Podcasts about jazz on

**AUDIO ONLY** The Yanks took two in Chicago but should've swept. We talk Judge & Soto, leadoff, the Yankee youths, Jake Cousins, Dodgers DFA Amed Rosario, and more. Trivia: How many years have the Yankees and White Sox met in the postseason? 0:00 Intro 2:20 Steadily Winning 5:27 In-House Stuff 7:05 Jazz On 10-Day 9:56 Game 1 Recap & Thoughts 21:02 Game 2 Recap & Thoughts 23:05 Game 3 Recap & Thoughts 26:39 Best Duo In The Game 30:46 Tip Of The Cap (Position Player): Soto 33:48 Tip of The Cap (Starter): Nestor 34:40 Tip Of The Cap (Reliever): Cousins 37:16 Play All The Youths! 45:17 Leadoff Spot 48:11 Sign Amed Rosario! 51:04 Tigers Next! 55:19 Trivia 55:56 Outro *SUPPORT THE POD* https://account.venmo.com/u/Robert-Carbone-Jr-28 Audio

SILKY & SMOOTH, JAZZ ON 108.3 WGKSRADIO

Nous recevons le photographe Samuel Nja Kwa pour la sortie de son livre de photos Jazz On My Mind et les protagonistes des 30 ans de Zone franche, Amandine Saumonneau (coordinatrice) et Hussam Aliwat (oudiste).   1er invité : Samuel Nja Kwa Jamais un photographe africain n'a consacré son œuvre principale au Jazz. Enfant du jazz, Samuel Nja Kwa est un auteur unique en son genre. Né à Paris de parents camerounais, il se passionne pour cette musique depuis sa tendre enfance. Il fait danser ses sujets au gré de son imagination dont la sève puise dans le jazz, les musiques et les traditions africaines, la plastique de l'univers. Sa démarche est celle d'un messager portant à travers ses images un sens et une esthétique qu'il souhaite révéler aux autres. L'intime. C'est à l'âge de quinze ans qu'il développe un intérêt particulier pour le monde qui l'entoure, l'humanité qui le peuple et les symboles omniprésents qui créent un pont entre eux. Après ses études en Sciences politiques à l'université du Québec à Montréal, son projet professionnel deviendra une évidence. Reportages et portraits. L'engagement de Samuel dans son métier complète son œil exigeant. Sa quête de liberté et sa grande sensibilité font de lui un photographe exceptionnel.   Lorsque Route du Jazz, Éditions Duta, est publié par le photographe en 2014, il est plébiscité par la presse au point de devenir une œuvre majeure dans le monde du jazz. À travers des portraits en Noir & Blanc, le photographe donne la parole aux jazzmen et jazzwomen qui mettent en avant leur africanité. La sortie de ce beau-livre accompagne une exposition photographique en Afrique et en Europe : Abidjan, Durban, Johannesburg, Bamako, Saint-Louis, Dakar, Marseille, Bruxelles, Tourcoing, Tournai. Jazz On my Mind, Éditions Duta, 2021. L'idée de ce second livre n'est pas banale. Le photographe raconte. "Étant photographe indépendant et journaliste, comme de nombreuses personnes confinées dès le mois de mars 2020, je me suis retrouvé sans grand-chose à faire et un peu désemparé au début de la pandémie de la COVID-19. Mes déplacements, mes expositions photographiques, tout était annulé. Alors, j'en ai profité pour faire l'état des lieux de mon travail, je me suis plongé dans mes archives photographiques et j'ai fait appel à ma mémoire. J'ai redécouvert certaines images, je me suis mis à les classer chronologiquement. Au fil des jours, je me suis rendu compte que ces images racontent ma propre histoire, ma relation avec le jazz." Ainsi est née l'idée d'en faire une œuvre. Il poursuit. "Le titre de ce projet m'est venu en écoutant la chanson Soul Shadows du pianiste afro-américain Joe Sample du groupe The Crusaders".   Playlist de Samuel Nja Kwa                                                Manu Dibango Besoka on Salsa  Joe Sample Soul Shadows Natacha Atlas Out of the Time Hervé Celcal Le Jazz se danse  Geri Allen, Ron Carter et Jimmy Cobb Portraits and Dreams    Puis, nous recevons Amandine Saumonneau, coordinatrice depuis 10 ans de Zone Franche et le oudiste Hussam Aliwat.   Le réseau fête ses 30 ans avec le festival Franchement ! Mardi 21 au 360 Music Factory et mercredi 22 au FGO Barbara (Paris) avec Hussam Aliwat, Kandy Guira, Taranta Lanera, Cynthia Abraham, Ana Carla Masa, Bedouin Burger, Komasi.   Zone Franche en quelques mots : L'association Zone Franche a vu le jour en 1990, quand la rencontre entre des musiques de tradition orale et des sons de la mondialisation installaient de nouveaux langages et paysages sonores. Aujourd'hui, ce sont environ 200 structures qui se fédèrent autour d'enjeux professionnels et politiques. La diversité de nos adhérents trouve son unité dans la partage de valeurs énoncées par la Charte des musiques du monde, elle constitue une richesse rare en ce qu'elle permet une interaction quotidienne entre différents métiers, différents statuts juridiques, différentes implantations territoriales, au service d'un foisonnement d'esthétiques, praitques et inspirations musicales. De droit français, l'association est administrée par un Conseil d'Administration élu par les membres réunis en Assemblée Générale au moins une fois par an. Elle reçoit l'appui du Ministère de la Culture et de la Communication (convention triennale), du CNV (convention triennale) ainsi que l'aide des sociétés civiles (ADAMI, SCPP, SPEDIDAM, SACEM), et du FCM. Les cotisations de ses adhérents représentent plus de 10% de son budget de fonctionnement.   Les activités Rencontres professionnelles autour de différents cycles : Les rencontres professionnelles ont la volonté de croiser des regards autour de problématiques contemporaines, liées aux musiques du monde, faisant la preuve que faire et penser vont de pair et se renforcent mutuellement. Les différents cycles de rencontres construisent le "récit" de Zone Franche et constituent autant d'espaces de rencontres et de projets.* Visibilité économique : présence aux salons (Womex, Babel Med Music, MaMA, etc.). Le réseau permet également d'obtenir des accords préférentiels par exemple lors de ces salons et de marchés internationaux, et recherche de nouvelles opportunités Mobilité artistique, Comité visas artistes: la création en 2009 de ce Comité a été motivée par le besoin des professionnels de mutualiser leurs connaissances et leurs réseaux afin de débloquer des situations de refus de visas alors que les demandes sont conformes à la réglementation. L'expertise de Zone Franche garantit le sérieux des dossiers et motive l'intervention de la diplomatie culturelle. Hussam Aliwat est l'un des artistes à l'affiche du festival Franchement !    Passionnée, fougueuse, tourmentée. Telle est la relation que Hussam Aliwat entretient avec son Oud depuis l'enfance.  Hussam Aliwat fusionne les styles et les frontières en une musique moderne et puissante, menée avec fougue par un oud qui défie à la fois l'Orient et l'Occident : une révolution palpitante qui bouscule le jazz, la musique de film et le rock.  Il est un des protégés du Trio Joubran et de Marcel Khalifé. Néanmoins il incarne une nouvelle génération, plus actuelle, cinématique, puissante, accompagné de 2 violoncelles et une batterie. Surdoué autodidacte, il transgresse les normes du oud comme d'autres génies ont brisé les codes de leurs instruments : le bandonéon de Piazzolla, la guitare de Jimi Hendrix et rassemble aussi bien les amoureux du Oud, les inconditionnels du jazz, comme les fans de rock alternatif. À travers son premier album sobrement intitulé BORN NOW, Hussam Aliwat nous présente une musique émotionnelle, cinématique et dense, entre héritage oriental, polyrythmies, nappes oniriques, esprit intensément rock et modulations jazz. Premier album Born Now disponible (Gaya Music Production / L'Autre Distribution).   Playlist Amandine et Hussam Taranta Lanera Focu d'Amore (programmée aux 30 ans de ZF avec Hussam Aliwat le 21/09) Hussam Aliwat They Who dare (21 au 360) voir le clip  Ana Carla Maza Desamor (lauréate de la soirée Born on Line le 22/09) voir le clip  Bédouin Burger Taht el Wared (lauréats de la soirée Born on Line le 22/09) voir le clip  Hussam Aliwat The Passerby

The latest  episode of Harmonious World features UK singer Jo Harrop.After a critically acclaimed album - Weathering the Storm - with guitarist Jamie McCredie, Jo's next album is due out in the autumn and it promises much. The first song from the album is If I Knew and it's released now. Our conversation covers both albums, lockdown, gigs and especially the prospect of 'Jazz On a Summer's Day' at the Cadogan Hall on 5 June. Click here to book your seat for the live stream.  Thanks to Jo for allowing me to play extracts from both Weathering the Storm and the end of If I Knew alongside our conversation.Follow me on instagram.com/hilaryrwriterFollow me on facebook.com/HilaryRobertsonFreelanceWriterFollow me on twitter.com/hilaryrwriterSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/HWpodcast)

There was the French Connection and The Mothership Connection....call this The Jazzism Connection. A place where like minded Jazz afficiandos can come to get their "Jazz On". This trip is free and it is good for the mind, body and soul. So get connected and have your jazz-like mind re-directed as only Katzpheno can! Enjoy, Brian "Katzpheno" Phoenix featuring: Kenny Burrell - Mark 1 (2010) Geri Allen - The Life Of A Song (2004) SFJazz Collective - Lingala (2005) Max Mutzke - Empire State Of Mind (2012) John Blake - Ice Angel (1992) Roberta Gambarini - That Old Devil Moon (2009) Ahmad Jamal - Autumn Rain (2012) Maurice Brown - The Connection (2010) James Carter - Dodo's Bounce (2008)

Singer-songwriter and composer Laura Mvula meets jazz musicians Jason Yarde and Laura Jurd, and music broadcaster journalist Kevin Le Gendre, to discuss her musical inspiration, the visionary American jazz musician Miles Davis. 'He has always been and will always remain one of the greatest inspirations of my musical life. To me he was and is an icon, a pioneer, the unique innovator. He never held himself back - maybe that's what first attracted me to him and his sound'. Picking up on these opening remarks, and in the company of three contributors with contrasting perspectives on the man and his music, Mvula and her guests consider the impact and legacy of Miles Davis, a unique musician who repeatedly reinvented himself musically, and single-handedly shape-shifted the language of jazz, for nearly half a century. With glimpses of music from Miles Davis's vast discography, the programme paints a unique and personal portrait of one of the 20th century's greatest musical creators and iconclasts. Laura Mvula is one of the most exciting music talents to emerge in Britain in recent years. Growing up in Birmingham's Kings Heath to parents from Jamaica and St Kitts, Mvula cut her musical teeth singing in and directing local church and gospel choirs, and performing with soul group Judyshouse, before going on to Birmingham Conservatoire to study composition with, among others, composer Joe Cutler. After working as a music supply teacher in Birmingham schools, she sent demo recordings of her songs to record labels; the result has been spectacular international success that ranges from touring the world with her band, to composing for the Royal Shakespeare Company. Laura Mvula cites Miles Davis as one of her greatest influences - first urged by her father to watch documentaries about him, then given albums by a relative, her initial puzzlement grew into unbounded admiration for a black musician who refused utterly to be bounded by musical style or social position. His appetite for musical innovation and experiment, his dismissal of the idea of musical mistakes, his vision for successful creative collaboration - all of these characteristics and more combined to create a template for the sort of musician Laura Mvula has aspired to become. In this documentary feature, Laura sounds out her thoughts in the company of three guests, all of whom are equally great admirers of Miles Davis, but who approach him from different perspectives. Mvula's guests are: Kevin Le Gendre is a journalist and broadcaster with a special interest in black music. Deputy editor of Echoes, he contributes to a wide range of publications that include Jazzwise, MusicWeek, Vibrations and The Independent On Sunday and also appears as a commentator and critic on radio programmes such as BBC Radio 3's Jazz On 3 and BBC Radio 4's Front Row. Laura Jurd is a British award-winning trumpet player, composer and bandleader and BBC New Generation Jazz Artist for 2015-2017. Highly active throughout the UK scene, Laura has developed a formidable reputation as one of the most creative young musicians to emerge from the UK in recent years. In 2015 Laura received the Parliamentary Jazz Award for 'Instrumentalist of the Year' and in the past has been shortlisted for a BASCA British Composer Award, received the Dankworth Prize for Jazz Composition and the Worshipful Company of Musician's Young Jazz Musician of the Year award. Her band Dinosaur is one of the most vital and creative new ensembles in the UK today, and in September 2016, the band's debut album 'Together, As One' was released on Edition Records. Jason Yarde is a saxophonist, composer, arranger, producer, and musical director who writes music across various styles including jazz, classical, hip-hop, fusion, free improvisation, broken beats, R&B, reggae, soul, song writing and for a variety of media: his BBC Proms compositional debut 'Rhythm and Other Fascinations' won the first ever BASCA award for 'Contemporary Jazz Composition' in 2010. Yarde began playing alto and soprano saxophones with the Jazz Warriors while a teenager, and went on to MD this landmark orchestra. He is a longtime sideman of Louis Moholo, and has appeared in the big bands of Sam Rivers, Hermeto Pascoal, McCoy Tyner, Manu Dibango, Roy Ayers, and Andrew Hill. Producer: Lyndon Jones for Music Department, BBC Wales.

We clearly picked the wrong week to take off. In this episode, Maj and Lise talk Nashville happenings, the BET Awards' tributes to Prince, #MrStealYoGrandma and his fashion sense, Lise's abusive relationship with Kanye, Wendy Williams burning Maj's biscuits to a crisp, and why we just couldn't wear the mask that grins and lies at work this week.  Love our intro? Follow the producer on SoundCloud @hitmanmemphis - - - - Follow Take Off Your Cool on Twitter: @toycpodcast  Follow Take Off Your Cool on Instagram: @toycpodcast  Follow Take Off Your Cool on Snapchat: @toycpodcast  Like Us on Facebook: www.facebook.com/toycpodcast  Email Us: toycpodcast@gmail.com Archives: www.toycpodcast.libsyn.com  - - - - Upcoming Nashville Events:  - Maxwell, Fantasia, Ro James Concert on 07/15 at 7pm - G-Easy, Logic, YoGotti, YG Concert on 07/15 at 7pm - Runway Boutique Grand Opening on 07/16 at 12:30pm - Island Fest at Nashville Shores on 07/16 at 1:30pm  - Jazz On the Cumberland on 07/17 at 5pm  - Nashville Scene's Burger starts on 07/18    

Did you know there was form in Jazz? On this episode, Phil Dunlap demonstrates how form helps organize music and enhance improvisation.

Did you know there was form in Jazz? On this episode, Phil Dunlap demonstrates how form helps organize music and enhance improvisation.