Podcasts about musiques

durée : 00:17:11 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Episode 1/9 - En 1967, le philosophe Vladimir Jankélévitch présente la nouvelle "Les Sept Pendus" de Leonid Andreïev dans l'émission "Le Livre de chevet". Une série en neuf épisodes produite par Jean Vincent-Bréchignac. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Vladimir Jankélévitch Philosophe (1903-1985)

durée : 00:02:55 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Les idoles demeurent jeunes à jamais, à l'instar de Werenoi, qui est mort ce week-end à l'âge de 31 ans. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:55 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Les idoles demeurent jeunes à jamais, à l'instar de Werenoi, qui est mort ce week-end à l'âge de 31 ans. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:53:50 - La scène parisienne des musiques africaines 2/4

durée : 00:53:34 - LSD, la série documentaire - par : Elodie Maillot - Bien avant l'explosion du raï et les violences en Algérie, il y avait un Orient-sur-Seine à Paris. - réalisation : Manoushak Fashahi

durée : 00:53:47 - La scène parisienne des musiques africaines 3/4

durée : 00:53:51 - La scène parisienne des musiques africaines 4/4

Le spatial comme levier de développement durable ? La question est ouverte à Dakar lors de la 1ère édition de la Senegal Space Week, après la création de l'agence spatiale africaine annoncée au Caire. Pourquoi et comment développer le potentiel spatial de l'Afrique ?  Bienvenue chers amis, auditrices et auditeurs, les pieds sur la terre de la Teranga  et la tête dans les étoiles pour une émission qui devrait tous nous faire décoller, enregistrée à Dakar pendant le symposium spatial qui clôt la Senegal Space Week. Il s'agissait de la 1ère édition organisée par Maram Kairé, l'astronomique directeur de l'Agence sénégalaise des études spatiales (ASES). Ce chasseur d'étoiles dont un astéroïde porte le nom, s'est donné pour mission de promouvoir l'astronomie et les sciences spatiales dans son pays et de positionner le Sénégal comme un leader africain dans le domaine spatial...Avec Maram Kairé, directeur de l'Agence sénégalaise des études spatiales (ASES). Et en éclairage - Ibrahima Camara, chercheur au Laboratoire physique de l'atmosphère et de l'océan à l'École Polytechnique de l‘Ucad sur l'importance des satellites pour observer Océan et climat- Le professeur Baidi Demba Diop de l'Association sénégalaise de promotion de l'astronomie.Musiques diffusées pendant l'émissionAnaké – Maram KairéSouad Massi – Une seule étoile.

Le spatial comme levier de développement durable ? La question est ouverte à Dakar lors de la 1ère édition de la Senegal Space Week, après la création de l'agence spatiale africaine annoncée au Caire. Pourquoi et comment développer le potentiel spatial de l'Afrique ?  Bienvenue chers amis, auditrices et auditeurs, les pieds sur la terre de la Teranga  et la tête dans les étoiles pour une émission qui devrait tous nous faire décoller, enregistrée à Dakar pendant le symposium spatial qui clôt la Senegal Space Week. Il s'agissait de la 1ère édition organisée par Maram Kairé, l'astronomique directeur de l'Agence sénégalaise des études spatiales (ASES). Ce chasseur d'étoiles dont un astéroïde porte le nom, s'est donné pour mission de promouvoir l'astronomie et les sciences spatiales dans son pays et de positionner le Sénégal comme un leader africain dans le domaine spatial...Avec Maram Kairé, directeur de l'Agence sénégalaise des études spatiales (ASES). Et en éclairage - Ibrahima Camara, chercheur au Laboratoire physique de l'atmosphère et de l'océan à l'École Polytechnique de l‘Ucad sur l'importance des satellites pour observer Océan et climat- Le professeur Baidi Demba Diop de l'Association sénégalaise de promotion de l'astronomie.Musiques diffusées pendant l'émissionAnaké – Maram KairéSouad Massi – Une seule étoile.

Rdv avec la légende du reggae ivoirien Tiken Jah Fakoly. Retour sur ses débuts dans la musique, ses prix honorifiques, ses combats pour le continent africain. Dans cet épisode, Soprano et Mory Touré offrent les vidéos surprises. Retrouvez la version longue de l'émission sur la chaîne YouTube de Légendes urbaines avec en bonus les vidéos surprises de Grand Corps Malade, Armand Gauz, Didier Awadi et le billet d'humeur d'Aimeric alias Krow. 

Grégoire Chéry est arrivé en France depuis 2001. Ce qu'il n'a pas perdu, c'est son amour pour son pays natal, Haïti, qui habite ses créations. Chanteur, compositeur et interprète, sa musique chante la beauté du pays quand elle n'est pas un appel à la conscientisation face à la situation chaotique de la première République noire au monde. (Rediffusion) Programmation musicale :  - Grégoire Chéry – Tè a ap kriye - Grégoire Chéry – Kafou. 

Programmation musicale consacrée aux archives musicales de Debs, l'un des plus grands labels afro-caribéens, fondé par Henri Debs à la fin des années 50. Emile Omar est l'un des concepteurs de la série Disques Debs International. À l'occasion de la sortie du 3è volume, le 14 mars 2025 chez Strut Records, il a sélectionné neuf chansons du répertoire culte d'Henry Debs. Daniel Forestal - Ces p'tits je t'aimeGeno Exilie - Lan misèGuy Conquette - Assez fait cancanSuper Combo - Moin domi dewoKoumit - Lage yo Midnight groovers - StrangerExperience 7 - Bel toubonmanSadi Langreot - Dou se vou ki siwo Ti Celeste - TestamanRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Programmation musicale consacrée aux archives musicales de Debs, l'un des plus grands labels afro-caribéens, fondé par Henri Debs à la fin des années 50. Emile Omar est l'un des concepteurs de la série Disques Debs International. À l'occasion de la sortie du 3è volume, le 14 mars 2025 chez Strut Records, il a sélectionné neuf chansons du répertoire culte d'Henry Debs. Daniel Forestal - Ces p'tits je t'aimeGeno Exilie - Lan misèGuy Conquette - Assez fait cancanSuper Combo - Moin domi dewoKoumit - Lage yo Midnight groovers - StrangerExperience 7 - Bel toubonmanSadi Langreot - Dou se vou ki siwo Ti Celeste - TestamanRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Pourquoi les personnes les plus vulnérables aux dégradations environnementales sont celles que nous entendons le moins ? Femmes, pauvres, et personnes non blanches semblent éloignées de l'écologie politique alors qu'elles ne sont ni absentes ni muettes, elles sont juste invisibilisées. Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à un paradoxe : pourquoi les personnes les plus vulnérables aux dégradations environnementales sont celles que nous entendons le moins ? Je veux parler des pauvres, des femmes et des personnes non blanches qui sont les plus touchées par les pollutions et les conséquences du changement climatique. Pourtant ils ne sont pas muets, ils s'organisent en collectif pour défendre des territoires ou obtenir des réparations, mais ils sont comme invisibilisés sur la scène de l'écologie politique. C'est le principe du racisme environnemental que nous allons vous expliquer dans cette émission. Et c'est un paradoxe car justement l'écologie pourrait et devrait être une formidable approche pour une réconciliation postcoloniale car nous avons tous intérêt à préserver notre maison commune !Avec- Fatima Ouassak, politologue, militante écologiste - Micheline Pham du collectif Vietnam-dioxine- Maya Mihindou, plasticienne (par téléphone)Pour l'ouvrage Terre et Liberté : manifeste antiraciste pour une écologie de la libération, paru aux Éditions Les Liens qui libèrent.Juliette Renaud de l'ONG les Amis de la Terre concernant les projets de Total en Ouganda et au Mozambique.Musiques diffusées pendant l'émission- Jason Isabel - White Man's World- Groundation & Alpha Blondy - The Youth (Playlist RFI).

Mehdi Kerkouche rêvait d'abolir la distance entre la scène et le public. Le chorégraphe français rêvait d'un cercle autour duquel le spectateur pourrait changer d'angle de vue, ne pas assister passif à la représentation. Il en rêvait et il l'a fait avec son spectacle 360. Avec 360, son nouveau spectacle créé hier soir sur la scène du Théâtre de Chaillot à Paris. 360 comme la vision panoramique et inclusive de ce danseur chorégraphe et, depuis deux ans, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil. Révélé au grand public pendant la pandémie de Covid avec On danse chez vous, un marathon de danse solidaire et joyeux. Aujourd'hui, déconfiné, le spectacle contribue chaque année à soutenir une cause qui en a besoin, les soignants ou les étudiants par exemple. Mehdi Kerkouche est l'invité de Sur le pont des Arts. 360 est à voir du 14 au 18 mai 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse à Paris.  Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint s'est entretenue avec Valerio Varesi, l'auteur italien de romans noirs multiprimés et adaptés, pour son nouveau polar L'autre loi (Agullo), 10ème volume de sa série consacrée au commissaire Soneri qui enquête à Parme. ► ReportageCe jeudi, va être décerné à Boualem Sansal, à Prague, le prix Yirji Thaïner pour la liberté de parole. L'écrivain franco-algérien a été arrêté à son arrivée sur le sol algérien, le 16 novembre dernier, en pleine brouille diplomatique entre Paris et Alger. Ses filles qui vivent en République tchèque avaient demandé officiellement au régime algérien une grâce présidentielle. Notre correspondant Alexis Rosenzweig les a rencontrées à quelques heures de la remise de ce prix. ► Playlist du jourAngèle - Le temps fera les chosesSaint Levant - Wazira.

Mehdi Kerkouche rêvait d'abolir la distance entre la scène et le public. Le chorégraphe français rêvait d'un cercle autour duquel le spectateur pourrait changer d'angle de vue, ne pas assister passif à la représentation. Il en rêvait et il l'a fait avec son spectacle 360. Avec 360, son nouveau spectacle créé hier soir sur la scène du Théâtre de Chaillot à Paris. 360 comme la vision panoramique et inclusive de ce danseur chorégraphe et, depuis deux ans, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil. Révélé au grand public pendant la pandémie de Covid avec On danse chez vous, un marathon de danse solidaire et joyeux. Aujourd'hui, déconfiné, le spectacle contribue chaque année à soutenir une cause qui en a besoin, les soignants ou les étudiants par exemple. Mehdi Kerkouche est l'invité de Sur le pont des Arts. 360 est à voir du 14 au 18 mai 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse à Paris.  Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint s'est entretenue avec Valerio Varesi, l'auteur italien de romans noirs multiprimés et adaptés, pour son nouveau polar L'autre loi (Agullo), 10ème volume de sa série consacrée au commissaire Soneri qui enquête à Parme. ► ReportageCe jeudi, va être décerné à Boualem Sansal, à Prague, le prix Yirji Thaïner pour la liberté de parole. L'écrivain franco-algérien a été arrêté à son arrivée sur le sol algérien, le 16 novembre dernier, en pleine brouille diplomatique entre Paris et Alger. Ses filles qui vivent en République tchèque avaient demandé officiellement au régime algérien une grâce présidentielle. Notre correspondant Alexis Rosenzweig les a rencontrées à quelques heures de la remise de ce prix. ► Playlist du jourAngèle - Le temps fera les chosesSaint Levant - Wazira.

durée : 00:15:07 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Au programme de ces Carnets dans la Marne : les Moissons Rock, un festival d'ampleur nationale qui tient à son identité familiale et rurale, et Eutectic, un collectif artistique qui sème de la poésie dans des endroits inattendus.

Pourquoi les personnes les plus vulnérables aux dégradations environnementales sont celles que nous entendons le moins ? Femmes, pauvres, et personnes non blanches semblent éloignées de l'écologie politique alors qu'elles ne sont ni absentes ni muettes, elles sont juste invisibilisées. Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à un paradoxe : pourquoi les personnes les plus vulnérables aux dégradations environnementales sont celles que nous entendons le moins ? Je veux parler des pauvres, des femmes et des personnes non blanches qui sont les plus touchées par les pollutions et les conséquences du changement climatique. Pourtant ils ne sont pas muets, ils s'organisent en collectif pour défendre des territoires ou obtenir des réparations, mais ils sont comme invisibilisés sur la scène de l'écologie politique. C'est le principe du racisme environnemental que nous allons vous expliquer dans cette émission. Et c'est un paradoxe car justement l'écologie pourrait et devrait être une formidable approche pour une réconciliation postcoloniale car nous avons tous intérêt à préserver notre maison commune !Avec- Fatima Ouassak, politologue, militante écologiste - Micheline Pham du collectif Vietnam-dioxine- Maya Mihindou, plasticienne (par téléphone)Pour l'ouvrage Terre et Liberté : manifeste antiraciste pour une écologie de la libération, paru aux Éditions Les Liens qui libèrent.Juliette Renaud de l'ONG les Amis de la Terre concernant les projets de Total en Ouganda et au Mozambique.Musiques diffusées pendant l'émission- Jason Isabel - White Man's World- Groundation & Alpha Blondy - The Youth (Playlist RFI).

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Gabrielle Maréchaux de The Conversation Serpents, araignées… D'où viennent nos peurs de certains animaux ?- Cristiana Soares du service lusophone de Rfi sur le rapport sur l'état du climat du Mozambique – 2024, qui vient d'être publié- Simon Rozé, du service environnement de RFI nous parlera du trou de la couche d'ozone- Pauline Gleize du service environnement de RFI sur le sens du rythme observé chez les chimpanzés.- La chronique ePOP/ (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Damarus Tshinyam pour son film Le Cri du Lac Kapaso réalisé en RDC. - La chronique culture de Caroline Filliette sur les festivals d'été et plus précisément le Festival We Love Green qui se tiendra au Bois de Vincennes du 6 au 8 juin. Musiques diffusées pendant l'émissionCheikh Ibra Fam - Xam Xam (Playlist RFI)Parcels - Overnight (Live Paris)Groupe australien qui est dans la programmation de We Love Green.

La  biennale des arts de la marionnette s'ouvre aujourd'hui et pour deux semaines à Paris et en région parisienne. Cette 12è édition de la BIAM met en lumière la diversité de la création. Une discipline que beaucoup avaient tendance à Cantonner au Théâtre de Guignol des Jardins publics, mais qui en réalité s'est imposée depuis des décennies comme l'une des plus novatrices. Dans les formes, les matériaux, la mise en scène. Les deux artistes que nous recevons aujourd'hui en témoignent avec Subjectif Lune, Hugo Vercelleto et sa compagnie des maladroits reconstituent la mission Apollo 11 et nous font réfléchir sur la vérité et le mensonge à l'heure de la diffusion des Fake News. Agnès Limbos, elle, apparait seule en scène, avec une marionnette d'elle-même en miniature entourée d'une foule d'objets évocateurs de l'enfance pour un très beau spectacle intitulé les lettres de mon père.Agnès Limbos et Hugo Vercelleto sont les invités de Sur le pont des arts. La 12è édition de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette se déroule du 13 au 28 mai 2025 à Paris. Au programme de l'émission :► Chronique Hit de la semaineHugo Casalinho, de la programmation musicale de RFI, nous parle du nouveau projet du chanteur Voyou qui rend hommage à Henri Salvador. ► Playlist du jour-Tiakola - No Limit.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Gabrielle Maréchaux de The Conversation Serpents, araignées… D'où viennent nos peurs de certains animaux ?- Cristiana Soares du service lusophone de Rfi sur le rapport sur l'état du climat du Mozambique – 2024, qui vient d'être publié- Simon Rozé, du service environnement de RFI nous parlera du trou de la couche d'ozone- Pauline Gleize du service environnement de RFI sur le sens du rythme observé chez les chimpanzés.- La chronique ePOP/ (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Damarus Tshinyam pour son film Le Cri du Lac Kapaso réalisé en RDC. - La chronique culture de Caroline Filliette sur les festivals d'été et plus précisément le Festival We Love Green qui se tiendra au Bois de Vincennes du 6 au 8 juin. Musiques diffusées pendant l'émissionCheikh Ibra Fam - Xam Xam (Playlist RFI)Parcels - Overnight (Live Paris)Groupe australien qui est dans la programmation de We Love Green.

La  biennale des arts de la marionnette s'ouvre aujourd'hui et pour deux semaines à Paris et en région parisienne. Cette 12è édition de la BIAM met en lumière la diversité de la création. Une discipline que beaucoup avaient tendance à Cantonner au Théâtre de Guignol des Jardins publics, mais qui en réalité s'est imposée depuis des décennies comme l'une des plus novatrices. Dans les formes, les matériaux, la mise en scène. Les deux artistes que nous recevons aujourd'hui en témoignent avec Subjectif Lune, Hugo Vercelleto et sa compagnie des maladroits reconstituent la mission Apollo 11 et nous font réfléchir sur la vérité et le mensonge à l'heure de la diffusion des Fake News. Agnès Limbos, elle, apparait seule en scène, avec une marionnette d'elle-même en miniature entourée d'une foule d'objets évocateurs de l'enfance pour un très beau spectacle intitulé les lettres de mon père.Agnès Limbos et Hugo Vercelleto sont les invités de Sur le pont des arts. La 12è édition de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette se déroule du 13 au 28 mai 2025 à Paris. Au programme de l'émission :► Chronique Hit de la semaineHugo Casalinho, de la programmation musicale de RFI, nous parle du nouveau projet du chanteur Voyou qui rend hommage à Henri Salvador. ► Playlist du jour-Tiakola - No Limit.

durée : 01:27:28 - En pistes ! du lundi 12 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un lundi sous le signe des étoiles avec une ribambelle de stars : Katia et Marielle Labèque, Barbara Hannigan ou encore Yo-Yo Ma. Et du côté du répertoire, c'est le concerto qui est la star du jour : piano, violoncelle, hautbois...

durée : 01:27:28 - En pistes ! du lundi 12 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un lundi sous le signe des étoiles avec une ribambelle de stars : Katia et Marielle Labèque, Barbara Hannigan ou encore Yo-Yo Ma. Et du côté du répertoire, c'est le concerto qui est la star du jour : piano, violoncelle, hautbois...

Fab Morvan présente Milli Vanilli, de la gloire au cauchemar, un film de Simon Verhoeven, dont la sortie est prévue le 14 mai au cinéma. Le film retrace l'histoire de Rob Pilatus et Fab Morvan du groupe à succès Milli Vanilli à la fin des années 80. Une célébrité qui a tourné au scandale lorsqu'on a découvert qu'ils faisaient semblant de chanter sur les voix d'autres artistes. Fab Morvan est accompagné d'Elan Ben Ali, qui joue son rôle dans le film. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Queen Stelyna. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Milli Vanilli – I'm gonna miss youMilli Vanilli – Girl you know it's trueRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Fab Morvan présente Milli Vanilli, de la gloire au cauchemar, un film de Simon Verhoeven, dont la sortie est prévue le 14 mai au cinéma. Le film retrace l'histoire de Rob Pilatus et Fab Morvan du groupe à succès Milli Vanilli à la fin des années 80. Une célébrité qui a tourné au scandale lorsqu'on a découvert qu'ils faisaient semblant de chanter sur les voix d'autres artistes. Fab Morvan est accompagné d'Elan Ben Ali, qui joue son rôle dans le film. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Queen Stelyna. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Milli Vanilli – I'm gonna miss youMilli Vanilli – Girl you know it's trueRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama... Voyage au cœur des écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de notre planète. Comment vivre dans ces milieux extrêmes ?  Partons pour un voyage fascinant au cœur des milieux désertiques de la planète. De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama, les déserts qu'ils soient de sable de pierre de sel ou de glace, sont présents sur tous les continents. Ils recouvrent plus d'un tiers des terres émergés ce sont les écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de la planète. Ils nourrissent notre imaginaire mais aussi malgré leur aridité , de nombreux vivants (humains animaux végétaux) adaptés a ces milieux extrêmes. Vous avez dit désert mais pour qui ? Et de quoi parle t6on ?Émission sur l'exposition Déserts qui se tient au Muséum national d'histoire naturelle jusqu'au 30 novembre. Avec : Anthony Herrel, directeur de recherche CNRS, spécialiste en anatomie comparée, morphologie fonctionnelle et biologie de l'évolution (au Muséum) Denis Larpin, responsable scientifique des collections végétales tropicales des jardins botaniques du Muséum Vincent Battesti, chercheur CNRS en anthropologie sociale, ethnoécologue (au Muséum)Musiques diffusée dans l'émission : Tinariwen – Amoss IdjrawMari Boine – Vuoi Vuoi MuÀ écouter aussiQuand le Sahara n'était pas un désert, les secrets d'un paradis perdu

De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama... Voyage au cœur des écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de notre planète. Comment vivre dans ces milieux extrêmes ?  Partons pour un voyage fascinant au cœur des milieux désertiques de la planète. De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama, les déserts qu'ils soient de sable de pierre de sel ou de glace, sont présents sur tous les continents. Ils recouvrent plus d'un tiers des terres émergés ce sont les écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de la planète. Ils nourrissent notre imaginaire mais aussi malgré leur aridité , de nombreux vivants (humains animaux végétaux) adaptés a ces milieux extrêmes. Vous avez dit désert mais pour qui ? Et de quoi parle t6on ?Émission sur l'exposition Déserts qui se tient au Muséum national d'histoire naturelle jusqu'au 30 novembre. Avec : Anthony Herrel, directeur de recherche CNRS, spécialiste en anatomie comparée, morphologie fonctionnelle et biologie de l'évolution (au Muséum) Denis Larpin, responsable scientifique des collections végétales tropicales des jardins botaniques du Muséum Vincent Battesti, chercheur CNRS en anthropologie sociale, ethnoécologue (au Muséum)Musiques diffusée dans l'émission : Tinariwen – Amoss IdjrawMari Boine – Vuoi Vuoi MuÀ écouter aussiQuand le Sahara n'était pas un désert, les secrets d'un paradis perdu

Aujourd'hui nous sommes le lundi 5 mai, de la troisième semaine du temps pascal.L'évangile de ce jour nous donne à contempler la foule que Jésus a rassasié en multipliant les pains, et qui le cherche inlassablement. Au début de cette prière, je peux demander au Seigneur de mettre dans mon cœur le même désir de le chercher au cœur... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Comme une biche de C.-E. Hauguel interprété par Communauté de l''''''''Émmanuel - Musiques pour prier n° 5: Symphonie pour Dieu © Éditions de l'Émmanuel ; Allez porter ma joie de Jean-Jacques Juven interprété par Jean-Jacques Juven, Claire Chataigner et les jeunes du MEJ - Paroles en chemin © ADF-Bayard Musique.

Qu'est-ce que la conscience ? Que nous apprennent les neurosciences ? Pourquoi la célèbre formule de Descartes « je pense donc je suis » est à reprendre mais en sens inverse : « je suis donc je pense » et qu'est-ce que ça implique ? Jusqu'où va la conscience ?    C'est une certitude commune que de croire que notre existence est guidée par des choix raisonnés, et que notre cerveau n'est là que pour exécuter les intentions de notre conscience. Issue du dualisme cartésien, cette vision « cogito-centrée » est pourtant aujourd'hui remise en cause par les recherches actuelles en neurosciences.Avec :  Stéphane Charpier, coordinateur de l'équipe Excitabilité cellulaire et dynamique des réseaux neuronaux de l'Institut du cerveau et professeur de neurosciences à l'Université Pierre et Marie Curie. Son livre Le cauchemar de Descartes, ce que les neurosciences nous apprennent de la conscience paraît chez Albin Michel en mai 2025.Musiques diffusées pendant l'émission- Sting, Eric Clapton - It's Probably Me- Ours, Pierre Souchon, Alain Souchon - À quoi tu penses (playlist RFI).

Qu'est-ce que la conscience ? Que nous apprennent les neurosciences ? Pourquoi la célèbre formule de Descartes « je pense donc je suis » est à reprendre mais en sens inverse : « je suis donc je pense » et qu'est-ce que ça implique ? Jusqu'où va la conscience ?    C'est une certitude commune que de croire que notre existence est guidée par des choix raisonnés, et que notre cerveau n'est là que pour exécuter les intentions de notre conscience. Issue du dualisme cartésien, cette vision « cogito-centrée » est pourtant aujourd'hui remise en cause par les recherches actuelles en neurosciences.Avec :  Stéphane Charpier, coordinateur de l'équipe Excitabilité cellulaire et dynamique des réseaux neuronaux de l'Institut du cerveau et professeur de neurosciences à l'Université Pierre et Marie Curie. Son livre Le cauchemar de Descartes, ce que les neurosciences nous apprennent de la conscience paraît chez Albin Michel en mai 2025.Musiques diffusées pendant l'émission- Sting, Eric Clapton - It's Probably Me- Ours, Pierre Souchon, Alain Souchon - À quoi tu penses (playlist RFI).

À quoi servent les dents de sagesse ou l'appendice ? Pourquoi certains ont une paire de côtes, une vertèbre, ou un muscle supplémentaire ? Comment les organes mal fichus, superflus voire inutiles racontent l'histoire de l'évolution telle qu'elle s'est inscrite dans notre corps ? Saviez-vous que l'on pouvait utiliser le corps humain comme vaisseau pour voyager dans le temps ? Car le corps humain est le fruit d'une longue histoire qui ne se déchiffre qu'à la lumière de l'évolution. La médecine nous a imposé l'image d'un corps humain qui fonctionne avec tout ce qu'il faut, là où il faut. Mais notre corps est loin d'être parfait et est, au contraire, constitué de nombreux organes superflus, « mal fichus », voire désavantageux.Avec : Guillaume Lecointre, zoologiste et enseignant-chercheur en systématique – la science des classifications biologiques –, professeur du Muséum national d'Histoire naturelle. Son livre Petit traité d'anatomie superflue est paru chez Delachaux et Niestlé en septembre 2024. Musiques diffusées pendant l'émission- Gaston Ouvrard - Je n'suis pas bien portant (Extrait)- Zaho de Sagazan - Mon corps- Arcade Fire - My Body Is A Cage.

À quoi servent les dents de sagesse ou l'appendice ? Pourquoi certains ont une paire de côtes, une vertèbre, ou un muscle supplémentaire ? Comment les organes mal fichus, superflus voire inutiles racontent l'histoire de l'évolution telle qu'elle s'est inscrite dans notre corps ? Saviez-vous que l'on pouvait utiliser le corps humain comme vaisseau pour voyager dans le temps ? Car le corps humain est le fruit d'une longue histoire qui ne se déchiffre qu'à la lumière de l'évolution. La médecine nous a imposé l'image d'un corps humain qui fonctionne avec tout ce qu'il faut, là où il faut. Mais notre corps est loin d'être parfait et est, au contraire, constitué de nombreux organes superflus, « mal fichus », voire désavantageux.Avec : Guillaume Lecointre, zoologiste et enseignant-chercheur en systématique – la science des classifications biologiques –, professeur du Muséum national d'Histoire naturelle. Son livre Petit traité d'anatomie superflue est paru chez Delachaux et Niestlé en septembre 2024. Musiques diffusées pendant l'émission- Gaston Ouvrard - Je n'suis pas bien portant (Extrait)- Zaho de Sagazan - Mon corps- Arcade Fire - My Body Is A Cage.

durée : 00:11:48 - Première édition de "Rage Sacrée" - La salle de concerts flottante Petit Bain à Paris, accueillait les 28 et 29 mars la première édition de Rage Sacrée, festival qui réunit des artistes de toute l'Europe, entre musiques expérimentales, traditionnelles/folkloriques, musiques rituelle ou genres inclassables.

Aujourd'hui nous sommes le vendredi 25 avril, dans l'octave de Pâques.Au cœur de mon quotidien, je prends ce temps avec le Seigneur. Je me dispose à écouter sa parole : je cherche la position qui me convient … je fais silence … je lui dis mon désir d'être... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Seigneur, je t'appartiens de G. Du Boullay interprété par Communauté de l'Émmanuel - Musiques pour prier n° 5: Symphonie pour Dieu © Éditions de l'Émmanuel ; Je veux demeurer de Corinne Lafitte interprété par Corinne Lafitte - Craindre ton nom © Glorious.

Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album  Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud

Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album  Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud

En Côte d'Ivoire, Abidjan qui vit aux rythmes des musiques urbaines cette semaine, grâce au festival des musiques urbaines (Femua) d'Anoumabo. Lors de la 17ème édition de cet évènement, qui ambitionne de partager de la musique en éveillant les consciences, place au thème du civisme et de la sécurité routière. Le festival a rayonné dans toute la sous-région et mise aussi sur la diplomatie culturelle en invitant chaque année un pays différent. Cette fois-ci, c'est la Guinée. Salif Traoré, alias « Asalfo », du groupe Magic System, est le commissaire général du Femua et répond à notre envoyé spécial Guillaume Thibault. À lire aussiPanorama de la 17e édition du festival des musiques urbaines d'AnoumaboÀ lire aussiCôte d'Ivoire: au Femua, les femmes sur le même pied d'égalité que les hommes

#SessionLive avec avec le groupe franco-burkinabé Kananayé et le percussionniste français Roscius pour la sortie No Fala B. Nos premiers invités sont le groupe Kananayé pour la sortie de l'album KananayéDans les rues du Burkina Faso, résonne à tout bout de champ « ka nana ye », qui signifie « c'est pas facile », tout en sous-entendant que ça va aller. Avec l'album Kananayé, dont le titre reprend cette philosophie populaire, ça ne peut qu'aller. Son multiculturalisme fondateur, ses paroles conscientes, ses traditions enchevêtrées et son ancrage contemporain sont même des propriétés indispensables par les temps qui courent, alors que l'optimisme est devenu une vertu de survie. C'est pas facile, mais ça va aller. À condition de s'en donner les moyens bien sûr, en enjambant les frontières quand d'autres veulent les fermer. Clotilde Rullaud, Abdoulaye Traore, Achille Nacoulma, Seydou Diabate et Boubacar Djiga, les auteurs de Kananayé, s'y emploient.Kananayé a été enregistré par Peter Soldan aux Dada Studios à Bruxelles, par Kaskade au Studio Hanou à Bobo-Dioulasso, puis mixé et masterisé à New York. Il est formé de sept compositions originales, en plus d'une reprise du traditionnel américain Sea Lion Woman que sublima Nina Simone. De la ballade à la transe, raffinées et lumineuses, ces chansons se projettent dans les musiques actuelles tout en étant profondément enracinées. Le projet tisse les fils de plusieurs traditions et tresse les pratiques rurales séculaires avec les tendances des grandes métropoles modernes. Tantôt vibrant, poignant ou festif, toujours solaire, l'album respire la joie que ses participants éprouvent de jouer ensemble. Mais le groupe est aussi foncièrement militant, puisque ses cinq membres proclament leur multiculturalisme et célèbrent la beauté des métissages. Ils revendiquent aussi la liberté des artistes du monde entier de se déplacer, de se rencontrer et de créer, à une époque où la délivrance des visas est entravée par des politiques nationalistes. Décidément, « ka nana ye » ! C'est pas facile, mais ça va aller.► Titres interprétés dans le grand studio Sea Lion Woman / Were Were Mousso Live RFI Garibou, extrait de l'album Faso de Nous Live RFILine Up :  Seydou 'Kanazoe' Diabate (balafon, percussions, voix), Clotilde Rullaud (voix, flûte), Abdoulaye 'Debademba' Traore (guitares), Boubacar Djiga (kunde, percussions) et Achille Nacoulma (batterie, percussions, voix)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Kananayé (TZIG'ART - Believe – Socadisc 2024)Bandcamp - YouTubePuis, nous recevons le percussionniste et compositeur Roscius, de son vrai nom William Serfass pour la sortie de No Fala BLe multi-instrumentiste William Serfass sort No Fala B sous le nom de Roscius (son nom quand il compose de la musique instrumentale). No Fala B c'est le titre d'une histoire d'amour. Un deuil s'ensuit souvent d'un coup de cœur, celui-ci, composé à coup de baguettes. Entre palindrome et anagramme, on peut comprendre « ne parlant pas le B » en mi-portugais-brésilien, mi-anglais. No Fala B comme miroir de BALAFON, cette percussion chromatique faite main au Burkina Faso à l'aide de « bois de sang » ou de « bois de cœur ». Instrument au centre de cette pièce musicale d'une heure, divisée en 13 morceaux instrumentaux, percussifs et cinématographiques. B, c'est donc la représentation de ce qui nous est étranger. On ne le comprend pas, on ne sait pas en jouer de manière traditionnelle, mais on en tombe quand même amoureux. On l'écoute, on se l'approprie. « No Fala », comme un coup de gueule, un coup de poing, c'est politiquement engagé, et avec B, on traverse les mondes, les genres, les styles, dans une acoustique vivante, on recherche, on expérimente, parfois, on trouve quelque chose, quelqu'un, c'est dur et fragile, comme la communication sans les mots. À moins que B soit en fait le prénom d'une personne… Dont on ne parle pas la langue…Après une décennie passée entre Londres et des tournées internationales, à collecter des percussions rares et faites à la main ; et ces derniers temps concentré sur la composition de musique de film, séries et documentaires, l'artiste percussionniste non conforme Roscius est de retour, avec un disque instrumental entièrement créé autour d'un balafon chromatique. Un voyage musical mélancolique d'abord, une mélodie tribale, qui invite à la méditation, au mouvement, à la danse, puis envolée rythmique et cinématographique, transcendante, instrumentale, percussive et inspirante.Titres joués : Burial, Grit, Stone Rose et Incelusive►  Album No Fala B (Nomadic Recordings 2025) Roscius - YouTube - BandcampRéalisation Hadrien Touraud

Rdv avec le chanteur de pop urbaine Sensey, à l'occasion de la sortie de son EP Des rires et des pleurs. Retour sur son enfance au Mali, ses premiers pas dans la musique en tant que rappeur jusqu'à l'explosion de sa carrière. Avec plus de 600 millions de vues de ses clips, Sensey se positionne définitivement comme l'un des chanteurs les plus importants du paysage urbain francophone. (Rediffusion) Retrouvez dans cet épisode les vidéos surprises de Kery James, Fally Ipupa, Vincent Hudry et Aminata Keïta ainsi que le billet d'humeur d'Aimeric alias Krow. 

#SessionLive avec avec le groupe franco-burkinabé Kananayé et le percussionniste français Roscius pour la sortie No Fala B. Nos premiers invités sont le groupe Kananayé pour la sortie de l'album KananayéDans les rues du Burkina Faso, résonne à tout bout de champ « ka nana ye », qui signifie « c'est pas facile », tout en sous-entendant que ça va aller. Avec l'album Kananayé, dont le titre reprend cette philosophie populaire, ça ne peut qu'aller. Son multiculturalisme fondateur, ses paroles conscientes, ses traditions enchevêtrées et son ancrage contemporain sont même des propriétés indispensables par les temps qui courent, alors que l'optimisme est devenu une vertu de survie. C'est pas facile, mais ça va aller. À condition de s'en donner les moyens bien sûr, en enjambant les frontières quand d'autres veulent les fermer. Clotilde Rullaud, Abdoulaye Traore, Achille Nacoulma, Seydou Diabate et Boubacar Djiga, les auteurs de Kananayé, s'y emploient.Kananayé a été enregistré par Peter Soldan aux Dada Studios à Bruxelles, par Kaskade au Studio Hanou à Bobo-Dioulasso, puis mixé et masterisé à New York. Il est formé de sept compositions originales, en plus d'une reprise du traditionnel américain Sea Lion Woman que sublima Nina Simone. De la ballade à la transe, raffinées et lumineuses, ces chansons se projettent dans les musiques actuelles tout en étant profondément enracinées. Le projet tisse les fils de plusieurs traditions et tresse les pratiques rurales séculaires avec les tendances des grandes métropoles modernes. Tantôt vibrant, poignant ou festif, toujours solaire, l'album respire la joie que ses participants éprouvent de jouer ensemble. Mais le groupe est aussi foncièrement militant, puisque ses cinq membres proclament leur multiculturalisme et célèbrent la beauté des métissages. Ils revendiquent aussi la liberté des artistes du monde entier de se déplacer, de se rencontrer et de créer, à une époque où la délivrance des visas est entravée par des politiques nationalistes. Décidément, « ka nana ye » ! C'est pas facile, mais ça va aller.► Titres interprétés dans le grand studio Sea Lion Woman / Were Were Mousso Live RFI Garibou, extrait de l'album Faso de Nous Live RFILine Up :  Seydou 'Kanazoe' Diabate (balafon, percussions, voix), Clotilde Rullaud (voix, flûte), Abdoulaye 'Debademba' Traore (guitares), Boubacar Djiga (kunde, percussions) et Achille Nacoulma (batterie, percussions, voix)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Kananayé (TZIG'ART - Believe – Socadisc 2024)Bandcamp - YouTubePuis, nous recevons le percussionniste et compositeur Roscius, de son vrai nom William Serfass pour la sortie de No Fala BLe multi-instrumentiste William Serfass sort No Fala B sous le nom de Roscius (son nom quand il compose de la musique instrumentale). No Fala B c'est le titre d'une histoire d'amour. Un deuil s'ensuit souvent d'un coup de cœur, celui-ci, composé à coup de baguettes. Entre palindrome et anagramme, on peut comprendre « ne parlant pas le B » en mi-portugais-brésilien, mi-anglais. No Fala B comme miroir de BALAFON, cette percussion chromatique faite main au Burkina Faso à l'aide de « bois de sang » ou de « bois de cœur ». Instrument au centre de cette pièce musicale d'une heure, divisée en 13 morceaux instrumentaux, percussifs et cinématographiques. B, c'est donc la représentation de ce qui nous est étranger. On ne le comprend pas, on ne sait pas en jouer de manière traditionnelle, mais on en tombe quand même amoureux. On l'écoute, on se l'approprie. « No Fala », comme un coup de gueule, un coup de poing, c'est politiquement engagé, et avec B, on traverse les mondes, les genres, les styles, dans une acoustique vivante, on recherche, on expérimente, parfois, on trouve quelque chose, quelqu'un, c'est dur et fragile, comme la communication sans les mots. À moins que B soit en fait le prénom d'une personne… Dont on ne parle pas la langue…Après une décennie passée entre Londres et des tournées internationales, à collecter des percussions rares et faites à la main ; et ces derniers temps concentré sur la composition de musique de film, séries et documentaires, l'artiste percussionniste non conforme Roscius est de retour, avec un disque instrumental entièrement créé autour d'un balafon chromatique. Un voyage musical mélancolique d'abord, une mélodie tribale, qui invite à la méditation, au mouvement, à la danse, puis envolée rythmique et cinématographique, transcendante, instrumentale, percussive et inspirante.Titres joués : Burial, Grit, Stone Rose et Incelusive►  Album No Fala B (Nomadic Recordings 2025) Roscius - YouTube - BandcampRéalisation Hadrien Touraud

Le FEMUA célèbre les 30 ans de « Couleurs Tropicales ». Durant deux heures, entouré d'un grand nombre d'artistes (Nash, Didi B, Sindika, Josey, Smarty, Mako le King, entre autres) Claudy Siar et son équipe proposent une soirée exceptionnelle en direct de l'INJS Marcory, site du FEMUA. Un spectacle en public dont le final sera « La plus grande discothèque d'Afrique » avec aux platines, Dj Mulukuku, l'un des Djs stars de Côte-d'Ivoire. « Couleurs Tropicales » accompagne le FEMUA depuis le début. Deux parcours, deux histoires liées. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Didi B -BatmanSindika x Didi B - RodelaJosey - DiplômeJosey - RebeloteJosey feat Fanny J -Faux pasInsê - La récolteNash -Eux ils parlentMako le King -Je ne suis pus célibataireMulukuku Dj MixRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Salif Traoré, commissaire général du Festival des Musiques Urbaines d'Anoumabo, dont la 17ème édition aura lieu à Abidjan et à Daloa, du 15 au 20 avril. Cette nouvelle édition a pour thème « Civisme et sécurité routière » et pour pays invité la Guinée. Sur les scènes de l'INJS et de Daloa se succèderont Angélique Kidjo, Takana Zion, Kaaris, Smarty, Eneida Marta, Josey, Adeba Konan, Lil Jay Bingerack, Lato Crespino et Himra. Accompagné de son invité Black M, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Takana Zion - Light amapianoSmarty - Ne parle pasJosey - DiplômeBlack M - SimandouMagic System - Souvenirs d'AnoumaboRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Spéciale consacrée à l'actualité musicale sénégalaise proposée par Aïssata Sow Mercereau. Avec Ashs The best, Jahman X-Press, VJ, Mia Guisse entre autres. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Ashs The Best feat Amadeus - WaxtuJahman X-Press -Jantu MbëgelVJ - Kaay WaayCherifou - Olome deureumeNdakhté Lo - Defal ñun (Xarit)Bass Thioung - Sagnse ba rafet Sidy Diop - Damala NopWally B. Seck - CélibatairePape Diouf feat Yandé - Ô kino koorCoumba Gawlo -Toc toc tocRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Et si nous revenions aux racines de notre humanité, façonnée et toujours fascinée par le végétal : les plantes, les arbres et les fleurs ?  Une philosophe buissonnière qui fait feu de tout bois pour décoloniser les esprits, en nous rappelant à quel point nous, les humains, sommes à la fois façonnés et fascinés par tout ce qui sort de terre. Nous sommes tous issus d'une civilisation du végétal, mais nous avons tendance à l'oublier, notamment en Occident, en nous pensant au sommet du règne animal, et donc au-dessus du règne végétal. Comment inverser, renverser cette perspective en nous inspirant d'autres cultures ? La culture kanake de l'igname, la culture indienne du curcuma, ou encore la culture méditerranéenne du jasmin, par exemple. Autant de traditions qui n'ont pas rompu ce lien existentiel, aussi symbolique que nourrissant, aux plantes, aux tubercules, aux fleurs, à tout ce qui s'enracine, pousse et nous pousse.Inspirante et vivifiante, cette question soulève le pourquoi d'une philosophie du végétal, ce végétal qui inspire aussi les artistes, comme la chorégraphe circassienne et funambule Chloé Moglia avec son collectif Rhizome.Avec Seloua Luste Boulbina, philosophe, chercheuse et théoricienne de la décolonisation, pour son livre Sortir de terre : une philosophie du végétal (Zulma Editions).Musiques diffusées pendant l'émission :Gulaan – HmiloulouClara Luciani - Les fleurs

Et si nous revenions aux racines de notre humanité, façonnée et toujours fascinée par le végétal : les plantes, les arbres et les fleurs ?  Une philosophe buissonnière qui fait feu de tout bois pour décoloniser les esprits, en nous rappelant à quel point nous, les humains, sommes à la fois façonnés et fascinés par tout ce qui sort de terre. Nous sommes tous issus d'une civilisation du végétal, mais nous avons tendance à l'oublier, notamment en Occident, en nous pensant au sommet du règne animal, et donc au-dessus du règne végétal. Comment inverser, renverser cette perspective en nous inspirant d'autres cultures ? La culture kanake de l'igname, la culture indienne du curcuma, ou encore la culture méditerranéenne du jasmin, par exemple. Autant de traditions qui n'ont pas rompu ce lien existentiel, aussi symbolique que nourrissant, aux plantes, aux tubercules, aux fleurs, à tout ce qui s'enracine, pousse et nous pousse.Inspirante et vivifiante, cette question soulève le pourquoi d'une philosophie du végétal, ce végétal qui inspire aussi les artistes, comme la chorégraphe circassienne et funambule Chloé Moglia avec son collectif Rhizome.Avec Seloua Luste Boulbina, philosophe, chercheuse et théoricienne de la décolonisation, pour son livre Sortir de terre : une philosophie du végétal (Zulma Editions).Musiques diffusées pendant l'émission :Gulaan – HmiloulouClara Luciani - Les fleurs

Direction Sénégal à bord du « Spacebus », un véhicule spatial en tournée à travers tout le pays de la Téranga. Son objectif : offrir à tous, petits et grands, l'opportunité unique de poser leurs yeux pour la première fois sur un télescope afin d'observer les merveilles de l'univers : les étoiles, la lune, et même le soleil (avec bien sûr un filtre de protection). Mais comment faire pour monter à bord de ce bus spatial au Sénégal ?  La tournée nationale Spacebus (bus de l'espace) est une initiative visant à promouvoir les sciences et l'astronomie à travers les 14 régions du Sénégal. Elle se déroule du 6 avril au 13 mai 2025. Pour cette première étape, notre caravane spatiale a fait escale au cœur de la ville de Thiès, où le Spacebus, avec ses télescopes, sa sonorisation, ses caravaniers et son barnum, a rencontré un immense succès lors de son passage.Émission avec Maram Kaire, directeur de l'Agence sénégalaise des études spatiales (ASES), en direct de la région de Matam. Il est à l'origine de cette caravane de l'espace et un formidable promoteur de l'astronomie tant au Sénégal qu'au-delà de ses frontières.En duplex depuis Dakar, nous avons également le plaisir d'accueillir David Baratoux, planétologue et membre fondateur de l'Initiative africaine pour les sciences planétaires et spatiales (AFIPS), l'un des caravaniers de cette tournée.Reportage réalisé par Léa-Lisa Westerhoff, sur place, au moment du départ de la caravane.Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley.Musiques diffusées pendant l'émission :Youssou N'Dour - Bul ma laaj

Spéciale consacrée à l'actualité musicale sénégalaise proposée par Aïssata Sow Mercereau. Avec Ashs The best, Jahman X-Press, VJ, Mia Guisse entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Ashs The Best feat Amadeus - WaxtuJahman X-Press -Jantu MbëgelVJ - Kaay WaayCherifou - Olome deureumeNdakhté Lo - Defal ñun (Xarit)Bass Thioung - Sagnse ba rafet Sidy Diop - Damala NopWally B. Seck - CélibatairePape Diouf feat Yandé - Ô kino koorCoumba Gawlo -Toc toc tocRetrouvez notre playlist sur Deezer.