Podcasts about musiques

Comment nos instruments d'observation et de mesure nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et dans le temps ? Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies et toujours plus d'exoplanètes. Jusqu'où nous entrainera la cosmologie ?  Découvrons comment l'Univers s'est petit à petit dévoilé aux humains que nous sommes.  Comment nos instruments d'observations et de mesures, depuis Ptolémée jusqu'au James Webb Telescop, nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et donc dans le temps. Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies dont la nôtre, une parmi tant d'autres… Comment, en un peu plus d'un siècle, la cosmologie a totalement changé d'échelle, ouvrant autant de questions vertigineuses que de nouveaux horizons? Avec Françoise Combes, spécialiste de physique galactique, professeur au Collège de France pour son livre Petite Histoire de la cosmologie paru chez CNRS Éditions. Musiques diffusées pendant l'émission La Ultima - Cosmos Lady Patrick Watson, Maro - The Wandering. 

Comment nos instruments d'observation et de mesure nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et dans le temps ? Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies et toujours plus d'exoplanètes. Jusqu'où nous entrainera la cosmologie ?  Découvrons comment l'Univers s'est petit à petit dévoilé aux humains que nous sommes.  Comment nos instruments d'observations et de mesures, depuis Ptolémée jusqu'au James Webb Telescop, nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et donc dans le temps. Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies dont la nôtre, une parmi tant d'autres… Comment, en un peu plus d'un siècle, la cosmologie a totalement changé d'échelle, ouvrant autant de questions vertigineuses que de nouveaux horizons? Avec Françoise Combes, spécialiste de physique galactique, professeur au Collège de France pour son livre Petite Histoire de la cosmologie paru chez CNRS Éditions. Musiques diffusées pendant l'émission La Ultima - Cosmos Lady Patrick Watson, Maro - The Wandering. 

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ?   Avec : Muriel Valin, Epsiloon : Laissons-nous rêvasser Franck Daninos, Sciences et Avenir : Planète 9 : après la théorie, l'heure de l'observation  Philippe Hénarejos, Ciel & Espace : Mars, portrait d'une planète habitable  François Lassagne, Pour la Science : À la recherche des planètes manquantes  Elsa Couderc, The Conversation : Détecter les contenus pédocriminels en ligne : quelles options techniques ? Quels risques pour la vie privée ? Musiques diffusées pendant l'émission : - Piers Faccini, Ballaké Sissoko - One Half of a Dream [Playlist RFI] - DjeuhDjoah, Lieutenant Nicholson – Planète - Pierre Kwenders, Pierre Lapointe, NegoO - Clair De Lune [Playlist RFI] - Tiken Jah Fakoly - Arriver à rêver - Polo and Pan - Attrape rêve.

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ?   Avec : Muriel Valin, Epsiloon : Laissons-nous rêvasser Franck Daninos, Sciences et Avenir : Planète 9 : après la théorie, l'heure de l'observation  Philippe Hénarejos, Ciel & Espace : Mars, portrait d'une planète habitable  François Lassagne, Pour la Science : À la recherche des planètes manquantes  Elsa Couderc, The Conversation : Détecter les contenus pédocriminels en ligne : quelles options techniques ? Quels risques pour la vie privée ? Musiques diffusées pendant l'émission : - Piers Faccini, Ballaké Sissoko - One Half of a Dream [Playlist RFI] - DjeuhDjoah, Lieutenant Nicholson – Planète - Pierre Kwenders, Pierre Lapointe, NegoO - Clair De Lune [Playlist RFI] - Tiken Jah Fakoly - Arriver à rêver - Polo and Pan - Attrape rêve.

durée : 00:06:57 - "Les Petites musiques" de Roland Buti Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Comment vit-on et relate-t-on la pire attaque terroriste survenue dans le pays dans lequel on vit ? Comment témoigner ensuite d'une guerre quand l'accès au terrain est interdit, que les récits se percutent et que le choix de chaque mot devient un enjeu à part entière ? Le journaliste Samuel Forey a été confronté à toutes ces questions. Installé à Jérusalem entre 2020 et 2025, il y a assuré une partie de la correspondance du Monde à partir de l'été 2023.Depuis l'attaque du Hamas en Israël, le 7 octobre 2023, il nous raconte la guerre à Gaza ainsi que ses conséquences pour les Palestiniens (57 000 d'entre eux ont péri) et pour les Israéliens, alors que 49 otages sont encore retenus à Gaza. Avant de clore ce chapitre et de s'installer au Caire, où il continuera à travailler pour Le Monde, il évoque, dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », les coulisses d'une guerre, mais aussi d'un métier : journaliste en zone de conflit.Un épisode de Marion Bothorel. Présentation et rédaction en chef : Claire Leys. Musiques originales : Amandine Robillard. Réalisation : Amandine Robillard et Quentin Tenaud. Dans cet épisode : extraits de deux journaux télévisés de TV5Monde diffusés les 24 décembre 2021 et 22 juin 2023 ; d'une vidéo d'Associated Press publiée le 27 mars 2023 ; du JT de 20 heures de France 2, de celui de 20 heures de TF1, des journaux de 8 heures et de 19 heures de France Inter et d'un direct à l'antenne de France 24, tous diffusés le 7 octobre 2023.Cet épisode a été diffusé le 3 juillet 2025. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:54:53 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, Sophie Barrouyer propose dans l'émission "Musiques à voir", une visite de l'exposition de décors d'opéra du 18e siècle "Fééries d'opéra". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jérôme De La Gorce Historien d'art

Depuis quelques années, la scène musicale électronique irakienne se développe. C'est à Erbil, au Kurdistan irakien, que ce genre musical se fait le plus entendre, à l'occasion de grandes célébrations qui réunissent plusieurs milliers de mélomanes pour danser aux rythmes de DJs parfois venus de l'étranger. Ces fêtes s'ouvrent de plus en plus aux femmes irakiennes, qui, elles aussi, souhaitent s'imposer comme DJ et passer derrière les platines. De notre correspondant à Erbil,  Elles sont cinq femmes, la vingtaine, toutes réunies par leur passion de la musique électronique dans le studio de l'ONG Action Humanitaire et Journalisme à Erbil. Pour une semaine, la DJ française Olympe 4000 leur enseigne les ficelles du métier. Nour, concentrée sur ses platines numériques, raconte sa rencontre avec la techno : « J'ai commencé à aller à des fêtes, à vraiment aimer la musique, se remémore-t-elle. J'avais envie d'essayer, je me suis mise à le faire pour rigoler chez mes amis. Ma copine jouait et je m'amusais à appuyer sur les boutons avec elle... Puis je me suis dit que je devais apprendre, que je devais devenir une DJ moi aussi, parce que je m'en sortais super bien. » Cette passion n'a pourtant rien d'évident lorsqu'on est une jeune femme ayant grandi à Bagdad, comme en témoigne une de ses camarades, DJ 5AM. « La perception est négative... Particulièrement pour les filles, partage-t-elle. Les hommes, personne ne les jugera. Mais nous sommes des filles en Irak et toutes les femmes DJ seront confrontées à leur jugement ». Ayant déjà fait les frais de cette défiance, la musicienne préfère rester discrète. « Je l'ai personnellement expérimentée avec mon chef, raconte la jeune femme. Il a souligné que j'avais une position élevée dans l'entreprise, pourquoi est-ce que je choisirais alors de devenir DJ ? Je lui ai dit que c'était juste un loisir. Ça ne l'a pas tout à fait convaincu, mais je me moque de son opinion. J'ai fait ce que je voulais. » À lire aussiRegards sur l'Iran : l'art comme acte de résistance Cette persévérance suscite l'admiration d'Olympe 4000. La DJ est une habituée des clubs européens, mais c'est sa première expérience en Irak, où elle s'est fixé plusieurs objectifs au cours de la formation qu'elle dispense auprès de Nour, 5AM et leurs camarades. « J'essaie de les accompagner dans le développement de leur carrière, de faire en sorte qu'elles s'autonomisent et surtout leur donner confiance, explique-t-elle. Il y en a quelques-unes qui savent déjà mixer, mais qui ne se sentent juste pas légitimes de jouer devant un public. Le peu d'amis DJ qu'elles ont autour d'elles, ce sont principalement des hommes. » Encore balbutiante, la scène électronique émergente d'Erbil se veut inclusive et protectrice, des valeurs au cœur des soirées que Nour organise avec ses amis. « Lors de nos évènements, de nombreuses femmes dansent librement, c'est un environnement sécurisant : nous nous efforçons de créer un espace où elles se sentent à l'aise de faire ce qu'elles veulent, tous leurs droits sont garantis », témoigne la DJ.  L'un des principaux obstacles à l'expansion de cette industrie musicale, c'est la difficulté pour ses artistes de voyager afin de se produire en Europe où les visas sont délivrés au compte-goutte pour les Irakiens. Pas de quoi effrayer Nour : « Je rêve en grand : je me vois un jour jouer dans les grands festivals. Je sais que j'en suis capable, et j'y arriverai un jour. »  À lire aussiMusique : où sont les femmes ?

26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin  (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels.   Site festival gnaoua. Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin  (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels.   Site festival gnaoua. Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

À l'occasion du Maghreb des livres qui se tient à Paris le 28 et 29 juin 2025, l'auteur marocain Kebir Mustapha Ammi présente son dernier roman, Le coiffeur aux mains rouges. Un polar qui commence par deux meurtres entre la France et l'Algérie, et où il est question des stigmates de la colonisation. C'est une histoire de violence qui se perpétue d'une génération à l'autre. Une histoire entre deux pays, l'Algérie et la France, et entre deux époques, de la guerre à aujourd'hui. Deux assassinats effroyables et une enquête sans commissaire. Sauf peut-être le lecteur, qui entend la vérité de chacun des personnages et qui, d'un bout à l'autre, est tenu par l'énigme de l'intrigue qui lui est contée. À l'occasion de la 31ème édition du Maghreb des livres qui se tient à Paris le 28 et 29 juin 2025, Kebir Ammi est l'invité de Sur le pont des Arts. Le coiffeur aux mains rouges est paru aux éditions Elyzad.   Au programme de l'émission : ► Reportage José Marinho nous présente l'une des artistes les plus en vue du Kenya. Elle s'appelle Kasiva Mutua. Elle est en tournée internationale avec son tout premier album, Desturi, qui veut dire « tradition » en swahili.   ► Chronique Histoire de rire Après Divorcés dans l'année, son premier one woman show où elle partageait avec humour et résilience son vécu de femme divorcée, Sabrine Zayani revient sur scène avec Au top de ma life. Dans ce deuxième spectacle, la comédienne y partage ses réflexions piquantes sur les épreuves de la vie. Damien Roucou nous présente cette humoriste passionnée et authentique.   ► Playlist du jour - Lalo Schifrin - The Cat - Rilès Ft. TIF - Obvious.

À l'occasion du Maghreb des livres qui se tient à Paris le 28 et 29 juin 2025, l'auteur marocain Kebir Mustapha Ammi présente son dernier roman, Le coiffeur aux mains rouges. Un polar qui commence par deux meurtres entre la France et l'Algérie, et où il est question des stigmates de la colonisation. C'est une histoire de violence qui se perpétue d'une génération à l'autre. Une histoire entre deux pays, l'Algérie et la France, et entre deux époques, de la guerre à aujourd'hui. Deux assassinats effroyables et une enquête sans commissaire. Sauf peut-être le lecteur, qui entend la vérité de chacun des personnages et qui, d'un bout à l'autre, est tenu par l'énigme de l'intrigue qui lui est contée. À l'occasion de la 31ème édition du Maghreb des livres qui se tient à Paris le 28 et 29 juin 2025, Kebir Ammi est l'invité de Sur le pont des Arts. Le coiffeur aux mains rouges est paru aux éditions Elyzad.   Au programme de l'émission : ► Reportage José Marinho nous présente l'une des artistes les plus en vue du Kenya. Elle s'appelle Kasiva Mutua. Elle est en tournée internationale avec son tout premier album, Desturi, qui veut dire « tradition » en swahili.   ► Chronique Histoire de rire Après Divorcés dans l'année, son premier one woman show où elle partageait avec humour et résilience son vécu de femme divorcée, Sabrine Zayani revient sur scène avec Au top de ma life. Dans ce deuxième spectacle, la comédienne y partage ses réflexions piquantes sur les épreuves de la vie. Damien Roucou nous présente cette humoriste passionnée et authentique.   ► Playlist du jour - Lalo Schifrin - The Cat - Rilès Ft. TIF - Obvious.

Alors que l'été approche et que les plus chanceux programment leurs vacances, nous avons pensé que c'était le bon moment pour s'interroger sur le voyage. Il y a les chiffres bien sûr : 1,4 milliard de personnes ont quitté leur pays avec un objectif de loisirs en 2024. Le Moyen-Orient et l'Afrique ont attiré plus de monde qu'avant la pandémie de Covid. Mais c'est l'Europe qui reste la destination préférée des touristes puisqu'elle en accueille la moitié ! Chaque année, nous sommes de plus en plus nombreux à prendre l'avion et à partir vers des destinations qui nous font rêver… C'est un luxe, bien sûr, car l'essentiel de l'humanité ne voyage pas mais n'a pas qu'un coût financier, il y a aussi un prix environnemental et social à payer même s'ils sont cachés… Avec Nassira El Moadem, journaliste pour son livre Et si on rentrait au bled en train ? et la philosophe Juliette Morice pour son ouvrage Renoncer aux voyages (PUF). Musiques diffusées pendant l'émission Chris de Burgh - Tourist Attraction Kokoroko - Sweetie.

On parle souvent des transports, des voyages, du plastique ou encore de l'alimentation lorsqu'on parle écologie. Mais rarement d'événements qui regroupent tous ces éléments : les festivals. S'amuser, danser et chanter avec nos artistes préférés veut-il dire renoncer à son engagement pour le climat ? Avec :  - Samuel Valensi, auteur et metteur en scène, fondateur de la compagnie La poursuite du bleu, porte-parole culture à the Shift Project, enseignant à Sciences Po, co-auteur de l'ouvrage Décarboner la culture (Éditions Pug) - Emmanuel Négrier, directeur de recherche au CNRS et au Centre d'études politiques et sociales à l'Université de Montpellier, co-auteur avec Julien Audemard et Aurélien Djakouane de Création et devenir des festivals en France (Presses de Sciences Po).  

Invité: Vincent Chanson. Cʹest une musique qui fait danser les jeunes depuis quarante ans. La techno. Cette musique électronique est née dans les marges, avant de conquérir clubs, festivals et même mariages. Elle influence désormais la culture pop mondiale. Pourquoi la techno plait-elle autant? Comment définir ce genre de musique? Tribu reçoit Vincent Chanson, docteur en philosophie, éditeur et critique musical. Il a dirigé lʹouvrage collectif "Technos & co. Chroniques de la culture dance électronique", paru aux Editions Amsterdam.

durée : 00:18:10 - Le Disque classique du jour du lundi 23 juin 2025 - Darius Milhaud a 25 ans lorsqu'il débarque à Rio de Janeiro en février 1917, en plein carnaval. Puis il voyagera, fin 1919, en Martinique et aux USA. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:18:10 - Le Disque classique du jour du lundi 23 juin 2025 - Darius Milhaud a 25 ans lorsqu'il débarque à Rio de Janeiro en février 1917, en plein carnaval. Puis il voyagera, fin 1919, en Martinique et aux USA. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Gims, Dadju, Tayc... Depuis deux ans, Madagascar voit défiler de plus en plus de figures de la scène R'n'B et du rap. Derrière cette tendance, il y a la volonté d'une poignée d'acteurs de créer un écosystème économique et culturel, capable d'appuyer ce genre d'événements. Dernière illustration en date avec le concert de Tiakola. Le chanteur français, réputé pour son rap mélodieux, a réuni ce mois-ci 4 800 personnes dans la capitale malgache, Antananarivo. « Tiakola Tiakola Tiakola ! ». Il est 19h30 au Palais des Sports et la foule est en liesse. Devant deux écrans géants, Tiakola établit la première connexion avec son public malgache sur l'un de ses classiques, Si J'Savais. En coulisse, depuis plusieurs mois, un natif de Madagascar œuvre à la venue du rappeur sur l'île. Et Nasser Goulamhoussen a de quoi convaincre : son agence Nas Prod est réputée pour l'organisation des concerts d'Aya Nakamura, Dadju ou encore Gims en Afrique. « Il s'agit vraiment de participer à ce tournant économique que prend Madagascar, explique Sonia Ali-Ahmed, directrice de production au sein de la société. En participant à l'attractivité du pays par le biais de l'offre culturelle. La décision de prendre ce tournant, en termes de production, est partie d'un constat simple : il y avait beaucoup de manquements. Donc, on s'est dit : ''Pourquoi pas nous ?'' On a la compétence, on sait le faire, on le fait déjà dans d'autres pays. » « De plus en plus qualitatif » Tiakola poursuit un show millimétré que rien ne peut venir perturber. Pas même les délestages en cours au même moment dans la capitale. Depuis cinq ans, des progrès logistiques et techniques ont permis de maîtriser les défis locaux. « Ce qui est proposé devient de plus en qualitatif, observe Tojo Rabe, coordinateur général de KP Event, agence d'événementiel malgache et co-organisatrice de l'événement. C'est ce que nous, on aspire à faire en faisant des sets et de la cinématographie autour des concerts. Avant, par exemple, il y avait très peu d'écrans pendant les concerts. Maintenant, les artistes passent, les autres voient, et je pense que ça inspire. Ce sera beaucoup plus facile de capter de nouveaux artistes. On est vraiment optimiste. » Améliorer l'accueil des artistes Après avoir orchestré main dans la main le concert de Tayc et Dadju en 2024, et celui de Tiakola cette année, Nas Prod et KP Event entendent unir leurs forces sur d'autres productions. D'un côté, l'expertise et le réseau à l'international, de l'autre, la maîtrise de la réalité locale. « Tout ce qui manque à Madagascar pour commencer à être comme l'Afrique du Sud, la Côte d'Ivoire ou encore le Sénégal, c'est encore plus d'événements avec des standards dans l'accueil et le traitement des artistes, juge Eliott Randriamandriato, confondateur de Hype Mada, un collectif qui soutient la culture urbaine à Madagascar. La scène des concerts doit encore gagner en professionnalisation. Et je pense qu'on a beaucoup à apprendre de l'extérieur. Il faut être capable de les loger et de les emmener au concert dans de bonnes conditions, faire en sorte que ça commence à l'heure. Je pense que si on prend ces standards et qu'on met en avant le local ici, ça explose. » Le futur de la scène musicale sur l'île dépendra aussi du pouvoir d'achat de la population. Pour la majeure partie d'entre elle, aujourd'hui, assister à un concert national est déjà un luxe. À lire aussiÀ Madagascar, le concert de Tiakola met en lumière une scène locale en mal de visibilité

C'est un virtuose de la flûte ney qui nous accompagne dans cette émission « Religions du Monde » : Kudsi Ergüner partage avec nos auditeurs le son et le souffle de cet instrument, une flûte taillée dans un roseau qui, pour les soufis, mène au divin. « Moi je dis qu'il n'y a pas une « musique soufie », mais qu'il y a des soufis qui ont donné une dimension profonde à la musique ». Kudsi Ergüner est l'héritier d'une longue lignée de musiciens Mevlevi, les derviches tourneurs, un ordre créé par les disciples du grand poète mystique musulman du XIIIè siècle, Rûmî, enterré à Konya dans le centre de la Turquie. Il nous plonge dans l'origine du souffle de cette musique qui l'a façonné depuis son enfance sur les rives du Bosphore, à Istanbul. Une histoire qu'il a racontée dans plusieurs ouvrages, « La flûte des origines, un soufi d'Istanbul », aux éditions Plon en 2013, et tout récemment en 2025, « Rûmî et les derviches tourneurs, la véritable histoire », aux éditions Albin Michel co-écrit avec son épouse, Arzu Ergüner. Un livre dans lequel il déconstruit un certain nombre d'idées reçues et de mythes qui se sont installés autour de la figure de Rûmi, enterré à Konya dans le centre de la Turquie.

Dans la prestigieuse salle du Musikverein, à Vienne, en Autriche, temple de la musique classique connu des mélomanes du monde entier, se déroulent des concerts pas comme les autres. Des concerts Souvenir qui s'adressent aux personnes atteintes de démence. Le but est de réveiller leur mémoire, à travers la musique et ses émotions.  Cet après-midi, la magnifique salle Brahms du Musikverein de Vienne, en Autriche, accueille un concert un peu particulier, Souvenir, destiné aux personnes atteintes de démence et leurs accompagnants. Ils sont plusieurs dizaines à s'installer lorsqu'un trio de jeunes musiciens commence à jouer un programme spécialement conçu pour eux. Mélange de classiques et de variétés du 20e siècle. Une animatrice introduit chaque morceau et encourage même les spectateurs à chanter. On voit des mains en attraper d'autres, des têtes qui se posent sur l'épaule du voisin. C'est le but de ces concerts : réveiller les émotions et la mémoire des spectateurs. Pari réussi pour Elfriede, 84 ans, qui a quitté sa maison de retraite avec son accompagnant Walter. « J'ai toujours aimé me rendre à des concerts et celui-ci était beau, magnifique. J'ai aimé toutes les chansons. C'est toujours un plaisir et quelque chose de spécial au Musikverein. Je crois que je pourrais y aller tous les jours », confie-t-elle. « Par la musique, on peut toucher les personnes atteintes de démence au niveau émotionnel. Ces concerts permettent de bien travailler sur leur mémoire, car après, on en reparle. On leur demande de quoi ils se souviennent. Alors, on chante à nouveau ensemble certains morceaux du programme », abonde son accompagnant. Organisés depuis 2022, ces concerts sont bien fréquentés et pas uniquement par des personnes atteintes de démence. Peter, par exemple, accompagne son fils autiste, Alex. « Mon fils écoute des concerts sur YouTube toute la journée. C'est ce qui le calme. Certains autistes ne peuvent pas supporter quand il y a trop de bruit ou trop de personnes dans une salle. C'est pourquoi les gros concerts sont difficiles. Les personnes ayant des besoins particuliers ne sont malheureusement toujours pas intégrés correctement dans la société. Mais ici, on rencontre d'autres familles avec des enfants handicapés et de nombreuses amitiés se sont déjà nouées », témoigne-t-il. Pour les musiciens aussi, cette expérience est remplie d'émotions, comme l'explique le pianiste Shimon Krizek et la violoniste Susanna Budzinski, tous deux polonais : « Je me souviens que lors d'un concert au cours duquel j'ai joué une aria. Un spectateur, probablement un ancien chanteur, a tenu la dernière note aussi longtemps que cela est possible. J'ai donc dû moi-même tenir cette dernière note. Parfois, j'ai l'impression que je vais me mettre à pleurer. C'est vraiment fantastique », explique, ému, le pianiste. « Habituellement, le public reste assis à apprécier la musique, mais ici, certains se mettent à chanter ou à danser. Ils nous envoient une grande énergie. C'est une expérience très enrichissante, non seulement pour les artistes, mais aussi pour le public, car il est scientifiquement prouvé que la musique aide les personnes atteintes de démence », abonde la violoniste. En Autriche, environ 170 000 personnes sont actuellement atteintes de démence. À lire aussi«Expériences vibratoires»: un cycle d'ateliers pour initier les personnes sourdes à la musique

Ce matin, Karina nous dévoile un classement des titres les plus apaisants à écouter en conduisant. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez peut-être bu un café ce matin ? Mais vous êtes-vous demandé d'où venaient les grains ? Arabica, robusta ? Comment a-t-il été fermenté et torréfié ? Cette boisson mondiale a une histoire et son avenir aujourd'hui s'écrit à l'ombre de nombreuses contraintes... Avez-vous bu un café aujourd'hui ? Peut-être même plusieurs ? Vous êtes sûrement nombreux dans ce cas, car le café est la troisième boisson la plus consommée au monde après l'eau et le thé. Vous êtes-vous demandé où il avait été cultivé ? Était-ce de l'arabica ou du robusta ? Comment les cerises qui renferment les grains de café ont été fermentées ? Qui a torréfié les grains ? Voici un indice : tous les caféiers poussent en zone tropicale. Mais c'est peut-être là leur faiblesse car entre changement climatique, déforestation, hausse de la consommation et nouvelles normes internationales, la culture du café se retrouve à l'ombre de nombreuses menaces. Avec Christophe Servell pour son livre Les goûts du café. Cultiver ses sens. Meilleur torréfacteur français 2015 et vice-président de Collectif Café, Christophe Servell  a créé Terres de Café en 2009. Il est l'un des pionniers et leaders du café de spécialité en France avec une vision analytique du marché, de son évolution et de son avenir. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont À l'Origine, Voyages en terres de café et Les Goûts du Café paru en 2023 et 2025 aux éditions Apogée Et Guillaume David, entomologiste, écologue du CIRAD basé à l'UMR PHIM (Plant Health Institute of Montpellier) à Montpellier, spécialiste des insectes ravageurs du café, correspondant de la filière café au Cirad Christophe Montagnon, docteur en génétique des plantes et ancien directeur de la recherche café au Cirad. Il est expert international en agronomie et en génétique des caféiers et dirige la société RD2 Vision (par téléphone). Café, la grande épopée Mamy Dioubaté, fondateur de Macenta Beans, marque de café guinéenne.    Musiques diffusées pendant l'émission - Manna Dey - Coffee Houser Sei Addata  - ADB & Yujio - Wa wa wa. 

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec : Coralie Schaub de Libération : les bienfaits pour la santé (physique et mentale) du chant des oiseaux Yang Mei, du service chinois de RFI, sur la pêche illégale Simon Rozé, chef du service environnement de RFI, reviendra sur l'épisode de pluie une nouvelle fois meurtrier en RDC, événement rarissime dans cette ampleur en pleine saison sèche Lucile Gimberg, du service environnement de RFI, nous parlera du plus gros démantèlement d'un trafic d'oiseaux de France. Jeudi 19 juin, 13 personnes impliquées dans un trafic international d'oiseaux en bande organisée seront jugées au tribunal correctionnel de Cahors.  Chronique ePOP / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Jethro Claudel Jeanty d'Haïti pour son film La rivière Canari ne chante plus.  ► La rivière Canari ne chante plus. Chronique culture de Caroline Filliette sur la bande dessinée Et soudain le futur, parue aux Éditions Rue de Sèvres avec l'interview du physicien François Graner.  Musiques diffusées pendant l'émission :  Trinix & Mariana Froes – Vaitimbora Patti Smith – Smell Like Teen Spirit.

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. Du lundi 16 au jeudi 19 juin 2025, Couleurs tropicales vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Craig David & Tiwa Savage - Commitment Valsero - C'est qui la France Kery James - Lettre à la République Afara Tsena - Mbokalisation Lionel Richie - All night long Meiway - Appolo 95  Sagbohan Danialou - Zemihin   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. Du lundi 16 au jeudi 19 juin 2025, Couleurs tropicales vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Craig David & Tiwa Savage - Commitment Valsero - C'est qui la France Kery James - Lettre à la République Afara Tsena - Mbokalisation Lionel Richie - All night long Meiway - Appolo 95  Sagbohan Danialou - Zemihin   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Dévastateurs pour tous les êtres vivants sur terre comme dans les océans, ils ont inspiré Alien et la série apocalyptique The last of us. Entre science et science-fiction, qui sont vraiment ces terrifiants champignons parasites, capables de prendre possession des vivants ? Partons à la découverte d'un monde méconnu, un univers angoissant et très envahissant : celui des champignons parasites. Les champignons de l'Apocalypse, c'est le titre de l'ouvrage de notre invitée la chercheuse Audrey Dussutour, spécialiste internationalement reconnue du Blob et des  fourmis : ce sont ces dernières, les fourmis, qui l'ont mise sur la piste des redoutables cordyceps, qui transforment les insectes en zombies en prenant possession de leur corps… ça ne vous rappelle pas quelque chose ? Le film Alien ou la récente série apocalyptique The last of us. Ils sont partout et leur emprise ne cesse de croître, dopés par nos activités et nos déplacements humains. Jusqu'où nous entraineront ces redoutables champignons parasites capables de prendre possession des vivants ? Avec Audrey Dussutour, directrice de recherche au CNRS, spécialiste de l'étude du comportement animal, pour son livre «Les champignons de l'apocalypse» paru chez Grasset. Musiques diffusées pendant l'émission  - Billy ze kick, Les gamins en folie - Mangez-moi ! Mangez-moi ! - Gabi Hartmann, Laurent Bardainne - Love High. 

Dévastateurs pour tous les êtres vivants sur terre comme dans les océans, ils ont inspiré Alien et la série apocalyptique The last of us. Entre science et science-fiction, qui sont vraiment ces terrifiants champignons parasites, capables de prendre possession des vivants ? Partons à la découverte d'un monde méconnu, un univers angoissant et très envahissant : celui des champignons parasites. Les champignons de l'Apocalypse, c'est le titre de l'ouvrage de notre invitée la chercheuse Audrey Dussutour, spécialiste internationalement reconnue du Blob et des  fourmis : ce sont ces dernières, les fourmis, qui l'ont mise sur la piste des redoutables cordyceps, qui transforment les insectes en zombies en prenant possession de leur corps… ça ne vous rappelle pas quelque chose ? Le film Alien ou la récente série apocalyptique The last of us. Ils sont partout et leur emprise ne cesse de croître, dopés par nos activités et nos déplacements humains. Jusqu'où nous entraineront ces redoutables champignons parasites capables de prendre possession des vivants ? Avec Audrey Dussutour, directrice de recherche au CNRS, spécialiste de l'étude du comportement animal, pour son livre «Les champignons de l'apocalypse» paru chez Grasset. Musiques diffusées pendant l'émission  - Billy ze kick, Les gamins en folie - Mangez-moi ! Mangez-moi ! - Gabi Hartmann, Laurent Bardainne - Love High. 

L'exposition Electrorama donne le ton de Fiesta, thématique de l'édition 2025 de Lille 3000, la grande manifestation culturelle dans le Nord de la France. Une immersion visuelle et sonore dans l'univers des nuits techno françaises et belges, deux pays de transes collectives historiques depuis les années 80. Un pied de nez à un monde en crise. Danser pendant que la planète tangue, c'est dans ce vertige entre urgence climatique, instabilité politique et besoin vital de lâcher prise que Fiesta, installe son tempo à Lille 3000. Une manière, selon les organisateurs, de « rester debout » là où tout vacille. Parmi les temps forts de la manifestation, figure Electrorama.  Conçu comme un voyage dans les marges de la techno, l'événement met en lumière un territoire nocturne celui de la fête ou l'insouciance devient un acte de résistance. Clubs, parkings, champs, festivals autant de lieux qui basculent dans un ailleurs halluciné, juste derrière les portes de la nuit. À l'origine des images, Nikita Teryoshin. Photojournaliste russe aujourd'hui exilé en Allemagne, il a été primé par le World Press Photo en 2020 pour son travail sur les coulisses de la guerre. Il s'attaque ici à un tout autre champ de bataille : l'univers  du dancefloor. Son objectif saisit les corps en mouvement, les visages troublés, les torses tatoués, les règles renversées. « Il capture des moments de communion », résume Audrey Hoareau, commissaire de l'exposition. « L'intensité, la diversité, et parfois la fragilité des scènes électro transfrontalières. » Au-delà des clichés grand format, Electrorama, enveloppe le visiteur. Beats envoûtants, lumières saturées, ambiance hypnotique, Lille 3000 devient une rave-party dans laquelle on entre à la fois en tension et en transe intergénérationnelle. Electrorama, exposition jusqu'au 6 juillet 2025 à l'Espace Le Carré, dans le cadre de Lille 3000.

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion). Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C'est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun. Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou. Titres interprétés dans le grand studio - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos - Abobo, extrait de l'album - Gbali Live RFI RFI Vidéos. Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde.   Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch. ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024). Site - YouTube. À Lire sur RFI Musique.   Puis nous recevons le quartet L'Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l'album Ambiance Argile. L'Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n'goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d'un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d'archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d'objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L'Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d'un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d'un pays qui n'existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L'Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…). Titres interprétés au grand studio - Les Pins Live RFI - Extrait Cd - Ennemi Live RFI. Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n'goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000). YouTube - Facebook - Bandcamp.

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion). Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C'est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun. Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou. Titres interprétés dans le grand studio - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos - Abobo, extrait de l'album - Gbali Live RFI RFI Vidéos. Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde.   Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch. ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024). Site - YouTube. À Lire sur RFI Musique.   Puis nous recevons le quartet L'Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l'album Ambiance Argile. L'Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n'goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d'un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d'archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d'objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L'Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d'un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d'un pays qui n'existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L'Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…). Titres interprétés au grand studio - Les Pins Live RFI - Extrait Cd - Ennemi Live RFI. Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n'goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000). YouTube - Facebook - Bandcamp.

Sur RFI, il n'y a pas que de l'actualité chaude et tragique, non… y a aussi de la musique. Pop, funk, afro. Soyons En Sol Majeur de façon classique aujourd'hui en recevant une exception culturelle : madame Simone Menezes, brune profonde, venue avec sa baguette de chef d'orchestre très recherchée dans le monde. (Rediffusion) Une exception en tant que 2ème femme chef d'orchestre au Brésil, sa terre natale. Une exception aussi dans sa manière de réenvisager les partitions de Fauré, Villa Lobos ou Arvö Part. Il se peut que Simone Menezes - face à la musique - ne vive plus le piédestal de la même manière que les chefs d'orchestre d'autrefois. Formée à la Royal Academy de Londres et à l'École normale de musique de Paris, au fil de l'eau, au fil des mots, elle a mitonné sa petite cuisine à elle auprès des plus grands chefs, de Daniel Barenboim à Paavo Jäarvi, en recherchant l'au-delà de la musique. Les choix musicaux de Simone Menezes - Tom Jobim & Vinicius Wave - Tom Jobim Samba de uma nota so.

Angoulême a abrité la 49ème édition du festival Musiques Métisses, légendaire porte d'entrée des musiques africaines en France. Du 5 au 7 mai, le festival Musiques Métisses a accueilli des musiciens du monde entier, du Brésil amazonien au Sénégal en passant par la Jamaïque. Nos invités : Orchestra Baobab, Salif Keïta, Césaria Evora Orchestra, Driss El Maloumi, Winston McAnuff Family & the Ligerians, Suraras do Tapajos. Entretiens et extraits de concerts. Valeurs et engagements du festival : La curiosité est une force, un état d'esprit, un désir d'aventures et de découvertes hors des sentiers battus et rebattus. Il est fondamental d'être curieux du monde et de ses publics afin de privilégier le mélange des cultures, des styles musicaux et littéraires. Événement musical incontournable depuis plus de 40 ans, le festival Musiques Métisses fait rayonner les artistes de la scène mondiale et continue d'être à l'affût de nouveaux talents ou de talents confirmés en explorant la planète à la recherche de nouvelles pépites. Événement citoyen, transgénérationnel, solidaire et éco-responsable, le festival Musiques Métisses fait rayonner son territoire, et au-delà, le monde, tout en invitant à cultiver sa curiosité ! Concerts, rencontres littéraires, spectacles jeunesse, projections, expositions et animations en tout genre, le festival Musiques Métisses propose tous les ingrédients pour vivre une expérience unique. Un voyage au-delà des frontières et des genres ! Site Festival Musiques Métisses. * L'Orchestra Baobab fera l'objet d'une émission spéciale à la rentrée, lors de la sortie du nouvel album. Par ailleurs, RFI Labo a enregistré le concert du 7 juin 2025 à Musiques métisses. La captation sera disponible en intégralité à la rentrée sur le site de RFI en version immersive (port du casque conseillé). Réalisation : Hadrien Touraud.

Angoulême a abrité la 49ème édition du festival Musiques Métisses, légendaire porte d'entrée des musiques africaines en France. Du 5 au 7 mai, le festival Musiques Métisses a accueilli des musiciens du monde entier, du Brésil amazonien au Sénégal en passant par la Jamaïque. Nos invités : Orchestra Baobab, Salif Keïta, Césaria Evora Orchestra, Driss El Maloumi, Winston McAnuff Family & the Ligerians, Suraras do Tapajos. Entretiens et extraits de concerts. Valeurs et engagements du festival : La curiosité est une force, un état d'esprit, un désir d'aventures et de découvertes hors des sentiers battus et rebattus. Il est fondamental d'être curieux du monde et de ses publics afin de privilégier le mélange des cultures, des styles musicaux et littéraires. Événement musical incontournable depuis plus de 40 ans, le festival Musiques Métisses fait rayonner les artistes de la scène mondiale et continue d'être à l'affût de nouveaux talents ou de talents confirmés en explorant la planète à la recherche de nouvelles pépites. Événement citoyen, transgénérationnel, solidaire et éco-responsable, le festival Musiques Métisses fait rayonner son territoire, et au-delà, le monde, tout en invitant à cultiver sa curiosité ! Concerts, rencontres littéraires, spectacles jeunesse, projections, expositions et animations en tout genre, le festival Musiques Métisses propose tous les ingrédients pour vivre une expérience unique. Un voyage au-delà des frontières et des genres ! Site Festival Musiques Métisses. * L'Orchestra Baobab fera l'objet d'une émission spéciale à la rentrée, lors de la sortie du nouvel album. Par ailleurs, RFI Labo a enregistré le concert du 7 juin 2025 à Musiques métisses. La captation sera disponible en intégralité à la rentrée sur le site de RFI en version immersive (port du casque conseillé). Réalisation : Hadrien Touraud.

Pollution, pêche, aménagement du littoral, les jeunes du réseau ePOP ont filmé la réalité de ces enjeux dans leurs pays. Ils viennent nous en parler. Nous sommes à Nice à l'occasion de la troisième conférence des Nations unies sur l'océan qui se termine aujourd'hui. Pendant une semaine, environ 20 000 personnes de 180 pays ont échangé pour faire progresser la protection de cet immense espace qui recouvre les 2/3 de la planète. L'océan régule le climat, il fabrique plus de la moitié de l'oxygène que nous respirons et il abrite une biodiversité fantastique. Il est vital pour notre espèce mais nous le maltraitons. Voilà pourquoi les jeunes se sont mobilisés pour se faire entendre durant cette conférence. Hier, ils étaient des centaines dans les stands et les auditoriums du palais des expositions, renommé la Baleine, où notre studio est installé. Émission spéciale ePOP depuis l'Unoc à Nice avec plusieurs jeunes ePOPERS. Adrien Poupard de Vannes, étudiant en ingénierie et gestion des ressources côtières pour le film La plage sauvée par ses amis Marine Berthelet, étudiante en géographie à l'Université de la Réunion pour le film Vague à l'âme du Port de Sainte-Marie Mariame Ndimblane, du Sénégal, étudiante en Économie Bleue à Brest pour le film Sur le quai de pêche de Rufisque Et la chercheuse Pascale Chabanet, chercheuse en écologie récifale à l'IRD, Marie-Eve Migueres Chargée de médiation scientifique à l'IRD Max Bale de Rfi Planète Radio. Musiques diffusées pendant l'émission Elida Almeida - Mar Sagrado João Selva - Banho De Mar (Brésil).

Des représentants de plus de 180 pays sont à Nice, cette semaine, pour échanger sur les enjeux de l'océan. Les pays du Sud seront particulièrement attentifs aux discussions sur la ratification du traité mondial sur la haute mer, la problématique de l'industrie minière en haute mer, les questions de pêche durable et de gestion des zones côtières. Nous sommes à Nice à l'occasion de la troisième conférence des Nations unies sur l'océan qui réunit plus de 20 000 personnes de 180 pays. Notre studio est installé dans le palais des expositions rebaptisé pour l'occasion La Baleine. Un immense ventre de 17 000 m2 occupés cette semaine par des stands et des auditoriums bleus dans lesquels se succèdent les événements que vous entendez derrière nous. Les pays du Sud sont bien représentés car les sujets qui sont traités ici conditionnent le quotidien de ceux qui vivent là-bas. Par exemple, en Afrique de l'Ouest, plus de 7 millions de personnes dépendent directement de la pêche artisanale, mais 40% des stocks de poissons dans la région sont déjà surexploités ou épuisés, ce qui compromet non seulement la biodiversité marine, mais aussi la sécurité alimentaire de millions de personnes. Alors que peuvent attendre les pays du Sud de cette conférence ? - Ahmed Senhoury, directeur exécutif du PRCM, le Partenariat Régional pour la Conservation de la zone côtière et Marine (PRCM) est une coalition d'acteurs travaillant sur les problématiques du littoral ouest africain et couvrant sept pays : le Cap Vert, la Gambie, la Guinée Conakry, la Guinée-Bissau, la Mauritanie, le Sénégal et la Sierra Leone - Aliou Ba, responsable principal de la campagne océan pour Greenpeace Afrique - Vincent Doumeizel, fondateur de la Global Seaweed Coalition, spécialiste des algues et du plancton - Sophie Lanco, chercheuse en écologie marine à l'IRD. Elle s'intéresse à la façon dont les oiseaux, les poissons, les mammifères et les pêcheurs occupent l'espace en mer, en utilisant notamment des techniques de biologging et des modèles d'écologie du mouvement - Diaba Diop, présidente du Réseau des Femmes de la Pêche Artisanale (REFEPAS).   Musiques diffusées pendant l'émission - Bembeya Jazz National - Mami Wata - Touré Kunda - Bay Pa Mar.

Formé de cinq membres dont Anna Mouglalis et Lucie Antunes, le groupe punk Draga sort un premier album qui met à l'honneur la pensée féministe de la romancière et militante Monique Wittig. Le groupe Draga est formé d'Anna Mouglalis, Lucie Antunes, Théodora Delilez, P.R2B, et Narumi Herisson. Leur premier album, enregistré en 4 jours, s'appelle ô Guérillères, en référence directe au texte de Monique Wittig publié en 1969, qu'elles chantent. Un long récit choral dans lequel elle raconte le poids de la langue conçue, formaté par les hommes.  Draga vient du texte de Monique Wittig, il y a une ponctuation avec des listes de prénoms féminins. C'est le nom de toutes ces femmes qui entrent en guerre.  Guérillères c'est la contraction de "Guérilla" et de "guerrières" Monique Wittig revendique la nécessité d'inventer des mots, un nouveau langage.  Anna Mouglalis Monique Wittig (1935-2003) est une romancière, philosophe et militante franco-américaine féministe. Elle s'installe à Paris dans les années 50 pour étudier les lettres à la Sorbonne. Elle se fait connaître en 1964 avec la sortie de L'Opoponax, publié aux éditions de Minuit qui obtient le Prix Médicis, et qui fut honoré par Marguerite Duras. Dans ce roman qui raconte l'histoire d'une petite fille depuis la maternelle jusqu'à la fin de sa scolarité, elle emploie le pronom «on» à la place de «elle» ou de «je» pour déconstruire les normes de langages patriarcales. Ça nous semblait urgent de mettre les mots en avant. Ça a résonné immédiatement en nous. Nous sommes habitées par ce texte.  Lucie Antunes    En 1968, elle s'engage dans le mouvement de révolte étudiant, puis en 1970, puis elle co-fonde le MFL, Mouvement de Libération des Femmes, puis elle participe à la fondation du groupe féministe radical des Féministes Révolutionnaires qui deviendra Les Gouines Rouges. Elle finit par quitter la France pour s'installer aux États-Unis. Dans La pensée straight, elle critique, dans un recueil d'articles, le système hétérosexuel comme une norme qui structure la société. Elle y défend l'idée que le genre est une construction politique. Par ses écrits et recherches, elle a grandement influencé les études queer.  Invitées : Anna Mouglalis, actrice, chanteuse, membre du groupe Draga et Lucie Antunes, musicienne, percussionniste et multi-instrumentiste française et membre du groupe Draga.  Programmation musicale :​​​​​​ - Féminaire - She says - Guérillères - Sirène Tous ces titres sont sur l'album ô guérillères de Draga.  À voir à la Philharmonie le 4 juillet 2025. 

Formé de cinq membres dont Anna Mouglalis et Lucie Antunes, le groupe punk Draga sort un premier album qui met à l'honneur la pensée féministe de la romancière et militante Monique Wittig. Le groupe Draga est formé d'Anna Mouglalis, Lucie Antunes, Théodora Delilez, P.R2B, et Narumi Herisson. Leur premier album, enregistré en 4 jours, s'appelle ô Guérillères, en référence directe au texte de Monique Wittig publié en 1969, qu'elles chantent. Un long récit choral dans lequel elle raconte le poids de la langue conçue, formaté par les hommes.  Draga vient du texte de Monique Wittig, il y a une ponctuation avec des listes de prénoms féminins. C'est le nom de toutes ces femmes qui entrent en guerre.  Guérillères c'est la contraction de "Guérilla" et de "guerrières" Monique Wittig revendique la nécessité d'inventer des mots, un nouveau langage.  Anna Mouglalis Monique Wittig (1935-2003) est une romancière, philosophe et militante franco-américaine féministe. Elle s'installe à Paris dans les années 50 pour étudier les lettres à la Sorbonne. Elle se fait connaître en 1964 avec la sortie de L'Opoponax, publié aux éditions de Minuit qui obtient le Prix Médicis, et qui fut honoré par Marguerite Duras. Dans ce roman qui raconte l'histoire d'une petite fille depuis la maternelle jusqu'à la fin de sa scolarité, elle emploie le pronom «on» à la place de «elle» ou de «je» pour déconstruire les normes de langages patriarcales. Ça nous semblait urgent de mettre les mots en avant. Ça a résonné immédiatement en nous. Nous sommes habitées par ce texte.  Lucie Antunes    En 1968, elle s'engage dans le mouvement de révolte étudiant, puis en 1970, puis elle co-fonde le MFL, Mouvement de Libération des Femmes, puis elle participe à la fondation du groupe féministe radical des Féministes Révolutionnaires qui deviendra Les Gouines Rouges. Elle finit par quitter la France pour s'installer aux États-Unis. Dans La pensée straight, elle critique, dans un recueil d'articles, le système hétérosexuel comme une norme qui structure la société. Elle y défend l'idée que le genre est une construction politique. Par ses écrits et recherches, elle a grandement influencé les études queer.  Invitées : Anna Mouglalis, actrice, chanteuse, membre du groupe Draga et Lucie Antunes, musicienne, percussionniste et multi-instrumentiste française et membre du groupe Draga.  Programmation musicale :​​​​​​ - Féminaire - She says - Guérillères - Sirène Tous ces titres sont sur l'album ô guérillères de Draga.  À voir à la Philharmonie le 4 juillet 2025. 

Le chanteur guinéen Takana Zion, qui s'est imposé sur la scène du reggae international sera en concert à l'Olympia le 14 juin 2025 avec de nombreux artistes comme Black M, Maître Hitman, Xuman. Il profite de son passage à Paris, pour nous faire découvrir son dernier titre en exclusivité.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Naza - C'est incroyable Oshe - Badman Takana Zion - Champion  Takana Zion feat Black M - Ana Yirendé  Takana Zion - Power of blessing  Takana Zion - On my eyes  Takana Zion - Conakry  Tatiana Kruz - Tourner Saïfond - My chocolate  Sethlo feat Conii Gangster, Lomerica Gang & Mic Flammez - Woèkpô   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Le chanteur guinéen Takana Zion, qui s'est imposé sur la scène du reggae international sera en concert à l'Olympia le 14 juin 2025 avec de nombreux artistes comme Black M, Maître Hitman, Xuman. Il profite de son passage à Paris, pour nous faire découvrir son dernier titre en exclusivité.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Naza - C'est incroyable Oshe - Badman Takana Zion - Champion  Takana Zion feat Black M - Ana Yirendé  Takana Zion - Power of blessing  Takana Zion - On my eyes  Takana Zion - Conakry  Tatiana Kruz - Tourner Saïfond - My chocolate  Sethlo feat Conii Gangster, Lomerica Gang & Mic Flammez - Woèkpô   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Émission en direct depuis l'UNOC (la troisième Conférence des Nations unies sur les océans) qui se tient à Nice du 9 au 13 juin 2025. Avec Marie Bellan, journaliste environnement pour les Échos : la pollution plastique dans les océans qui est aussi un des enjeux de ce sommet avant la reprise des négos à Genève cet été. - Hortense Chauvin, journaliste environnement pour Reporterre: la haute mer - Jean-Marie Cunin, responsable de la rubrique Mer chez Ouest-France sur les aires marines protégées et le chalutage de fond - Raphaël Moran du service Amérique latine de RFI : les pêcheurs artisanaux chiliens qui souffrent de surpêche chinoise dans leurs eaux - Jeanne Richard du service environnement de RFI : la pêche et son impact (notamment la pêche européenne) en Afrique de l'Ouest - Géraud Bosman du service environnement de RFI : le fléau des sargasses dans le bassin caribéen, ses causes, ses conséquences, ses solutions... Musiques diffusées pendant l'émission - Celia Cruz - Baila Yemaya  - Minyo Crusaders - Kaigara Bushi. 

Théodora, la chanteuse et rappeuse franco-congolaise présente MEGA BBL  la version augmentée de son album Bad Boy Lovestory. Depuis la sortie de son titre, KONGOLESE SOUS BBL, la jeune artiste est sous les feux des projecteurs, multipliant les collaborations à l'instar de Juliette Armanet ou Jul. Accompagnée de son invité, son frère et manager Jeez, elle répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon.   Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Théodora feat Luigi - GO  Théodora - Fashion Designa Théodora - Kongolese sous BBL Rihanna - Pon de Replay   Théodora - Entracte : Histoire d'amour, Commérages et Chardonnay Théodora - Un meilleur nous    Retrouvez notre playlist sur Deezer.   

Théodora, la chanteuse et rappeuse franco-congolaise présente MEGA BBL  la version augmentée de son album Bad Boy Lovestory. Depuis la sortie de son titre, KONGOLESE SOUS BBL, la jeune artiste est sous les feux des projecteurs, multipliant les collaborations à l'instar de Juliette Armanet ou Jul. Accompagnée de son invité, son frère et manager Jeez, elle répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon.   Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Théodora feat Luigi - GO  Théodora - Fashion Designa Théodora - Kongolese sous BBL Rihanna - Pon de Replay   Théodora - Entracte : Histoire d'amour, Commérages et Chardonnay Théodora - Un meilleur nous    Retrouvez notre playlist sur Deezer.   

L'artiste mauritanien BRMX de passage à Paris pour participer à la neuvième édition de l'African Culture festival, vient nous présenter son univers musical. Auteur et interprète, le chanteur a construit son propre style mêlant rap, musiques traditionnelles et afro-fusion. Il est accompagné du chanteur Soldier Hems, originaire aussi de Mauritanie. Dans sa musique fusion, il utilise le peul, le français et l'anglais pour conscientiser la jeunesse. Ils sont interrogés par Laura Mbakop, Yasmine Bakayoko et Claudy Siar.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : BRXM -Mami Wata BRXM - Thérapie BRXM - Solo Soldier Hems  - Rien n'a changéBRMX - Naangue BRMX - Boosoyado Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Plongée au cœur de la formidable biodiversité océanique : des centaines de milliers d'espèces, depuis les dauphins jusqu'aux étoiles de mer, en passant par les requins et les crevettes. Comment reconnaitre l'océan comme une communauté de vivants, pour tisser une nouvelle alliance entre tous ceux, humains comme animaux, qui vivent avec, dans et grâce à l'océan ?  Ravis de vous retrouver dans le ventre de La Baleine, autrement dit le Palais des expositions de Nice rebaptisé aux couleurs de l'océan, pour accueillir une partie des évènements de ce méga sommet des Nations unies pour l'océan. C'est là que RFI a installé son studio, entre ateliers, expos et rencontres forcément océaniques et méditerranéennes. Sur le port de Nice, d'ailleurs, les yachts luxueux ont laissé leurs places à des ours polaires flottants, signe des temps et d'une réelle prise de conscience ? On ne peut que l'espérer en compagnie de nos invités venus à Nice plaider la cause du vivant de tous les êtres vivants qui peuplent les océans, de l'infime étoile de mer jusqu'aux fascinants cétacés... Comment préserver cette formidable biodiversité marine encore méconnue et absolument essentielle à la vie sur Terre ? Comment approcher ces autres mondes animaux, sans les faire disparaitre ? Comment tisser une nouvelle alliance entre vivants(s) de par et grâce à la mer ?Avec : François Sarano, océanographe et plongeur, ami des cachalots et des requins, son dernier essai Justice pour l'étoile de mer, vers la reconnaissance des droits de l'océan (Actes Sud) Fabienne Delfour, docteur en éthologie et cétologue, spécialiste des dauphins Pascale Fabre, directrice de recherches au CNRS, au Laboratoire Charles Coulomb (L2C) à l'Université de Montpellier, où elle travaille sur la pollution plastique et les organismes marinsEt l'éclairage vu du Sénégal du professeur Malick Diouf du département de biologie animale à l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar, qui travaille en lien avec les communautés de pêcheurs et les femmes du delta du Sine Saloum à la préservation des coquillages et des ressources marines.Musiques diffusées pendant l'émissionGaétan Roussel - Au bord des océansTouré Kunda - Bay Pa Mar [Playlist RFI] À lire aussiConférence de l'ONU sur l'océan 2025 : l'Afrique particulièrement concernée par ses enjeux

Plongée au cœur de la formidable biodiversité océanique : des centaines de milliers d'espèces, depuis les dauphins jusqu'aux étoiles de mer, en passant par les requins et les crevettes. Comment reconnaitre l'océan comme une communauté de vivants, pour tisser une nouvelle alliance entre tous ceux, humains comme animaux, qui vivent avec, dans et grâce à l'océan ?  Ravis de vous retrouver dans le ventre de La Baleine, autrement dit le Palais des expositions de Nice rebaptisé aux couleurs de l'océan, pour accueillir une partie des évènements de ce méga sommet des Nations unies pour l'océan. C'est là que RFI a installé son studio, entre ateliers, expos et rencontres forcément océaniques et méditerranéennes. Sur le port de Nice, d'ailleurs, les yachts luxueux ont laissé leurs places à des ours polaires flottants, signe des temps et d'une réelle prise de conscience ? On ne peut que l'espérer en compagnie de nos invités venus à Nice plaider la cause du vivant de tous les êtres vivants qui peuplent les océans, de l'infime étoile de mer jusqu'aux fascinants cétacés... Comment préserver cette formidable biodiversité marine encore méconnue et absolument essentielle à la vie sur Terre ? Comment approcher ces autres mondes animaux, sans les faire disparaitre ? Comment tisser une nouvelle alliance entre vivants(s) de par et grâce à la mer ?Avec : François Sarano, océanographe et plongeur, ami des cachalots et des requins, son dernier essai Justice pour l'étoile de mer, vers la reconnaissance des droits de l'océan (Actes Sud) Fabienne Delfour, docteur en éthologie et cétologue, spécialiste des dauphins Pascale Fabre, directrice de recherches au CNRS, au Laboratoire Charles Coulomb (L2C) à l'Université de Montpellier, où elle travaille sur la pollution plastique et les organismes marinsEt l'éclairage vu du Sénégal du professeur Malick Diouf du département de biologie animale à l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar, qui travaille en lien avec les communautés de pêcheurs et les femmes du delta du Sine Saloum à la préservation des coquillages et des ressources marines.Musiques diffusées pendant l'émissionGaétan Roussel - Au bord des océansTouré Kunda - Bay Pa Mar [Playlist RFI] À lire aussiConférence de l'ONU sur l'océan 2025 : l'Afrique particulièrement concernée par ses enjeux

L'artiste mauritanien BRMX de passage à Paris pour participer à la neuvième édition de l'African Culture festival, vient nous présenter son univers musical. Auteur et interprète, le chanteur a construit son propre style mêlant rap, musiques traditionnelles et afro-fusion. Il est accompagné du chanteur Soldier Hems, originaire aussi de Mauritanie. Dans sa musique fusion, il utilise le peul, le français et l'anglais pour conscientiser la jeunesse. Ils sont interrogés par Laura Mbakop, Yasmine Bakayoko et Claudy Siar.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : BRXM - Mami WataBRXM - Thérapie BRXM - Solo Soldier Hems - Rien n'a changéBRMX - Naangue BRMX - Boosoyado Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

La chanteuse congolaise Coco Mupala présente ma fièvre, sa nouvelle chanson. Puis Little Guerrier, artiste originaire du Suriname, présente That Day, son 7è album solo enregistré en Jamaïque et sorti en avril. En fin d'émission, l'actualité musicale avec Magic System et Valérie Tribord et Monique Seka. Et une chanson Gold.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :     Magic System - Vida Loca  Valérie Tribord et Monique Seka - Gadé nou fas a fas Little Guerrier - Let u know Little Guerrier feat Poplane - Rastaman  Little Guerrier feat Takana Zion - King Selassie Coco Mupala - Ma fièvre  Coco Mupala - Hello  Faudel - Tellement je t'aime Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Saifond, l'un des artistes les plus populaires en Guinée, sera en concert samedi 7 juin au Casino de Paris. Accompagné de son manager, Raya Ly, élu meilleur manager d'artistes en Guinée, en 2024, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon.Puis, Slaï, acteur de premier plan du zouk, nous présentera la deuxième édition du Caribbean Summer Festival qui aura lieu à l'Accor Arena le vendredi 6 juin 2025.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Saïfond - Fenanilan Saïfond - Hakill Saïfond - Taa WoullouSlaï -La dernière danse Saïfond -NénéSaïfond -Djarama Retrouvez notre playlist sur Deezer.