Podcasts about musiques

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Marie Bellan journaliste environnement pour Les Echos, sur le projet de loi de finance 2027 - Abdoulaye Diallo de la rédaction fufulde de RFI à Dakar : En Guinée, le fleuve Bafing à Siguiri, un patrimoine en péril. - Simon Rozé du service environnement de RFI sur le constat dressé par Copernicus au sujet de l'augmentation de la pollution à l'ozone dans le monde sous l'effet des fortes chaleurs. - Juliette Pietraszewski du service environnement de RFI. La désinformation climatique, une pratique et arme géopolitique qui ne date pas d'hier.  - Chronique des Clubs RFI avec Audrey Iattoni, qui nous parlera du projet "Ville durable et de sensibilisation de 150 collégiens aux problématiques urbaines et environnementales de la ville d'Abidjan en Côte d'Ivoire. - Chronique ePOP Science (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette ave Gabin Colombini, chercheur pour l'IRD il travaille sur la pollution microplastiques dans les sols et a rejoint la coalition des scientifiques pour un traité efficace sur les plastiques il y a 3 ans. apporter des éclairages sur le lien étroit entre qualité des écosystèmes terrestres et des océans (80% de la pollution plastique des océans provient directement des continents) pour le film Un poisson en colère. Musiques diffusées dans l'émission :  ► Madugrada - The frontman ► Lukuboy - Desconfiança 

La FG story du jour c'est celle du premier festival électro…Il y a les premières fois dont on se souvient toute sa vie. Le premier baiser, le premier concert, la première nuit blanche… Ces moments ont une saveur particulière parce qu'ils n'arrivent qu'une fois et la culture électro est remplie de premières fois.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Marie Bellan journaliste environnement pour Les Echos, sur le projet de loi de finance 2027 - Abdoulaye Diallo de la rédaction fufulde de RFI à Dakar : En Guinée, le fleuve Bafing à Siguiri, un patrimoine en péril. - Simon Rozé du service environnement de RFI sur le constat dressé par Copernicus au sujet de l'augmentation de la pollution à l'ozone dans le monde sous l'effet des fortes chaleurs. - Juliette Pietraszewski du service environnement de RFI. La désinformation climatique, une pratique et arme géopolitique qui ne date pas d'hier.  - Chronique des Clubs RFI avec Audrey Iattoni, qui nous parlera du projet "Ville durable et de sensibilisation de 150 collégiens aux problématiques urbaines et environnementales de la ville d'Abidjan en Côte d'Ivoire. - Chronique ePOP Science (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette ave Gabin Colombini, chercheur pour l'IRD il travaille sur la pollution microplastiques dans les sols et a rejoint la coalition des scientifiques pour un traité efficace sur les plastiques il y a 3 ans. apporter des éclairages sur le lien étroit entre qualité des écosystèmes terrestres et des océans (80% de la pollution plastique des océans provient directement des continents) pour le film Un poisson en colère. Musiques diffusées dans l'émission :  ► Madugrada - The frontman ► Lukuboy - Desconfiança 

Comment concevoir des matériaux sobres, résistants et recyclables ? Défi relevé par des chercheurs bio inspirés qui nous font découvrir les matériaux les plus étonnants. Biodégradables, autoréparants, ultra-légers, jusqu'où nous entrainera la science des matériaux ? Plongeons au cœur de la matière à toutes les échelles, à la découverte des étonnantes propriétés des matériaux. Tous ceux qui nous environnent au quotidien, mais aussi ceux que conçoivent les chercheurs en laboratoire. Entre bio inspiration et innovation, comment imaginer les matériaux du futur ? Comment inventer des matériaux à la fois résistants, sobres et recyclables ? Avec Séverine Martrenchard (physicienne, déléguée scientifique à l'Institut de physique du CNRS) et Anne-Valérie Foillard Ruzette, chimiste et Laurent Orgeas, maître de conférences au CNRS, spécialisé en science et mécanique des matériaux pour leur ouvrage Étonnants matériaux paru chez CNRS Éditions. Musiques diffusées dans l'émission Radiohead - Everything In Its Right Place Dominique A - Rendez-vous avec la matière.

Comment concevoir des matériaux sobres, résistants et recyclables ? Défi relevé par des chercheurs bio inspirés qui nous font découvrir les matériaux les plus étonnants. Biodégradables, autoréparants, ultra-légers, jusqu'où nous entrainera la science des matériaux ? Plongeons au cœur de la matière à toutes les échelles, à la découverte des étonnantes propriétés des matériaux. Tous ceux qui nous environnent au quotidien, mais aussi ceux que conçoivent les chercheurs en laboratoire. Entre bio inspiration et innovation, comment imaginer les matériaux du futur ? Comment inventer des matériaux à la fois résistants, sobres et recyclables ? Avec Séverine Martrenchard (physicienne, déléguée scientifique à l'Institut de physique du CNRS) et Anne-Valérie Foillard Ruzette, chimiste et Laurent Orgeas, maître de conférences au CNRS, spécialisé en science et mécanique des matériaux pour leur ouvrage Étonnants matériaux paru chez CNRS Éditions. Musiques diffusées dans l'émission Radiohead - Everything In Its Right Place Dominique A - Rendez-vous avec la matière.

Deux spectacles sur les traumatismes de la guerre et de l'esclavage : « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo et « L'Enfant soldat née musique » de Zarina Khan.   Dans ces deux spectacles présentés au festival Les Zébrures à Limoges, il est question de musique.  Dans « L'Enfant-soldat née musique » de Zarina Khan, Soledad est une adolescente enrôlée de force dans la guerre en tant qu'enfant soldat, dans une métropole africaine. Elle a une capacité auditive particulière : « elle prend les bruits et la fureur du monde pour les orchestrer intérieurement, elle attrape les sonorités terrifiantes pour les transformer », nous raconte la metteuse en scène.  L'art lui permet ainsi de traverser les pires horreurs et la barbarie du monde.   La musique construite à partir du texte est écrite avec des sonorités et jouée en plusieurs langues parmi lesquelles le lingala, le kikongo, le swahili et le français.  L'histoire personnelle de la metteuse en scène lui a donné l'idée de cette pièce. En effet, née en Tunisie d'une mère russe orthodoxe et d'un père musulman, elle assiste à l'âge de 4 ans à la tentative de lapidation de sa mère. Zarina Kahn va ensuite enchaîner les exils à travers le monde. « C'est la poésie qui m'a permis de survivre. »  C'est sans doute dans cette enfance marquée par la violence et le déracinement qu'elle trouve la source de son inspiration. Aujourd'hui, on estime à près de 300.000 le nombre d'enfants soldats : « un drame intemporel. »   Il est également question de souffrance dans la pièce « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo. La pièce commence comme une pièce de Marivaux : avec une dispute de couple.  Vanessa et Kongo ne parviennent pas à avoir d'enfant. Elle est originaire des Caraïbes et fait des cauchemars récurrents ; lui est originaire du Congo-Brazzaville et va la convaincre d'aller interroger les ancêtres à Loango, un ancien port d'embarquement des esclaves situé à une vingtaine de kilomètres de Pointe-Noire. Mais Vanessa est très sceptique quant au pouvoir des 'gris-gris' et de ce qu'elle appelle les amulettes et semble rejeter l'africanité qu'elle porte en elle. Ensemble, ils vont à la rencontre de Mama Nzinga « la voix, le chemin » celle qui va pousser à regarder à l'intérieur de soi. Elle va donc les remettre en connexion avec les ancêtres jusqu'à les faire voyager dans le temps... dans la cale d'un bateau négrier... Un voyage initiatique sur les traces de leurs racines.  Pour écrire cette pièce, Ulrich N'Toyo a collecté sa matière sur le terrain en Guyane, en Martinique, en Guiné-Bissau, en Guadeloupe. Le spectacle est rythmé par les sons de la rumba congolaise et le Grand Kallé. Un choix que l'auteur justifie : « quand on veut raconter l'esclavage, cela passe par la rumba ». Pour lui, il faut raconter et écrire et cela implique de fouiller les petits récits pour interroger la grande Histoire : « Revêtir le manteau des souvenirs. » À lire chez l'Harmattan : Le silence des tabous de Ulrich N'Toyo. Invités : Zarina Khan, philosophe, autrice, metteuse en scène, réalisatrice et comédienne française, née à Tunis. Formée notamment auprès de Peter Brook, Ingmar Bergman, Andréas Voutsinas et Philippe Adrien, elle fonde en 1984 la Compagnie Zarina Khan, avec laquelle elle développe une œuvre où le théâtre devient un espace de création, de transmission et de dialogue entre les cultures. Depuis plus de quarante ans, son travail est étroitement lié à la défense des droits humains et des droits de l'enfant. En 2005, sa candidature est proposée pour le Prix Nobel de la Paix.  Ulrich N'Toyo est un comédien, conteur, marionnettiste et metteur en scène ; originaire du Congo-Brazzaville. Il découvre le théâtre dès l'enfance à Brazzaville et se forme auprès de plusieurs figures majeures de la scène congolaise, parmi lesquelles Dieudonné Niangouna, Julien Bissila et Abdon Fortuné Koumbha. En 2007, il s'installe en France où il poursuit un parcours artistique partagé entre l'Afrique et l'Europe. Il est le directeur artistique de la Youle Compagnie.  Programmation musicale :  L'artiste Grand Kallé avec le titre Parafifi. 

Deux spectacles sur les traumatismes de la guerre et de l'esclavage : « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo et « L'Enfant soldat née musique » de Zarina Khan.   Dans ces deux spectacles présentés au festival Les Zébrures à Limoges, il est question de musique.  Dans « L'Enfant-soldat née musique » de Zarina Khan, Soledad est une adolescente enrôlée de force dans la guerre en tant qu'enfant soldat, dans une métropole africaine. Elle a une capacité auditive particulière : « elle prend les bruits et la fureur du monde pour les orchestrer intérieurement, elle attrape les sonorités terrifiantes pour les transformer », nous raconte la metteuse en scène.  L'art lui permet ainsi de traverser les pires horreurs et la barbarie du monde.   La musique construite à partir du texte est écrite avec des sonorités et jouée en plusieurs langues parmi lesquelles le lingala, le kikongo, le swahili et le français.  L'histoire personnelle de la metteuse en scène lui a donné l'idée de cette pièce. En effet, née en Tunisie d'une mère russe orthodoxe et d'un père musulman, elle assiste à l'âge de 4 ans à la tentative de lapidation de sa mère. Zarina Kahn va ensuite enchaîner les exils à travers le monde. « C'est la poésie qui m'a permis de survivre. »  C'est sans doute dans cette enfance marquée par la violence et le déracinement qu'elle trouve la source de son inspiration. Aujourd'hui, on estime à près de 300.000 le nombre d'enfants soldats : « un drame intemporel. »   Il est également question de souffrance dans la pièce « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo. La pièce commence comme une pièce de Marivaux : avec une dispute de couple.  Vanessa et Kongo ne parviennent pas à avoir d'enfant. Elle est originaire des Caraïbes et fait des cauchemars récurrents ; lui est originaire du Congo-Brazzaville et va la convaincre d'aller interroger les ancêtres à Loango, un ancien port d'embarquement des esclaves situé à une vingtaine de kilomètres de Pointe-Noire. Mais Vanessa est très sceptique quant au pouvoir des 'gris-gris' et de ce qu'elle appelle les amulettes et semble rejeter l'africanité qu'elle porte en elle. Ensemble, ils vont à la rencontre de Mama Nzinga « la voix, le chemin » celle qui va pousser à regarder à l'intérieur de soi. Elle va donc les remettre en connexion avec les ancêtres jusqu'à les faire voyager dans le temps... dans la cale d'un bateau négrier... Un voyage initiatique sur les traces de leurs racines.  Pour écrire cette pièce, Ulrich N'Toyo a collecté sa matière sur le terrain en Guyane, en Martinique, en Guiné-Bissau, en Guadeloupe. Le spectacle est rythmé par les sons de la rumba congolaise et le Grand Kallé. Un choix que l'auteur justifie : « quand on veut raconter l'esclavage, cela passe par la rumba ». Pour lui, il faut raconter et écrire et cela implique de fouiller les petits récits pour interroger la grande Histoire : « Revêtir le manteau des souvenirs. » À lire chez l'Harmattan : Le silence des tabous de Ulrich N'Toyo. Invités : Zarina Khan, philosophe, autrice, metteuse en scène, réalisatrice et comédienne française, née à Tunis. Formée notamment auprès de Peter Brook, Ingmar Bergman, Andréas Voutsinas et Philippe Adrien, elle fonde en 1984 la Compagnie Zarina Khan, avec laquelle elle développe une œuvre où le théâtre devient un espace de création, de transmission et de dialogue entre les cultures. Depuis plus de quarante ans, son travail est étroitement lié à la défense des droits humains et des droits de l'enfant. En 2005, sa candidature est proposée pour le Prix Nobel de la Paix.  Ulrich N'Toyo est un comédien, conteur, marionnettiste et metteur en scène ; originaire du Congo-Brazzaville. Il découvre le théâtre dès l'enfance à Brazzaville et se forme auprès de plusieurs figures majeures de la scène congolaise, parmi lesquelles Dieudonné Niangouna, Julien Bissila et Abdon Fortuné Koumbha. En 2007, il s'installe en France où il poursuit un parcours artistique partagé entre l'Afrique et l'Europe. Il est le directeur artistique de la Youle Compagnie.  Programmation musicale :  L'artiste Grand Kallé avec le titre Parafifi. 

La FG story du jour c'est celle du premier morceau techno…Il y a les premières fois dont on se souvient toute sa vie. Le premier baiser, le premier concert, la première nuit blanche… Ces moments ont une saveur particulière parce qu'ils n'arrivent qu'une fois et la culture électro est remplie de premières fois.

Sur notre planète urbaine, les villes concentrent tous les défis mais elles portent aussi une part des solutions. Comment repenser la vie en ville ? Comment inventer d'autres manières de construire, d'habiter et de transformer nos villes pour les rendre vivantes et vivables pour tous ? Repensons autrement nos villes et nos vies en ville, où se concentrent 58% de la population mondiale, soit 4,8 milliards d'humains, mais pas que. Notre espace est partagé par d'autres vivants : arbres, fleuves, animaux qui rendent nos villes viables et vivantes. Mais jusqu'à quand et pour qui ? Les villes concentrent à la fois tous les défis de notre temps, mais portent aussi une part des solutions, à condition de changer de regard et de croiser les approches pour transformer nos manières de concevoir et d'habiter nos villes. Comment prendre en compte la diversité et la complexité de nos mondes urbains ? Comment imaginer d'autres formes d'urbanités possibles ici comme ailleurs ? Quelles villes pour demain ? Et comment ne plus être hors sols ?  Avec Martine Drodz, géographe, chercheuse au CNRS et à la Maison française d'Oxford pour son ouvrage La Ville. Une infographie (CNRS Éditions). Ses travaux portent sur les manières d'habiter et d'aménager les villes, leurs métamorphoses et les outils qui permettent de les comprendre et de les représenter. Musiques diffusées dans l'émission Tony Allen - No accommodation for Lagos Ezra Collective, Lila Iké - Well Organised. 

Sur notre planète urbaine, les villes concentrent tous les défis mais elles portent aussi une part des solutions. Comment repenser la vie en ville ? Comment inventer d'autres manières de construire, d'habiter et de transformer nos villes pour les rendre vivantes et vivables pour tous ? Repensons autrement nos villes et nos vies en ville, où se concentrent 58% de la population mondiale, soit 4,8 milliards d'humains, mais pas que. Notre espace est partagé par d'autres vivants : arbres, fleuves, animaux qui rendent nos villes viables et vivantes. Mais jusqu'à quand et pour qui ? Les villes concentrent à la fois tous les défis de notre temps, mais portent aussi une part des solutions, à condition de changer de regard et de croiser les approches pour transformer nos manières de concevoir et d'habiter nos villes. Comment prendre en compte la diversité et la complexité de nos mondes urbains ? Comment imaginer d'autres formes d'urbanités possibles ici comme ailleurs ? Quelles villes pour demain ? Et comment ne plus être hors sols ?  Avec Martine Drodz, géographe, chercheuse au CNRS et à la Maison française d'Oxford pour son ouvrage La Ville. Une infographie (CNRS Éditions). Ses travaux portent sur les manières d'habiter et d'aménager les villes, leurs métamorphoses et les outils qui permettent de les comprendre et de les représenter. Musiques diffusées dans l'émission Tony Allen - No accommodation for Lagos Ezra Collective, Lila Iké - Well Organised. 

Soledad est une enfant arrachée à sa famille et enrôlée de force dans la guerre. Zarina Khan, l'autrice de L'enfant-soldat née Musique, milite pour le droit des enfants. Sa pièce repose sur une enquête et un vécu auprès de ces trop nombreux enfants soldats en Afrique. Le texte aborde un sujet âpre soutenu par de la musique en live sur scène et l'interprétation théâtrale remarquable de Nancy Nkusi. La pièce, en tournée, a été présentée aux Zébrures, le festival des francophonies qui se poursuit jusqu'au 3 octobre à Limoges. À lire aussiLes Zébrures, festival des francophonies: «Un théâtre de résistance et de reconstruction»

La FG story du jour c'est celle du premier DJ superstar…Il y a les premières fois dont on se souvient toute sa vie. Le premier baiser, le premier concert, la première nuit blanche… Ces moments ont une saveur particulière parce qu'ils n'arrivent qu'une fois et la culture électro est remplie de premières fois.

L'émission de lutte contre toutes les discriminations, proposée par Radio Localitiz, soutenue par La Région Occitanie et diffusée par Radio Mon Païs 90 .1 FM« intersectionnalité ». Les dicos en tous genres le définissent comme « le cumul ou l'interaction de plusieurs formes de discrimination ou de domination (sexe, race, classe sociale, âge, etc.) qui s'entrecroisent et modifient l'expérience vécue par une personne ».Comme vous allez l'entendre, ce concept théorisé par la juriste étasunienne Kimberlé Crenshaw a dépassé depuis longtemps le stade de la théorie et permet de créer des passerelles entre différentes luttes.   Invités :David Portola : éducateur spécialisé en ITEP ; syndicaliste à la CGT Santé Action Sociale de Haute-Garonne. Romain Brunel : enseignant d'histoire, militant occitaniste. Musiques diffusées :Yseult - Corps CASEY - Dans nos histoires James Brown - Say It Loud Mauresca Fracas Dub - Stéréotypes  Écouter Radio Localitiz

Soledad est une enfant arrachée à sa famille et enrôlée de force dans la guerre. Zarina Khan, l'autrice de L'enfant-soldat née Musique, milite pour le droit des enfants. Sa pièce repose sur une enquête et un vécu auprès de ces trop nombreux enfants soldats en Afrique. Le texte aborde un sujet âpre soutenu par de la musique en live sur scène et l'interprétation théâtrale remarquable de Nancy Nkusi. La pièce, en tournée, a été présentée aux Zébrures, le festival des francophonies qui se poursuit jusqu'au 3 octobre à Limoges. À lire aussiLes Zébrures, festival des francophonies: «Un théâtre de résistance et de reconstruction»

Entretiens et concerts aux 50 ans de Musiques métisses à Angoulême (juin 2026). Sur la route avec notre première invitée Fatoumata Diawara qui a passé l'été à sauter de scène en scène pour présenter son nouvel album Massa. Chapeautée de rouge, nous l'avons croisée au catering (cantine) du festival Musiques métisses. Entre deux bouchées d'art culinaire, l'artiste malienne au parcours musical et cinématographique riche nous raconte son nouvel album. Artiste plurielle, Fatoumata Diawara s'est tout d'abord fait remarquer par ses talents de danseuse dans la troupe de son père où elle exécutait l'incroyable danse didadi. C'est le cinéma qui la révèle ensuite, avec le film Sia, le rêve du python de Dani Kouyaté, dans lequel elle interprète le rôle-titre. Fuyant un mariage forcé, elle se retrouve pendant six ans à parcourir le monde aux côtés de la compagnie Royal de luxe. En 2007, elle est la sorcière Karaba pour la comédie musicale tirée du dessin animé Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot. Puis, poussée par Rokia Traoré, elle apprend la guitare et commence à chanter ses chansons dans des bars parisiens. Premier album Fatou en 2011 puis Fenfo (« Quelque chose à dire ») en 2018. L'année suivante, ses nominations aux Grammy Awards et aux Victoires de la musique couronnaient cette ascension, confirmant son statut de leader. Sa musique transcende les genres : afrobeat, jazz, électro, pop et rock s'entremêlent avec une aisance rare, tout en restant ancrée dans les rythmes mandingues. En 2023, sort London Ko, un album ambitieux porté par des collaborations avec Damon Albarn. Cette complicité, initiée sur la scène d'Africa Express en 2012, puis prolongée avec le titre « Désolé » de Gorillaz en 2020, s'y déploie pleinement et illustre son attachement au partage musical et à la diversité culturelle. En 2025, elle renoue avec l'aventure du collectif Lamomali, projet de dialogue entre le Mali et les musiques contemporaines initié par -M-. Figure centrale du collectif depuis sa création, elle y incarne l'âme mandingue du projet.   Le nouvel album Massa est une œuvre personnelle et introspective, c'est aussi un album de gratitude et de mémoire, porté par la foi, et traversé par un hommage vibrant à son père disparu. ► Album Massa (No Format 2026) Site | Instagram | Bandcamp Puis, nous recevons le groupe Mandé Sila, carrefour mandingue entre le Mali, la Casamance (Sénégal) et la Côte d'Ivoire avec Habib Koite, Aly Keita, Lamine Cissokho et Mama Koné. Mandé Sila est le nouveau projet acoustique créé autour d'Habib Koité. Il est accompagné par le virtuose du balafon Aly Keïta (Côte d'Ivoire) et Lamine Cissokho (Sénégal) à la kora. Le Malien Habib Koité, l'un des musiciens africains les plus populaires et reconnus, est un troubadour moderne qui captive le public par sa musicalité, son esprit et sa sagesse. Le Sénégalais Lamine Cissokho, joueur de kora, est issu d'une célèbre famille de griots dont les traditions remontent au XIVe siècle. Aly Keïta, originaire de Côte d'Ivoire, est mondialement reconnu pour sa maîtrise du balafon, son impressionnante virtuosité et son style unique. Trois artistes virtuoses unis par un même héritage culturel, un véritable creuset qui inspire leurs compositions et sublime la renaissance du genre. Le trio sera rejoint sur scène par la percussionniste de longue date d'Habib, Mama Koné (Djembé, calebasse, pad électronique), qui a également joué avec Eric Bibb. ► Album Mandé Sila Live @ Levon Helm Studio (Contre-Jour 2025) Site | Bandcamp | Instagram Et enfin, le duo Christine Zayed / Piers Faccini fait la clôture de ce reportage aux 50 ans de Musiques métisses à Angoulême.  Piers Faccini, élégant songwriter anglais et voix incontournable de la scène folk internationale, et Christine Zayed, musicienne virtuose palestinienne du qanûn, unissent leurs talents dans un duo où se rencontrent leurs deux univers : poésie arabe, mélodies envoûtantes et émotion brute. Entre Jérusalem, Ramallah et l'Europe, leur musique tisse un pont entre les cultures, portée par l'intensité de Christine et la singularité de Piers. Leur répertoire embrasse les morceaux respectifs, communs, et de la musique traditionnelle du sud de l'Italie. Méditerranéen. Magnifique. Un EP 4 titres s'apprête à sortir. ► Dernier album de Piers Faccini Our Calling (IDOL 2025). Bandcamp | Beating Drum Rd | Instagram | YouTube ► Dernier album de Christine Zayed Kama Kuntu (T-Rec 2024) Site | Instagram | YouTube

Entretiens et concerts aux 50 ans de Musiques métisses à Angoulême (juin 2026). Sur la route avec notre première invitée Fatoumata Diawara qui a passé l'été à sauter de scène en scène pour présenter son nouvel album Massa. Chapeautée de rouge, nous l'avons croisée au catering (cantine) du festival Musiques métisses. Entre deux bouchées d'art culinaire, l'artiste malienne au parcours musical et cinématographique riche nous raconte son nouvel album. Artiste plurielle, Fatoumata Diawara s'est tout d'abord fait remarquer par ses talents de danseuse dans la troupe de son père où elle exécutait l'incroyable danse didadi. C'est le cinéma qui la révèle ensuite, avec le film Sia, le rêve du python de Dani Kouyaté, dans lequel elle interprète le rôle-titre. Fuyant un mariage forcé, elle se retrouve pendant six ans à parcourir le monde aux côtés de la compagnie Royal de luxe. En 2007, elle est la sorcière Karaba pour la comédie musicale tirée du dessin animé Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot. Puis, poussée par Rokia Traoré, elle apprend la guitare et commence à chanter ses chansons dans des bars parisiens. Premier album Fatou en 2011 puis Fenfo (« Quelque chose à dire ») en 2018. L'année suivante, ses nominations aux Grammy Awards et aux Victoires de la musique couronnaient cette ascension, confirmant son statut de leader. Sa musique transcende les genres : afrobeat, jazz, électro, pop et rock s'entremêlent avec une aisance rare, tout en restant ancrée dans les rythmes mandingues. En 2023, sort London Ko, un album ambitieux porté par des collaborations avec Damon Albarn. Cette complicité, initiée sur la scène d'Africa Express en 2012, puis prolongée avec le titre « Désolé » de Gorillaz en 2020, s'y déploie pleinement et illustre son attachement au partage musical et à la diversité culturelle. En 2025, elle renoue avec l'aventure du collectif Lamomali, projet de dialogue entre le Mali et les musiques contemporaines initié par -M-. Figure centrale du collectif depuis sa création, elle y incarne l'âme mandingue du projet.   Le nouvel album Massa est une œuvre personnelle et introspective, c'est aussi un album de gratitude et de mémoire, porté par la foi, et traversé par un hommage vibrant à son père disparu. ► Album Massa (No Format 2026) Site | Instagram | Bandcamp Puis, nous recevons le groupe Mandé Sila, carrefour mandingue entre le Mali, la Casamance (Sénégal) et la Côte d'Ivoire avec Habib Koite, Aly Keita, Lamine Cissokho et Mama Koné. Mandé Sila est le nouveau projet acoustique créé autour d'Habib Koité. Il est accompagné par le virtuose du balafon Aly Keïta (Côte d'Ivoire) et Lamine Cissokho (Sénégal) à la kora. Le Malien Habib Koité, l'un des musiciens africains les plus populaires et reconnus, est un troubadour moderne qui captive le public par sa musicalité, son esprit et sa sagesse. Le Sénégalais Lamine Cissokho, joueur de kora, est issu d'une célèbre famille de griots dont les traditions remontent au XIVe siècle. Aly Keïta, originaire de Côte d'Ivoire, est mondialement reconnu pour sa maîtrise du balafon, son impressionnante virtuosité et son style unique. Trois artistes virtuoses unis par un même héritage culturel, un véritable creuset qui inspire leurs compositions et sublime la renaissance du genre. Le trio sera rejoint sur scène par la percussionniste de longue date d'Habib, Mama Koné (Djembé, calebasse, pad électronique), qui a également joué avec Eric Bibb. ► Album Mandé Sila Live @ Levon Helm Studio (Contre-Jour 2025) Site | Bandcamp | Instagram Et enfin, le duo Christine Zayed / Piers Faccini fait la clôture de ce reportage aux 50 ans de Musiques métisses à Angoulême.  Piers Faccini, élégant songwriter anglais et voix incontournable de la scène folk internationale, et Christine Zayed, musicienne virtuose palestinienne du qanûn, unissent leurs talents dans un duo où se rencontrent leurs deux univers : poésie arabe, mélodies envoûtantes et émotion brute. Entre Jérusalem, Ramallah et l'Europe, leur musique tisse un pont entre les cultures, portée par l'intensité de Christine et la singularité de Piers. Leur répertoire embrasse les morceaux respectifs, communs, et de la musique traditionnelle du sud de l'Italie. Méditerranéen. Magnifique. Un EP 4 titres s'apprête à sortir. ► Dernier album de Piers Faccini Our Calling (IDOL 2025). Bandcamp | Beating Drum Rd | Instagram | YouTube ► Dernier album de Christine Zayed Kama Kuntu (T-Rec 2024) Site | Instagram | YouTube

Gülay, elle s'appelle Gülay. Un prénom qui chante en turc et se raconte en français. Lorsque les langues dévalent tout le long de son corps, on sent frissonner les montagnes, les arbres, les voisins d'à côté, les soirées de henné, cet ancien pays nomade qui a quelque chose de la grue cendrée d'Anatolie, cher à son gönül. Aïe, suis déjà page 41 de son livre 80 mots de Turquie, qui paraît chez l'Asiathèque. Car son autrice, Gülay Hacer Toruk, née à Istanbul, ayant grandi en France, est une chanteuse, compositrice, autrice qui n'a pas son pareil pour ouvrir la porte sur une langue qui, pendant presque 50 mn, va poser sa yourte devant chez vous et résonner comme une partition, voire comme la petite République de Gülay Hacer Toruk.   Programmation de l'invitée : • Kazim Koyuncu Ben seni sevdugumi • Titi Robin & Gülay Hacer Toruk Les rives turques • Gülay Hacer Toruk Dorul, chanson d'Haÿdée (BOF du film Le comte de Monte Cristo).

Dans cet épisode de And One, on vous propose une preview complète et décontractée des Playoffs WNBA 2026. Au programme : analyse tactique, décryptage des dynamiques et focus sur les individualités qui vont enflammer cette post-saison, le tout avec notre patte "chill" habituelle. ☕️

Gülay, elle s'appelle Gülay. Un prénom qui chante en turc et se raconte en français. Lorsque les langues dévalent tout le long de son corps, on sent frissonner les montagnes, les arbres, les voisins d'à côté, les soirées de henné, cet ancien pays nomade qui a quelque chose de la grue cendrée d'Anatolie, cher à son gönül. Aïe, suis déjà page 41 de son livre 80 mots de Turquie, qui paraît chez l'Asiathèque. Car son autrice, Gülay Hacer Toruk, née à Istanbul, ayant grandi en France, est une chanteuse, compositrice, autrice qui n'a pas son pareil pour ouvrir la porte sur une langue qui, pendant presque 50 mn, va poser sa yourte devant chez vous et résonner comme une partition, voire comme la petite République de Gülay Hacer Toruk.   Programmation de l'invitée : • Kazim Koyuncu Ben seni sevdugumi • Titi Robin & Gülay Hacer Toruk Les rives turques • Gülay Hacer Toruk Dorul, chanson d'Haÿdée (BOF du film Le comte de Monte Cristo).

Isadora Dartial s'est rendue à la 29è édition du Festival des musiques sacrées de Fès. Cette année, le festival a célébré l'héritage artisanal de Fès, et le geste créateur de l'artisan, à travers une grande fresque musicale et chorégraphique, du cœur de la médina aux confins de l'Orient et de l'Asie. Retour au début du mois de juin, le Festival des musiques sacrées de Fès célèbre sa 29e édition et, à l'image du soufisme, transcontinental : la rencontre des cultures. Outre la désormais traditionnelle venue du chanteur soufi Sami Yussuf, qui rencontre un succès phénoménal au Maroc, l'accent est mis cette année sur les Mâalemines, comprenez les gardiens du geste et du patrimoine. C'est donc dans la répétition d'un même mouvement, dans le souci du détail chers aux maître-artisans, musiciens et danseurs que nous plongeons : avec nous, l'artiste franco-grecque Dafné Kritharas évoque les liens tissés lors d'Anima Ex Materia, la création d'ouverture avec les autres artistes présents. Sanam Marvi, l'emblématique chanteuse pakistanaise qui conjugue le chant soufi au féminin, nous parle d'héritage spirituel et de Sama (audition mystique). Dans la maison Dar Adiyel, la danseuse étoile du ballet royal khmer du Cambodge, Chap Chamroeunmina revient sur les rituels associés à ces tableaux dansés et quelques instants plus tard, dans les jardins de Jnane Sbil, Eleman Kanybekov, qui jouait avec son frère Aibek, nous familiarise avec le komuz, ce luth à manche long d'Asie centrale utilisé dans la musique kirghize dont le jeu spécifique ressemble à une danse. Enfin, le saxophoniste et compositeur Léon Phal nous embarque avec son guide Chakib au cœur de la médina de Fès « le » temple de ces fameux gardiens du geste mis à l'honneur dans cette édition. L'occasion de découvrir quelques-unes de ses 9 400 ruelles et de parler de son nouveau disque sorti ce vendredi, « Bodies and Ideas ». Nos invité.es : Dafné Kritharas, la danseuse tzigane Cécil Ka, le directeur artistique Alain Weber, les frères Kanybekov, Chap Chamroeunmina, la chanteuse soufie du Pakistan Sanam Marvi et Léon Phal. ► Site internet du festival | Instagram.   Une version « extended » de notre visite dans la Médina avec Léon Phal et son guide Chakib avec un passage par la très célèbre tannerie de Chouara, le quartier des ébénistes sans oublier le passage pour les ânes...  Écoutez le Bonus - Festival des musiques sacrées de Fès - Visite de la Médina.

Isadora Dartial s'est rendue à la 29è édition du Festival des musiques sacrées de Fès. Cette année, le festival a célébré l'héritage artisanal de Fès, et le geste créateur de l'artisan, à travers une grande fresque musicale et chorégraphique, du cœur de la médina aux confins de l'Orient et de l'Asie. Retour au début du mois de juin, le Festival des musiques sacrées de Fès célèbre sa 29e édition et, à l'image du soufisme, transcontinental : la rencontre des cultures. Outre la désormais traditionnelle venue du chanteur soufi Sami Yussuf, qui rencontre un succès phénoménal au Maroc, l'accent est mis cette année sur les Mâalemines, comprenez les gardiens du geste et du patrimoine. C'est donc dans la répétition d'un même mouvement, dans le souci du détail chers aux maître-artisans, musiciens et danseurs que nous plongeons : avec nous, l'artiste franco-grecque Dafné Kritharas évoque les liens tissés lors d'Anima Ex Materia, la création d'ouverture avec les autres artistes présents. Sanam Marvi, l'emblématique chanteuse pakistanaise qui conjugue le chant soufi au féminin, nous parle d'héritage spirituel et de Sama (audition mystique). Dans la maison Dar Adiyel, la danseuse étoile du ballet royal khmer du Cambodge, Chap Chamroeunmina revient sur les rituels associés à ces tableaux dansés et quelques instants plus tard, dans les jardins de Jnane Sbil, Eleman Kanybekov, qui jouait avec son frère Aibek, nous familiarise avec le komuz, ce luth à manche long d'Asie centrale utilisé dans la musique kirghize dont le jeu spécifique ressemble à une danse. Enfin, le saxophoniste et compositeur Léon Phal nous embarque avec son guide Chakib au cœur de la médina de Fès « le » temple de ces fameux gardiens du geste mis à l'honneur dans cette édition. L'occasion de découvrir quelques-unes de ses 9 400 ruelles et de parler de son nouveau disque sorti ce vendredi, « Bodies and Ideas ». Nos invité.es : Dafné Kritharas, la danseuse tzigane Cécil Ka, le directeur artistique Alain Weber, les frères Kanybekov, Chap Chamroeunmina, la chanteuse soufie du Pakistan Sanam Marvi et Léon Phal. ► Site internet du festival | Instagram.   Une version « extended » de notre visite dans la Médina avec Léon Phal et son guide Chakib avec un passage par la très célèbre tannerie de Chouara, le quartier des ébénistes sans oublier le passage pour les ânes...  Écoutez le Bonus - Festival des musiques sacrées de Fès - Visite de la Médina.

Au Tchad, des artistes musiciens s'emploient à renforcer le lien entre instruments traditionnels tels que la harpe, la cithare et le balafon et la musique moderne. C'est le cas de Soléa Damas, originaire du Sud, musicien sculpteur, harpiste et cithariste, auteur de plusieurs titres dominés par ces sonorités patrimoniales. Son œuvre, saluée pour son originalité après son premier album de 2018, inspire de nombreux jeunes qui imitent ses pas, se forment à la pratique et fabriquent eux-mêmes ces instruments. Notre correspondant Olivier Monodji a suivi une séance de formation au centre culturel et artistique « Kaya Kendé » (Les pro de la harpe) où la connaissance des instruments traditionnels continue de se transmettre. « Vouloir, c'est pouvoir », dit-on. Pour Soléa Damas, l'idée de fabriquer des instruments traditionnels ne date pas d'hier : c'est la concrétisation de son rêve, disposer de ses propres instruments pour mieux composer et interpréter ses chansons. « C'était parti, d'abord, d'une remarque. Plus tard, en 2019, je suis reparti chez les parents, certains détenteurs du savoir. Je travaille avec eux sur la fabrication, sur l'utilisation. Après, l'idée de faire des recherches est venue », explique-t-il.  Dans son atelier du 7ᵉ arrondissement de N'Djamena, vêtu de sa tenue de travail, deux morceaux de bois en main et un crayon posé sur l'oreille, il fredonne quelques-uns de ses titres tout en s'affairant au rythme des marteaux, scies et rabots. Les sons du réglage des instruments se mêlent à ce vacarme artisanal. « Ça, c'est la Sanza. Ça, c'est une innovation. On a récupéré quelques organes d'une guitare morte pour fabriquer la harpe. Là, elle est électro-acoustique », précise Soléa Damas.  À lire aussiLa sanza, un piano à pouces aux multiples noms Toujours entouré de ses apprenants, une dizaine au total. Parmi eux, Menda Benjamin, diplômé mais au chômage, découvre un métier porteur. Quant à la plus jeune, Sanglar Patricia, 15 ans, elle se distingue par sa motivation et sa passion : « J'ai adhéré pour motiver d'autres personnes. » Les matières premières se raréfient. « Il faut parcourir de longues distances pour s'en procurer, se lamente l'artiste Soléa Damas. Parfois, au mois de juillet ou autre, on rentre en province avec une autorisation, on taille du bois mort, c'est ce qui permet de fabriquer aussi les tambours, les tambourins. C'est beaucoup de difficultés et à l'heure où le monde fait face au réchauffement climatique, nous sommes aussi en train de chercher à innover, à réinventer la fabrication des instruments. » Fabriquer, oui, mais surtout concilier ces instruments avec sa musique : c'est ce qui révèle l'identité de l'artiste. C'est son défi. « Un peu ailleurs, partout, les artistes brillent avec les instruments patrimoniaux, avec les instruments de chez eux. Mais, pourquoi pas au Tchad ? Pourtant, il y a une panoplie d'instruments », regrette-t-il. Âgé de 38 ans et enseignant de carrière, Soléa Damas ambitionne de transformer le centre de formation et de fabrication des instruments traditionnels en une véritable académie, afin de promouvoir davantage le patrimoine musical tchadien. À lire aussiLe balafon, une histoire d'héritage

Tracklist : 01:49 - Sons du moment 06:08 - Dernier concert22:30 - Musiques d'enfance 32:07 - Musique d'adolescence 40:53 - Expériences live 53:49 - Pratique musicale 01:06:47 - KARAEKO

Philomena partage deux avis de la presse musicale et Angélique celui des auditeurs et auditrices, sur A Broken Frame Tour :---Au sommaire :Sommaire de l'émission (00:01:33)Avis de la presse musicale (00:02:20)Avis des auditeurs et auditrices (00:11:27)Conclusion (00:19:04)---Crédits :Couverture épisode : Enardan (crédit photo : Depeche Mode en concert en 1982, auteur inconnu)Musiques originales : YohanMontage : MJ---Sources et liens externes : https://docs.google.com/document/d/1IBJ-WY2WJskkFxlSIDHydgZsK7eh7fV7HKMm0KgobCg/edit?tab=t.0Retrouvez nos liens sur LinkTree !Depeche Pod fait partie du label Podcut ! Cliquez sur le lien pour découvrir les autres podcasts du label. Venez donner au Patreon pour le soutenir ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis près de deux siècles, les scientifiques alertent sur les effets des activités humaines sur le climat. Pourtant, malgré l'accumulation des connaissances et des avertissements, les émissions de gaz à effet de serre n'ont cessé d'augmenter. Comment expliquer cet immense gâchis ? Avec le réalisateur Jean-Robert Viallet et l'historien Jean-Baptiste Fressoz, retour sur l'histoire d'un réchauffement que nos sociétés ont largement vu venir. Dès le XIXè siècle, des scientifiques avaient identifié le risque d'un réchauffement provoqué par les émissions humaines. Alors pourquoi ces alertes n'ont-elles pas permis d'éviter la crise climatique actuelle ? Pour en parler, nous recevons Jean-Baptiste Fressoz, historien des sciences, des techniques et de l'environnement français, et le réalisateur Jean-Robert Viallet pour le documentaire en trois épisodes Fuck la planète, le choix du réchauffement, actuellement sur Arte.   Musiques diffusées dans l'émission ► Paul Mc Cartney – Despite Repeated Warnings ► Yemi Alade – Ala Bekee.

Depuis près de deux siècles, les scientifiques alertent sur les effets des activités humaines sur le climat. Pourtant, malgré l'accumulation des connaissances et des avertissements, les émissions de gaz à effet de serre n'ont cessé d'augmenter. Comment expliquer cet immense gâchis ? Avec le réalisateur Jean-Robert Viallet et l'historien Jean-Baptiste Fressoz, retour sur l'histoire d'un réchauffement que nos sociétés ont largement vu venir. Dès le XIXè siècle, des scientifiques avaient identifié le risque d'un réchauffement provoqué par les émissions humaines. Alors pourquoi ces alertes n'ont-elles pas permis d'éviter la crise climatique actuelle ? Pour en parler, nous recevons Jean-Baptiste Fressoz, historien des sciences, des techniques et de l'environnement français, et le réalisateur Jean-Robert Viallet pour le documentaire en trois épisodes Fuck la planète, le choix du réchauffement, actuellement sur Arte.   Musiques diffusées dans l'émission ► Paul Mc Cartney – Despite Repeated Warnings ► Yemi Alade – Ala Bekee.

Il est partout ! Des fosses océaniques les plus profondes à l'Antarctique, des eaux souterraines au sommet des montagnes et jusque dans notre cerveau : le plastique est un fléau mondial. Comment s'en sortir ? 51 chercheurs répondent à cette question dans un livre... Avec Nelly Pons (auteure et conférencière, engagée sur des sujets d'écologie) et Jean-François Ghiglione (directeur de recherche CNRS à l'Observatoire océanologique de Banyuls-sur-Mer et spécialiste en écotoxicologie) pour leur ouvrage Plasticologie : 50 scientifiques prennent la parole (CNRS éditions).   Musiques diffusées dans l'émission ► Gorillaz - Plastic Beach ► Big Flo & Oli - Picasso.

Il est partout ! Des fosses océaniques les plus profondes à l'Antarctique, des eaux souterraines au sommet des montagnes et jusque dans notre cerveau : le plastique est un fléau mondial. Comment s'en sortir ? 51 chercheurs répondent à cette question dans un livre... Avec Nelly Pons (auteure et conférencière, engagée sur des sujets d'écologie) et Jean-François Ghiglione (directeur de recherche CNRS à l'Observatoire océanologique de Banyuls-sur-Mer et spécialiste en écotoxicologie) pour leur ouvrage Plasticologie : 50 scientifiques prennent la parole (CNRS éditions).   Musiques diffusées dans l'émission ► Gorillaz - Plastic Beach ► Big Flo & Oli - Picasso.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Franck Zongwe journaliste pour Kilalo press (RDC) : En République démocratique du Congo, que devient réellement l'argent destiné à restaurer les forêts ? - Vasile Damian de la rédaction en langue roumaine de RFI la surveillance par satellite et l'IA des forêts roumaines. Une initiative du ministère de l'environnement qui fait réagir les ONG, dont WWF - Simon Rozé du service environnement de RFI sur l'Assemblée générale de l'ONU et le sommet sur le climat qui se tient ce jour à New-York - Lucile Grimberg du service environnement de RFI sur la fronde contre les data centers et comment cela pèse dans la campagne de mi-mandat aux États-Unis. - Chronique médias d'Anne Sophie Novel sur les objets parasites  - Chronique ePOP (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette  avec Yissouf Sissoko de Côte d'Ivoire pour son film « Le ravin de la peur ». Musiques diffusées dans l'émission :  ► E.T Mensah - Medzi Medzi  ► Ayra Starr & Theodora - Ms. Paper. 

De la contre-culture aux idées qui dérangent, les Inrockuptibles n'ont jamais cessé de déplacer les lignes. Pour célébrer les 40 ans du mensuel, un livre d'archives revient sur quatre décennies de rencontres cultes, d'interviews inédites et de combats engagés. Sa directrice de la rédaction, Carole Boinet, replonge dans cette histoire, revendique un magazine « frondeur » et défend plus que jamais son rôle de vigie culturelle et politique. RFI : Le livre des 40 ans des Inrockuptibles s'ouvre sur les Smiths. Pourquoi eux ? Carole Boinet : Parce que les Smiths sont le groupe phare des années 80, mais aussi l'une des formations  emblématiques des Inrocks, nés quasiment au même moment. En 1986 sort The Queen Is Dead, ils nous accordent une grande interview qui figure dans ce livre d'archives. Les Smiths incarnent une certaine idée du rock selon les Inrocks : mélodieux, romantique, vulnérable, loin des groupes virilistes et masculinistes. Des Smiths à Spike Lee, de Björk à Jack Nicholson, les Inrocks ont depuis largement débordé la musique : cinéma, littérature, art, politique… Jusqu'où élargir le terrain de jeu sans perdre l'ADN ? L'ADN est déjà dans le nom Inrockuptibles, avec cette idée d'incorruptibilité, de fronde, d'audace. On s'intéresse aux idées et à la culture capables de secouer, de faire bouger les lignes, parfois de bouleverser une vie ou une trajectoire. L'enjeu n'est pas de couvrir des secteurs culturels, mais de défendre un état d'esprit, c'est a dire, le monde Inrockuptible. « Quarante ans d'une autre culture », proclame la couverture de ce livre de 496 pages. C'est quoi, cette autre culture ? C'est une culture qui ne s'assagit pas, ne se contente pas de divertir. Une culture qui pose des questions, prend position, sait que l'art est politique. Plus que jamais, les Inrocks doivent jouer ce rôle de vigie et de passeur. Photos inédites, interviews cultes, souvenirs parfois oubliés… Quelle archive vous touche le plus ? Ouh là, difficile… Peut-être la rencontre entre JoeyStarr et Béatrice Dalle, avec cette fameuse image ou ils se roulent une pelle qu'on a réimprimée dans le livre. C'est très Inrocks cette démarche de faire se rencontrer des artistes, déplacer les regards, bousculer les mentalités et notre façon d'être au monde. Ouvrir des portes, c'est aussi votre histoire. Vous êtes arrivée comme stagiaire ? Exactement. En 2012. Ça ne me rajeunit pas : quatorze ans déjà. Et cela fait quatre ans que je dirige la rédaction. Et aujourd'hui, qu'avez-vous encore envie de bousculer ? Face à l'élection présidentielle et à l'année particulièrement tendue qui s'annonce, il faut plus que jamais assumer une forme d'engagement politique. La bataille culturelle a été largement déclenchée par Vincent Bolloré. Sans lieux de résistance et de liberté  comme le notre, elle peut être perdue. C'est aussi, depuis toujours, le rôle des Inrockuptibles. Donc ça fait quarante ans ? Oui. Vous aviez quel âge au début des Inrocks ? J'avais un an. J'en ai 39 ans aujourd'hui… Les Inrockuptibles : 40 ans d'une autre culture (1986-2026) publié par GM Éditions

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Franck Zongwe journaliste pour Kilalo press (RDC) : En République démocratique du Congo, que devient réellement l'argent destiné à restaurer les forêts ? - Vasile Damian de la rédaction en langue roumaine de RFI la surveillance par satellite et l'IA des forêts roumaines. Une initiative du ministère de l'environnement qui fait réagir les ONG, dont WWF - Simon Rozé du service environnement de RFI sur l'Assemblée générale de l'ONU et le sommet sur le climat qui se tient ce jour à New-York - Lucile Grimberg du service environnement de RFI sur la fronde contre les data centers et comment cela pèse dans la campagne de mi-mandat aux États-Unis. - Chronique médias d'Anne Sophie Novel sur les objets parasites  - Chronique ePOP (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette  avec Yissouf Sissoko de Côte d'Ivoire pour son film « Le ravin de la peur ». Musiques diffusées dans l'émission :  ► E.T Mensah - Medzi Medzi  ► Ayra Starr & Theodora - Ms. Paper. 

De la contre-culture aux idées qui dérangent, les Inrockuptibles n'ont jamais cessé de déplacer les lignes. Pour célébrer les 40 ans du mensuel, un livre d'archives revient sur quatre décennies de rencontres cultes, d'interviews inédites et de combats engagés. Sa directrice de la rédaction, Carole Boinet, replonge dans cette histoire, revendique un magazine « frondeur » et défend plus que jamais son rôle de vigie culturelle et politique. RFI : Le livre des 40 ans des Inrockuptibles s'ouvre sur les Smiths. Pourquoi eux ? Carole Boinet : Parce que les Smiths sont le groupe phare des années 80, mais aussi l'une des formations  emblématiques des Inrocks, nés quasiment au même moment. En 1986 sort The Queen Is Dead, ils nous accordent une grande interview qui figure dans ce livre d'archives. Les Smiths incarnent une certaine idée du rock selon les Inrocks : mélodieux, romantique, vulnérable, loin des groupes virilistes et masculinistes. Des Smiths à Spike Lee, de Björk à Jack Nicholson, les Inrocks ont depuis largement débordé la musique : cinéma, littérature, art, politique… Jusqu'où élargir le terrain de jeu sans perdre l'ADN ? L'ADN est déjà dans le nom Inrockuptibles, avec cette idée d'incorruptibilité, de fronde, d'audace. On s'intéresse aux idées et à la culture capables de secouer, de faire bouger les lignes, parfois de bouleverser une vie ou une trajectoire. L'enjeu n'est pas de couvrir des secteurs culturels, mais de défendre un état d'esprit, c'est a dire, le monde Inrockuptible. « Quarante ans d'une autre culture », proclame la couverture de ce livre de 496 pages. C'est quoi, cette autre culture ? C'est une culture qui ne s'assagit pas, ne se contente pas de divertir. Une culture qui pose des questions, prend position, sait que l'art est politique. Plus que jamais, les Inrocks doivent jouer ce rôle de vigie et de passeur. Photos inédites, interviews cultes, souvenirs parfois oubliés… Quelle archive vous touche le plus ? Ouh là, difficile… Peut-être la rencontre entre JoeyStarr et Béatrice Dalle, avec cette fameuse image ou ils se roulent une pelle qu'on a réimprimée dans le livre. C'est très Inrocks cette démarche de faire se rencontrer des artistes, déplacer les regards, bousculer les mentalités et notre façon d'être au monde. Ouvrir des portes, c'est aussi votre histoire. Vous êtes arrivée comme stagiaire ? Exactement. En 2012. Ça ne me rajeunit pas : quatorze ans déjà. Et cela fait quatre ans que je dirige la rédaction. Et aujourd'hui, qu'avez-vous encore envie de bousculer ? Face à l'élection présidentielle et à l'année particulièrement tendue qui s'annonce, il faut plus que jamais assumer une forme d'engagement politique. La bataille culturelle a été largement déclenchée par Vincent Bolloré. Sans lieux de résistance et de liberté  comme le notre, elle peut être perdue. C'est aussi, depuis toujours, le rôle des Inrockuptibles. Donc ça fait quarante ans ? Oui. Vous aviez quel âge au début des Inrocks ? J'avais un an. J'en ai 39 ans aujourd'hui… Les Inrockuptibles : 40 ans d'une autre culture (1986-2026) publié par GM Éditions

Céline Dion s'apprête à remonter sur scène ce mercredi (23 septembre 2026) dans le cadre des seize concerts qu'elle organise en France cette année. Pour avoir une chance de voir le show de la chanteuse canadienne, il faut avoir été tiré au sort et surtout être prêt à débourser plusieurs centaines d'euros. Même processus pour les fans du groupe britannique Oasis qui vient d'annoncer une tournée 2027. Pourquoi est-il si difficile d'assister aux concerts des stars ? À qui profite l'hyperinflation des billetteries ? Un encadrement est-il possible ? Pour en débattre : - Sophian Fanen, journaliste, co-fondateur du média en ligne Les Jours - Stéphane Krasniewski, président du SMA, syndicat des musiques actuelles et directeur du festival Les Suds à Arles - François Moreau, professeur d'économie à l'Université Sorbonne Paris Nord, spécialiste de l'économie de la culture.

Quasiment immortels, les minuscules tardigrades sont les animaux les plus robustes de la planète. Avec leur allure de nounours microscopiques, ils résistent à tout : à la déshydratation, comme aux températures extrêmes, et même au vide spatial... Quels sont les secrets des indestructibles tardigrades?  Découvrons les superpouvoirs des tardigrades, les animaux les plus robustes de la planète.  Quasiment immortels, ces microscopiques oursons d'eau, présents sur Terre avant même les plantes à fleurs, ont survécu à toutes les extinctions. Indestructibles, on vous dit, les tardigrades résistent à tout, à la déshydratation complète comme aux températures les plus extrêmes, aux radiations et même au vide spatial. Quels sont les secrets de ces incroyables tardigrades ? Avec les généticien.nes, biologistes moléculaire et cellulaire Simon Galas et Myriam Richaud pour leur ouvrage Incroyables tardigrades (les secrets des animaux les plus résistants de la planète qui vont révolutionner notre futur) paru aux Éditions Point Nemo. Musiques diffusées dans l'émission Cosmo Sheldrake - Tardigrade Song Java, Winston Mc Anuff - En fait. 

Quasiment immortels, les minuscules tardigrades sont les animaux les plus robustes de la planète. Avec leur allure de nounours microscopiques, ils résistent à tout : à la déshydratation, comme aux températures extrêmes, et même au vide spatial... Quels sont les secrets des indestructibles tardigrades?  Découvrons les superpouvoirs des tardigrades, les animaux les plus robustes de la planète.  Quasiment immortels, ces microscopiques oursons d'eau, présents sur Terre avant même les plantes à fleurs, ont survécu à toutes les extinctions. Indestructibles, on vous dit, les tardigrades résistent à tout, à la déshydratation complète comme aux températures les plus extrêmes, aux radiations et même au vide spatial. Quels sont les secrets de ces incroyables tardigrades ? Avec les généticien.nes, biologistes moléculaire et cellulaire Simon Galas et Myriam Richaud pour leur ouvrage Incroyables tardigrades (les secrets des animaux les plus résistants de la planète qui vont révolutionner notre futur) paru aux Éditions Point Nemo. Musiques diffusées dans l'émission Cosmo Sheldrake - Tardigrade Song Java, Winston Mc Anuff - En fait. 

Céline Dion s'apprête à remonter sur scène ce mercredi (23 septembre 2026) dans le cadre des seize concerts qu'elle organise en France cette année. Pour avoir une chance de voir le show de la chanteuse canadienne, il faut avoir été tiré au sort et surtout être prêt à débourser plusieurs centaines d'euros. Même processus pour les fans du groupe britannique Oasis qui vient d'annoncer une tournée 2027. Pourquoi est-il si difficile d'assister aux concerts des stars ? À qui profite l'hyperinflation des billetteries ? Un encadrement est-il possible ? Pour en débattre : - Sophian Fanen, journaliste, co-fondateur du média en ligne Les Jours - Stéphane Krasniewski, président du SMA, syndicat des musiques actuelles et directeur du festival Les Suds à Arles - François Moreau, professeur d'économie à l'Université Sorbonne Paris Nord, spécialiste de l'économie de la culture.

Peu étudié et pour cause, l'orgasme est-il le propre de l'humain ? Quelle serait sa fonction biologique ? Et ses implications sociales ? Pourquoi ça dépend aussi des cultures ? Un anthropologue a osé mener l'enquête sur ce que nos orgasmes disent de nous. L'orgasme a été peu (ou pas) abordé par la recherche. Jusqu'à ce que notre invité l'anthropologue Engerran Macia décide d'ouvrir la boite noire pour enquêter et appréhender notre condition humaine, nos désirs, nos représentations, nos normes sociales et culturelles à travers ce prisme aussi singulier qu'universel. Son « anthropologie de l'orgasme », ouvrage absolument unique en son genre vient de paraitre. Il ouvre des questions inouïes : l'orgasme est-il le propre de l'homme, quelle serait sa fonction biologique ? Quelles sont ses implications sociales et culturelles ? Comment, à travers une approche interdisciplinaire interpopulationnelle et interespèces, mettre en lumière ce qui nous échappe, qui nous meut et nous émeut au plus haut point ? Avec Enguerran Macia, directeur de recherche au CNRS, anthropologue pour son ouvrage Anthropologie de l'orgasme, paru aux Éditions de la Découverte. Musiques diffusées dans l'émission Pulp - My Sex Richard Bona, John Legend - Please Don't Stop.

Peu étudié et pour cause, l'orgasme est-il le propre de l'humain ? Quelle serait sa fonction biologique ? Et ses implications sociales ? Pourquoi ça dépend aussi des cultures ? Un anthropologue a osé mener l'enquête sur ce que nos orgasmes disent de nous. L'orgasme a été peu (ou pas) abordé par la recherche. Jusqu'à ce que notre invité l'anthropologue Engerran Macia décide d'ouvrir la boite noire pour enquêter et appréhender notre condition humaine, nos désirs, nos représentations, nos normes sociales et culturelles à travers ce prisme aussi singulier qu'universel. Son « anthropologie de l'orgasme », ouvrage absolument unique en son genre vient de paraitre. Il ouvre des questions inouïes : l'orgasme est-il le propre de l'homme, quelle serait sa fonction biologique ? Quelles sont ses implications sociales et culturelles ? Comment, à travers une approche interdisciplinaire interpopulationnelle et interespèces, mettre en lumière ce qui nous échappe, qui nous meut et nous émeut au plus haut point ? Avec Enguerran Macia, directeur de recherche au CNRS, anthropologue pour son ouvrage Anthropologie de l'orgasme, paru aux Éditions de la Découverte. Musiques diffusées dans l'émission Pulp - My Sex Richard Bona, John Legend - Please Don't Stop.

Les jardins partagés, les épiceries coopératives ou l'entraide pour se loger ou se déplacer sont le quotidien des plus pauvres en France et ailleurs... et ces pratiques sont écologiques ! Les écologies populaires sont invisibilisées mais nous leur donnons la parole... Pourquoi est-ce que ceux qui subissent en premier les conséquences de la dégradation de l'environnement comme la pollution de l'air, des logements mal isolés, une alimentation mauvaise pour la santé ou des moyens de transports inaccessibles ne se sentent pas concernés quand on parle d'écologie ? Est-ce le mot qui pose problème ou la manière d'en parler ? Je plaide pour la seconde option. Le discours écologique dominant largement relayé par les médias s'adresse aux urbains, aux classes moyennes et supérieures avec des injonctions comme: acheter une voiture électrique, isoler votre logement, manger bio et en circuit court. Ce sont des gestes vertueux mais qui, dans le monde, a réellement accès à ces choix de vie ? Une minorité. Et c'est peut-être de là que naît le rejet. Alors oui, l'écologie c'est une affaire de riches dans le sens où ce sont le plus fortunés qui ont les modes de vie les plus polluants. Mais c'est surtout une manière lucide de regarder le monde : les ressources de cette planète ne sont pas infinies et nous devons ajuster nos façons de vivre à ses limites. Et sous cet angle, un fait saute aux yeux : la majorité de la population mondiale vit déjà, au quotidien, avec des ressources comptées. Derrière ce que l'on appelle trop vite la « débrouille », se cachent de véritables stratégies sobres, ingénieuses, résilientes écologiques sans le savoir, ou sans se le dire. Ces écologies populaires restent pourtant invisibles. Non par hasard : ce ne sont pas ces vies-là qu'on interroge dans les médias, ce ne sont pas ces voix-là qu'on invite à la table des experts. Et c'est une perte immense car ces pratiques sont une source d'inspiration considérable pour penser la transition à venir... Avec - Oumayma Bouabid, formatrice au sein de l'association Banlieue Climat pour son livre Suffit-il de vouloir pour pouvoir ? paru chez Alt/La Martinière jeunesse - Miko Kontente, conférencier essayiste, spécialiste en écologie populaire. Fondateur d'Enjeux de société - Pierre Sersiron, doctorant en urbanisme à l'Université de Rennes 2. Il travaille, à travers une recherche doctorale participative, sur les écologies populaires et les écologies ordinaires en quartiers populaires en France métropolitaine. Musiques diffusées dans l'émission Patti Smith - People Have The Power ALA.NI - Middle of nowhere.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Gabrielle Maréchaux journaliste pour The Conversation pour son sujet : Sans eau, les forêts arrêtent de capter du CO2 - Yang Mei de la rédaction en langue chinoise de RFI : Contrairement à ce qu'on aurait pu croire, les frelons asiatiques sont plutôt considérés comme bénéfiques dans leur écosystème d'origine et cohabitent avec les abeilles locales - Simon Rozé du service environnement de RFI nous parlera du rapport de quota climat sur la désinformation - Stefanie Schüler du service environnement de RFI : le rapport annuel de Gobal Witness sort ce mercredi. Le nombre d'assassinats des défenseurs de l'environnement est à la baisse. Mais ça ne veut pas dire pour autant qu'ils et elles sont moins en danger… - Chronique entrepreneur avec Aminata Cissé, consultante en développement durable (Mali) pour son projet Bôroni marque de sacs réutilisables et écoresponsables, démarche en faveur d'alternatives durables aux emballages plastiques à usage unique. - Chronique ePOP (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Patrick Ramangason de Madagascar pour son film « Tout est nickel à Ambakarivo ». Musiques diffusées dans l'émission :  ► Rita Mitsouko - Y'a d'la haine ► Dystinct - KATKOUTA. 

Bien loin du cliché du mangeur d'homme, plongée sur les traces d'un animal fascinant, plus complexe qu'instinctif, doté d'un redoutable sens de l'observation, d'une personnalité singulière et d'une mémoire hors pair. Pourquoi et comment se mettre dans la tête d'un requin ? Changeons de regard sur un animal qui nous terrifie et dont la mauvaise réputation, depuis les Dents de la mer n'a d'égal que la méconnaissance que nous en avons. Mais qui sont vraiment les requins ? Présents sur Terre, ou plutôt dans les mers bien avant les dinosaures, ces grands prédateurs ont traversé les âges grâce à des adaptations extraordinaires. Dépourvus d'os mais pas de dents, ils sont dotés de sens inaccessibles à l'homme, ils perçoivent les signaux chimiques, électriques et vibratoires.  Bien plus complexes qu'instinctifs, ces grands prédateurs ont de la mémoire et une personnalité étudiée par notre invité l'éthologue vétérinaire et plongeur Eric Clua. Ce spécialiste de l'écologie comportementale des grands requins cherche à comprendre pourquoi certains requins mordent les humains... Avec Eric Clua, spécialiste en écologie comportementale des grands requins, professeur à l'École pratique des hautes études, pour ses deux ouvrages Dans la tête d'un requin (Belin) et Le requin singulier, éthologie et anthropologie des morsures (Cnrs Éditions). Musiques diffusées dans l'émission Thylacine - Shark Island Gabi Hartmann, Melissa Mary Ahern - Roll By.

Bien loin du cliché du mangeur d'homme, plongée sur les traces d'un animal fascinant, plus complexe qu'instinctif, doté d'un redoutable sens de l'observation, d'une personnalité singulière et d'une mémoire hors pair. Pourquoi et comment se mettre dans la tête d'un requin ? Changeons de regard sur un animal qui nous terrifie et dont la mauvaise réputation, depuis les Dents de la mer n'a d'égal que la méconnaissance que nous en avons. Mais qui sont vraiment les requins ? Présents sur Terre, ou plutôt dans les mers bien avant les dinosaures, ces grands prédateurs ont traversé les âges grâce à des adaptations extraordinaires. Dépourvus d'os mais pas de dents, ils sont dotés de sens inaccessibles à l'homme, ils perçoivent les signaux chimiques, électriques et vibratoires.  Bien plus complexes qu'instinctifs, ces grands prédateurs ont de la mémoire et une personnalité étudiée par notre invité l'éthologue vétérinaire et plongeur Eric Clua. Ce spécialiste de l'écologie comportementale des grands requins cherche à comprendre pourquoi certains requins mordent les humains... Avec Eric Clua, spécialiste en écologie comportementale des grands requins, professeur à l'École pratique des hautes études, pour ses deux ouvrages Dans la tête d'un requin (Belin) et Le requin singulier, éthologie et anthropologie des morsures (Cnrs Éditions). Musiques diffusées dans l'émission Thylacine - Shark Island Gabi Hartmann, Melissa Mary Ahern - Roll By.

Étudier le sol de Mars, c'est lire dans les archives perdues de la Terre mais sans avoir besoin d'y poser le pied, nous rappelle la géologue martienne Violaine Sautter. Pourquoi fantasmer un impossible voyage vers Mars quand les robots voyageurs le font bien mieux que nous ? Redécouvrons la Terre en explorant notre fascinante voisine : la planète Mars avec ses paysages spectaculaires, ses volcans géants, ses immenses vallées et son histoire géologique complexe. Comment Mars est-elle devenue ce caillou froid et désertique ? Y a-t-il eu de l'eau liquide et de la vie sur Mars ? Pourquoi la surface de Mars révèle les archives perdues de la Terre ? Et qu'est-ce que cela nous apprend ? Autant de questions creusées par la communauté scientifique martienne... sans avoir besoin d'y poser le pied. Alors pourquoi alimenter le fantasme, voire le délire de conquête ou de terraformation de Mars puisque satellites et robots voyageurs l'explorent et l'étudient déjà avec succès ? Comment Mars nous renvoie sur Terre ? Avec - Violaine Sautter, chercheuse en géologie planétaire pour son ouvrage Objectif Mars : aller simple pour la planète rouge, paru aux Éditions De Boeck Supérieur  - Sylvain Bouley, planétologue pour la chronique mensuelle Ciel d'Afrique avec l'Astronomie Afrique. Musiques diffusées dans l'émission Françoise Hardy - Le martien Tiken Jah Fakoly, Carlinhos Brown - Forola.

Étudier le sol de Mars, c'est lire dans les archives perdues de la Terre mais sans avoir besoin d'y poser le pied, nous rappelle la géologue martienne Violaine Sautter. Pourquoi fantasmer un impossible voyage vers Mars quand les robots voyageurs le font bien mieux que nous ? Redécouvrons la Terre en explorant notre fascinante voisine : la planète Mars avec ses paysages spectaculaires, ses volcans géants, ses immenses vallées et son histoire géologique complexe. Comment Mars est-elle devenue ce caillou froid et désertique ? Y a-t-il eu de l'eau liquide et de la vie sur Mars ? Pourquoi la surface de Mars révèle les archives perdues de la Terre ? Et qu'est-ce que cela nous apprend ? Autant de questions creusées par la communauté scientifique martienne... sans avoir besoin d'y poser le pied. Alors pourquoi alimenter le fantasme, voire le délire de conquête ou de terraformation de Mars puisque satellites et robots voyageurs l'explorent et l'étudient déjà avec succès ? Comment Mars nous renvoie sur Terre ? Avec - Violaine Sautter, chercheuse en géologie planétaire pour son ouvrage Objectif Mars : aller simple pour la planète rouge, paru aux Éditions De Boeck Supérieur  - Sylvain Bouley, planétologue pour la chronique mensuelle Ciel d'Afrique avec l'Astronomie Afrique. Musiques diffusées dans l'émission Françoise Hardy - Le martien Tiken Jah Fakoly, Carlinhos Brown - Forola.

Il y a un an, suite à une intuition qui me disait de partir, je suis partie d'une relation qui était saine et aimante… À ce moment-là, j'ai essayé de chercher des contenus, des musiques et des films dans lesquels je pouvais m'identifier pour me sentir moins seule. Je n'en ai pas trouvé beaucoup, et je sais que ça m'aurait vraiment aidée à faire face à mes peurs : ne plus jamais parler à cette personne, lui faire du mal, regretter ma décision, etc… Alors voici ma tentative d'articuler comment j'ai été amenée à prendre cette décision, la réalisation et comment ça va depuis

Étudiantes, chanteuses en herbe, élèves... Au Cameroun, les titres de Céline Dion sont de véritables hymnes. Ses fans les écoutent dans leur maison, certaines les ont interprétés lors des concerts scolaires, d'autres les reprennent lors des karaokés. Une passion qui traverse les âges et les générations, alors que Céline Dion s'apprête à retrouver la scène en France. À lire aussiLe retour évènement de Céline Dion à Paris

Ciblés par les pouvoirs autoritaires, censurés, privés de crédits, les chercheurs de tous horizons se mobilisent dans le monde entier. Pourquoi et comment soutenir, en ces temps de crise, une recherche libre, ouverte et partagée par tous au Nord comme au Sud ? Demandons-nous comment soutenir la science et la recherche, l'avancée des connaissances et le partage des savoirs, aujourd'hui menacés de toutes parts alors qu'ils n'ont jamais été aussi nécessaires qu'en ces temps de crise.  Ciblés par les pouvoirs autoritaires, censurés, privés de crédits, chercheurs et chercheuses de tous horizons ont décidé de se mobiliser à travers le monde pour défendre une recherche libre, ouverte et partagée par tous au Nord comme au Sud. Au-delà du constat partagé, les stratégies de résistance et les manières de s'engager sont diverses et parfois divergentes mais ont le mérite de nous interpeller et de poser des questions essentielles voire existentielles. Quelle science voulons-nous défendre ? Pour qui et pour quoi ? Comment la recherche scientifique est devenue une cible et jusqu'où ? Regards croisés de chercheurs et chercheuses engagés... Avec - Isabelle Gallagher, mathématicienne, pour Les Assises pour l'Université et la Recherche, organisées par 25 sociétés savantes, avec le soutien de 5 500 universitaires et chercheurs, qui se sont tenues les 3 et 4 septembre 2026. - Olivier Berné, astrophysicien, co-auteur de l'ouvrage Le moment orwellien. La science face aux nouveaux obscurantismes (Seuil) - Jérôme Santolini, biochimiste, pour son ouvrage Sciences en crise (Éditions Quae) - Sophie Lanco, chercheuse en écologie marine à l'IRD. Pour parler de la tribune parue dans Le Monde contre  le projet d'absorption de leur institut par le CNRS. Musiques diffusées dans l'émission - Alela Diane - Something's Gone Awry - Christine and the Queens - Science Fiction - Geoffrey Oryema - Nomad.

Ciblés par les pouvoirs autoritaires, censurés, privés de crédits, les chercheurs de tous horizons se mobilisent dans le monde entier. Pourquoi et comment soutenir, en ces temps de crise, une recherche libre, ouverte et partagée par tous au Nord comme au Sud ? Demandons-nous comment soutenir la science et la recherche, l'avancée des connaissances et le partage des savoirs, aujourd'hui menacés de toutes parts alors qu'ils n'ont jamais été aussi nécessaires qu'en ces temps de crise.  Ciblés par les pouvoirs autoritaires, censurés, privés de crédits, chercheurs et chercheuses de tous horizons ont décidé de se mobiliser à travers le monde pour défendre une recherche libre, ouverte et partagée par tous au Nord comme au Sud. Au-delà du constat partagé, les stratégies de résistance et les manières de s'engager sont diverses et parfois divergentes mais ont le mérite de nous interpeller et de poser des questions essentielles voire existentielles. Quelle science voulons-nous défendre ? Pour qui et pour quoi ? Comment la recherche scientifique est devenue une cible et jusqu'où ? Regards croisés de chercheurs et chercheuses engagés... Avec - Isabelle Gallagher, mathématicienne, pour Les Assises pour l'Université et la Recherche, organisées par 25 sociétés savantes, avec le soutien de 5 500 universitaires et chercheurs, qui se sont tenues les 3 et 4 septembre 2026. - Olivier Berné, astrophysicien, co-auteur de l'ouvrage Le moment orwellien. La science face aux nouveaux obscurantismes (Seuil) - Jérôme Santolini, biochimiste, pour son ouvrage Sciences en crise (Éditions Quae) - Sophie Lanco, chercheuse en écologie marine à l'IRD. Pour parler de la tribune parue dans Le Monde contre  le projet d'absorption de leur institut par le CNRS. Musiques diffusées dans l'émission - Alela Diane - Something's Gone Awry - Christine and the Queens - Science Fiction - Geoffrey Oryema - Nomad.

Derrière le mythe d'une science dure et inaccessible, la pensée mathématique est d'abord faite d'intuitions et d'analogies, d'émotions, de tâtonnements et d'erreurs fécondes. Comment reconsidérer et enseigner les maths pour ce qu'elles sont : une science profondément humaine ? Changeons de regard sur les mathématiques en commençant par briser le mythe d'une science dure, inaccessible et surtout réservée à une élite. Comment, au-delà de la logique et de la rigueur, la pensée mathématique est d'abord affaire d'intuitions et d'analogies, d'émotions, de tâtonnements et d'erreurs fécondes ? Une science profondément humaine donc… Avec : Hugo Duminil-Copin, médaille Fields 2022, il enseigne les mathématiques à l'université de Genève et à l'Institut des hautes études scientifiques de Paris-Saclay. Emmanuel Sander, professeur à la faculté de psychologie et sciences de l'éducation à l'Université de Genève. Membre du conseil scientifique de l'Éducation nationale, ses recherches portent sur l'analyse des représentations mentales et des processus interprétatifs dans le champ scolaire, dont les mathématiques. Pour leur ouvrage De l'autre côté du tableau noir – Les mathématiques à visage humain paru au Seuil.    Musiques diffusées dans l'émission John Lennon – Intuition Chaton – Carrément la vie

Derrière le mythe d'une science dure et inaccessible, la pensée mathématique est d'abord faite d'intuitions et d'analogies, d'émotions, de tâtonnements et d'erreurs fécondes. Comment reconsidérer et enseigner les maths pour ce qu'elles sont : une science profondément humaine ? Changeons de regard sur les mathématiques en commençant par briser le mythe d'une science dure, inaccessible et surtout réservée à une élite. Comment, au-delà de la logique et de la rigueur, la pensée mathématique est d'abord affaire d'intuitions et d'analogies, d'émotions, de tâtonnements et d'erreurs fécondes ? Une science profondément humaine donc… Avec : Hugo Duminil-Copin, médaille Fields 2022, il enseigne les mathématiques à l'université de Genève et à l'Institut des hautes études scientifiques de Paris-Saclay. Emmanuel Sander, professeur à la faculté de psychologie et sciences de l'éducation à l'Université de Genève. Membre du conseil scientifique de l'Éducation nationale, ses recherches portent sur l'analyse des représentations mentales et des processus interprétatifs dans le champ scolaire, dont les mathématiques. Pour leur ouvrage De l'autre côté du tableau noir – Les mathématiques à visage humain paru au Seuil.    Musiques diffusées dans l'émission John Lennon – Intuition Chaton – Carrément la vie