Podcasts about art contemporain

Cette semaine dans le Paris des Arts, Valérie Fayolle part à la rencontre d'un comédien et écrivain qui joue et qui écrit comme il respire. Jacques Gamblin est notre invité, à l'occasion de la sortie de son roman "Mère à l'horizon". Il nous emmène au Centquatre, espace de passage et de rencontres à Paris. Cette fourmilière créative attire les passionnés d'arts.  Et puis, une immersion dans les coulisses de la création avec la chanteuse franco-libanaise Hiba Tawaji, en préparation d'un nouvel album. 

“Berserk & Pyrrhia” Art contemporain et art médiévalLe Plateau Frac Île-de-France, Paris et aux Réserves, Romainvilledu 22 mars au 20 juillet 2025Entretien avec Camille Minh-Lan Gouin, commissaire associée de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 avril 2025, durée 17'23,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/04/28/3613_berserk-pyrrhia_le-plateau-frac-ile-de-france/Commissaire Céline PoulinCommissaire associée Camille Minh-Lan GouinConseiller scientifique Michel Huynh, conservateur général, musée de Cluny – musée national du Moyen ÂgeL'imagerie d'heroic fantasy moyenâgeuse de la pop culture habite les univers des artistes d'aujourd'hui et le regard décentré de l'humain qui y règne leur ouvre un autre abord du futur. L'exposition Berserk & Pyrrhia, présentée au Plateau et aux Réserves du 22 mars au 20 juillet, rend visible la circulation des images médiévales et leur appropriation postérieure et fait se rencontrer l'art médiéval et l'art contemporain. Cette double exposition s'inscrit dans le cadre du projet territorial du même nom, impliquant plusieurs lieux partenaires en Île-de-France. L'exposition est réalisée en collaboration avec le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge.L'image du berserker, guerrier légendaire, a enfanté nombre de rejetons au cinéma, dans les jeux vidéo, les mangas ou le rap. Dans de nombreux mythes, le berserker est connecté à la terre, à l'animalité, avançant sans armure. Dans l'oeuvre de Kentarō Miura, c'est par son armure que Guts devient un berserker. Les dessins magistraux qui animent l'histoire de ce manga sont gorgés de références médiévales européennes, qu'elles soient directes ou inspirées de chefs-d'œuvre du XIXe siècle médiévaliste, aux teintes noires et obscures. Pyrrhia, lui, est un papillon qui a donné son nom à une île imaginaire, décrite dans les livres Les Royaumes de feu (Tui T. Sutherland), où règnent des dragons doués de raison, dépeuplée d'humains, on y croise pourtant de petits êtres marchant sur deux pattes avec une touffe de poils sur la tête, nommés charognards. Plus précisément, ce papillon Pyrrhia umbra est aussi appelé “La Chrysographe”, noms des écrivains réalisant les enluminures dans les grimoires.Cette imagerie d'heroic fantasy moyenâgeuse de la pop culture habite les univers des artistes d'aujourd'hui. Le regard décentré de l'humain qui y règne leur ouvre un autre abord du futur. Dans les oeuvres contemporaines exposées au Plateau et aux Réserves, le retour à la terre, les paraboles magiques ou les cabanes de paille, les animaux et insectes humanisés, enchantés ou maléfiques, apparaissent tour à tour comme des fantasmes ou des craintes dans un monde noyé d'incertitudes. L'apocalypse, motif récurrent de l'art médiéval, et son bestiaire monstrueux ou rêvé ne sont pas en reste. L'amour, l'amitié et les relations sociales s'imprègnent de ces modèles anciens distordus par le regard contemporain. Le plaisir de la récupération et du do it yourself s'impose pour des matériaux moins polluants et plus responsables.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Les voix de l'art citoyen » vous propose une série d'entretiens organisés en partenariat avec Télérama. Dans cet épisode, le journaliste Olivier Milot accueille trois personnalités impliquées dans la création, la promotion et la défense de la culture, Amanda Crabtree, Sylvie Robert et Emmanuel Ruben pour répondre à la question « Ensemble faire société, le grand défi de la culture ? »Amanda Crabtree est la cofondatrice et directrice d'artconnexion, un centre d'art contemporain lillois qui tisse des liens entre art, société et publics par des projets de médiation artistique, de commandes citoyennes ou de résidences. Sylvie Robert, est sénatrice d'Ille-et-Vilaine, vice-présidente du Sénat et membre de sa commission culturelle. Emmanuel Ruben est écrivain, il est aussi l'ancien directeur de la Maison Julien-Gracq. Leur entretien avec Olivier Milot a été enregistré le 11 mars 2025 à l'auditorium du journal le Monde, à Paris dans le cadre d'une rencontre organisée par Télérama avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso. La Fondation et l'hebdomadaire ont décidé d'unir leurs forces et leurs expériences pour organiser des débats autour d'une culture résolument partageuse et inclusive qui cimente, rassemble et renforce la démocratie. Comme l'écrit Olivier Milot, « la société française est minée par de multiples fractures (économiques, culturelles, géographiques…) qui se traduisent par une perte de confiance envers les institutions, la remise en cause du socle des valeurs républicaines, la peur de l'autre, le repli sur soi. D'où la nécessité de recréer du dialogue, du lien social, du commun, de la confiance. La culture a ce pouvoir. À condition de n'oublier personne, de créer des imaginaires communs, de nouveaux récits en prise avec la réalité de l'époque. À condition, aussi, de considérer chacun comme porteur d'une identité culturelle, et à ce titre capable de devenir un acteur culturel à part entière. »Production exécutive wave.audio Thomas Baumgartner, réalisation Malo Williams. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'épisode précédent proposait la captation de la rencontre, sous l'égide de la Fondation Daniel et Nina Carasso et de Télérama, de trois personnalités impliquées dans la création, la promotion et la défense de la culture : Amanda Crabtree, d'artconnexion, la sénatrice Sylvie Robert et l'écrivain Emmanuel Ruben. La thématique était : « Ensemble faire société, le grand défi de la culture ? ». Le journaliste Olivier Milot, après avoir mené le débat, a proposé à la salle de poser des questions. Les professionnels de la culture qui étaient là ont saisi la balle au bond. Enregistré à l'auditorium du Groupe Le Monde, à Paris, le 11 mars 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le sujet :Investir dans l'art contemporain lorsqu'on ne fait pas partie du top 1 % des plus riches de la planète : est-ce vraiment possible ? Si oui, comment sélectionner les meilleures œuvres ?L'invité du jour :Arnaud Dubois est le cofondateur de Matis, un club deals d'art contemporain. Au micro de Matthieu Stefani, il nous dévoile les coulisses du marché de l'art :Où se situe le marché de l'art contemporain aujourd'hui ?Comment investir dans un Picasso sans être millionnaire ?Pourquoi le marché de l'art n'est-il pas spéculatif ?Quels sont les artistes à suivre de près ?Quel est le problème avec les NFT d'art ?Ainsi que d'anciens épisodes de La Martingale :#25 - Comment investir dans l'art ? - Arnaud Dubois#52 – Investir dans l'art sans se tromper – Paul Nyzam#100 - Tout comprendre des NFTs d'art#147 – Investir dans la photographie d'art – Samantha McCoy#227 - Investir dans l'art moderne et contemporain en 2024Merci à notre partenaire Louve Invest : Louve Invest vous propose jusqu'à 3,5 % de cashback sur les frais de souscription sur les SCPI éligibles (jusqu'à 350 € pour 10 000 € investis !)Cliquez sur ce lien pour bénéficier des offres avec cashback boosté :)Retrouvez leur dernière étude sur le classement 2025 des SCPI: la synthèse ou l'étude complète.On vous souhaite une très bonne écoute ! C'est par ici si vous préférez Apple Podcasts, ou ici si vous préférez Spotify.Et pour recevoir toutes les actus et des recommandations exclusives, abonnez-vous à la newsletter, c'est par ici.La Martingale est un podcast du label Orso Media.

Dans ce nouvel épisode, la Belgique se retrouve face à un deficit budgétaire plus élevé que prévu alors que le budget de la défense est en pleine expansion. Le gouvernement va devoir trouver des solutions pour faire face à ces nouvelles dépenses. À Bruxelles, des chercheurs néerlandophones et francophones ont proposé des solutions alternatives pour former un gouvernement. Ils proposent plusieurs solutions mais le chemin pour y arriver reste long. L'Empire des Lumières de Magritte s'est vendu à plus de 100 millions d'euros. Le monde de l'art contemporain, en déclin, semble avoir trouvé un nouveau public qui redonne de l'espoir au secteur. Du côté de la tech, l'informatique quantique se commercialise de plus en plus et les recherches sur le sujet avance. Vincent Genot nous explique ce phénomène et les enjeux. Du côté de la bourse, on se tourne vers le marché chinois qui semble se relancer petit à petit.

Nick Doyle infiltrates the vocabulary of Americana to examine greed, excess, and toxic masculinity. By employing materials that hold cultural significance, the artist both reflects on and critiques social and political agendas that are often at play in contemporary life and visual culture. In this episode, he talks about American artist, designer, and writerPippa Garner.  In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin  The episode with Nick Doyle was recorded on January 31, 2025 at Perrotin Paris.  Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern  Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Le Paris des Arts, Valérie Fayolle reçoit le chanteur, acteur et écrivain Marc Lavoine. Il nous parle de son deuxième roman "Quand arrivent les chevaux" (éd. Fayard), un hommage poétique à sa mère disparue.

César Gontard, 24 ans, raconte comment il a fondé Gallery Epiphany, une galerie d'art en ligne premium. Après un stage décevant en finance, une discussion avec un artiste l'a inspiré à créer une plateforme innovante recréant l'émotion des galeries physiques grâce à la modélisation 3D. Les utilisateurs peuvent manipuler virtuellement les œuvres et vivre une expérience immersive avec vidéos et musiques originales. Aux côtés de César, des invités comme Clémence Blanc apportent leur expertise sur ce projet audacieux, qui révolutionne l'achat d'art en ligne. Un épisode captivant pour amateurs d'art et curieux d'innovation.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

César Gontard, 24 ans, raconte comment il a fondé Gallery Epiphany, une galerie d'art en ligne premium. Après un stage décevant en finance, une discussion avec un artiste l'a inspiré à créer une plateforme innovante recréant l'émotion des galeries physiques grâce à la modélisation 3D. Les utilisateurs peuvent manipuler virtuellement les œuvres et vivre une expérience immersive avec vidéos et musiques originales. Aux côtés de César, des invités comme Clémence Blanc apportent leur expertise sur ce projet audacieux, qui révolutionne l'achat d'art en ligne. Un épisode captivant pour amateurs d'art et curieux d'innovation.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Nikki Maloof's paintings depict the world hidden within the mind. Imagined interiors and animals become proxies for the human experience. Her subjects often convey existential loneliness, but are buoyed by humor, capricious painting, and the use of a saturated palette.In this episode, she talks about Italian painter and stage designer Domenico Gnoli.   In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Nikki Maloof was recorded on November 22, 2024 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"L'image revenante" au musée Rath, propose une entrée facile dans l'art contemporain. The post L'image revenante: de l'art contemporain au musée Rath first appeared on Radio Vostok.

"L'image revenante" au musée Rath, propose une entrée facile dans l'art contemporain. The post L'image revenante: de l'art contemporain au musée Rath first appeared on Radio Vostok.

Quand on pense musée, on pense avant tout aux grands classiques : le Louvre ou le musée d'Orsay à Paris, la Tate Modern ou la National Portrait Gallery à Londres, le Rijksmuseum à Amsterdam et le MoMA à New York. Ils sont incontournables, et faire l'impasse serait un crime de lèse-majesté… Pour changer, pourquoi ne pas se laisser tenter par un musée insolite ?Dans ce nouvel épisode de Questions Voyage, Claire Rodineau, journaliste au Figaro, vous emmène en tour du monde des adresses les plus loufoques de la planète.Questions Voyage, la chronique à glisser dans vos bagages… pour que voyager reste une partie de plaisir.Vous avez une question ? Le Figaro vous répond ! Contactez-nous à l'adresse mail suivante : redactionvoyage@lefigaro.frVous pouvez retrouver Questions Voyage sur Figaro Radio, lefigaro.fr et toutes les plateformes d'écoute. Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à vous abonner et à donner votre avis !Montage et mixage : Louis ChabainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chiffon Thomas brings an interdisciplinary approach to art through his multifaceted practice, which incorporates sculpture, collage, and drawing. His powerful figurative assemblages explore the challenges of navigating personal identity and the complexities of existence in contemporary society.In this episode, he talks about American dancer, choreographer and video artist Blondell Cummings. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Chiffon Thomas was recorded on November 22, 2024 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans le Paris des Arts, rencontre avec Riad Sattouf, auteur, dessinateur et réalisateur, dont l'œuvre est traduite dans 23 langues, Il a conquis le monde entier avec sa série "L'arabe du futur", vendues à 3,5 millions d'exemplaires. Riad Sattouf nous emmène découvrir la collection du musée des Arts et Métiers et nous parle de son nouveau roman graphique, "Moi, Fadi, le frère volé".

Le CCO La Rayonne est un espace où la création artistique et la vie citoyenne se rencontrent. Situé au cœur du Carré de Soie, cet ancien quartier ouvrier entre Vaulx-en-Velin et Villeurbanne était autrefois rythmé par l'industrie textile. De fait, La Rayonne tire son nom de l'usine Tase, la plus grande fabrique de viscose en France, qui produisait un fil appelé « rayonne ». Ici, passé, présent et futur s'entrelacent dans un esprit de créativité et de joie. Ce vaste espace de 2680 m² propose des ateliers, des studios, une salle de spectacle… À travers une programmation transversale mêlant arts, sciences et participation des habitants, La Rayonne est un lieu où artistes et citoyens créent ensemble pour pour faire vivre leur territoire. Une mise en pratique bien réelle du concept de droit culturel, qui offre à chacun la possibilité de participer à la vie culturelle locale.Un reportage de Emilie Chaudet, prise de son et réalisation de Guillaume Girault. Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

Découvrez le premier podcast live de L'Amour de L'art avec cet épisode enregistré en public le 14 novembre 2024 à la Salle de Bal de la galerie Perrotin en partenariat avec les Inrockuptibles.Nous avons imaginé ce podcast en 2021 afin de partager le travail de nos artistes avec le plus grand nombre. Son titre rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. »Nous avons la chance d'accueillir des centaines de visiteurs chaque jour dans nos galeries, nous leur proposons des visites guidées, des livrets digitaux, des ateliers pour enfants, nous publions des ouvrages, nous réalisons des vidéos et autres contenus exclusifs afin de faciliter l'accès à l'art.Ce podcast participe de ces actions et met en lumière, depuis sa création, des artistes passionnés d'autres artistes qui nous en parlent avec leurs mots, leurs sensibilités, leurs histoires. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.Dans cet épisode l'artiste Jean-Marie Appriou s'entretient avec le journaliste Jean-Marie Durand au sujet de Michel-Ange. Bonne écoute !L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Jean-Marie Durand Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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In his highly-detailed paintings, Ali Banisadr coaxes characters and hybrid figures out of atmospheres of color and brushwork. Each of his paintings is a world unto itself that weaves together history, mythology, autobiographical narratives, sonic memories, and global events, while offering the artist's own reflections on the human condition.In this episode, he talks about Japanese master from the 19th Century: Hiroshige. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Ali Banisadr was recorded on September 20, 2024 at the artist's studio in New York Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Recording: Guillaume Ziccarelli Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'association Ultra, installée à La Gare près de Brest, explore les savoir-faire et les paysages locaux à travers son programme de résidences ARTLABO RETREAT : Écologies Insulaires. Sur les îles de Batz, Molène et Ouessant, des artistes s'immergent dans l'environnement insulaire pour créer des œuvres multidisciplinaires libres et ouvertes. Leurs créations, alliant matériaux biosourcés, arts visuels et sonores, sont au cœur de l'exposition Liminale Laminaire. Plongeons dans le montage de l'exposition.Un reportage de Léa Minod, prise de son Malo Williams, réalisation de Guillaume Giraud. Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

Aujourd'hui je reçois Amélie du Chalard, fondatrice d'Amélie Maison d'Art. Amélie est galeriste depuis 2015 et possède un espace à Paris, dans le 6eme arrondissement et désormais un second espace, à New York dans le beau quartier de Soho. C'est spécifiquement au sujet de l'ouverture de ce second espace que j'échange avec elle dans cet épisode.Comment cela se passe-t-il pour une galerie française de s'installer outre-atlantique ? Quels sont les enjeux de cette double présence, en France et aux États Unis ?Dans cet épisode, Amélie nous inspire par son dynamisme et nous transmet de précieuses informations au sujet du marché de l'art aux États Unis.Bonne écoute !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique !À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art :site internet d'Amélie Maison d'Art : https://www.ameliemaisondart.com/fr/Compte Instagram d'Amélie Maison d'Art : https://www.instagram.com/ameliemaisondartPour en savoir plus sur le podcast Innover dans l'Art :Instagram du podcast Innover dans le Mode de l'Art : https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok du podcast Innover dans le Monde de l'Art : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet extrait, Amélie du Chalard, fondatrice d'Amélie Maison d'Art, nous parle des enjeux de l'ouverture de sa seconde galerie, à New-York.À propos de l'épisode : Amélie du Charlard est galeriste depuis 2015 et possède un espace à Paris, dans le 6eme arrondissement et désormais un second espace, à New York dans le beau quartier de Soho. C'est spécifiquement au sujet de l'ouverture de ce second espace que j'échange avec elle dans cet épisode.Comment cela se passe-t-il pour une galerie française de s'installer outre-atlantique. Quels sont les enjeux de cette double présence, en France et aux États Unis ?Dans cet épisode, Amélie du Chalard nous inspire par son dynamisme et nous transmet de précieuses informations au sujet du marché de l'art aux États Unis.Bonne écoute !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique !À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art :site internet d'Amélie Maison d'Art : Compte Instagram d'Amélie Maison d'Art : Pour en savoir plus sur le podcast Innover dans l'Art :Instagram du podcast Innover dans le Mode de l'Art : https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok du podcast Innover dans le Monde de l'Art : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine le Paris des Arts pose ses caméras entre l'Atlantique et la Méditerranée, à Tanger, au Maroc. Une ville haute en couleurs, à l'image des créations de Kenza Bennani. La styliste et fondatrice de la marque "New Tangier" nous reçoit dans son atelier. Rencontre aussi avec Widad Mjama, première rappeuse du pays. La chanteuse du groupe "Aita mon amour" s'intéresse à une tradition musicale marocaine ancestrale transmise uniquement par des femmes, l'Aïta. Enfin, notre coup de cœur à bord du bateau-musée "Art-Explora" : le festival itinérant offre à ses visiteurs une exposition immersive sur les grandes figures féminines dans les civilisations méditerranéennes.

L'art contemporain a lui aussi sa géopolitique. À Paris, vient de se terminer Art Basel Paris ou Paris+ foire qui a succédé, il y a deux ans déjà à la FIAC, Foire Internationale d'Art Contemporain. L'occasion de se pencher sur les grandes tendances 2024 en matière d'Art Contemporain. 2023 avait connu un refroidissement notamment dû à la hausse des taux d'intérêt et à l'environnement géopolitique instable après deux années de vif rebond suite au choc de la pandémie de Covid-19. Certains évoquent une phase de recalibration du marché de l'art, de prudence. Il est vrai que d'instable l'environnement géopolitique est passé cet automne à chaotique. Regard.   Invités : Nathalie Obadia, galeriste spécialisée dans l'art contemporain, avec deux espaces à Paris et un à Bruxelles. Nathalie Obadia expose des artistes émergents et reconnus de la scène artistique contemporaine internationale.  Enseignante à Sciences Po. « Géopolitique de l'Art Contemporain »  éditions le Cavalier Bleu. « Figures de l'art contemporain », éditions le Cavalier Bleu, à paraître prochainement. Alain Quemin, professeur de sociologie de l'art à l'Université Paris VIII. Contributeur de la presse artistique. Son dernier ouvrage « Le monde des galeries. Art contemporain, structure du marché et internationalisation », éditions du CNRS.  Et en anglais chez Bloomsbury Press. 

Art contemporain : quelles sont les tendances de cette année et comment en profiter gratuitement ? - Sud Radio refait sa déco

Cette semaine, Valérie Fayolle part à la rencontre de Meryl. La chanteuse et rappeuse originaire de la Martinique nous emmène à l'Elysée Montmartre, lieu de son premier concert à Paris. Elle nous parle de son dernier album "CAVIAR 1" aux multiples influences. Et puis, direction l'atelier parisien d'Agnès Baillon. La sculptrice nous présente ses personnages en papier mâché : des danseurs, nageurs ou des contemplatifs perdus dans leurs pensées.  

Aux portes de Dunkerque, le Fab Lab Effet Papillon est un espace où la création et le soin se rencontrent. Situé au cœur du domaine des Papillons Blancs, une association dédiée à l'accompagnement des personnes en situation de déficience intellectuelle, ce lieu se réinvente grâce aux résidents, aidants, artistes, et citoyens. Ils sont plus d'une centaine à participer à cette aventure collective, où se mêlent fêtes, ateliers artistiques et actions citoyennes. Ensemble, ils œuvrent pour réinventer leur territoire, le désenclaver et en faire un symbole de cohésion sociale par l'art, le soin, et la nature.Un reportage de Léa Minod, réalisé par Guillaume Girault.Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

Dans cet extrait, Pauline Loeb, fondatrice d'Artfair Mag, nous parle des coulisses des foires d'Art.À propos de l'épisode :Pauline, est un peu la marathonienne des foires d'art. Elle parcours littéralement le monde afin de les couvrir dans son média. Avec son énergie rayonnante, elle nous raconte ses aventures, ses rencontres avec les plus grandes personnalités du marché de l'art  et ce qu'elle sait des coulisses de ces événements.À l'approche d'Art Basel Paris, du 18 au 20 octobre, je suis ravie de vous partager son enthousiasme communicatif pour les foires d'art contemporain !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique ! À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Based between New York and Los Angeles, Katherina Olschbaur explores the relationship between representation and abstraction, creating the distinct viewpoints on light, color and form. Her work draws on references from culture and art history to her own experiences and personal memories. In this episode, she talks about the baroque Italian painter Artemisia Gentileschi. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Katherina Olschbaur was recorded on September 2, 2024 at Perrotin Paris Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

5ème exposition dʹart contemporain Des Seins à Dessein. Dans le cadre du mois mondial du cancer du sein, la scène artistique contemporaine nous donne rendez-vous pour une exposition à but caritatif, destinée à récolter des fonds en faveur de la Fondation Francine Delacrétaz. Marie-Christine Gailloud Matthieu, fondatrice de la fondation et commissaire et Stéphanie Roşianu et Léonie Vanay artistes sont au micro de Florence Grivel. Seins à dessein, Espace Arlaud, Lausanne, jusquʹau10 novembre 2024

Dans cet extrait, Cécile Degos nous partage sa vision de la vision de la scénographieÀ propos de l'épisode : Avec une très belle expérience, Cécile Degos a travaillé auprès d'institutions que vous connaissez très bien comme La Bourse de Commerce, le musée Picasso, ou le Gugheneim de New York, pour n'en citer que quelque unes ! Une autre facette de son métier est le travail auprès des galeries d'art comme la Gagosian gallery et les maisons de vente telles que Christies. Rien que ça ! C'est donc une chance de l'accueillir à mon micro afin qu'elle nous raconte plus en détails de quoi est fait son métier passionnant.

Cette semaine, le Paris des Arts pose ses caméras à Toulouse, en plein cœur du Sud-Ouest de la France. La capitale de l'Occitanie accueille tous les étés un grand festival de musique. Cette année, c'est le trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf qui est à l'honneur. Le musicien propose un concert inédit en hommage à Antoine de Saint-Exupéry, à l'occasion des 80 ans de sa disparition. 

Klara Kristalova constructs an odd yet familiar world, inhabited by figures evoking rawness, vulnerability, and humanity. The landscape, though not directly represented, is an essential component of Klara Kristalova's universe, inferred in fragments from the drawings, ceramics, and bronzes that populate the dark and mysterious exhibitions she has unveiled in recent years.In this episode, she talks about several surrealists' women. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Klara Kristalova was recorded on April 10, 2024 at Perrotin Paris Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gabriel de la Mora's works are made from found, discarded, and obsolete objects. In an obsessive process of collecting and fragmenting materials the Mexican artist creates seemingly minimal surfaces that belie great technical complexity, conceptual rigor, and embedded information.In this episode, Gabriel de la Mora talks about the legendary abstract painter Mark Rothko. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Gabriel de la Mora was recorded on March 13, 2024 at Perrotin Paris Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Précurseur du renouveau de la céramique dans l'art contemporain, l'artiste Johan Creten travaille de façon itinérante depuis près de quarante ans, du Mexique à l'Italie, de la Suède à la Belgique. Célèbre pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze, il poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde poétique, lyrique, mystérieux.Dans cet épisode, il a choisi de nous parler d'un artiste parmi les plus influents et les plus controversés du 20e siècle : Joseph Beuys. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Johan Creten a été enregistré le 22 novembre 2023 à l'atelier de l'artiste à Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music

durée : 00:57:53 - Cultures Monde - par : Julie Gacon, Mélanie Chalandon - Reconnue pour la créativité de ses artistes, Kinshasa s'affirme dans les secteurs de la musique, des arts plastiques, des cultures urbaines et de l'art contemporain. Mais les artistes kinois créent et vivent dans un contexte de précarité et sans le soutien d'une véritable politique culturelle. - invités : Renaud Barret Documentariste, réalisateur des films Benda Bilili ! (2010) et Système K (2020). ; André Magnin Galeriste spécialisé dans l'art africain et commissaire d'exposition indépendant; Ribio Nzeza Bunketi Buse Spécialiste des politiques et industries culturelles en RDC et rapporteur de la commission Rumba de la RDC

Emma Webster's landscape paintings teleport viewers into the otherworldly. The places she depicts, convincing and hallucinatory, merge spatial expectations with mystifying fantasy. As a twenty-first century landscape painter, she subverts convention. She is nevertheless a dedicated student of the Masters. In this episode, Emma Webster talks about one of the most prominent American Romantic landscape painters, Frederic Church. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.   The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Emma Webster was recorded on November 20, 2023 at the artist's studio in Los Angeles.     Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: CDM Music

Valérie Fayolle reçoit l'acteur, réalisateur et écrivain Jonathan Zaccaï. Il nous emmène au Musée d'Art Moderne de Paris découvrir la grande rétrospective consacrée à Nicolas de Staël. Et puis, une rencontre avec un autre peintre, Antoine Roegiers, qui nous parle de sa dernière exploration picturale, "La brûlure de l'éveil". 

Il brille au firmament de la gastronomie française. Le chef étoilé Thierry Marx est l'invité du Paris des Arts et nous emmène dans les cuisines de son tout dernier restaurant "Onor", situé dans le 8ème arrondissement de Paris.

Née au Chili et vivant désormais à Paris, l'artiste Christiane Pooley explore le lieu, à la fois comme un environnement physique et un état émotionnel qui transcende le temps et les frontières géographiques. Ses peintures et ses gravures mêlent souvenirs et images d'archives pour créer des espaces entre rêve et réalité.  Aujourd'hui, elle a choisi de nous parler d'une figure clef de l'histoire de l'art et de l'impressionnisme : Claude Monet. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.    L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin   L'épisode avec Christiane Pooley a été enregistré le 29 septembre 2023 à l'atelier de l'artiste, dans le 18earrondissement de Paris.   Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern    Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin    Musique : CDM Music

Isabelle Emmerique est laqueur. Elle a exposé au Salon International du Patrimoine culturel, au Carrousel du Louvre, organisé par les Ateliers d'Art de France. Tous les dimanches, découvrez un métier, incarné par celui qui le fait. Armelle Levy, journaliste au service économie de RTL, vous emmène à la rencontre d'artisans, de professionnels qui aiment profondément leurs métiers. Ils vous les raconte, vous font découvrir leurs univers. Un rendez-vous unique où vous découvrirez plus qu'un métier : une passion.

Avant-dernier épisode de notre mini-série sur la vie trépidante de Jean Victor CARIO, dit "Nono". Une traversée des années 1980-1990 entre grandes amitiés nouées avec des personnages truculents qui lui ouvrent les portes du monde du football et de l'art contemporain ; voyages d'affaire à travers le monde et notamment en Inde et au Bangladesh ; et vie de famille rythmée par deux garçons qui se distinguent par des études réussies et de beaux mariages.

Cette semaine, Valérie Fayolle vous emmène en Corse à l'extrême sud de l'île, à Bonifacio. Une émission spéciale en compagnie de l'autrice et chanteuse Barbara Carlotti qui nous parle de son dernier album "Corse, île d'amour". Avec elle, nous partons en balade découvrir le cœur de la cité médiévale. L'art contemporain est aussi à l'honneur : 12 œuvres de la collection du Centre Pompidou sont actuellement à Bonifacio. Nous allons à la rencontre de l'un des artistes exposés, Ange Leccia.

Painter and sculptor Pieter Vermeersch is based between Belgium and Italy. Since several decades, his practice has explored states of in-between-ness: his work glides between aesthetic and conceptual opposites: ephemeral and concrete; emptiness and architecture; subjective perception and observable reality. His exhibitions are ingenious systems of perception which put into practice the divisions of time and space.  In this episode, Pieter Vermeersch talks about the leading figure of pop art movement Andy Warhol. Enjoy!   In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.     The Love of Art(L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Pieter Vermeersch was recorded on April 12, 2023 at the artist's studio in Torino, Italy   Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: Remaining by Pieter Vermeersch CDM Music

Cette semaine, Valérie Fayolle reçoit Barbara Pravi. Autrice, compositrice et interprète engagée, elle nous parlera de son dernier manifeste, "Lève-toi", sorti à l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes. Nous irons en balade au Palais de Tokyo découvrir l'exposition "Ma pensée sérielle", de l'artiste singulière Miriam Cahn. Et puis, une rencontre avec l'animateur et globe-trotteur Raphaël de Casabianca, avec qui elle partage la passion du voyage. 

Cette semaine, Valérie Fayolle reçoit l'un des piliers du rap français, Passi. Il nous parle de son dernier album "Afro", un pont musical entre la France, l'Afrique francophone et anglophone. Le rappeur nous emmène à la découverte de la galerie Art-z qui met en lumière des artistes contemporains africains. Et puis une rencontre, avec celui qui a chorégraphié son titre "#BG", le danseur d'afro hybrid, Boun. 

Ep. 56- Gretchen Wagner Gretchen L. Wagner is a curator, art historian, and writer based in St. Louis. She has completed projects featuring modern and contemporary art at institutions internationally, including the St. Louis Art Museum, Museum of Modern Art, Pulitzer Arts Foundation, WIELS Centre d’Art Contemporain, Shelley and Donald Rubin Foundation, International Print Center […]