Podcasts about musiques

En Palestine, malgré les attaques de colons à répétition, le grignotage des terres, les raids quotidiens de l'armée israélienne et Gaza dans toutes les têtes, l'espoir vient peut-être de la musique qui permet de s'évader du quotidien au fil des notes. Tel est quoi qu'il en soit l'objectif de la chorale Amwaj, un chœur d'enfants palestiniens venus de Bethléem et d'Hébron, en Cisjordanie occupée. Les 60 enfants qui le composent pratiquent la musique six heures par semaine avec des musiciens qui viennent du monde entier et participent à des masterclass. L'une d'elles a notamment été animée par une jeune cheffe d'orchestre palestinienne qui vit désormais en France venue transmettre bien plus que des techniques vocales : une confiance, une discipline, et l'idée que la musique peut encore faire rêver. De notre envoyée spéciale à Bethléem, Dans une vaste salle de béton, une chorale d'une soixantaine d'enfants venus d'Hébron et de Bethléem s'échauffe la voix en attendant l'arrivée du public. Devant eux, une rangée de musiciens : cinq violons, un violoncelle, une flûte traversière. Tous attendent une jeune violoniste et cheffe d'orchestre professionnelle, Lamar Elias, originaire de Bethléem. Mathilde Vittu a créé et cofondé le chœur Amwaj de Palestine. C'est elle qui a pensé à cette co-création : « On connaît bien Lamar Elias. Mon mari lui a enseigné le violon quand elle était enfant. Elle a grandi, elle a voulu devenir cheffe d'orchestre. Elle est partie en France réaliser son rêve et, peu à peu, elle a fait carrière. Elle a été sélectionnée pour le concours de la Maestra qui va se passer bientôt à la Philharmonie de Paris. Quand est né le chœur Amwaj, il y a dix ans, elle a été à nos côtés pour nous soutenir dans ce projet. Récemment, j'ai proposé à Lamar d'enseigner la direction à mes jeunes ». Car dans la chorale, plusieurs d'entre eux se forment pour devenir des chefs de chœur. « Avoir la transmission d'une jeune cheffe brillante qui fait déjà carrière comme Lamar Elias dans leur propre langue, en arabe, c'était une manière, pour moi, de montrer qu'on a plein de jeunes chefs en Palestine qui ne demandent qu'à être formés », explique-t-elle. La masterclass aborde tous les registres : baroque, classique, ou chansons arabes. Tous les enfants et les adolescents de la chorale Amwaj défilent un à un au pupitre. Tous veulent s'essayer à la direction. « Aujourd'hui, on répétait avec la chorale. On apprenait à se placer pour faire un orchestre, comment chanter en groupe. Quand j'ai pris la place de la cheffe, franchement, j'ai senti que la chorale était dans ma main. Je veux apprendre à faire ça quand je serai plus grande, parce que c'est quelque chose de très beau », raconte Naïf Hijazi, 11 ans, qui vient d'Hébron. En Palestine, les chefs d'orchestre sont rares. Par manque d'orchestre d'abord, alors qu'il y a un véritable besoin car des ensembles se créent et les musiciens ne manquent pas. Mais peu de chefs sont formés. Il n'y a pas de véritable cursus de direction. Lamar Elias le précise : cette masterclass était inimaginable à ses débuts dans la musique. « Je n'aurais jamais dit qu'on pouvait avoir un chœur qui chante à quatre voix à Bethléem. Ce n'est pas un manque de culture, c'est juste que ce n'est pas la même éducation. On n'a pas accès à ces moyens. On a des super musiciens mais qui ne peuvent pas vivre ici. Je suis très émue de voir cela et de former des chefs de chœur, quelle chance », se réjouit-elle avec émotion. « Ce que l'on fait, c'est dire : "Oui, il y a un futur. Il y a des jeunes Palestiniens, des musiciens, des chœurs. Il y a des gens qui jouent, qui dirigent. C'est vers ce futur que nous avons envie d'aller ensemble », abonde Mathilde Vittu. À lire aussiCisjordanie: face aux attaques de colons, les Palestiniens forcés de quitter Mu'arrajat

Musicien de père en fils, rappeur et producteur, Yewhe Yeton a le gout de l'archive. Passionné par l'histoire musicale du Bénin dont il collectionne les rythmes hérités de la tradition, il nous révèle le sens caché des chants du Dahomey enregistrés en 1931 lors de l'exposition coloniale. (Rediffusion) Nous sommes à Abomey Calavi, à la périphérie de Cotonou, capitale économique du Bénin. Fils de chanteur, petit-fils de chanteur, chanteur lui-même, Yewhe est venu interroger son héritage familial. Son père lui raconte en langue gun-gbé comment son grand-père a séduit sa grand-mère en évinçant tous ses prétendants : « Il était le chanteur vedette du groupe musical du village ! » Évoquant sa personnalité éloquente et militante, le père et le fils discutent du sens des paroles des chansons au fur et à mesure que je les enregistre. Témoignage de la culture religieuse vodoun, mais aussi critique sociale du pouvoir des puissants. Son goût de l'archive, il nous révèle à l'instar des chants dahoméens découverts par Cécile Van Den Avenne, enregistrés lors de l'exposition coloniale de Paris en 1931. Qui sont les chanteurs enregistrés, que chantent-ils et d'où viennent les rythmes joués ? Autant de révélations remises en circulation par Yewhe Yeton dans ses boucles musicales où un tirailleur dahoméen nommé Hounsou fait face aux blancs qui ne le comprennent pas, en leur chantant : « Mède Mi Wá. Nous ne sommes pas des prisonniers, nous aussi sommes des hommes ». À écouter aussiFinaliste Prix Découvertes RFI 2025 : le rappeur béninois Yewhe Yeton ► Un documentaire de Valérie Nivelon avec l'artiste Yewhe Yeton et la chercheuse Cécile Van Den Avenne. Cécile Van Den Avenne, directrice d'études de l'EHESS. Institut des mondes africains - IMAF, Campus EHESS Marseille, CeRCLEs - Centre de recherche sur les circulations, les liens et les échanges. Chaire : Pratiques langagières. Afrique-Europe (XIXe-XXIe siècle) ► Découvrir sa page de recherche Finaliste du prix Découverte RFI 2025, Yewhe Yeton nous présente son album Loko : Un album entre mémoire collective et vibrations intimes Loko est une cartographie sonore et intellectuelle, un espace où se croisent les aspirations d'un artiste et les résonances d'un peuple. Yewhe Yeton y explore le passé pour mieux s'inscrire dans l'avenir. Il y affirme avec force une identité plurielle, hybride et insoumise. En mêlant technicité, engagement et profondeur esthétique, il signe une œuvre inaugurale d'une densité interpellante, qui pose les bases d'un parcours musical prometteur. Quels sont les atouts qui font de cet album une œuvre évocatrice et pérenne ? L'orchestration musicale comme matrice identitaire Dès les premières mesures de Loko, Yewhe Yeton annonce la couleur : un projet hybride, à la croisée des esthétiques, où les polyphonies africaines se déploient avec une subtile virtuosité et tissent un canevas sonore à la fois ancestral et résolument moderne. Il fait de la fusion musicale une déclaration d'intention : rythmes traditionnels, hip-hop et éclats de rock s'entrelacent dans une alchimie ténue, entraînante, donnant naissance à une imagerie afro-métissée, expressive et méticuleuse. Entre polyphonie et polyrythmies, ce patchwork esthétique se veut être la résultante fusionnelle des chœurs africains dans leur déploiement de masse qui se fait continuité de l'état d'esprit culturel de la consolidation par le lien collectif. En cela, chaque chanson se construit comme une mosaïque, une superposition minutieuse de textures sonores qui illustrent la complexité des héritages culturels que l'artiste porte et réinterprète. Le message comme mission d'émancipation Au-delà de la performance musicale, Loko est un manifeste. Les dix titres de l'album résonnent comme un appel à l'autodétermination, une profession de foi inscrite dans le respect des valeurs communautaires ancestrales. Yewhe Yeton inscrit son art dans une tradition orale de transmission de valeurs, à se réapproprier et à réinvestir. Afin de faire de chaque vers ponctué, accentué, cadencé, scandé une passerelle de sens entre les vertus du passé et les urgences de l'avenir. De fait, son propos se porte notamment sur les enjeux de la vie et la nécessité de s'accomplir avec prudence, sur des clés-pratiques du vivre-social, sur la cosmogonie locale, autant que sur les ambiguïtés humaines que l'on peut rencontrer. C'est aussi un album dans lequel Yewhe Yéton se plaît à se raconter, comme dans un processus. Les refrains comme portail vers l'intemporel Les refrains de Yewhe Yeton dégagent un paradoxe fascinant. Ils installent une impression de transcendance, tout en touchant à une forme d'insaisissable. À travers eux, l'artiste convoque une mémoire sensorielle partagée, un relent d'anciennes litanies qui viennent se mêler à la modernité de sa proposition musicale. Cette tension entre ancrage et dépassement donne à l'album une résonance particulière, une capacité à faire vibrer quelque chose de profondément enfoui en l'auditeur. Cette familiarité est combinée à la sensation de toucher à une altérité, à une antériorité qui nous dépasse, qui est profondément ancrée en nous. Dans ce sens, les refrains de Yewhe Yéton parviennent ainsi à créer un paradoxe émotionnel, où le connu et l'inconnu se mêlent pour produire un effet puissant et marquant. Ils opèrent comme des incantations modernes, où la répétition et la mélodie deviennent des vecteurs d'une puissance évocatrice inédite. Cette liaison – entre immédiateté et profondeur mystique – confère à Loko une charge émotionnelle qui pourrait garantir aux œuvres de Yewhe Yéton des statuts de classiques en devenir. La langue fon comme laboratoire sonore et anthropologique Le choix du fongbé semble soigné et réfléchi. En plus d'être médium linguistique et marqueur identitaire, il devient un véritable terrain de recherche. Yewhe Yeton joue avec la musicalité intrinsèque de la langue, explore ses aspérités rythmiques, sa plasticité poétique. Son travail sur l'assonance et l'allitération forge un phrasé percussif qui s'imprime dans l'oreille. Ce choix linguistique participe de la volonté d'ancrer Loko dans une continuité patrimoniale, d'autant qu'il choisit d'explorer un fon qui n'est pas usuel pour s'approprier celui qui appartient au registre de langue soutenu, énigmatique, codifié. En l'abordant ainsi, le rappeur dépoussière par une modernité audacieuse. Il en fait le terreau d'une recherche musicale et anthropologique. À travers ce fon quasi-élitiste, il interroge les structures de la pensée, les subtilités de la transmission orale et les sonorités. ► Lien d'écoute sur Sound Cloud

durée : 00:10:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Réalisation Monique Alligier - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Ce 1ᵉʳ janvier se tient le traditionnel concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé cette année par Yannick Nézet-Séguin. Suivi par des millions de téléspectateurs à travers le monde, c'est le plus grand événement de musique classique. Pour la première fois, deux compositrices sont au programme. Réputés conservateurs, l'Orchestre philharmonique de Vienne et le concert du Nouvel An veulent aujourd'hui davantage s'ouvrir aux femmes, compositrices et musiciennes. C'est lors de la dernière édition du concert du Nouvel An que, pour la première fois, une compositrice a été jouée. Cette année, le programme va plus loin en incluant deux œuvres de deux compositrices. La Rainbow Waltz de l'Afro-Américaine Florence Price et le Sirenen Lieder de l'Autrichienne Josephine Weinlich, qu'on entend ici jouée par quatre musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne : Lara Kusztrich, Raimund Lissy, Robert Bauerstatter et Raphael Flieder. Cela montre une volonté d'ouverture, selon le directeur de l'Orchestre philharmonique de Vienne Daniel Froschauer.  « Nous voulons montrer cette diversité. Il y a beaucoup d'excellentes cheffes d'orchestre et compositrices. Et il n'y a aucune raison de ne pas ajouter au concert du Nouvel An toutes ces couleurs qui sont intéressantes, et qui méritent d'y figurer. Il est réjouissant de pouvoir présenter encore davantage de compositrices. Cela va continuer à se développer », affirme-t-il. Une évolution que salue l'historien Oliver Rathkolb, mais en soulignant qu'elle arrive tard. Selon lui, en Autriche, ce ne sont pas uniquement les orchestres, mais tout un système qui a conduit à l'exclusion des femmes musiciennes et compositrices. « Il a fallu beaucoup de temps avant que la musicologie, y compris dans le milieu universitaire, ne s'intéresse à ce sujet, et on constate que très peu de compositions ont été conservées. Aujourd'hui, on est à la recherche d'archives. On voit qu'il y a donc plusieurs aspects à cette question de l'exclusion des femmes du monde de la musique, qui concerne le domaine de la composition, mais aussi celui de l'appartenance à un orchestre. Mais c'est en train d'évoluer », explique-t-il. À lire aussiEn Autriche, des concerts thérapeutiques pour les personnes atteintes de démence Lara Kusztrich, jeune violoniste de 31 ans, est l'une des 24 femmes des 148 membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne et jouera lors du concert du Nouvel An. Si les femmes sont encore peu nombreuses au sein de l'orchestre, cela est en train de changer selon la musicienne. « J'ai des collègues qui ont été les toutes premières femmes à rejoindre l'orchestre. C'est dû au fait que cette ouverture a eu lieu relativement tard. Et aussi au fait qu'un poste se libère uniquement lorsque quelqu'un prend sa retraite ou quitte l'orchestre. Il ne peut donc pas y avoir beaucoup de nouvelles recrues en peu de temps. Mais ma génération a passé des auditions à une époque où cela n'était plus un sujet. On constate lors des auditions qu'il y a aujourd'hui un équilibre entre hommes et femmes. Je dirais que c'est environ 50-50 pour les nouveaux postes à pourvoir », estime-t-elle. Le concert du Nouvel An n'a encore jamais été dirigé par une femme-cheffe.  À lire aussiChristian Merlin et la légende du Philharmonique de Vienne

Ses textes, ses mélodies et sa voix ont traversé les époques, CharlElie Couture a parcouru toutes les scènes, donné des milliers de concerts et il sort bientôt son 27e album. Il ne s'est jamais contenté d'une seule vie ou d'un seul art, il est aussi poète, dessinateur, écrivain et rêvait même de devenir réalisateur. Avec son dernier ouvrage Manhattan Galerie, il se fait portraitiste : un texte, un dessin, un personnage. À travers ces 50 figures croisées, nous voilà plongés à New York. [Rediffusion de l'émission du 30 octobre 2025] CharlElie Couture était l'invité de Nathalie Amar. Manhattan Galerie est disponible chez Calmann Levy. ► Reportage Nous sommes également par téléphone avec Godefroy Mwanabwato au Congo qui nous présente son concours Dragon Rouge à Kisangani. ► Playlist du jour - Velvet Underground - Rock & Roll. - CharlElie Couture - Un jour les anges. - Disiz et Theodora - Melodrama.

Ce 1ᵉʳ janvier se tient le traditionnel concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé cette année par Yannick Nézet-Séguin. Suivi par des millions de téléspectateurs à travers le monde, c'est le plus grand événement de musique classique. Pour la première fois, deux compositrices sont au programme. Réputés conservateurs, l'Orchestre philharmonique de Vienne et le concert du Nouvel An veulent aujourd'hui davantage s'ouvrir aux femmes, compositrices et musiciennes. C'est lors de la dernière édition du concert du Nouvel An que, pour la première fois, une compositrice a été jouée. Cette année, le programme va plus loin en incluant deux œuvres de deux compositrices. La Rainbow Waltz de l'Afro-Américaine Florence Price et le Sirenen Lieder de l'Autrichienne Josephine Weinlich, qu'on entend ici jouée par quatre musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne : Lara Kusztrich, Raimund Lissy, Robert Bauerstatter et Raphael Flieder. Cela montre une volonté d'ouverture, selon le directeur de l'Orchestre philharmonique de Vienne Daniel Froschauer.  « Nous voulons montrer cette diversité. Il y a beaucoup d'excellentes cheffes d'orchestre et compositrices. Et il n'y a aucune raison de ne pas ajouter au concert du Nouvel An toutes ces couleurs qui sont intéressantes, et qui méritent d'y figurer. Il est réjouissant de pouvoir présenter encore davantage de compositrices. Cela va continuer à se développer », affirme-t-il. Une évolution que salue l'historien Oliver Rathkolb, mais en soulignant qu'elle arrive tard. Selon lui, en Autriche, ce ne sont pas uniquement les orchestres, mais tout un système qui a conduit à l'exclusion des femmes musiciennes et compositrices. « Il a fallu beaucoup de temps avant que la musicologie, y compris dans le milieu universitaire, ne s'intéresse à ce sujet, et on constate que très peu de compositions ont été conservées. Aujourd'hui, on est à la recherche d'archives. On voit qu'il y a donc plusieurs aspects à cette question de l'exclusion des femmes du monde de la musique, qui concerne le domaine de la composition, mais aussi celui de l'appartenance à un orchestre. Mais c'est en train d'évoluer », explique-t-il. À lire aussiEn Autriche, des concerts thérapeutiques pour les personnes atteintes de démence Lara Kusztrich, jeune violoniste de 31 ans, est l'une des 24 femmes des 148 membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne et jouera lors du concert du Nouvel An. Si les femmes sont encore peu nombreuses au sein de l'orchestre, cela est en train de changer selon la musicienne. « J'ai des collègues qui ont été les toutes premières femmes à rejoindre l'orchestre. C'est dû au fait que cette ouverture a eu lieu relativement tard. Et aussi au fait qu'un poste se libère uniquement lorsque quelqu'un prend sa retraite ou quitte l'orchestre. Il ne peut donc pas y avoir beaucoup de nouvelles recrues en peu de temps. Mais ma génération a passé des auditions à une époque où cela n'était plus un sujet. On constate lors des auditions qu'il y a aujourd'hui un équilibre entre hommes et femmes. Je dirais que c'est environ 50-50 pour les nouveaux postes à pourvoir », estime-t-elle. Le concert du Nouvel An n'a encore jamais été dirigé par une femme-cheffe.  À lire aussiChristian Merlin et la légende du Philharmonique de Vienne

Ses textes, ses mélodies et sa voix ont traversé les époques, CharlElie Couture a parcouru toutes les scènes, donné des milliers de concerts et il sort bientôt son 27e album. Il ne s'est jamais contenté d'une seule vie ou d'un seul art, il est aussi poète, dessinateur, écrivain et rêvait même de devenir réalisateur. Avec son dernier ouvrage Manhattan Galerie, il se fait portraitiste : un texte, un dessin, un personnage. À travers ces 50 figures croisées, nous voilà plongés à New York. [Rediffusion de l'émission du 30 octobre 2025] CharlElie Couture était l'invité de Nathalie Amar. Manhattan Galerie est disponible chez Calmann Levy. ► Reportage Nous sommes également par téléphone avec Godefroy Mwanabwato au Congo qui nous présente son concours Dragon Rouge à Kisangani. ► Playlist du jour - Velvet Underground - Rock & Roll. - CharlElie Couture - Un jour les anges. - Disiz et Theodora - Melodrama.

Un cerveau ça se trompe énormément, les magiciens savent jouer sur ces failles pour nos illusionner. Pourquoi et comment ? Deux chercheurs en psychologie cognitive dévoilent les secrets de la prestidigitation et surtout ce que ça dit de nous et de notre fonctionnement... [Rediffusion du 27 mai 2025] Embarquons pour une émission magique à tous les sens du terme : comment les prestidigitateurs manipulent notre cerveau ? Et qu'est-ce que ça révèle de nous et de notre psychologie ? Pourquoi un cerveau, ça se trompe énormément ? Ça se fait berner si facilement ? Comment les magiciens jouent sur ses failles de raisonnement, d'attention et de perception pour nous illusionner ? Avec : - André Didierjean, professeur de Psychologie cognitive à l'Université Marie-et-Louis-Pasteur à Besançon, membre honoraire de l'Institut universitaire de France - Cyril Thomas, maître de conférences en Psychologie cognitive à l'Université Marie-et-Louis-Pasteur à Besançon, membre junior de l'Institut universitaire de France. Il crée des tours pour de nombreux prestidigitateurs dans le monde. Pour leur ouvrage Les Secrets de la prestidigitation. Comment les magiciens manipulent notre esprit paru chez Odile Jacob. Musiques diffusées pendant l'émission - Bob Dylan - The Times They Are A-changin' - Jacqueline Taïeb - La Fac De Lettres

Un cerveau ça se trompe énormément, les magiciens savent jouer sur ces failles pour nos illusionner. Pourquoi et comment ? Deux chercheurs en psychologie cognitive dévoilent les secrets de la prestidigitation et surtout ce que ça dit de nous et de notre fonctionnement... [Rediffusion du 27 mai 2025] Embarquons pour une émission magique à tous les sens du terme : comment les prestidigitateurs manipulent notre cerveau ? Et qu'est-ce que ça révèle de nous et de notre psychologie ? Pourquoi un cerveau, ça se trompe énormément ? Ça se fait berner si facilement ? Comment les magiciens jouent sur ses failles de raisonnement, d'attention et de perception pour nous illusionner ? Avec : - André Didierjean, professeur de Psychologie cognitive à l'Université Marie-et-Louis-Pasteur à Besançon, membre honoraire de l'Institut universitaire de France - Cyril Thomas, maître de conférences en Psychologie cognitive à l'Université Marie-et-Louis-Pasteur à Besançon, membre junior de l'Institut universitaire de France. Il crée des tours pour de nombreux prestidigitateurs dans le monde. Pour leur ouvrage Les Secrets de la prestidigitation. Comment les magiciens manipulent notre esprit paru chez Odile Jacob. Musiques diffusées pendant l'émission - Bob Dylan - The Times They Are A-changin' - Jacqueline Taïeb - La Fac De Lettres

Jowee Omicil, virtuose du saxo, s'est nourri des classiques du jazz et du gospel. Formé au chant sur les bancs de l'église de son père au Canada, il glisse aussi un peu d'Haïti, sa terre nourricière, partout dans sa musique. Il a fait ses classes aux États-Unis, auprès d'Ornette Coleman ou de Kenny Garrett. De tous ces héritages, il a fait une musique unique, inspirée, habitée par plusieurs mondes que l'on retrouve dans sMiles, son onzième album où résonnent aussi d'autres voix.  [Rediffusion de l'émission du 11 novembre 2025] Jowee Omicil était l'invité de Nathalie Amar.  sMiles est disponible dès ce 11 novembre. ► Reportage Marjorie Bertin est allée voir Le jeu de l'amour et du hasard au Théâtre des Mathurins. ► Playlist du jour - Jowee Omicil - Okap to mindelo - Jowee Omicil - Throw it away - Jowee Omicil - Soeur Felix.

Jowee Omicil, virtuose du saxo, s'est nourri des classiques du jazz et du gospel. Formé au chant sur les bancs de l'église de son père au Canada, il glisse aussi un peu d'Haïti, sa terre nourricière, partout dans sa musique. Il a fait ses classes aux États-Unis, auprès d'Ornette Coleman ou de Kenny Garrett. De tous ces héritages, il a fait une musique unique, inspirée, habitée par plusieurs mondes que l'on retrouve dans sMiles, son onzième album où résonnent aussi d'autres voix.  [Rediffusion de l'émission du 11 novembre 2025] Jowee Omicil était l'invité de Nathalie Amar.  sMiles est disponible dès ce 11 novembre. ► Reportage Marjorie Bertin est allée voir Le jeu de l'amour et du hasard au Théâtre des Mathurins. ► Playlist du jour - Jowee Omicil - Okap to mindelo - Jowee Omicil - Throw it away - Jowee Omicil - Soeur Felix.

Vous connaissiez King Kong, découvrez Queen Kong ! Chez les gorilles des plaines de Centrafrique, la primatologue Shelly Masi, l'une des rares à les étudier en immersion, a mis en évidence le pouvoir insoupçonné des femelles dans ces sociétés de gorilles, bien moins machistes qu'on ne l'imaginait... [Rediffusion du 26 mai 2025] Partons sur les traces des gorilles de l'Ouest grâce à notre invitée, la primatologue Shelly Masi, seule spécialiste des gorilles en France, qui les étudie au plus près, aux côtés de pisteurs Bayaka dans la forêt centrafricaine depuis 25 ans. Une fréquentation au long cours, une proximité qui lui a fait découvrir un autre monde, une autre réalité et surtout une société bien plus complexe que l'on ne pouvait imaginer, où les femelles ont un pouvoir insoupçonné. Vous croyez connaitre King Kong ? Nous allons découvrir Queen Kong. Avec Shelly Masi, primatologue, maitre de conférences au Muséum national d'Histoire naturelle et seule spécialiste française des gorilles pour son livre Queen Kong. La loi de la jungle au féminin, paru chez Albin Michel. Musiques diffusées pendant l'émission - Ramiro Musotto – Bayaka - Clinton Fearon – Sleepwalking [Playlist RFI].

Vous connaissiez King Kong, découvrez Queen Kong ! Chez les gorilles des plaines de Centrafrique, la primatologue Shelly Masi, l'une des rares à les étudier en immersion, a mis en évidence le pouvoir insoupçonné des femelles dans ces sociétés de gorilles, bien moins machistes qu'on ne l'imaginait... [Rediffusion du 26 mai 2025] Partons sur les traces des gorilles de l'Ouest grâce à notre invitée, la primatologue Shelly Masi, seule spécialiste des gorilles en France, qui les étudie au plus près, aux côtés de pisteurs Bayaka dans la forêt centrafricaine depuis 25 ans. Une fréquentation au long cours, une proximité qui lui a fait découvrir un autre monde, une autre réalité et surtout une société bien plus complexe que l'on ne pouvait imaginer, où les femelles ont un pouvoir insoupçonné. Vous croyez connaitre King Kong ? Nous allons découvrir Queen Kong. Avec Shelly Masi, primatologue, maitre de conférences au Muséum national d'Histoire naturelle et seule spécialiste française des gorilles pour son livre Queen Kong. La loi de la jungle au féminin, paru chez Albin Michel. Musiques diffusées pendant l'émission - Ramiro Musotto – Bayaka - Clinton Fearon – Sleepwalking [Playlist RFI].

Les musiques nées de l'esclavage (domaine français) est le nouveau livre du journaliste Bertrand Dicale. Entretien. (Rediffusion) Bertrand Dicale est né à Paris d'un père guadeloupéen et d'une mère auvergnate. Il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris et du Centre de formation des journalistes. Depuis janvier 2017, il est directeur général du média numérique d'information News Tank Culture, consacré à l'économie et aux politiques de la culture. Auteur de plusieurs ouvrages, il vient de publier «Musiques Nées de l'Esclavage (domaine français)», aux éditions de la Philharmonie. Quelle trace la longue période coloniale a-t-elle laissée dans les cultures populaires des terres possédées ou exploitées par la France et ses colons ? Ces sociétés nées de l'esclavage ont engendré un nombre étonnant de genres musicaux : biguine, séga, zouk, quadrille, gwoka, bèlè, mazurka... L'Afrique jetée dans le creuset de la créolisation est partielle, composite, ruinée ; l'Europe que les colons apportent avec eux est incomplète, bancale et surtout confrontée à d'autres cultures, au contact des Africains, des Amérindiens et des Asiatiques dans un contexte radialement neuf. De ce qu'Edouard Glissant appelle la Relation émerge une créolité d'autant plus passionnante à explorer qu'elle annonce le Tout-Monde dans lequel nous vivons. Playlist de Bertrand Dicale : - Négoce et Signature La Pastourelle (4ème figure du quadrille, Guadeloupe) - Ti-Coca An Tan Mango (Haïti) - Stellio et Léona Gabriel Calalou (Martinique/Guyane) - Joséphine Baker Madiana (USA/Île-de-France) - Germain «Chabin» Calixte Zombi baré mwen (Guadeloupe) - Kassav Zouk La Sé Sèl Médikaman Nou Ni (Guadeloupe/Martinique) - Danyel Waro Batarsité (Île de La Réunion) - Theodora Congolese BBL (Congauloise). - Éditions de la Philharmonie  - X - Bertrand Dicale  Par ailleurs, Bertrand Dicale propose un podcast sur Martinique La 1ère depuis le 15/09/2025.

Les musiques nées de l'esclavage (domaine français) est le nouveau livre du journaliste Bertrand Dicale. Entretien. (Rediffusion) Bertrand Dicale est né à Paris d'un père guadeloupéen et d'une mère auvergnate. Il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris et du Centre de formation des journalistes. Depuis janvier 2017, il est directeur général du média numérique d'information News Tank Culture, consacré à l'économie et aux politiques de la culture. Auteur de plusieurs ouvrages, il vient de publier «Musiques Nées de l'Esclavage (domaine français)», aux éditions de la Philharmonie. Quelle trace la longue période coloniale a-t-elle laissée dans les cultures populaires des terres possédées ou exploitées par la France et ses colons ? Ces sociétés nées de l'esclavage ont engendré un nombre étonnant de genres musicaux : biguine, séga, zouk, quadrille, gwoka, bèlè, mazurka... L'Afrique jetée dans le creuset de la créolisation est partielle, composite, ruinée ; l'Europe que les colons apportent avec eux est incomplète, bancale et surtout confrontée à d'autres cultures, au contact des Africains, des Amérindiens et des Asiatiques dans un contexte radialement neuf. De ce qu'Edouard Glissant appelle la Relation émerge une créolité d'autant plus passionnante à explorer qu'elle annonce le Tout-Monde dans lequel nous vivons. Playlist de Bertrand Dicale : - Négoce et Signature La Pastourelle (4ème figure du quadrille, Guadeloupe) - Ti-Coca An Tan Mango (Haïti) - Stellio et Léona Gabriel Calalou (Martinique/Guyane) - Joséphine Baker Madiana (USA/Île-de-France) - Germain «Chabin» Calixte Zombi baré mwen (Guadeloupe) - Kassav Zouk La Sé Sèl Médikaman Nou Ni (Guadeloupe/Martinique) - Danyel Waro Batarsité (Île de La Réunion) - Theodora Congolese BBL (Congauloise). - Éditions de la Philharmonie  - X - Bertrand Dicale  Par ailleurs, Bertrand Dicale propose un podcast sur Martinique La 1ère depuis le 15/09/2025.

Nous devions nous croiser au moment de la Saison lituanienne en France. Mais comme y a plus de saison ma p'tite dame, Mūza Rubackytė et ESM, c'est maintenant et en tournée en France, en Lituanie, à Porto Rico… 2025 sera lyrique. Pour cette artiste totale, Née sous un piano (c'est le titre de son autobiographie), le mouvement est son mantra. (Rediffusion) Mouvement d'une enfant surdouée, auréolée à 13 ans d'une grande victoire au concours All union récompensant les meilleurs pianistes d'Union soviétique, mouvement irrésistible pour la musique (de Franz Liszt, Godowsky, Chostakovitch) mouvement d'engagement pour la révolution lituanienne. Mouvement d'une soliste internationale en mission vers un au-delà musical qui n'empêche nullement les pieds sur terre : présidente de la société LISZTuania, marraine de la maison Debussy en France, Mūza Rubackytė exulte, transmet, voyage. Le regard vert entouré de taches de rousseur dit à peine la force de ce petit soldat mystique qui, entre Vilnius, Genève et Paris, nourrit un grand rêve européen pour sa Lituanie éternelle. 

Qu'est-ce que le chant grégorien ? Ce chant monodique en latin, lié à la liturgie et à la parole biblique de l'Église catholique romaine, s'est développé à l'époque médiévale autour du XIIIè et IXè siècles. Après un déclin progressif, il a été restauré au XIXè siècle, et aujourd'hui, il est porté par des chœurs qui le font vivre sur plusieurs continents. (Rediffusion) « C'est par la pratique des psaumes qu'on comprend ce chant », disait Louis-Marie Vigne, considéré comme l'un des grands maîtres contemporains du chant grégorien en France, fondateur du Chœur grégorien de Paris, il y a une cinquantaine d'années. « Ce qui m'intéresse dans le grégorien, c'est le rapport du temps à l'éternité… La modification de notre conscience du temps est une des fonctions générales de la musique, une de ses plus belles vocations. Mais le chant grégorien en fait l'expérience permanente, à travers le mélisme, c'est-à-dire une méditation sonore sur une note ». Nous partons à la rencontre de ce chœur grégorien de Paris, dont les choristes viennent de tous les continents et se produisent également en tournée à différents endroits du monde, et dont le chef de chœur d'hommes est malgache, et la cheffe de chœur de femmes est sud-coréenne.   Invités : - Pierre Loiret, auteur notamment de plusieurs livres accompagnés de CDs sur le chant grégorien (« Origine, au commencement était le verbe » (Éd. Ad Caelum 2024), « Rayonnement, comme le cèdre du Liban » (Éd Caelum 2025), « Modalité, le Seigneur est ma lumière » (Éd. Ad Caelum, 2025) - Xavier Accart, rédacteur en chef du magazine Prier, auteur de « L'âme du grégorien, entretiens avec Louis-Marie Vigne » (Éd. du Cerf, 2025).

« Ma vie n'a pas été un long fleuve tranquille », c'est ce que disait la célèbre artiste et actrice française Brigitte Bardot qui s'est éteinte ce dimanche 28 décembre 2025 à l'âge 91 ans. Pour évoquer sa vie, sa carrière musicale et cinématographique, Antoine de Baecque - historien, critique de cinéma, qui a écrit un livre sur les paradoxes de l'illustre disparue - est l'invité international de la mi-journée de RFI. À lire aussiDécès de Brigitte Bardot: un mythe au service d'une cause

Qu'est-ce que le chant grégorien ? Ce chant monodique en latin, lié à la liturgie et à la parole biblique de l'Église catholique romaine, s'est développé à l'époque médiévale autour du XIIIè et IXè siècles. Après un déclin progressif, il a été restauré au XIXè siècle, et aujourd'hui, il est porté par des chœurs qui le font vivre sur plusieurs continents. (Rediffusion) « C'est par la pratique des psaumes qu'on comprend ce chant », disait Louis-Marie Vigne, considéré comme l'un des grands maîtres contemporains du chant grégorien en France, fondateur du Chœur grégorien de Paris, il y a une cinquantaine d'années. « Ce qui m'intéresse dans le grégorien, c'est le rapport du temps à l'éternité… La modification de notre conscience du temps est une des fonctions générales de la musique, une de ses plus belles vocations. Mais le chant grégorien en fait l'expérience permanente, à travers le mélisme, c'est-à-dire une méditation sonore sur une note ». Nous partons à la rencontre de ce chœur grégorien de Paris, dont les choristes viennent de tous les continents et se produisent également en tournée à différents endroits du monde, et dont le chef de chœur d'hommes est malgache, et la cheffe de chœur de femmes est sud-coréenne.   Invités : - Pierre Loiret, auteur notamment de plusieurs livres accompagnés de CDs sur le chant grégorien (« Origine, au commencement était le verbe » (Éd. Ad Caelum 2024), « Rayonnement, comme le cèdre du Liban » (Éd Caelum 2025), « Modalité, le Seigneur est ma lumière » (Éd. Ad Caelum, 2025) - Xavier Accart, rédacteur en chef du magazine Prier, auteur de « L'âme du grégorien, entretiens avec Louis-Marie Vigne » (Éd. du Cerf, 2025).

Nous devions nous croiser au moment de la Saison lituanienne en France. Mais comme y a plus de saison ma p'tite dame, Mūza Rubackytė et ESM, c'est maintenant et en tournée en France, en Lituanie, à Porto Rico… 2025 sera lyrique. Pour cette artiste totale, Née sous un piano (c'est le titre de son autobiographie), le mouvement est son mantra. (Rediffusion) Mouvement d'une enfant surdouée, auréolée à 13 ans d'une grande victoire au concours All union récompensant les meilleurs pianistes d'Union soviétique, mouvement irrésistible pour la musique (de Franz Liszt, Godowsky, Chostakovitch) mouvement d'engagement pour la révolution lituanienne. Mouvement d'une soliste internationale en mission vers un au-delà musical qui n'empêche nullement les pieds sur terre : présidente de la société LISZTuania, marraine de la maison Debussy en France, Mūza Rubackytė exulte, transmet, voyage. Le regard vert entouré de taches de rousseur dit à peine la force de ce petit soldat mystique qui, entre Vilnius, Genève et Paris, nourrit un grand rêve européen pour sa Lituanie éternelle. 

Épisode du 2025-12-27

durée : 01:01:35 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Après "Pas de printemps pour Marnie", Alfred Hitchcock réalise encore quatre films. Brouillé avec Herrmann, il reprend ses expérimentations musicales avec des compositeurs différents, tout en conservant ses idées phares. Noël Simsolo en discute avec Georges Schneider pour cette cinquième émission. - réalisation : Mydia Portis-Guérin

«En Amérique, nous sommes là depuis 3 siècles, rejetés dans le ghetto, mais nous sommes Américains !» revendiquait l'écrivain Richard Wright. Être des Américaines et des Américains comme les autres, est une aspiration partagée par toutes celles et ceux qui ont répondu à l'enquête historique menée par les deux sociologues africains américains St. Clair Drake et Horace R. Cayton dans les quartiers de Black Metropolis, au cœur du ghetto de la ville de Chicago. (Rediffusion) Une enquête devenue un classique de la socio-anthropologie urbaine, publiée aux États-Unis en 1945 et enfin disponible en français. Mais que raconte Black Metropolis de la réalité quotidienne des migrants noirs arrivés dans ce bastion industriel du nord ? Comment sont-ils venus alors qu'ils fuyaient le racisme officiel des États du sud ? Comment ont-ils survécu et lutté pour leurs droits dans le ghetto urbain de Chicago ? Et comment ont-ils organisé leur vie sociale et culturelle au rythme du blues de Chicago, genre musical qu'ils ont inventé ? Autant de questions à évoquer avec nos invitées Anne Raulin et Danièle Joly, directrices de la traduction en français de Black Metropolis, une ville dans la ville, Chicago, 1914-1945. À lire : Black Metropolis, une ville dans la ville, Chicago, 1914-1945, aux éditions de la MSH dans la collection Amérique(s). Une traduction dirigée par Anne Raulin, professeure émérite en Anthropologie à l'Université Paris Nanterre et spécialiste des minorités urbaines et des dynamiques mémorielles et Danièle Joly, sociologue, professeure émérite à l'Université de Warwick et spécialiste des questions d'intégration, de discrimination et d'asile en Europe.   Playlist :  Duke Ellington, Caravan Mahalia Jackson, Precious Lord take my hand Jelly Roll Morton, Winin'boy blues Robert Johnson, Sweet home Chicago.  Pour aller plus loin : À écouter aussi«Chicago - Juillet 1919, les premières émeutes raciales»   Black Lives Matter, l'affaire Emmett Till

De Rosalia à Little Simz, en passant par Bad Bunny, Sophian Fanen balaye son année 2025. En cette fin d'année, Sophian vous fait plaisir et sélectionne ses obsessions favorites. Rosalía, Berghain, tiré de l'album Lux (Columbia Records, 2025) Bad Bunny, Weltita (feat. Chuwi), tiré de l'album Debí Tirar Más Fotos (Rimas Entertainment)  Theodora, Ils me rient tous au nez, tiré de l'album Mega BBL (Boss Lady, 2025)  Tarta Relena, Si veriash a la rana, tiré de l'album És pregunta (Latency, 2024) Ale hop & Titi Bakorta, Bonne année, tiré de l'album Mapambazuko (Nyege Nyege Tapes, 2025)  Andrea Laszlo de Simone, Quando, tiré de l'album Una Lunghissima Ombra (Ekler/Hamburger Records, 2025)  Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, Money Pull Up, tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025)  Little Simz, Lion (feat. Obongjayar), tiré de l'album Lotus (Awal, 2025)  Miki, Jtm encore, tiré de l'album Industry Plant (Structure, 2025)  Xania Monet, How Was I Supposed to Know?, tiré de l'album Unfolded (TMJ/Hallwood, 2025) 

De Rosalia à Little Simz, en passant par Bad Bunny, Sophian Fanen balaye son année 2025. En cette fin d'année, Sophian vous fait plaisir et sélectionne ses obsessions favorites. Rosalía, Berghain, tiré de l'album Lux (Columbia Records, 2025) Bad Bunny, Weltita (feat. Chuwi), tiré de l'album Debí Tirar Más Fotos (Rimas Entertainment)  Theodora, Ils me rient tous au nez, tiré de l'album Mega BBL (Boss Lady, 2025)  Tarta Relena, Si veriash a la rana, tiré de l'album És pregunta (Latency, 2024) Ale hop & Titi Bakorta, Bonne année, tiré de l'album Mapambazuko (Nyege Nyege Tapes, 2025)  Andrea Laszlo de Simone, Quando, tiré de l'album Una Lunghissima Ombra (Ekler/Hamburger Records, 2025)  Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, Money Pull Up, tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025)  Little Simz, Lion (feat. Obongjayar), tiré de l'album Lotus (Awal, 2025)  Miki, Jtm encore, tiré de l'album Industry Plant (Structure, 2025)  Xania Monet, How Was I Supposed to Know?, tiré de l'album Unfolded (TMJ/Hallwood, 2025) 

Crâne rasé et la mentale d'un mousquetaire. Le crâne rasé, c'est lui sur la photo, la mentale d'un mousquetaire c'est lui qui le dit. Dans la besace de cet ex-taulard du 9.4 qui a jamais été en taule, même dans sa piaule, y a du gros son, des posters et des noms qui ont laissé des traces dans le frigo de la vie : Malcolm X, Robespierre, Ice Cube, Magic Johnson, Kery James et toute la célèbre clique de Mafia K'1 Fry. (Rediffusion) L'âme de ce collectif hip-hop c'est lui, Samir Salah, plus connu sous le nom de O.G.B. 20 ans de carrière, 1 600 concerts entre la France et le Maghreb et 38 tonnes de doutes pour ce métis des banlieues. Grâce à un lit d'hôpital où il est passé à un cheveu de la grande faucheuse, O.G.B auteur interprète-producteur-régisseur se livre en tant qu'homme, fils, père, poto sur 300 pages au titre évocateur Je suis venu me dire, aux éditions Mindset. Une lecture qui m'a donné envie de cette conversation ESM pour remonter aux origines de l'artiste, même si dans la vie, on ne peut pas pull up comme dans la musique.   À écouter aussiL'artiste Samir Salah, dit OGB, présente son autobiographie «Je suis venu me dire ...»

durée : 01:01:55 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - x - réalisation : Mydia Portis-Guérin

La fortune héritée représente aujourd'hui 60 % du patrimoine national français, un quasi-doublement depuis le début des années 1970, lorsque cette part n'était que de 35 %. Une explosion qui a transformé la France en une société d'héritiers, c'est-à-dire où la fortune est essentiellement acquise grâce à l'héritage, et qui rappelle celle du XIXe siècle, ultra-inégalitaire.D'ici à 2040, 9 000 milliards d'euros de patrimoine détenus par les Français les plus âgés, issus de la génération du baby-boom, seront transmis à leurs enfants, selon une note de la Fondation Jean Jaurès, publiée en novembre 2024. Une « grande transmission », qui représentera « le plus grand transfert de richesse de l'histoire ».Cette concentration de la richesse, à travers l'héritage, bloque l'ascenseur social et alimente le ressentiment des classes moyennes qui ne peuvent plus espérer améliorer leur situation financière.Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », Béatrice Madeline, journaliste au service Economie du Monde, décrypte comment la France est redevenue une société d'héritiers.Un épisode de Garance Muñoz. Musiques et réalisation : Amandine Robillard. Présentation et rédaction en chef : Jean-Guillaume Santi.Cet épisode a été publié le 22 mai 2025.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:01:23 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Hitchcock connait au début des années 50 une période de liberté dorée, où il "essaie" tous azimuts, notamment au niveau de la musique, avec des compositeurs aussi différents que Franz Waxman, Dimitri Tiomkin ou Lyn Murray. Noël Simsolo analyse ces expérimentations en compagnie de Jean Douchet. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : Jean Douchet Cinéaste, historien et critique de cinéma (1929-2019)

Le mois de décembre est au Ghana, comme au Nigeria, l'occasion de nombreuses festivités lors du pic d'arrivées des touristes et de la diaspora. Une frénésie qui vaut à ce phénomène culturel le surnom de « Detty december », traduction en pidgin de l'anglais « dirty » - sale, en français. Le directeur du bureau ghanéen de la diaspora a récemment déploré sa connotation négative et voudrait imposer l'appellation plus neutre de « December in Ghana ». Mais, du côté des professionnels de l'événementiel, c'est l'aubaine. Les chiffres d'affaires explosent et les prix s'envolent. « J'aime bien faire voyager les gens dans mes sets », confie ce DJ français installé depuis plus de 14 ans au Ghana et fondateur du label Akwaaba Music. Benjamin Lebrave, connu ici sous le nom de BBrave, n'en est pas à son premier « Detty December ». « Il n'y a vraiment aucune autre période de l'année qui puisse rivaliser avec le mois de décembre, c'est incroyable. Au lieu de mixer trois-quatre fois par mois, je vais mixer dix fois, se réjouit-il. C'est vraiment devenu une institution. De Noël au Nouvel An, ici, tous les soirs il y a des gros événements. » Plus de 150 événements listés Soirées dansantes, concerts, festivals, mais aussi défilés de modes ou conférences. Ce ne sont pas moins de 150 évènements qui sont listés sur la brochure officielle communiquée par le ministère du Tourisme pour le mois de décembre. L'occasion donc, pour les professionnels de l'événementiel, de faire le plein de recettes. « En décembre, on gagne généralement trois fois ce qu'on gagne un mois standard, se félicite Kwasi Osei-Kusi, propriétaire avec Charles Kojo Bucknor de quatre établissements, dont l'Alley Bar, l'un des plus gros clubs de la capitale. Pour d'autres, ça peut même représenter 80 % de leurs revenus annuels, parce qu'ils ne sont pas trop actifs le reste de l'année. » Un salaire annuel pour une table dans un club Un chiffre d'affaires dopé par un afflux massif de touristes étrangers, surtout en provenance des États-Unis. Selon le dernier rapport officiel sur l'activité touristique, les voyageurs américains représentaient 45 % des arrivées à l'aéroport en décembre 2023. « La période de "Detty December" est bien plus chère que le reste de l'année, reconnaît Kwasi Osei-Kusi, qui jure de son côté ne pas augmenter ses prix. Pour les logements, il y a beaucoup plus de demandes, donc les propriétaires en profitent. Si vous voulez réserver une table dans un club en soirée, les prix peuvent atteindre un salaire annuel. » Le « Detty December » au Ghana serait-il un événement exclusivement réservé à une clientèle fortunée, quitte à exclure toute une partie de la jeunesse locale ? « C'est vrai que si vous voulez aller faire la fête dans le quartier d'East Legon, ici à Accra, les prix sont impossibles pour une certaine partie des gens, reconnaît Kenneth Awotwe Darko, journaliste ghanéen spécialisé dans l'économie culturelle. Mais on peut aussi aller dans le quartier d'Osu, où les activités sont bien plus abordables. » Le risque est grand, surtout pour les jeunes, de terminer le « Detty December » très endettés. 

Les corridos sont des ballades chantées au Mexique. Fruits de la musique régionale mexicaine. Mais il en existe de toutes sortes : les classiques, originaires du Nord, et  les belliqueux, va-t-en guerre, ou «tumbado» qu'on appelle parfois «narco». Leurs paroles racontent des histoires entre fiction et réalité. Dans le contexte de la violence qui sévit au Mexique, celles qui font des allusions au crime organisé dérangent. (Rediffusion) Elles sont accusées de romantiser la violence, la drogue et le narcotrafic, ces chansons sont au cœur d'une controverse. Des autorités gouvernementales tentent de les interdire, alors que ce genre typiquement mexicain a de plus en plus de succès auprès du public. «Les corridos, ces chansons prohibées que le Mexique adore», un Grand reportage de Gwendolina Duval.

durée : 01:01:34 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans ce deuxième volet de la série Hitchcock et ses musiques, Noël Simsolo et Bernard Eisenschitz explorent les films de la première période américaine du cinéaste. Il résiste à l'influence du producteur David Selznick, qui voudrait lui imposer sa conception assez pesante de la musique. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : Bernard Eisenschitz Historien du cinéma

Aujourd'hui, nous sommes le 24 décembre, veille de Noël.La grande fête de Noël est toute proche. Pour entrer en prière, je me place en imagination aux cieux, comme Dieu, et je balaie la terre du regard, avec la variété des situations des femmes et des hommes. Certains qui se réjouissent, d'autres qui ont peur, d'autres qui souffrent, et d'autres encore qui chantent. Sous toutes les latitudes et dans toutes les langues. Me voici, créature devant le Dieu créateur de toutes et de tous. Je demande au Seigneur de garder sa présence au cœur tout au long des... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Regarde, et réponds-moi de G. Dadillon interprété par Communauté de l''''''''''''''''''''''''''''''''Émmanuel - Musiques pour prier n° 5: Symphonie pour Dieu © Éditions de l'Émmanuel ; Berceuse de Marie de les petits chanteurs de Chaillot interprété par les petits chanteurs de Chaillot - Noël - Les petits chanteurs de Chaillot © ADF-Bayard Musique.

durée : 01:02:24 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Noël Simsolo - Avec Jean Douchet (historien de cinéma) - Réalisation Mariane Manesse - réalisation : Mydia Portis-Guérin

À quoi servent les dents de sagesse ou l'appendice ? Pourquoi certains ont une paire de côtes, une vertèbre, ou un muscle supplémentaire ? Comment les organes mal fichus, superflus voire inutiles racontent l'histoire de l'évolution telle qu'elle s'est inscrite dans notre corps ? (rediffusion du 28 avril 2025) Saviez-vous que l'on pouvait utiliser le corps humain comme vaisseau pour voyager dans le temps ? Car le corps humain est le fruit d'une longue histoire qui ne se déchiffre qu'à la lumière de l'évolution. La médecine nous a imposé l'image d'un corps humain qui fonctionne avec tout ce qu'il faut, là où il faut. Mais notre corps est loin d'être parfait et est, au contraire, constitué de nombreux organes superflus, « mal fichus », voire désavantageux. Avec : Guillaume Lecointre, zoologiste et enseignant-chercheur en systématique – la science des classifications biologiques –, professeur du Muséum national d'Histoire naturelle. Son livre Petit traité d'anatomie superflue est paru chez Delachaux et Niestlé en septembre 2024. Musiques diffusées pendant l'émission - Gaston Ouvrard - Je n'suis pas bien portant (Extrait) - Zaho de Sagazan - Mon corps - Arcade Fire - My Body Is A Cage.

À quoi servent les dents de sagesse ou l'appendice ? Pourquoi certains ont une paire de côtes, une vertèbre, ou un muscle supplémentaire ? Comment les organes mal fichus, superflus voire inutiles racontent l'histoire de l'évolution telle qu'elle s'est inscrite dans notre corps ? (rediffusion du 28 avril 2025) Saviez-vous que l'on pouvait utiliser le corps humain comme vaisseau pour voyager dans le temps ? Car le corps humain est le fruit d'une longue histoire qui ne se déchiffre qu'à la lumière de l'évolution. La médecine nous a imposé l'image d'un corps humain qui fonctionne avec tout ce qu'il faut, là où il faut. Mais notre corps est loin d'être parfait et est, au contraire, constitué de nombreux organes superflus, « mal fichus », voire désavantageux. Avec : Guillaume Lecointre, zoologiste et enseignant-chercheur en systématique – la science des classifications biologiques –, professeur du Muséum national d'Histoire naturelle. Son livre Petit traité d'anatomie superflue est paru chez Delachaux et Niestlé en septembre 2024. Musiques diffusées pendant l'émission - Gaston Ouvrard - Je n'suis pas bien portant (Extrait) - Zaho de Sagazan - Mon corps - Arcade Fire - My Body Is A Cage.

De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama... Voyage au cœur des écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de notre planète. Comment vivre dans ces milieux extrêmes ?  (Rediffusion du 6 mai 2025) Partons pour un voyage fascinant au cœur des milieux désertiques de la planète. De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama, les déserts qu'ils soient de sable de pierre de sel ou de glace, sont présents sur tous les continents. Ils recouvrent plus d'un tiers des terres émergés ce sont les écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de la planète. Ils nourrissent notre imaginaire mais aussi malgré leur aridité , de nombreux vivants (humains animaux végétaux) adaptés a ces milieux extrêmes. Vous avez dit désert mais pour qui ? Et de quoi parle t6on ? Émission sur l'exposition Déserts qui se tient au Muséum national d'histoire naturelle jusqu'au 19 avril Avec : Anthony Herrel, directeur de recherche CNRS, spécialiste en anatomie comparée, morphologie fonctionnelle et biologie de l'évolution (au Muséum) Denis Larpin, responsable scientifique des collections végétales tropicales des jardins botaniques du Muséum Vincent Battesti, chercheur CNRS en anthropologie sociale, ethnoécologue (au Muséum) Musiques diffusée dans l'émission :  Tinariwen – Amoss Idjraw Mari Boine – Vuoi Vuoi Mu À écouter aussiQuand le Sahara n'était pas un désert, les secrets d'un paradis perdu

De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama... Voyage au cœur des écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de notre planète. Comment vivre dans ces milieux extrêmes ?  (Rediffusion du 6 mai 2025) Partons pour un voyage fascinant au cœur des milieux désertiques de la planète. De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama, les déserts qu'ils soient de sable de pierre de sel ou de glace, sont présents sur tous les continents. Ils recouvrent plus d'un tiers des terres émergés ce sont les écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de la planète. Ils nourrissent notre imaginaire mais aussi malgré leur aridité , de nombreux vivants (humains animaux végétaux) adaptés a ces milieux extrêmes. Vous avez dit désert mais pour qui ? Et de quoi parle t6on ? Émission sur l'exposition Déserts qui se tient au Muséum national d'histoire naturelle jusqu'au 19 avril Avec : Anthony Herrel, directeur de recherche CNRS, spécialiste en anatomie comparée, morphologie fonctionnelle et biologie de l'évolution (au Muséum) Denis Larpin, responsable scientifique des collections végétales tropicales des jardins botaniques du Muséum Vincent Battesti, chercheur CNRS en anthropologie sociale, ethnoécologue (au Muséum) Musiques diffusée dans l'émission :  Tinariwen – Amoss Idjraw Mari Boine – Vuoi Vuoi Mu À écouter aussiQuand le Sahara n'était pas un désert, les secrets d'un paradis perdu

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. (Rediffusion) Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. (Rediffusion) Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

50 ans après l'indépendance du Cap Vert, La Marche du monde est en reportage dans la ville de Praia, à la recherche de celles et ceux qui ont participé à la construction de ce petit pays chanté par Cesaria Evora, ambassadrice aux pieds nus d'un archipel situé au large du Sénégal. Un archipel du Cap Vert devenu une référence démocratique pour le continent africain. (Rediffusion) Au fil des rencontres, nous interrogeons cette culture de l'indépendance, arrachée par les armes en Guinée-Bissau par le héros national Amilcar Cabral et ses guérilléros. Cabral, co-fondateur du PAIGC, le parti africain pour l'indépendance, Cabral assassiné en 1973 avant d'avoir pu traduire par les actes sa vision d'un peuple libéré du joug colonial portugais. Cabral l'agronome, défenseur d'un système éducatif capverdien et d'une agriculture adaptée à la géographie et au climat de sa terre. Des idées relayées par son fidèle commandante Pedro Pires afin d'accompagner la transition pacifique de la lutte armée jusqu'à la République du Cap Vert. Mais, 50 ans après l'indépendance, le développement du Cap Vert est conditionné par le défi environnemental imposé par le réchauffement climatique, un enjeu fondamental pour les 500 000 habitants de l'archipel dont les investissements sont largement soutenus par la diaspora. Une île où la jeunesse revendique sa langue cap-verdienne, fière de son identité créole ! Avec : Pedro Pires, ancien président de la République de Cabo Verde entre 2001 et 2011, Premier premier ministre du Cap Vert de 1975 à 1991. Pedro Pires dirige la Fondation Amilcar Cabral ainsi que l'Institut Pedro Pires Instituto Pedro Pires for Leadership - Forming tomorrow's leaders Fundação Amílcar Cabral - Facebook Maria Fatima Fernandes, issue d'une des très nombreuses familles déportées par les Portugais pour le travail forcé, revenue au pays pour participer à son développement, vice-rectrice de l'Université Cabo Verde Amalia Lopez, présidente de l'association pour la défense de la langue cap- verdienne  José Arlindo Fernandez, Recteur de l'Université du Cap Vert  Arlindo Barreto AUF/Université du Cap Vert Arlindo Fortes, professeur d'Agronomie à l'École d'agronomie et d'environnement de l'UCV  Uni24k/Université du Cap Vert Mario Lucio, ancien ministre de la Culture et musicien célèbre, découvrez le titre phare de son album Indépendance.   Pour aller plus loin : - l'émission La marche du monde : Amilcar Cabral et Maria Helena, de l'intime au politique - le webdoc RFI : Amilcar Cabral, lettres à Maria Helena - Dans l'intimité d'une icône africaine - l'émission Musiques du monde : Mario Lucio et Cotonete, du Cap-Vert à l'exil aux îles.

Rendez-vous avec le comédien, réalisateur, scénariste, producteur et musicien Dany Boon, à l'occasion de son nouveau one man show «Clown n'est pas un métier». Retour sur ses 30 ans de carrière, de ses débuts dans le nord de la France jusqu'à Hollywood. Dans cet épisode, Holt Mc Callany (Mindhunter, Sully, Mission impossible…), François Damiens, Mc Solaar, Greg Zlap, Bruno Monsaingeon et Raphaël Mezrahi offrent les vidéos surprises. Vidéo de l'émission intégrale.

Aujourd'hui nous sommes le samedi 20 décembre. La liturgie de ce jour nous propose de nous préparer à Noël en ré-écoutant le passage de l'Annonciation dans l'Évangile selon saint Luc. Je me prépare à ouvrir mes oreilles aux paroles de l'ange Gabriel et aux réponses de la jeune fille. Je demande la grâce de voir l'action de Dieu... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Shalom de soeurs de Béthléem interprété par soeurs de Béthléem - Voix qui crie dans le désert : Chants fraternels en langue hébraïque © Communauté Saint François-Xavier ; Ave Maria, sois notre secours de P. Schneider, M. Wittal interprété par Communauté de l''''''''''''''''''''''''''''''''Émmanuel - Musiques pour prier n° 5: Symphonie pour Dieu © Éditions de l'Émmanuel.

Quel est le point commun entre un shampooing, un gâteau et une poudre de lait pour bébé ? Et bien, tous ces produits contiennent de l'huile de palme et comme nous allons vous l'expliquer dans un instant, c'est catastrophique pour l'environnement. Pourtant historiquement, le palmier à huile est un arbre élégant originaire du golfe de Guinée. (Rediffusion du 31/01/2025) Des preuves archéologiques démontrent d'ailleurs que ses fruits et leur huile faisaient déjà partie de l'alimentation des Africains de l'Ouest, il y a 5 000 ans. Et à l'exception des plantations « royales » de palmiers à huile, établies au XVIIIè siècle pour la production de vin de palme dans le royaume du Dahomey, tous les palmiers à huile d'Afrique de l'Ouest poussaient dans des bosquets sauvages ou semi-sauvages. Aujourd'hui encore, l'huile de palme est un ingrédient très consommé en Afrique de l'Ouest, mais elle est massivement importée de Malaisie et d'Indonésie, les deux géants du secteur. Très critiquée par les ONG pour son impact sur la déforestation, la culture de l'huile de palme industrielle s'impose petit à petit en Afrique. Nous vous emmènerons dans le sud du Cameroun où les populations de Campo se mobilisent contre l'entreprise Camvert. Car, comme nous l'expliquera dans un autre reportage, un agriculteur au Bénin « la terre n'est pas élastique » et la concurrence pour les ressources est féroce. Diffusion du reportage de Raphaël Krafft sur l'huile de palme au Cameroun. Éclairage d'Audrey Morice de FoodWatch, organisation à but non lucratif qui se bat pour une alimentation sans risques, saine et abordable pour tous et toutes.  Musiques diffusées Jeanine N'taho - Café - cacao Malakey - L'incompris Jupiter & Okwess - Les bons comptes.

Dans l'urgence de la crise environnementale que nous vivons actuellement, il est utile de se tourner vers l'histoire. Car les récits influencent notre vision du monde et sans recourir au rigoureux travail des historiens, notre culture générale repose souvent sur de fausses idées reçues. (Rediffusion du 27 mars 2025) Cela peut sembler surprenant, mais cette histoire des interactions entre les humains et la nature est récente et méconnue alors que nous avons tant à apprendre.  Émission autour de l'ouvrage La nature en révolution, une histoire environnementale de la France (1780-1870) (Éditions La Découverte). Avec Jean-Baptiste Fressoz (historien, chercheur au CNRS), Corinne Marache, professeur d'Histoire contemporaine à l'Université Bordeaux Montaigne et Julien Vincent, maître de conférences en Histoire des sciences (Paris 1 Panthéon Sorbonne). Musiques diffusées Rosalie Dubois - Le chant des paysans Al-Qasar - Desse Barama.

Qu'est-ce que la conscience ? Que nous apprennent les neurosciences ? Pourquoi la célèbre formule de Descartes «Je pense donc je suis» est à reprendre mais en sens inverse : «Je suis donc je pense» et qu'est-ce que ça implique ? Jusqu'où va la conscience ? (Rediffusion du 29 avril 2025). C'est une certitude commune que de croire que notre existence est guidée par des choix raisonnés, et que notre cerveau n'est là que pour exécuter les intentions de notre conscience. Issue du dualisme cartésien, cette vision « cogito-centrée » est pourtant aujourd'hui remise en cause par les recherches actuelles en neurosciences. Avec :  Stéphane Charpier, coordinateur de l'équipe Excitabilité cellulaire et dynamique des réseaux neuronaux de l'Institut du cerveau et professeur de neurosciences à l'Université Pierre et Marie Curie. Son livre Le cauchemar de Descartes, ce que les neurosciences nous apprennent de la conscience paraît chez Albin Michel en mai 2025. Musiques diffusées pendant l'émission - Sting, Eric Clapton - It's Probably Me - Ours, Pierre Souchon, Alain Souchon - À quoi tu penses (playlist RFI).

Qu'est-ce que la conscience ? Que nous apprennent les neurosciences ? Pourquoi la célèbre formule de Descartes «Je pense donc je suis» est à reprendre mais en sens inverse : «Je suis donc je pense» et qu'est-ce que ça implique ? Jusqu'où va la conscience ? (Rediffusion du 29 avril 2025). C'est une certitude commune que de croire que notre existence est guidée par des choix raisonnés, et que notre cerveau n'est là que pour exécuter les intentions de notre conscience. Issue du dualisme cartésien, cette vision « cogito-centrée » est pourtant aujourd'hui remise en cause par les recherches actuelles en neurosciences. Avec :  Stéphane Charpier, coordinateur de l'équipe Excitabilité cellulaire et dynamique des réseaux neuronaux de l'Institut du cerveau et professeur de neurosciences à l'Université Pierre et Marie Curie. Son livre Le cauchemar de Descartes, ce que les neurosciences nous apprennent de la conscience paraît chez Albin Michel en mai 2025. Musiques diffusées pendant l'émission - Sting, Eric Clapton - It's Probably Me - Ours, Pierre Souchon, Alain Souchon - À quoi tu penses (playlist RFI).

L'éducation à l'astronomie est une affaire sérieuse et joyeuse à partager ensemble sous le ciel d'Afrique avec nos formidables lauréats de télescopes, qui nous mettent des étoiles plein les yeux. Jusqu'où nous entraineront les jeunes astronomes du continent africain ?   Émission à l'occasion du Colloque Astronomie pour l'Éducation dans l'Espace Francophone (organisé par le nœud francophone de l'astronomie pour l'Éducation de l'Union Astronomique Internationale et dirigé par Emmanuel Rollinde de l'Université Cergy Paris.) Ce colloque qui s'est tenu fin octobre, a réuni les personnes actives pour la promotion de l'enseignement de l'astronomie, dont les NAEC (National Astronomy Education Coordinator) de plusieurs pays d'Afrique francophone. Nous sommes en compagnie de notre formidable réseau de jeunes astronomes sur le continent qui se sont donné pour mission de partager avec tous, petits ou grands, leur passion pour l'observation du ciel et des étoiles, de la lune et de notre voie lactée. Une aventure spatiale et universelle qui est aussi et d'abord une sacrée aventure humaine... Avec :  Prudence Ayivi, de Cotonou au Bénin, l'un des premiers gagnants de lunette astronomique co-fondateur du Sirius astro club du Bénin Jacob (l'afronome) Tolno de Guinée Conakry, instituteur fan d'astronomie, il a fondé l'association d'astronomie en Guinée NAEC de la Guinée (National Astronomy Education Coordinator) Jean-Pierre Grootaerd de l'Université Ghent en Belgique, fondateur de SSVI (les étoiles brillent pour tout le monde). C'est lui qui monte et assemble les lunettes que nous faisons gagner en partenariat avec l'Astronomie Afrique Chaima Bhiba, étudiante en master à la Faculté des sciences de Tunisie, fondatrice de la Société Astronomique de Tunisie Denison Yewadan Togbe, ingénieur et fondateur du Sirius Astro Club Benin Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique. Musiques diffusées pendant l'émission Soprano - Près des étoiles Tarika - Cocorico.

L'éducation à l'astronomie est une affaire sérieuse et joyeuse à partager ensemble sous le ciel d'Afrique avec nos formidables lauréats de télescopes, qui nous mettent des étoiles plein les yeux. Jusqu'où nous entraineront les jeunes astronomes du continent africain ?   Émission à l'occasion du Colloque Astronomie pour l'Éducation dans l'Espace Francophone (organisé par le nœud francophone de l'astronomie pour l'Éducation de l'Union Astronomique Internationale et dirigé par Emmanuel Rollinde de l'Université Cergy Paris.) Ce colloque qui s'est tenu fin octobre, a réuni les personnes actives pour la promotion de l'enseignement de l'astronomie, dont les NAEC (National Astronomy Education Coordinator) de plusieurs pays d'Afrique francophone. Nous sommes en compagnie de notre formidable réseau de jeunes astronomes sur le continent qui se sont donné pour mission de partager avec tous, petits ou grands, leur passion pour l'observation du ciel et des étoiles, de la lune et de notre voie lactée. Une aventure spatiale et universelle qui est aussi et d'abord une sacrée aventure humaine... Avec :  Prudence Ayivi, de Cotonou au Bénin, l'un des premiers gagnants de lunette astronomique co-fondateur du Sirius astro club du Bénin Jacob (l'afronome) Tolno de Guinée Conakry, instituteur fan d'astronomie, il a fondé l'association d'astronomie en Guinée NAEC de la Guinée (National Astronomy Education Coordinator) Jean-Pierre Grootaerd de l'Université Ghent en Belgique, fondateur de SSVI (les étoiles brillent pour tout le monde). C'est lui qui monte et assemble les lunettes que nous faisons gagner en partenariat avec l'Astronomie Afrique Chaima Bhiba, étudiante en master à la Faculté des sciences de Tunisie, fondatrice de la Société Astronomique de Tunisie Denison Yewadan Togbe, ingénieur et fondateur du Sirius Astro Club Benin Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique. Musiques diffusées pendant l'émission Soprano - Près des étoiles Tarika - Cocorico.

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.