénées, le Conseil général des Hautes-Pyrénées, le Parc National des Pyrénées dans le cadre du Projet Culturel de Territoire. Émission rediffusée par Muriel KS à partir d'une première émission réalisée par Anaïs Sadowski

Lie Mineure Nous rediffusons cette semaine un étonnant documentaire collectif qui nous immerge dans la vallée de l'Ouzoum, dans les Hautes Pyrénées, sur les pas d'un abbé et d'une collectrice de sons, accompagnés d'un bulletin paroissial de 1914, à la recherche du "bigourdan" . « Lie mineure », un désir de vivre aujourd'hui, une autre relation aux archives. Lie parce qu'au cours des transformations d'un siècle quelque chose se dépose. Lie, comme une injonction singulière à lire un passé. Lie du verbe lier conjugué à la première personne du présent. Mineure pour le mode et ses formes harmoniques, mélodiques, naturelles. Mineure pour la minorité, les langues intimes. Mineure pour approcher des notes extrêmes.   Vallée de l'Ouzoum - Hautes Pyrénées « Lie mineure », est une approche subjective,  en lien avec l'espace présent, à partir d'archives et de sons recueillis dans les Hautes-Pyrénées, dans la vallée de l'Ouzoum. Le travail de création a commencé en 2014. Cent ans plus tôt, une longue guerre commençait. En 1914, dans les communes d'Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l'Ouzoum, entreprend une série d'enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent. Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l'enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie "Lie mineure". Bulletin paroissial du village d'Arbéost - 1914 "Lie mineure" fait entendre un siècle d'histoire, l'histoire avec un petit « h », celle que l'on ne lie pas dans les livres mais qui est pourtant fondatrice de notre mémoire locale collective. "Lie mineure" fait entendre les voix de celles et ceux qui vivent toujours dans cette vallée. Le son de leur quotidien. "Lie mineure" fait entendre l'abbé Larrouy réagissant aujourd'hui sur ses enregistrements passés. Ceux-ci réactivent sa mémoire. "Lie mineure" fait entendre la composition musicale du musicien free jazz Didier Lasserre, créée à partir de sons principalement enregistrés à Arbéost. La volonté du collectif créateur de cette pièce étonnante est claire  : " Notre souhait est que "Lie mineure" soit diffusée sur un large territoire, car nous croyons que "la langue" du petit territoire d'où nous sommes partis : Arbéost, village d'une centaine d'habitants, pourra dialoguer avec celle d'autres lieux. Nous espérons en effet que cet objet sonore soit évocateur de langues oubliées, de lieux oubliés, de sons oubliés, de personnes disparues, et de personnes bien vivantes." Equipe artistique : Manoell Bouillet (écriture et voix ), Laure Carrier (prise de son, montage), Denis Cointe (réalisation), David Coutures (mixage), Marion Débats (collecteure de mémoire) et Didier Lasserre (création musicale). Production : D'Ou Bienes - Oun Bas ? / Translation, Coproduction : Maison de la Vallée de Luz en partenariat avec Fréquence Luz, radio du Pays de Lourdes et des vallées des Gaves. Projet soutenu par la Région Midi-Pyrénées, le Conseil général des Hautes-Pyrénées, le Parc National des Pyrénées dans le cadre du Projet Culturel de Territoire.   Émission rediffusée par Muriel KS à partir d'une première émission réalisée par Anaïs Sadowski

A Récréation sonore, nous aimons particulièrement accueillir dans nos oreilles la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire de création qu'un duo d'auteurs, Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau a réalisé dans le cadre du Collectif Transmission. Vous en avez entendu, vous ?  Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau  Pour un petit village d'Ile de France qui s'est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le "Vieux pays" de Goussainville n'est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l'urbanisme et de l'acoustique, ce documentaire s'intéresse à son sort. Urbaniste, Fanny Rahmouni était déjà allée au Vieux Pays de Goussainville, destination prisée des amateurs d'Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés. Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés. Avec Pierre-Vincent Letourneau, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit. Ils n'ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie . Ce documentaire a été réalisé en 2021 dans le cadre de la promo #3 du Collectif Transmission. * Voici ce que dit "Sortir à Paris"  : "c'est un site connu des amateurs d'Urbex , (exploration urbaine) et autres lieux laissés à l'abandon. Le Vieux-Pays de Goussainville, dont la visite conseillée par l'Office de Tourisme de Grand Roissy se trouve à quelques rues du centre-ville moderne, mais surtout à 5km seulement du bout des pistes de l'aéroport de Roissy, créé au début des années 70. Une localisation qui n'est pas sans conséquence... Les nuisances sonores intenses, provoquées par les vols incessants des avions de Roissy, ont poussé nombreux de ses riverains et commerçants à fuir et déserter ce quartier, que beaucoup surnomment le « village fantôme » de Goussainville. " Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

A Récréation sonore, nous aimons particulièrement accueillir dans nos oreilles la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire de création qu'un duo d'auteurs, Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau a réalisé dans le cadre du Collectif Transmission.   Vous en avez entendu, vous ?  Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau      Pour un petit village d'Ile de France qui s'est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le "Vieux pays" de Goussainville n'est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l'urbanisme et de l'acoustique, ce documentaire s'intéresse à son sort.     Urbaniste, Fanny Rahmouni était déjà allée au Vieux Pays de Goussainville, destination prisée des amateurs d'Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés. Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés. Avec Pierre-Vincent Letourneau, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit.   Ils n'ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie .   Ce documentaire a été réalisé en 2021 dans le cadre de la promo #3 du Collectif Transmission.   * Voici ce que dit "Sortir à Paris"  : "c'est un site connu des amateurs d'Urbex , (exploration urbaine) et autres lieux laissés à l'abandon. Le Vieux-Pays de Goussainville, dont la visite conseillée par l'Office de Tourisme de Grand Roissy se trouve à quelques rues du centre-ville moderne, mais surtout à 5km seulement du bout des pistes de l'aéroport de Roissy, créé au début des années 70. Une localisation qui n'est pas sans conséquence... Les nuisances sonores intenses, provoquées par les vols incessants des avions de Roissy, ont poussé nombreux de ses riverains et commerçants à fuir et déserter ce quartier, que beaucoup surnomment le « village fantôme » de Goussainville. "         Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS  

A Récréation sonore, nous sommes très contents de recevoir aujourd'hui  Félix Blume ,  le créateur reconnu de field-recording, pour un entretien après l'écoute de la pièce sonore récente "Desierto". Félix nous parle  de ses pratiques artistiques et son actualité parisienne: il propose ce début de printemps plusieurs évènements en région parisienne. Desierto, paysages sonores désertiques Une invitation à parcourir l'Altiplano Potosino, région désertique du Mexique au-dessus de San Luis Potosi. Sur ces hauts plateaux à 2000m, le désert est loin d'être vide. On y écoute les habitants des villages et hameaux qui le parsèment. Les bergers nous emmènent avec leurs troupeaux de chèvres ou de moutons, on part faire un tour à dos d'âne ou en calèche pour aller labourer les champs. Entre cactus et  arbustes, des vaches cherchent quelques brins d'herbes. De retour au village après une grande journée, on se retrouve à l'église et à la fête du village. Tel un écho au train qui traverse l'immensité, les coyotes chantent, leur manière de faire la fête. Une création sonore de Félix Blume pour Arte radio  - Prise de son : Pierre Costard & Félix Blume - Réalisation & mixage : Félix Blume Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín. Enregistrements : Juillet 2012, Juin 2019 & Août 2021 Montage son et mixage : Fevrier, Mars & Septembre 2021  Date de sortie : 2022  Nominé au Phonurgia Prix 2022 Felix présente au festival Sonic Protest  "Voler le silence" une exposition monographique de ses oeuvres qui est ponctuée de plusieurs  rendez vous:  Par ailleurs, Félix sera également présent :  Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

  A Récréation sonore, nous sommes très contents de recevoir aujourd'hui  Félix Blume ,  le créateur reconnu de field-recording, pour un entretien après l'écoute de la pièce sonore récente "Desierto". Félix nous parle  de ses pratiques artistiques et son actualité parisienne: il propose ce début de printemps plusieurs évènements en région parisienne.   Desierto, paysages sonores désertiques Une invitation à parcourir l'Altiplano Potosino, région désertique du Mexique au-dessus de San Luis Potosi. Sur ces hauts plateaux à 2000m, le désert est loin d'être vide. On y écoute les habitants des villages et hameaux qui le parsèment. Les bergers nous emmènent avec leurs troupeaux de chèvres ou de moutons, on part faire un tour à dos d'âne ou en calèche pour aller labourer les champs. Entre cactus et  arbustes, des vaches cherchent quelques brins d'herbes. De retour au village après une grande journée, on se retrouve à l'église et à la fête du village. Tel un écho au train qui traverse l'immensité, les coyotes chantent, leur manière de faire la fête.   Une création sonore de Félix Blume pour Arte radio  - Prise de son : Pierre Costard et Félix Blume - Réalisation et mixage : Félix Blume Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín. Enregistrements : Juillet 2012, Juin 2019 et Août 2021 Montage son et mixage : Fevrier, Mars et Septembre 2021  Date de sortie : 2022  Nominé au Phonurgia Prix 2022     Felix présente au festival Sonic Protest  "Voler le silence" une exposition monographique de ses oeuvres qui est ponctuée de plusieurs  rendez vous:  Le vernissage le 19 Mars (15h à 19h)  Des visites commentées les samedi 25 Mars et 1er Avril (16h30 ou 17h30, sur réservation) La projection de Luces del Desierto et séance d'écoute de Los Gritos de México le 1er Avril à 18h30.   Par ailleurs, Félix sera également présent :  Le samedi 18 Mars à 15h au Muséum National d'Histoire Naturelle - jardin des Plantes. Cycle “Natures Sonores” à l'écoute d'Agua Larga de Chloé Despax et Félix Blume. Plus d'infos ici  Le lundi 20 mars à 18H30 à l'Institut Culturel du Mexique à Paris. Conversation de Félix avec Carlos Prieto autour de certaines de ses pièces et projets. Le mardi 21 mars à 18H30 // Maif Social Club (entrée libre, sur réservation). Projection de Curupira, bête des bois, suivie d'une rencontre. Plus d'infos ici Le lundi 3 Avril à 19h à La Cassette à Aubervilliers pour une masterclass et rencontre autour d'une sélection de projets sonores.    Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

A Récréation sonore, nous sommes toujours heureux de tendre nos oreilles à la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire d'un jeune créateur, Antoine Saillard , "Le désert de Claude", une oeuvre à la fois très personnelle, ancrée dans l'histoire familiale et dans l'histoire française. L'écoute de la pièce sonore est suivie d'un entretien avec Antoine pour aborder son travail sur ce documentaire. Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara. Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés. Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse". "Le désert de Claude" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l'armée à son choc mystique : le silence et l'immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu'il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l'atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu'il chérit et le vacarme du monde qui l'entoure. Avec les voix de Claude, Jeannette et Philippe. Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé et Margaux Delatour. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques. Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

A Récréation sonore, nous sommes toujours heureux de tendre nos oreilles à la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire d'un jeune créateur, Antoine Saillard , "Le désert de Claude", une oeuvre à la fois très personnelle, ancrée dans l'histoire familiale et dans l'histoire française. L'écoute de la pièce sonore est suivie d'un entretien avec Antoine pour aborder son travail sur ce documentaire. Le désert de Claude  - Antoine Saillard Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara. Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés. Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse".  "Le désert de Claude" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l'armée à son choc mystique : le silence et l'immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu'il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l'atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu'il chérit et le vacarme du monde qui l'entoure. Avec les voix de Claude, Jeannette et Philippe. Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé et Margaux Delatour. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques. Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

  A Récréation sonore, nous sommes toujours heureux de tendre nos oreilles à la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire d'un jeune créateur, Antoine Saillard , "Le désert de Claude", une oeuvre à la fois très personnelle, ancrée dans l'histoire familiale et dans l'histoire française. L'écoute de la pièce sonore est suivie d'un entretien avec Antoine pour aborder son travail sur ce documentaire.     Le désert de Claude  - Antoine Saillard   Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara. Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés.     Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse".  "Le désert de Claude" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l'armée à son choc mystique : le silence et l'immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu'il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l'atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu'il chérit et le vacarme du monde qui l'entoure. Avec les voix de Claude, Jeannette et Philippe.   Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé et Margaux Delatour. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques.     Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

"Eclair, le son révélateur", création sonore du Collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefevre et Clara Ries Les sons laissent-ils des traces ? Pendant plus d'un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent travaillé une vie entière à finaliser les œuvres des cinéastes dans les locaux d'Eclair. Avec leur complicité, la compagnie Décor Sonore et le collectif Transmission cherchent depuis plusieurs mois à révéler la mémoire sonore de ce lieu emblématique de l'industrie du cinéma. Ce documentaire a été réalisé en parallèle de l'exposition « Éclair - Le son révélateur » permettant, en Juillet 2022, au public de visiter les anciens Laboratoires Eclair: parcourir les vestiges de ce site industriel, en plein centre d'Épinay-sur-Seine, et surprendre les derniers fragments de sa mémoire audible, dans une installation archéophonique conçue pour ces anciens laboratoires de cinéma argentique. Ce documentaire retrace l'histoire des travailleur·ses de l'ombre et celle de leurs métiers en voie de disparition, face à l'explosion du numérique. Ce documentaire est une création du collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefèvre et Clara Ries. Il a reçu le prix du public dans la catégorie "Archives de la parole" aux Phonurgia Nova Awards 2022. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucile Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Matthieu Perrot, Noémi Quesnay, Clara Ries. Voix : Annabelle Croze . Musique originale : Michel Risse Avec : André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Et la participation de l'Abominable - Navire Argo. Ce documentaire a été réalisé avec le soutien du Labo (RTS), à partir d'une série réalisée en collaboration avec la compagnie Décor Sonore, dans le cadre de Périféeries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis. Cette émission a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS.

"Eclair, le son révélateur",  création sonore du Collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefevre et Clara Ries Les sons laissent-ils des traces ? Pendant plus d'un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent travaillé une vie entière à finaliser les œuvres des cinéastes dans les locaux d'Eclair. Avec leur complicité, la compagnie Décor Sonore et le collectif Transmission cherchent depuis plusieurs mois à révéler la mémoire sonore de ce lieu emblématique de l'industrie du cinéma. Ce documentaire a été réalisé en parallèle de l'exposition « Éclair - Le son révélateur » permettant, en Juillet 2022, au public de visiter  les anciens Laboratoires Eclair:  parcourir les vestiges de ce site industriel, en plein centre d'Épinay-sur-Seine, et surprendre les derniers fragments de sa mémoire audible, dans une installation archéophonique conçue pour ces anciens laboratoires de cinéma argentique. Ce documentaire retrace l'histoire des travailleur·ses de l'ombre et celle de leurs métiers en voie de disparition, face à l'explosion du numérique. Ce documentaire est une création du collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefèvre et Clara Ries. Il a reçu le prix du public dans la catégorie "Archives de la parole" aux Phonurgia Nova Awards 2022. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucile Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Matthieu Perrot, Noémi Quesnay, Clara Ries. Voix : Annabelle Croze Musique originale : Michel Risse Avec : André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Et la participation de l'Abominable - Navire Argo. 
 Ce documentaire a été réalisé avec le soutien du Labo (RTS), à partir d'une série réalisée en collaboration avec la compagnie Décor Sonore, dans le cadre de Périféeries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis. Cette émission a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS.

"Eclair, le son révélateur",  création sonore du Collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefevre et Clara Ries Les sons laissent-ils des traces ? Pendant plus d'un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent travaillé une vie entière à finaliser les œuvres des cinéastes dans les locaux d'Eclair. Avec leur complicité, la compagnie Décor Sonore et le collectif Transmission cherchent depuis plusieurs mois à révéler la mémoire sonore de ce lieu emblématique de l'industrie du cinéma. Ce documentaire a été réalisé en parallèle de l'exposition « Éclair - Le son révélateur » permettant, en Juillet 2022, au public de visiter  les anciens Laboratoires Eclair:  parcourir les vestiges de ce site industriel, en plein centre d'Épinay-sur-Seine, et surprendre les derniers fragments de sa mémoire audible, dans une installation archéophonique conçue pour ces anciens laboratoires de cinéma argentique. Ce documentaire retrace l'histoire des travailleur·ses de l'ombre et celle de leurs métiers en voie de disparition, face à l'explosion du numérique. Ce documentaire est une création du collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefèvre et Clara Ries. Il a reçu le prix du public dans la catégorie "Archives de la parole" aux Phonurgia Nova Awards 2022. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucile Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Matthieu Perrot, Noémi Quesnay, Clara Ries. Voix : Annabelle Croze Musique originale : Michel Risse Avec : André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Et la participation de l'Abominable - Navire Argo.     
Ce documentaire a été réalisé avec le soutien du Labo (RTS), à partir d'une série réalisée en collaboration avec la compagnie Décor Sonore, dans le cadre de Périféeries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis.   Cette émission a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS.    

"Là où se rejoignent les rivières",  création sonore d'Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées... C'est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d'une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer. Gravure à l'eau forte : Judith Bordas A travers la métaphore d'une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d'habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l'eau. « On dit qu'une zone de confluence est une zone de remous qu'on ne peut pas savoir jusqu'où montera l'eau que lorsqu'on ne sait pas, il est temps de formuler des questions" Là où se rejoignent les rivières est une production radiophonique de MA scène nationale. Une création sonore d'Antoine Richard  Co écrite avec Samaële Steiner - Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale -  Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley  - Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson - Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard -  Voix générique : Amélie Sanson - Gravure à l'eau forte : Judith Bordas - Production : Radio MA - radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin - Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan Antoine richard Formé aux arts et techniques du son à l'Ensatt  (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) après un cursus musical, son approche élargie de la création et de la réalisation sonore l'emmène à travailler dans différents domaines artistiques : la radio, le théâtre et la danse, la muséographie, la musique. Ses propres créations sonores explorent les territoires de l'intime, et il cherche à inventer des formes qui tendent à décloisonner les genres.  Il reçoit en 2016 le Prix Italia ainsi que le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour "Le chagrin, Julie et Vincent" coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank, puis le prix Phonurgia Nova/BnF du documentaire en 2018 pour "Sur la touche". Il travaille notamment comme créateur sonore et réalisateur indépendant pour France Culture et fait partie du collectif et ONG Making Waves. Il intervient comme formateur à Phonurgia (Arles), dans le cadre des stages de création documentaires et de nouvelles fictions sonores. Au théâtre il travaille à la création sonore de très nombreux spectacles . Il fait notamment partie de la compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen avec laquelle il crée les partitions sonores de différents  spectacles . Il reçoit en 2018 le prix « jeune talent » de la SACD avec l'ensemble de cette même compagnie. Il fonde en 2021 silencesplateaux.fr , association et plateforme en ligne dédiée aux professionnel.le.s de la création sonore pour la scène. Samaële STEINER -  Écrivaine et dramaturge Écrivaine et éclairagiste transgenre, elle partage son temps entre ces deux métiers. Deux pratiques qui se nourrissent, l'une l'autre, avancent ensemble. Elle participe à plusieurs projets poétiques ou théâtraux et collabore avec différents musiciens, avec d'autres auteurs ou travaille l'écriture sous forme d'ateliers et/ou de spectacle avec des amateurs, dans des formes d'écriture plus collectives .   MA SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD est la première scène labellisée à se lancer dans la radio de création , en permettant à des artistes / réalisateurs sonores de bénéficier de  périodes de résidence et de moyens techniques et financiers.  Dans le cadre de ce projet, Antoine Richard est venu 6 fois en résidence à Montbéliard, collaborant pour nourrir son récit avec une dizaine d'habitants du territoire (rejoints par 3 élèves d'une classe du Lycée Armand Peugeot de Valentigney) Loin de la simple valorisation d'un médium, MA a choisi d'appréhender la radio de création comme une discipline à part entière, en se focalisant sur ses auteurs et sur ce qu'ils peuvent apporter à un territoire et un projet artistique.  Les artistes-réalisateurs sont ainsi invités en résidence de création pour mener des recherches et créer des podcasts qui vont de la fiction au documentaire. Ils sont également associés aux  nombreuses actions de territoire et de transmission déployés par MA scène nationale en termes d' éducation, de recherche, de projets participatifs. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

      "Là où se rejoignent les rivières",  création sonore d'Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées... C'est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d'une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer.   Gravure à l'eau forte : Judith Bordas A travers la métaphore d'une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d'habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l'eau. « On dit qu'une zone de confluence est une zone de remous qu'on ne peut pas savoir jusqu'où montera l'eau que lorsqu'on ne sait pas, il est temps de formuler des questions"   Là où se rejoignent les rivières est une production radiophonique de MA scène nationale. Une création sonore d'Antoine Richard  Co écrite avec Samaële Steiner - Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale -  Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley  - Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson - Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard -  Voix générique : Amélie Sanson - Gravure à l'eau forte : Judith Bordas - Production : Radio MA - radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin - Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan   Antoine richard Formé aux arts et techniques du son à l'Ensatt  (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) après un cursus musical, son approche élargie de la création et de la réalisation sonore l'emmène à travailler dans différents domaines artistiques : la radio, le théâtre et la danse, la muséographie, la musique. Ses propres créations sonores explorent les territoires de l'intime, et il cherche à inventer des formes qui tendent à décloisonner les genres.  Il reçoit en 2016 le Prix Italia ainsi que le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour "Le chagrin, Julie et Vincent" coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank, puis le prix Phonurgia Nova/BnF du documentaire en 2018 pour "Sur la touche". Il travaille notamment comme créateur sonore et réalisateur indépendant pour France Culture et fait partie du collectif et ONG Making Waves. Il intervient comme formateur à Phonurgia (Arles), dans le cadre des stages de création documentaires et de nouvelles fictions sonores. Au théâtre il travaille à la création sonore de très nombreux spectacles . Il fait notamment partie de la compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen avec laquelle il crée les partitions sonores de différents  spectacles . Il reçoit en 2018 le prix « jeune talent » de la SACD avec l'ensemble de cette même compagnie. Il fonde en 2021 silencesplateaux.fr , association et plateforme en ligne dédiée aux professionnel.le.s de la création sonore pour la scène. Samaële STEINER -  Écrivaine et dramaturge Écrivaine et éclairagiste transgenre, elle partage son temps entre ces deux métiers. Deux pratiques qui se nourrissent, l'une l'autre, avancent ensemble. Elle participe à plusieurs projets poétiques ou théâtraux et collabore avec différents musiciens, avec d'autres auteurs ou travaille l'écriture sous forme d'ateliers et/ou de spectacle avec des amateurs, dans des formes d'écriture plus collectives .     MA SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD est la première scène labellisée à se lancer dans la radio de création , en permettant à des artistes / réalisateurs sonores de bénéficier de  périodes de résidence et de moyens techniques et financiers.  Dans le cadre de ce projet, Antoine Richard est venu 6 fois en résidence à Montbéliard, collaborant pour nourrir son récit avec une dizaine d'habitants du territoire (rejoints par 3 élèves d'une classe du Lycée Armand Peugeot de Valentigney) Loin de la simple valorisation d'un médium, MA a choisi d'appréhender la radio de création comme une discipline à part entière, en se focalisant sur ses auteurs et sur ce qu'ils peuvent apporter à un territoire et un projet artistique.  Les artistes-réalisateurs sont ainsi invités en résidence de création pour mener des recherches et créer des podcasts qui vont de la fiction au documentaire. Ils sont également associés aux  nombreuses actions de territoire et de transmission déployés par MA scène nationale en termes d' éducation, de recherche, de projets participatifs.   Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

Ce dimanche 22 janvier 2023, Marie Hélard-Garcia est notre invitée et nous écoutons “Léon Tome 1”, sa première réalisation sonore. Récréation Sonore reçoit Marie Hélard-Garcia, vidéaste qui s'intéresse également au son. Sa passion, c'est le réel et elle aime par-dessus tout raconter la “vie des gens”. Elle vient nous présenter Léon Tome 1, œuvre quasi biographique entamée il y a près de quatre ans, peu après la naissance de son neveu, et qu'elle aimerait poursuivre, dit-elle, dans un sourire, jusqu'à ses 18 ans… Une pièce toute en finesse, pleine de paroles et de sons, et dont le fil conducteur et narratif est l'évolution de Léon et l'évolution de leur relation à tous les deux. Merci à Marie Hélard-Garcia, dont vous pouvez découvrir le travail audiovisuel et sonore sur son site mariehelard.fr Cette émission a été produite par François Bordonneau Dimanche 29 janvier, même heure, Muriel KS recevra Antoine Richard.

Ce dimanche 22 janvier 2023, Marie Hélard-Garcia est notre invitée et nous écoutons “Léon Tome 1”, sa première réalisation sonore. Récréation Sonore reçoit Marie Hélard-Garcia, vidéaste qui s'intéresse également au son. Sa passion, c'est le réel et elle aime par-dessus tout raconter la “vie des gens”. Elle vient nous présenter Léon Tome 1, œuvre quasi biographique entamée il y a près de quatre ans, peu après la naissance de son neveu, et qu'elle aimerait poursuivre, dit-elle, dans un sourire, jusqu'à ses 18 ans… Une pièce toute en finesse, pleine de paroles et de sons, et dont le fil conducteur et narratif est l'évolution de Léon et l'évolution de leur relation à tous les deux. Merci à Marie Hélard-Garcia, dont vous pouvez découvrir le travail audiovisuel et sonore sur son site mariehelard.fr Cette émission a été produite par François Bordonneau Dimanche 29 janvier, même heure, Muriel KS recevra Antoine Richard.

2é partie de la Masterclasse du Collectif Wow enregistrée à La Cassette à Aubervilliers. Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore, parlent de l'adaptation à la scène de leur création "Beaux Jeunes Monstres". Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse, ce 18 décembre et le 4 décembre dernier. Dans cette deuxième émission, nous nous intéressons au passage de la création studio à la scènographie radiophonique : réécriture, travail des comédiens, scénographie, choix des micros, mise en scène ... avec notamment "Beaux Jeunes Monstres" qu'ils portent à la scène actuellement. Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d'artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz. Nous écouterons lors de cette émission deux épisodes de la fiction Beaux Jeunes Monstres : "Beaux Jeunes Monstres" , c'est le récit de William, jeune garçon atteint d'une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C'est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l'ont pas. « Beaux Jeunes Monstres » c'est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. Épisode 1 : Même pas un légume Episode 2 : La mère reste debout Une production du Collectif Wow ! Avec le soutien de l' Atelier de Création Sonore Radiophonique, du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique, du fonds du Côté Des Ondes et de l'association Beaumarchais-SACD Texte : Florent Barat - Réalisation, prise de son, montage : Florent Barat / Sébastien Schmitz - Création Musicale : Sébastien Schmitz avec la participation du Skeleton Band et de Daniel Cohen - Mixage : Christophe Rault Avec : Déborah Rouach, Emilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Benoit Randaxhe, José Soteras, Jonathan Vanchieri, Aurélie Volon, Thomas Ardui, Raphaël Bonneels, Aïssatou Diop, Christian Léonard, Mehdi Khelfat, Guillaume Abgrall, Corentin Lobet, Marc Budo, Iñaki Salomé-Parra, Patrick Remacle, Julie Stroobants. Graphisme : Elise Neirinck Prix et Récompenses Finaliste du Prix Phonurgia Nova 2016 (Paris, FR) Prix Europa 2016 de la Meilleure Série de Fiction (Berlin, DE) Mention Spéciale du Jury aux Prix Ondas 2016 (Barcelone, ES) Prix De La Singularité au festival Coupe Circuit 2016 (Bruxelles, BE) Prix de la Fiction Radio d'Humour au festival Longueur d'Ondes 2017 (Brest, FR) Premier Prix au UK International Radio Drama Festival 2017 (Herne Bay, UK) Premier Prix au Grand Prix Nova 2017 (Bucarest, RO) Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS . Un grand merci à La Cassette à Aubervilliers pour l'accueil, à Annabelle Croze pour avoir organisé cette rencontre et à Ayoub Ait Taadouit pour la prise de son .

2é partie de la Masterclasse du  Collectif Wow enregistrée  à La Cassette à Aubervilliers. Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore, parlent de l'adaptation à la scène de leur création "Beaux Jeunes Monstres". Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse, ce 18 décembre et le 4 décembre dernier. Dans cette deuxième émission, nous nous intéressons  au passage de la création studio à la scènographie radiophonique : réécriture, travail des comédiens, scénographie, choix des micros, mise en scène ...  avec notamment "Beaux Jeunes Monstres" qu'ils portent à la scène actuellement. Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d'artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz. Nous écouterons lors de cette émission deux épisodes de la fiction Beaux Jeunes Monstres  : "Beaux Jeunes Monstres" ,  c'est le récit de William, jeune garçon atteint d'une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C'est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l'ont pas. « Beaux Jeunes Monstres » c'est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. Épisode 1 : Même pas un légume Episode 2 : La mère reste debout Une production du Collectif Wow !  Avec le soutien de l' Atelier de Création Sonore Radiophonique, du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique, du fonds du Côté Des Ondes et de l'association Beaumarchais-SACD Texte : Florent Barat - Réalisation, prise de son, montage : Florent Barat / Sébastien Schmitz - Création Musicale : Sébastien Schmitz avec la participation du Skeleton Band et de Daniel Cohen - Mixage : Christophe Rault Avec : Déborah Rouach, Emilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Benoit Randaxhe, José Soteras, Jonathan Vanchieri, Aurélie Volon, Thomas Ardui, Raphaël Bonneels, Aïssatou Diop, Christian Léonard, Mehdi Khelfat, Guillaume Abgrall, Corentin Lobet, Marc Budo, Iñaki Salomé-Parra, Patrick Remacle, Julie Stroobants. Graphisme : Elise Neirinck  Prix et Récompenses Finaliste du Prix Phonurgia Nova 2016 (Paris, FR)  Prix Europa 2016 de la Meilleure Série de Fiction (Berlin, DE) Mention Spéciale du Jury aux Prix Ondas 2016 (Barcelone, ES) Prix De La Singularité au festival Coupe Circuit 2016 (Bruxelles, BE) Prix de la Fiction Radio d'Humour au festival Longueur d'Ondes 2017 (Brest, FR) Premier Prix au UK International Radio Drama Festival 2017 (Herne Bay, UK) Premier Prix au Grand Prix Nova 2017 (Bucarest, RO) Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS . Un grand merci à La Cassette à Aubervilliers pour l'accueil, à Annabelle Croze pour avoir organisé cette rencontre et à Ayoub Ait Taadouit pour la prise de son .

2é partie de la Masterclasse du  Collectif Wow enregistrée  à La Cassette à Aubervilliers. Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore, parlent de l'adaptation à la scène de leur création "Beaux Jeunes Monstres". Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse, ce 18 décembre et le 4 décembre dernier. Dans cette deuxième émission, nous nous intéressons  au passage de la création studio à la scènographie radiophonique : réécriture, travail des comédiens, scénographie, choix des micros, mise en scène ...  avec notamment "Beaux Jeunes Monstres" qu'ils portent à la scène actuellement. Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d'artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz. Nous écouterons lors de cette émission deux épisodes de la fiction Beaux Jeunes Monstres  : "Beaux Jeunes Monstres" ,  c'est le récit de William, jeune garçon atteint d'une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C'est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l'ont pas. « Beaux Jeunes Monstres » c'est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. Épisode 1 : Même pas un légume Episode 2 : La mère reste debout   Une production du Collectif Wow !  Avec le soutien de l' Atelier de Création Sonore Radiophonique, du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique, du fonds du Côté Des Ondes et de l'association Beaumarchais-SACD Texte : Florent Barat - Réalisation, prise de son, montage : Florent Barat / Sébastien Schmitz - Création Musicale : Sébastien Schmitz avec la participation du Skeleton Band et de Daniel Cohen - Mixage : Christophe Rault Avec : Déborah Rouach, Emilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Benoit Randaxhe, José Soteras, Jonathan Vanchieri, Aurélie Volon, Thomas Ardui, Raphaël Bonneels, Aïssatou Diop, Christian Léonard, Mehdi Khelfat, Guillaume Abgrall, Corentin Lobet, Marc Budo, Iñaki Salomé-Parra, Patrick Remacle, Julie Stroobants. Graphisme : Elise Neirinck  Prix et Récompenses Finaliste du Prix Phonurgia Nova 2016 (Paris, FR)  Prix Europa 2016 de la Meilleure Série de Fiction (Berlin, DE) Mention Spéciale du Jury aux Prix Ondas 2016 (Barcelone, ES) Prix De La Singularité au festival Coupe Circuit 2016 (Bruxelles, BE) Prix de la Fiction Radio d'Humour au festival Longueur d'Ondes 2017 (Brest, FR) Premier Prix au UK International Radio Drama Festival 2017 (Herne Bay, UK) Premier Prix au Grand Prix Nova 2017 (Bucarest, RO)     Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS . Un grand merci à La Cassette à Aubervilliers pour l'accueil, à Annabelle Croze pour avoir organisé cette rencontre et à Ayoub Ait Taadouit pour la prise de son .    

Le Collectif Wow a donné une Masterclasse à La Cassette à Aubervilliers le 19 novembre. Récréation sonore a pu se faufiler et enregistrer les précieuses paroles de Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore. Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse , ce 4 décembre et le 18 décembre prochain. Dans cette première émission, nous nous centrons sur leur écriture sonore, et la semaine prochaine nous élargirons au passage de la radio à la scène . Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d'artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier – Émilie Praneuf – Florent Barat – Michel Bystranowski – Sébastien Schmitz. Avec l'écoute de deux extraits de leurs pièces : Piletta Louise , une fiction radiophonique pour le jeune public, un conte initiatique musical interprété par 9 comédiens et plein de musiciens. Piletta, la jeune héroïne, part, en pleine nuit et en secret, à la recherche d'un remède miracle pour sauver sa grand-mère malade. Sa quête la conduira dans un monde inconnu, dont elle ne connaît pas les codes. Elle fera la rencontre de la peur, de l'amour, de la haine, des espoirs et désespoirs du monde, pas si lointain, des adultes. Ce monde dont on rêve quand on est enfant, ou… dont on fait des cauchemars. Dans ce projet, tout est original et fait maison par Le Collectif Wow ! (avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles). Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est l'autoportrait d'une mère qui retrace son parcours depuis son premier amour jusqu'à son exil pour la survie. C'est l'odyssée radiophonique d'une femme seule et brisée qui se bat pour ne pas sombrer. Elle tombe mais toujours se relève, se remet en marche, reprend sa course ; telle une louve blessée qui cherche à retrouver son chemin et sa meute. Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est le premier d'un ensemble de cinq autoportraits écrits en vers et en alexandrins qui, réunis sous le titre générique « (Et Toi,) Où Prends-Tu Tes Larmes ? » racontent l'histoire d'une même famille. Une production du Collectif Wow ! Prix Phonurgia Awards Meilleure Fiction 2020 (Paris, FR) Texte : Florent Barat Création Musicale : Sébastien Schmitz Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz Mixage : Michel Bystranowski Avec : Émilie Praneuf (La Femme Narratrice) Amélie Lemonnier (La Femme Personnage/Chœur) Juliette Van Peteghem (Chœur) Alexandre Jacob (Chœur) Michel Bystranowski (Chœur) Sébastien Schmitz (Chœur) Florent Barat (L'Homme /Chœur) Graphisme : Elise Neirinck Emission produite et réalisée par Muriel KS

Le Collectif Wow a donné une Masterclasse  à La Cassette à Aubervilliers  le 19 novembre. Récréation sonore a pu se faufiler et enregistrer les précieuses paroles de Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore. Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse , ce 4 décembre et le 18 décembre prochain. Dans cette première émission, nous nous centrons sur leur écriture sonore, et la semaine prochaine nous  élargirons au passage de la radio à la scène . Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d'artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz. Nous écouterons lors de cette émission deux extraits de leurs pièces sonores : Piletta Louise  est une fiction radiophonique pour le jeune public, un conte initiatique musical interprété par 9 comédiens et plein de musiciens. Piletta, la jeune héroïne, part, en pleine nuit et en secret, à la recherche d'un remède miracle pour sauver sa grand-mère malade. Sa quête la conduira dans un monde inconnu, dont elle ne connaît pas les codes. Elle fera la rencontre de la peur, de l'amour, de la haine, des espoirs et désespoirs du monde, pas si lointain, des adultes. Ce monde dont on rêve quand on est enfant, ou… dont on fait des cauchemars. Dans ce projet, tout est original et fait maison par Le Collectif Wow ! (avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles). Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est l'autoportrait d'une mère qui retrace son parcours depuis son premier amour jusqu'à son exil pour la survie. C'est l'odyssée radiophonique d'une femme seule et brisée qui se bat pour ne pas sombrer. Elle tombe mais toujours se relève, se remet en marche, reprend sa course ; telle une louve blessée qui cherche à retrouver son chemin et sa meute. Dans un premier temps, cette pièce a été élaborée comme un concert-fiction performé en live (pour le festival Ear You Are 2019 puis au Bruxelles Podcast Festival en mars 2020), avant que la crise sanitaire éclate et empêche toutes activités scéniques. Pendant le premier confinement, nous avons voulu lui donner une deuxième vie et créé cette version home studio confiné. Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est le premier d'un ensemble de cinq autoportraits écrits en vers et en alexandrins qui, réunis sous le titre générique "(Et Toi,) Où Prends-Tu Tes Larmes ?" racontent l'histoire d'une même famille. Une production du Collectif Wow !  Prix Phonurgia Awards Meilleure Fiction 2020 (Paris, FR) Texte : Florent Barat  Création Musicale : Sébastien Schmitz  Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz  Mixage : Michel Bystranowski  Avec : Émilie Praneuf (La Femme Narratrice) Amélie Lemonnier (La Femme Personnage/Chœur) Juliette Van Peteghem (Chœur) Alexandre Jacob (Chœur) Michel Bystranowski (Chœur) Sébastien Schmitz (Chœur) Florent Barat (L'Homme /Chœur)  Graphisme : Elise Neirinck   Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS . Un grand merci à La Cassette à Aubervilliers pour l'accueil, à Annabelle Croze pour avoir organisé cette rencontre et à Ayoub Ait Taadouit pour la prise de son .

De retour du Festival Ecoute(s) à Grenoble, où nous avons écouté "le bruit des autres" : nous vous proposons des pièces reçues dans l'appel à sons lancé par le Festival sur ce thème du "Bruit des autres".  C'est la 3è édition de ce festival de radio et de création et performance sonore , animé par une équipe géniale, autour d'une très belle programmation d'écoutes, de spectacles, de rencontres .  Nous avons sélectionné 4 créations sonores proposées sur le thème du "Bruit des autres" par 4 jeunes autrices .  "La volière " de Lucy Charpie Comment vivre avec les autres ? Comment le son de ses voisins peut devenir un calvaire ? Est ce que des oiseaux d'agrément peuvent vous rendre fou ? Qu'est ce que le bruit des autres dit de notre rapport au monde en général et au couple en particulier ? Document réalisé dans le cadre du CREADOC en 2020 "Le fracas du Monde” de Léonie Tosi Une fiction réalisée spécialement pour le festival, une véritable immersion dans la tête d'un enfant .  Attention, retour à l'enfance immédiat , ne faites pas çà chez vous !  Léonie Tosi travaille au sein de L'attrape-voix, qui  anime des ateliers radiophoniques pour petits et grands, afin de s'immerger dans le monde de la radio et s'initier à la réalisation d'émissions... C'est l'occasion de passer derrière les micros, s'exprimer, écouter et recueillir la parole des autres. Fabriquer une émission , c'est s'interroger sur les médias en général et le traitement de l'information, exercer son esprit critique,  développer son imaginaire … écouter le bruit des autres … Ici sur Récréation sonore, on ne peut que vous y inciter : faites votre propre radio ! "D'une voix et quatre mains " de Claire Messager Au travers du regard d'Anaïs et de Bastien, couple mixte entendant / Sourd, ce documentaire questionne la place du son dans notre environnement social. Qu'est ce que “le bruit des autres” selon qu'on est entendant ou non entendant ? Documentaire réalisé dans le cadre du CREADOC, en 2017 "Le cri du cafard  " de Eve Marie Bouché Qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  La bestiole s'efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l'occire, ne pourrait-on s'en faire un ami ? Une fiction sonore réalisée  dans le cadre du workshop "Nouvelles fictions sonores" organisé par Phonurgia Nova, avec Alexandre Plank et Antoine Richard. Écrit et réalisé par Ève-Marie Bouché  avec les voix de Stéphanie Fumex, Claire Terral, Gaëlle Héraut, Sébastien Anadon, Amélie Porteu, Daniel Martin-Borret, Lile Cargueray, Alexandra Jussiau et Alexandre Plank .  Mixage : Baptiste Tanne Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

        De retour du Festival Ecoute(s) à Grenoble, où nous avons écouté "le bruit des autres" : nous vous proposons des pièces reçues dans l'appel à sons lancé par le Festival sur ce thème du "Bruit des autres".  C'est la 3è édition de ce festival de radio et de création et performance sonore , animé par une équipe géniale, autour d'une très belle programmation d'écoutes, de spectacles, de rencontres .  Nous avons sélectionné 4 créations sonores proposées sur le thème du "Bruit des autres" par 4 jeunes autrices .      "La volière " de Lucy Charpie Comment vivre avec les autres ? Comment le son de ses voisins peut devenir un calvaire ? Est ce que des oiseaux d'agrément peuvent vous rendre fou ? Qu'est ce que le bruit des autres dit de notre rapport au monde en général et au couple en particulier ? Document réalisé dans le cadre du CREADOC en 2020     "Le fracas du Monde” de Léonie Tosi Une fiction réalisée spécialement pour le festival, une véritable immersion dans la tête d'un enfant .  Attention, retour à l'enfance immédiat , ne faites pas çà chez vous !        Léonie Tosi travaille au sein de L'attrape-voix, qui  anime des ateliers radiophoniques pour petits et grands, afin de s'immerger dans le monde de la radio et s'initier à la réalisation d'émissions... C'est l'occasion de passer derrière les micros, s'exprimer, écouter et recueillir la parole des autres. Fabriquer une émission , c'est s'interroger sur les médias en général et le traitement de l'information, exercer son esprit critique,  développer son imaginaire … écouter le bruit des autres … Ici sur Récréation sonore, on ne peut que vous y inciter : faites votre propre radio !   "D'une voix et quatre mains " de Claire Messager Au travers du regard d'Anaïs et de Bastien, couple mixte entendant / Sourd, ce documentaire questionne la place du son dans notre environnement social. Qu'est ce que “le bruit des autres” selon qu'on est entendant ou non entendant ? Documentaire réalisé dans le cadre du CREADOC, en 2017     "Le cri du cafard  " de Eve Marie Bouché Qu'il inspire angoisse ou dégoût chez les humains, le cafard ne le sait que trop bien.  La bestiole s'efforce pourtant de sourire, de booster son capital sympathie… Plutôt que de chercher à tout prix à l'occire, ne pourrait-on s'en faire un ami ? Une fiction sonore réalisée  dans le cadre du workshop "Nouvelles fictions sonores" organisé par Phonurgia Nova, avec Alexandre Plank et Antoine Richard. Écrit et réalisé par Ève-Marie Bouché  avec les voix de Stéphanie Fumex, Claire Terral, Gaëlle Héraut, Sébastien Anadon, Amélie Porteu, Daniel Martin-Borret, Lile Cargueray, Alexandra Jussiau et Alexandre Plank .  Mixage : Baptiste Tanne     Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.      

Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort. Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt, enfin avec quelques chansons. "Mourir en paix" de Mona Clavel Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort. Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission. "La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores . 3 chansons pour sourire de la mort : Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966. Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961. Mais où est ce qu'on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l'interprète. 1995. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort.  Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt,  enfin avec quelques chansons. "Mourir en paix" de Mona Clavel Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort.  Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission. "La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores . 3 chansons pour sourire de la mort : Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966. Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961. Mais où est ce qu'on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l'interprète. 1995. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort.  Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt,  enfin avec quelques chansons.     "Mourir en paix" de Mona Clavel Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort.  Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission.       "La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores .     3 chansons pour sourire de la mort : Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966. Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961. Mais où est ce qu'on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l'interprète. 1995. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.        

    Pour la rentrée de cette nouvelle saison de Récréation Sonore, nous partons loin vers l'Ouest,  pour un western ébouriffant proposé par le collectif Jef Klak . C'est Emilie Mousset, créatrice sonore, membre du collectif , qui nous a parlé de cette oeuvre et raconté l'aventure de son écriture et sa réalisation collective .     " Ce matin-là, les cow-boys Birdy et Goody ont manqué l'aurore. Levés de mauvaise botte dans la moiteur du midday, les voilà sans nouvelle du bien-nommé Ritchie, chanteur à grande crête, horloge flamboyante, annonciateur du point du jour. Mais où est-il passé ? Deux balles de fusil si c'est cette saleté de renard ! Face à une shérif dépassée par les évènements, Birdy et Goody, entourés de tou.te.s les habitant.e.s, doivent bientôt se rendre à l'évidence : les animaux sont partis ! Que devient la dernière espèce dans le silence des grandes plaines de l'Ouest ?     Jef Klak, c'est un collectif qui édite une revue papier annuelle accompagnée d'un disque de création sonore. L'objectif ?  Aller chercher du politique là où il se terre, accueillir de nouveaux langages, mélanger les styles, se moquer du vrai pour lui préférer l'intense… Pour créer, il faut savoir jouer y compris avec les contraintes : une comptine sert de fil conducteur à Jef Klak , chaque numéro de la revue a un thème dans l'ordre de Trois p'tits chats – Marabout, Boud'fit celle, Selle de ch'val, Ch'val de course, etc. Et chaque thème est déplié selon les questions sociales et esthétiques qui y sont posées : Marabout aborde la magie, les relations entre croire et pouvoir, Bout d'ficelle explore les tissus – urbain, organique, textile –, les nœuds, les coutures… Selle de ch'val, dont est extrait "Pour qui chante le coq ?" explore les relations entre espèces, humains et animaux : "Jef Klak est un humain dont la vie croise sans cesse celles d'autres espèces animales, que ça lui plaise ou non, que ça l'intéresse ou pas." Le dernier numéro "Feu Follet" est paru en avril 2022 et s'intéresse aux liens entre vivant.es et mort.es. Il se trouve en librairie ou est à commander ici Merci à Emilie Mousset pour sa réactivité et sa disponibilité.  Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

» Ce matin-là, les cow-boys Birdy et Goody ont manqué l'aurore. Levés de mauvaise botte dans la moiteur du midday, les voilà sans nouvelle du bien-nommé Ritchie, chanteur à grande crête, horloge flamboyante, annonciateur du point du jour. Mais où est-il passé ? Deux balles de fusil si c'est cette saleté de renard ! Face à une shérif dépassée par les évènements, Birdy et Goody, entourés de tou.te.s les habitant.e.s, doivent bientôt se rendre à l'évidence : les animaux sont partis ! Que devient la dernière espèce dans le silence des grandes plaines de l'Ouest ? Jef Klak, c'est un collectif qui édite une revue papier annuelle accompagnée d'un disque de création sonore. L'objectif ? Aller chercher du politique là où il se terre, accueillir de nouveaux langages, mélanger les styles, se moquer du vrai pour lui préférer l'intense… Pour créer, il faut savoir jouer y compris avec les contraintes : une comptine sert de fil conducteur à Jef Klak , chaque numéro de la revue a un thème dans l'ordre de Trois p'tits chats – Marabout, Boud'fit celle, Selle de ch'val, Ch'val de course, etc. Et chaque thème est déplié selon les questions sociales et esthétiques qui y sont posées : Marabout aborde la magie, les relations entre croire et pouvoir, Bout d'ficelle explore les tissus – urbain, organique, textile –, les nœuds, les coutures… Selle de ch'val, dont est extrait « Pour qui chante le coq ? » explore les relations entre espèces, humains et animaux : « Jef Klak est un humain dont la vie croise sans cesse celles d'autres espèces animales, que ça lui plaise ou non, que ça l'intéresse ou pas. » Merci à Emilie Mousset pour sa réactivité et disponibilité . Emission produite et réalisée par Muriel KS

Pour la rentrée de cette nouvelle saison de Récréation Sonore, nous partons loin vers l'Ouest,  pour un western ébouriffant proposé par le collectif Jef Klak . C'est Emilie Mousset, créatrice sonore, membre du collectif , qui nous a parlé de cette oeuvre et raconté l'aventure de son écriture et sa réalisation collective . " Ce matin-là, les cow-boys Birdy et Goody ont manqué l'aurore. Levés de mauvaise botte dans la moiteur du midday, les voilà sans nouvelle du bien-nommé Ritchie, chanteur à grande crête, horloge flamboyante, annonciateur du point du jour. Mais où est-il passé ? Deux balles de fusil si c'est cette saleté de renard ! Face à une shérif dépassée par les évènements, Birdy et Goody, entourés de tou.te.s les habitant.e.s, doivent bientôt se rendre à l'évidence : les animaux sont partis ! Que devient la dernière espèce dans le silence des grandes plaines de l'Ouest ? Jef Klak, c'est un collectif qui édite une revue papier annuelle accompagnée d'un disque de création sonore. L'objectif ?  Aller chercher du politique là où il se terre, accueillir de nouveaux langages, mélanger les styles, se moquer du vrai pour lui préférer l'intense… Pour créer, il faut savoir jouer y compris avec les contraintes : une comptine sert de fil conducteur à Jef Klak , chaque numéro de la revue a un thème dans l'ordre de Trois p'tits chats – Marabout, Boud'fit celle, Selle de ch'val, Ch'val de course, etc. Et chaque thème est déplié selon les questions sociales et esthétiques qui y sont posées : Marabout aborde la magie, les relations entre croire et pouvoir, Bout d'ficelle explore les tissus – urbain, organique, textile –, les nœuds, les coutures… Selle de ch'val, dont est extrait "Pour qui chante le coq ?" explore les relations entre espèces, humains et animaux : "Jef Klak est un humain dont la vie croise sans cesse celles d'autres espèces animales, que ça lui plaise ou non, que ça l'intéresse ou pas." Le dernier numéro "Feu Follet" est paru en avril 2022 et s'intéresse aux liens entre vivant.es et mort.es. Il se trouve en librairie ou est à commander ici Merci à Emilie Mousset pour sa réactivité et sa disponibilité.  Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

Transmission est une école de radio libre, dédiée à la création sonore qui a vu le jour en 2018. Cette école est aussi un collectif et un lieu partagé. Ce lieu, c'est la Cassette, c'est un espace associatif dédié au son, à la radio et à la création sonore basé à Aubervilliers depuis 2021. Ziad Maalouf a fait une grande partie de sa carrière à RFI en tant que reporter radio, il a aussi animé l'émission l'atelier des médias jusqu'en 2018, jusqu'a ce que Transmission s'impose à lui. Muriel KS a rejoint la 2ème promo de Transmission en tant qu'élève puis est devenue membre du collectif pour continuer la transmission. Tous les deux sont mes invites aujourd'hui et me présentent cette école, ce collectif et ce lieu de transmission dédié à la création sonore.Produit par Anne-Fleur AndrleMixé et monté par Alice Krief Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Aujourd'hui, une pièce de Benoit Bories de Faïdos Sonore : « Bouilleur de crû ». Benoît Bories est un créateur sonore, qui travaille à la fois dans les domaines du documentaire de création sonore et de la composition acousmatique pour des formes plus hybrides (installations, performances live, transmedia). Ses créations ont reçu plusieurs prix et nominations lors de festivals de création sonore et radiophonique de premier plan (Prix Europa, Prix Phonurgia Nova, Prix Bohemia, Prix Italia) Bouilleur de crû Marc connaît le métier de bouilleur de crû depuis son enfance, où il suivait parfois ses parents en tour.née de distillation. Il travaille dans son atelier pour les locaux mais passe beaucoup de temps à promener ses alambics dans toute la région. Ses étapes sont les mêmes depuis plusieurs décennies. Marc a noué des liens forts et pu entretenir des relations sur la longueur avec les paysans pour lesquels il distille. Chaque arrêt de Marc est une occasion de prendre des nouvelles et collecter de nouvelles histoires. Mises bout à bout, elles créent une cartographie sonore des réalités d'un monde paysan que Marc connaît depuis sa naissance. Production Le Labo RTS Culture et Faïdos Sonore, avec le soutien de la DRAC Occitanie, Tarn-et-Garonne Art et Cultures et La cuisine, centre d'art et de design. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau.

Aujourd'hui, une pièce de  Benoit Bories de Faïdos Sonore : "Bouilleur de crû". Benoît Bories est un créateur sonore, qui travaille à la fois dans les domaines du documentaire de création sonore et de la composition acousmatique pour des formes plus hybrides (installations, performances live, transmedia). Ses créations ont reçu plusieurs prix et nominations lors de festivals de création sonore et radiophonique de premier plan (Prix Europa, Prix Phonurgia Nova, Prix Bohemia, Prix Italia) Bouilleur de crû Marc connaît le métier de bouilleur de crû depuis son enfance, où il suivait parfois ses parents en tour.née de distillation. Il travaille dans son atelier pour les locaux mais passe beaucoup de temps à promener ses alambics dans toute la région. Ses étapes sont les mêmes depuis plusieurs décennies. Marc a noué des liens forts et pu entretenir des relations sur la longueur avec les paysans pour lesquels il distille. Chaque arrêt de Marc est une occasion de prendre des nouvelles et collecter de nouvelles histoires. Mises bout à bout, elles créent une cartographie sonore des réalités d'un monde paysan que Marc connaît depuis sa naissance. Production Le Labo RTS Culture et Faïdos Sonore, avec le soutien de la DRAC Occitanie, Tarn-et-Garonne Art et Cultures et La cuisine, centre d'art et de design. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau.

Aujourd'hui, une pièce de  Benoit Bories de Faïdos Sonore : "Bouilleur de crû". Benoît Bories est un créateur sonore, qui travaille à la fois dans les domaines du documentaire de création sonore et de la composition acousmatique pour des formes plus hybrides (installations, performances live, transmedia). Ses créations ont reçu plusieurs prix et nominations lors de festivals de création sonore et radiophonique de premier plan (Prix Europa, Prix Phonurgia Nova, Prix Bohemia, Prix Italia) Bouilleur de crû Marc connaît le métier de bouilleur de crû depuis son enfance, où il suivait parfois ses parents en tour.née de distillation. Il travaille dans son atelier pour les locaux mais passe beaucoup de temps à promener ses alambics dans toute la région. Ses étapes sont les mêmes depuis plusieurs décennies. Marc a noué des liens forts et pu entretenir des relations sur la longueur avec les paysans pour lesquels il distille. Chaque arrêt de Marc est une occasion de prendre des nouvelles et collecter de nouvelles histoires. Mises bout à bout, elles créent une cartographie sonore des réalités d'un monde paysan que Marc connaît depuis sa naissance. Production Le Labo RTS Culture et Faïdos Sonore, avec le soutien de la DRAC Occitanie, Tarn-et-Garonne Art et Cultures et La cuisine, centre d'art et de design.   Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau.

Dans le cadre de la « Carte Blanche à Christophe Rault » nous écoutons ce soir « La nuit peut tomber à tout moment » , sa dernière fiction sonore , et – dans le podcast – nous échangeons avec Christophe et le public de La Cassette, à Aubervilliers. La montagne. Les lacs Roberts. Trois petits lacs calmes et tranquilles. Jean-Jean attend un public pour lui tenir la main, accompagné de Pédro, son assistant personnel. Gioia s'entraine avec les nombres dans la montagne et Grégoire se souvient du passé dans un nœud coulissant. Trois personnages qui parlent tout seuls dans leur petite discothèque abandonnée. Fatalement, ils s'attirent comme les galaxies qui dansent entre elles. L'histoire d'une solitude partagée dans un monde trop moderne, trop rapide. “La Nuit peut tomber à tout moment” est une fiction radiophonique réalisée par Christophe Rault et écrite par Jean Le Peltier (adaptée du spectacle Zoo, Petit éloge de l'imperfection, mis en scène et interprété par Jean Le Peltier) produite par Radio MA, un programme de MA, scène nationale, Pays de Monbéliard Christophe Rault est réalisateur radio, metteur en ondes, ingénieur du son. Il a co-fondé ARTE Radio en 2001 avec Silvain Gire et co-dirigé la structure jusqu'en 2008, en tant que responsable réalisation. Arte Radio, c'est là que ça commence… ou plutôt : ça commence par un jeune ingénieur du son, tout juste diplômé, qui “a pour petit rêve d'aller faire un stage à Radio France” et qui se rend compte assez vite combe qu'il va tourner en rond, dans la Maison Ronde. Un jour, il reçoit un coup de fil dont il retient le mot “Arte”. Justement il voulait se réorienter vers la télé ! Sauf que non: il s'agit en fait de devenir l'ingénieur du son de ce qui va être le premier podcast natif de France, Arte Radio, où il faut tout faire d'ailleurs : monter un studio, trouver des auteurs, trouver une “couleur”, une identité. Pas de format, pas d'audimat, pas de routine. “Carte blanche” ! Alors il y a des sons, des sons qui disent ce qu'ils ont à dire et se passent de commentaires ; et des voix, qui révèlent des êtres, des singularités, de petits éclats de paroles posés de ci de là sur des ambiances montées cut. Simplicité technique, oui. Mais pas de réalisme pour autant. La carrière de Christophe Rault est longue et riche, faite de nombreuses réalisations pour lui-même et pour les autres, de collaborations avec des auteurs, avec des documentaristes, des plasticiens… une carrière jalonnée de nombreux prix. On y passe allègrement de la parole au son, de la narration à l'expérimentation, du cinéma sonore, à l'abstraction… Depuis 2008, il vit et travaille en Belgique. Auteur de plusieurs documentaires et fictions radiophoniques, il accompagne aussi de nombreux auteur.trice.s comme metteur en ondes (prise de son, montage, mixage). Il organise des workshops et formations sur l'écriture radiophonique et les techniques sonores liées à cette pratique. Il travaille sur des spectacles vivants ainsi que sur des expositions d'arts numériques. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau, et enregistrée en public à La Cassette, « Fabrique sonore » à Aubervilliers.

Dans le cadre de la "Carte Blanche à Christophe Rault" nous écoutons ce soir "La nuit peut tomber à tout moment" , sa dernière fiction sonore , et  - dans le podcast - nous échangeons avec Christophe et le public de La Cassette, à Aubervilliers. La montagne. Les lacs Roberts. Trois petits lacs calmes et tranquilles. Jean-Jean attend un public pour lui tenir la main, accompagné de Pédro, son assistant personnel. Gioia s'entraine avec les nombres dans la montagne et Grégoire se souvient du passé dans un nœud coulissant. Trois personnages qui parlent tout seuls dans leur petite discothèque abandonnée. Fatalement, ils s'attirent comme les galaxies qui dansent entre elles. L'histoire d'une solitude partagée dans un monde trop moderne, trop rapide. “La Nuit peut tomber à tout moment”  est une fiction radiophonique réalisée par Christophe Rault et écrite par Jean Le Peltier (adaptée du spectacle Zoo, Petit éloge de l'imperfection, mis en scène et interprété par Jean Le Peltier) produite par Radio MA, un programme de MA, scène nationale, Pays de Monbéliard Christophe Rault est réalisateur radio, metteur en ondes, ingénieur du son. Il a co-fondé ARTE Radio en 2001 avec Silvain Gire et co-dirigé la structure jusqu'en 2008, en tant que responsable réalisation. Arte Radio, c'est là que ça commence… ou plutôt : ça commence par un jeune ingénieur du son, tout juste diplômé, qui “a pour petit rêve d'aller faire un stage à Radio France” et qui se rend compte assez vite combe qu'il va tourner en rond, dans la Maison Ronde. Un jour, il reçoit un coup de fil dont il retient  le mot “Arte”. Justement il voulait se réorienter vers la télé ! Sauf que non: il s'agit en fait de devenir l'ingénieur du son de ce qui va être le premier podcast natif de France, Arte Radio, où il faut tout faire d'ailleurs : monter un studio, trouver des auteurs, trouver une “couleur”, une identité. Pas de format, pas d'audimat, pas de routine. “Carte blanche” !  Alors il y a des sons, des sons qui disent ce qu'ils ont à dire et se passent de commentaires ; et des voix, qui révèlent des êtres, des singularités, de petits éclats de paroles posés de ci de là sur des ambiances montées cut. Simplicité technique, oui. Mais pas de réalisme pour autant.  La carrière de Christophe Rault est longue et riche, faite de nombreuses réalisations pour lui-même et pour les autres, de collaborations avec des auteurs, avec des documentaristes, des plasticiens… une carrière jalonnée de nombreux prix. On y passe allègrement de la parole au son, de la narration à l'expérimentation, du cinéma sonore, à l'abstraction… Depuis 2008, il vit et travaille en Belgique. Auteur de plusieurs documentaires et fictions radiophoniques, il accompagne aussi de nombreux auteur.trice.s comme metteur en ondes (prise de son, montage, mixage). Il organise des workshops et formations sur l'écriture radiophonique et les techniques sonores liées à cette pratique. Il travaille sur des spectacles vivants  ainsi que sur des expositions d'arts numériques. Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau, et enregistrée en public à La Cassette, "Fabrique sonore"  à Aubervilliers.