Podcasts about musiques

Plongée dans les aventures lumineuses du vivant jusque dans les abysses où la lumière est produite par les êtres vivants eux-mêmes. Pourquoi et comment cela nous éclaire sur le rôle essentiel de la lumière, pour tous les vivants et auxquels nous faisons trop souvent de l'ombre ? Interrogeons-nous sur le rôle de la lumière dans et pour le vivant. Les deux : lumière et vie étant si intimement liées et ce jusque dans les abysses, dans les profondeurs obscures de l'océan où ce sont les vivants eux-mêmes qui produisent leur propre lumière : on appelle cela la bioluminescence Changeons de regard et de rapport à cette lumière qui nous fait vivre, mais interrogeons-nous aussi sur notre surluminosité humaine…qui fait de l'ombre à tous les autres vivants sur terre comme au fond des mers, et si éclairer le monde nous empêchait de le voir ?  Avec Jérémie Brugidou artiste, plongeur, auteur engagé, et il entre au CNRS cet automne (2025). Pour son livre Bestiaire de lumière : plongée dans les aventures lumineuses du vivant (Éditions de l'OGRE). Appel à candidatures École Jeunes Chercheur·e·s (EJC) sur la démocratie en Afrique. Musiques diffusées pendant l'émission - La Maja – Vertigo - Marcio Faraco - L'électricien de la ville lumière.

Plongée dans les aventures lumineuses du vivant jusque dans les abysses où la lumière est produite par les êtres vivants eux-mêmes. Pourquoi et comment cela nous éclaire sur le rôle essentiel de la lumière, pour tous les vivants et auxquels nous faisons trop souvent de l'ombre ? Interrogeons-nous sur le rôle de la lumière dans et pour le vivant. Les deux : lumière et vie étant si intimement liées et ce jusque dans les abysses, dans les profondeurs obscures de l'océan où ce sont les vivants eux-mêmes qui produisent leur propre lumière : on appelle cela la bioluminescence Changeons de regard et de rapport à cette lumière qui nous fait vivre, mais interrogeons-nous aussi sur notre surluminosité humaine…qui fait de l'ombre à tous les autres vivants sur terre comme au fond des mers, et si éclairer le monde nous empêchait de le voir ?  Avec Jérémie Brugidou artiste, plongeur, auteur engagé, et il entre au CNRS cet automne (2025). Pour son livre Bestiaire de lumière : plongée dans les aventures lumineuses du vivant (Éditions de l'OGRE). Appel à candidatures École Jeunes Chercheur·e·s (EJC) sur la démocratie en Afrique. Musiques diffusées pendant l'émission - La Maja – Vertigo - Marcio Faraco - L'électricien de la ville lumière.

Pourquoi notre cerveau est si glouton ? Pourquoi c'est souvent un lundi que le cœur nous lâche ? Comment nos os se reconstruisent tout au long de notre vie ? Et pourquoi l'urine est-elle jaune ? Quand la science éclaire les petits et grands mystères du corps humain... Explorons le corps humain, notre corps et ses mystères, à la lumière de la science et des plus récentes découvertes qui ont permis de lever le voile sur des questions aussi essentielles qu'étonnantes et jusqu'alors énigmatiques.  Pourquoi notre cerveau est si glouton ? Sommes-nous à moitié virus ?  Pourquoi est-ce souvent un lundi que le cœur nous lâche ? Pourquoi l'urine est-elle jaune ? Et pour quelle raison les cheveux deviennent-ils blancs ? À quoi sert la masturbation ? 50 petits et grands mystères du corps humain décryptés par nos invités. Avec Nicolas Gutierrez (journaliste scientifique, ancien chercheur biologie cellulaire) et Olivier Lascar (ingénieur, journaliste et illustrateur) pour l'ouvrage 50 petits et grands mystères du corps humain paru chez Vuibert. Musiques diffusées pendant l'émission  Vincent Malone - Le corps humain Gildaa - Tout pour plaire (Playlist RFI).

Pourquoi notre cerveau est si glouton ? Pourquoi c'est souvent un lundi que le cœur nous lâche ? Comment nos os se reconstruisent tout au long de notre vie ? Et pourquoi l'urine est-elle jaune ? Quand la science éclaire les petits et grands mystères du corps humain... Explorons le corps humain, notre corps et ses mystères, à la lumière de la science et des plus récentes découvertes qui ont permis de lever le voile sur des questions aussi essentielles qu'étonnantes et jusqu'alors énigmatiques.  Pourquoi notre cerveau est si glouton ? Sommes-nous à moitié virus ?  Pourquoi est-ce souvent un lundi que le cœur nous lâche ? Pourquoi l'urine est-elle jaune ? Et pour quelle raison les cheveux deviennent-ils blancs ? À quoi sert la masturbation ? 50 petits et grands mystères du corps humain décryptés par nos invités. Avec Nicolas Gutierrez (journaliste scientifique, ancien chercheur biologie cellulaire) et Olivier Lascar (ingénieur, journaliste et illustrateur) pour l'ouvrage 50 petits et grands mystères du corps humain paru chez Vuibert. Musiques diffusées pendant l'émission  Vincent Malone - Le corps humain Gildaa - Tout pour plaire (Playlist RFI).

Épisode du 2025-09-27

Aujourd'hui, nous recevons un invité exceptionnel, un homme qui a passé sa vie à explorer les régions les plus extrêmes de notre planète, les pôles. Médecin, explorateur, scientifique, défenseur infatigable de l'environnement, il est le premier homme à avoir atteint le pôle Nord en solitaire. Ses aventures ont inspiré des générations et ses projets continuent de nous faire rêver... Dans cette émission, il sera question de l'importance des pôles dans l'équilibre planétaire, des expéditions marquantes de Jean-Louis Étienne et de ses projets actuels avec, notamment, le navire La Persévérance et le fascinant Polar Pod. Avec l'explorateur Jean-Louis Étienne pour son ouvrage Persévérance, sillonner les océans, explorer les pôles paru chez Michel Lafon. Musiques diffusées pendant l'émission  Aaron Joseph - Antartica Star Feminine Band - Mom'lo si waju. 

Affronter la scène à 81 ans pour incarner la fougueuse Joséphine Baker : c'est le pari audacieux relevé par la chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny. Dans un solo saisissant, la star de la danse afro-contemporaine s'empare des planches du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, exactement un siècle après que Joséphine Baker y a fait sensation avec sa Revue Nègre. Elle fait ensuite le lien avec Le Sacre du printemps de Stravinsky dans la version de Pina Bausch revisité par des danseurs de quatorze pays africains, tous formés à son École des Sables au Sénégal. Loin des clichés du music-hall, des grimaces et des ceintures de bananes, Germaine Acogny incarne une Joséphine Baker d'une dignité rare, poétique, mais tout aussi puissante. « Aux obsèques de Joséphine Baker, quelqu'un a dit : "Elle est morte, mais elle est immortelle". Donc, j'ai voulu donner vie justement à cette combattante, cette femme qui a lutté contre le racisme, qui a adopté des enfants du monde entier, les a élevés et d'une grande générosité. Même actuellement, des gens très riches ne vont jamais adopter douze enfants ! » Seule en scène, Germaine Acogny retrace en moins de 30 minutes la vie de cette star, mère, espionne et militante afro-américaine. Par touches subtiles, elle évoque un déhanché de charleston, mime le geste de tirer à l'arc et enfile un costume d'Amazone. « Je suis née au Bénin, j'ai grandi au Sénégal. Donc, les Amazones de mon pays, ce sont des guerrières. C'est à travers cette danse des Amazones que je montre la résistante, la combattante, celle qui a libéré les Noirs, les Mexicains, les Indiens et qui a libéré la France aussi ». Animée par l'esprit de Joséphine Baker, qu'elle a rencontrée à l'âge de 29 ans, Germaine Acogny poursuit aujourd'hui son combat pour les droits civiques : « Jusqu'à présent, ce racisme existe. Et dans les matchs de foot, il y a beaucoup d'Africains dans les équipes internationales qui jouent bien et on leur jette des peaux de bananes. Comme à des singes ! Eh ben, la banane, je l'ai jetée aussi. » Pour Germaine Acogny, icône de la danse africaine des temps modernes, amener le « Sacre du Printemps », ce rite païen aux rythmes saccadés, en Afrique était une évidence. À travers son école des Sables, cette chorégraphie sublime et tribale prend racine dans la terre.« Rien que ce nom, ça appelle beaucoup les ancêtres. Je me sens vraiment à la source, être en contact avec la terre, avec la communauté », réagit Aziz Zondi, danseur burkinabé. « C'est à la fois contemporain, à la fois doux – avec la douceur de la femme, l'énergie, la force des hommes », ajoute Manuela Hermine, danseuse ivoirienne. « Nous, on le redécouvre à chaque fois qu'on vient pour ce travail-là », renchérit Aziz Zondi. Déjà salué dans 17 pays, ce Sacre du Printemps plus universel que jamais n'a que rarement été applaudi devant un public aussi divers qu'à Paris. À lire aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Affronter la scène à 81 ans pour incarner la fougueuse Joséphine Baker : c'est le pari audacieux relevé par la chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny. Dans un solo saisissant, la star de la danse afro-contemporaine s'empare des planches du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, exactement un siècle après que Joséphine Baker y a fait sensation avec sa Revue Nègre. Elle fait ensuite le lien avec Le Sacre du printemps de Stravinsky dans la version de Pina Bausch revisité par des danseurs de quatorze pays africains, tous formés à son École des Sables au Sénégal. Loin des clichés du music-hall, des grimaces et des ceintures de bananes, Germaine Acogny incarne une Joséphine Baker d'une dignité rare, poétique, mais tout aussi puissante. « Aux obsèques de Joséphine Baker, quelqu'un a dit : "Elle est morte, mais elle est immortelle". Donc, j'ai voulu donner vie justement à cette combattante, cette femme qui a lutté contre le racisme, qui a adopté des enfants du monde entier, les a élevés et d'une grande générosité. Même actuellement, des gens très riches ne vont jamais adopter douze enfants ! » Seule en scène, Germaine Acogny retrace en moins de 30 minutes la vie de cette star, mère, espionne et militante afro-américaine. Par touches subtiles, elle évoque un déhanché de charleston, mime le geste de tirer à l'arc et enfile un costume d'Amazone. « Je suis née au Bénin, j'ai grandi au Sénégal. Donc, les Amazones de mon pays, ce sont des guerrières. C'est à travers cette danse des Amazones que je montre la résistante, la combattante, celle qui a libéré les Noirs, les Mexicains, les Indiens et qui a libéré la France aussi ». Animée par l'esprit de Joséphine Baker, qu'elle a rencontrée à l'âge de 29 ans, Germaine Acogny poursuit aujourd'hui son combat pour les droits civiques : « Jusqu'à présent, ce racisme existe. Et dans les matchs de foot, il y a beaucoup d'Africains dans les équipes internationales qui jouent bien et on leur jette des peaux de bananes. Comme à des singes ! Eh ben, la banane, je l'ai jetée aussi. » Pour Germaine Acogny, icône de la danse africaine des temps modernes, amener le « Sacre du Printemps », ce rite païen aux rythmes saccadés, en Afrique était une évidence. À travers son école des Sables, cette chorégraphie sublime et tribale prend racine dans la terre.« Rien que ce nom, ça appelle beaucoup les ancêtres. Je me sens vraiment à la source, être en contact avec la terre, avec la communauté », réagit Aziz Zondi, danseur burkinabé. « C'est à la fois contemporain, à la fois doux – avec la douceur de la femme, l'énergie, la force des hommes », ajoute Manuela Hermine, danseuse ivoirienne. « Nous, on le redécouvre à chaque fois qu'on vient pour ce travail-là », renchérit Aziz Zondi. Déjà salué dans 17 pays, ce Sacre du Printemps plus universel que jamais n'a que rarement été applaudi devant un public aussi divers qu'à Paris. À lire aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Aujourd'hui, nous recevons un invité exceptionnel, un homme qui a passé sa vie à explorer les régions les plus extrêmes de notre planète, les pôles. Médecin, explorateur, scientifique, défenseur infatigable de l'environnement, il est le premier homme à avoir atteint le pôle Nord en solitaire. Ses aventures ont inspiré des générations et ses projets continuent de nous faire rêver... Dans cette émission, il sera question de l'importance des pôles dans l'équilibre planétaire, des expéditions marquantes de Jean-Louis Étienne et de ses projets actuels avec, notamment, le navire La Persévérance et le fascinant Polar Pod. Avec l'explorateur Jean-Louis Étienne pour son ouvrage Persévérance, sillonner les océans, explorer les pôles paru chez Michel Lafon. Musiques diffusées pendant l'émission  Aaron Joseph - Antartica Star Feminine Band - Mom'lo si waju. 

Episode 214: Introduction à la journée d'études « Chants et musiques d'Algérie : un fait social » Dans ce podcast, Jonathan Glasser, professeur agrégé d'anthropologie à l'université William & Mary à Williamsburg, en Virginie, introduit la journée d'étude intitulée « Chants et musiques d'Algérie : un fait social », organisée conjointement par le Centre d'Études Maghrébines en Algérie (CEMA) et le Centre de Recherche en Anthropologie Sociale et Culturelle (CRASC) le 15 décembre 2024, en présentant une bibliographie sur la musique citadine algérienne de langue arabe. Jonathan Glasser est l'auteur de l'ouvrage The Lost Paradise : Andalusi Music in Urban North Africa (University of Chicago Press, 2016), qui a remporté le prix L. Carl Brown Book Prize de l'American Institute for Maghrib Studies et le prix Mahmoud Guettat International Prize in Musicology du Ministère tunisien des Affaires culturelles. Plusieurs de ses travaux ont été publiés dans l'International Journal of Middle East Studies, l'American Ethnologist, l'Anthropological Quarterly, Hespéris-Tamuda et Turath. Glasser a récemment terminé un manuscrit intitulé More Than Friends : Muslim-Jewish Intimacy in Algerian Music (Plus que des amis : l'intimité entre musulmans et juifs dans la musique algérienne). Pr. Karim Ouaras, Université d'Oran 2 / CEMA a modéré le débat. Nous remercions Dr. Jonathan Glasser, anthropologue au College of William & Mary, pour son istikhbar in sika à l'alto pour l'introduction et la conclusion de ce podcast. Montage : Hayet Yebbous Bensaid, Bibliothécaire / Chargée de la diffusion des activités scientifiques (CEMA). 

Trafic d'espèces sauvages, de plantes rares, de déchets dangereux et de bois exotiques… Depuis quelques années, la criminalité environnementale explose, menaçant notre planète et nos vies. Qui en profite ? Qui se bat pour l'arrêter ? Plongeons au cœur d'un des trafics les plus lucratifs et les plus destructeurs de la planète : la criminalité environnementale. Un fléau qui ne connaît pas de frontières, qui tue des espèces et ravages des écosystèmes terrestres et marins. Sans que vous le sachiez, vous êtes peut-être directement concerné… Par exemple, vous êtes-vous demandé d'où venaient les métaux qui composent votre téléphone, le bois de vos meubles ou l'or de vos bijoux ? Le trafic illicite de ressources naturelles est en pleine explosion : +40% en 10 ans, selon Interpol. Qui en profite ? Qui se bat pour l'arrêter ? Nous en parlons avec nos invités qui ont tous enquêté ! Avec - Louis Rochard (enquêteur en criminalité environnementale) pour son livre Crime contre nature paru chez Arthaud - Marc Lomazzi, journaliste, spécialiste des sujets liés à l'environnement pour son livre Le livre noir de la criminalité verte(enquête sur l'incroyable business des crimes contre l'environnement) paru chez Calmann-Levy - Jérôme Pensu, gérant et fondateur de plusieurs centres de soins de la faune sauvage. Il est l'un des rares experts mandatés par les tribunaux, les douanes et la police dans les affaires de trafics d'animaux pour Sauvage, la vraie nature du trafic d'animaux paru chez Max Milo. Musiques diffusées dans l'émission - Caballero Reynaldo - Bungalow Bill  - Lila Iké - Scatter. 

Fille de est le nouvel album / Spectacle de Claire Diterzi. Pour cette nouvelle création, c'est Anny Karénine, fille adultérine de Anne Karénine qui est à l'honneur.  Mais qui est donc Anny Karénine ? Elle n'est pas uniquement la fille adultérine d'Anna Karénine: c'est aussi le titre du nouvel album et spectacle à venir de l'artiste Claire Diterzi.  Pour rappel, Anna Karénine est un roman de l'auteur russe Léon Tolstoï paru en 1877 en feuilleton dans Le Messager russe qui raconte les amours contrariés entre Anna Karénine, femme de la haute société russe, mariée à Alexis Karénine, fidèle et mère d'un jeune garçon. Lors d'un voyage, elle croise la route du comte Vronski, un officier brillant, mais frivole. Elle tombe amoureuse. Elle tombera enceinte et accouchera d'une fille qu'elle appellera Anny. Mais prise de culpabilité d'avoir abandonné mari et enfant, elle finira par se suicider en se jetant sous un train.   «J'ai trouvé le livre un peu ennuyeux, mais pourtant j'ai aimé ce portrait de femme malheureuse» C'est lors d'un voyage sur le Transsibérien en 2019 que l'artiste Claire Diterzi découvre ce classique de la littérature russe qui l'inspire pour ce nouvel album et spectacle «Fille de...» Son spectacle musical commence donc par la fin du livre : elle imagine la vie d'Anny et analyse la relation mère/fille. On découvre Anny, devenue jeune femme avec ses désirs d'émancipation.    Lorsque j'écris des chansons, j'ai l'impression de faire des maths. Une chanson, c'est comme une équation : on passe son temps à rentrer des carrés dans des ronds.  Invitée : Claire Diterzi, autrice, compositrice et metteuse en scène, née en 1970, son parcours musical débute avec le collectif punk-rock Forguette Mi-Not. Elle débute ensuite une carrière solo. Depuis 2014, elle gère sa propre structure, Je Garde le Chien : label, édition et compagnie théâtrale musicale. Fille de est sorti le 19 septembre 2025. Son spectacle Anny Karénine sera joué au Théâtre du Rond-Point du 26 au 29 novembre 2025.  Programmation musicale :  Les titres diffusés sont tous extraits de Fille de  Fille de, Pom pom girl, La mèche qui dépasse, I lego you. 

Fille de est le nouvel album / Spectacle de Claire Diterzi. Pour cette nouvelle création, c'est Anny Karénine, fille adultérine de Anne Karénine qui est à l'honneur.  Mais qui est donc Anny Karénine ? Elle n'est pas uniquement la fille adultérine d'Anna Karénine: c'est aussi le titre du nouvel album et spectacle à venir de l'artiste Claire Diterzi.  Pour rappel, Anna Karénine est un roman de l'auteur russe Léon Tolstoï paru en 1877 en feuilleton dans Le Messager russe qui raconte les amours contrariés entre Anna Karénine, femme de la haute société russe, mariée à Alexis Karénine, fidèle et mère d'un jeune garçon. Lors d'un voyage, elle croise la route du comte Vronski, un officier brillant, mais frivole. Elle tombe amoureuse. Elle tombera enceinte et accouchera d'une fille qu'elle appellera Anny. Mais prise de culpabilité d'avoir abandonné mari et enfant, elle finira par se suicider en se jetant sous un train.   «J'ai trouvé le livre un peu ennuyeux, mais pourtant j'ai aimé ce portrait de femme malheureuse» C'est lors d'un voyage sur le Transsibérien en 2019 que l'artiste Claire Diterzi découvre ce classique de la littérature russe qui l'inspire pour ce nouvel album et spectacle «Fille de...» Son spectacle musical commence donc par la fin du livre : elle imagine la vie d'Anny et analyse la relation mère/fille. On découvre Anny, devenue jeune femme avec ses désirs d'émancipation.    Lorsque j'écris des chansons, j'ai l'impression de faire des maths. Une chanson, c'est comme une équation : on passe son temps à rentrer des carrés dans des ronds.  Invitée : Claire Diterzi, autrice, compositrice et metteuse en scène, née en 1970, son parcours musical débute avec le collectif punk-rock Forguette Mi-Not. Elle débute ensuite une carrière solo. Depuis 2014, elle gère sa propre structure, Je Garde le Chien : label, édition et compagnie théâtrale musicale. Fille de est sorti le 19 septembre 2025. Son spectacle Anny Karénine sera joué au Théâtre du Rond-Point du 26 au 29 novembre 2025.  Programmation musicale :  Les titres diffusés sont tous extraits de Fille de  Fille de, Pom pom girl, La mèche qui dépasse, I lego you. 

Trafic d'espèces sauvages, de plantes rares, de déchets dangereux et de bois exotiques… Depuis quelques années, la criminalité environnementale explose, menaçant notre planète et nos vies. Qui en profite ? Qui se bat pour l'arrêter ? Plongeons au cœur d'un des trafics les plus lucratifs et les plus destructeurs de la planète : la criminalité environnementale. Un fléau qui ne connaît pas de frontières, qui tue des espèces et ravages des écosystèmes terrestres et marins. Sans que vous le sachiez, vous êtes peut-être directement concerné… Par exemple, vous êtes-vous demandé d'où venaient les métaux qui composent votre téléphone, le bois de vos meubles ou l'or de vos bijoux ? Le trafic illicite de ressources naturelles est en pleine explosion : +40% en 10 ans, selon Interpol. Qui en profite ? Qui se bat pour l'arrêter ? Nous en parlons avec nos invités qui ont tous enquêté ! Avec - Louis Rochard (enquêteur en criminalité environnementale) pour son livre Crime contre nature paru chez Arthaud - Marc Lomazzi, journaliste, spécialiste des sujets liés à l'environnement pour son livre Le livre noir de la criminalité verte(enquête sur l'incroyable business des crimes contre l'environnement) paru chez Calmann-Levy - Jérôme Pensu, gérant et fondateur de plusieurs centres de soins de la faune sauvage. Il est l'un des rares experts mandatés par les tribunaux, les douanes et la police dans les affaires de trafics d'animaux pour Sauvage, la vraie nature du trafic d'animaux paru chez Max Milo. Musiques diffusées dans l'émission - Caballero Reynaldo - Bungalow Bill  - Lila Iké - Scatter. 

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Emmanuel Clevenot de Reporterre sur un rapport de l'Oxfam qui détaille comment les pays riches s'accaparent des ressources en minéraux des pays du Sud, pour mener leur transition énergétique. Ce, en utilisant les stratégies semblables à celles utilisées lors de la colonisation historique - Amanda Morrow du service anglophone sur Aulani Wilhelm, l'une des architectes de Papahānaumokuākea à Hawaï, la plus grande AMP du monde. Elle explique pourquoi le leadership autochtone est clé – et pourquoi il faudrait 53 autres Papahānaumokuākea pour tenir l'objectif ! - Simon Rozé du service environnement de RFI reviendra sur la journée climat de l'Assemblée Générale de l'Onu - Stefanie Schüler du service environnement de RFI : la Chine inaugure une nouvelle « route de la soie » qui passe par l'Arctique, profitant du dégel provoqué par le réchauffement climatique.  - Chronique ePOP Science / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Marie-Christine Cormier-Salem, géographe à l'IRD au sein de l'Unité mixte de recherche «Patrimoines locaux, Environnement et globalisation» pour le film de Vincent Camara Sous les racines échasses (Guinée). Chronique médias d'Anne-Sophie Novel. Musiques diffusées dans l'émission - Bleached - Next Stop  - Pop Pop - Sparrow & Barbossa.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Emmanuel Clevenot de Reporterre sur un rapport de l'Oxfam qui détaille comment les pays riches s'accaparent des ressources en minéraux des pays du Sud, pour mener leur transition énergétique. Ce, en utilisant les stratégies semblables à celles utilisées lors de la colonisation historique - Amanda Morrow du service anglophone sur Aulani Wilhelm, l'une des architectes de Papahānaumokuākea à Hawaï, la plus grande AMP du monde. Elle explique pourquoi le leadership autochtone est clé – et pourquoi il faudrait 53 autres Papahānaumokuākea pour tenir l'objectif ! - Simon Rozé du service environnement de RFI reviendra sur la journée climat de l'Assemblée Générale de l'Onu - Stefanie Schüler du service environnement de RFI : la Chine inaugure une nouvelle « route de la soie » qui passe par l'Arctique, profitant du dégel provoqué par le réchauffement climatique.  - Chronique ePOP Science / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Marie-Christine Cormier-Salem, géographe à l'IRD au sein de l'Unité mixte de recherche «Patrimoines locaux, Environnement et globalisation» pour le film de Vincent Camara Sous les racines échasses (Guinée). Chronique médias d'Anne-Sophie Novel. Musiques diffusées dans l'émission - Bleached - Next Stop  - Pop Pop - Sparrow & Barbossa.

Ces discrètes nageuses ont résisté à deux extinctions de masse, survécu aux dinosaures et à nos engins de pêche. Quel est le secret des tortues marines ? Comment comprendre leur formidable longévité, leur résilience, leurs performances physiques et leurs migrations trans-océaniques ?    Avec David Grémillet, océanographe et directeur de recherche CNRS. Son ouvrage Les discrètes, rêves de tortues marines est paru chez Actes Sud. Musiques diffusées dans l'émission The Turtles - Happy Together Helio Batalha – Pirigrinu. 

Ces discrètes nageuses ont résisté à deux extinctions de masse, survécu aux dinosaures et à nos engins de pêche. Quel est le secret des tortues marines ? Comment comprendre leur formidable longévité, leur résilience, leurs performances physiques et leurs migrations trans-océaniques ?    Avec David Grémillet, océanographe et directeur de recherche CNRS. Son ouvrage Les discrètes, rêves de tortues marines est paru chez Actes Sud. Musiques diffusées dans l'émission The Turtles - Happy Together Helio Batalha – Pirigrinu. 

Retrouvez La Bonne Auberge - où les plats sont délicieux, les boissons fraîches et les aventures trépidantes - dans une toute nouvelle campagne !Nouveaux personnages, nouveau continent, nouvelles intrigues. Le meilleur moyen de découvrir le monde fantastique de Pandokh et les quêtes épiques dont il regorge...----------------------------------------0:00 Intro9:13 Générique10:37 Épisode----------------------------------------Vous pouvez voir cet épisode sans publicité sur notre plateforme VOD : https://www.studio17.video/homeProcurez-vous le merch officiel de La Bonne Auberge sur notre boutique : https://labonneaubergejdr.fr/-----------------------------------------Oxter Udaba - Lisa Santoni Villaret - Lisa Villaret - https://www.instagram.com/lisavillaret/Daevon Psára - PV Nova - https://www.instagram.com/pvnovamusic/Cryllia Michi - Pénélope Bagieu - https://www.instagram.com/penelopeb/Hyun Beruk - Max Mammouth - https://www.instagram.com/maxmammouth/Sojow Udaba - Lou Howard - https://www.instagram.com/lou_howard/Falgun Sankeshwari - Adrien Ménielle - https://www.instagram.com/adrienmenielle/DM - Lucien Maine - https://www.instagram.com/lucienmaine/----------------------------------------Patreon - https://www.patreon.com/LaBonneAubergeTwitch - https://www.twitch.tv/labonneaubergejdrInstagram - https://www.instagram.com/labonneaubergejdr/Twitter - https://twitter.com/BonneAubergeJDRDiscord - https://discord.gg/k3G3jkBYRPFacebook - https://www.facebook.com/La-Bonne-Auberge-101455647879425/----------------------------------------Production - Studio17Réalisation - Jean-Baptiste BalliéLumière - Flo de MagSon - Julien FourthiesMaquillage - Emilee BakDécor - Doriane HuguesAccessoires - Elody SermayMontage - Elza LandgrenChargé de production - James Désirée----------------------------------------Musique générique - Max Mammouth & Luciano StirlingMusiques originales - Max Mammouth, Lucas Lambert (https://www.youtube.com/@lucaslambert-music)Musiques additionnelles - artlist.ioGénérique - Vincent FollézouGraphisme - Ann&SebIllustration - Anne Raphaëlle Pichon - https://www.instagram.com/raphaelle.arpSculpture 3D - Milo CBImpressions 3D et maquettes - Ness - https://www.instagram.com/ness.donjon/Peinture figurines - Dim (Bro2cast) - https://www.instagram.com/dimbro2cast/Photographe - Alex BleyRéseaux sociaux - Kevane Bouchart, Aline Griet----------------------------------------Twitch - https://www.twitch.tv/labonneaubergejdrInstagram - https://www.instagram.com/labonneaubergejdr/TikTok - https://www.tiktok.com/@labonneaubergejdrDiscord - https://discord.gg/k3G3jkBYRPFacebook - https://www.facebook.com/La-Bonne-Auberge-101455647879425/Boutique - https://labonneaubergejdr.fr/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment sentons-nous ? Même si nous avons moins de récepteurs olfactifs que d'autres animaux, notre sens de l'odorat, en lien direct avec nos affects, notre mémoire, nos goûts et nos dégoûts est très complexe. Comment décrypter ces mécanismes ? Comment vous sentez... vous ?  Intéressons-nous au plus énigmatique de nos sens : l'odorat. Comment sentons-nous ?  Comment décrypter les mécanismes de l'olfaction ? Pourquoi ce sens essentiel, source de tous nos goûts et de tous nos dégoûts, relié à nos affects et notre mémoire, qui guide chaque instant de notre vie, est-il si méconnu ? Et si complexe à étudier ?  Avec Claire de March, chimiste, lauréate du prix Irène Joliot-Curie 2023 dans la catégorie « Jeune femme scientifique ». Elle est parvenue à reproduire la toute première structure tridimensionnelle expérimentale d'un récepteur olfactif. Musiques diffusées dans l'émission Zenzile - Smell The Roses Obongjayar - Gasoline.  

Comment sentons-nous ? Même si nous avons moins de récepteurs olfactifs que d'autres animaux, notre sens de l'odorat, en lien direct avec nos affects, notre mémoire, nos goûts et nos dégoûts est très complexe. Comment décrypter ces mécanismes ? Comment vous sentez... vous ?  Intéressons-nous au plus énigmatique de nos sens : l'odorat. Comment sentons-nous ?  Comment décrypter les mécanismes de l'olfaction ? Pourquoi ce sens essentiel, source de tous nos goûts et de tous nos dégoûts, relié à nos affects et notre mémoire, qui guide chaque instant de notre vie, est-il si méconnu ? Et si complexe à étudier ?  Avec Claire de March, chimiste, lauréate du prix Irène Joliot-Curie 2023 dans la catégorie « Jeune femme scientifique ». Elle est parvenue à reproduire la toute première structure tridimensionnelle expérimentale d'un récepteur olfactif. Musiques diffusées dans l'émission Zenzile - Smell The Roses Obongjayar - Gasoline.  

Avec cet ouvrage, le linguiste et musicien Stéphane Gendron nous raconte l'importance du vocabulaire et des expressions liées à la musique dans la langue française.  La musique aussi a son vocabulaire et son jargon ! Et par la variété des instruments et styles musicaux, les musiciens ont utilisé un grand nombre d'expressions et locutions : chanter la palinodie, une marchandise haut de gamme, couper la musette, avaler sa trompette. Comment ces mots sont-ils devenus des locutions importantes de la langue française ? Notre invité nous met au diapason !  Avec cet ouvrage, Stéphane Gendron a voulu relier ses deux passions : la musique et la linguistique. Les expressions en rapport avec la musique peuvent être très anciennes ! «C'est du pipeau» vient du verbe «piper» qui voulait dire imiter le cri ces oiseaux, dans le but de les piéger... ce qui donné l'expression qu'on connait aujourd'hui.  Toutes les couches sociales ont une vision de la musique et des instruments. Il y a une grande circulation sociale.  Pour réaliser cet ouvrage, l'auteur a pris le temps de lire la presse du XIXè siècle et de la première moitié du XXè siècle pour analyser le contexte dans lequel naissent ces expressions.  Les instruments (piano, violon, harpe) ont également donné naissance à des expressions («accorder ses violons», «pisser dans un violon», «sortir les violons») que Stéphane Gendron analyse avec beaucoup de précisions.  Invité :  Stéphane Gendron, linguiste. Il est spécialisé dans l'étude de l'origine des noms propres : l'onomastique ! Il est par ailleurs musicien (pianiste). Son ouvrage «C'est du pipeau ! - Le jargon de la musique et des musiciens» est publié aux éditions Actes Sud.  Et la chronique Ailleurs nous emmène à Lomé, avec Valentin Vieyra, artiste et formateur en technique d'écriture humoristique et en gestion scénique, directeur du Festival Rire à Lomé. Il nous parlera de cette neuvième édition du Festival qui s'ouvrira le 29 septembre 2025 dans la capitale togolaise.    Programmation musicale : L'artiste Elo avec qui sort son premier single : «Embêtés».

Avec cet ouvrage, le linguiste et musicien Stéphane Gendron nous raconte l'importance du vocabulaire et des expressions liées à la musique dans la langue française.  La musique aussi a son vocabulaire et son jargon ! Et par la variété des instruments et styles musicaux, les musiciens ont utilisé un grand nombre d'expressions et locutions : chanter la palinodie, une marchandise haut de gamme, couper la musette, avaler sa trompette. Comment ces mots sont-ils devenus des locutions importantes de la langue française ? Notre invité nous met au diapason !  Avec cet ouvrage, Stéphane Gendron a voulu relier ses deux passions : la musique et la linguistique. Les expressions en rapport avec la musique peuvent être très anciennes ! «C'est du pipeau» vient du verbe «piper» qui voulait dire imiter le cri ces oiseaux, dans le but de les piéger... ce qui donné l'expression qu'on connait aujourd'hui.  Toutes les couches sociales ont une vision de la musique et des instruments. Il y a une grande circulation sociale.  Pour réaliser cet ouvrage, l'auteur a pris le temps de lire la presse du XIXè siècle et de la première moitié du XXè siècle pour analyser le contexte dans lequel naissent ces expressions.  Les instruments (piano, violon, harpe) ont également donné naissance à des expressions («accorder ses violons», «pisser dans un violon», «sortir les violons») que Stéphane Gendron analyse avec beaucoup de précisions.  Invité :  Stéphane Gendron, linguiste. Il est spécialisé dans l'étude de l'origine des noms propres : l'onomastique ! Il est par ailleurs musicien (pianiste). Son ouvrage «C'est du pipeau ! - Le jargon de la musique et des musiciens» est publié aux éditions Actes Sud.  Et la chronique Ailleurs nous emmène à Lomé, avec Valentin Vieyra, artiste et formateur en technique d'écriture humoristique et en gestion scénique, directeur du Festival Rire à Lomé. Il nous parlera de cette neuvième édition du Festival qui s'ouvrira le 29 septembre 2025 dans la capitale togolaise.    Programmation musicale : L'artiste Elo avec qui sort son premier single : «Embêtés».

Lorsque l'opéra ouvre grand ses fenêtres, c'est qu'Aldo Brizzi regarde le monde. Aldo Brizzi, une brise musicale, né dans une Alessandria italienne, le lyrisme commence là peut-être. Compositeur et chef d'orchestre rompu aux partitions classiques, Brizzi s'est un jour envolé loin de l'Europe mozartienne et wagnérienne pour les paysages d'Ipanema, au Brésil. Parcours fascinant que celui de ce chef, directeur musical du Núcleo de Opéra da Bahia, qui n'hésite pas à métisser un Roméo et Juliette en l'inscrivant à l'époque de l'esclavage. Qui s'aventure sur les terres du tropicaliste Gilberto Gil, jusqu'à signer ensemble l'album Amor Azul. Qui fraye avec l'ambassadeur de la culture indienne Raghunath Manet, jusqu'à peaufiner ensemble l'album Holos. Préparez vos oreilles à autre chose que la pensée ou la partition unique. Un ESM qui est aussi comme un coup de rein ou un clin d'œil à la saison France-Brésil 2025. Programmation de l'invité : • Gilberto Gil, Aldo Brizzi Amor azul • Joâo Gilberto Desafinado.

50 ans après l'indépendance du Cap Vert, La Marche du monde est en reportage dans la ville de Praia, à la recherche de celles et ceux qui ont participé à la construction de ce petit pays chanté par Cesaria Evora, ambassadrice aux pieds nus d'un archipel situé au large du Sénégal. Un archipel du Cap Vert devenu une référence démocratique pour le continent africain. Au fil des rencontres, nous interrogeons cette culture de l'indépendance, arrachée par les armes en Guinée-Bissau par le héros national Amilcar Cabral et ses guérilléros. Cabral, co-fondateur du PAIGC, le parti africain pour l'indépendance, Cabral assassiné en 1973 avant d'avoir pu traduire par les actes sa vision d'un peuple libéré du joug colonial portugais. Cabral l'agronome, défenseur d'un système éducatif capverdien et d'une agriculture adaptée à la géographie et au climat de sa terre. Des idées relayées par son fidèle commandante Pedro Pires afin d'accompagner la transition pacifique de la lutte armée jusqu'à la République du Cap Vert. Mais, 50 ans après l'indépendance, le développement du Cap Vert est conditionné par le défi environnemental imposé par le réchauffement climatique, un enjeu fondamental pour les 500 000 habitants de l'archipel dont les investissements sont largement soutenus par la diaspora. Une île où la jeunesse revendique sa langue cap-verdienne, fière de son identité créole ! Avec : Pedro Pires, ancien président de la République de Cabo Verde entre 2001 et 2011, Premier premier ministre du Cap Vert de 1975 à 1991. Pedro Pires dirige la Fondation Amilcar Cabral ainsi que l'Institut Pedro Pires Instituto Pedro Pires for Leadership - Forming tomorrow's leaders Fundação Amílcar Cabral - Facebook Maria Fatima Fernandes, issue d'une des très nombreuses familles déportées par les Portugais pour le travail forcé, revenue au pays pour participer à son développement, vice-rectrice de l'Université Cabo Verde Amalia Lopez, présidente de l'association pour la défense de la langue cap- verdienne  José Arlindo Fernandez, Recteur de l'Université du Cap Vert  Arlindo Barreto AUF/Université du Cap Vert Arlindo Fortes, professeur d'Agronomie à l'École d'agronomie et d'environnement de l'UCV  Uni24k/Université du Cap Vert Mario Lucio, ancien ministre de la Culture et musicien célèbre, découvrez le titre phare de son album Indépendance.   Pour aller plus loin : - l'émission La marche du monde : Amilcar Cabral et Maria Helena, de l'intime au politique - le webdoc RFI : Amilcar Cabral, lettres à Maria Helena - Dans l'intimité d'une icône africaine - l'émission Musiques du monde : Mario Lucio et Cotonete, du Cap-Vert à l'exil aux îles.

Reportage sur la 28ème édition du Festival de Fès des Musiques Sacrées du monde par Jeanne Lacaille. (Rediffusion)   Première ville islamique du Maroc, cœur battant du soufisme, Fès abrite aussi Al Quaraouiyine, la plus ancienne université du monde musulman... on raconte que le grand mystique Ibn Arabi aurait eu ses premières illuminations à Fès ! Difficile en tous cas de résister à l'aura vibratoire de cette ville classée à l'Unesco, une cité de savoir, de foi, d'art et d'histoire au carrefour des cultures comme des spiritualités qui accueillait mi-mai la 28è édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde, placée sous le signe des «Renaissances».  Des jardins de Jnan Sbil à la zaouia de Cheikh Sidi Ahmed Tijani au cœur de la médina, en passant par le Forum et les fortifications monumentales de Bab Al Makina, Jeanne Lacaille a traversé pour nous cette nouvelle édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde. Au programme : la poésie soufie de l'océan indien et le deba de Mayotte avec les chanteuses de la Madarassati Toyaria, un pèlerinage et du dikr soufi du Maroc avec les chanteurs de la confrérie Tijaniyya, la résurrection du violon sokou des bergers peuls du Mali avec Adama Sidibé et Clément Janinet, de la transe psychédélique avec les Master Musicians of Jajouka et pour finir, une cérémonie qui convoque les esprits du jazz et du vodou haïtien avec le saxophoniste Jowee Omicil.   Site Festival Fès. Reportage : Jeanne Lacaille Réalisation : Donatien Cahu.

Reportage sur la 28ème édition du Festival de Fès des Musiques Sacrées du monde par Jeanne Lacaille. (Rediffusion)   Première ville islamique du Maroc, cœur battant du soufisme, Fès abrite aussi Al Quaraouiyine, la plus ancienne université du monde musulman... on raconte que le grand mystique Ibn Arabi aurait eu ses premières illuminations à Fès ! Difficile en tous cas de résister à l'aura vibratoire de cette ville classée à l'Unesco, une cité de savoir, de foi, d'art et d'histoire au carrefour des cultures comme des spiritualités qui accueillait mi-mai la 28è édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde, placée sous le signe des «Renaissances».  Des jardins de Jnan Sbil à la zaouia de Cheikh Sidi Ahmed Tijani au cœur de la médina, en passant par le Forum et les fortifications monumentales de Bab Al Makina, Jeanne Lacaille a traversé pour nous cette nouvelle édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde. Au programme : la poésie soufie de l'océan indien et le deba de Mayotte avec les chanteuses de la Madarassati Toyaria, un pèlerinage et du dikr soufi du Maroc avec les chanteurs de la confrérie Tijaniyya, la résurrection du violon sokou des bergers peuls du Mali avec Adama Sidibé et Clément Janinet, de la transe psychédélique avec les Master Musicians of Jajouka et pour finir, une cérémonie qui convoque les esprits du jazz et du vodou haïtien avec le saxophoniste Jowee Omicil.   Site Festival Fès. Reportage : Jeanne Lacaille Réalisation : Donatien Cahu.

Raconter l'Afrique et ses diasporas à travers leurs sons et leurs musiques, c'est l'objectif d'une exposition immersive au Musée d'ethnographie de Genève, en Suisse. Avec plus de 200 œuvres – archives, instruments anciens et installations contemporaines –, Afrosonica. Paysages sonores embarque le public dans un voyage multisensoriel qui met en lumière le son comme vecteur de connexion, de résistance et de changement. Des tambours et des luths, des gousses de fruits et des cocons d'insectes, des graines et des coquillages : c'est l'Afrique dans toute sa diversité sonore qui se déploie sur 1 000 mètres carrés au Musée d'ethnographie de Genève. Mo Laudi, artiste multidisciplinaire et DJ sud-africain, est co-commissaire de l'exposition : « "Afrosonica" fait référence à une tradition dans les townships de fusionner des mots pour créer de nouvelles significations. Ici, c'est l'idée que l'Afrique est riche ; les minéraux les plus précieux proviennent du Congo et se retrouvent dans nos téléphones portables ; l'or d'Afrique du Sud orne les Rolex. Et quand vous écoutez du rock and roll, il a ses racines en Afrique, tout comme le hip-hop et le jazz. Aujourd'hui, il y a une fierté à affirmer : "Je suis Africain." Il est essentiel de se souvenir de ces racines pour avancer. » Cet ambassadeur de l'afro-électro présente lui-même une création. Inspirée des peintures murales des maisons d'Afrique du Sud, il y mêle plastique recyclé et chants de travail. Avec l'ethnomusicologue canadienne Madeleine Leclair, conservatrice au MEG, les deux commissaires ont puisé dans les 20 000 heures d'archives du musée et passé commande à sept artistes contemporains pour créer un parcours libre où le son est outil de mémoire, de transmission, de contestation. À écouter aussiAfrosonica, paysages sonores au Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) Madeleine Leclair : « Les grands mouvements politiques, les grands chamboulements qui ont marqué l'histoire de l'Afrique – la colonisation, décolonisation, indépendance – étaient accompagnés de musique. C'est vraiment un élément fédérateur. Également en Afrique du Sud, à l'époque de l'apartheid notamment, le gouvernement est même allé jusqu'à censurer des enregistrements, de personnages importants dans la contestation rayés du disque. » Une vingtaine de thèmes rythment le parcours, illustrant le pouvoir du son entre révolte et résilience, rituel et réactivation de la mémoire. Des peintures préhistoriques de harpes du Sahara croisent le chant vaudou du Bénin des années 1960, tandis que la rumba congolaise se frotte aux vinyles d'un jukebox. Le public peut assister à un « bain d'oreilles » au Nigeria et se laisser hypnotiser par le vrombissement d'un rhombe, petit objet en os, en bois ou en ivoire, que l'on fait tournoyer au-dessus de la tête à l'aide d'une ficelle. Madeleine Leclair : « Ces rhombes sont mis en mouvement sur les cinq continents, notamment au Brésil, en Australie également, et en Afrique, ça peut aussi être interprété comme la voix des ancêtres. » Et parfois, il suffit d'un bidon d'huile et d'un câble de frein à vélo pour créer une cithare au Burkina Faso et redonner un sens au son. ► L'exposition Afrosonica. Paysages sonores à voir et à écouter au MEG en Suisse jusqu'au 4 janvier 2026.

Aujourd'hui, nous sommes le jeudi 18 septembre.Seigneur, je viens me placer à tes pieds. Toi seul peux me donner la paix à laquelle j'aspire profondément. Que ce temps de prière vécu avec toi fasse grandir en... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Comme une biche de C.-E. Hauguel interprété par Communauté de l''''''''Émmanuel - Musiques pour prier n° 5: Symphonie pour Dieu © Éditions de l'Émmanuel ; Psaume 22 : Le Seigneur est mon berger de interprété par Gwenaëlle - Pas d'album © Creative Commons Youtube Audio Library.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Esteban Grépinet  Vert, le média qui annonce la couleur sur un agriculteur qui essaye de produire des noisettes sans pesticide – à rebours du reste de la filière française, qui réclame depuis plusieurs mois le retour de substances interdites pour faire face à la concurrence internationale (Turquie, Espagne, Italie...) - Yang Mei du service en langue chinoise, reviendra sur une enquête précieuse menée par des journalistes chinois sur la pollution au thallium d'une rivière au centre de la Chine - Simon Rozé du service environnement de RFI nous parlera de l'accord sur la pêche INN de l'OMC qui entre en vigueur ce lundi après plus de 20 ans de négociations - Igor Strauss du service environnement de RFI. Chronique ePOP / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Mamadou Saifoulaye Diallo de GUINEE pour son film Le cri asséché. Chronique entrepreneur : Alors que la généralisation de la climatisation pose de plus en plus question – sur les plans écologique, économique et réglementaire – une entreprise française propose une approche radicalement différente : réduire la température des bâtiments grâce à un revêtement à base de coquilles d'huîtres recyclées. Cool Roof France, pionnier du cool roofing en Europe, a déjà traité plus d'un million de m² de toitures avec sa solution réfléchissante, capable de faire baisser la température intérieure jusqu'à 8°C, sans consommation d'énergie. Une réponse simple, circulaire et immédiatement opérationnelle face à l'urgence climatique. Musiques diffusées dans l'émission - Tchotchké - Wish you were a girl  - Helio Batalha - Pirigrinu. 

Les nouveautés musicales de la semaine avec Charlotte Dipanda feat Tayc, Franglish, Krys M, Josey feat Nej, entre autres. Dans la séquence gold, Hey ya !, le tube culte de Outkast sorti en 2003. Selon le magazine Rolling Stone, en 2021, la chanson est classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Franglish - Ma veste Krys M - Le temps Rema - Kelebu Josey feat Nej - Touche pas à ma soeur Zakala - Mosala JB King - Protégeons nos leaders Nono Manzanza - Génération consciente Awadi - Génération consciente Tiken Jah Fakoly - Génération consciente El manager - Génération consciente Outkast - Hey ya ! Nu Look - Mea culpa Ramsey Lewis - Spring high Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

10 ans après la toute première détection d'une onde gravitationnelle, retour sur une vraie révolution astronomique. Comment la détection de ces vagues de l'espace-temps a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation des évènements les plus cataclysmiques de l'univers ? Célébrons un anniversaire astronomique : les 10 ans de la 1ère détection d'une onde gravitationnelle. Une vraie révolution ! Pourquoi et comment la détection de ces vagues de l'espace-temps, prédites par Einstein, a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation sur l'univers à travers ses événements les plus cataclysmiques (comme la coalescence de deux trous noirs provoquée par la fusion d'une étoile à neutrons, il y a plus d'un milliard d'années lumières...) Sidérant et vertigineux... Avec le physicien Matteo Barsuglia directeur de recherche CNRS pour l'ouvrage Les Vagues de l'espace-temps : la révolution des ondes gravitationnelles (Dunod) à l'occasion des 10 ans de la détection des ondes gravitationnelles. Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley. Musiques diffusées dans l'émission Anais, Molitor - Tidal Wave (featuring Molitor) Von Boch, Sparrow et Barbossa, Kz - Pop Pop.

10 ans après la toute première détection d'une onde gravitationnelle, retour sur une vraie révolution astronomique. Comment la détection de ces vagues de l'espace-temps a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation des évènements les plus cataclysmiques de l'univers ? Célébrons un anniversaire astronomique : les 10 ans de la 1ère détection d'une onde gravitationnelle. Une vraie révolution ! Pourquoi et comment la détection de ces vagues de l'espace-temps, prédites par Einstein, a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation sur l'univers à travers ses événements les plus cataclysmiques (comme la coalescence de deux trous noirs provoquée par la fusion d'une étoile à neutrons, il y a plus d'un milliard d'années lumières...) Sidérant et vertigineux... Avec le physicien Matteo Barsuglia directeur de recherche CNRS pour l'ouvrage Les Vagues de l'espace-temps : la révolution des ondes gravitationnelles (Dunod) à l'occasion des 10 ans de la détection des ondes gravitationnelles. Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley. Musiques diffusées dans l'émission Anais, Molitor - Tidal Wave (featuring Molitor) Von Boch, Sparrow et Barbossa, Kz - Pop Pop.

Les nouveautés musicales de la semaine avec Charlotte Dipanda feat Tayc, Franglish, Krys M, Josey feat Nej, entre autres. Dans la séquence gold, Hey ya !, le tube culte de Outkast sorti en 2003. Selon le magazine Rolling Stone, en 2021, la chanson est classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Franglish - Ma veste Krys M - Le temps Rema - Kelebu Josey feat Nej - Touche pas à ma soeur Zakala - Mosala JB King - Protégeons nos leaders Nono Manzanza - Génération consciente Awadi - Génération consciente Tiken Jah Fakoly - Génération consciente El manager - Génération consciente Outkast - Hey ya ! Nu Look - Mea culpa Ramsey Lewis - Spring high Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le fonds intitulé The hidden years of music, soit « les années cachées de la musique », est l'une des plus grosses collections d'enregistrements et de documents du pays qui relatent la vie musicale sous l'apartheid, en particulier dans les années 1970-1980. Tout cela a été rassemblé, à l'époque, par un passionné. De notre correspondante à Stellenbosch, Cet enregistrement de Johnny Clegg et Sipho Mchunu à leurs débuts fait partie des pépites dont le fonds des hidden years of music regorge. La conservatrice, Lizabé Lambrechts, a travaillé plusieurs années sur cette collection pour la réorganiser et en superviser la numérisation : « Il y a plus de 7 000 enregistrements sur vinyles, environ 30 000 photos, et quelque chose comme 7 à 8 tonnes de documents. Donc ce sont vraiment d'énormes archives. »  Ce trésor musical est désormais conservé à l'université de Stellenbosch, mais aussi en ligne, et on le doit à un homme : David Marks, compositeur, chanteur, ingénieur du son et producteur, qui a enregistré des heures et des heures de concerts. David Marks au festival de Woodstock de 1969 « David a travaillé au festival américain de Woodstock de 1969. Il y a rencontré Bill Hanley, qui lui a donné une partie du matériel de sonorisation pour le ramener en Afrique du Sud. Cela a permis à David d'organiser de grands concerts en plein air. Et il a enregistré tous ces événements, pris des photos, gardé les posters, et c'est comme ça que ces archives sont nées. Laissez-moi vous jouer un petit extrait… David a commencé à organiser ces concerts « Tribal Blues » à partir de 1971, et c'était parmi les seuls, en Afrique du Sud, à être interraciaux, en plein pendant l'apartheid. Donc c'étaient vraiment des moments magiques, imaginez comment cela devait être incroyable. » Lizabé Lambrechts conserve avec elle une petite partie de ces archives, pour achever son travail. Certains éléments ne sont pas toujours en bon état, car David Marks les a gardés dans son garage, sur la côte Est très humide. « Laissez-moi voir si je peux ouvrir ça ... Vous pouvez sentir cette légère odeur ? C'est une bobine du festival de musique pop de Monterey que David projetait lors de cafés-clubs qu'il organisait à Johannesburg et à Durban. Il voulait partager des films et de la musique pour que les gens connaissent ce qui se fait dans le monde. » De la contre-culture musicale face à l'apartheid Pour les chercheurs universitaires comme Ashrudeen Waggie, qui travaille sur les concerts organisés en Afrique du Sud pendant la période de boycott culturel, ce sont des documents rares : « C'est une très bonne source pour moi. Je pense que cela permet de mettre en avant une partie de l'histoire qui est restée cachée sous l'apartheid, donc c'est important. » Cette collection permet donc de redécouvrir la contre-culture musicale qui s'est construite face à l'apartheid et un pan de la résistance culturelle de l'époque. À lire aussi«Soweto Blues» de Miriam Makeba: une voix contre l'apartheid

L'archéologie et la géologie forensique, ça vous dit quelque chose ? Comment archéologues et géologues mettent leurs sciences au service de l'enquête, pour résoudre des affaires criminelles et exhumer dans les archives du sol, un sombre passé que l'on a voulu taire. Découvrons comment archéologues et géologues mettent leur science au service de l'enquête. Comment dans les archives du sol parviennent-ils à exhumer un passé oublié, à résoudre des affaires criminelles, à mettre au jour de sombres vérités cachées ? Comment rendent-ils visible l'invisible grâce aux sciences forensiques qui ne se résument pas à l'analyse des traces ADN…  Il y a aussi les roches, les cailloux, le pollen que peuvent faire parler nos invités : Avec Patrick de Wever, géologue et Richard Marlet, commissaire général honoraire pour leur ouvrage La géologie au service de l'enquête paru chez Belin et l'archéologue Patrice Georges-Zimmermann pour L'homme qui faisait parler les tombes (éditions Robert Laffont). Musiques diffusées pendant l'émission  Slimane Azem - Algérie mon beau pays Birds On A Wire, Rosemary Standley, Dom La Nena - Smalltown Boy (Playlist RFI).

L'archéologie et la géologie forensique, ça vous dit quelque chose ? Comment archéologues et géologues mettent leurs sciences au service de l'enquête, pour résoudre des affaires criminelles et exhumer dans les archives du sol, un sombre passé que l'on a voulu taire. Découvrons comment archéologues et géologues mettent leur science au service de l'enquête. Comment dans les archives du sol parviennent-ils à exhumer un passé oublié, à résoudre des affaires criminelles, à mettre au jour de sombres vérités cachées ? Comment rendent-ils visible l'invisible grâce aux sciences forensiques qui ne se résument pas à l'analyse des traces ADN…  Il y a aussi les roches, les cailloux, le pollen que peuvent faire parler nos invités : Avec Patrick de Wever, géologue et Richard Marlet, commissaire général honoraire pour leur ouvrage La géologie au service de l'enquête paru chez Belin et l'archéologue Patrice Georges-Zimmermann pour L'homme qui faisait parler les tombes (éditions Robert Laffont). Musiques diffusées pendant l'émission  Slimane Azem - Algérie mon beau pays Birds On A Wire, Rosemary Standley, Dom La Nena - Smalltown Boy (Playlist RFI).

durée : 01:00:05 - Françoise Pétrovitch, plasticienne - par : Priscille Lafitte - Françoise Petrovitch est une plasticienne aux mille visages - par les portraits énigmatiques qu'elle peint - et à l'humour chevillé au corps... de ses sculptures. Cet entretien permet d'évoquer le silence de l'atelier, les jeux de transparence chez Fauré, la concentration du geste chez Bach. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Légende de la musique en Afrique et bien au-delà, Cheikh Lô fête ce week-end ses 50 ans de carrière et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin, puisque son nouveau disque Maame sera publié le 26 septembre. Mais avant cette sortie, le chanteur, batteur et guitariste sénégalais a accepté de revenir sur des anecdotes de sa vie artistique. RFI : Vous célébrez 50 ans de carrière, 50 ans d'exploration musicale. Vous êtes un éternel optimiste. Quel est votre secret pour garder cette fraîcheur ? Cheikh Lô : Je vais fêter mes 70 ans ! Mais actuellement, j'ai 26 ans. Je me suis rendu compte que la musique nourrit l'âme. Ça te tient. Tu ne vieillis pas. C'est un environnement. Je ne sais pas comment l'expliquer. Va par exemple aux îles des Caraïbes ou Cuba, tu trouveras des vieux chanteurs qui jouent jusqu'à présent, parce que leur musique est positive, immortelle. Vous êtes né à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso, de parents sénégalais en 1955. Comment est-ce que la musique vous a attrapé ? Au moment où je suis né, ce n'était pas le Burkina Faso, c'était la Haute-Volta. Je suis né là-bas. J'ai grandi là-bas. J'avais la chance, car à l'époque mon grand frère avait un tourne-disque. Il avait pratiquement toutes les musiques d'Afrique de l'Ouest avec les bagages et les ressources du Congo. Et en même temps, il y avait la radio à la maison. Donc, on écoutait beaucoup de Volta Jazz, l'orchestre de renommée à Bobo-Dioulasso qui était le plus grand orchestre de l'époque. Vous y avez commencé votre carrière en tant que batteur... À l'âge de 20 ans, j'avais des amis dans le même quartier qui avaient des guitares. On passait des heures là-bas. Un jour, à ma grande surprise, le bassiste même du Volta Jazz est venu. Il grattait vraiment bien. Il a commencé à jouer et j'ai commencé à chanter. Dans la foulée, vous allez passer une audition et intégrer le groupe... Pour une soirée. Mais avant que la salle soit pleine, j'avais un peu le stress. Mes pieds tremblaient un peu. J'avais chanté un morceau de Laba Sosseh qui s'appelle « Seyni ». Après avoir fini de chanter, le chef d'orchestre et saxophoniste Mustapha Maïga me dit : « Petit, tu es intégré dans le groupe à partir d'aujourd'hui. » Vous aimez tellement cette chanson que vous l'avez enregistrée des années plus tard. Votre carrière est immense. Vous avez joué dans des clubs, dans des hôtels. Vous avez été batteur dans des studios d'enregistrement en France. Mais arrêtons-nous sur un moment important, la sortie de l'album Né La Thiass. Ce n'est qu'après, en 1995, que j'ai réalisé l'album Né La Thiass en collaboration avec Youssou N'Dour. Né La Thiass, c'est la destinée. Youssou N'Dour était amoureux de ce morceau. Tout de suite, j'ai fait une tournée pour la promotion de cet album avec le groupe Né La Thiass, parce que je n'avais pas encore fondé mon propre groupe. Avec le Super Étoile de Youssou N'Dour, on a fait les répétitions à Dakar et puis une tournée européenne un mois plus tard. Quand les nouvelles générations viennent vous voir, que leur répondez-vous ? Qu'il ne faut jamais rien lâcher dans la vie ? Si ce sont des jeunes qui viennent, je leur dis : « Allez faire une formation ». Dans tout métier, pour savoir où tu poses les pieds. Tout est possible. Impossible n'est pas français, mais tout est possible aujourd'hui. Il faut y croire pour y arriver. Dernière question : dans un monde en tension, à quoi sert la musique ? À quoi sert votre musique ? La musique rapproche et même les montagnes. C'est un médicament. Cela adoucit les mœurs. La musique, elle est sacrée pour moi. On pourrait même dire que c'est une religion aussi. Il n'y a pas de mensonge en musique. À l'au-delà, nul ne peut mentir. Tu ne peux pas tricher avec la musique parce qu'il y a des conventions. C'est divin. Cheikh Lô Maame (World Circuit Limited) 2025 Facebook / Instagram / YouTube

Des Britanniques sixties au rivage d'Essaouira, en passant par un Brésil très seventies. Une playlist. Une fusion. Des musiciens. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen présente ses 5 titres obsessionnels. La cuvée de septembre est la suivante : - Trio Ternura, A Gira, tiré du 45 tours Trio Ternura, compacto 1973 (Universal Music, 2025) - Alvaro Lancellotti, Abre Caminho, tiré de l'album Arruda, Alfazema e Guiné (Amor in Sound, 2025) - Nick Drake, Strange Face (Rough Mix With Guide Vocal, 11th September 1968), tiré de la compilation « The Making of Five Leaves Left » (Island Records, 2025) - Amaarae, S.M.O., tiré de l'album Black Star (Golden Angel, 2025) - Saint Levant, Wain Maady Wain, tiré de l'album Love Letters (Deluxe) (Salxco, 2025).   Puis retour sur la fusion du Maâlem Houssam Gania avec Marcus Gilmore au Maroc. Le batteur américain Marcus Gilmore et le Maâlem marocain Houssam Gania  ont partagé la scène au festival Gnaoua et Musiques du Monde en juin 2025 à Essaouira, Maroc. Nous les avons rencontrés dans une salle de répétition souirie ouverte sur l'océan Atlantique. Avec le son des vagues... Et des mouettes ! Marcus Gilmore : le pouls du jazz moderne Marcus Gilmore est un batteur qui apporte une nouvelle voix au jazz, mêlant énergie, précision et profondeur émotionnelle dans chaque battement. Élevé dans une famille musicale, il a grandi entouré de rythmes, et aujourd'hui, il est l'un des noms les plus intéressants de la scène internationale. Au fil des années, il a joué avec des légendes comme Chick Corea, Vijay Iyer et Esperanza Spalding, tout en sculptant son propre chemin en tant que leader de groupe. Ses projets Actions Speak montre sa passion à pousser le jazz dans de nouveaux territoires, mélangeant groove, mélodie et liberté. En 2025, Marcus est attendu de sortir un nouvel album qui promet de plonger plus profondément dans son monde créatif, un pont entre les générations et les genres. De nature curieuse, il continue d'explorer des collaborations qui le stimulent et inspirent, vivre de sa musique, une force respiratoire sur scène et en studio. Houssam Gania : l'héritier Fils du légendaire Maâlem Mahmoud Gania et héritier d'une tradition gnaouie ancestrale remontant à Ba Massoud, Houssam Gania porte en lui l'âme de la tagnaouite. Né à Marrakech, il grandit au sein d'une famille profondément enracinée dans cette musique, aux côtés de son oncle Mokhtar Gania et de son frère aîné Hamza. Très jeune, il se distingue par sa maîtrise des traditions gnaoui, tout en restant ouvert aux rythmes du monde. Son talent, allié à une rigueur et un travail acharné, lui permet de se forger une identité musicale forte. En 2012, il accompagne son père pour un concert en Belgique, amorçant ainsi son parcours sur la scène internationale. Deux ans plus tard, en 2014, il fonde son propre groupe à Essaouira, et se produit au Maroc, en Angleterre et aux Pays-Bas. En 2016, il marque les esprits lors du concert hommage à son père et à Doudou N'diaye Rose au Festival Gnaoua d'Essaouira. La même année, il monte sur la scène de Mawazine pour une fusion avec Omar Sosa et Mehdi Nassouli, affirmant sa capacité à transcender les genres musicaux.

Des Britanniques sixties au rivage d'Essaouira, en passant par un Brésil très seventies. Une playlist. Une fusion. Des musiciens. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen présente ses 5 titres obsessionnels. La cuvée de septembre est la suivante : - Trio Ternura, A Gira, tiré du 45 tours Trio Ternura, compacto 1973 (Universal Music, 2025) - Alvaro Lancellotti, Abre Caminho, tiré de l'album Arruda, Alfazema e Guiné (Amor in Sound, 2025) - Nick Drake, Strange Face (Rough Mix With Guide Vocal, 11th September 1968), tiré de la compilation « The Making of Five Leaves Left » (Island Records, 2025) - Amaarae, S.M.O., tiré de l'album Black Star (Golden Angel, 2025) - Saint Levant, Wain Maady Wain, tiré de l'album Love Letters (Deluxe) (Salxco, 2025).   Puis retour sur la fusion du Maâlem Houssam Gania avec Marcus Gilmore au Maroc. Le batteur américain Marcus Gilmore et le Maâlem marocain Houssam Gania  ont partagé la scène au festival Gnaoua et Musiques du Monde en juin 2025 à Essaouira, Maroc. Nous les avons rencontrés dans une salle de répétition souirie ouverte sur l'océan Atlantique. Avec le son des vagues... Et des mouettes ! Marcus Gilmore : le pouls du jazz moderne Marcus Gilmore est un batteur qui apporte une nouvelle voix au jazz, mêlant énergie, précision et profondeur émotionnelle dans chaque battement. Élevé dans une famille musicale, il a grandi entouré de rythmes, et aujourd'hui, il est l'un des noms les plus intéressants de la scène internationale. Au fil des années, il a joué avec des légendes comme Chick Corea, Vijay Iyer et Esperanza Spalding, tout en sculptant son propre chemin en tant que leader de groupe. Ses projets Actions Speak montre sa passion à pousser le jazz dans de nouveaux territoires, mélangeant groove, mélodie et liberté. En 2025, Marcus est attendu de sortir un nouvel album qui promet de plonger plus profondément dans son monde créatif, un pont entre les générations et les genres. De nature curieuse, il continue d'explorer des collaborations qui le stimulent et inspirent, vivre de sa musique, une force respiratoire sur scène et en studio. Houssam Gania : l'héritier Fils du légendaire Maâlem Mahmoud Gania et héritier d'une tradition gnaouie ancestrale remontant à Ba Massoud, Houssam Gania porte en lui l'âme de la tagnaouite. Né à Marrakech, il grandit au sein d'une famille profondément enracinée dans cette musique, aux côtés de son oncle Mokhtar Gania et de son frère aîné Hamza. Très jeune, il se distingue par sa maîtrise des traditions gnaoui, tout en restant ouvert aux rythmes du monde. Son talent, allié à une rigueur et un travail acharné, lui permet de se forger une identité musicale forte. En 2012, il accompagne son père pour un concert en Belgique, amorçant ainsi son parcours sur la scène internationale. Deux ans plus tard, en 2014, il fonde son propre groupe à Essaouira, et se produit au Maroc, en Angleterre et aux Pays-Bas. En 2016, il marque les esprits lors du concert hommage à son père et à Doudou N'diaye Rose au Festival Gnaoua d'Essaouira. La même année, il monte sur la scène de Mawazine pour une fusion avec Omar Sosa et Mehdi Nassouli, affirmant sa capacité à transcender les genres musicaux.

Les nouveautés musicales de la semaine avec Charlotte Dipanda feat Tayc, Franglish, Krys M, Josey feat Nej, entre autres. Dans la séquence gold, Hey ya !, le tube culte de Outkast sorti en 2003. Selon le magazine Rolling Stone, en 2021, la chanson est classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Franglish - Ma veste Krys M - Le temps Rema - Kelebu Josey feat Nej - Touche pas à ma soeur Zakala - Mosala JB King - Protégeons nos leaders Nono Manzanza - Génération consciente Awadi - Génération consciente Tiken Jah Fakoly - Génération consciente El manager - Génération consciente Outkast - Hey ya ! Nu Look - Mea culpa Ramsey Lewis - Spring high Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Près de trente ans après David Bowie et ses célèbres « Bowie Bonds », le mariage entre musique et finance bat des records. En 2025, les catalogues d'artistes comme Justin Bieber ou Lady Gaga deviennent de véritables actifs financiers, attirant de plus en plus d'investisseurs en quête de rendements stables et prévisibles. En 1997, David Bowie surprenait le monde en lançant les premiers « Bowie Bonds » : des obligations adossées aux revenus de son catalogue musical. L'idée est simple, transformer ses chansons en titres financiers, permettant à l'artiste de toucher immédiatement un capital, et aux investisseurs de percevoir, pendant une durée déterminée, les royalties générées par sa musique. Près de trois décennies plus tard, le concept est devenu un marché florissant. En 2025, il pèse déjà 4,4 milliards de dollars et attire toujours plus d'acteurs, séduits par un modèle rentable et résilient. Quand la musique devient un actif financier Le principe est avantageux : au lieu d'attendre des années pour récolter leurs droits d'auteur, les artistes monétisent leur catalogue en le transformant en obligations. Les investisseurs, eux, reçoivent les revenus issus du streaming, de la radio, des concerts ou encore de la publicité. Dans un contexte où les obligations classiques rapportent peu, ces produits financiers séduisent : certains offrent jusqu'à 10 % de rendement. Un levier puissant pour les artistes La musique a un avantage décisif. Elle génère des flux réguliers, même en période de crise. Le streaming et la protection juridique des droits d'auteur rassurent les investisseurs. En 2023, une opération sur les catalogues de Shakira et Justin Bieber a par exemple offert 5,6 % de rendement, soit plus qu'une obligation traditionnelle. Côté artistes, l'intérêt est tout aussi clair. Ce système permet d'obtenir rapidement plusieurs dizaines de millions de dollars, de sécuriser leur avenir financier, de racheter leurs droits ou de financer de nouveaux projets. En France, certains dispositifs de financement participatif ont d'ailleurs repris ce principe à plus petite échelle, en permettant aux fans d'investir directement dans un album.

Les nouveautés musicales de la semaine avec Charlotte Dipanda feat Tayc, Franglish, Krys M, Josey feat Nej, entre autres. Dans la séquence gold, Hey ya !, le tube culte de Outkast sorti en 2003. Selon le magazine Rolling Stone, en 2021, la chanson est classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Franglish - Ma veste Krys M - Le temps Rema - Kelebu Josey feat Nej - Touche pas à ma soeur Zakala - Mosala JB King - Protégeons nos leaders Nono Manzanza - Génération consciente Awadi - Génération consciente Tiken Jah Fakoly - Génération consciente El manager - Génération consciente Outkast - Hey ya ! Nu Look - Mea culpa Ramsey Lewis - Spring high Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le reggaeman burkinabè Freeman Tapily sera sur la scène du New Morning, à Paris, le 12 septembre 2025. Son album Zem Zem, sorti le 12 août, parle de démocratie. Artiste engagé et protégé de Tiken Jah Fakoly, le Tchadien N2A Teguil sera lui aussi sur la scène du New Morning le 14 septembre. La chantre ivoirienne Morijah sera sur la scène du Casino de Paris le 14 septembre 2025. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  N2A Teguil feat. Tiken Jah Fakoly - C'est dangereux (remix) N2A Teguil - Gagnant gagnant Morijah - Shilo Morijah - ADN du très haut Freeman Tapily - Appel à la démocratie Freeman Tapily - Nan lara an Sara. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Les chroniqueurs de l'émission font leur rentrée. Queen Stelyna, Warra Charlotte Gomis, Stéphane Linon, Laura Mbakop et Yasmine Bakayoko présentent leurs chansons et évènements de rentrée. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Le choix de Laura Gims feat La Mano 1.9 - Parisienne Le choix de Queen Stelyna Sindika x Maa Bio - Ratatata Le choix de Warra Wiz the MC, Bees & Honey - Show Me Love Le choix de Stéphane The Weeknd - Cry for me Le choix de Yasmine Triangle des bermudes - Charger Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Depuis les origines, après chaque grande extinction de masse, le vivant a redémarré sous d'autres formes, s'est diversifié, a rebondi. Comment l'étude de ces rebondissements du vivant pourrait nous inspirer à l'heure de la 6ème, voire 7ème extinction de masse ?  Demandons-nous comment la vie sur Terre s'est maintenue envers et contre tout depuis près de 4 millions d'années, traversant toutes les crises possibles : 5 voire 6 extinctions de masse. Comment le vivant a systématiquement redémarré, différemment en se diversifiant ? À l'heure de la 6ème voire 7ème extinction de masse causée, cette fois-ci, par une partie des vivants eux-mêmes, il est grand temps de s'intéresser à ces périodes post-extinctions, post-apocalyptiques, assez peu étudiées mais qui ont vu à chaque fois le vivant rebondir. Que nous enseignent tous ces rebondissements du vivant ? Comment s'en inspirer pour imaginer la diversification qui suivra l'extinction actuelle ? L'espèce humaine, qui en est responsable, pourrait-elle initier ces rebondissements ? Avec quels moyens et à quelle échelle de temps ?  Avec Lionel Cavin, paléoichtyologue et conservateur au Muséum d'Histoire naturelle de Genève pour l'ouvrage Les rebondissements du vivant, heurs et malheurs de la biodiversité des origines à demain, paru chez Le Cavalier Bleu. Musiques diffusées dans l'émission  Malik Djoudi – Vivant Midnight Oil – Beds are burning Chinese Man, La Yegros, Ferdi, Béesau, Nathan Surquin –  Aguita (Playlist RFI).

Depuis les origines, après chaque grande extinction de masse, le vivant a redémarré sous d'autres formes, s'est diversifié, a rebondi. Comment l'étude de ces rebondissements du vivant pourrait nous inspirer à l'heure de la 6ème, voire 7ème extinction de masse ?  Demandons-nous comment la vie sur Terre s'est maintenue envers et contre tout depuis près de 4 millions d'années, traversant toutes les crises possibles : 5 voire 6 extinctions de masse. Comment le vivant a systématiquement redémarré, différemment en se diversifiant ? À l'heure de la 6ème voire 7ème extinction de masse causée, cette fois-ci, par une partie des vivants eux-mêmes, il est grand temps de s'intéresser à ces périodes post-extinctions, post-apocalyptiques, assez peu étudiées mais qui ont vu à chaque fois le vivant rebondir. Que nous enseignent tous ces rebondissements du vivant ? Comment s'en inspirer pour imaginer la diversification qui suivra l'extinction actuelle ? L'espèce humaine, qui en est responsable, pourrait-elle initier ces rebondissements ? Avec quels moyens et à quelle échelle de temps ?  Avec Lionel Cavin, paléoichtyologue et conservateur au Muséum d'Histoire naturelle de Genève pour l'ouvrage Les rebondissements du vivant, heurs et malheurs de la biodiversité des origines à demain, paru chez Le Cavalier Bleu. Musiques diffusées dans l'émission  Malik Djoudi – Vivant Midnight Oil – Beds are burning Chinese Man, La Yegros, Ferdi, Béesau, Nathan Surquin –  Aguita (Playlist RFI).

Dans la sélection musicale du jour, place, entre autres, à Charger, l'hymne des vacances du trio Triangle des bermudes, au rappeur français Vald qui propose un titre psychédélique aux sonorités shatta, et Nono Manzanza qui, après Didier Awadi et Tiken Jah Fakoly, chante la Génération consciente. Dans la séquence Gold, les Caraïbes à l'honneur avec le tube de Medhy Custos Franc jeu, sorti en 2004 et Angela, sorti en 1999 sur KLR, l'album culte du Saïan Supa Crew. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Triangle des Bermudes - Charger Rema - Kelebu Vald - Prozaczopixane Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Burna Boy et Stromae - Pardon Joe Dwèt Filé - Slowly Olivier Cheuwa - Mamalé (Remix) Niska - Adriano Kedjevara - Ca fait mal Josey - Le monde est à nous Misie Sadik - Gwo blo Nono Manzanza - Génération consciente TKS 2G - Whine Saïan Supa Crew - Angela Medhy Custos - Franc jeu Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Au coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Virginie Girod  - Production : Adèle Humbert  - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud  - Réalisation : Clément Ibrahim  - Musique originale : Julien Tharaud  - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis  - Visuel : Sidonie Mangin - Diffusion : Estelle Lafont et Clara Leger     Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.