Podcasts about musiques

Les chroniqueurs de l'émission font leur rentrée. Queen Stelyna, Warra Charlotte Gomis, Stéphane Linon, Laura Mbakop et Yasmine Bakayoko présentent leurs chansons et évènements de rentrée. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Le choix de Laura Gims feat La Mano 1.9 - Parisienne Le choix de Queen Stelyna Sindika x Maa Bio - Ratatata Le choix de Warra Wiz the MC, Bees & Honey - Show Me Love Le choix de Stéphane The Weeknd - Cry for me Le choix de Yasmine Triangle des bermudes - Charger Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Depuis les origines, après chaque grande extinction de masse, le vivant a redémarré sous d'autres formes, s'est diversifié, a rebondi. Comment l'étude de ces rebondissements du vivant pourrait nous inspirer à l'heure de la 6ème, voire 7ème extinction de masse ?  Demandons-nous comment la vie sur Terre s'est maintenue envers et contre tout depuis près de 4 millions d'années, traversant toutes les crises possibles : 5 voire 6 extinctions de masse. Comment le vivant a systématiquement redémarré, différemment en se diversifiant ? À l'heure de la 6ème voire 7ème extinction de masse causée, cette fois-ci, par une partie des vivants eux-mêmes, il est grand temps de s'intéresser à ces périodes post-extinctions, post-apocalyptiques, assez peu étudiées mais qui ont vu à chaque fois le vivant rebondir. Que nous enseignent tous ces rebondissements du vivant ? Comment s'en inspirer pour imaginer la diversification qui suivra l'extinction actuelle ? L'espèce humaine, qui en est responsable, pourrait-elle initier ces rebondissements ? Avec quels moyens et à quelle échelle de temps ?  Avec Lionel Cavin, paléoichtyologue et conservateur au Muséum d'Histoire naturelle de Genève pour l'ouvrage Les rebondissements du vivant, heurs et malheurs de la biodiversité des origines à demain, paru chez Le Cavalier Bleu. Musiques diffusées dans l'émission  Malik Djoudi – Vivant Midnight Oil – Beds are burning Chinese Man, La Yegros, Ferdi, Béesau, Nathan Surquin –  Aguita (Playlist RFI).

Dans la sélection musicale du jour, place, entre autres, à Charger, l'hymne des vacances du trio Triangle des bermudes, au rappeur français Vald qui propose un titre psychédélique aux sonorités shatta, et Nono Manzanza qui, après Didier Awadi et Tiken Jah Fakoly, chante la Génération consciente. Dans la séquence Gold, les Caraïbes à l'honneur avec le tube de Medhy Custos Franc jeu, sorti en 2004 et Angela, sorti en 1999 sur KLR, l'album culte du Saïan Supa Crew. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Triangle des Bermudes - Charger Rema - Kelebu Vald - Prozaczopixane Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Burna Boy et Stromae - Pardon Joe Dwèt Filé - Slowly Olivier Cheuwa - Mamalé (Remix) Niska - Adriano Kedjevara - Ca fait mal Josey - Le monde est à nous Misie Sadik - Gwo blo Nono Manzanza - Génération consciente TKS 2G - Whine Saïan Supa Crew - Angela Medhy Custos - Franc jeu Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Hypertrophié chez nous les humains, le cortex préfrontal nous permet de décoder le monde, d'orchestrer la pensée, d'anticiper l'action, de peser le pour et le contre et de nous libérer des automatismes. Et si c'était dans le cortex que se nichait notre seul espace de liberté ? Ravis de vous retrouver pour explorer les superpouvoirs du cortex et plus précisément du cortex préfrontal, hypertrophié chez nous les humains. C'est lui le véritable chef d'orchestre de notre cerveau, ce qui fait de nous ce que nous sommes. Pourquoi est-ce grâce à ce cortex que nous avons tous en tête (enfin je l'espère) juste derrière le front, que nous pouvons décoder le monde, orchestrer la pensée, anticiper l'action, peser le pour et le contre, prendre des décisions, être créatifs et sortir des automatismes ? Et si c'était là dans le cortex préfrontal que se nichait notre seul espace de liberté ? Avec Richard Levy, spécialiste du cortex préfrontal, professeur de Neurologie à Sorbonne Université. Pour son ouvrage Cortex : percez les secrets de l'intelligence paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées pendant l'émission - Okay Temiz, Sylvain Kassap - On Yedi - Celia Kameni – Used. 

Hypertrophié chez nous les humains, le cortex préfrontal nous permet de décoder le monde, d'orchestrer la pensée, d'anticiper l'action, de peser le pour et le contre et de nous libérer des automatismes. Et si c'était dans le cortex que se nichait notre seul espace de liberté ? Ravis de vous retrouver pour explorer les superpouvoirs du cortex et plus précisément du cortex préfrontal, hypertrophié chez nous les humains. C'est lui le véritable chef d'orchestre de notre cerveau, ce qui fait de nous ce que nous sommes. Pourquoi est-ce grâce à ce cortex que nous avons tous en tête (enfin je l'espère) juste derrière le front, que nous pouvons décoder le monde, orchestrer la pensée, anticiper l'action, peser le pour et le contre, prendre des décisions, être créatifs et sortir des automatismes ? Et si c'était là dans le cortex préfrontal que se nichait notre seul espace de liberté ? Avec Richard Levy, spécialiste du cortex préfrontal, professeur de Neurologie à Sorbonne Université. Pour son ouvrage Cortex : percez les secrets de l'intelligence paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées pendant l'émission - Okay Temiz, Sylvain Kassap - On Yedi - Celia Kameni – Used. 

C'est un plaisir, en cette rentrée grisâtre, de retrouver le style réjouissant d'Alain Mabanckou et ses personnages aussi facétieux qu'attachants. «Ramsès de Paris» est son nouveau roman ou faut-il dire qu'il s'agit d'une fable, c'est en tout cas un récit truffé de références littéraires, musicales et cinématographiques avec pour personnages principaux des exilés, à commencer donc par Ramsès réceptionniste au Salam Hotel dans le 11ème arrondissement de Paris. Ramsès est barman et confident aussi pour beaucoup de clients de passage dont Berado, un écrivain en herbe débarqué de Pointe-Noire pour y rejoindre un grand frère. Alain Mabanckou est l'invité de Sur le pont des arts. «Ramsès de Paris» est disponible aux éditions Seuil.   ► Reportage Marjorie Bertin est allée au concert voir Les dames du raï au Cabaret Sauvage, un spectacle musical qui rend hommage à ces pionnières algériennes qui ont su s'emparer de cette musique ultra-dansante avec des paroles bien plus subversives que leurs homologues masculins.   ► Chronique Continent'Art Olivier Rogez nous parle de l'écriture en tant qu'art et de plasticiens africains qui vont au-delà de la calligraphie, qui utilisent l'écriture pour mettre en avant sa beauté artistique et faire émerger un sens nouveau.    ► Playlist du jour Tabu Ley Rochereau – Feticheside Ferre Gola – Amour Illusoir Black Bazar – Beaux gosses.

Concert de l'Orchestra Baobab le 7 juin 2025 au festival Musiques métisses à Angoulême (France). Suite et fin de la semaine concerts de RFI. Après Tiken Jah Fakoly, Luidji, Queen Rima, Kutu, Ballaké Sissoko & Piers Faccini, place à l'Orchestra Baobab ! Avec sa fusion inimitable de rythmes afro-cubains, de sonorités mandingues, et de traditions musicales wolof et sérères, Orchestra Baobab offre une célébration de l'âme sénégalaise et un hommage vibrant à son patrimoine musical. Leur dernier album Made in Sénégal est un voyage musical inoubliable et un retour triomphal après sept ans de silence. Titres interprétés lors du concert : Outro Horas, Wanema Ma Guiss, Sutukoum, Anna Maria, Sénégal, Ndiga Niaw et Sibo Odia. Line Up : Seydou Norou Koite (directeur musical, sax alto), Mamadou Mountaga Koite (batterie), Zaccharia Koite (chant lead), René «Boléro» Sowatche (guitare lead), Yahya Fall (guitare rythmique), Moussa Sissokho (percussions), Malick Sy (basse), Ndeye Korka Dieng (chant) et Wilfrid Ambroise Zinsou (sax ténor). Nos invités : Mamadou Mountaga Koite alias Taga et Abib M'Baye (manager). Biographie Orchestra Baobab Depuis l'indépendance (1960), les nuits dakaroises sont principalement animées par les musiques cubaines. La clientèle, aisée, composée principalement d'élites politiques et économiques qui dirigent l'État présidé par Léopold Sédar Senghor, s'y retrouve pour boire et danser. L'Orchestra Baobab naît en 1970 dans l'effervescence nocturne de Dakar, capitale cosmopolite du Sénégal. Le plus prolifique et le plus durable des orchestres dakarois des années 1970, enregistre plus de vingt disques et cassettes entre 1972 et 2001. À l'image d'un Sénégal indépendant, moderne et ouvert tant aux influences occidentales qu'aux flux migratoires panafricains, l'Orchestra Baobab dévoile une musique métissée qui mêle instruments électriques importés et percussions de facture locale, rythmes et mélodies tirées du folklore et improvisations jazzistiques. L'orchestre a animé l'élégant « Club Baobab », situé dans un complexe du même nom regroupant un bar américain, un restaurant et la boîte de nuit. La musique de l'Orchestra Baobab reprend une formule consacrée par ses prédécesseurs d'Afrique de l'Ouest. Les grands orchestres de danse post-indépendance comme le Bembeya Jazz National et l'Orchestre Paillotte de Guinée Conakry, les Maravillas de Mali de Boncana Maïga ou le Rail Band de Bamako, le Star Band de Dakar, font vibrer les élites des nations nouvelles au rythme de musiques inspirées tant des folklores locaux que des rythmes caraïbes ou noirs américains. Le Sénégal est, avec le Congo Zaïre, le pays qui a le plus consommé les musiques cubaines et latino-américaines.  Ce qui caractérise le « son » du Baobab, c'est qu'il tire son inspiration de plusieurs folklores nationaux. Le wolof est la langue nationale, et la principale influence dans les autres orchestres de la capitale. Mais les inspirations sérère, toucouleur, malinké ou créole font tout autant partie du registre du Baobab. Plusieurs folklores harmonisés par des arrangements orchestraux modernes pour le plaisir d'un public demandeur de distractions nocturnes qui soient autant les réinterprétations des folklores entendus dans l'enfance que les musiques étrangères contemporaines en vogue en Europe et aux États-Unis. Panafricain et enraciné dans les cultures régionales du Sénégal et de ses frontières, moderne, l'orchestra Baobab n'est pas un orchestre national à proprement parler, comme ce fut le cas de certains orchestres maliens ou guinéens. Basé dans la capitale, il reflète à lui seul la diversité ethnoculturelle d'un Sénégal uni par une capitale qui attire des habitants venus de l'ensemble du pays. Pas d'orchestre officiel régional ici. Plus cosmopolite, peut-être aussi plus élitiste, le « son » du Baobab est à l'image d'un Dakar très ouvert à la modernité occidentale. Le succès rapide de l'orchestre Baobab est dû aussi bien au talent des musiciens qu'à celui des entrepreneurs qui ont idéalisé le Club, à leur capacité à attirer certains des meilleurs musiciens et chanteurs du Dakar by night. Mais la vie nocturne dakaroise est le théâtre d'un éternel conflit entre concurrents sur un marché de taille restreinte. Beaucoup de musiciens et quelques orchestres se disputent une place sous les spotlights, alors que la capitale compte en définitive peu de clubs et encore moins de clients. Les membres du Baobab sont recrutés dans les autres formations déjà actives dans les boîtes dakaroises. Le premier chef d'orchestre, Baro N'Diaye, travaillait auparavant au bar-restaurant club « La Plantation ». Saxophoniste ténor, c'est lui qui forme la première mouture de l'orchestre du Baobab, probablement avec le bassiste Sidath Ly. Balla Sidibe, chanteur/batteur, Rudy Gomis et Barthélémy Attisso sont issus du Star Band, qui animait le club « Le Miami » d'Ibrahima Kasse. Le Club Baobab ferme ses portes en 1979. L'Orchestre demeure en activité, et continue d'enregistrer des disques tout aussi géniaux. Mais le « son » n'est plus le même. Au fil des changements techniques et stylistiques, avec l'apparition de la mini-cassette qui ouvre la porte à la piraterie en masse, l'explosion du m'balax, et du simple fait qu'il n'anime plus un club destiné à certaines élites, se perd le cachet si particulier aux enregistrements d'une époque marquée par une vie nocturne intense. Au XXIè siècle, rencontre avec l'Anglais Nick Gold du label World Circuit qui relance la carrière du Baobab avec Specialist in all styles.  Aujourd'hui, l'Orchestra Baobab s'est lancé dans une trilogie avec Made in Dakar (2007), Made in Sénégal (2026) puis Made in Africa (dans le futur avec des invités prestigieux). Son & Mixage en binaural : Mathias Taylor (RFI Labo). Site Orchestra Baobab - Facebook - YouTube.

C'est un mouvement underground qui se démocratise depuis une dizaine d'années sur la scène musicale : les algoraves. Contraction des mots algorithme et rave, les algoraves sont des évènements dans lesquels les musiciens pratiquent le live coding, une pratique d'improvisation où les langages de programmation deviennent des instruments de création en temps réel. Les platines et les instruments sont remplacés par des ordinateurs sur lesquels les lignes de codes s'enchaînent pour créer ou modifier un son. Des lignes de codes défilent sur un écran géant, soutenues par des images, elles aussi codées. Une rythmique électronique résonne, elle est composée par un musicien peu commun, un live coder. L'artiste Azertype pianote sur les touches de son clavier d'ordinateur. « Pour moi, le live coding, c'est créer de la musique ou des images en écrivant des lignes de code pour modifier en temps réel. C'est plus de l'ordre de la jam ou d'une improvisation. Et l'algorithme, on va dire, c'est plus un mouvement, une manière dont se passent les soirées », estime-t-il. Car le live coding c'est d'abord une question de transparence envers le public. « Quand on fait du live coding, on aime bien montrer son écran pour que les personnes puissent suivre, regarder ce qu'on est en train de faire, faire le lien entre ce qu'on voit et ce qu'on entend », explique-t-il. Azertype s'amuse à unifier homme et machine, il a créé un exosquelette, un dispositif métallique adoptant la forme de ses épaules avec un ordinateur sur lui et les bras remplis d'autres gadgets : « Cela me permet de me déplacer dans le public, de voir les gens et de sortir du côté où on est sur scène, derrière son ordinateur, au-dessus de tout le monde. Moi, je préfère être au milieu avec les gens. » Lors de ces algoraves, on ne code pas que du son, mais aussi des images. « Je crée des petites boucles animées en temps réel en les programmant pendant des performances. Ce que je fais souvent, c'est que je prépare une petite animation, mais qui va évoluer. C'est-à-dire qu'il n'y a pas plusieurs scénettes, il y en a une majeure avec tous les effets, et je vais en rajouter au fur et à mesure, la rendre plus complexe. L'image qui est projetée, elle est 100 % programmée, c'est un algorithme qui la génère. Et donc du coup, quand on manipule l'algorithme, on n'est plus absolument tous les aspects de l'image » détaille l'artiste Flopine, vidéo-jockey et live-codeuse visuelle. La pratique est née au Royaume-Uni et se diffuse peu à peu en France. À Lyon, chaque année, un évènement réunit la communauté. Remy Georges est membre du Cookie Collective, un rassemblement d'artistes digitaux, qui organise cet évènement. « Chaque année, j'essaye d'organiser une algorave assez massive, sous la forme d'un marathon dans lequel on essaye de faire 12h de musique non-stop avec des lives allant de 20 à 40 minutes selon les années. Tout s'enchaîne toute la nuit, avoir des gens qui, toute la soirée, vont faire de la musique uniquement sur des outils qu'ils ont bidouillés pour l'événement. C'est super impressionnant et agréable. Il y a quelque chose de très performatif et de très vivant, moins opaque que d'autres événements », raconte-t-il. Performance musicale et esthétique, démonstration de virtuosité informatique, le live coding et sa déclinaison festive l'algorave se complètent et continuent de conquérir de nouveaux adeptes.  À lire aussiKutu, des transes électro entre la France et l'Éthiopie avec l'album «Marda»

C'est un rapport qui est passé quasiment inaperçu alors que c'est peut-être le début d'une véritable révolution. En juin dernier, le président des éleveurs bovins bulgares a rendu un rapport au nom du comité économique et social européen dans lequel il préconise de créer de nouveaux indicateurs clés qui conditionneraient les aides européennes aux agriculteurs. Ces indicateurs comme l'évolution des achats d'intrants ou de la composition du sol ont pour objectif de favoriser le développement de l'agriculture régénératrice à grande échelle. Cela ne vous dit sans doute rien, pourtant l'agriculture régénératrice permet non seulement de faire des économies de temps et d'argent, mais aussi d'augmenter la fertilité des sols et donc leur rendement. Voilà pourquoi, des agriculteurs du monde entier s'y intéressent ! Pour comprendre de quoi il s'agit, nous vous emmènerons en Bretagne, dans l'ouest de la France, sur l'île de Groix où elle est pratiquée... Avec l'éclairage de Sébastien Roumegous, agronome spécialisé dans la santé des sols. Vous avez fondé le groupe Biosphères il y a 15 ans. Aujourd'hui, il accompagne des projets d'agriculture régénératrice dans une vingtaine de pays. La bière de Groix est produite à partir d'orge cultivée sur place selon les principes de l'agriculture du vivant (pas de fertilisant, pas de labour, semis direct sur couvert végétal). Musiques diffusées pendant l'émission Chinese Man & La Yegros – Agüita  Oracle Sisters – Hoagy's place

La Fête de l'olivier valorise les musiques arabes et méditerranéennes The post Fête de l'olivier : les musiques orientales à l'honneur first appeared on Radio Vostok.

durée : 00:06:21 - Les musiques d'"Hollow Knight" : dans les oreilles du perce-oreille - par : Max Dozolme - Enfin ! Après des années d'attente, Hollow Knight Silksong, le nouvel opus de la série de jeux vidéo Hollow Knight vient de sortir il y a quelques heures sur toutes les consoles. L'occasion de plonger dans quelques pages musicales signées Christopher Larkin qui peuvent évoquer des airs classiques. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il y a des quartiers qui, par leur apport politique, économique ou culturel, marquent l'histoire de pays entier. Au nord-est de Casablanca, le quartier de Hay Mohammadi, avec ses bidonvilles et ses usines, a servi de pépinière à plusieurs générations d'artistes. Parmi eux, Nass el Ghiwane, le groupe mythique des années 1960. Avec ses textes engagés et sa musique issue de différents répertoires traditionnels, il déferle sur le Maroc des « années de plomb ». Alors que la répression s'abat sur les opposants, Hay Mohammadi va produire ses plus grands artistes.  De notre correspondant à Casablanca,  À lire aussiMaroc: «Chikha», l'histoire d'un art et d'une résistance

Aujourd'hui, comme chaque premier jeudi du mois, vous aurez désormais le plaisir de pouvoir écouter Le Petit Atlas. C'est une chronique imaginée par le cosmographe Maxime Blondeau. Maxime est professeur dans des écoles prestigieuses et très suivi sur les réseaux. Son travail part du constat que les cartes et les planisphères ne suffisent pas à éveiller notre conscience sur la richesse historique, géologique, culturelle et naturelle des territoires dans lesquels nous vivons. Or, nous ne protégeons bien que ce que nous connaissons et que nous aimons. C'est sur ce terrain que nous nous sommes rencontrés. À la fin de cette émission, Maxime vous racontera Gibraltar, un territoire et delta entre l'Europe et l'Afrique, la Méditerranée et l'Atlantique, un véritable voyage dans l'espace et dans le temps… Mais avant ce moment que vous attendez tous, nous vous proposons de nous intéresser à un phénomène qui a ravagé 1 million d'hectares en Europe cet été et qui menace de larges parties du monde : les méga-feux. À lire aussiCinq questions sur les méga-feux Avec : La philosophe Joëlle Zask Christelle Hely (directrice d'études à l'EPHE-ISEM), elle mène des études sur les incendies et la dynamique des écosystèmes passés et actuels face aux changements globaux pour l'ouvrage Feux de végétation : comprendre leur diversité et leur évolution, paru aux Éditions Quae. Eric Rigolot, ingénieur de recherche au sein de l'équipe physique et écologie du feu (Inrae) Et diffusion en fin d'émission du premier épisode du Petit Atlas de Maxime Blondeau : le détroit de Gibraltar (nouvelle chronique mensuelle). Musiques diffusées dans l'émission Diamond Platnumz – Katam (Playlist RFI - Tanzanie) The Cure – A Forest

Au coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Virginie Girod  - Production : Adèle Humbert  - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud  - Réalisation : Clément Ibrahim  - Musique originale : Julien Tharaud  - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis  - Visuel : Sidonie Mangin - Diffusion : Estelle Lafont et Clara Leger     Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec Chaymaa Debb rédactrice en chef de la revue Iceberg : est-ce que le voyage peut entretenir une forme de colonialisme en Afrique, en particulier au Sénégal ?  Avec Abdoulaye Diallo de la rédaction fulfulde à Dakar : Sénégal, l'érosion côtière à Djifer dans le centre du pays, un drame écologique. Simon Rozé du service environnement de RFI Lucile Gimberg du service environnement de RFI ♦ Chronique ePOP / (RFI Planète Radio/IRD) de Thomas Hiahiani avec Aboubacar Bello Diallo du Burkina Faso pour son film Nous n'irons plus au bois ♦ Chronique Club RFI d'Audrey Iattoni sur une BD conçue par l'équipe du Club RFI Bukavu qui s'intitule Les amis de la nature et raconte l'histoire d'une mobilisation citoyenne face à l'opération d'un groupe industriel au sein d'un parc naturel protégé. Cette BD (du scénariste Benjamin Bahati Mweze et du dessinateur Emmanuel Kajibwami) sert d'outil de sensibilisation en faveur de l'engagement pour la défense de la biodiversité.  ► Musiques diffusées dans l'émission : The Hormonauts – Staying Alive (reprise des Bee Gees) June Freedom – Fé (Playlist RFI - USA)

Pour le trio mis à l'honneur dans une exposition du Centre Pompidou au Grand Palais, l'art était une fête, une rébellion joyeuse. Niki de Saint Phalle, franco-américaine, nous a marqué avec ses nanas plantureuses et colorées. Jean Tinguely nous laisse ses Meta Matics, des œuvres poétiques, en mouvement, des machines qui font descendre l'art de son piédestal. Tous les deux étaient liés par l'amitié, l'amour et par l'envie de révolutionner la pratique artistique. Il a aussi Pontus Hulten, grand directeur de musée, qui a travaillé avec Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, notamment en Suède, sur le projet de la Hon, une gigantesque nana de 28 mètres de long dans laquelle le visiteur pénètre et découvre des objets et même une fausse galerie d'art.  Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections contemporaines au Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, est l'invitée de Sur le pont des arts. L'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten est à voir au Grand Palais jusqu'au 4 janvier 2026. Charlotte Barberon était également avec nous pour nous parler de son livre En plein ventre.   Au programme de l'émission : ► Chronique Le hit de la semaine Mory Touré était dans nos studios pour nous parler de la sortie du prochain album d'Amadou et Mariam L'amour à la folie le 24 octobre prochain et du premier retour sur scène de Mariam en solo pour une grande tournée internationale.   ► Playlist du jour Veronica Maggio – Backspegeln Aupinard – À deux

Enquête renversante de la biologiste Emmanuelle Pouydebat, spécialiste des comportements animaux. Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis. Comment tous les animaux terrestres et marins réagissent à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment les animaux perçoivent la mort ? Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis, pourquoi et comment tous ces animaux terrestres et marins réagissent face à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment la comprennent-ils ? Comment la gèrent-ils ? Et qu'est-ce que cela nous apprend à nous les humains ? Avec Emmanuelle Pouydebat, directrice de recherche CNRS, spécialiste dans l'évolution des comportements et des performances animales, pour l'ouvrage Les oiseaux se cachent-ils pour mourir ? paru chez Delachaux et Niestlé.  Musiques diffusées dans l'émission Rois de la Suède - « Les animaux c'est des cons » Bertrand Belin - « L'inconnu en personne »

Enquête renversante de la biologiste Emmanuelle Pouydebat, spécialiste des comportements animaux. Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis. Comment tous les animaux terrestres et marins réagissent à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment les animaux perçoivent la mort ? Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis, pourquoi et comment tous ces animaux terrestres et marins réagissent face à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment la comprennent-ils ? Comment la gèrent-ils ? Et qu'est-ce que cela nous apprend à nous les humains ? Avec Emmanuelle Pouydebat, directrice de recherche CNRS, spécialiste dans l'évolution des comportements et des performances animales, pour l'ouvrage Les oiseaux se cachent-ils pour mourir ? paru chez Delachaux et Niestlé.  Musiques diffusées dans l'émission Rois de la Suède - « Les animaux c'est des cons » Bertrand Belin - « L'inconnu en personne »

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ? Avec  Louane Velten, Epsiloon : Face à la douleur Mathieu Nowak, Sciences et avenir : Alzheimer, l'espoir est relancé Philippe Henarejos, Ciel & espace : Voie lactée, l'énigme des supernovas manquantes  François Lassagne, Pour la science : Géométrie aléatoire, à la recherche de nouvelles formes et leurs de vibrations Benoît Tonson, The Conversation : Ce que les pleurs de bébés nous disent vraiment Musiques diffusées pendant l'émission Prince - Free (Acoustic Version) (Playlist RFI) Gaetan Roussel – Hope Johnny Cash – Hurt Zap Mama - Zap Bébés Oasis - Champagne Supernova

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ? Avec  Louane Velten, Epsiloon : Face à la douleur Mathieu Nowak, Sciences et avenir : Alzheimer, l'espoir est relancé Philippe Henarejos, Ciel & espace : Voie lactée, l'énigme des supernovas manquantes  François Lassagne, Pour la science : Géométrie aléatoire, à la recherche de nouvelles formes et leurs de vibrations Benoît Tonson, The Conversation : Ce que les pleurs de bébés nous disent vraiment Musiques diffusées pendant l'émission Prince - Free (Acoustic Version) (Playlist RFI) Gaetan Roussel – Hope Johnny Cash – Hurt Zap Mama - Zap Bébés Oasis - Champagne Supernova

L'écrivaine algérienne Kaouther Adimi signe La joie ennemie dans la collection « Ma nuit au musée » chez Stock. Elle a choisi l'Institut du monde arabe à Paris pour cette expérience d'écriture. Ce roman est à la fois le récit intime de son enfance et de sa vie entre la France et l'Algérie, mais aussi un hommage à Baya, pionnière de la peinture moderne, souvent comparée à Matisse à Chagall. L'autrice réécrit son histoire, fouille dans ses souvenirs, questionne les silences et la transmission. Kaouther Adimi, autrice, est l'invitée de Sur le pont des arts. La joie ennemie est paru aux éditions Stock le 20 août 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage    Aurélie Bazzara Kibangula nous emmène à Kinshasa où elle est allée dénicher les trésors des bouquinistes dans la capitale congolaise, notamment Papa Berthin et son stock impressionnant. ► Chronique Hit de la semaine Marjorie Bertin nous invite à découvrir Silvia Robinson, chanteuse, compositrice et surtout productrice afro-américaine, Sylvia Robinson, la marraine du hip-hop. ► Playlist du jour - Matoub Lounes – Hommage à Boudiaf - Nesrine – Kan Ya Makan - Bakar – Lonyo!

L'écrivaine algérienne Kaouther Adimi signe La joie ennemie dans la collection « Ma nuit au musée » chez Stock. Elle a choisi l'Institut du monde arabe à Paris pour cette expérience d'écriture. Ce roman est à la fois le récit intime de son enfance et de sa vie entre la France et l'Algérie, mais aussi un hommage à Baya, pionnière de la peinture moderne, souvent comparée à Matisse à Chagall. L'autrice réécrit son histoire, fouille dans ses souvenirs, questionne les silences et la transmission. Kaouther Adimi, autrice, est l'invitée de Sur le pont des arts. La joie ennemie est paru aux éditions Stock le 20 août 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage    Aurélie Bazzara Kibangula nous emmène à Kinshasa où elle est allée dénicher les trésors des bouquinistes dans la capitale congolaise, notamment Papa Berthin et son stock impressionnant. ► Chronique Hit de la semaine Marjorie Bertin nous invite à découvrir Silvia Robinson, chanteuse, compositrice et surtout productrice afro-américaine, Sylvia Robinson, la marraine du hip-hop. ► Playlist du jour - Matoub Lounes – Hommage à Boudiaf - Nesrine – Kan Ya Makan - Bakar – Lonyo!

Róise Mhic Ghrianna est une figure irlandaise qui a bercé les gens de son île, passionné les collecteurs de chansons traditionnelles pour inspirer aujourd'hui la jeune génération de musiciens irlandais. Flânerie sonore entre la capitale et son île située au large de la côte ouest de l'Irlande. (Rediffusion du 7 juillet 2024) On la surnommait la femme aux chansons : « Róise na Amhran » ou Rose la Rousse « Róise Rua ». D'elle, il subsiste une voix gravée sur des enregistrements faits dans les années 50, des chansons traditionnelles irlandaises et une image restée célèbre en Irlande.  Sur cette photo de 1953, Róise Mhic Ghrianna se plie à l'exercice de la pose, devant sa maison ; un cliché pris à l'occasion d'une collecte de la National Folklore Commission, une organisation commissionnée par l'État irlandais pour recueillir le patrimoine oral, soit des dizaines de chants en gaélique et en anglais ici interprétés par Róise.  Née en 1879 et décédée en 1964, cette figure féminine a su résister au temps, à la disparition de la société rurale et d'une certaine tradition orale chantée là-bas. Aujourd'hui sur l'île d'Árainn Mhór, petit bout de terre aux falaises aussi abruptes que sauvages, on célèbre la mémoire de la femme aux chansons. Et dans les « Sessions » du pub de Dublin The Cobblestone, on perpétue et revisite l'héritage de ces récits intimes et collectifs chantés.  Un voyage sonore d'Anne Girard Esposito, avec à la prise de son Guillaume Beauron.    En savoir plus :  - Le Festival Róise Rua sur l'île d'Árainn Mhór dans le Donegal  - La National Folklore Commission - Le groupe de Brian Mac Gloinn « Ye Vagabonds », fer de lance du renouveau folk en Irlande  - Les sessions du pub de Dublin The Cobbelstone.

Le Liban commémore cette année 50 ans du début de la guerre civile. Mais une guerre en chasse une autre dans ce petit pays de 4 millions d'habitants qui compte presque autant de Libanais que de réfugiés syriens et palestiniens. Guerre entre Israël et le Hezbollah qui perdure malgré le cessez-le-feu, les drones israéliens survolent toujours le sud du pays et les bombes pleuvent par intermittence. Et cela sans compter l'effondrement bancaire dans un pays réduit à fonctionner avec du cash et une explosion dans le port de Beyrouth équivalente à une bombe nucléaire qui a laissé la capitale exsangue. Et malgré toutes ces catastrophes la créativité libanaise est à son apogée. Beyrouth fourmille d'expositions, pièces de théâtre, festivals de toutes sortes cinéma, musique et le public est au rendez-vous. On vous propose de vous emmener dans cette vitalité tous les dimanches de ce mois d'août. « Liban : la culture malgré tout », une série proposée par Muriel Maalouf à la réalisation Diego Tenorio. Aujourd'hui rendez-vous avec la danse.

Connaissez-vous le maloya ? Expression musicale poétique et poétique née sur le sol de La Réunion, et nulle part ailleurs. Mais que nous racontent ces femmes et ces hommes qui l'ont chanté sur un sol où ils ont été déplacés de force pendant la traite négrière puis colonisés ? Réponse dans notre nouvel épisode documentaire Le Maloya, l'esprit créole de La Réunion, à travers ses chants, sa langue et sa musique. (Rediffusion) Avec par ordre d'apparition les Réunionnais : Françoise Vergès, politologue, Fanie Précourt, ethnomusicologue, Danyel Waro et Anne O'Aro, chanteurs de maloya. Et les voix de Firmin Viry, Gran Moun Bébé et Paul Vergès... des archives rares. Un documentaire de La marche du monde proposé par Valérie Nivelon, Sophie Janin et Nadia Genet avec : ► Françoise Verges, politologue, écrivaine et militante réunionnaise ·     Le Ventre des femmes : capitalisme, racialisation, féminisme, Paris, Éditions Albin Michel, coll. « Bibliothèque Idées », mars 2017 ·         Un féminisme décolonial, La Fabrique éditions, 208 p., février 2019 ·         Une théorie féministe de la violence — Pour une politique antiraciste de la protection, La Fabrique éditions, novembre 2020 ► Fanie Précourt, ethnomusicologue réunionnaise, chargée de la mission patrimoine du Pôle Régional des Musiques Actuelles de La Réunion, responsable du label Takamba et de la Phonothèque Historique de l'océan Indien. ► Danyel Waro, musicien et poète réunionnais, fabricant d'instruments et infatigable militant de la cause créole, un artiste de référence sur la scène des musiques du monde. Découvrez sa biographie sur le site de RFI. ► Ann O'Aro, chanteuse réunionnaise de maloya, auteure, compositrice, interprète.

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter certains jeux inédits des invités passés cette année par nos studios. Sans oublier, l'actualité musicale. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jocelyne Labylle – J'ai déposé les clés Diam Min Tekky – Succès Salif Keita – Madan Stone Warley – Goût de ça Wizkid – Joro Tiwony – Paradise 50 cent – In da club Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Si précieux soient-ils, nos souvenirs d'enfance nous échappent. Images brouillées, récit brouillon… Quand l'envie nous prend de les convoquer, force est de constater que ce qu'il en reste, c'est souvent du flou. Ce phénomène porte un nom : l'amnésie infantile. Comprenez : l'incapacité, une fois adulte, à se remémorer des évènements vécus dans la petite enfance. Personne, ou presque, ne se souvient de ses expériences vécues avant l'âge de 2 ou 3 ans. Et l'accès à des souvenirs antérieurs à l'âge de 5 ou 6 ans reste difficile.Comment les souvenirs se forment-ils dans le cerveau des jeunes enfants ? Pourquoi disparaissent-ils ensuite ? La mémoire les a-t-elle supprimés ou sont-ils simplement cachés quelque part dans notre cerveau ?Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », Florence Rosier, journaliste scientifique au Monde, répond à toutes ces questions et nous raconte les dernières découvertes des neurosciences en la matière.Un épisode écrit par Claire Leys et présenté par Jean-Guillaume Santi. Réalisation : Thomas Zeng. Musiques originales : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : lectures d'extraits de Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier, de Patrick Modiano ; Psychopathologie de la vie quotidienne, de Sigmund Freud ; Du côté de chez Swann, de Marcel Proust. Extrait du film Vice-Versa, de Pete Docter et Ronnie Del Carmen, et du concerto Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi.Cet épisode a été initialement publié le 18 novembre 2024.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter certains jeux inédits des invités passés cette année par nos studios. Sans oublier, l'actualité musicale. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jocelyne Labylle – J'ai déposé les clés Diam Min Tekky – Succès Salif Keita – Madan Stone Warley – Goût de ça Wizkid – Joro Tiwony – Paradise 50 cent – In da club Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Sam Fan Thomas – Neng Makassi Santrinos Raphaël feat Pakii Chenzu – Minuit Marioo – Tété Théodora - Kongolese sous BBL Barnaba feat Diamond Platnumz – Salama Alpha Blondy – N'importe quoi Niger and Marvin – Follow da leader Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Sam Fan Thomas – Neng Makassi Santrinos Raphaël feat Pakii Chenzu – Minuit Marioo – Tété Théodora - Kongolese sous BBL Barnaba feat Diamond Platnumz – Salama Alpha Blondy – N'importe quoi Niger and Marvin – Follow da leader Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Kassav' – Doméyis Mokobe feat Patson – C'est dans la joie WizTheMc, Bees & Honey – Show Me Love Jay Brixxx ft Pompis – Batty Rider Jimi Hendrix – The Wind Cries Mary  Jimi Hendrix – All Along The Watchtower Milli Vanilli – Girl You Know It's True Sergeo et Njohreur – Le mari d'autrui Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Craig David & Tiwa Savage – Commitment Valsero – C'est qui la France Kery James – Lettre à la République Afara Tsena – Mbokalisation Lionel Richie – All night long Meiway – Appolo 95  Sagbohan Danialou – Zemihin Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Rencontre avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, nous fait partager une révolution astronomique : celle de l'observation multi-messagers ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers ? Rediffusion du 04 mars 2025. Découvrons les phénomènes les plus spectaculaires et les plus cataclysmiques de l'Univers : explosion en supernovæ d'étoiles à neutrons, pulsars, coalescence de trous noirs, sursaut gamma qui produisent des quantités d'énergie absolument gigantesques sous la forme de lumière, mais aussi de particules, de rayons cosmiques, de neutrinos et d'ondes gravitationnelles... Et que l'on peut désormais détecter grâce à l'approche multi-messagers. Une vraie révolution astronomique multisensorielle ! Avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, qui nous partage une révolution astronomique, celle de l'observation multi-messagers, ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers... Pour son ouvrage L'Univers violent, paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées - Joy Division – Disorder - Tom Depin - Carrousel

Rencontre avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, nous fait partager une révolution astronomique : celle de l'observation multi-messagers ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers ? Rediffusion du 04 mars 2025. Découvrons les phénomènes les plus spectaculaires et les plus cataclysmiques de l'Univers : explosion en supernovæ d'étoiles à neutrons, pulsars, coalescence de trous noirs, sursaut gamma qui produisent des quantités d'énergie absolument gigantesques sous la forme de lumière, mais aussi de particules, de rayons cosmiques, de neutrinos et d'ondes gravitationnelles... Et que l'on peut désormais détecter grâce à l'approche multi-messagers. Une vraie révolution astronomique multisensorielle ! Avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, qui nous partage une révolution astronomique, celle de l'observation multi-messagers, ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers... Pour son ouvrage L'Univers violent, paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées - Joy Division – Disorder - Tom Depin - Carrousel

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Craig David & Tiwa Savage – Commitment Valsero – C'est qui la France Kery James – Lettre à la République Afara Tsena – Mbokalisation Lionel Richie – All night long Meiway – Appolo 95  Sagbohan Danialou – Zemihin Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk – I feel it coming Takana Zion – Conakry Chakademus and pliers – Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily – 500 Le Marquis de Maison Mère – 7ème leçon Saïan Supa Celebration – Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize – Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Témoins des superpouvoirs de notre cerveau, les rêves que nous faisons chaque nuit nous échappent. Qu'est-ce que nos rêves individuels et collectifs disent de nous ? Et comment les étudier ? La chercheuse en neuroscience Perrine Ruby partage sa science des rêves. Rediffusion du 10 février 2025.  Partageons nos rêves, les rêves que nous faisons chaque nuit... Nous passons un tiers de notre vie à dormir et une bonne partie de ce temps à rêver, mais pourquoi ? Et comment approcher ce qui nous échappe ? Comme si on tirait sur une corde de sable pour reprendre l'expression de Borges. Jusqu'où nos rêves, témoins des superpouvoirs de notre cerveau endormi, peuvent-ils nous entraîner ? Que nous permettent-ils ? Et comment les étudier ? Entre rêve et réalité... Émission autour de l'exposition Le temps d'un rêve qui se tient au musée Confluences à Lyon jusqu'au 24 août 2025 avec Perrine Ruby, chercheuse française, spécialisée en neurosciences cognitives, docteure au Centre de recherche en neurosciences de Lyon. Son ouvrage Rêver pendant le confinement est paru aux Editions EDP Sciences en 2021. Musiques diffusées : Jan Van den Broeke ft. Catherine Jauniaux – Le rêve de CJ Gabriel Fauré, Sheku Kanneh-Mason – Après un rêve, Op.7, No. 1 Señor Coconut and His Orchestra – Sweet Dreams

Témoins des superpouvoirs de notre cerveau, les rêves que nous faisons chaque nuit nous échappent. Qu'est-ce que nos rêves individuels et collectifs disent de nous ? Et comment les étudier ? La chercheuse en neuroscience Perrine Ruby partage sa science des rêves. Rediffusion du 10 février 2025.  Partageons nos rêves, les rêves que nous faisons chaque nuit... Nous passons un tiers de notre vie à dormir et une bonne partie de ce temps à rêver, mais pourquoi ? Et comment approcher ce qui nous échappe ? Comme si on tirait sur une corde de sable pour reprendre l'expression de Borges. Jusqu'où nos rêves, témoins des superpouvoirs de notre cerveau endormi, peuvent-ils nous entraîner ? Que nous permettent-ils ? Et comment les étudier ? Entre rêve et réalité... Émission autour de l'exposition Le temps d'un rêve qui se tient au musée Confluences à Lyon jusqu'au 24 août 2025 avec Perrine Ruby, chercheuse française, spécialisée en neurosciences cognitives, docteure au Centre de recherche en neurosciences de Lyon. Son ouvrage Rêver pendant le confinement est paru aux Editions EDP Sciences en 2021. Musiques diffusées : Jan Van den Broeke ft. Catherine Jauniaux – Le rêve de CJ Gabriel Fauré, Sheku Kanneh-Mason – Après un rêve, Op.7, No. 1 Señor Coconut and His Orchestra – Sweet Dreams

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk – I feel it coming Takana Zion – Conakry Chakademus and pliers – Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily – 500 Le Marquis de Maison Mère – 7ème leçon Saïan Supa Celebration – Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize – Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:29:52 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Frémissements et fracas, Ysang Yun, figure tutélaire des compositeurs coréens (1ère diff : 03/10/2002) Par Daniela Langer - Avec Younghi Pagh-Paan (compositrice coréenne installée en Allemagne) et Hae-Sun Kang (violoniste) - Avec en archives, la voix de Paul Méfano - Réalisation Marianne Manesse - réalisation : Virginie Mourthé

Sur les réseaux sociaux, un genre nouveau de témoignage face caméra se fait remarquer : celui de jeunes atteints d'un cancer. Jour après jour, et sans tabou, ils détaillent l'évolution de leur maladie. Le nombre croissant de ces vidéos interpelle, au point de s'interroger sur une possible « épidémie » de cancers précoces, touchant des sujets parfois âgés d'une vingtaine d'années seulement.Le terme « épidémie » a été employé dès 2022 dans une revue scientifique britannique. En France, les médecins en usent plus modérément, même si un mouvement, rassemblant plusieurs institutions et de nombreux chercheurs, tente d'alerter ces dernières années sur la hausse attestée des cancers précoces. L'Institut national du cancer a, par exemple, lancé au mois d'avril une campagne de prévention à destination des 18-25 ans, sur Tiktok, pour expliquer les facteurs aggravant les risques de développer un cancer.Comment expliquer cette hausse de cancers précoces ? Quels types de cancers sont concernés ? Dans cet épisode du podcast de « L'Heure du Monde », Pascale Santi et Sandrine Cabut, journalistes santé au service Sciences du Monde, décortiquent les dernières données scientifiques disponibles à ce sujet.Un épisode de Marion Bothorel, réalisé par Quentin Tenaud. Musiques originales : Amandine Robillard. Présentation et rédaction en chef : Claire Leys. Dans cet épisode : extraits d'une campagne publicitaire de l'Institut national du cancer ; d'une interview accordée par Théo Askolovitch à Konbini le 12 octobre 2024 ; de vidéos publiées sur Tiktok par les utilisateurs Positive A, Tim Nct, Léonore Renaut, Lou JCB, Louandewing, Maëva Desteff qui nous ont autorisés à partager ces extraits. Nous les en remercions.Cet épisode a été initialement diffusé le 5 juin 2025.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:06:29 - Ces chansons qui font l'actu - 19 août 2025 - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous explorons le nouveau paysage des musiques populaires en France. Aujourd'hui, un artiste franco-haïtien qui, en français et en langue créole d'Haïti, déploie ses talents dans le rap, le kompa, le R'n'B ou la pop urbaine. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Programmation musicale consacrée aux archives musicales de Debs, l'un des plus grands labels afro-caribéens, fondé par Henri Debs à la fin des années 50. Emile Omar est l'un des concepteurs de la série Disques Debs International. À l'occasion de la sortie du 3è volume, le 14 mars 2025 chez Strut Records, il a sélectionné neuf chansons du répertoire culte d'Henry Debs. (Rediffusion) Daniel Forestal - Ces p'tits je t'aimeGeno Exilie - Lan misèGuy Conquette - Assez fait cancanSuper Combo - Moin domi dewoKoumit - Lage yo Midnight groovers - StrangerExperience 7 - Bel toubonmanSadi Langreot - Dou se vou ki siwo Ti Celeste - TestamanRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

«Tout est nombre», disait Pythagore. Loin d'être nos ennemis, les chiffres sont nos alliés, partout à l'œuvre dans la nature comme dans nos sociétés humaines... Et si on se laissait embarquer par la magie des nombres et même déstabiliser par les mathématiques de l'amour ? (Rediffusion du 25/03/25). Laissons-nous embarquer par la magie des nombres - peu importe que vous soyez fasciné par les chiffres ou que vous détestiez le calcul- si tout est nombre, comme le disait Pythagore, il est grand temps de comprendre que les nombres, loin d'être nos ennemis sont nos alliés :  À l'œuvre partout, dans la nature, comme dans nos sociétés numériques et jusque dans notre cerveau humain statisticien dès la naissance ou presque : comment se réconcilier avec les nombres ? Avec  - Étienne Ghys, mathématicien pour l'ouvrage Ma petite histoire des nombres paru chez Odile Jacob  - Antoine Houlou-Garcia, membre associé de l'Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité et enseignant à la Fondazione Demarchi à Trente (Italie) pour l'ouvrage Mathématiques de l'amour chez Flammarion. Musiques diffusées  Sam Cooke - Wonderful World Flore et Yannick Moréteau – Euclide Bensé - Les mathématiques.

«Tout est nombre», disait Pythagore. Loin d'être nos ennemis, les chiffres sont nos alliés, partout à l'œuvre dans la nature comme dans nos sociétés humaines... Et si on se laissait embarquer par la magie des nombres et même déstabiliser par les mathématiques de l'amour ? (Rediffusion du 25/03/25). Laissons-nous embarquer par la magie des nombres - peu importe que vous soyez fasciné par les chiffres ou que vous détestiez le calcul- si tout est nombre, comme le disait Pythagore, il est grand temps de comprendre que les nombres, loin d'être nos ennemis sont nos alliés :  À l'œuvre partout, dans la nature, comme dans nos sociétés numériques et jusque dans notre cerveau humain statisticien dès la naissance ou presque : comment se réconcilier avec les nombres ? Avec  - Étienne Ghys, mathématicien pour l'ouvrage Ma petite histoire des nombres paru chez Odile Jacob  - Antoine Houlou-Garcia, membre associé de l'Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité et enseignant à la Fondazione Demarchi à Trente (Italie) pour l'ouvrage Mathématiques de l'amour chez Flammarion. Musiques diffusées  Sam Cooke - Wonderful World Flore et Yannick Moréteau – Euclide Bensé - Les mathématiques.

Suite de notre découverte du phénomène vinyles au Kenya. Lundi 18 août, nous étions dans le plus connu des magasins de disques de la capitale. Ce mardi 19 août, plongée dans le passé, à l'écoute des artistes kényans qui ont fait vibrer les platines. De notre correspondante à Nairobi, « La pire chose quand on cherche un vinyle en particulier, c'est qu'on ne le trouve jamais au moment où on le veut », déclare Sam. Chez lui, le salon est petit, mais les étagères, du sol au plafond, débordent de vinyles. Il les collectionne depuis plus de 20 ans. Sa passion a débuté par nostalgie des sons de son enfance. Aujourd'hui, il en a fait son métier. Il est DJ sur tourne-disques. Son surnom : Sam Tha Digga. Sa collection est diverse, et inclut bien sûr les classiques kényans. « Là, c'est une chanson qui s'appelle "Kothbiro". C'est du luo, ça veut dire "la pluie qui arrive". Ce groupe, Black Savage, expérimentait avec plein de choses. C'est l'époque où, pour moi, les musiciens étaient sérieux », ajoute-t-il. Au début des années 1950, une usine de pressage de vinyles s'est installée à Nairobi. Les trois décennies qui ont suivi ont vu un essor de la production musicale dans le pays. Les maisons de disques se sont multipliées, attirant des artistes des pays voisins. Puis, les cassettes sont arrivées, et l'usine a fermé. Aujourd'hui, les vinyles de musique kényane sont devenus précieux. Sam le reconnaît, les collectionner n'est pas le plus facile : « Dans un magasin de vinyles au Kenya, on trouve beaucoup de musique occidentale, notamment des années 1980, de la musique country aussi, et bien sûr de la musique africaine mais surtout congolaise, car c'était très populaire quand j'étais jeune. La musique kényane, en revanche, est plus rare. Je pense que c'est parce que beaucoup de vinyles ont été jetés ou abîmés. La plupart des collections kényanes n'ont pas été très bien conservées. » Les collectionneurs chérissent donc leurs vieux exemplaires. Grâce à sa double platine, Sam passe d'un disque à un autre : « Là, c'est un groupe de l'ethnie Kamba, près des Kikuyu, les Ndalani 77 Brothers. » Sam a un rêve : parcourir le Kenya pour enregistrer les musiques traditionnelles des plus de 40 ethnies kényanes. À lire aussiLe Kenya en vinyle: l'emblématique magasin Real Vinyl Guru [1/3]

Programmation musicale consacrée aux archives musicales de Debs, l'un des plus grands labels afro-caribéens, fondé par Henri Debs à la fin des années 50. Emile Omar est l'un des concepteurs de la série Disques Debs International. À l'occasion de la sortie du 3è volume, le 14 mars 2025 chez Strut Records, il a sélectionné neuf chansons du répertoire culte d'Henry Debs. (Rediffusion) Daniel Forestal - Ces p'tits je t'aimeGeno Exilie - Lan misèGuy Conquette - Assez fait cancanSuper Combo - Moin domi dewoKoumit - Lage yo Midnight groovers - StrangerExperience 7 - Bel toubonmanSadi Langreot - Dou se vou ki siwo Ti Celeste - TestamanRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Voyage (dés)organisé entre Musiques Métisses à Angoulême, le Festival Gnaoua à Essaouira et la #SessionLive au grand studio de RFI à Issy-les-Moulineaux. L'ensemble Marani est un chœur d'hommes, basé en Île-de-France, qui propose un répertoire de chants traditionnels de toute la Géorgie. Dans ce pays, le chant polyphonique accompagne la communauté dans tous les moments de la vie, comme les cérémonies de mariage, de funérailles ou les rites de guérison. Le chant est pratiqué aussi bien par les hommes que par les femmes, mais le répertoire masculin est plus vaste. La transmission est orale, dans le milieu communautaire ou familial. Aujourd'hui, de nombreux chanteurs essayent de se rapprocher le plus possible de ce mode de transmission auprès des maîtres, les Lotbari. En Île-de-France, l'ensemble Marani a réalisé plusieurs voyages d'études en Géorgie pour rencontrer et inviter ces maîtres... Titres interprétés au grand studio - Destané (chant d'amour, de région Laze) Live RFI - Odoia (chant de travail à deux chœurs, la région Mingrélie), extrait de l'album - Indi mindi (chant humoristique à deux chœurs, de la région Gourie) Live RFI.  Line Up : Bertrand Lambolez (1ère voix ou voix aiguë, yodel), Luigi Tomasi (2ème voix ou voix moyenne), David Kveselava (basse). Chanteurs dans le tutti : Bernard Odot (1ère voix), Sandro Shérozia (basse), Irakli Sulukhia (basse) et Hugues Roose (basse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Sharatin (Buda Musique 2025) Facebook.   Puis Driss El Maloumi nous reçoit dans sa loge du festival Musiques Métisses à Angoulême (juin 2025). Au sujet du nouvel album : «Details résulte d'une quête fondamentale de «l'extase musicale», le «tarab», ce sentiment d'étonnement, cette émotion esthétique entre béatitude, délice et extase que l'on ressent pendant l'écoute de la musique, nourri par la tradition orale» pour l'enregistrement de son dernier album, Driss El Maloumi, virtuose du oud, a choisi de réunir 5 musiciens capables de fusionner 2 univers aussi différents que ceux de la musique classique occidentale et de la musique arabe. Le Watar Quintet a permis cette rencontre délicate entre oud, percussions et instruments à cordes dont Driss rêvait depuis de nombreuses années. Details, son nouvel album, en est la concrétisation. «Après plus de 2 ans de travail continu, de réflexion, d'écriture, de réécriture, et de recherche permanente des différentes formules esthétiques, le projet Details est né. tandis que j'écrivais ces œuvres (période covid), j'ai tenté d'observer mon quotidien et d'en retranscrire les détails les plus(in)signifiants : l'aube, les gens du matin, les sons et les odeurs de la vie de tous les jours, les mamans qui préparent leurs enfants pour partir à l'école, la pluie qui se raréfie. Retrouver et incarner avant tout le silence, la simplicité, la fragilité, la force, la tendresse, la méditation, la beauté... Tout ce qui me semblait important pour comprendre le processus de notre appartenance à cette nouvelle vie...» Extraits concerts : Safar, Coin D à Musiques Métisses (Hadrien Touraud) + Extrait 3MA «Moustique» (avec Ballaké Sissoko et Rajery). ► Album Details (Contre-Jour 2025). Site - Bandcamp - YouTube.     Puis Rokia Koné nous invite à sa table dans un riad d'Essaouira pendant le Festival Gnaoua et Musiques du Monde (juin 2025) Rokia Koné est une chanteuse et griotte malienne connue pour sa voix envoûtante, qui fait vibrer l'âme et est ancrée dans la tradition. Née à Ségou, elle a grandi immergée dans les récits oraux du peuple Bamana. Sa voix s'assemble sans effort à la guitare Mande et aux percussions, évoquant tout autant l'émotion brute et le pouvoir spirituel. Après avoir perfectionné son art dans les légendaires clubs de musique de Bamako, elle a rejoint le super groupe exclusivement féminin Les Amazones d'Afrique en 2017, utilisant la musique au service de l'égalité des genres. Son premier album Bamanan, produit par Jacknife Lee, a été acclamé au niveau international et a obtenu deux nominations à l'AFRIMA. Aujourd'hui, Rokia lie passé et présent, concentrant la force de ses ancêtres dans une sonorité audacieuse et contemporaine. Au Festival Gnaoua et Musiques du Monde 2025, elle a fait une titre sur scène avec Asma El Hamzaoui. Son : Extrait de la fusion Asma Al Hamzaoui et Rokia Koné à Essaouira 2025 (Steven Helsly) + extrait album Bamanan. ► Album Bamanan (Realworld 2024). YouTube Rokia Koné Essaouira 2025 - Site.

Voyage (dés)organisé entre Musiques Métisses à Angoulême, le Festival Gnaoua à Essaouira et la #SessionLive au grand studio de RFI à Issy-les-Moulineaux. L'ensemble Marani est un chœur d'hommes, basé en Île-de-France, qui propose un répertoire de chants traditionnels de toute la Géorgie. Dans ce pays, le chant polyphonique accompagne la communauté dans tous les moments de la vie, comme les cérémonies de mariage, de funérailles ou les rites de guérison. Le chant est pratiqué aussi bien par les hommes que par les femmes, mais le répertoire masculin est plus vaste. La transmission est orale, dans le milieu communautaire ou familial. Aujourd'hui, de nombreux chanteurs essayent de se rapprocher le plus possible de ce mode de transmission auprès des maîtres, les Lotbari. En Île-de-France, l'ensemble Marani a réalisé plusieurs voyages d'études en Géorgie pour rencontrer et inviter ces maîtres... Titres interprétés au grand studio - Destané (chant d'amour, de région Laze) Live RFI - Odoia (chant de travail à deux chœurs, la région Mingrélie), extrait de l'album - Indi mindi (chant humoristique à deux chœurs, de la région Gourie) Live RFI.  Line Up : Bertrand Lambolez (1ère voix ou voix aiguë, yodel), Luigi Tomasi (2ème voix ou voix moyenne), David Kveselava (basse). Chanteurs dans le tutti : Bernard Odot (1ère voix), Sandro Shérozia (basse), Irakli Sulukhia (basse) et Hugues Roose (basse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Sharatin (Buda Musique 2025) Facebook.   Puis Driss El Maloumi nous reçoit dans sa loge du festival Musiques Métisses à Angoulême (juin 2025). Au sujet du nouvel album : «Details résulte d'une quête fondamentale de «l'extase musicale», le «tarab», ce sentiment d'étonnement, cette émotion esthétique entre béatitude, délice et extase que l'on ressent pendant l'écoute de la musique, nourri par la tradition orale» pour l'enregistrement de son dernier album, Driss El Maloumi, virtuose du oud, a choisi de réunir 5 musiciens capables de fusionner 2 univers aussi différents que ceux de la musique classique occidentale et de la musique arabe. Le Watar Quintet a permis cette rencontre délicate entre oud, percussions et instruments à cordes dont Driss rêvait depuis de nombreuses années. Details, son nouvel album, en est la concrétisation. «Après plus de 2 ans de travail continu, de réflexion, d'écriture, de réécriture, et de recherche permanente des différentes formules esthétiques, le projet Details est né. tandis que j'écrivais ces œuvres (période covid), j'ai tenté d'observer mon quotidien et d'en retranscrire les détails les plus(in)signifiants : l'aube, les gens du matin, les sons et les odeurs de la vie de tous les jours, les mamans qui préparent leurs enfants pour partir à l'école, la pluie qui se raréfie. Retrouver et incarner avant tout le silence, la simplicité, la fragilité, la force, la tendresse, la méditation, la beauté... Tout ce qui me semblait important pour comprendre le processus de notre appartenance à cette nouvelle vie...» Extraits concerts : Safar, Coin D à Musiques Métisses (Hadrien Touraud) + Extrait 3MA «Moustique» (avec Ballaké Sissoko et Rajery). ► Album Details (Contre-Jour 2025). Site - Bandcamp - YouTube.     Puis Rokia Koné nous invite à sa table dans un riad d'Essaouira pendant le Festival Gnaoua et Musiques du Monde (juin 2025) Rokia Koné est une chanteuse et griotte malienne connue pour sa voix envoûtante, qui fait vibrer l'âme et est ancrée dans la tradition. Née à Ségou, elle a grandi immergée dans les récits oraux du peuple Bamana. Sa voix s'assemble sans effort à la guitare Mande et aux percussions, évoquant tout autant l'émotion brute et le pouvoir spirituel. Après avoir perfectionné son art dans les légendaires clubs de musique de Bamako, elle a rejoint le super groupe exclusivement féminin Les Amazones d'Afrique en 2017, utilisant la musique au service de l'égalité des genres. Son premier album Bamanan, produit par Jacknife Lee, a été acclamé au niveau international et a obtenu deux nominations à l'AFRIMA. Aujourd'hui, Rokia lie passé et présent, concentrant la force de ses ancêtres dans une sonorité audacieuse et contemporaine. Au Festival Gnaoua et Musiques du Monde 2025, elle a fait une titre sur scène avec Asma El Hamzaoui. Son : Extrait de la fusion Asma Al Hamzaoui et Rokia Koné à Essaouira 2025 (Steven Helsly) + extrait album Bamanan. ► Album Bamanan (Realworld 2024). YouTube Rokia Koné Essaouira 2025 - Site.

Le FEMUA célèbre les 30 ans de « Couleurs Tropicales ». Durant deux heures, entouré d'un grand nombre d'artistes (Nash, Didi B, Sindika, Josey, Smarty, Mako le King, entre autres) Claudy Siar et son équipe proposent une soirée exceptionnelle en direct de l'INJS Marcory, site du FEMUA. Un spectacle en public dont le final sera « La plus grande discothèque d'Afrique » avec, aux platines, Dj Mulukuku, l'un des Djs stars de Côte d'Ivoire. « Couleurs Tropicales » accompagne le FEMUA depuis le début. Deux parcours, deux histoires liées. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Didi B - Batman Sindika x Didi B - Rodela Josey - Diplôme Josey - Rebelote Josey feat Fanny J - Faux pas Insê - La récolte Nash - Eux ils parlent Mako le King - Je ne suis pus célibataire Mulukuku Dj Mix Retrouvez notre playlist sur Deezer.