Podcasts about art contemporain

Peut-on créer librement à partir de l'œuvre d'un autre ? Des sérigraphies d'Andy Warhol aux détournements de Tintin ou Mickey, l'art contemporain adore le recyclage. Mais en droit français, la frontière entre inspiration et contrefaçon est mince.Découvrez comment la jurisprudence française encadre l'art transformatif et les exceptions légales (parodie, caricature, pastiche).Blog: https://dalilamadjid.blogSite: https://www.avocat-dm.frLinkedin: https://www.linkedin.com/feed/Instagram: https://www.instagram.com/dalila_madjid/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, Le Paris des Arts pose ses caméras en République tchèque, à Prague, capitale culturelle, inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco.  L'occasion de rencontrer l'un des plus provocants artistes tchèques sur la scène internationale, David Cerny.

Aujourd'hui, je reçois Déborah Nogaredes pour parler du sujet des relations presse dans le domaine de l'art et de la culture.Elle est la fondatrice de DN Presse, une agence de relations presse, de communication et de curation qu'elle nous présentera au cours de cet épisode.C'est un épisode à plusieurs voix puisqu'il a été enregistré à la galerie Exo Exo, près de République. Antoine et Elisa, les cofondateurs de la galerie, nous ont rejoints pour présenter l'exposition en cours autour de l'artiste Lou Fauroux, mais aussi revenir sur le positionnement et le modèle de leur galerie.À travers cette conversation, nous avons voulu démystifier les relations presse : comprendre en quoi elles consistent concrètement, à quel moment de son parcours il peut être pertinent de s'y intéresser, et comment les aborder de manière juste et stratégique.Un épisode enregistré depuis la galerie Exo Exo pendant l'exposition W4TCH0UT de Lou Fauroux visible jusqu'au 20 JUIN 2026 - 34 rue Albert Thomas 75010 ParisÀ propos de DN Presse :Instagram : https://www.instagram.com/dn_presse/Site internet : https://dnpresse.frÀ propos de la galerie Exo Exo :Instagram : https://www.instagram.com/exoexo.xyz/Site internet : https://exoexo.xyzÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme du Paris des Arts, deux artistes qui sortent des sentiers battus : l'actrice Alice Taglioni nous partage sa passion pour le piano et Jessica Préalpato, sacrée meilleure pâtissière en 2019, réinvente le goûter en quatre étapes.

Le sujet :Après l'explosion des NFTs en 2021, beaucoup ont enterré le secteur aussi vite qu'il était apparu. Collections spéculatives, célébrités, fortunes perdues… le mot “NFT” est presque devenu tabou.Pourtant, derrière le crash, certaines œuvres continuent de se vendre, des musées exposent désormais de l'art numérique, et de nouveaux usages émergent dans le jeu vidéo, la billetterie ou les objets de collection.Alors : les NFTs sont-ils vraiment morts ?L'invité du jour :John Karp est entrepreneur, collectionneur et fondateur de NFT Morning ainsi que du salon Non Fungible Conference à Lisbonne.Au micro de Matthieu Stefani, il revient sur l'effondrement du marché NFT, les erreurs de la bulle spéculative et les usages qui, selon lui, pourraient survivre sur le long terme.Découvrez :Pourquoi les NFTs se sont effondrés aussi brutalement après 2021Ce qui distingue aujourd'hui les projets “historiques” des collections sans valeurPourquoi certains CryptoPunks valent encore plusieurs dizaines de milliers de dollarsComment les grands musées et galeries commencent à intégrer l'art numériqueLes nouveaux usages des NFTs dans le gaming, la billetterie et les objets de collectionIls citent les références suivantes :CryptoPunksBeepleRefik AnadolXcopyArt BaselCentre PompidouMoMALACMANFT MorningOpenSeaSuperRareMerci à notre partenaire eToro de soutenir la Martingale.Allez sur etoro.com et prenez le contrôle de vos investissements. E-T-O-R-O point com.eToro est une plateforme d'investissement multi-actifs. La valeur de vos placements peut augmenter ou diminuer. Votre capital est assujetti à un risque.La libre antenne de votre podcast préféré, Allo La Martingale, a désormais son propre flux ! Abonnez-vous sur Spotify, Apple Podcasts ou votre plafeforme audio favorite pour ne manquer aucun nouvel épisode. Pour s'abonner à la newsletter, c'est ici : https://lamartingale.io/ La Martingale, c'est aussi un assistant IA qui vous apporte des réponses éclairées issues des interventions des experts passés au micro du podcast. Pour tester, direction https://beta.lamartingale.ioLa Martingale est un média d'Orso Media. Vous souhaitez entrer en contact avec a rédaction ? Ou nous soumettre une collaboration ? Ecrivez-nous ici : https://orsomedia.io/contactHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui je reçois Raphaël Blazy, expert à la fois en art et en vin. Il fonde Vineyart, une société avec laquelle il propose des dégustations qui racontent le vin à travers l'histoire de l'art. Nous avons enregistré cet épisode en live autour d'une dégustation de champagne chez Les Flagorneurs, une cave du 9eme arrondissement.Raphaël raconte son coup de cœur pour ces deux univers; comment il s'est formé pour consolider sa double expertise. Et je peux vous dire qu'il n'a pas fait les choses à moitié.Il s'est aussi livré en dévoilant des anecdotes fondamentales dans son cheminement. Un épisode qui permet de mieux le connaître. Bonne écoute !Site internet de Vinyart : https://www.vineyart.frCompte Instagram de Raphaël Blazy : https://www.instagram.com/vineyart_/À propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, nous posons nos caméras à plus de 6 000 kilomètres de Paris... en Martinique. L'artiste plasticienne Valérie John nous reçoit dans son "atelier-œuvre" à la Trinité, lieu où elle explore l'Indigo, qui occupe une place majeure dans son travail. Plus qu'une couleur, il lui permet de s'ancrer dans la mémoire, l'identité ou encore l'héritage culturel. "Mon travail est une usine à fabriquer de la créolisation".

Danielle Orchard explores the representation of the female form in a multi-perspectival manner. Her figures resist existing solely as psychological portraits or objects for the gaze, instead they emerge through a complex orchestration of color, line, and space. While the concept of the female nude is deeply ingrained in art history as a muse and has more recently been established as a subject of study, Orchard adds depth by infusing her own experiences, having trained, posed, and even taught in life drawing classes. In this episode, she talks about painter Milton Avery. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Danielle Orchard was recorded on March 12, 2026 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui je reçois Ophélia Jacarini que j'ai interviewé en live dans son atelier, un espace à son image. Elle revient sur les moments qui l'ont marqué et qui ont influencé sa carrière artistique entre Paris et Hong Kong. À travers de nombreuses anecdotes, elle nous raconte comment elle est repartie de zéro en déménageant en Asie, les obstacles qu'elle a dépassés et ce que sa nouvelle vie à Paris lui inspire désormais.Elle nous parle également de la danse, des émotions que cet art lui procure et comment elle traite de ce sujet dans ses œuvres.Bonne écoute !Site internet d'Ophélia Jacarini : https://www.ophelia-jacarini.comCompte Instagram d'Ophélia Jacarini : https://www.instagram.com/opheliajacarini/À propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme du Paris des Arts cette semaine, deux nouveaux albums : Axel Bauer présente "Grand Huit", plus de 40 ans après son mythique "Cargo", et Gauvain Sers se livre dans "Boulevard de l'enfance". Puis, coup de projecteur sur l'encre de l'artiste-peintre Li Chevalier et son œuvre poétique et philosophique.

Ce mercredi 1er avril, Guillaume Piens, commissaire général de la foire Art Paris, Marc Donnadieu, critique d'art commissaire d'exposition indépendant, et Guillaume Paul vous présente le coffre-fort dans l'émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Lionel s'entretient avec la réalisatrice Tabarak Allah Abbas pour nous parler de ses réalisations au Centre d'Art Contemporain de Genève. Le Centre présente un programme de films en boucle, avec des œuvres de Tabarak Allah Abbas et de Roman Selim Khereddine, à voir du 11 mars au 12 avril 2026. […] The post Tabarak Allah Abbas au Centre d'Art Contemporain à Genève first appeared on Radio Vostok.

Lionel s'entretient avec la réalisatrice Tabarak Allah Abbas pour nous parler de ses réalisations au Centre d'Art Contemporain de Genève. Le Centre présente un programme de films en boucle, avec des œuvres de Tabarak Allah Abbas et de Roman Selim Khereddine, à voir du 11 mars au 12 avril 2026. […] The post Tabarak Allah Abbas au Centre d'Art Contemporain à Genève first appeared on Radio Vostok.

Ce mardi 24 mars, Antoine Larigaudrie vous présente le coffre fort dans son émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

L'œuvre genevoise lumineuse "Pinta Cura" créée par l'artiste Frédéric Post va être enlevée pour cause de travaux. Une pétition a été déposée l'année dernière afin de rénover et de remettre l'oeuvre urbaine à la même place, après les travaux. Son futur étant incertain, Layla Shlonsky a rencontré Frédéric Post et s'est entretenue avec Camille Abele, responsable du Fonds Municipal dʹArt Contemporain de la Ville de Genève (le FMAC) propriétaire de "Pinta Cura".

C'est l'anonyme le plus célèbre de la planète. Anonyme ? Peut-être plus pour longtemps. Vous le connaissez, sans aucun doute. Vous avez déjà vu ses pochoirs. Une petite fille qui laisse échapper un ballon gonflable. Deux policiers qui s'embrassent. Un manifestant qui jette un bouquet de fleurs,… Toutes ces œuvres sont rattachées à un personnage : Banksy, énigmatique street artist anglais. Un plasticien militant et engagé dont l'identité a fait l'objet de nombreux fantasmes.L'agence de presse britannique Reuters a publié, mi-mars, une longue enquête au terme de laquelle ils affirment avoir identifié Banksy. Son nom : à l'origine Robin Gunningham, qu'il a depuis changé pour le très commun David Jones. Dans cet épisode un peu particulier, on va vous raconter l'enquête de Reuters avant de revenir sur la personnalité et l'influence de Bansky avec une experte : Julie Bawin, professeure d'histoire de l'art contemporain à l'ULiège et autrice du livre « Art public et controverses » publié en 2024 aux éditions du CNRS.« À propos », c'est notre sélection de l'actualité, du lundi au vendredi dès 5 heures sur Le Soir et votre plateforme de podcasts préférée. Retrouvez tous les podcasts du journal « Le Soir » sur https://podcasts.lesoir.beCrédits audio :Aloïse Sauvage – Parfois FautMassive Attack – TeardropNAS – NY State of mindThe Streets – Dry your eyesRöyksopp – Poor Leno

Pauline Faieff est une artiste qui me touche par la poésie de son art, sa façon d'ouvrir des conversations autour de l'intime, de la sensibilité et de l'amour de soi. Je suis d'autant plus heureuse de lui offrir cet espace de visibilité car l'art du nu est souvent shadow ban, c'est à dire censurés par les réseaux sociaux, un sujet que nous développerons dans cet épisode.Lors de cet enregistrement en live, organisé à The Woods Gallery, Pauline nous raconte comment elle a inventé sa propre façon de créer, et comment elle transforme les vulnérabilités en forces.Bonne écoute !Site internet de Pauline Faieff : https://www.paulinefaieff.artCompte Instagram de Pauline Faieff : https://www.instagram.com/paulinefaieffÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:06 - La Transition de la semaine - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - On s'intéresse cette semaine à la place des femmes dans l'art contemporain. Malgré leur contribution majeure à l'histoire de l'art, les artistes femmes restent souvent invisibilisées dans les musées, les galeries et les manuels d'histoire de l'art. Comment expliquer cette sous-représentation ? - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bourrassé Commissaire d'exposition et critique d'art

Cette semaine, Valérie Fayolle part à la rencontre de Yael Naim. La chanteuse nous emmène découvrir la Gaité Lyrique, qui vient de rouvrir après des mois de fermeture. Elle nous parle de son septième album "Solaire", une ode à la liberté, à l'imperfection et à la féminité.

Aujourd'hui j'ai le plaisir de vous partager une conversation enregistrée à New York avec le galeriste Mathieu Templon.Il évoque son parcours façonné par une immersion très jeune dans le monde de l'art, et apporte son regard éclairé et précis sur les dynamique du marché de l'art.Un échange précieux qui apporte de la clarté sur un métier souvent perçu comme opaque.Bonne écoute ! Site internet de Templon : https://www.templon.com/fr/galerie/À propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurent Bécot Ruiz est artiste peintre, aussi photographe. Son oeuvre aux nuances profondes témoigne de son regard émerveillé sur le monde, et d'une quête d'équilibre, entre contrôle et lâcher prise. Une conversation sur :> les liens qui s'entremêlent entre l'art et la vie.> sur la volonté de bien faire les choses pour soi et pour les autres.> sur la magie qui entoure l'acte de création. À propos de Laurent Bécot Ruiz : Instagram : https://www.instagram.com/laurentbecotruiz/Linkedin : https://www.laurentbecotruiz.netÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, Valérie Fayolle rencontre Pascal Obispo, dont les mélodies ont marqué la chanson française. Vous connaissez l'auteur, le compositeur et l'interprète... Vous allez découvrir le peintre ! L'artiste nous ouvre les portes de la galerie Ange Basso, dans le 6ème arrondissement de Paris, où ses œuvres sont exposées.

durée : 00:10:05 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Où en est-on de la parité femme/homme dans le milieu de l'art contemporain ? Si l'on voit de plus en plus d'initiatives pour que les femmes artistes soient connues, exposées et vendues, les chiffres eux ne sont pas encore à la hauteur : ainsi au rythme actuel la parité ne serait atteinte qu'en 2146. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anne Bourrassé Commissaire d'exposition et critique d'art

Aujourd'hui je reçois Charlotte Lemaire Thimel, une peintre qui nous rappelle que la magie des rencontres existe et qu'il n'est jamais trop tard pour trouver sa voie. Dans cet épisode très positif, elle nous raconte :> les signaux qui qui l'ont guidée vers la peinture> les décisions importantes de sa vie > et ce qui en fait la beauté aujourd'hui : à Pornichet, avec son chien Tahiti. À propos de mon invitée :IG : https://www.instagram.com/charlottelemairethimel/?hl=frSite : https://www.charlottelemairethimel.comÀ propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartÀ propos de l'agence Art Datings : https://www.instagram.com/artdatings/Merci à Killian Goujon pour le mixage audio et la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le deuxième podcast live de L'Amour de L'art enregistré en public le 6 novembre 2025 avec Jean-Michel Othoniel à Avignon, en partenariat avec la Collection Lambert dans le cadre des Jeudis de la Collection Lambert. À l'occasion de ses expositions Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l'Amour à Avignon, Un chant d'amour à la Collection Lambert et New Works à la galerie Perrotin à Paris, Jean-Michel Othoniel s'est entretenu avec le Directeur Artistique et Commissaire d'exposition Stéphane Ibars.Les Jeudis de la Collection Lambert mettent à l'honneur des artistes dans le cadre de discussions ouvertes à tous et à toutes. Intitulées The artist is present elles sont autant d'occasions de rencontre avec les artistes de notre temps. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Le titre L'Amour de l'Art rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. » Né dans les années 60 à Saint-Étienne, Jean-Michel Othoniel grandit face aux réalités de son environnement industriel. Il a aussi accès à la magnifique collection du Musée d'art moderne de Saint-Étienne. À l'âge de dix ans, il croise le travail du minimaliste américain Robert Morris, une expérience qui le marquera durablement. Dans cet épisode enregistré en public le 6 novembre 2025 à Avignon, Jean-Michel Othoniel s'entretient avec Stéphane Ibars au sujet de l'art minimal qui continue de le fasciner. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Stéphane Ibars Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

bout the podcast :Rena Butler, is a dancer and choreographer based in New York City. This conversation goes far beyond dance. It's an open, honest and deeply reflective exchange about :-the emotional highs and lows-the constant need to question yourself-the delicate balance between vulnerability and confidence.Rena also shares how she built her career, how she navigates her many creative identities, and how she envisions her future. Even if you're not from the dance world, this episode will speak to you. It's a conversation about creativity itself, how we move through doubt, growth and transformation. About Rena Butler : https://www.instagram.com/renabutler/Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/About Art Datings - events to connect people through art :IG :https://www.instagram.com/artdatings/Website : https://artdatings.comSpecial thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, Valérie Fayolle reçoit l'humoriste, acteur et réalisateur Kheiron à l'Apollo théâtre, où deux de ses spectacles sont à l'affiche : "Dragon" et "Alba et Sadaf". Puis, elle nous emmène en coulisses avec l'Orchestra Baobab, le mythique groupe sénégalais aux rythmes afro-cubains et aux traditions musicales wolof et sérère. Enfin, notre coup de cœur nous plonge dans l'univers de la céramiste Albane Herrgott, au cœur de sa galerie.

Sabrina Marzaro is a writer and copywriter who built her career between Paris and New York.In this episode, we dive into the art of creative writing : -How to stay committed to a project from start to finish ?-How to keep creating even when emotions run low ?-And how to face fear without falling into self-sabotage ?Sabrina shares her reflections on vulnerability and discipline in the writing process, and how finding joy in the act of creating itself can change everything.Whether you write or create in another form, this conversation will remind you that creativity isn't just about inspiration : it's about honesty with yourself, courage, and play.I wish you a good listeningAbout Sabrina Marzaro :IG : https://www.instagram.com/sabrina.marzaro/LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sabrinamarzaro/Website : https://www.sabrinamarzaro.comAbout the podcast :Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/About Art Datings - events to connect people through art :IG :https://www.instagram.com/artdatings/Website : https://artdatings.comSpecial thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'intelligence artificielle va-t-elle tuer l'art ou libérer une créativité sans précédent ? Pour répondre à cette question, nous accueillons Julien Impératrice, alias Sharp Delusion, artiste et spécialiste en IA qui utilise quotidiennement ces outils dans son travail de création. Loin des idées reçues sur la magie de l'IA, il partage la réalité derrière les prompts : des heures d'itération, une intention claire, un bagage visuel solide, et une véritable démarche artistique. Notre invité démontre que l'IA amplifie l'intention créative, mais ne la remplace jamais. Il explique comment il utilise les LLM pour structurer sa narration, comment les accidents deviennent des sources d'inspiration, et pourquoi il refuse de surfer sur les codes de la viralité pour explorer des territoires visuels plus personnels. De la perception polémique de l'IA dans l'art contemporain, aux questions éthiques de reproduction de stéréotypes, cet échange explore la responsabilité créative à l'ère de l'intelligence artificielle.Découvrez notre collaboration sur l'IA invisible. Le livre qui illustre, comment, dans le secteur du luxe, l'IA peut enrichir l'expérience client, préserver les savoir-faire, et accompagner une consommation plus responsable, sans jamais s'imposer.  : https://www.capgemini.com/fr-fr/perspectives/publications/ia-invisible/

  Aujourd’hui, on écoute une apérophonie enregistrée sur deux évenements différents. Les premières capsules sont des interview d’une partie de la trentaine d’artistes présents à l’exposition d’art contemporain se déroulant à Montbonnot, à la maison des arts. L’évènement est organisé... Continue Reading →

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste Lionel Estève expérimente différentes matières et techniques pour créer des collages, des assemblages, des sculptures ou des mobiles. Il considère son travail comme la source d'un perpétuel apprentissage.Son esthétique inclassable échappe à la rhétorique habituelle de l'art contemporain pour évoquer plutôt un sentiment de beauté absolue.Il a choisi aujourd'hui de nous parler d'un des derniers grands maitres de la peinture classique : Francisco de Goya Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Lionel Estève a été enregistré le 23 octobre 2025 à la galerie Perrotin, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Ce jeudi 23 octobre, Antoine Larigaudrie vous présente le coffre fort dans son émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Cette semaine, je reçois Charles Carmignac, directeur de la Fondation Carmignac et membre du groupe Moriarty. 5 ans nous séparent de notre 1er entretien en 2020. La Fondation Carmignac fêtait alors ses 20 ans. Elle souffle cette année ses 25 bougies et présente sa 8ème exposition à la Villa Carmignac. Le site attire aujourd'hui plus de 60 000 visiteurs chaque année et se distingue par une approche qui fait dialoguer expositions, programmation culturelle riche et variée, nature, et réflexion sur les grands sujets de société, un lieu où toutes les formes d'art s'entremêlent.Apres un cycle d'expositions portant de près ou de loin sur l'insularité, la mer et les mythologies méditerranéennes, la Villa présentait l'année dernière Infinite Woman, une exposition qui questionnait la représentation des féminités, mythiques et contemporaines. Elle propose avec Vertigo, une nouvelle exploration: l'abstraction radicale au service d'un vertige esthétique et sensoriel, sous le commissariat de Matthieu Poirier, historien d'art et spécialiste d'art abstrait.Avec Charles on a parlé de l'exposition en cours à la villa Carmignac, des temps forts de la programmation estivale, des projets et grandes orientations stratégiques de la Fondation, avec beaucoup d'exclus à découvrir en avant-première, de vertige et d'abstraction évidemment, d'états limites, de rêves, de nuit, de cosmos et de mille autres sujets vertigineux. Un entretien pour le moins singulier, profond et intense. Il fallait bien 2 épisodes pour tout ça. Pour écouter la première partie c'est ici.Et la 2ème partie là.Et pour réécouter l'entretien de 2020, rendez-vous iciBon été à tous et bonne écoute!Support the show Me suivre sur instagram : https://www.instagram.com/fragile_porquerolles/ Me soutenir sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/fragile-porquerolles-1 Vous pouvez me laisser des étoiles et un avis sur Apple Podcasts et Spotify, ça aide ! Si vous souhaitez m'envoyer un mail: fragileporquerolles@gmail.com

Cette semaine, je reçois Charles Carmignac, directeur de la Fondation Carmignac et membre du groupe Moriarty. 5 ans nous séparent de notre 1er entretien en 2020. La Fondation Carmignac fêtait alors ses 20 ans. Elle souffle cette année ses 25 bougies et présente sa 8ème exposition à la Villa Carmignac. Le site attire aujourd'hui plus de 60 000 visiteurs chaque année et se distingue par une approche qui fait dialoguer expositions, programmation culturelle riche et variée, nature, et réflexion sur les grands sujets de société, un lieu où toutes les formes d'art s'entremêlent.Apres un cycle d'expositions portant de près ou de loin sur l'insularité, la mer et les mythologies méditerranéennes, la Villa présentait l'année dernière Infinite Woman, une exposition qui questionnait la représentation des féminités, mythiques et contemporaines. Elle propose avec Vertigo, une nouvelle exploration: l'abstraction radicale au service d'un vertige esthétique et sensoriel, sous le commissariat de Matthieu Poirier, historien d'art et spécialiste d'art abstrait.Avec Charles on a parlé de l'exposition en cours à la villa Carmignac, des temps forts de la programmation estivale, des projets et grandes orientations stratégiques de la Fondation, avec beaucoup d'exclus à découvrir en avant-première, de vertige et d'abstraction évidemment, d'états limites, de rêves, de nuit, de cosmos et de mille autres sujets vertigineux. Un entretien pour le moins singulier, profond et intense. Il fallait bien 2 épisodes pour tout ça. Pour écouter la première partie c'est iciEt la 2ème partie làEt pour réécouter l'entretien de 2020, rendez vous iciBon été à tous et bonne écoute!Support the show Me suivre sur instagram : https://www.instagram.com/fragile_porquerolles/ Me soutenir sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/fragile-porquerolles-1 Vous pouvez me laisser des étoiles et un avis sur Apple Podcasts et Spotify, ça aide ! Si vous souhaitez m'envoyer un mail: fragileporquerolles@gmail.com

Chaque jour, retrouvez le journal de 6h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans C'est arrivé cette semaine, la sociologue Nathalie Heinich décrypte le phénomène des NFT, entre ventes records, spéculation et effondrement du marché. Un éclairage passionnant sur l'impact du numérique sur l'art contemporain.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:43 - Comme personne - Portrait de cette jeune femme qui, après hésitation et des années douloureuses à se réparer, a répondu à un appel lancé par l'artiste Prune Nourry pour poser, nue, pour une série de sculptures destinées à la gare "Saint-Denis-Pleyel" du Grand Paris Express.

durée : 00:04:43 - Comme personne - Portrait de cette jeune femme qui, après hésitation et des années douloureuses à se réparer, a répondu à un appel lancé par l'artiste Prune Nourry pour poser, nue, pour une série de sculptures destinées à la gare "Saint-Denis-Pleyel" du Grand Paris Express.

Cette semaine, Valérie Fayolle et son équipe posent leurs caméras au Maroc à Rabat, capitale discrète, mais rayonnante. Notre invité, l'écrivain et poète Tahar Ben Jelloun, nous emmène à la découverte de ses toiles exposées au musée d'art contemporain Mohammed VI. Et puis une rencontre en coulisses avec une chorégraphe engagée, Salima Moumni. Elle explore la danse comme un langage universel, au service de l'émancipation et du lien social. 

Frédéric Taddeï reçoit trois invités pour explorer l'habitat français, les insectes au service de la justice et les défis de l'authenticité en art à l'ère de l'IA. Un épisode passionnant, entre société, science et culture.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In GaHee Park's paintings, time and place are indeterminate, operating from a position of productive ambivalence. Figures are caught between creation and destruction, seduction and pragmatism, biology and desire. She often depicts intimate scenes where the idyll has turned sour and where art history's favorite still life subjects—rotund fruit, dissected fish, and lurid cocktails—are caught in a surrealist collapse of time and space. In this episode, she talks about Korean writer Han Kang. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with GaHee Park was recorded on March 27, 2025 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans le Paris des Arts, Valérie Fayolle part à la rencontre d'un comédien et écrivain qui joue et qui écrit comme il respire. Jacques Gamblin est notre invité, à l'occasion de la sortie de son roman "Mère à l'horizon". Il nous emmène au Centquatre, espace de passage et de rencontres à Paris. Cette fourmilière créative attire les passionnés d'arts.  Et puis, une immersion dans les coulisses de la création avec la chanteuse franco-libanaise Hiba Tawaji, en préparation d'un nouvel album. 

Le sujet :Investir dans l'art contemporain lorsqu'on ne fait pas partie du top 1 % des plus riches de la planète : est-ce vraiment possible ? Si oui, comment sélectionner les meilleures œuvres ?L'invité du jour :Arnaud Dubois est le cofondateur de Matis, un club deals d'art contemporain. Au micro de Matthieu Stefani, il nous dévoile les coulisses du marché de l'art :Où se situe le marché de l'art contemporain aujourd'hui ?Comment investir dans un Picasso sans être millionnaire ?Pourquoi le marché de l'art n'est-il pas spéculatif ?Quels sont les artistes à suivre de près ?Quel est le problème avec les NFT d'art ?Ainsi que d'anciens épisodes de La Martingale :#25 - Comment investir dans l'art ? - Arnaud Dubois#52 – Investir dans l'art sans se tromper – Paul Nyzam#100 - Tout comprendre des NFTs d'art#147 – Investir dans la photographie d'art – Samantha McCoy#227 - Investir dans l'art moderne et contemporain en 2024Merci à notre partenaire Louve Invest : Louve Invest vous propose jusqu'à 3,5 % de cashback sur les frais de souscription sur les SCPI éligibles (jusqu'à 350 € pour 10 000 € investis !)Cliquez sur ce lien pour bénéficier des offres avec cashback boosté :)Retrouvez leur dernière étude sur le classement 2025 des SCPI: la synthèse ou l'étude complète.On vous souhaite une très bonne écoute ! C'est par ici si vous préférez Apple Podcasts, ou ici si vous préférez Spotify.Et pour recevoir toutes les actus et des recommandations exclusives, abonnez-vous à la newsletter, c'est par ici.La Martingale est un podcast du label Orso Media.

Nick Doyle infiltrates the vocabulary of Americana to examine greed, excess, and toxic masculinity. By employing materials that hold cultural significance, the artist both reflects on and critiques social and political agendas that are often at play in contemporary life and visual culture. In this episode, he talks about American artist, designer, and writerPippa Garner.  In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin  The episode with Nick Doyle was recorded on January 31, 2025 at Perrotin Paris.  Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern  Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Le Paris des Arts, Valérie Fayolle reçoit le chanteur, acteur et écrivain Marc Lavoine. Il nous parle de son deuxième roman "Quand arrivent les chevaux" (éd. Fayard), un hommage poétique à sa mère disparue.

Cette semaine dans le Paris des Arts, rencontre avec Riad Sattouf, auteur, dessinateur et réalisateur, dont l'œuvre est traduite dans 23 langues, Il a conquis le monde entier avec sa série "L'arabe du futur", vendues à 3,5 millions d'exemplaires. Riad Sattouf nous emmène découvrir la collection du musée des Arts et Métiers et nous parle de son nouveau roman graphique, "Moi, Fadi, le frère volé".

L'art contemporain a lui aussi sa géopolitique. À Paris, vient de se terminer Art Basel Paris ou Paris+ foire qui a succédé, il y a deux ans déjà à la FIAC, Foire Internationale d'Art Contemporain. L'occasion de se pencher sur les grandes tendances 2024 en matière d'Art Contemporain. 2023 avait connu un refroidissement notamment dû à la hausse des taux d'intérêt et à l'environnement géopolitique instable après deux années de vif rebond suite au choc de la pandémie de Covid-19. Certains évoquent une phase de recalibration du marché de l'art, de prudence. Il est vrai que d'instable l'environnement géopolitique est passé cet automne à chaotique. Regard.   Invités : Nathalie Obadia, galeriste spécialisée dans l'art contemporain, avec deux espaces à Paris et un à Bruxelles. Nathalie Obadia expose des artistes émergents et reconnus de la scène artistique contemporaine internationale.  Enseignante à Sciences Po. « Géopolitique de l'Art Contemporain »  éditions le Cavalier Bleu. « Figures de l'art contemporain », éditions le Cavalier Bleu, à paraître prochainement. Alain Quemin, professeur de sociologie de l'art à l'Université Paris VIII. Contributeur de la presse artistique. Son dernier ouvrage « Le monde des galeries. Art contemporain, structure du marché et internationalisation », éditions du CNRS.  Et en anglais chez Bloomsbury Press.