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Les studios Kirah de Conakry, nés en 2017, se sont imposés comme un haut lieu de production artistique et culturelle en Guinée. Ils sont un incubateur très prisé pour les artistes en herbe. Ils peuvent venir y travailler librement sur leurs projets personnels. Ils y trouvent des formations techniques en photo, en montage ou en design. Les activités des studios se structurent autour de deux projets phares : « Musi'Shine », pour accompagner de jeunes chanteurs et chanteuses dans leur professionnalisation, et l'accueil du festival de théâtre « Univers des mots ».  Dans le quartier de Kipé, c'est dans ce bâtiment de deux étages et son jardin, où s'entasse le matériel laissé en vrac par des scénographes, qu'aura lieu le festival « Univers des mots », en novembre. Aujourd'hui, des artistes français et guinéen en résidence aux studios Kirah travaillent sur le spectacle qu'ils proposeront lors du festival, explique Myriame, une responsable des studios : « Dans le cadre d'Univers des mots, on a un projet inclus dedans, « Les mots et le geste ». Ça permet de rassembler les artistes en binômes, on crée des binômes mixtes interdisciplinaires avec des artistes français et guinéens. C'est vraiment un échange culturel qu'on veut au travers de ça, une communication entre différentes formes d'arts, les différentes disciplines. Créer un projet pour aider les populations à prendre conscience de certains enjeux sociaux ». Slam et danse : une collaboration en mouvement Maureen, une danseuse française, a profité de sa résidence pour animer des ateliers avec des danseurs guinéens : « Le projet de « L'univers des mots, Les mots et le geste », c'est de créer un métissage et un lien entre un artiste guinéen et un artiste français. Moi je suis danseuse et je vais travailler avec un artiste guinéen, Bademba Barry, qui est slameur. Le but est de collaborer, de trouver une thématique en s'inspirant de l'univers d'ici, de Conakry, trouver un thème. Et à partir de ça, trouver son axe de recherche, développer et créer une proposition artistique, un duo, qui mélange le slam et la danse ». Bademba Barry aussi anime des ateliers, de slam, pendant sa résidence. Pour lui, il s'agit autant de métisser les équipes d'artistes que les arts sonores et visuels, pour créer un spectacle complet : « L'intérêt, c'est d'apporter une expression visuelle au slam qui est un art d'expression orale. Moi, je l'ai déjà fait, ça fait déjà cinq bonnes années que je fais de grands spectacles à Conakry où je fais intervenir des danseurs et d'autres artistes. Mais cette fois-ci c'est différent, car Maureen est une danseuse professionnelle. […] Elle a de l'expression dans le mouvement. Je pense qu'elle pourra parfaitement interpréter mes mots à travers ses mouvements sur une scène. J'ai d'ailleurs hâte de voir la thématique que nous allons choisir et l'œuvre que nous allons créer ». Structurer une carrière artistique en Guinée Un autre grand projet des studios Kirah, c'est « Musi'Shine », un programme aidant des chanteurs et chanteuses talentueux à pouvoir vivre de leur art, à travers du coaching par des chanteurs expérimentés et des formations juridiques sur les contrats ou les droits d'auteurs. Le rappeur Africanisé en a bénéficié l'an dernier. « Pour moi, le début, c'était juste une passion. Et après, j'ai compris, quand je suis venu à Musi'Shine, ils m'ont fait comprendre que ce que je fais, je peux en vivre. Ils m'ont appris le sens du métier, ils m'ont appris à m'organiser de façon professionnelle. C'est-à-dire à me structurer, même si pour le moment tout n'est pas encore au complet, mais ils m'ont beaucoup aidé sur ce plan ». Une nouvelle cohorte de chanteurs va participer cette année à ce programme des studios Kirah pour booster leur carrière.

Les studios Kirah de Conakry, nés en 2017, se sont imposés comme un haut lieu de production artistique et culturelle en Guinée. Ils sont un incubateur très prisé pour les artistes en herbe. Ils peuvent venir y travailler librement sur leurs projets personnels. Ils y trouvent des formations techniques en photo, en montage ou en design. Les activités des studios se structurent autour de deux projets phares : « Musi'Shine », pour accompagner de jeunes chanteurs et chanteuses dans leur professionnalisation, et l'accueil du festival de théâtre « Univers des mots ».  Dans le quartier de Kipé, c'est dans ce bâtiment de deux étages et son jardin, où s'entasse le matériel laissé en vrac par des scénographes, qu'aura lieu le festival « Univers des mots », en novembre. Aujourd'hui, des artistes français et guinéen en résidence aux studios Kirah travaillent sur le spectacle qu'ils proposeront lors du festival, explique Myriame, une responsable des studios : « Dans le cadre d'Univers des mots, on a un projet inclus dedans, « Les mots et le geste ». Ça permet de rassembler les artistes en binômes, on crée des binômes mixtes interdisciplinaires avec des artistes français et guinéens. C'est vraiment un échange culturel qu'on veut au travers de ça, une communication entre différentes formes d'arts, les différentes disciplines. Créer un projet pour aider les populations à prendre conscience de certains enjeux sociaux ». Slam et danse : une collaboration en mouvement Maureen, une danseuse française, a profité de sa résidence pour animer des ateliers avec des danseurs guinéens : « Le projet de « L'univers des mots, Les mots et le geste », c'est de créer un métissage et un lien entre un artiste guinéen et un artiste français. Moi je suis danseuse et je vais travailler avec un artiste guinéen, Bademba Barry, qui est slameur. Le but est de collaborer, de trouver une thématique en s'inspirant de l'univers d'ici, de Conakry, trouver un thème. Et à partir de ça, trouver son axe de recherche, développer et créer une proposition artistique, un duo, qui mélange le slam et la danse ». Bademba Barry aussi anime des ateliers, de slam, pendant sa résidence. Pour lui, il s'agit autant de métisser les équipes d'artistes que les arts sonores et visuels, pour créer un spectacle complet : « L'intérêt, c'est d'apporter une expression visuelle au slam qui est un art d'expression orale. Moi, je l'ai déjà fait, ça fait déjà cinq bonnes années que je fais de grands spectacles à Conakry où je fais intervenir des danseurs et d'autres artistes. Mais cette fois-ci c'est différent, car Maureen est une danseuse professionnelle. […] Elle a de l'expression dans le mouvement. Je pense qu'elle pourra parfaitement interpréter mes mots à travers ses mouvements sur une scène. J'ai d'ailleurs hâte de voir la thématique que nous allons choisir et l'œuvre que nous allons créer ». Structurer une carrière artistique en Guinée Un autre grand projet des studios Kirah, c'est « Musi'Shine », un programme aidant des chanteurs et chanteuses talentueux à pouvoir vivre de leur art, à travers du coaching par des chanteurs expérimentés et des formations juridiques sur les contrats ou les droits d'auteurs. Le rappeur Africanisé en a bénéficié l'an dernier. « Pour moi, le début, c'était juste une passion. Et après, j'ai compris, quand je suis venu à Musi'Shine, ils m'ont fait comprendre que ce que je fais, je peux en vivre. Ils m'ont appris le sens du métier, ils m'ont appris à m'organiser de façon professionnelle. C'est-à-dire à me structurer, même si pour le moment tout n'est pas encore au complet, mais ils m'ont beaucoup aidé sur ce plan ». Une nouvelle cohorte de chanteurs va participer cette année à ce programme des studios Kirah pour booster leur carrière.

La journaliste Véronique Mortaigne publie Brésils, Éloge de la déraison, une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir ». Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Recife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs.   Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde  - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.

La journaliste Véronique Mortaigne publie Brésils, Éloge de la déraison, une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir ». Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Recife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs.   Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde  - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.

Rendez-vous avec le groupe féminin jamaïcain le plus populaire au monde : Brick & Lace. En 20 ans de carrière, Nyla et Nyanda cumulent plus d'un milliard de vues de leurs titres sur YouTube, notamment grâce aux hits « Love Is Wicked » et « Light It Up (feat. Major Lazer) ». Retour sur leur enfance en Jamaïque, leur expérience dans l'industrie musicale en tant qu'autrices (J.Lo, Christina Aguilera, Pussycat Dolls…), les difficultés à concilier carrière et vie de famille, ainsi que leurs projets et leur vision du monde. Dans cet épisode, Corine (la maman des Brick & Lace), Mr. Vegas et Bamby réservent des vidéos surprises.

La Cité internationale des arts de Paris fête cette année ses 60 ans. La mission principale de ce lieu est l'accompagnement d'artistes dans la mise en œuvre de leurs projets. La Cité soutient les professionnels dans toutes les disciplines artistiques en offrant un suivi pouvant aller de deux mois à un an. (Rediffusion du 27/05/2025) L'une est née au Pérou, et a passé son enfance en Amazonie, elle s'appelle Kay Zevallos. L'autre est originaire de Suzhou en Chine, Shu Rui c'est son nom. Deux artistes qui, comme 35 000 autres venus du monde entier, sont passés par un lieu unique à Paris : la Cité internationale des arts. C'est le plus grand centre de résidence d'artistes au monde et entre les murs de cet établissement fondé en 1965, ils ont trouvé à la fois un logement, un atelier et un accompagnement pour leur projet. Hospitalité, convivialité, création et utopie... tels pourraient être les maîtres mots de cette cité désormais soixantenaire. Bénédicte Alliot, directrice de la Cité internationale des arts de Paris, Kay Zevallos, artiste visuelle péruvienne et ancienne résidente et Shu Rui, artiste visuelle chinoise et résidente actuelle, sont les invitées de Sur le pont des arts.   Au programme de l'émission : ► Reportage Marie-Line Darcy a assisté au tout premier festival de guitare portugaise de Lisbonne. La guitare portugaise résonne tout particulièrement cette année car la capitale rend hommage au compositeur Carlos Paredes, qui aurait eu cent ans en 2025.   ► Chronique Librairies du monde Maryline Noël, de la librairie le Comptoir à Santiago du Chili, nous emmène à moto sur les routes d'Amérique latine découvrir le roman de François-Henri Désérable, Chagrin d'un chant inachevé, sous-titré Sur la route du Che Guevara, publié chez Gallimard.     ► Playlist du jour - Ginton et Panane feat. Oumou Sangaré - Sabu - Nathalie Cardone - Hasta siempre - Minyo Crusaders - Kaigara Bushi.

La Cité internationale des arts de Paris fête cette année ses 60 ans. La mission principale de ce lieu est l'accompagnement d'artistes dans la mise en œuvre de leurs projets. La Cité soutient les professionnels dans toutes les disciplines artistiques en offrant un suivi pouvant aller de deux mois à un an. (Rediffusion du 27/05/2025) L'une est née au Pérou, et a passé son enfance en Amazonie, elle s'appelle Kay Zevallos. L'autre est originaire de Suzhou en Chine, Shu Rui c'est son nom. Deux artistes qui, comme 35 000 autres venus du monde entier, sont passés par un lieu unique à Paris : la Cité internationale des arts. C'est le plus grand centre de résidence d'artistes au monde et entre les murs de cet établissement fondé en 1965, ils ont trouvé à la fois un logement, un atelier et un accompagnement pour leur projet. Hospitalité, convivialité, création et utopie... tels pourraient être les maîtres mots de cette cité désormais soixantenaire. Bénédicte Alliot, directrice de la Cité internationale des arts de Paris, Kay Zevallos, artiste visuelle péruvienne et ancienne résidente et Shu Rui, artiste visuelle chinoise et résidente actuelle, sont les invitées de Sur le pont des arts.   Au programme de l'émission : ► Reportage Marie-Line Darcy a assisté au tout premier festival de guitare portugaise de Lisbonne. La guitare portugaise résonne tout particulièrement cette année car la capitale rend hommage au compositeur Carlos Paredes, qui aurait eu cent ans en 2025.   ► Chronique Librairies du monde Maryline Noël, de la librairie le Comptoir à Santiago du Chili, nous emmène à moto sur les routes d'Amérique latine découvrir le roman de François-Henri Désérable, Chagrin d'un chant inachevé, sous-titré Sur la route du Che Guevara, publié chez Gallimard.     ► Playlist du jour - Ginton et Panane feat. Oumou Sangaré - Sabu - Nathalie Cardone - Hasta siempre - Minyo Crusaders - Kaigara Bushi.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Marine Lamoureux, journaliste pour le journal La Croix pour sa série sur le Togo et le changement climatique. Kseniya Zhornokley nous parle de l'Ukraine. Dans le contexte de guerre, beaucoup d'écoles n'ont pas d'abris contre les bombes. Depuis 2022, certaines villes en construisent sous terre, près des écoles. La région de Vinnytsia est touchée par un problème conséquent, le sol contient du granit rouge, une roche naturelle qui peut émettre de la radioactivité. Certains abris ont donc montré des niveaux de radiation trop élevés. Ces lieux, faits pour protéger, peuvent finalement mettre en danger les enfants. Simon Rozé et Aurélien Devernoix du service environnement de RFI. Chronique ePOP Science / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Maria Gabriel Zurita Benavides, ethnoécologiste, basée à Tena en Équateur, qui travaille sur les systèmes agroécologiques pour le film « Les échos de la Culture ». La Chronique médias d'Anne-Sophie Novel.   Musiques diffusées dans l'émission The Clash - « I fought the law » Issac Delgado - « Tù pensabas ».

Cet été, nous avons décidé de célébrer le dixième anniversaire de l'encyclique sociale Laudato si', publiée par le pape François en mai 2015. Nous faisons le pari que ce texte révolutionnaire continuera de nous accompagner au moins pour les dix prochaines années ! Cette série est constituée de trois épisodes : Militer avec Lutte & contemplation La fraternité animale L'intelligence artificielle, nouveau paradigme Vous aimez Deux pieds dans le bénitier ? N'hésitez pas à nous soutenir ! Vous pouvez faire un don ponctuel ou régulier via notre page HelloAsso. Merci d'avance

Cet été, nous avons décidé de célébrer le dixième anniversaire de l'encyclique sociale Laudato si', publiée par le pape François en mai 2015. Nous faisons le pari que ce texte révolutionnaire continuera de nous accompagner au moins pour les dix prochaines années ! Cette série est constituée de trois épisodes : Militer avec Lutte & contemplation La fraternité animale L'intelligence artificielle, nouveau paradigme Vous aimez Deux pieds dans le bénitier ? N'hésitez pas à nous soutenir ! Vous pouvez faire un don ponctuel ou régulier via notre page HelloAsso. Merci d'avance

Cet été, nous avons décidé de célébrer le dixième anniversaire de l'encyclique sociale Laudato si', publiée par le pape François en mai 2015. Nous faisons le pari que ce texte révolutionnaire continuera de nous accompagner au moins pour les dix prochaines années ! Cette série est constituée de trois épisodes : Militer avec Lutte & contemplation La fraternité animale L'intelligence artificielle, nouveau paradigme Vous aimez Deux pieds dans le bénitier ? N'hésitez pas à nous soutenir ! Vous pouvez faire un don ponctuel ou régulier via notre page HelloAsso. Merci d'avance

Avec un objectif : que la guerre à Gaza prenne fin. Des pressions venues de toutes parts. En Suisse, où le Temps raconte que le pays « s'est joint à une déclaration commune de nombreux pays enjoignant Israël de mettre un terme immédiat à ses opérations meurtrières à Gaza ». Depuis le Royaume-Uni, le Guardian décrit « le désespoir et l'horreur grandissants au sein du cabinet travailliste » en Australie, où le Sydney Morning Herald pointe que « le gouvernement d'Anthony Albanese veut la fin de la guerre à Gaza ». Ce nouveau sursaut d'indignation internationale est lié – notamment – aux récentes révélations, rappelle Le Monde, sur « les ordres donnés aux soldats de tirer sur les Palestiniens qui se pressent tous les jours pour l'aide humanitaire ». Mais si le Sydney Morning Herald croit savoir que « la plupart des Israéliens aussi » en ont assez de la guerre à Gaza, le titre nuance : ces demandes « ne sont pas vraiment liées à l'empathie pour le peuple palestinien ». En réalité, les raisons sont « essentiellement internes : sécuriser la libération des otages restants, et mettre un terme à la mort des soldats israéliens ». Et un spécialiste de la société israélienne interrogé par Le Monde abonde : certes, « depuis quelques semaines, des voix émergent dans la société israélienne pour attirer l'attention sur le fait que des choses intolérables sont en train de se produire », mais « cela reste très limité ». Outre ce soutien, Israël peut aussi, toujours, compter sur Washington, car, s'exaspère L'Orient – Le Jour, malgré des « accès d'impatience, d'agacement, et de nervosité », l'administration Trump ne « rabroue » Benyamin Netanyahu que lorsqu'il « en vient à compliquer ou mettre en péril les desseins » de Washington. À lire aussiGaza: «Aujourd'hui, les Palestiniens ont le choix: mourir sous les balles ou mourir de faim» Washington tombe dans la marmite de Coca-Cola  C'est la dernière lubie en date de Donald Trump, raconte Le Monde : le président américain « pousse Coca-Cola à utiliser du sucre de canne », au lieu de sirop de maïs. Car ce sucrant, explique le quotidien, « à haute teneur en glucose (…) est dans le collimateur de Donald Trump et de son ministre de la Santé Robert Kennedy Jr, qui a fait de son combat contre la malbouffe sa priorité ». Mais l'effet de cette mesure sur la santé sera limité. Une diététicienne américaine interrogée par le journal détaille : « passer du sirop de maïs au sucre de canne apportera un léger avantage : vous ne verrez pas le même problème d'insulino-résistance. Mais ça ne doit pas être un feu vert pour boire plus de soda ». Les producteurs de maïs, qui, rappelle le Monde, « constituent la base électorale [de Donald Trump] dans les États du Midwest comme l'Iowa », craignent en revanche des conséquences bien réelles sur l'économie. Pour eux, ce remplacement « coûterait des milliers d'emplois dans l'industrie agroalimentaire américaine » et « stimulerait les importations de sucre étranger ». Mais de toute façon, « le revirement de Coca-Cola n'est que très partiel pour l'instant, conclut Le Monde, la firme ayant l'intention de proposer son produit à base de canne à sucre en complément ». La mort du « prince des ténèbres », Ozzy Osbourne Qui est nul autre qu'Ozzy Osbourne, chanteur de Black Sabbath, décédé mardi à 76 ans. Un « ivrogne épique » aussi bien qu'un « clown adorable » pour la Suddeutsche Zeitung, un « visionnaire » selon le Washington Post, mais aussi « le grand-père du heavy metal », selon le Soir, chacun y va de son hommage à cette figure qui ne laissait personne indifférent. Il laisse, en revanche, un immense héritage musical : « Sans Sabbath, il n'y aurait pas eu de Metallica », rappelle ainsi le Soir, et « il n'y aurait pas probablement pas eu le grunge non plus ». Ozzy Osbourne a tout simplement contribué, poursuit le New York Times, à « forger les sonorités, le look, et l'attitude du metal », tout en étant particulièrement « attendrissant » grâce à « sa détermination, même affaibli » par la maladie, son « humour » et sa « vulnérabilité hors de la scène ». Une fragilité mise en exergue lors de son dernier concert avec Black Sabbath, il y a moins de trois semaines. Personne spectacle d'adieu qui personne n'attendait être aussi proche de son décès, s'attriste le Soir, que « des adieux à la scène, au métier. » Même si, derrière le décorum, « son trône tout noir » et « ses petites lunettes rondes », le quotidien est bien forcé de l'admettre : ce jour-là, « il y avait comme une drôle d'émotion dans sa voix ». À lire aussiOzzy Osbourne, chanteur de légende du groupe Black Sabbath, est mort à l'âge de 76 ans

En 1969, le célèbre boys band des Beatles annonce sa séparation. C'est le début d'une douloureuse traversée du désert pour Paul McCartney. C'est d'abord une bataille contre lui-même avec ses penchants pour l'alcool et la drogue, une bataille contre ses ex-compagnons mais aussi une bataille contre l'oubli, qu'il finira par remporter. Cette histoire de résurrection musicale et personnelle est racontée en bande dessinée, pleine d'humour, par Hervé Bourhis, un grand passionné des Beatles. Hervé Bourhis, auteur et dessinateur de « Paul. La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) » est l'invité de Sur le pont des arts.   Au programme de l'émission : ► Reportage Mathilde Cariou nous fait découvrir l'exposition « Ile de Jeju : vivre avec la mer » au centre culturel coréen à Paris qui met en lumière le travail et la culture des Haenyo, des plongeuses traditionnelles. ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint, nous fait découvrir Zambar créateur du jeu L'océan de Mariachi qui se présente comme l'énigme littéraire de l'été. Un défi qui consiste à mettre dans l'ordre cent pages d'un livre qui ont été mélangées dans une boîte, à reconstituer l'histoire et à déchiffrer un message codé !    ► Playlist du jour - Les Beatles - Yesterday - Paul et Linda McCartney - Too Many People - Wings - Band on the Run - Cosaan - Daaraj Family.

En 1969, le célèbre boys band des Beatles annonce sa séparation. C'est le début d'une douloureuse traversée du désert pour Paul McCartney. C'est d'abord une bataille contre lui-même avec ses penchants pour l'alcool et la drogue, une bataille contre ses ex-compagnons mais aussi une bataille contre l'oubli, qu'il finira par emporter. Cette histoire de résurrection musicale et personnelle est racontée en bande dessinée, pleine d'humour, par Hervé Bourhis, un grand passionné des Beatles. Hervé Bourhis, auteur et dessinateur de « Paul. La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) » est l'invité de Sur le pont des arts.   Au programme de l'émission : ► Reportage Mathilde Cariou nous fait découvrir l'exposition « Ile de Jeju : vivre avec la mer » au centre culturel Coréen à Paris qui met en lumière le travail et la culture des Haenyo, des plongeuses traditionnelles.   ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint, nous fait découvrir Zambar créateur du jeu L'océan de Mariachi qui se présente comme l'énigme littéraire de l'été. Un défi qui consiste à mettre dans l'ordre cent pages d'un livre qui ont été mélangées dans une boite, à reconstituer l'histoire et à déchiffrer un message codé !    ► Playlist du jour - Les Beatles - Yesterday - Paul et Linda McCartney - Too Many People - Wings - Band on the Run - Cosaan - Daaraj Family

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Marine Lamoureux, journaliste pour le journal La Croix pour sa série sur le Togo et le changement climatique. Kseniya Zhornokley nous parle de l'Ukraine. Dans le contexte de guerre, beaucoup d'écoles n'ont pas d'abris contre les bombes. Depuis 2022, certaines villes en construisent sous terre, près des écoles. La région de Vinnytsia est touchée par un problème conséquent, le sol contient du granite rouge, une roche naturelle qui peut émettre de la radioactivité. Certains abris ont donc montré des niveaux de radiation trop élevés. Ces lieux, faits pour protéger, peuvent finalement mettre en danger les enfants. Simon Rozé et Aurélien Devernois du service environnement de RFI. Chronique ePOP Science / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Maria Gabriel Zurita Benavides, ethnoécologiste, basée à Tena en Équateur, qui travaille sur les systèmes agroécologiques pour le film « Les échos de la Culture ». La Chronique médias d'Anne-Sophie Novel.   Musiques diffusées dans l'émission The Clash - I fought the law Issac Delgado - Tù pensabas

Multi-instrumentiste baroque – luth, harpe, théorbe – et cheffe d'orchestre, Christina Pluhar célèbre cette année ses 60 ans, et les 25 ans de son Ensemble L'Arpeggiata. Connue pour ses improvisations audacieuses qui traversent les époques et les continents, l'Autrichienne vient de sortir un nouvel album, Terra Mater. Rejointe par la mezzo-soprano suédoise, Malena Ernman, mère de l'activiste Greta Thunberg, elle propose un vibrant hommage à la nature qui fusionne en 20 titres sonorités baroques, jazz et chants populaires, de Monteverdi à « Nature Boy », chanson rendue célèbre par Nat King Cole. Portrait d'une artiste d'exception. (Rediffusion du 2 février 2025) À lire aussiLa musicienne autrichienne Christina Pluhar À lire aussi1. Christina Pluhar

Alors que l'on célèbre le centenaire de la naissance du psychiatre Frantz Fanon, le réalisateur Abdenour Zahzah nous plonge à l'hôpital de Blida-Joinville dans l'Algérie française en quête d'indépendance sous forme de chroniques au cinéma. Abdenour Zahzah, réalisateur, et Alexandre Desane, acteur dans le rôle de Frantz Fanon, sont les invités de Sur le pont des arts. Frantz Fanon sort en salle le 23 juillet 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage Marjorie Bertin nous fait découvrir l'exposition Éros dans l'arène de Picasso à voir jusqu'au 21 septembre 2025 au musée Estrine de Saint Rémy de Provence en France. L'exposition nous fait découvrir la passion de Picasso pour la corrida, le combat rituel avec des taureaux venu d'Espagne.   ► Chronique Hit de la semaine Sadio Doucouré, de la rédaction mandenkan et fulfulde de RFI, nous fait découvrir Mia Guissé. L'un des plus belles voix du Sénégal vient de sortir Ndilen qui veux dire « bougeons » en Peul, un duo avec l'artiste Mauritanien Adviser.   ► Playlist du jour - Sofiane Saidi & Mazalda - Gasbah Trinsiti - Bertrand Belin - L'inconnu en personne

Alors que l'on célèbre le centenaire de la naissance du psychiatre Frantz Fanon, le réalisateur Abdenour Zahzah nous plonge à l'hôpital de Blida-Joinville dans l'Algérie française en quête d'indépendance sous forme de chroniques au cinéma. Abdenour Zahzah, réalisateur, et Alexandre Desane, acteur dans le rôle de Frantz Fanon, sont les invités de Sur le pont des arts. Frantz Fanon sort en salle le 23 juillet 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage Marjorie Bertin nous fait découvrir l'exposition Éros dans l'arène de Picasso à voir jusqu'au 21 septembre 2025 au musée Estrine de Saint Rémy de Provence en France. L'exposition nous fait découvrir la passion de Picasso pour la corrida, le combat rituel avec des taureaux venu d'Espagne.   ► Chronique Hit de la semaine Sadio Doucouré, de la rédaction mandenkan et fulfulde de RFI, nous fait découvrir Mia Guissé. L'un des plus belles voix du Sénégal vient de sortir Ndilen qui veux dire « bougeons » en Peul, un duo avec l'artiste Mauritanien Adviser.   ► Playlist du jour - Sofiane Saidi & Mazalda - Gasbah Trinsiti - Bertrand Belin - L'inconnu en personne

Multi-instrumentiste baroque – luth, harpe, théorbe – et cheffe d'orchestre, Christina Pluhar célèbre cette année ses 60 ans, et les 25 ans de son Ensemble L'Arpeggiata. Connue pour ses improvisations audacieuses qui traversent les époques et les continents, l'Autrichienne vient de sortir un nouvel album, Terra Mater. Rejointe par la mezzo-soprano suédoise, Malena Ernman, mère de l'activiste Greta Thunberg, elle propose un vibrant hommage à la nature qui fusionne en 20 titres sonorités baroques, jazz et chants populaires, de Monteverdi à « Nature Boy », chanson rendue célèbre par Nat King Cole. Portrait d'une artiste d'exception. (Rediffusion du 2 février 2025) À lire aussiLa musicienne autrichienne Christina Pluhar À lire aussi1. Christina Pluhar

C'est une première réalisée par le paléontologue Antoine Balzeau : recréer en 3D le cerveau de Neandertal et de Cro-Magnon. Le projet Paléo-brain ou comment se mettre dans la tête de nos ancêtres pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ? (Rediffusion du 11/02/2025) Mettons-nous dans la tête de nos ancêtres préhistoriques, pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ! Sauf qu'il y a un sacré problème : le cerveau ne se fossilise pas. Comment à partir du crâne de Néandertal Cro-Magnon ou Homo Erectus, reconstituer le contenu c'est-à-dire le cerveau de nos ancêtres ? Un défi de taille, relevé par notre invité le paléontologue Antoine Balzeau. Avec Antoine Balzeau, chargé de recherche au CNRS et chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle. Il consacre ses travaux à l'étude des transformations morphologiques des premiers hommes, en s'intéressant surtout à l'évolution du crâne et du cerveau. Son ouvrage Dans la tête de nos ancêtres vient de paraître aux Éditions Belin. Reportage de Raphaëlle Pluskwa sur la pièce Néandertal au Théâtre du Rond-Point.  Musiques diffusées - Serge Reggiani - L'homme fossile - Thomas Fersen, Trio SR9 – Blasé [Playlist RFI].

C'est une première réalisée par le paléontologue Antoine Balzeau : recréer en 3D le cerveau de Neandertal et de Cro-Magnon. Le projet Paléo-brain ou comment se mettre dans la tête de nos ancêtres pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ? (Rediffusion du 11/02/2025) Mettons-nous dans la tête de nos ancêtres préhistoriques, pour mieux comprendre ce qui se passe dans la nôtre ! Sauf qu'il y a un sacré problème : le cerveau ne se fossilise pas. Comment à partir du crâne de Néandertal Cro-Magnon ou Homo Erectus, reconstituer le contenu c'est-à-dire le cerveau de nos ancêtres ? Un défi de taille, relevé par notre invité le paléontologue Antoine Balzeau. Avec Antoine Balzeau, chargé de recherche au CNRS et chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle. Il consacre ses travaux à l'étude des transformations morphologiques des premiers hommes, en s'intéressant surtout à l'évolution du crâne et du cerveau. Son ouvrage Dans la tête de nos ancêtres vient de paraître aux Éditions Belin. Reportage de Raphaëlle Pluskwa sur la pièce Néandertal au Théâtre du Rond-Point.  Musiques diffusées - Serge Reggiani - L'homme fossile - Thomas Fersen, Trio SR9 – Blasé [Playlist RFI].

La #SessionLive reçoit l'accordéoniste réunionnais René Lacaille pour la sortie du nouvel album Ti Galé. Aujourd'hui en solo, René Lacaille crée des mélodies qui renvoient au paradis perdu de son enfance musicale. S'il a quitté La Réunion, il y a plus de quarante ans, elle ne l'a jamais quitté, lui. Elle est au cœur de sa musique et transcende toutes les influences. Après l'avoir célébrée sur scène pendant 70 ans, il offre avec modestie un héritage musical magnifié par l'accordéon, instrument maître du séga lontan, dans un album solo longtemps rêvé et enfin réalisé. Accordéoniste, guitariste, percussionniste, saxophoniste, chanteur, auteur, compositeur. René Lacaille est considéré comme une légende vivante de la musique réunionnaise, le « maître des accordéons pé i», la « figure légendaire du séga moderne ». Les représentants de la musique réunionnaise actuelle le considèrent comme leur « Tonton ». Inventeur du « maloya électrique », il a, avec le regretté Alain Peters et leur groupe culte Caméléon, envoûté La Réunion des années 70. Il est né juste après la guerre à Saint Leu, dans une île presque sans écoles, sans docteurs et sans voitures, où une nature sublime, parfois dangereuse, forgeait encore les hommes. Il est le digne descendant d'une famille de ségatiers qui faisait danser dans les bals « La poussière » des années 50-60. Dans sa musique, il y a de l'Africain, du Malgache, du Malbar... Chez lui, on entend aussi du jazz, du blues et de la musique savante (« Mozart est là », dit-il pour rigoler), des sonorités traditionnelles aux plus innovantes. Il est reconnu par des musiciens prestigieux du monde entier, avec qui il collabore (Vincent Segal, Piers Faccini, Rosemary Standley, Bob Brozman...). Car par-dessus tout, dans la musique comme dans la vie, René aime rencontrer, mélanger, pimenter. Chez lui on goûte rougail et cari, et puis on en reprend. Il est générosité et gourmandise. C'est encore mieux si c'est en famille, « èk marmaille ». Titres interprétés au grand studio : - Ti Baba Dodo Live RFI - Papang Zoué Pa Ek Poul, extrait de l'album  - Ek Marmaille Live RFI. Line Up : René Lacaille, accordéon chromatique. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Ti Galé (Lamastrock/Do Bwa/Inouïe Dist. 2025). Grand Prix 2024 de l'Académie Charles Cros pour l'ensemble de son œuvre et sa carrière dans la catégorie Musiques du Monde. ► Les 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète Lamastrock - YouTube - Bandcamp.

La #SessionLive reçoit l'accordéoniste réunionnais René Lacaille pour la sortie du nouvel album Ti Galé. Aujourd'hui en solo, René Lacaille crée des mélodies qui renvoient au paradis perdu de son enfance musicale. S'il a quitté La Réunion, il y a plus de quarante ans, elle ne l'a jamais quitté, lui. Elle est au cœur de sa musique et transcende toutes les influences. Après l'avoir célébrée sur scène pendant 70 ans, il offre avec modestie un héritage musical magnifié par l'accordéon, instrument maître du séga lontan, dans un album solo longtemps rêvé et enfin réalisé. Accordéoniste, guitariste, percussionniste, saxophoniste, chanteur, auteur, compositeur. René Lacaille est considéré comme une légende vivante de la musique réunionnaise, le « maître des accordéons pé i», la « figure légendaire du séga moderne ». Les représentants de la musique réunionnaise actuelle le considèrent comme leur « Tonton ». Inventeur du « maloya électrique », il a, avec le regretté Alain Peters et leur groupe culte Caméléon, envoûté La Réunion des années 70. Il est né juste après la guerre à Saint Leu, dans une île presque sans écoles, sans docteurs et sans voitures, où une nature sublime, parfois dangereuse, forgeait encore les hommes. Il est le digne descendant d'une famille de ségatiers qui faisait danser dans les bals « La poussière » des années 50-60. Dans sa musique, il y a de l'Africain, du Malgache, du Malbar... Chez lui, on entend aussi du jazz, du blues et de la musique savante (« Mozart est là », dit-il pour rigoler), des sonorités traditionnelles aux plus innovantes. Il est reconnu par des musiciens prestigieux du monde entier, avec qui il collabore (Vincent Segal, Piers Faccini, Rosemary Standley, Bob Brozman...). Car par-dessus tout, dans la musique comme dans la vie, René aime rencontrer, mélanger, pimenter. Chez lui on goûte rougail et cari, et puis on en reprend. Il est générosité et gourmandise. C'est encore mieux si c'est en famille, « èk marmaille ». Titres interprétés au grand studio : - Ti Baba Dodo Live RFI - Papang Zoué Pa Ek Poul, extrait de l'album  - Ek Marmaille Live RFI. Line Up : René Lacaille, accordéon chromatique. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Ti Galé (Lamastrock/Do Bwa/Inouïe Dist. 2025). Grand Prix 2024 de l'Académie Charles Cros pour l'ensemble de son œuvre et sa carrière dans la catégorie Musiques du Monde. ► Les 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète Lamastrock - YouTube - Bandcamp.

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Rediffusion de l'émission enregistrée, en 2021, avec l'humoriste Bunhay Mean décédé le 10 juillet 2025. Retour sur son enfance à Bordeaux, ses aventures rocambolesques parisiennes avant de connaître la gloire. Profondément humaniste, l'humoriste n'hésite pas à se positionner sur la misogynie, le racisme ou la liberté d'expression. Pour cet épisode, c'est Fanny Jourdan sa productrice et Oxmo Puccino qui offrent les vidéos-mystères.

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Alors que le groupe culte Oasis poursuit sa tournée de retrouvailles au Royaume-Uni ce week-end à Manchester, les chiffres donnent le tournis. Plus d'un milliard de livres sterling injectées dans l'économie locale et nationale : le phénomène musical pourrait devenir un levier économique pour le pays. Décryptage. Ce week-end, Manchester s'apprête à vivre l'un des événements culturels les plus attendus de l'année : les concerts britanniques de la tournée Oasis Live 25. Liam et Noel Gallagher, enfants du pays, réunissent près de 500 000 spectateurs venus du monde entier. Ce n'est pas seulement un moment musical fort, c'est aussi une aubaine pour l'économie locale. Hôtels complets, chambres multipliées par cinq, bars pleins à craquer et boutiques éphémères prises d'assaut, la ville de Manchester surfe sur l'économie de l'expérience. Les visiteurs ne viennent pas juste pour le concert. Ils prolongent leur séjour, visitent les lieux de légende du groupe, consomment et participent à un tourisme musical florissant. Résultat, des millions de livres dépensées, et autant de recettes fiscales pour la ville. Une tournée à 1,06 milliard de livres Selon une étude de la banque Barclays, les fans d'Oasis ont dépensé en moyenne 766 £ chacun pour les 17 concerts britanniques, soit un total de 1,06 milliard de livres sterling injectées dans l'économie du Royaume-Uni. Et ces dépenses ne se limitent pas aux billets. Elles concernent l'hébergement, la restauration, les transports, les vêtements et les produits dérivés. Ce qui rend cette tournée particulièrement intéressante économiquement, c'est la redistribution locale de la dépense. Près de 58 % de l'argent dépensé reste dans les économies régionales, créant un effet d'entraînement pour l'ensemble du tissu économique, des hôtels aux taxis en passant par les petits commerçants. Le soft power Oasis, de Manchester à l'international Oasis ne se contente pas de ranimer la Britpop. Le groupe contribue à renforcer le soft power britannique. Dans les années 1990 déjà, les Gallagher étaient les visages de la « Cool Britannia », cette vague culturelle qui a redonné une image branchée et dynamique au Royaume-Uni. La tournée actuelle en est un prolongement. Alors que la croissance britannique stagne autour de 1 %, cet élan ponctuel de consommation fait figure de bol d'air économique, à l'image de l'impact de la tournée de Taylor Swift aux États-Unis, qui avait injecté cinq milliards de dollars dans l'économie américaine. Et ce n'est pas fini. Après Manchester, Oasis s'envole pour l'Amérique du Nord, l'Asie et l'Australie. L'impact économique global pourrait donc être encore plus impressionnant. Cette tournée Live 25 pourrait bien être le « Wonderwall » économique dont le Royaume-Uni avait besoin. À lire aussiOasis entame une tournée mondiale empreinte de nostalgie

Nous les retrouvons partout, lubrifiants, peintures, imperméabilisants, mousses anti-incendie, emballages alimentaires, fils dentaires, cosmétiques, ustensiles de cuisine, etc. Les PFAS des substances perfluoroalkylées et polyfluoroalkylées ou plus simplement les polluants éternels. Pour autant, beaucoup d'entre eux sont cancérogènes et deviennent un véritable fléau dans le monde. Les PFAS ou polluants éternels sont une classe de produits chimiques synthétiques présentant la particularité de posséder dans leur structure une chaîne d'atomes de carbone et de fluor plus ou moins longue. C'est d'ailleurs, en raison de leurs propriétés antiadhésives, imperméabilisantes, mais aussi de leur résistance à la chaleur qu'ils entrent aujourd'hui dans la composition de très nombreux produits du quotidien. Pourtant ces polluants représentent un véritable problème de société. Ils ont été classés cancérogènes pour les humains en 2023 par le Centre de recherche international sur le cancer. Et ce sont aujourd'hui, 10 à 15% de la population qui présente une concentration sanguine en PFAS qui dépasse la valeur seuil. Avec Robert Barouki, spécialiste des effets des polluants de l'environnement sur la santé humaine. Directeur à l'Institut pour la Recherche en Santé Publique. Reportage de Juliette Pietraszewski qui nous parle d'une loi qui a été votée en février dernier pour interdire les cosmétiques, les vêtements ou les chaussures qui contiennent des PFAS à partir de 2026. Une législation bien loin de satisfaire les habitants de la « vallée de la chimie ». Dans la région, près de 220 000 personnes sont concernées par cette pollution. Une action judiciaire de masse a été lancée par Notre Affaire à Tous pour aider les riverains. Musiques diffusées dans l'émission Planète Boum Boum - C'est nous les PFAS.

Dominique Urbino propose une émission spéciale sur le thème Black Love, s'unir pour bâtir et grandir ensemble. Une programmation musicale autour du concept Black Love. Histoires, histoires d'unions, histoires de couples, histoires de luttes, histoires de dignité, histoires d'amour. Avec India Arie, Eryka Badu et Stephen Marley, Davido, Ayra Starr, Dadju et Tayc, Ayo, Soft, Wally B. Seck et Little Simz. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  India Arie - Brown skin Erykah Badu feat Stephen Marley - In love with you Davido - Fall Ayra Starr - All the love Dadju X Tayc - Epouse moi Ayo - Love song Soft - Lodè Lanmou Wally B. Seck - Je t'aime Little Simz - Free Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Dominique Urbino propose une émission spéciale sur le thème Black Love, s'unir pour bâtir et grandir ensemble. Une programmation musicale autour du concept Black Love. Histoires, histoires d'unions, histoires de couples, histoires de luttes, histoires de dignité, histoires d'amour. Avec India Arie, Eryka Badu et Stephen Marley, Davido, Ayra Starr, Dadju et Tayc, Ayo, Soft, Wally B. Seck et Little Simz. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  India Arie - Brown skin Erykah Badu feat Stephen Marley - In love with you Davido - Fall Ayra Starr - All the love Dadju X Tayc - Epouse moi Ayo - Love song Soft - Lodè Lanmou Wally B. Seck - Je t'aime  Little Simz - Free Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Le consensus scientifique est clair : l'activité humaine a un impact direct sur le climat. En émettant des gaz à effet de serre, l'humanité réchauffe la planète. Nous ressentons tous les effets de ce réchauffement avec la hausse des températures, le bouleversement du cycle des saisons, les inondations qui alternent avec les sécheresses, elles-mêmes à la base d'incendies gigantesques ! La racine de tout cela, ce sont donc les gaz à effet de serre que nous émettons : dioxyde de carbone, méthane, protoxyde d'azote, gaz fluorés… Essentiellement en brûlant du bois, du charbon, du pétrole et du gaz et en coupant les forêts. Alors OUI il faut réduire ces émissions mais comment s'y prendre. Il y a plusieurs stratégies et pour résumer, nous avons besoin de tout le monde ! Mais c'est évidemment bien plus compliqué et si l'effort est immense, il peut être enthousiasmant comme vont vous l'expliquer nos invités : Avec Pierre Gilbert, prospectiviste spécialisé sur les sujets environnementaux et climatiques pour son livre Les nouvelles voies du géomimétisme, paru chez Odile Jacob François Gemmene spécialiste des questions de géopolitique de l'environnement, professeur à HEC, spécialiste de la gouvernance du climat, directeur de l'Observatoire Hugo à l'Université de Liège, enseignant à Sciences-Po et à la Sorbonne Julie Gosalvez présidente de l'AFEN, L'Association Française pour les Émissions Négatives. Musiques diffusées dans l'émission Isaac Gill - Take two stones (or love is not geology) Daara J Family - Cosaan. 

Aïssata Sow Mercereau propose une programmation spéciale consacrée aux musiques peules. Avec Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, Baaba Maal, Kadiatou Bah, Gelongal, Black M et Adviser entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Ali Farka Touré feat Oumou Sangaré - Bandolobourou Lamini Binta Seck et ses enfants - Yelaa Issa Sow - Yero mama Oumou Sangaré - My yetima Petit Yero - Mowlanan Baaba Maal - Wango arti Kadiatou Bah - La paix au Mali Gelongal - Poulodebo Black M feat Sidiki Diabaté - Mama El Damsero feat Dare Souka - Gorko Adviser feat Mia Guisse - Ndillen Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Aïssata Sow Mercereau propose une programmation spéciale consacrée aux musiques peules. Avec Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, Baaba Maal, Kadiatou Bah, Gelongal, Black M et Adviser entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Ali Farka Touré feat Oumou Sangaré - Bandolobourou Lamini Binta Seck et ses enfants - Yelaa Issa Sow - Yero mama Oumou Sangaré - My yetima Petit Yero - Mowlanan Baaba Maal - Wango arti Kadiatou Bah - La paix au Mali Gelongal - Poulodebo Black M feat Sidiki Diabaté - Mama El Damsero feat Dare Souka - Gorko Adviser feat Mia Guisse - Ndillen Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. - Olivia Recasens pour We Demain nous parlera de son article sur les villes éponges  - Oudom Heng du service cambodgien sur l'extraction de sable dans le Mékong - Simon Rozé du service environnement de RFI sur l'empreinte carbone de la FIFA pour les futures coupes du monde - Jeanne Richard du service environnement de RFI reviendra sur le rapport de l'OCDE sur les perspectives agricoles 2025-2034 avec un focus sur l'analyse de scénarios sur les conséquences que la croissance de la production et les technologies de réduction des émissions peuvent avoir sur l'éradication de la faim et sur l'action climatique.  Chronique ePOP / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Ferdinand Bahwa pour le film « l'inquiétante montée des eaux » réalisé au Burundi. Chronique entrepreneur avec Wissal Ben Moussa cofondatrice de Sand to green. Musiques diffusées dans l'émission François Pé - Socca Dance Frenna - ZAAZAA.

Rencontre avec la pasionaria de l'infiniment petit, le prix Nobel de Physique Anne L'Huillier, à l'occasion des Olympiques internationales de physique et du Congrès international des jeunes astronomes... Comment repousser toutes les limites physiques et astrophysiques ?  Avec Anne L'Huillier, physicienne franco-suédoise, pionnière de la physique ultrarapide à l'échelle de l'attoseconde. Co-lauréate du Prix Nobel de Physique 2023. À l'occasion des 55è Olympiades Internationales de Physique dont elle fait partie du comité d'honneur. Alexandre Bellon et Merlin Héré Curzon de l'International Congress of the Astronomical Youth (ICAY) et l'astrophysicienne Pauline Zarrouk, marraine cette année de l'événement. Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley. Musiques diffusées pendant l'émission - Victor Whalstrom – Clarity - Constance Amiot - Devant nous. 

Rencontre avec la pasionaria de l'infiniment petit, la prix Nobel de Physique Anne L'Huillier, à l'occasion des Olympiques internationales de physique et du Congrès international des jeunes astronomes... Comment repousser toutes les limites physiques et astrophysiques ?  Avec Anne L'Huillier physicienne franco-suédoise pionnière de la physique ultrarapide à l'échelle de l'attoseconde. Co-lauréate du Prix Nobel de Physique 2023 . A l'occasion des 55e Olympiades Internationales de Physique dont elle fait partie du comité d'honneur Alexandre Bellon et Merlin Héré Curzon de l'International Congress of the Astronomical Youth  (ICAY)et l'astrophysicienne Pauline Zarrouk, marraine cette année de l'événement Et notre chronique mensuelle Ciel d'Afrique en partenariat avec l'Astronomie Afrique, présentée par le planétologue Sylvain Bouley. Musiques diffusées pendant l'émission Victor Whalstrom – Clarity Constance Amiot - Devant nous 

Aïssata Sow Mercereau propose une programmation spéciale consacrée aux musiques touarègues. Avec Oum, Imarhan, Tinariwen et Obaz entre autres. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Toumast - Ammilana Oum - Taragalte Imarhan - Achinkad Hasna el becharia - Djazaïr Johara/Ah ouesa Les filles d'Illighadad - Surbajo Bambino - Aman Tinariwen - Sastanàqquàm Mdou Moctar - Anna Toumast Tanakra - Taindin Imnass Ezza - Alkher Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Remontons le fil du temps et de nos représentations de la préhistoire et de nos ancêtres préhistoriques ! Pourquoi sommes-nous passées de l'image d'Épinal du sauvage, de la brute épaisse armée d'un gourdin à celle d'hommes et de femmes artistes chamanes aux multiples talents ? Pourquoi chaque époque façonne ses propres représentations et qu'est-ce que cela dit de nos ancêtres préhistoriques, comme de nous-même ? Pourquoi la préhistoire nous fascine toujours autant ? Comment la génétique bouleverse nos certitudes ? Quel impact ont les découvertes scientifiques, archéologiques, paléogénétiques sur nos fantasmes et nos biais ? Est-il possible de reconstituer objectivement le passé ? Que nous révèlent les premiers chefs-d'œuvre de l'humanité préservés dans les grottes ? Avec : Jean-Jacques Hublin, paléoanthropologue, titulaire de la chaire de paléoanthropologie au Collège de France Eric Robert, chercheur CNRS, département de préhistoire du Mnhn Pour l'exposition Lascaux, l'exposition internationale, qui se tient à Bordeaux jusqu'au 31 aout (reportage de Raphaëlle Pluskwa). Musiques diffusées pendant l'émission : Les 4 Barbus – « L'homme de Cro-Magnon » Keren Ann – « La musique à fond » (Playlist RFI)

Remontons le fil du temps et de nos représentations de la préhistoire et de nos ancêtres préhistoriques ! Pourquoi sommes-nous passées de l'image d'Épinal du sauvage, de la brute épaisse armée d'un gourdin à celle d'hommes et de femmes artistes chamanes aux multiples talents ? Pourquoi chaque époque façonne ses propres représentations et qu'est-ce que cela dit de nos ancêtres préhistoriques, comme de nous-même ? Pourquoi la préhistoire nous fascine toujours autant ? Comment la génétique bouleverse nos certitudes ? Quel impact ont les découvertes scientifiques, archéologiques, paléogénétiques sur nos fantasmes et nos biais ? Est-il possible de reconstituer objectivement le passé ? Que nous révèlent les premiers chefs-d'œuvre de l'humanité préservés dans les grottes ? Avec : Jean-Jacques Hublin, paléoanthropologue, titulaire de la chaire de paléoanthropologie au Collège de France Eric Robert, chercheur CNRS, département de préhistoire du Mnhn Pour l'exposition Lascaux, l'exposition internationale, qui se tient à Bordeaux jusqu'au 31 aout (reportage de Raphaëlle Pluskwa). Musiques diffusées pendant l'émission : Les 4 Barbus – « L'homme de Cro-Magnon » Keren Ann – « La musique à fond » (Playlist RFI)

Aïssata Sow Mercereau propose une programmation spéciale consacrée aux musiques touarègues. Avec Oum, Imarhan, Tinariwen et Obaz entre autres. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Toumast - Ammilana Oum - Taragalte Imarhan - Achinkad Hasna el becharia - Djazaïr Johara/Ah ouesa Les filles d'Illighadad - Surbajo Bambino - Aman Tinariwen - Sastanàqquàm Mdou Moctar - Anna Toumast Tanakra - Taindin Imnass Ezza - Alkher Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Depuis trois ans, le Festival d'Avignon met à l'honneur une langue. Cette année, c'est la langue arabe qui est invitée.  Après l'anglais en 2023, puis l'espagnol en 2024, Tiago Rodrigues, le directeur du Festival d'Avignon, a choisi l'arabe comme langue invitée pour cette 79e édition. À cette occasion, deux soirées sont organisées pour mettre cette langue à l'honneur.  Cinquième langue la plus parlée au monde, deuxième langue de France, langue multiple, plurielle, langue des poètes, elle sera représentée par des artistes originaires de la Tunisie, du Maroc, d'Irak, de la Palestine, de la Syrie, de l'Égypte ou encore du Liban.  Dès que je suis au Liban, au bout de trois jours, je rêve de nouveau en arabe. Quand je suis en France, je ris en français. Rima Abdul Malak Invitées :  Rima Abdul Malak, ancienne ministre de la Culture de la France, fondatrice des Rima Poésie Club qui sont des rendez-vous réguliers pour faire entendre de la poésie. Elle a contribué à la soirée Nour, une célébration poétique de la langue arabe qui réunit musiciens, comédiens, poètes, danseurs et artistes pour célébrer la langue arabe.  La langue arabe, c'est la langue des poètes depuis la période pré islamique, c'est une langue qui s'est construite, ouverte et diversifiée grâce à la poésie.  Rima Abdul Malak La soirée Nour, mardi 15 juillet, à partir de 22 heures dans la cour du lycée Saint-Joseph.  Souad Massi, autrice-compositrice franco-algérienne, une des artistes du spectacle La voix des femmes, célébration des 50 ans de disparition « l'Astre d'Orient », la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum.  Pour cette soirée, sept artistes, des grandes voix d'aujourd'hui : Abdullah Miniawy, Camelia Jordana, Danyl, Maryam Saleh, Natacha Atlas, Rouhnaa, Souad Massi – aux influences éclectiques rendront hommage à la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum, sous la direction musicale de Zeid Hamdan dans la Cour d'honneur du palais des Papes.  Je pense qu'elle est célèbre à cause de sa voix très particulière. C'était une femme très libre qui a inspiré beaucoup de jeunes filles. Une figure du féminisme. Elle avait des chansons aussi très osées, ce qui n'était pas évident à l'époque.  Souad Massi Quelques mots sur Oum Kalthoum :  Née en 1898 à Ṭamāy al-Zahāyira en Égypte, Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Beltagi dite Oum Kalthoum est considérée comme l'une des plus grandes chanteuses d'Orient. Initiée dès son plus jeune âge au chant par son père, elle a su allier tradition et modernité. Sa carrière de chanteuse, mais aussi d'actrice, s'étend sur près de cinq décennies. Oum Kaltoum disparait en 1975.  La soirée La voix des femmes sera diffusée en direct sur RFI et Monte Carlo Doualiya à 20H10 TU.  À lire aussiConcert «La Voix des femmes»: Un hommage moderne à Oum Kalthoum, 50 ans après sa mort À écouter : Le reportage de Fanny Imbert à la bibliothèque Cecano avec Marianne Weiss, conteuse et bibliothécaire à l'Institut du monde arabe, pour écouter Le livre de Kalila et Dimna, des contes d'origine indienne, traduits en arabe au 8e siècle et qui ont inspiré les fables de La Fontaine.  Programmation musicale :  L'artiste Oum Kalthoum avec le titre Alf Leila wa Leila L'artiste Souad Massi qui reprend le titre Hob Eih de Oum Kalthoum  Rodolphe Burger qui chante la poésie de Mahmoud Darwish 

Depuis trois ans, le Festival d'Avignon met à l'honneur une langue. Cette année, c'est la langue arabe qui est invitée.  Après l'anglais en 2023, puis l'espagnol en 2024, Tiago Rodrigues, le directeur du Festival d'Avignon, a choisi l'arabe comme langue invitée pour cette 79e édition. À cette occasion, deux soirées sont organisées pour mettre cette langue à l'honneur.  Cinquième langue la plus parlée au monde, deuxième langue de France, langue multiple, plurielle, langue des poètes, elle sera représentée par des artistes originaires de la Tunisie, du Maroc, d'Irak, de la Palestine, de la Syrie, de l'Égypte ou encore du Liban.  Dès que je suis au Liban, au bout de trois jours, je rêve de nouveau en arabe. Quand je suis en France, je ris en français. Rima Abdul Malak Invitées :  Rima Abdul Malak, ancienne ministre de la Culture de la France, fondatrice des Rima Poésie Club qui sont des rendez-vous réguliers pour faire entendre de la poésie. Elle a contribué à la soirée Nour, une célébration poétique de la langue arabe qui réunit musiciens, comédiens, poètes, danseurs et artistes pour célébrer la langue arabe.  La langue arabe, c'est la langue des poètes depuis la période pré islamique, c'est une langue qui s'est construite, ouverte et diversifiée grâce à la poésie.  Rima Abdul Malak La soirée Nour, mardi 15 juillet, à partir de 22 heures dans la cour du lycée Saint-Joseph.  Souad Massi, autrice-compositrice franco-algérienne, une des artistes du spectacle La voix des femmes, célébration des 50 ans de disparition « l'Astre d'Orient », la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum.  Pour cette soirée, sept artistes, des grandes voix d'aujourd'hui : Abdullah Miniawy, Camelia Jordana, Danyl, Maryam Saleh, Natacha Atlas, Rouhnaa, Souad Massi – aux influences éclectiques rendront hommage à la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum, sous la direction musicale de Zeid Hamdan dans la Cour d'honneur du palais des Papes.  Je pense qu'elle est célèbre à cause de sa voix très particulière. C'était une femme très libre qui a inspiré beaucoup de jeunes filles. Une figure du féminisme. Elle avait des chansons aussi très osées, ce qui n'était pas évident à l'époque.  Souad Massi Quelques mots sur Oum Kalthoum :  Née en 1898 à Ṭamāy al-Zahāyira en Égypte, Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Beltagi dite Oum Kalthoum est considérée comme l'une des plus grandes chanteuses d'Orient. Initiée dès son plus jeune âge au chant par son père, elle a su allier tradition et modernité. Sa carrière de chanteuse, mais aussi d'actrice, s'étend sur près de cinq décennies. Oum Kaltoum disparait en 1975.  La soirée La voix des femmes sera diffusée en direct sur RFI et Monte Carlo Doualiya à 20H10 TU.  À lire aussiConcert «La Voix des femmes»: Un hommage moderne à Oum Kalthoum, 50 ans après sa mort À écouter : Le reportage de Fanny Imbert à la bibliothèque Cecano avec Marianne Weiss, conteuse et bibliothécaire à l'Institut du monde arabe, pour écouter Le livre de Kalila et Dimna, des contes d'origine indienne, traduits en arabe au 8e siècle et qui ont inspiré les fables de La Fontaine.  Programmation musicale :  L'artiste Oum Kalthoum avec le titre Alf Leila wa Leila L'artiste Souad Massi qui reprend le titre Hob Eih de Oum Kalthoum  Rodolphe Burger qui chante la poésie de Mahmoud Darwish 

Le plus célèbre festival de Musique de Serbie, Exit, voit son existence menacée, pour avoir apporté son soutien au mouvement étudiant contre la corruption. Le régime du président Vucic attaque le festival au portefeuille, quitte a affaiblir l'économie du pays. Avec notre correspondant à Novi Sad en Serbie, Laurent Rouy Directeur du festival musical EXIT, Dusan Kovacevic ne s'attendait pas à être pris pour cible par le régime. Mais le soutien du festival aux étudiants qui manifestent contre la corruption n'a visiblement pas plu aux membres du parti au pouvoir en Serbie. « D'abord, ils ont menacé de nous supprimer les subventions que nous recevons chaque année. Puis, ils ont mis leur menace à exécution. Cet argent qu'ils investissent leur revient, pourtant, puisque chaque année Exit rapporte entre 25 et 30 millions d'euros à la Serbie », nous explique Dusan Kovacevic, le directeur du festival. La manifestation est soutenue par des groupes qui défendent aussi des valeurs démocratiques, tel que Atheist Rap, un groupe de musique punk, comme son nom ne l'indique pas. Son bassiste Zoran Lekic témoigne du prix à payer pour avoir exprimé publiquement son soutien : « On annule nos concerts, par exemple ceux qui sont financés par les mairies. En Serbie, toutes les mairies sont aux mains du parti au pouvoir actuel. Les boîtes de nuit nous expliquent qu'elles subissent des pressions pour annuler nos concerts, sous peine de voir débarquer des commissions de sécurité ou des agents du fisc. Voilà le genre de méthodes employées par ce régime ». À lire aussiSerbie: l'opposition anti-Vučić manifeste devant un bâtiment bombardé par l'Otan devenu un symbole En face, les étudiants profitent de la visibilité du festival pour informer le public, comme l'explique Aleksa, un étudiant ayant participé à un blocage devant l'entrée d'Exit. « Le blocage du pont aujourd'hui était juste une performance, pour montrer aux visiteurs étrangers que notre lutte continue. Les gens étaient très peu informés. Mais ils ont compris que c'était une bataille pour la démocratie ». Et il y a même une scène musicale dédiée aux étudiants dans le festival cette année. Elle attire beaucoup de spectateurs serbes. C'est un bon moyen d'aborder le sujet de la contestation avec un public plus large, selon Novak, de la faculté des sciences et techniques : « Les étudiants ont tout organisé. Nous avons trouvé les groupes, les DJ qui vont jouer en concert. Nous avons imaginé une exposition sur les manifestations anticorruption. Et de son côté, Exit a fourni toute la partie technique ». Le festival Exit envisage de déménager à l'étranger l'an prochain. La vitrine culturelle de la Serbie pourrait ne pas survivre au tournant autoritaire pris par le président Aleksandar Vucic.

Le saviez-vous ? En 1968, Miriam Makeba, la chanteuse africaine la plus célèbre au monde fait le choix de quitter les États-Unis pour s'installer à Conakry avec son révolutionnaire de mari Stokely Carmichael, le leader du mouvement Black Power. Le couple panafricain va servir la révolution socialiste de Sékou Touré ! Cette histoire aussi fascinante que méconnue est documentée par Elara Bertho, chargée de recherche au CNRS au sein du Laboratoire Les Afriques dans le monde (LAM). Historienne de la littérature, elle revisite les années 70 marquées par une extrême violence envers les noirs, que ce soit aux États-Unis ou en Afrique du Sud, mais depuis Conakry, capitale de la Guinée indépendante dirigée par Ahmed Sékou Touré depuis 1958 et son célèbre « Non » à la communauté française proposée par le Général de Gaulle. Une indépendance immédiate, en rupture avec la France, et un choix politique clair : celui du socialisme. Anticolonialiste, panafricaniste, Sékou Touré soutient les luttes de libération et accueille combattants clandestins et réfugiés politiques. Pour Stokely Carmichael, théoricien du Black Power et de la colonialité, des millions de Noirs sont justement devenus des réfugiés politiques à l'époque. « Dans le monde entier, il y a des centaines de milliers, je dirais même des millions de réfugiés politiques noirs, et nous devenons des réfugiés politiques dans le monde. Et nous n'avons absolument rien à voir avec les luttes politiques qui se déroulent, les luttes politiques des Blancs. Mais ce sont des luttes politiques blanches pour le contrôle des Noirs, et nous sommes pris au milieu. Chaque fois qu'il y a un coup d'État dans un pays africain, qui est provoqué par les forces impérialistes occidentales blanches, des milliers de Noirs doivent alors fuir. Prenons l'exemple du Congo. Au Congo, il y avait (Moïse) Tshombe, Mobutu et Lumumba. Lorsque les forces impérialistes blanches ont tué Lumumba, des dizaines de milliers de Noirs vivant au Congo ont dû fuir le pays à la recherche d'un refuge politique dans les pays environnants, affirme-t-il au micro de Hayward Henry aux USA en 1968 (Archive Afro-Marxist). Et des milliers de personnes ont dû fuir lorsque Nkrumah a été renversé, ce sont les forces blanches qui contrôlent les richesses. Ma femme (Miriam Makeba) est une réfugiée politique de son propre pays, née et élevée en Afrique du Sud. Certains envahisseurs blancs viennent expulser les Noirs de leur propre terre et leur disent qu'ils ne peuvent pas y retourner. Nous avons des milliers de réfugiés politiques d'Afrique du Sud, du Mozambique, d'Angola, de Guinée-Bissau, toute l'Afrique est inondée de réfugiés politiques noirs, et maintenant les États-Unis complotent pour déplacer ce phénomène dans les Caraïbes. Et enfin, bien sûr, vers les États-Unis.» Lors de ses différentes visites à Conakry, Miriam Makeba, infatigable militante contre l'apartheid en Afrique du Sud, s'est vue plusieurs fois proposer l'accueil de la Guinée. C'est ainsi qu'en 1968, après leur mariage le 29 Avril à New-York, Miriam Makeba et Stokely Carmichael s'envolent pour Conakry et s'engagent au service de la révolution culturelle lancée par Sékou Touré… un récit aux sons de nos archives sonores et musicales ! À lire : Un couple panafricain par Elara Bertho, aux éditions ROT-BO-KRIK.   À voir : Le diaporama des photos du livre. Programmation musicale : - Miriam Makeba / Kilimanjaro Live 1971 Guinée - Harry Belafonte / Give Us Our Land (Mabayeke) - Miriam Makeba / Pata Pata (Strut Records) - Miriam Makeba / Sékou Famaké (SYLLART RECORDS) - Miriam Makeba / Kadeya Deya (SYLLART RECORDS).

Aïssata Sow Mercereau propose une programmation spéciale consacrée aux musiques touarègues. Avec Oum, Imarhan, Tinariwen et Obaz entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Toumast - Ammilana Oum - Taragalte Imarhan - Achinkad Hasna el becharia - Djazaïr Johara/ Ah ouesa Les filles d'Illighadad - Surbajo Bambino - Aman Tinariwen - Sastanàqquàm Mdou Moctar - Anna Toumast Tanakra - Taindin Imnass Ezza - Alkher Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Aïssata Sow Mercereau propose une programmation spéciale consacrée aux musiques touarègues. Avec Oum, Imarhan, Tinariwen et Obaz entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Toumast - Ammilana Oum - Taragalte Imarhan - Achinkad Hasna el becharia - Djazaïr Johara/ Ah ouesa Les filles d'Illighadad - Surbajo Bambino - Aman Tinariwen - Sastanàqquàm Mdou Moctar - Anna Toumast Tanakra - Taindin Imnass Ezza - Alkher Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Comment nos instruments d'observation et de mesure nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et dans le temps ? Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies et toujours plus d'exoplanètes. Jusqu'où nous entrainera la cosmologie ?  Découvrons comment l'Univers s'est petit à petit dévoilé aux humains que nous sommes.  Comment nos instruments d'observations et de mesures, depuis Ptolémée jusqu'au James Webb Telescop, nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et donc dans le temps. Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies dont la nôtre, une parmi tant d'autres… Comment, en un peu plus d'un siècle, la cosmologie a totalement changé d'échelle, ouvrant autant de questions vertigineuses que de nouveaux horizons? Avec Françoise Combes, spécialiste de physique galactique, professeur au Collège de France pour son livre Petite Histoire de la cosmologie paru chez CNRS Éditions. Musiques diffusées pendant l'émission La Ultima - Cosmos Lady Patrick Watson, Maro - The Wandering. 

Comment nos instruments d'observation et de mesure nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et dans le temps ? Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies et toujours plus d'exoplanètes. Jusqu'où nous entrainera la cosmologie ?  Découvrons comment l'Univers s'est petit à petit dévoilé aux humains que nous sommes.  Comment nos instruments d'observations et de mesures, depuis Ptolémée jusqu'au James Webb Telescop, nous ont permis de voir de plus en plus loin dans l'espace et donc dans le temps. Révélant l'immensité de l'univers avec ces milliards de galaxies dont la nôtre, une parmi tant d'autres… Comment, en un peu plus d'un siècle, la cosmologie a totalement changé d'échelle, ouvrant autant de questions vertigineuses que de nouveaux horizons? Avec Françoise Combes, spécialiste de physique galactique, professeur au Collège de France pour son livre Petite Histoire de la cosmologie paru chez CNRS Éditions. Musiques diffusées pendant l'émission La Ultima - Cosmos Lady Patrick Watson, Maro - The Wandering. 

Quelles recherches, quelles découvertes ont retenu l'attention de nos consœurs et confrères de la presse scientifique ce mois-ci ?   Avec : Muriel Valin, Epsiloon : Laissons-nous rêvasser Franck Daninos, Sciences et Avenir : Planète 9 : après la théorie, l'heure de l'observation  Philippe Hénarejos, Ciel & Espace : Mars, portrait d'une planète habitable  François Lassagne, Pour la Science : À la recherche des planètes manquantes  Elsa Couderc, The Conversation : Détecter les contenus pédocriminels en ligne : quelles options techniques ? Quels risques pour la vie privée ? Musiques diffusées pendant l'émission : - Piers Faccini, Ballaké Sissoko - One Half of a Dream [Playlist RFI] - DjeuhDjoah, Lieutenant Nicholson – Planète - Pierre Kwenders, Pierre Lapointe, NegoO - Clair De Lune [Playlist RFI] - Tiken Jah Fakoly - Arriver à rêver - Polo and Pan - Attrape rêve.

durée : 00:06:57 - "Les Petites musiques" de Roland Buti Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.