Podcasts about musiques

Les nouveautés musicales de la semaine avec Charlotte Dipanda feat Tayc, Franglish, Krys M, Josey feat Nej, entre autres. Dans la séquence gold, Hey ya !, le tube culte de Outkast sorti en 2003. Selon le magazine Rolling Stone, en 2021, la chanson est classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Franglish - Ma veste Krys M - Le temps Rema - Kelebu Josey feat Nej - Touche pas à ma soeur Zakala - Mosala JB King - Protégeons nos leaders Nono Manzanza - Génération consciente Awadi - Génération consciente Tiken Jah Fakoly - Génération consciente El manager - Génération consciente Outkast - Hey ya ! Nu Look - Mea culpa Ramsey Lewis - Spring high Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

10 ans après la toute première détection d'une onde gravitationnelle, retour sur une vraie révolution astronomique. Comment la détection de ces vagues de l'espace-temps a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation des évènements les plus cataclysmiques de l'univers ? Célébrons un anniversaire astronomique : les 10 ans de la 1ère détection d'une onde gravitationnelle. Une vraie révolution ! Pourquoi et comment la détection de ces vagues de l'espace-temps, prédites par Einstein, a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation sur l'univers à travers ses événements les plus cataclysmiques (comme la coalescence de deux trous noirs provoquée par la fusion d'une étoile à neutrons, il y a plus d'un milliard d'années lumières...) Sidérant et vertigineux... Avec le physicien Matteo Barsuglia directeur de recherche CNRS pour l'ouvrage Les Vagues de l'espace-temps : la révolution des ondes gravitationnelles (Dunod) à l'occasion des 10 ans de la détection des ondes gravitationnelles. Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley. Musiques diffusées dans l'émission Anais, Molitor - Tidal Wave (featuring Molitor) Von Boch, Sparrow et Barbossa, Kz - Pop Pop.

10 ans après la toute première détection d'une onde gravitationnelle, retour sur une vraie révolution astronomique. Comment la détection de ces vagues de l'espace-temps a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation des évènements les plus cataclysmiques de l'univers ? Célébrons un anniversaire astronomique : les 10 ans de la 1ère détection d'une onde gravitationnelle. Une vraie révolution ! Pourquoi et comment la détection de ces vagues de l'espace-temps, prédites par Einstein, a ouvert une nouvelle fenêtre d'observation sur l'univers à travers ses événements les plus cataclysmiques (comme la coalescence de deux trous noirs provoquée par la fusion d'une étoile à neutrons, il y a plus d'un milliard d'années lumières...) Sidérant et vertigineux... Avec le physicien Matteo Barsuglia directeur de recherche CNRS pour l'ouvrage Les Vagues de l'espace-temps : la révolution des ondes gravitationnelles (Dunod) à l'occasion des 10 ans de la détection des ondes gravitationnelles. Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley. Musiques diffusées dans l'émission Anais, Molitor - Tidal Wave (featuring Molitor) Von Boch, Sparrow et Barbossa, Kz - Pop Pop.

L'archéologie et la géologie forensique, ça vous dit quelque chose ? Comment archéologues et géologues mettent leurs sciences au service de l'enquête, pour résoudre des affaires criminelles et exhumer dans les archives du sol, un sombre passé que l'on a voulu taire. Découvrons comment archéologues et géologues mettent leur science au service de l'enquête. Comment dans les archives du sol parviennent-ils à exhumer un passé oublié, à résoudre des affaires criminelles, à mettre au jour de sombres vérités cachées ? Comment rendent-ils visible l'invisible grâce aux sciences forensiques qui ne se résument pas à l'analyse des traces ADN…  Il y a aussi les roches, les cailloux, le pollen que peuvent faire parler nos invités : Avec Patrick de Wever, géologue et Richard Marlet, commissaire général honoraire pour leur ouvrage La géologie au service de l'enquête paru chez Belin et l'archéologue Patrice Georges-Zimmermann pour L'homme qui faisait parler les tombes (éditions Robert Laffont). Musiques diffusées pendant l'émission  Slimane Azem - Algérie mon beau pays Birds On A Wire, Rosemary Standley, Dom La Nena - Smalltown Boy (Playlist RFI).

L'archéologie et la géologie forensique, ça vous dit quelque chose ? Comment archéologues et géologues mettent leurs sciences au service de l'enquête, pour résoudre des affaires criminelles et exhumer dans les archives du sol, un sombre passé que l'on a voulu taire. Découvrons comment archéologues et géologues mettent leur science au service de l'enquête. Comment dans les archives du sol parviennent-ils à exhumer un passé oublié, à résoudre des affaires criminelles, à mettre au jour de sombres vérités cachées ? Comment rendent-ils visible l'invisible grâce aux sciences forensiques qui ne se résument pas à l'analyse des traces ADN…  Il y a aussi les roches, les cailloux, le pollen que peuvent faire parler nos invités : Avec Patrick de Wever, géologue et Richard Marlet, commissaire général honoraire pour leur ouvrage La géologie au service de l'enquête paru chez Belin et l'archéologue Patrice Georges-Zimmermann pour L'homme qui faisait parler les tombes (éditions Robert Laffont). Musiques diffusées pendant l'émission  Slimane Azem - Algérie mon beau pays Birds On A Wire, Rosemary Standley, Dom La Nena - Smalltown Boy (Playlist RFI).

Légende de la musique en Afrique et bien au-delà, Cheikh Lô fête ce week-end ses 50 ans de carrière et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin, puisque son nouveau disque Maame sera publié le 26 septembre. Mais avant cette sortie, le chanteur, batteur et guitariste sénégalais a accepté de revenir sur des anecdotes de sa vie artistique. RFI : Vous célébrez 50 ans de carrière, 50 ans d'exploration musicale. Vous êtes un éternel optimiste. Quel est votre secret pour garder cette fraîcheur ? Cheikh Lô : Je vais fêter mes 70 ans ! Mais actuellement, j'ai 26 ans. Je me suis rendu compte que la musique nourrit l'âme. Ça te tient. Tu ne vieillis pas. C'est un environnement. Je ne sais pas comment l'expliquer. Va par exemple aux îles des Caraïbes ou Cuba, tu trouveras des vieux chanteurs qui jouent jusqu'à présent, parce que leur musique est positive, immortelle. Vous êtes né à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso, de parents sénégalais en 1955. Comment est-ce que la musique vous a attrapé ? Au moment où je suis né, ce n'était pas le Burkina Faso, c'était la Haute-Volta. Je suis né là-bas. J'ai grandi là-bas. J'avais la chance, car à l'époque mon grand frère avait un tourne-disque. Il avait pratiquement toutes les musiques d'Afrique de l'Ouest avec les bagages et les ressources du Congo. Et en même temps, il y avait la radio à la maison. Donc, on écoutait beaucoup de Volta Jazz, l'orchestre de renommée à Bobo-Dioulasso qui était le plus grand orchestre de l'époque. Vous y avez commencé votre carrière en tant que batteur... À l'âge de 20 ans, j'avais des amis dans le même quartier qui avaient des guitares. On passait des heures là-bas. Un jour, à ma grande surprise, le bassiste même du Volta Jazz est venu. Il grattait vraiment bien. Il a commencé à jouer et j'ai commencé à chanter. Dans la foulée, vous allez passer une audition et intégrer le groupe... Pour une soirée. Mais avant que la salle soit pleine, j'avais un peu le stress. Mes pieds tremblaient un peu. J'avais chanté un morceau de Laba Sosseh qui s'appelle « Seyni ». Après avoir fini de chanter, le chef d'orchestre et saxophoniste Mustapha Maïga me dit : « Petit, tu es intégré dans le groupe à partir d'aujourd'hui. » Vous aimez tellement cette chanson que vous l'avez enregistrée des années plus tard. Votre carrière est immense. Vous avez joué dans des clubs, dans des hôtels. Vous avez été batteur dans des studios d'enregistrement en France. Mais arrêtons-nous sur un moment important, la sortie de l'album Né La Thiass. Ce n'est qu'après, en 1995, que j'ai réalisé l'album Né La Thiass en collaboration avec Youssou N'Dour. Né La Thiass, c'est la destinée. Youssou N'Dour était amoureux de ce morceau. Tout de suite, j'ai fait une tournée pour la promotion de cet album avec le groupe Né La Thiass, parce que je n'avais pas encore fondé mon propre groupe. Avec le Super Étoile de Youssou N'Dour, on a fait les répétitions à Dakar et puis une tournée européenne un mois plus tard. Quand les nouvelles générations viennent vous voir, que leur répondez-vous ? Qu'il ne faut jamais rien lâcher dans la vie ? Si ce sont des jeunes qui viennent, je leur dis : « Allez faire une formation ». Dans tout métier, pour savoir où tu poses les pieds. Tout est possible. Impossible n'est pas français, mais tout est possible aujourd'hui. Il faut y croire pour y arriver. Dernière question : dans un monde en tension, à quoi sert la musique ? À quoi sert votre musique ? La musique rapproche et même les montagnes. C'est un médicament. Cela adoucit les mœurs. La musique, elle est sacrée pour moi. On pourrait même dire que c'est une religion aussi. Il n'y a pas de mensonge en musique. À l'au-delà, nul ne peut mentir. Tu ne peux pas tricher avec la musique parce qu'il y a des conventions. C'est divin. Cheikh Lô Maame (World Circuit Limited) 2025 Facebook / Instagram / YouTube

Les nouveautés musicales de la semaine avec Charlotte Dipanda feat Tayc, Franglish, Krys M, Josey feat Nej, entre autres. Dans la séquence gold, Hey ya !, le tube culte de Outkast sorti en 2003. Selon le magazine Rolling Stone, en 2021, la chanson est classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Franglish - Ma veste Krys M - Le temps Rema - Kelebu Josey feat Nej - Touche pas à ma soeur Zakala - Mosala JB King - Protégeons nos leaders Nono Manzanza - Génération consciente Awadi - Génération consciente Tiken Jah Fakoly - Génération consciente El manager - Génération consciente Outkast - Hey ya ! Nu Look - Mea culpa Ramsey Lewis - Spring high Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le reggaeman burkinabè Freeman Tapily sera sur la scène du New Morning, à Paris, le 12 septembre 2025. Son album Zem Zem, sorti le 12 août, parle de démocratie. Artiste engagé et protégé de Tiken Jah Fakoly, le Tchadien N2A Teguil sera lui aussi sur la scène du New Morning le 14 septembre. La chantre ivoirienne Morijah sera sur la scène du Casino de Paris le 14 septembre 2025. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  N2A Teguil feat. Tiken Jah Fakoly - C'est dangereux (remix) N2A Teguil - Gagnant gagnant Morijah - Shilo Morijah - ADN du très haut Freeman Tapily - Appel à la démocratie Freeman Tapily - Nan lara an Sara. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Aujourd'hui, nous sommes le jeudi 11 septembre.Nous écoutons Jésus dans la suite des Béatitudes, chez Luc. Me voici, disponible et à l'écoute. Je demande la grâce d'accueillir la part scandaleuse de la Bonne Nouvelle, avec l'esprit de discernement qui convient. Au Nom du Père, du Fils et du Saint-Esprit. AmenNous écoutons le chant en latin “Jubilate Deo” chanté par l'Académie Musicale de Liesse.R/ Jubilate Deo, jubilate deo (ter) 1. Jubilate Deo, omnis terra; servite Domino in laetitia.Introite in conspectu ejus in exsultatione. (ter)2. Quoniam suavis est Dominus: in aeternum misericordia ejus, et usque in generationem et generationem veritas ejus.Traduction :1. Peuples de toute la terre réjouissez-vous en Dieu,servez le Seigneur avec allégresse.Fidèles, présentez-vous avec allégresse devant sa face. 2. Car l'Éternel est bon ; sa bonté dure toujours, et sa fidélité de génération en génération.La lecture de ce jour est tirée du chapitre 6 de l'Evangile selon saint Luc, versets 27 à 38.En ce temps-là, Jésus déclarait à ses disciples : « Je vous le dis, à vous qui m'écoutez : Aimez vos ennemis, faites du bien à ceux qui vous haïssent. Souhaitez du bien à ceux qui vous maudissent, priez pour ceux qui vous calomnient. À celui qui te frappe sur une joue, présente l'autre joue. À celui qui te prend ton manteau, ne refuse pas ta tunique. Donne à quiconque te demande, et à qui prend ton bien, ne le réclame pas. Ce que vous voulez que les autres fassent pour vous, faites-le aussi pour eux. Si vous aimez ceux qui vous aiment, quelle reconnaissance méritez-vous ? Même les pécheurs aiment ceux qui les aiment. Si vous faites du bien à ceux qui vous en font, quelle reconnaissance méritez-vous ? Même les pécheurs en font autant. Si vous prêtez à ceux dont vous espérez recevoir en retour, quelle reconnaissance méritez-vous ? Même les pécheurs prêtent aux pécheurs pour qu'on leur rende l'équivalent. Au contraire, aimez vos ennemis, faites du bien et prêtez sans rien espérer en retour. Alors votre récompense sera grande, et vous serez les fils du Très-Haut, car lui, il est bon pour les ingrats et les méchants. Soyez miséricordieux comme votre Père est miséricordieux. Ne jugez pas, et vous ne serez pas jugés ; ne condamnez pas, et vous ne serez pas condamnés. Pardonnez, et vous serez pardonnés. Donnez, et on vous donnera : c'est une mesure bien pleine, tassée, secouée, débordante, qui sera versée dans le pan de votre vêtement ; car la mesure dont vous vous servez pour les autres servira de mesure aussi pour vous. » Textes liturgiques © AELF, Paris1. J'imagine l'expression qui se lit sur les visages. Cette assemblée vient de recevoir les Béatitudes, en même temps qu'une série d'imprécations : Malheureux, vous les riches, les repus, les ricaneurs et les vaniteux. Voici maintenant le Christ qui leur demande d'aimer leurs ennemis. J'imagine l'ambiance. 2. « Quelle reconnaissance méritez-vous ? » Je reçois cette question pour moi : de quelle reconnaissance suis-je en attente ? Quelque validation ? Quelque autorisation ? J'interroge le Christ : quelle reconnaissance promet-il ?3. « Aimer nos ennemis » : comment Jésus lui-même a-t-il mis en pratique cette parole ? Comment s'est-il fait des ennemis ? Comment a-t-il aimé les pharisiens ? Comment a-t-il aimé les marchands du temple ? Je mesure le paradoxe.Je réécoute ce texte. Je demande l'esprit de discernement. L'invitation du Christ est moins une injonction pour la réconciliation inconditionnelle et automatique, qu'un appel à lutter contre l'esprit du monde : une soif de reconnaissance, un honneur à défendre, une réputation à sauver. Cette parole est rude, elle porte une violence. Comme un ami parle à un ami, j'ose une conversation franche avec le Christ. Je lui confie ce qui monte de mon cœur : les incompréhensions comme les questions. Je lui dis combien j'attends sa réponse. Âme du Christ, sanctifie-moi. Corps du Christ, sauve-moi. Sang du Christ, enivre-moi. Eau du côté du Christ, lave-moi. Passion du Christ, fortifie-moi. Ô bon Jésus, exauce-moi. Dans tes blessures, cache-moi. Ne permets pas que je sois séparé de toi. De l'ennemi perfide, défends-moi. À l'heure de ma mort, appelle-moi. Ordonne-moi de venir à toi, pour qu'avec tes Saints je te loue, toi, dans les siècles des siècles. AmenAu Nom du Père, du Fils et du... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : my heart yearns for you de Joseph Nimoh interprété par Joseph Nimoh - Reflections © Creative Commons by-nc-sa license from Magnatunes ; Jubilate Deo de Peter Anglea interprété par Académie Musicale de Liesse - Pas d'album © Creative Commons Youtube Audio Library.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec  - Marie Bellan, journaliste environnement Les Echos : l'exploitation des hydrocarbures en Afrique, qui continuent d'attirer la majeure partie des investissements sur le continent, malgré le boom des renouvelables - Raphaël Moran du service espagnol : sur l'histoire d'un collectif d'autochtones de l'Amazonie péruvienne qui ont fait reconnaitre la responsabilité d'une entreprise hollandaise dans un cas de pollution massive aux hydrocarbures - Simon Rozé du service environnement de RFI revient sur le sommet Afrique Climat - Stefanie Schüler du service environnement de RFI sur la difficile gestion transfrontalière. des eaux. Chronique ePOP / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Amina Beya Hissein (Tchad) pour son film L'arche des inondés. Chronique culture de Caroline Filliette sur la troisième édition de la biennale PHOTOCLIMAT et les Rencontres de la photographie d'Arles. Page Instagram de PHOTOCLIMAT.  À écouter aussiAux Rencontres d'Arles, l'éloge de la photographie anonyme   Musiques diffusées dans l'émission  Plumtree - In the Sink  SAHAD - Vultures. 

Les chroniqueurs de l'émission font leur rentrée. Queen Stelyna, Warra Charlotte Gomis, Stéphane Linon, Laura Mbakop et Yasmine Bakayoko présentent leurs chansons et évènements de rentrée. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Le choix de Laura Gims feat La Mano 1.9 - Parisienne Le choix de Queen Stelyna Sindika x Maa Bio - Ratatata Le choix de Warra Wiz the MC, Bees & Honey - Show Me Love Le choix de Stéphane The Weeknd - Cry for me Le choix de Yasmine Triangle des bermudes - Charger Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Depuis les origines, après chaque grande extinction de masse, le vivant a redémarré sous d'autres formes, s'est diversifié, a rebondi. Comment l'étude de ces rebondissements du vivant pourrait nous inspirer à l'heure de la 6ème, voire 7ème extinction de masse ?  Demandons-nous comment la vie sur Terre s'est maintenue envers et contre tout depuis près de 4 millions d'années, traversant toutes les crises possibles : 5 voire 6 extinctions de masse. Comment le vivant a systématiquement redémarré, différemment en se diversifiant ? À l'heure de la 6ème voire 7ème extinction de masse causée, cette fois-ci, par une partie des vivants eux-mêmes, il est grand temps de s'intéresser à ces périodes post-extinctions, post-apocalyptiques, assez peu étudiées mais qui ont vu à chaque fois le vivant rebondir. Que nous enseignent tous ces rebondissements du vivant ? Comment s'en inspirer pour imaginer la diversification qui suivra l'extinction actuelle ? L'espèce humaine, qui en est responsable, pourrait-elle initier ces rebondissements ? Avec quels moyens et à quelle échelle de temps ?  Avec Lionel Cavin, paléoichtyologue et conservateur au Muséum d'Histoire naturelle de Genève pour l'ouvrage Les rebondissements du vivant, heurs et malheurs de la biodiversité des origines à demain, paru chez Le Cavalier Bleu. Musiques diffusées dans l'émission  Malik Djoudi – Vivant Midnight Oil – Beds are burning Chinese Man, La Yegros, Ferdi, Béesau, Nathan Surquin –  Aguita (Playlist RFI).

Depuis les origines, après chaque grande extinction de masse, le vivant a redémarré sous d'autres formes, s'est diversifié, a rebondi. Comment l'étude de ces rebondissements du vivant pourrait nous inspirer à l'heure de la 6ème, voire 7ème extinction de masse ?  Demandons-nous comment la vie sur Terre s'est maintenue envers et contre tout depuis près de 4 millions d'années, traversant toutes les crises possibles : 5 voire 6 extinctions de masse. Comment le vivant a systématiquement redémarré, différemment en se diversifiant ? À l'heure de la 6ème voire 7ème extinction de masse causée, cette fois-ci, par une partie des vivants eux-mêmes, il est grand temps de s'intéresser à ces périodes post-extinctions, post-apocalyptiques, assez peu étudiées mais qui ont vu à chaque fois le vivant rebondir. Que nous enseignent tous ces rebondissements du vivant ? Comment s'en inspirer pour imaginer la diversification qui suivra l'extinction actuelle ? L'espèce humaine, qui en est responsable, pourrait-elle initier ces rebondissements ? Avec quels moyens et à quelle échelle de temps ?  Avec Lionel Cavin, paléoichtyologue et conservateur au Muséum d'Histoire naturelle de Genève pour l'ouvrage Les rebondissements du vivant, heurs et malheurs de la biodiversité des origines à demain, paru chez Le Cavalier Bleu. Musiques diffusées dans l'émission  Malik Djoudi – Vivant Midnight Oil – Beds are burning Chinese Man, La Yegros, Ferdi, Béesau, Nathan Surquin –  Aguita (Playlist RFI).

Les chroniqueurs de l'émission font leur rentrée. Queen Stelyna, Warra Charlotte Gomis, Stéphane Linon, Laura Mbakop et Yasmine Bakayoko présentent leurs chansons et évènements de rentrée. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Le choix de Laura Gims feat La Mano 1.9 - Parisienne Le choix de Queen Stelyna Sindika x Maa Bio - Ratatata Le choix de Warra Wiz the MC, Bees & Honey - Show Me Love Le choix de Stéphane The Weeknd - Cry for me Le choix de Yasmine Triangle des bermudes - Charger Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Dans la sélection musicale du jour, place, entre autres, à Charger, l'hymne des vacances du trio Triangle des bermudes, au rappeur français Vald qui propose un titre psychédélique aux sonorités shatta, et Nono Manzanza qui, après Didier Awadi et Tiken Jah Fakoly, chante la Génération consciente. Dans la séquence Gold, les Caraïbes à l'honneur avec le tube de Medhy Custos Franc jeu, sorti en 2004 et Angela, sorti en 1999 sur KLR, l'album culte du Saïan Supa Crew. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Triangle des Bermudes - Charger Rema - Kelebu Vald - Prozaczopixane Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Burna Boy et Stromae - Pardon Joe Dwèt Filé - Slowly Olivier Cheuwa - Mamalé (Remix) Niska - Adriano Kedjevara - Ca fait mal Josey - Le monde est à nous Misie Sadik - Gwo blo Nono Manzanza - Génération consciente TKS 2G - Whine Saïan Supa Crew - Angela Medhy Custos - Franc jeu Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

Hypertrophié chez nous les humains, le cortex préfrontal nous permet de décoder le monde, d'orchestrer la pensée, d'anticiper l'action, de peser le pour et le contre et de nous libérer des automatismes. Et si c'était dans le cortex que se nichait notre seul espace de liberté ? Ravis de vous retrouver pour explorer les superpouvoirs du cortex et plus précisément du cortex préfrontal, hypertrophié chez nous les humains. C'est lui le véritable chef d'orchestre de notre cerveau, ce qui fait de nous ce que nous sommes. Pourquoi est-ce grâce à ce cortex que nous avons tous en tête (enfin je l'espère) juste derrière le front, que nous pouvons décoder le monde, orchestrer la pensée, anticiper l'action, peser le pour et le contre, prendre des décisions, être créatifs et sortir des automatismes ? Et si c'était là dans le cortex préfrontal que se nichait notre seul espace de liberté ? Avec Richard Levy, spécialiste du cortex préfrontal, professeur de Neurologie à Sorbonne Université. Pour son ouvrage Cortex : percez les secrets de l'intelligence paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées pendant l'émission - Okay Temiz, Sylvain Kassap - On Yedi - Celia Kameni – Used. 

Hypertrophié chez nous les humains, le cortex préfrontal nous permet de décoder le monde, d'orchestrer la pensée, d'anticiper l'action, de peser le pour et le contre et de nous libérer des automatismes. Et si c'était dans le cortex que se nichait notre seul espace de liberté ? Ravis de vous retrouver pour explorer les superpouvoirs du cortex et plus précisément du cortex préfrontal, hypertrophié chez nous les humains. C'est lui le véritable chef d'orchestre de notre cerveau, ce qui fait de nous ce que nous sommes. Pourquoi est-ce grâce à ce cortex que nous avons tous en tête (enfin je l'espère) juste derrière le front, que nous pouvons décoder le monde, orchestrer la pensée, anticiper l'action, peser le pour et le contre, prendre des décisions, être créatifs et sortir des automatismes ? Et si c'était là dans le cortex préfrontal que se nichait notre seul espace de liberté ? Avec Richard Levy, spécialiste du cortex préfrontal, professeur de Neurologie à Sorbonne Université. Pour son ouvrage Cortex : percez les secrets de l'intelligence paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées pendant l'émission - Okay Temiz, Sylvain Kassap - On Yedi - Celia Kameni – Used. 

Dans la sélection musicale du jour, place, entre autres, à Charger, l'hymne des vacances du trio Triangle des bermudes, au rappeur français Vald qui propose un titre psychédélique aux sonorités shatta, et Nono Manzanza qui, après Didier Awadi et Tiken Jah Fakoly, chante la Génération consciente. Dans la séquence Gold, les Caraïbes à l'honneur avec le tube de Medhy Custos Franc jeu, sorti en 2004 et Angela, sorti en 1999 sur KLR, l'album culte du Saïan Supa Crew. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Triangle des Bermudes - Charger Rema - Kelebu Vald - Prozaczopixane Charlotte Dipanda feat Tayc - Dis-moi Burna Boy et Stromae - Pardon Joe Dwèt Filé - Slowly Olivier Cheuwa - Mamalé (Remix) Niska - Adriano Kedjevara - Ca fait mal Josey - Le monde est à nous Misie Sadik - Gwo blo Nono Manzanza - Génération consciente TKS 2G - Whine Saïan Supa Crew - Angela Medhy Custos - Franc jeu Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique

C'est un plaisir, en cette rentrée grisâtre, de retrouver le style réjouissant d'Alain Mabanckou et ses personnages aussi facétieux qu'attachants. «Ramsès de Paris» est son nouveau roman ou faut-il dire qu'il s'agit d'une fable, c'est en tout cas un récit truffé de références littéraires, musicales et cinématographiques avec pour personnages principaux des exilés, à commencer donc par Ramsès réceptionniste au Salam Hotel dans le 11ème arrondissement de Paris. Ramsès est barman et confident aussi pour beaucoup de clients de passage dont Berado, un écrivain en herbe débarqué de Pointe-Noire pour y rejoindre un grand frère. Alain Mabanckou est l'invité de Sur le pont des arts. «Ramsès de Paris» est disponible aux éditions Seuil.   ► Reportage Marjorie Bertin est allée au concert voir Les dames du raï au Cabaret Sauvage, un spectacle musical qui rend hommage à ces pionnières algériennes qui ont su s'emparer de cette musique ultra-dansante avec des paroles bien plus subversives que leurs homologues masculins.   ► Chronique Continent'Art Olivier Rogez nous parle de l'écriture en tant qu'art et de plasticiens africains qui vont au-delà de la calligraphie, qui utilisent l'écriture pour mettre en avant sa beauté artistique et faire émerger un sens nouveau.    ► Playlist du jour Tabu Ley Rochereau – Feticheside Ferre Gola – Amour Illusoir Black Bazar – Beaux gosses.

C'est un plaisir, en cette rentrée grisâtre, de retrouver le style réjouissant d'Alain Mabanckou et ses personnages aussi facétieux qu'attachants. «Ramsès de Paris» est son nouveau roman ou faut-il dire qu'il s'agit d'une fable, c'est en tout cas un récit truffé de références littéraires, musicales et cinématographiques avec pour personnages principaux des exilés, à commencer donc par Ramsès réceptionniste au Salam Hotel dans le 11ème arrondissement de Paris. Ramsès est barman et confident aussi pour beaucoup de clients de passage dont Berado, un écrivain en herbe débarqué de Pointe-Noire pour y rejoindre un grand frère. Alain Mabanckou est l'invité de Sur le pont des arts. «Ramsès de Paris» est disponible aux éditions Seuil.   ► Reportage Marjorie Bertin est allée au concert voir Les dames du raï au Cabaret Sauvage, un spectacle musical qui rend hommage à ces pionnières algériennes qui ont su s'emparer de cette musique ultra-dansante avec des paroles bien plus subversives que leurs homologues masculins.   ► Chronique Continent'Art Olivier Rogez nous parle de l'écriture en tant qu'art et de plasticiens africains qui vont au-delà de la calligraphie, qui utilisent l'écriture pour mettre en avant sa beauté artistique et faire émerger un sens nouveau.    ► Playlist du jour Tabu Ley Rochereau – Feticheside Ferre Gola – Amour Illusoir Black Bazar – Beaux gosses.

Concert de l'Orchestra Baobab le 7 juin 2025 au festival Musiques métisses à Angoulême (France). Suite et fin de la semaine concerts de RFI. Après Tiken Jah Fakoly, Luidji, Queen Rima, Kutu, Ballaké Sissoko & Piers Faccini, place à l'Orchestra Baobab ! Avec sa fusion inimitable de rythmes afro-cubains, de sonorités mandingues, et de traditions musicales wolof et sérères, Orchestra Baobab offre une célébration de l'âme sénégalaise et un hommage vibrant à son patrimoine musical. Leur dernier album Made in Sénégal est un voyage musical inoubliable et un retour triomphal après sept ans de silence. Titres interprétés lors du concert : Outro Horas, Wanema Ma Guiss, Sutukoum, Anna Maria, Sénégal, Ndiga Niaw et Sibo Odia. Line Up : Seydou Norou Koite (directeur musical, sax alto), Mamadou Mountaga Koite (batterie), Zaccharia Koite (chant lead), René «Boléro» Sowatche (guitare lead), Yahya Fall (guitare rythmique), Moussa Sissokho (percussions), Malick Sy (basse), Ndeye Korka Dieng (chant) et Wilfrid Ambroise Zinsou (sax ténor). Nos invités : Mamadou Mountaga Koite alias Taga et Abib M'Baye (manager). Biographie Orchestra Baobab Depuis l'indépendance (1960), les nuits dakaroises sont principalement animées par les musiques cubaines. La clientèle, aisée, composée principalement d'élites politiques et économiques qui dirigent l'État présidé par Léopold Sédar Senghor, s'y retrouve pour boire et danser. L'Orchestra Baobab naît en 1970 dans l'effervescence nocturne de Dakar, capitale cosmopolite du Sénégal. Le plus prolifique et le plus durable des orchestres dakarois des années 1970, enregistre plus de vingt disques et cassettes entre 1972 et 2001. À l'image d'un Sénégal indépendant, moderne et ouvert tant aux influences occidentales qu'aux flux migratoires panafricains, l'Orchestra Baobab dévoile une musique métissée qui mêle instruments électriques importés et percussions de facture locale, rythmes et mélodies tirées du folklore et improvisations jazzistiques. L'orchestre a animé l'élégant « Club Baobab », situé dans un complexe du même nom regroupant un bar américain, un restaurant et la boîte de nuit. La musique de l'Orchestra Baobab reprend une formule consacrée par ses prédécesseurs d'Afrique de l'Ouest. Les grands orchestres de danse post-indépendance comme le Bembeya Jazz National et l'Orchestre Paillotte de Guinée Conakry, les Maravillas de Mali de Boncana Maïga ou le Rail Band de Bamako, le Star Band de Dakar, font vibrer les élites des nations nouvelles au rythme de musiques inspirées tant des folklores locaux que des rythmes caraïbes ou noirs américains. Le Sénégal est, avec le Congo Zaïre, le pays qui a le plus consommé les musiques cubaines et latino-américaines.  Ce qui caractérise le « son » du Baobab, c'est qu'il tire son inspiration de plusieurs folklores nationaux. Le wolof est la langue nationale, et la principale influence dans les autres orchestres de la capitale. Mais les inspirations sérère, toucouleur, malinké ou créole font tout autant partie du registre du Baobab. Plusieurs folklores harmonisés par des arrangements orchestraux modernes pour le plaisir d'un public demandeur de distractions nocturnes qui soient autant les réinterprétations des folklores entendus dans l'enfance que les musiques étrangères contemporaines en vogue en Europe et aux États-Unis. Panafricain et enraciné dans les cultures régionales du Sénégal et de ses frontières, moderne, l'orchestra Baobab n'est pas un orchestre national à proprement parler, comme ce fut le cas de certains orchestres maliens ou guinéens. Basé dans la capitale, il reflète à lui seul la diversité ethnoculturelle d'un Sénégal uni par une capitale qui attire des habitants venus de l'ensemble du pays. Pas d'orchestre officiel régional ici. Plus cosmopolite, peut-être aussi plus élitiste, le « son » du Baobab est à l'image d'un Dakar très ouvert à la modernité occidentale. Le succès rapide de l'orchestre Baobab est dû aussi bien au talent des musiciens qu'à celui des entrepreneurs qui ont idéalisé le Club, à leur capacité à attirer certains des meilleurs musiciens et chanteurs du Dakar by night. Mais la vie nocturne dakaroise est le théâtre d'un éternel conflit entre concurrents sur un marché de taille restreinte. Beaucoup de musiciens et quelques orchestres se disputent une place sous les spotlights, alors que la capitale compte en définitive peu de clubs et encore moins de clients. Les membres du Baobab sont recrutés dans les autres formations déjà actives dans les boîtes dakaroises. Le premier chef d'orchestre, Baro N'Diaye, travaillait auparavant au bar-restaurant club « La Plantation ». Saxophoniste ténor, c'est lui qui forme la première mouture de l'orchestre du Baobab, probablement avec le bassiste Sidath Ly. Balla Sidibe, chanteur/batteur, Rudy Gomis et Barthélémy Attisso sont issus du Star Band, qui animait le club « Le Miami » d'Ibrahima Kasse. Le Club Baobab ferme ses portes en 1979. L'Orchestre demeure en activité, et continue d'enregistrer des disques tout aussi géniaux. Mais le « son » n'est plus le même. Au fil des changements techniques et stylistiques, avec l'apparition de la mini-cassette qui ouvre la porte à la piraterie en masse, l'explosion du m'balax, et du simple fait qu'il n'anime plus un club destiné à certaines élites, se perd le cachet si particulier aux enregistrements d'une époque marquée par une vie nocturne intense. Au XXIè siècle, rencontre avec l'Anglais Nick Gold du label World Circuit qui relance la carrière du Baobab avec Specialist in all styles.  Aujourd'hui, l'Orchestra Baobab s'est lancé dans une trilogie avec Made in Dakar (2007), Made in Sénégal (2026) puis Made in Africa (dans le futur avec des invités prestigieux). Son & Mixage en binaural : Mathias Taylor (RFI Labo). Site Orchestra Baobab - Facebook - YouTube.

Concert de l'Orchestra Baobab le 7 juin 2025 au festival Musiques métisses à Angoulême (France). Suite et fin de la semaine concerts de RFI. Après Tiken Jah Fakoly, Luidji, Queen Rima, Kutu, Ballaké Sissoko & Piers Faccini, place à l'Orchestra Baobab ! Avec sa fusion inimitable de rythmes afro-cubains, de sonorités mandingues, et de traditions musicales wolof et sérères, Orchestra Baobab offre une célébration de l'âme sénégalaise et un hommage vibrant à son patrimoine musical. Leur dernier album Made in Sénégal est un voyage musical inoubliable et un retour triomphal après sept ans de silence. Titres interprétés lors du concert : Outro Horas, Wanema Ma Guiss, Sutukoum, Anna Maria, Sénégal, Ndiga Niaw et Sibo Odia. Line Up : Seydou Norou Koite (directeur musical, sax alto), Mamadou Mountaga Koite (batterie), Zaccharia Koite (chant lead), René «Boléro» Sowatche (guitare lead), Yahya Fall (guitare rythmique), Moussa Sissokho (percussions), Malick Sy (basse), Ndeye Korka Dieng (chant) et Wilfrid Ambroise Zinsou (sax ténor). Nos invités : Mamadou Mountaga Koite alias Taga et Abib M'Baye (manager). Biographie Orchestra Baobab Depuis l'indépendance (1960), les nuits dakaroises sont principalement animées par les musiques cubaines. La clientèle, aisée, composée principalement d'élites politiques et économiques qui dirigent l'État présidé par Léopold Sédar Senghor, s'y retrouve pour boire et danser. L'Orchestra Baobab naît en 1970 dans l'effervescence nocturne de Dakar, capitale cosmopolite du Sénégal. Le plus prolifique et le plus durable des orchestres dakarois des années 1970, enregistre plus de vingt disques et cassettes entre 1972 et 2001. À l'image d'un Sénégal indépendant, moderne et ouvert tant aux influences occidentales qu'aux flux migratoires panafricains, l'Orchestra Baobab dévoile une musique métissée qui mêle instruments électriques importés et percussions de facture locale, rythmes et mélodies tirées du folklore et improvisations jazzistiques. L'orchestre a animé l'élégant « Club Baobab », situé dans un complexe du même nom regroupant un bar américain, un restaurant et la boîte de nuit. La musique de l'Orchestra Baobab reprend une formule consacrée par ses prédécesseurs d'Afrique de l'Ouest. Les grands orchestres de danse post-indépendance comme le Bembeya Jazz National et l'Orchestre Paillotte de Guinée Conakry, les Maravillas de Mali de Boncana Maïga ou le Rail Band de Bamako, le Star Band de Dakar, font vibrer les élites des nations nouvelles au rythme de musiques inspirées tant des folklores locaux que des rythmes caraïbes ou noirs américains. Le Sénégal est, avec le Congo Zaïre, le pays qui a le plus consommé les musiques cubaines et latino-américaines.  Ce qui caractérise le « son » du Baobab, c'est qu'il tire son inspiration de plusieurs folklores nationaux. Le wolof est la langue nationale, et la principale influence dans les autres orchestres de la capitale. Mais les inspirations sérère, toucouleur, malinké ou créole font tout autant partie du registre du Baobab. Plusieurs folklores harmonisés par des arrangements orchestraux modernes pour le plaisir d'un public demandeur de distractions nocturnes qui soient autant les réinterprétations des folklores entendus dans l'enfance que les musiques étrangères contemporaines en vogue en Europe et aux États-Unis. Panafricain et enraciné dans les cultures régionales du Sénégal et de ses frontières, moderne, l'orchestra Baobab n'est pas un orchestre national à proprement parler, comme ce fut le cas de certains orchestres maliens ou guinéens. Basé dans la capitale, il reflète à lui seul la diversité ethnoculturelle d'un Sénégal uni par une capitale qui attire des habitants venus de l'ensemble du pays. Pas d'orchestre officiel régional ici. Plus cosmopolite, peut-être aussi plus élitiste, le « son » du Baobab est à l'image d'un Dakar très ouvert à la modernité occidentale. Le succès rapide de l'orchestre Baobab est dû aussi bien au talent des musiciens qu'à celui des entrepreneurs qui ont idéalisé le Club, à leur capacité à attirer certains des meilleurs musiciens et chanteurs du Dakar by night. Mais la vie nocturne dakaroise est le théâtre d'un éternel conflit entre concurrents sur un marché de taille restreinte. Beaucoup de musiciens et quelques orchestres se disputent une place sous les spotlights, alors que la capitale compte en définitive peu de clubs et encore moins de clients. Les membres du Baobab sont recrutés dans les autres formations déjà actives dans les boîtes dakaroises. Le premier chef d'orchestre, Baro N'Diaye, travaillait auparavant au bar-restaurant club « La Plantation ». Saxophoniste ténor, c'est lui qui forme la première mouture de l'orchestre du Baobab, probablement avec le bassiste Sidath Ly. Balla Sidibe, chanteur/batteur, Rudy Gomis et Barthélémy Attisso sont issus du Star Band, qui animait le club « Le Miami » d'Ibrahima Kasse. Le Club Baobab ferme ses portes en 1979. L'Orchestre demeure en activité, et continue d'enregistrer des disques tout aussi géniaux. Mais le « son » n'est plus le même. Au fil des changements techniques et stylistiques, avec l'apparition de la mini-cassette qui ouvre la porte à la piraterie en masse, l'explosion du m'balax, et du simple fait qu'il n'anime plus un club destiné à certaines élites, se perd le cachet si particulier aux enregistrements d'une époque marquée par une vie nocturne intense. Au XXIè siècle, rencontre avec l'Anglais Nick Gold du label World Circuit qui relance la carrière du Baobab avec Specialist in all styles.  Aujourd'hui, l'Orchestra Baobab s'est lancé dans une trilogie avec Made in Dakar (2007), Made in Sénégal (2026) puis Made in Africa (dans le futur avec des invités prestigieux). Son & Mixage en binaural : Mathias Taylor (RFI Labo). Site Orchestra Baobab - Facebook - YouTube.

C'est un mouvement underground qui se démocratise depuis une dizaine d'années sur la scène musicale : les algoraves. Contraction des mots algorithme et rave, les algoraves sont des évènements dans lesquels les musiciens pratiquent le live coding, une pratique d'improvisation où les langages de programmation deviennent des instruments de création en temps réel. Les platines et les instruments sont remplacés par des ordinateurs sur lesquels les lignes de codes s'enchaînent pour créer ou modifier un son. Des lignes de codes défilent sur un écran géant, soutenues par des images, elles aussi codées. Une rythmique électronique résonne, elle est composée par un musicien peu commun, un live coder. L'artiste Azertype pianote sur les touches de son clavier d'ordinateur. « Pour moi, le live coding, c'est créer de la musique ou des images en écrivant des lignes de code pour modifier en temps réel. C'est plus de l'ordre de la jam ou d'une improvisation. Et l'algorithme, on va dire, c'est plus un mouvement, une manière dont se passent les soirées », estime-t-il. Car le live coding c'est d'abord une question de transparence envers le public. « Quand on fait du live coding, on aime bien montrer son écran pour que les personnes puissent suivre, regarder ce qu'on est en train de faire, faire le lien entre ce qu'on voit et ce qu'on entend », explique-t-il. Azertype s'amuse à unifier homme et machine, il a créé un exosquelette, un dispositif métallique adoptant la forme de ses épaules avec un ordinateur sur lui et les bras remplis d'autres gadgets : « Cela me permet de me déplacer dans le public, de voir les gens et de sortir du côté où on est sur scène, derrière son ordinateur, au-dessus de tout le monde. Moi, je préfère être au milieu avec les gens. » Lors de ces algoraves, on ne code pas que du son, mais aussi des images. « Je crée des petites boucles animées en temps réel en les programmant pendant des performances. Ce que je fais souvent, c'est que je prépare une petite animation, mais qui va évoluer. C'est-à-dire qu'il n'y a pas plusieurs scénettes, il y en a une majeure avec tous les effets, et je vais en rajouter au fur et à mesure, la rendre plus complexe. L'image qui est projetée, elle est 100 % programmée, c'est un algorithme qui la génère. Et donc du coup, quand on manipule l'algorithme, on n'est plus absolument tous les aspects de l'image » détaille l'artiste Flopine, vidéo-jockey et live-codeuse visuelle. La pratique est née au Royaume-Uni et se diffuse peu à peu en France. À Lyon, chaque année, un évènement réunit la communauté. Remy Georges est membre du Cookie Collective, un rassemblement d'artistes digitaux, qui organise cet évènement. « Chaque année, j'essaye d'organiser une algorave assez massive, sous la forme d'un marathon dans lequel on essaye de faire 12h de musique non-stop avec des lives allant de 20 à 40 minutes selon les années. Tout s'enchaîne toute la nuit, avoir des gens qui, toute la soirée, vont faire de la musique uniquement sur des outils qu'ils ont bidouillés pour l'événement. C'est super impressionnant et agréable. Il y a quelque chose de très performatif et de très vivant, moins opaque que d'autres événements », raconte-t-il. Performance musicale et esthétique, démonstration de virtuosité informatique, le live coding et sa déclinaison festive l'algorave se complètent et continuent de conquérir de nouveaux adeptes.  À lire aussiKutu, des transes électro entre la France et l'Éthiopie avec l'album «Marda»

C'est un rapport qui est passé quasiment inaperçu alors que c'est peut-être le début d'une véritable révolution. En juin dernier, le président des éleveurs bovins bulgares a rendu un rapport au nom du comité économique et social européen dans lequel il préconise de créer de nouveaux indicateurs clés qui conditionneraient les aides européennes aux agriculteurs. Ces indicateurs comme l'évolution des achats d'intrants ou de la composition du sol ont pour objectif de favoriser le développement de l'agriculture régénératrice à grande échelle. Cela ne vous dit sans doute rien, pourtant l'agriculture régénératrice permet non seulement de faire des économies de temps et d'argent, mais aussi d'augmenter la fertilité des sols et donc leur rendement. Voilà pourquoi, des agriculteurs du monde entier s'y intéressent ! Pour comprendre de quoi il s'agit, nous vous emmènerons en Bretagne, dans l'ouest de la France, sur l'île de Groix où elle est pratiquée... Avec l'éclairage de Sébastien Roumegous, agronome spécialisé dans la santé des sols. Vous avez fondé le groupe Biosphères il y a 15 ans. Aujourd'hui, il accompagne des projets d'agriculture régénératrice dans une vingtaine de pays. La bière de Groix est produite à partir d'orge cultivée sur place selon les principes de l'agriculture du vivant (pas de fertilisant, pas de labour, semis direct sur couvert végétal). Musiques diffusées pendant l'émission Chinese Man & La Yegros – Agüita  Oracle Sisters – Hoagy's place

Il y a des quartiers qui, par leur apport politique, économique ou culturel, marquent l'histoire de pays entier. Au nord-est de Casablanca, le quartier de Hay Mohammadi, avec ses bidonvilles et ses usines, a servi de pépinière à plusieurs générations d'artistes. Parmi eux, Nass el Ghiwane, le groupe mythique des années 1960. Avec ses textes engagés et sa musique issue de différents répertoires traditionnels, il déferle sur le Maroc des « années de plomb ». Alors que la répression s'abat sur les opposants, Hay Mohammadi va produire ses plus grands artistes.  De notre correspondant à Casablanca,  À lire aussiMaroc: «Chikha», l'histoire d'un art et d'une résistance

Aujourd'hui, comme chaque premier jeudi du mois, vous aurez désormais le plaisir de pouvoir écouter Le Petit Atlas. C'est une chronique imaginée par le cosmographe Maxime Blondeau. Maxime est professeur dans des écoles prestigieuses et très suivi sur les réseaux. Son travail part du constat que les cartes et les planisphères ne suffisent pas à éveiller notre conscience sur la richesse historique, géologique, culturelle et naturelle des territoires dans lesquels nous vivons. Or, nous ne protégeons bien que ce que nous connaissons et que nous aimons. C'est sur ce terrain que nous nous sommes rencontrés. À la fin de cette émission, Maxime vous racontera Gibraltar, un territoire et delta entre l'Europe et l'Afrique, la Méditerranée et l'Atlantique, un véritable voyage dans l'espace et dans le temps… Mais avant ce moment que vous attendez tous, nous vous proposons de nous intéresser à un phénomène qui a ravagé 1 million d'hectares en Europe cet été et qui menace de larges parties du monde : les méga-feux. À lire aussiCinq questions sur les méga-feux Avec : La philosophe Joëlle Zask Christelle Hely (directrice d'études à l'EPHE-ISEM), elle mène des études sur les incendies et la dynamique des écosystèmes passés et actuels face aux changements globaux pour l'ouvrage Feux de végétation : comprendre leur diversité et leur évolution, paru aux Éditions Quae. Eric Rigolot, ingénieur de recherche au sein de l'équipe physique et écologie du feu (Inrae) Et diffusion en fin d'émission du premier épisode du Petit Atlas de Maxime Blondeau : le détroit de Gibraltar (nouvelle chronique mensuelle). Musiques diffusées dans l'émission Diamond Platnumz – Katam (Playlist RFI - Tanzanie) The Cure – A Forest

Au coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Virginie Girod  - Production : Adèle Humbert  - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud  - Réalisation : Clément Ibrahim  - Musique originale : Julien Tharaud  - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis  - Visuel : Sidonie Mangin - Diffusion : Estelle Lafont et Clara Leger     Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec Chaymaa Debb rédactrice en chef de la revue Iceberg : est-ce que le voyage peut entretenir une forme de colonialisme en Afrique, en particulier au Sénégal ?  Avec Abdoulaye Diallo de la rédaction fulfulde à Dakar : Sénégal, l'érosion côtière à Djifer dans le centre du pays, un drame écologique. Simon Rozé du service environnement de RFI Lucile Gimberg du service environnement de RFI ♦ Chronique ePOP / (RFI Planète Radio/IRD) de Thomas Hiahiani avec Aboubacar Bello Diallo du Burkina Faso pour son film Nous n'irons plus au bois ♦ Chronique Club RFI d'Audrey Iattoni sur une BD conçue par l'équipe du Club RFI Bukavu qui s'intitule Les amis de la nature et raconte l'histoire d'une mobilisation citoyenne face à l'opération d'un groupe industriel au sein d'un parc naturel protégé. Cette BD (du scénariste Benjamin Bahati Mweze et du dessinateur Emmanuel Kajibwami) sert d'outil de sensibilisation en faveur de l'engagement pour la défense de la biodiversité.  ► Musiques diffusées dans l'émission : The Hormonauts – Staying Alive (reprise des Bee Gees) June Freedom – Fé (Playlist RFI - USA)

Enquête renversante de la biologiste Emmanuelle Pouydebat, spécialiste des comportements animaux. Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis. Comment tous les animaux terrestres et marins réagissent à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment les animaux perçoivent la mort ? Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis, pourquoi et comment tous ces animaux terrestres et marins réagissent face à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment la comprennent-ils ? Comment la gèrent-ils ? Et qu'est-ce que cela nous apprend à nous les humains ? Avec Emmanuelle Pouydebat, directrice de recherche CNRS, spécialiste dans l'évolution des comportements et des performances animales, pour l'ouvrage Les oiseaux se cachent-ils pour mourir ? paru chez Delachaux et Niestlé.  Musiques diffusées dans l'émission Rois de la Suède - « Les animaux c'est des cons » Bertrand Belin - « L'inconnu en personne »

Enquête renversante de la biologiste Emmanuelle Pouydebat, spécialiste des comportements animaux. Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis. Comment tous les animaux terrestres et marins réagissent à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment les animaux perçoivent la mort ? Des éléphants aux otaries, des chimpanzés aux corneilles et jusqu'aux fourmis, pourquoi et comment tous ces animaux terrestres et marins réagissent face à la mort de leurs congénères ? Et qu'est-ce que ça implique ? Comment la comprennent-ils ? Comment la gèrent-ils ? Et qu'est-ce que cela nous apprend à nous les humains ? Avec Emmanuelle Pouydebat, directrice de recherche CNRS, spécialiste dans l'évolution des comportements et des performances animales, pour l'ouvrage Les oiseaux se cachent-ils pour mourir ? paru chez Delachaux et Niestlé.  Musiques diffusées dans l'émission Rois de la Suède - « Les animaux c'est des cons » Bertrand Belin - « L'inconnu en personne »

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ? Avec  Louane Velten, Epsiloon : Face à la douleur Mathieu Nowak, Sciences et avenir : Alzheimer, l'espoir est relancé Philippe Henarejos, Ciel & espace : Voie lactée, l'énigme des supernovas manquantes  François Lassagne, Pour la science : Géométrie aléatoire, à la recherche de nouvelles formes et leurs de vibrations Benoît Tonson, The Conversation : Ce que les pleurs de bébés nous disent vraiment Musiques diffusées pendant l'émission Prince - Free (Acoustic Version) (Playlist RFI) Gaetan Roussel – Hope Johnny Cash – Hurt Zap Mama - Zap Bébés Oasis - Champagne Supernova

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ? Avec  Louane Velten, Epsiloon : Face à la douleur Mathieu Nowak, Sciences et avenir : Alzheimer, l'espoir est relancé Philippe Henarejos, Ciel & espace : Voie lactée, l'énigme des supernovas manquantes  François Lassagne, Pour la science : Géométrie aléatoire, à la recherche de nouvelles formes et leurs de vibrations Benoît Tonson, The Conversation : Ce que les pleurs de bébés nous disent vraiment Musiques diffusées pendant l'émission Prince - Free (Acoustic Version) (Playlist RFI) Gaetan Roussel – Hope Johnny Cash – Hurt Zap Mama - Zap Bébés Oasis - Champagne Supernova

Róise Mhic Ghrianna est une figure irlandaise qui a bercé les gens de son île, passionné les collecteurs de chansons traditionnelles pour inspirer aujourd'hui la jeune génération de musiciens irlandais. Flânerie sonore entre la capitale et son île située au large de la côte ouest de l'Irlande. (Rediffusion du 7 juillet 2024) On la surnommait la femme aux chansons : « Róise na Amhran » ou Rose la Rousse « Róise Rua ». D'elle, il subsiste une voix gravée sur des enregistrements faits dans les années 50, des chansons traditionnelles irlandaises et une image restée célèbre en Irlande.  Sur cette photo de 1953, Róise Mhic Ghrianna se plie à l'exercice de la pose, devant sa maison ; un cliché pris à l'occasion d'une collecte de la National Folklore Commission, une organisation commissionnée par l'État irlandais pour recueillir le patrimoine oral, soit des dizaines de chants en gaélique et en anglais ici interprétés par Róise.  Née en 1879 et décédée en 1964, cette figure féminine a su résister au temps, à la disparition de la société rurale et d'une certaine tradition orale chantée là-bas. Aujourd'hui sur l'île d'Árainn Mhór, petit bout de terre aux falaises aussi abruptes que sauvages, on célèbre la mémoire de la femme aux chansons. Et dans les « Sessions » du pub de Dublin The Cobblestone, on perpétue et revisite l'héritage de ces récits intimes et collectifs chantés.  Un voyage sonore d'Anne Girard Esposito, avec à la prise de son Guillaume Beauron.    En savoir plus :  - Le Festival Róise Rua sur l'île d'Árainn Mhór dans le Donegal  - La National Folklore Commission - Le groupe de Brian Mac Gloinn « Ye Vagabonds », fer de lance du renouveau folk en Irlande  - Les sessions du pub de Dublin The Cobbelstone.

Le Liban commémore cette année 50 ans du début de la guerre civile. Mais une guerre en chasse une autre dans ce petit pays de 4 millions d'habitants qui compte presque autant de Libanais que de réfugiés syriens et palestiniens. Guerre entre Israël et le Hezbollah qui perdure malgré le cessez-le-feu, les drones israéliens survolent toujours le sud du pays et les bombes pleuvent par intermittence. Et cela sans compter l'effondrement bancaire dans un pays réduit à fonctionner avec du cash et une explosion dans le port de Beyrouth équivalente à une bombe nucléaire qui a laissé la capitale exsangue. Et malgré toutes ces catastrophes la créativité libanaise est à son apogée. Beyrouth fourmille d'expositions, pièces de théâtre, festivals de toutes sortes cinéma, musique et le public est au rendez-vous. On vous propose de vous emmener dans cette vitalité tous les dimanches de ce mois d'août. « Liban : la culture malgré tout », une série proposée par Muriel Maalouf à la réalisation Diego Tenorio. Aujourd'hui rendez-vous avec la danse.

Connaissez-vous le maloya ? Expression musicale poétique et poétique née sur le sol de La Réunion, et nulle part ailleurs. Mais que nous racontent ces femmes et ces hommes qui l'ont chanté sur un sol où ils ont été déplacés de force pendant la traite négrière puis colonisés ? Réponse dans notre nouvel épisode documentaire Le Maloya, l'esprit créole de La Réunion, à travers ses chants, sa langue et sa musique. (Rediffusion) Avec par ordre d'apparition les Réunionnais : Françoise Vergès, politologue, Fanie Précourt, ethnomusicologue, Danyel Waro et Anne O'Aro, chanteurs de maloya. Et les voix de Firmin Viry, Gran Moun Bébé et Paul Vergès... des archives rares. Un documentaire de La marche du monde proposé par Valérie Nivelon, Sophie Janin et Nadia Genet avec : ► Françoise Verges, politologue, écrivaine et militante réunionnaise ·     Le Ventre des femmes : capitalisme, racialisation, féminisme, Paris, Éditions Albin Michel, coll. « Bibliothèque Idées », mars 2017 ·         Un féminisme décolonial, La Fabrique éditions, 208 p., février 2019 ·         Une théorie féministe de la violence — Pour une politique antiraciste de la protection, La Fabrique éditions, novembre 2020 ► Fanie Précourt, ethnomusicologue réunionnaise, chargée de la mission patrimoine du Pôle Régional des Musiques Actuelles de La Réunion, responsable du label Takamba et de la Phonothèque Historique de l'océan Indien. ► Danyel Waro, musicien et poète réunionnais, fabricant d'instruments et infatigable militant de la cause créole, un artiste de référence sur la scène des musiques du monde. Découvrez sa biographie sur le site de RFI. ► Ann O'Aro, chanteuse réunionnaise de maloya, auteure, compositrice, interprète.

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter certains jeux inédits des invités passés cette année par nos studios. Sans oublier, l'actualité musicale. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jocelyne Labylle – J'ai déposé les clés Diam Min Tekky – Succès Salif Keita – Madan Stone Warley – Goût de ça Wizkid – Joro Tiwony – Paradise 50 cent – In da club Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter certains jeux inédits des invités passés cette année par nos studios. Sans oublier, l'actualité musicale. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jocelyne Labylle – J'ai déposé les clés Diam Min Tekky – Succès Salif Keita – Madan Stone Warley – Goût de ça Wizkid – Joro Tiwony – Paradise 50 cent – In da club Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Si précieux soient-ils, nos souvenirs d'enfance nous échappent. Images brouillées, récit brouillon… Quand l'envie nous prend de les convoquer, force est de constater que ce qu'il en reste, c'est souvent du flou. Ce phénomène porte un nom : l'amnésie infantile. Comprenez : l'incapacité, une fois adulte, à se remémorer des évènements vécus dans la petite enfance. Personne, ou presque, ne se souvient de ses expériences vécues avant l'âge de 2 ou 3 ans. Et l'accès à des souvenirs antérieurs à l'âge de 5 ou 6 ans reste difficile.Comment les souvenirs se forment-ils dans le cerveau des jeunes enfants ? Pourquoi disparaissent-ils ensuite ? La mémoire les a-t-elle supprimés ou sont-ils simplement cachés quelque part dans notre cerveau ?Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », Florence Rosier, journaliste scientifique au Monde, répond à toutes ces questions et nous raconte les dernières découvertes des neurosciences en la matière.Un épisode écrit par Claire Leys et présenté par Jean-Guillaume Santi. Réalisation : Thomas Zeng. Musiques originales : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : lectures d'extraits de Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier, de Patrick Modiano ; Psychopathologie de la vie quotidienne, de Sigmund Freud ; Du côté de chez Swann, de Marcel Proust. Extrait du film Vice-Versa, de Pete Docter et Ronnie Del Carmen, et du concerto Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi.Cet épisode a été initialement publié le 18 novembre 2024.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Sam Fan Thomas – Neng Makassi Santrinos Raphaël feat Pakii Chenzu – Minuit Marioo – Tété Théodora - Kongolese sous BBL Barnaba feat Diamond Platnumz – Salama Alpha Blondy – N'importe quoi Niger and Marvin – Follow da leader Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Sam Fan Thomas – Neng Makassi Santrinos Raphaël feat Pakii Chenzu – Minuit Marioo – Tété Théodora - Kongolese sous BBL Barnaba feat Diamond Platnumz – Salama Alpha Blondy – N'importe quoi Niger and Marvin – Follow da leader Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Kassav' – Doméyis Mokobe feat Patson – C'est dans la joie WizTheMc, Bees & Honey – Show Me Love Jay Brixxx ft Pompis – Batty Rider Jimi Hendrix – The Wind Cries Mary  Jimi Hendrix – All Along The Watchtower Milli Vanilli – Girl You Know It's True Sergeo et Njohreur – Le mari d'autrui Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Craig David & Tiwa Savage – Commitment Valsero – C'est qui la France Kery James – Lettre à la République Afara Tsena – Mbokalisation Lionel Richie – All night long Meiway – Appolo 95  Sagbohan Danialou – Zemihin Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Rencontre avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, nous fait partager une révolution astronomique : celle de l'observation multi-messagers ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers ? Rediffusion du 04 mars 2025. Découvrons les phénomènes les plus spectaculaires et les plus cataclysmiques de l'Univers : explosion en supernovæ d'étoiles à neutrons, pulsars, coalescence de trous noirs, sursaut gamma qui produisent des quantités d'énergie absolument gigantesques sous la forme de lumière, mais aussi de particules, de rayons cosmiques, de neutrinos et d'ondes gravitationnelles... Et que l'on peut désormais détecter grâce à l'approche multi-messagers. Une vraie révolution astronomique multisensorielle ! Avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, qui nous partage une révolution astronomique, celle de l'observation multi-messagers, ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers... Pour son ouvrage L'Univers violent, paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées - Joy Division – Disorder - Tom Depin - Carrousel

Rencontre avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, nous fait partager une révolution astronomique : celle de l'observation multi-messagers ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers ? Rediffusion du 04 mars 2025. Découvrons les phénomènes les plus spectaculaires et les plus cataclysmiques de l'Univers : explosion en supernovæ d'étoiles à neutrons, pulsars, coalescence de trous noirs, sursaut gamma qui produisent des quantités d'énergie absolument gigantesques sous la forme de lumière, mais aussi de particules, de rayons cosmiques, de neutrinos et d'ondes gravitationnelles... Et que l'on peut désormais détecter grâce à l'approche multi-messagers. Une vraie révolution astronomique multisensorielle ! Avec Kumiko Kotera, la nouvelle directrice de l'Institut d'astrophysique de Paris, qui nous partage une révolution astronomique, celle de l'observation multi-messagers, ou comment comprendre les phénomènes les plus spectaculaires de l'univers... Pour son ouvrage L'Univers violent, paru chez Albin Michel.  Musiques diffusées - Joy Division – Disorder - Tom Depin - Carrousel

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Craig David & Tiwa Savage – Commitment Valsero – C'est qui la France Kery James – Lettre à la République Afara Tsena – Mbokalisation Lionel Richie – All night long Meiway – Appolo 95  Sagbohan Danialou – Zemihin Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk – I feel it coming Takana Zion – Conakry Chakademus and pliers – Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily – 500 Le Marquis de Maison Mère – 7ème leçon Saïan Supa Celebration – Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize – Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Témoins des superpouvoirs de notre cerveau, les rêves que nous faisons chaque nuit nous échappent. Qu'est-ce que nos rêves individuels et collectifs disent de nous ? Et comment les étudier ? La chercheuse en neuroscience Perrine Ruby partage sa science des rêves. Rediffusion du 10 février 2025.  Partageons nos rêves, les rêves que nous faisons chaque nuit... Nous passons un tiers de notre vie à dormir et une bonne partie de ce temps à rêver, mais pourquoi ? Et comment approcher ce qui nous échappe ? Comme si on tirait sur une corde de sable pour reprendre l'expression de Borges. Jusqu'où nos rêves, témoins des superpouvoirs de notre cerveau endormi, peuvent-ils nous entraîner ? Que nous permettent-ils ? Et comment les étudier ? Entre rêve et réalité... Émission autour de l'exposition Le temps d'un rêve qui se tient au musée Confluences à Lyon jusqu'au 24 août 2025 avec Perrine Ruby, chercheuse française, spécialisée en neurosciences cognitives, docteure au Centre de recherche en neurosciences de Lyon. Son ouvrage Rêver pendant le confinement est paru aux Editions EDP Sciences en 2021. Musiques diffusées : Jan Van den Broeke ft. Catherine Jauniaux – Le rêve de CJ Gabriel Fauré, Sheku Kanneh-Mason – Après un rêve, Op.7, No. 1 Señor Coconut and His Orchestra – Sweet Dreams

Témoins des superpouvoirs de notre cerveau, les rêves que nous faisons chaque nuit nous échappent. Qu'est-ce que nos rêves individuels et collectifs disent de nous ? Et comment les étudier ? La chercheuse en neuroscience Perrine Ruby partage sa science des rêves. Rediffusion du 10 février 2025.  Partageons nos rêves, les rêves que nous faisons chaque nuit... Nous passons un tiers de notre vie à dormir et une bonne partie de ce temps à rêver, mais pourquoi ? Et comment approcher ce qui nous échappe ? Comme si on tirait sur une corde de sable pour reprendre l'expression de Borges. Jusqu'où nos rêves, témoins des superpouvoirs de notre cerveau endormi, peuvent-ils nous entraîner ? Que nous permettent-ils ? Et comment les étudier ? Entre rêve et réalité... Émission autour de l'exposition Le temps d'un rêve qui se tient au musée Confluences à Lyon jusqu'au 24 août 2025 avec Perrine Ruby, chercheuse française, spécialisée en neurosciences cognitives, docteure au Centre de recherche en neurosciences de Lyon. Son ouvrage Rêver pendant le confinement est paru aux Editions EDP Sciences en 2021. Musiques diffusées : Jan Van den Broeke ft. Catherine Jauniaux – Le rêve de CJ Gabriel Fauré, Sheku Kanneh-Mason – Après un rêve, Op.7, No. 1 Señor Coconut and His Orchestra – Sweet Dreams

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk – I feel it coming Takana Zion – Conakry Chakademus and pliers – Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily – 500 Le Marquis de Maison Mère – 7ème leçon Saïan Supa Celebration – Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize – Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:29:52 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Frémissements et fracas, Ysang Yun, figure tutélaire des compositeurs coréens (1ère diff : 03/10/2002) Par Daniela Langer - Avec Younghi Pagh-Paan (compositrice coréenne installée en Allemagne) et Hae-Sun Kang (violoniste) - Avec en archives, la voix de Paul Méfano - Réalisation Marianne Manesse - réalisation : Virginie Mourthé