Podcasts about piazzolla

Ute Lemper's decades-long career spans stage, film, and music, with over 30 recordings. Renowned for her interpretations of Berlin Cabaret, Kurt Weill, Brecht, and chanson legends like Marlene Dietrich and Edith Piaf, she has also starred in major musicals across Broadway, the West End, Paris, and Berlin. She won the American Theater World Award and the Laurence Olivier Award for her performance as Chicago's Velma Kelly in the West End and on Broadway, the Molière Award for her performance as Cabaret's Sally Bowles in Paris, among others, and earned Grammy nominations.Her global tours feature diverse projects, including Rendezvous with Marlene, Songs for Eternity, and tributes to Piazzolla and Brecht. She has composed music inspired by Bukowski, Neruda, and Coelho and released a bestselling autobiography in 2023. She released her self-penned and contemporary album Time Traveler just last year. Singing in five languages, she continues to perform worldwide. A longtime New York resident, she lives there with her family and four children.We talk about her newest album Pirate Jenny and her upcoming concert at Cadogan Hall on June 13th, 2025.

durée : 00:09:32 - "Inverno Porteño" d'Astor Piazzolla (1921-1992) - "Invierno Porteño, une pièce conçue comme une partition à part entière, rattachée dans un 2e temps au cycle Les 4 saisons "Las Cuatro Estaciones Porteñas" une œuvre qui évoque la vie et la dureté des existences précaires, des habitants de Buenos Aires, en prise avec la pauvreté" Sébastien Llinarès

On this week's episode of Inside the Music, Derek takes a look at the compositions and transcriptions of composer-performers Ferruccio Busoni, Pablo Casals, and Astor Piazzolla. This episode features live CRC performance by pianists Frederic Chiu, Arnaldo Cohen, and Dubravka Tomsic; Budapest Strings; and the Kremerata Baltica. Bach‐Busoni: Chorale‐Prelude, Wachet auf, ruft uns die stimme, BWV 140Frederic Chiu [11/13/2002 performance]Bach‐Busoni: Chaconne from Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004Arnaldo Cohen [1/21/2001 performance]Bach‐Busoni: Prelude and Fugue in D Major, BWV 532Dubravka Tomsic [3/24/2000 performance]Casals: Song of the BirdsBudapest Strings [11/13/2002 performance]Piazzolla: OblivionKremerata Baltica [4/28/2002 performance]Dive deeper into this episode's repertoire by heading to our YouTube channel for a discussion with some of our audience members about the program.Follow us to stay up to date on the latest from Capital Region Classical including concerts, events, and new episodes of Inside the Music:WebsiteFacebookInstagramYouTube© Capital Region Classical

Illényi Katica Liszt-, Artisjus- és eMeRton-díjas hegedű- és thereminművész, valamint Sárik Péter Erkel-, Artisjus- és Fonogram-díjas jazz-zongoraművész különleges zenei szövetséget alkotnak, amely stílusokon és műfaji határokon átível. JazzClass – Zene határok nélkül. Ez a koncertsorozat április 28-án a Zeneakadémia nagytermében lép újabb mérföldkőhöz. Bach, Vivaldi, Chopin vagy éppen Kodály, Bartók és Piazzolla dallamai szólalnak meg új köntösben, humorral, játékossággal, de szigorú szakmai alázattal. Illényi Katica érintés nélküli játékával, a theremin éteri hangzásával nyit új dimenziókat, miközben a Sárik Péter Trió fúziós lendülete és hangszeres virtuozitása újfajta érzelmi mélységeket tár fel a klasszikus zeneművekben. A művészek vallják: a közönség nem a skatulyákat figyeli, hanem az élményt, amit hazavihet magával. Ezért játszanak úgy, hogy új rajongókat szerezzenek a jazznek és a klasszikus zenének is. Ez a közös cél hajtja őket, amikor újra és újra színpadra állnak – akár a Zeneakadémián, akár egy szabadtéri koncerten. A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi kulturális, zenei szcena résztvevői Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora.

Medio siglo después de la edición del disco que reunió a Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, el saxofonista barítono argentino Jorge Retamoza lo recordó con su sexteto en 'Reunión cumbre 50 años después' del que podemos escuchar sus versiones de 'Escolaso' y 'Años de soledad'. La cantante italiana Mafalda Minozzi firma 'Riofonic', un disco grabado en Río de Janeiro con músicos brasileños y canciones como 'Rio', 'Café South American style', 'Postcard from Rio', 'Gentle Rain' -con Jaques Morelenbaum-, 'O barquinho' -con Roberto Menescal- o 'Você -también con Menescal-. Del cuarto disco del proyecto 'Mare Nostrum', que alimentan desde hace veinte años el trompetista italiano Paolo Fresu, el acordeonista francés Richard Galliano y el pianista sueco Jan Lundgren, 'Belle-île-en-mer', 'Alone for you', 'Hope' y 'Hidden truth'. Despide la pianista antillana Clélya Abraham con 'São Paulo' de su disco 'Atacama'.Escuchar audio

"Voyage à travers les siècles, les trésors des trios avec piano" ass ee Concert den 2. Abrëll 2025 am Ettelbrécker CAPE. Musikalesch geet et hei an d'Zäit tëschent Barock an dem 20. Joerhonnert. Vun Haydn a Mendelssohn, iwwer Schostakowitsch a Piazzolla. An alles vun Enseignanten aus dem Conservatoire gespillt. D'Schüler:inne sollen duerch esou Concerten dann och d'Méiglechkeet kréien hir Proffen op der Bün ze erliewen an esou déi Stécker an engem professionelle Kader ze héieren, déi si selwer vläicht grad och üben. Mee gëtt dës Méiglechkeet vun deene Jonke vill genotzt a firwat stinn dëst Joer grad d'Tasten am Vierdergrond?

rWotD Episode 2872: Cologne Classical Ensemble Welcome to Random Wiki of the Day, your journey through Wikipedia’s vast and varied content, one random article at a time.The random article for Saturday, 15 March 2025 is Cologne Classical Ensemble.The Cologne Classical Ensemble (in German: Kölner Klassik Ensemble) was formed by graduates of the Hochschule für Musik Köln in 2003. With over 30 concerts per year it has become a renowned ensemble for classical music. Founder and Artistic Director of the ensemble is Tobias Kassung. The basic formation of the Cologne Classical Ensemble consists of three violins, viola, cello, double-bass, guitar and piano. Especially their recording of classical arrangements of music by Ástor Piazzolla for Sony Classical became popular.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:37 UTC on Saturday, 15 March 2025.For the full current version of the article, see Cologne Classical Ensemble on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Matthew.

El 11 de marzo de 1921 nacía en Mar del Plata, Argentina, Astor Piazzolla, el genio que encontró nuevas expresiones para la música de la ciudad de Buenos Aires. Recordamos al compositor y bandoneonista con grabaciones de 'Caliente', 'Michelangelo 70', 'Milonga del ángel', 'Tanguedia III', 'Regreso al amor', 'Vuelvo al sur' -cantada por Roberto Goyeneche y también por Caetano Veloso-, 'Sur: los sueños', 'Revirado', 'Milonga loca', 'Libertango', 'Oblivion', 'Tristeza, separación' y 'Adiós nonino'. Escuchar audio

en El cultural, por iP noticias

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, exploramos el encuentro entre dos de los mayores talentos de Argentina: Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. Música y literatura se entrelazan en una colaboración que marcó un hito cultural, mostrando la genialidad de ambos artistas. Analizamos cómo Piazzolla, con su revolucionario estilo en el tango, logró interpretar musicalmente los profundos textos de Borges, llenos de símbolos, mitología y reflexiones sobre la humanidad. Desde piezas como El hombre de la esquina rosada hasta Milonga de los morenos, descubrimos cómo estas obras conjugan la pasión del tango con la sofisticación literaria. Acompáñanos en este recorrido por el diálogo creativo entre dos figuras inmortales que redefinieron sus respectivos campos artísticos. Este episodio es un homenaje a la riqueza cultural argentina y a la magia que ocurre cuando dos genios se encuentran.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde Usina del Arte. Concierto Daniel Binelli Quinteto interpreta a Piazzolla. 20/8/2017

«Das ist der wahre Piazzolla» - der argentinischen Tangoerneuerer Astor Piazzolla. Irgendwo zwischen Strawinsky und Bartok klangen die ersten Werke des Komponisten und Musikers Astor Piazzolla. Seine Lehrerin in Paris, Nadia Boulanger, spürte ein anderes Potenzial in ihm und forderte ihn auf, sich dem Tango zuzuwenden, denn: «Das ist der wahre Piazzolla». Und so kehrte der Argentinier zu seinen Wurzeln zurück, erneuerte aber den traditionellen Tango, was ihm manche verübelten. In der Diskothek werden einige seiner Hits in verschiedenen Interpretationen und Covers verglichen. Gäste von Annelis Berger sind der Kontrabassist Winfried Holzenkamp und der Bandoneonist Michael Zisman. Erstausstrahlung: 15.03.2021, dort zum 100. Geburtstag von Astor Piazzolla

In deze aflevering van Kalm met Klassiek vertelt Ab Nieuwdorp je wat meer over de Argentijnse componist Astor Piazzolla. Heb je het over hem, dan moet je het over de bandoneon én de tango hebben. In de muziek van vandaag komen deze twee elementen samen in rustgevende sferen. Kun jij je er een voorstelling bij maken? Laat je verrassen, met deze 'Milonga del ángel', oftewel: "Dans van de engel".  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Gepresenteerd door: Leonard Evers Simone Lamsma, viool Musici uit het Radio Filharmonisch Orkest Nick Woud - Leaves in Autumn Arnold Schönberg - Verklärte Nacht Astor Piazzolla - De vier jaargetijden (arr. L.Desjatnikov)

Piazzolla, Villa-Lobos o Milhaud van compondre tamb

Este episódio é dedicado à ópera-tango María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, com libreto de Horacio Ferrer. Numa complexa e onírica mistura entre música e poesia, a ópera narra a trajetória de vida de Maria, uma prostituta do subúrbio de Buenos Aires. Piazzolla cria uma obra que mescla múltiplos estilos musicais, do tango ao jazz, para nos levar por essa jornada pela noite da capital argentina. Nesta remontagem da bem-sucedida encenação realizada por Kiko Goifman em 2021, o diretor traz para a cena o cinema ao vivo, mesclando imagens e unindo diferentes linguagens artísticas à atmosfera portenha e brasileira. Participam deste episódio: Betânia Santos (atriz performer), Catalina Cuervo (Maria), Kiko Goifman (concepção e direção geral), Luciana Bueno (Maria), Márcio Gomes (cantor), Rodrigo Lopez (duende / narrador) e Ronaldo Zero (direção cênica). Com apresentação dos bolsistas de dramaturgia, Alicia Oliveira, Gabriel Labaki e Karina Koren, sob orientação de Ligiana Costa.

Diego Schissi, compositor y arreglista argentino, conversó con W Fin de Semana a propósito de su premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Tango.

‘Prelude' is de opmaat naar het AVROTROS Vrijdagconcert! Simone Lamsma, viool Musici uit het Radio Filharmonisch Orkest Nick Woud Leaves in Autumn Schönberg Verklärte Nacht Piazzolla De vier jaargetijden (arr. Desjatnikov) Meer info & kaarten (https://www.npoklassiek.nl/concerten/f12a5526-f333-4e8f-a970-922347637e99/verklarte-nacht-vier-jaargetijden-van-piazzolla) In deze podcast vertelt presentator Leonard Evers je iedere week meer over de bijzondere stukken die gaan klinken in TivoliVredenburg én op NPO Klassiek. Dat doet hij samen met verschillende gasten die in de studio aanschuiven. Aan de hand van muziekfragmenten word je warm gemaakt voor de mooie composities die je te wachten staan. Abonneer je nu! Alles over het AVROTROS Vrijdagconcert (https://www.nporadio4.nl/programmas/avrotros-vrijdagconcert) Prelude-Spotifylijst 'Leonards luistertips' (https://open.spotify.com/playlist/0HnaH8gzitGVB6zboIzgbu)

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022. Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango. Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948. Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián. En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico. Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración. En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película "La Historia Oficial", ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera. En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti). Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA Romance de Tango (Atilio Stampone)  Atilio Stampone [1993 LRA1] 2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos - LRA1] Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres - Dir Claudio Abbado [1985] La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK] Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”] Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1] Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”] Vida mía (Emilio Fresedo - Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”] Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Silbando (José González Castillo - Catulo Castillo - Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate]

La vida tiene sus ritmos, sus ciclos que se repiten entre similitudes y variaciones. Los ciclos y ritmos naturales afectan a las actividades humanas que se ajustan a las estaciones, a los ritmos diarios. Hoy vamos a dedicar el programa a estos ciclos y a sus transiciones, características de la vida y también de la música. Escucharemos canciones de labranza de la Comunidad de Madrid, Sonidos de las viñas y de la elaboración del vino de la zona de Albi (Tarn, Francia) y músicas de Glazunov, Piazzolla, Fauré y Westerkamp.Escuchar audio

La cantante argentina María Amelia Baltar, mejor conocida como Amelita Baltar, conversó con La W sobre su carrera artística a propósito de su cumpleaños número 84.

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

durée : 00:59:09 - Le tango du guitariste Hugo Rivas, né à Buenos Aires - par : Sébastien Llinares - "ll y a tout le tango dans la guitare d'Hugo Rivas, du vieux tango traditionnel de Gardel à celui de Piazzolla. On entend tout l'orchestre dans sa guitare, avec la main droite il joue aussi bien au médiator qu'avec les doigts, et parvient à tirer mille sonorités de son instrument" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

1969 será recordado por siempre como el año del hombre en la Luna. Quizás, para algunos de los que vivimos en Argentina, también será para siempre el año del Cordobazo, la movilización popular protagonizada por obreros y estudiantes de la provincia mediterránea, nuestro mayo cordobés. Pero más allá de logros científicos y revueltas políticas, 1969 fue también el año en el que se publicaban algunas de las mejores obras de nuestro cancionero popular: Muchacha ojos de papel de Almendra, Balada para un loco de Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer y Alfonsina y el mar de Felix Luna y Ariel Ramirez.

El 4 de julio de 1992 fallecía en Buenos Aires uno de los genios musicales del siglo XX. Recordamos la música de Astor Piazzolla con grabaciones de 'Libertango', 'Decarissimo', 'Invierno porteño', 'Michelangelo 70', 'Milonga del ángel', 'Close your eyes and listen', 'La muerte del ángel', 'Sur: los sueños', 'Soledad', 'Vuelvo al sur' -con la voz de Roberto Goyeneche-, 'Oblivion' y 'Regreso al amor'. Escuchar audio

La violinista española Lina Tur habla de su nuevo disco 'SE4SONS' en el que contrapone las cuatro estaciones de Vivaldi con las cuatro estaciones porteñas de Piazzolla.

Today we're joined by Serge Kalinovsky, a resident of Indiana and a recent graduate of the Music Institute of Chicago Academy. He's joined by pianist Lyudmila Lakisova in music of Piatti, Debussy, Clara Schumann, Piazzolla and Martinů. The post Serge Kalinovsky, 17, cello appeared first on WFMT.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

durée : 00:25:14 - Piazzolla. Trouver sa voix - par : Anne-Charlotte Rémond - Aussi bien marqué par la musique traditionnelle latine (notamment d'Argentine, son pays natal) que par la musique classique occidentale, l'oeuvre d'Astor Piazzolla (1921-1992) se situe au confluent de ses deux amours. Retour sur une carrière pléthorique. - réalisé par : Philippe Petit

L' Orchestre National de Jazz (ONJ), que se fundó en 1986 en París con el apoyo presupuestario del Ministerio de Cultura de Francia, tocando 'El día que me quieras' y 'Libertango' (de su disco de 2012 'Piazzolla'), 'The song' y 'Te recuerdo Amanda' -con la voz de Robert Wyatt-, 'Alifib' -con Rokia Traoré-, 'Shipbuilding' -con Yael Naïm- y 'Alliance' -con Camille- (del disco de 2009 'Around Robert Wyatt') y 'Stairway to heaven' y 'Kashmir' (del disco que dedicaron en 2005 a Led Zeppelin con el título de 'Close to heaven'). Escuchar audio

El violinista argentino Tomás Cotik interpreta arreglos para violín y orquesta de cuerdas de Piazzolla.

durée : 00:59:09 - Nouveautés discographiques - par : Sébastien Llinares - "Des enregistrements édités récemment que j'avais envie de partager avec vous. On va passer des partitions originales romantiques sur instruments d'époque, à un travail de transcription sur les notes de Bartók et Piazzolla, de la musique de chambre, classique, et traditionnelle" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

El itinerante del bandoneón. Un músico excepcional de cepa tanguera que desde pequeño, como los grandes, se pegó al fueye para entregarle su pasión, su vida. Fue merecido presidente de la Asociación Bandoneonística Argentina, de la que el gran Ástor Piazzolla era su presidente honorario, nada menos. Paseó su bandoneón y talento po varias orquestas famosas, hasta que creó su propia agrupación. Autor de algunas piezas memorables, sus composiciones hablan de una inspiración que nació únicamente para nuestra música. Acompañó a cantores en una lista tan variada como rica, de voces famosas como Ángel Vargas, Mario Bustos, Héctor de Rosas, Adolfo Rivas, Néstor Soler y otros de igual talla popular. Su periplo artístico abarcó desde 1929 hasta 1958, década donde el Tango empezó a sentir los embates de las nuevas olas musicales, que pretendieron callar los palcos tangueros sin fortuna. Su inmortal tema “Esta noche en Buenos Aires” figura entre los clásicos de la música Rioplatense.

Gestern Abend (12.2.2024) brachte das MusikTheater an der Wien in der Wiener Kammeroper „María de Buenos Aires“ von Astor Piazzolla heraus. Opernexperte Richard Schmitz berichtet.

durée : 00:17:47 - Piazzolla intime - Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, William Sabatier - OnA, label discographique d'enregistrements en studio de l'Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, propose “Piazzolla Intime”, un voyage musical en 10 morceaux d'Astor Piazzolla avec le bandonéoniste William Sabatier

durée : 01:28:30 - En pistes ! du lundi 22 janvier 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe vous proposent à commencer la semaine en musique aux côtés d'Astor Piazzolla, Joseph Haydn, Giuseppe Antonio Brescianello, Johannes Brahms, mais également Franz Schubert, Bedřich Smetana, sans oublier Franz Liszt. En pistes !

Conversations with Musicians with Leah Roseman is available wherever you listen to podcasts. The video and transcript are linked here on my website, where you can check out my episodes catalog and sign up for Sneak Peeks for upcoming guests: https://www.leahroseman.com/episodes/jeremy-mastrangelo This week's guest is violinist Jeremy Mastrangelo, who's a wonderful colleague of mine in Canada's National Arts Centre Orchestra. He's known in our greenroom as a great storyteller, onstage as an excellent musician, and having heard him give brilliant masterclasses I can attest to his excellence as an educator as well.  This episode is infused with Jeremy's wit and wisdom as well as a couple of beautiful violin performances. We talk about violin shopping in Cremona,  teenage life at Interlochen Academy, the difficulties and joys of a career as an orchestral musician, family, and the benefits of deepening our understanding of the composers we play. You will find that one of the wonderful stories in this episode reveals an unexpected discovery! This independant podcast needs your support. Can you help with $3? https://ko-fi.com/leahroseman Thanks so much! Timestamps:  (00:00) Intro (02:11) Jeremy's brother Dave, his childhood starting violin (10:31) Bach Aria from Goldberg Variations (13:23) Dave Mastrangelo arrangements (15:05) orchestra audition process (19:11) working conditions, collective agreements, Syracuse orchestra experience, Sara Mastrangelo (27:21) please support the podcast! (28:00) different roles and chairs in the orchestra (30:31) Interlochen (34:13) intro to Piazzolla etude (35:45) Piazzolla Tango Etude no. 3 (39:34) dealing with uncertainty, pandemic Syracuse then Ottawa with Pinchas Zukerman (45:37) ideal orchestra experiences, role of conductor and players (50:15) Cremona with wife Sara, Italian heritage, Vittorio Villa (55:54) Jeremy's violin teachers Rafail Sobolevsky, Bill Preucil, Hal Grossman, Paul Kantor (01:03:26) Rafail Sobolevsky story (01:10:13) Sally Thomas, James Ehnes (01:14:12) cooking (01:16:07) great books about composers and performers (01:20:37) solo experiences, stress dreams, benefits of knowing more about the composers (01:28:16) one final orchestra story --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leah-roseman/message

In July of 1986 Astor Piazzolla (featuring Gary Burton) recorded a live concert at the Montreux Festival. Written and composed by Piazzolla over a 40 year period (with some arrangements specifically made for Burton), this document of virtuosity is absolutely astonishing. Lets talk Astor Piazzola & Gary Burton, The New Tango!

Jess Gillam and violinist Sumina Studer swap some of their favourite music. As well as picking up prizes for her playing in the Berliner International Music Competition and the Verbier Festival amongst others, and performing with various orchestras across the world, Sumina still finds the time to make hugely popular videos for social media where she demystifies the violin to try and bring classical music to the biggest possible audience. She brought along to the studio the incredible voice of Millie Jackson, one of Ravel's most beautiful pieces for piano and something nostalgic from the soundtrack to the anime Kiki's Delivery Service. Meanwhile Jess chose some banjo virtuosity by Bela Fleck, a homage to Piazzolla by violinist Gidon Kremer and an elegy by Yoshimatsu. Playlist: JOE HISAISHI: A Town with an Ocean View PIAZZOLLA: Soledad [Gidon Kremer (violin)] RAVEL: Piano Concerto in G – 2nd mvt Adagio [Martha Argerich (piano), Berlin Philharmonic, Claudio Abbado (conductor)] MILLIE JACKSON: If You're Not Back in Love by Monday BELA FLECK/EDGAR MEYER: The B Tune [Béla Fleck (banjo), Zakir Hussain (table), Edgar Meyer (double bass)] TAKASHI YOSHIMATSU: And Birds are Still…. Op.72 [Manchester Camerata, Sachio Fujioka (conductor)] COPLAND: Symphony No. 3 – 4th mvt [San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas (conductor)]

"Un gran innovador, un distinto, una persona que revolucionó el tango y que cuando escuchamos su música nos transporta a momentos de la historias argentina de los años 60', quien además tuvo que pelear mucho para poder instalar su manera distinta de ver el tango y que fue reconocido por todo el mundo”, así definió Felipe Pigna al músico, bandoneonista y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo, Astor Piazzolla, en el homenaje que le realizó en esta edición de Historias de nuestra historia. En ese sentido, con el fin de conmemorar y celebrar su obra, Pigna además repasó las entrevistas hechas a Laura Escalada, su última pareja, a el músico y compañero de formaciones musicales con Astor, Horacio Malvicino, y a José Ángel Trelles, el hombre que le puso voz a Piazzolla. Historias de nuestra historia, todos los viernes de 22.00 a 23.00 Con Felipe Pigna.

SynopsisOn today's date in 1992, lovers of the tango had good reason to be sad. The great Argentinean composer and bandoneón virtuoso Astor Piazzolla had died in Buenos Aires at the age of 71.Now, the bandoneón is a close relation of the accordion, and for it Piazzolla composed new music inspired by the tango, an Argentinian dance form that originated in working-class dancehalls. While still a teenager, Piazzolla had played bandoneón in the orchestra of Carlos Gardél, the most famous tango singer of the 1930s. Eventually, Piazzolla formed his own band, which became famous throughout South America.But Piazzolla had a burning desire to write concert music, and won a scholarship to study composition in Paris with Nadia Boulanger. She encouraged him to explore the possibilities inherent in the music he knew best, and so Piazzolla set about “reinventing” the tango. The result was dubbed “nuevo tango,” as vital as the old ones, but often dark and brooding.When asked why these “new tangos” were so melancholy, Piazzolla replies. "Not because I'M sad,” Piazzolla replied. “Not at all.  I'm a happy guy.  … No, my music is sad because the TANGO is sad — sad and dramatic, but not pessimistic.”Music Played in Today's ProgramAstor Piazzolla (1921 - 1992) Tres minutos con la realidad Nestor Marconi, bandoneon; Yo Yo Ma, cello; ensemble Sony Classical 63122

Composer and producer Hannah Peel and pianist Keelan Carew consider the soundtrack for one of the most famous scenes in cinema, and they take us to Venice where Visconti famously used a celebrated atmospheric Mahler composition for one of his films. Cerys Matthews and Jeffrey Boakye also bring us a track by one of the most successful pop acts of all time as they add five more tracks to the playlist. Producer Jerome Weatherald Presented, with music direction, by Cerys Matthews and Jeffrey Boakye The five tracks in this week's playlist: Pump Up The Jam by Technotronic The Murder by Bernard Herrmann Symphony No.5; IV Adagietto by Gustav Mahler Crazy in Love by Beyoncé (ft Jay-Z) Don't Give Up On Us by David Soul Other music in this episode: The Four Seasons: Summer by Antonio Vivaldi, played by Nigel Kennedy Spring in Buenos Aires (for piano), by Ástor Piazzolla, played by the Zürcher Klaviertrio Quadrophonia by Quadrophonia Good Life by Inner City Aquamarine by Lone Move Your Body by Marshall Jefferson Symphony No.10 in E Minor: Allegro by Dmitri Shostakovich Are You My Woman (Tell Me So) by the Chi-Lites Love on Top by Beyoncé

Cor anglais and oboe player Kate St. John and pianist and composer Joe Stilgoe join Cerys Matthews and Jeffrey Boakye to add another five tracks to the playlist. Their short ride in a fast machine takes them from a Parisian classic to Buenos Aires tango via a train tour to Rainbow City. Producer Jerome Weatherald Presented, with music direction, by Cerys Matthews and Jeffrey Boakye The five tracks in this week's playlist: Non, Je Ne Regrette Rien by Édith Piaf Stornelli Amorosi by Claudio Villa Train Tour to Rainbow City by The Pyramids Short Ride in a Fast Machine by John Adams Spring in Buenos Aires (for piano), by Ástor Piazzolla, played by the Zürcher Klaviertrio Other music in this episode: Ordinary Life by Van Morrison Vai de Roda by Duarte Burrp by Nardo Ranks Incredible by M-Beat Oblivion by Grimes I'm in the Mood for Love by Lord Tanamo Cry Tough by Alton Ellis Rudy, A Message to You by Dandy Livingstone A Message to You Rudy by The Specials Rudie Can't Fail by The Clash Baby, Come Back by The Equals I Don't Wanna Dance by Eddy Grant Electric Avenue by Eddy Grant Gimme Hope Jo'anna by Eddy Grant Primavera porteña by Ástor Piazzolla

After a decade in the Athens, Ga., music scene, Athens Tango Project released its first EP on Jan. 18, 2023. Dubbed “Para Compartir” (To Be Shared), the eclectic and ambitious EP is a testament of their mastery of the intricate nuances of tango music and also offers fresh and energizing versions of classics with dancers in mind. The EP, directed and produced by Camacho, includes among others a symphonic tango, Tanguera, performed by four instruments; a masterful nuevo tango Piazzolla piece - a stripped Oblivion that brings forward the essence of the composition; and another favorite of Camacho's: Drive composed by REM, which includes a guest vocalist and moves effortlessly between a new tango bass line, rock, and jazz. 1.     Felicia (2:43)(Enrique Saborido and Carlos Mauricio Pacheco)Arranged by Laura Camacho, John Cooper, Catherine Goodrum, and Benjamin Pozo.Public Domain. ISRC: QZ7RC1700007. ISWC: T-307.652.130-32.     Tanguera (3:23)(Mariano Mores)Publisher: Rightsong Music Inc. (BMI). ISRC: QZ7RC1700008. ISWC: T-037.035.868-13.     El Porteñito (1:53)(Ángel Villoldo)Arranged by Laura Camacho, John Cooper, Catherine Goodrum, and Benjamin PozoPublic Domain. ISRC: QZ7RC1700009. ISWC: T-307.652.123-44.     A Media Luz (2:19)(Edgardo Donato and Carlos César Lenzi)Publisher: Edward B Marks Music Company (BMI). ISRC: QZ7RC1700010. ISWC: T-037.000.103-85.     Oblivion (4:01)(Astor Piazzolla)Publishers: A Pagani Ediz Mus Srl (SIAE), Edward Kassner Music CO LTD. (PRS). ISRC: QZ7RC1700011. ISWC: T-900.775.163-56.     Drive (4:40)(John Michael Stipe, Michael Edward Mills, Peter Lawrence Buck, William Thomas Berry) Publisher: Night Garden Music (SESAC). ISRC: QZ7RC1700012. ISWC: T-070.248.418-1Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of the Athens Tango Project.Email: athenstangoproject@gmail.com