Podcasts about sacem

Costumes pailletés, orchestres en direct à la télévision, vinyles qui tournent dans les salons : pendant deux décennies, Abidjan a fait danser toute l'Afrique de l'Ouest. Un patrimoine aujourd'hui menacé, que collectionneurs et archivistes s'efforcent de sauver disque par disque. Avant le rap Ivoire, avant le coupé-décalé, avant même le zouglou, il y avait les costumes pailletés de François Lougah, les déhanchés d'Ernesto Djédjé et le reggae d'Alpha Blondy. Dans les années 1970 et 1980, la Côte d'Ivoire vivait son âge d'or musical : les orchestres jouaient en direct à la télévision, les vinyles tournaient dans les salons, et les artistes remplissaient les salles bien au-delà des frontières du pays. Une époque mythique que les anciens racontent avec émotion, pendant que de jeunes passionnés tentent d'en sauver les traces. À 75 ans, dont 65 de carrière, Bailly Spinto n'a jamais quitté la scène. Surnommé « l'Homme à la voix d'or » ou « le Rossignol », ce chanteur à la croisée de la soul, du rock et du funk s'est construit une somptueuse villa au cœur de Yopougon, la commune la plus peuplée d'Abidjan. Ici, tout le monde le connaît, et les jeunes du quartier guident spontanément les visiteurs jusqu'à sa porte. « La plaque tournante de la musique ivoirienne, c'était la Côte d'Ivoire ! se souvient-il. Les stars comme Manu Dibango sont arrivés ici, ils se sont installés à la RTI, ils ont formé des artistes ivoiriens… Tout ça, c'était notre âge d'or ! » Les gardiens de la mémoire Cette mémoire, ce sont aussi de jeunes passionnés qui la font vivre. Dans un appartement de Cocody où il a installé son centre d'archives, BaouléCore, Cédric Kouamé, petite trentaine et grosses dreadlocks, a rassemblé une collection de 3 000 vinyles. Chaque week-end, il part « au village » fouiller les collections des anciens pour y dénicher des pépites, qu'il nettoie, écoute, classe et parfois numérise. Était-ce vraiment mieux avant ? « Une musique, pour être enregistrée, devait être réfléchie, répétée, écrite », explique-t-il pour justifier sa passion pour cette production « intemporelle ». Avec Mel Dagson, archiviste et historien qui tient une chaîne YouTube consacrée à la musique vintage ivoirienne, et l'aide à dater ses trouvailles, ils collectent les disques autant que les souvenirs. « Tous les fonctionnaires ivoiriens de l'époque possédaient tous le même meuble, une armoire symbole d'ascension sociale », raconte le premier. Le second complète : « Elle était garnie de deux indispensables : une collection de vaisselle pour recevoir, et une collection de vinyles pour faire danser leurs invités ». Un trio de géants L'extraordinaire production musicale des années 1970 repose sur les épaules de trois géants. Le premier, François Lougah, surnommé « le Papa national », est celui qui a ouvert la musique ivoirienne au monde, dès 1971-1972, jusqu'à jouer aux côtés des musiciens de la star zaïroise Abeti Masikini. Il est suivi, en 1975, par Ernesto Djédjé, chanteur et guitariste idolâtré pour ses déhanchés spectaculaires, qui invente à lui seul un genre révolutionnaire : le ziglibithy, un brassage des influences occidentales (funk, disco, reggae) avec le folklore bété. Le trio est complété en 1981 par Alpha Blondy, seul survivant de l'âge d'or, qui adapte le reggae à la sauce ivoirienne et porte la musique du pays à un niveau international inédit. « C'est celui qui a permis que le monde entier s'intéresse à la musique ivoirienne », résume Mel Dagson. Son album Cocody Rock (1984) bat des records de vente, tandis qu'Apartheid is Nazism (1985) est salué par la critique aux États-Unis. Les années 1980 consacrent aussi Bailly Spinto et le guitariste Jimmy Hyacinthe, ainsi que l'ascension de plusieurs divas : Aïcha Koné, Antoinette Konan, Chantal Taïba et Nayanka Bell. À l'époque, la musique se diffuse surtout par la radio, les night clubs et les dîners et galas organisés dans tout le pays. La RTI, école et tremplin Il est impossible de raconter cet âge d'or sans évoquer l'Orchestre de la Radiodiffusion télévision nationale (ORTI), dirigé de 1975 à 1979 par le saxophoniste camerounais Manu Dibango, à l'invitation d'Houphouët-Boigny lui-même. Un poste qui a permis d'irriguer la musique ivoirienne d'influences venues de toute la sous-région, du makossa camerounais aux rythmes congolais. Aujourd'hui, une partie de cette mémoire dort encore dans les archives de la RTI, à Cocody : 60 000 cassettes, dont certaines n'ont toujours pas été numérisées. La quasi-totalité des stars de l'époque sont passées par ses locaux. C'est le cas de la chanteuse Chantal Taïba, 44 ans de carrière, qui y a fait ses débuts à l'adolescence, contre l'avis de ses parents. « Je me suis levée un matin et je suis allée à l'orchestre leur proposer mes services », raconte-t-elle en riant. « Mais malheureusement, j'étais mineure, donc je ne pouvais pas être embauchée. » Une cousine a dû se porter garante pour qu'elle intègre l'orchestre, contre l'avis de ses parents. Sa réussite spectaculaire leur donnera tort. Au-delà de la visibilité, l'ORTI offrait aux artistes, souvent autodidactes, un salaire mensuel et un encadrement précieux dispensé par des professeurs de l'Institut national des Arts. « On accompagnait les grandes stars, Miriam Makeba, Tabuley… se souvient Chantal Taïba. Toutes les grandes stars qui passaient par la Côte d'Ivoire, c'est l'ORTI qui les accompagnait. En toute modestie, on était les meilleurs ! » Le studio JBZ, révolution technique L'autre point névralgique de la musique ivoirienne était le studio JBZ, monté en 1981 par Jacques Bizollon de Zuénoula, un Français naturalisé ivoirien qui lui a donné ses initiales. Premier studio d'enregistrement du pays, il a accueilli la crème des artistes ouest-africains jusqu'à sa fermeture, en 2018. Avant son ouverture, les artistes devaient partir enregistrer au Ghana ou au Nigeria, à grands frais. La méthode y était exigeante : « Un artiste prenait au moins 15 jours, trois semaines à faire un album, se souvient Jacques Bizollon. On faisait tout de A à Z : batterie, guitares, cuivres, puis les chœurs et les voix. On travaillait jour et nuit ! » Malgré ce succès, l'industrie musicale ivoirienne peine à se structurer. Il faut attendre 1981 pour voir naître le Bureau ivoirien du droit d'auteur (Burida), qui permet aux artistes de percevoir des redevances. Raïmi Gbadamassi, producteur nigérian installé à Abidjan et fondateur du label Badmos, en garde le souvenir : « Ernesto Djédjé percevait des droits au Burida et à la Sacem, et je lui ai payé un orchestre complet à l'époque, plus une voiture. » Malgré le succès, ces revenus ne suffisent pas toujours : faute de moyens, l'orchestre d'Ernesto Djédjé se sépare dès 1982. Le mécénat de Houphouët-Boigny Les artistes dépendent alors surtout de la générosité du président Félix Houphouët-Boigny, qui gouverne le pays de l'indépendance, en 1960, jusqu'à sa mort en 1993. Bailly Spinto fait partie de ses favoris. « Nous étions cinq ou six artistes, pas plus. Quand un président venait, c'est nous que Houphouët appelait pour chanter. » Il se souvient même que le chef de l'État a personnellement financé sa salle de concert à l'Olympia, à Paris, en 1992. Ce mécénat présidentiel a donné naissance à une expression toujours utilisée aujourd'hui : « mener la vie de Lougah », qui signifie dépenser sans compter. Une référence à François Lougah, connu pour son train de vie dispendieux - il se déplaçait notamment, dit la légende, en taxi-compteur, même pour ses voyages à l'intérieur du pays - dont le destin s'est achevé dans le dénuement. « Les Ivoiriens l'ont lâché », regrette Bailly Spinto. « Le grand François Lougah, le précurseur de la musique moderne… mon ami. » Un âge d'or aux échos contemporains L'âge d'or de la musique ivoirienne s'est éteint avec le miracle économique du pays, rattrapé dans les années 1980 par les crises économiques, politiques et militaires. Aujourd'hui, la bande-son d'Abidjan a bien changé : dans un pays où 75% de la population a moins de 35 ans, ce sont le rap Ivoire et le biama, version modernisée du coupé-décalé, qui rythment la rue. Mais les légendes des années 60-70-80 restent gravées dans la mémoire collective, jusque dans les productions les plus récentes. En témoigne Zadie Bobo, sorti l'an dernier (2025) par la chanteuse Carina Style et le rappeur Mister Christ : une reprise d'un classique de 1977 signé Ernesto Djédjé, dont les paroles rendent directement hommage au ziglibithy. Preuve que cinquante ans plus tard, la Côte d'Ivoire n'a rien perdu de sa créativité.

Droits d'auteurs pour les compositeurs et les arrangeurs, droits voisins pour les interprètes...: dans beaucoup de pays, leur collecte auprès des diffuseurs de musique et leur redistribution aux artistes est loin d'être une évidence. S'il fallait choisir un mot pour résumer la situation en ce qui concerne les droits d'auteurs sur le continent africain, le plus approprié serait « inégalité ». Par manque d'information, certains artistes ne savent même pas, en effet, où et comment s'enregistrer pour espérer toucher des droits tandis que d'autres, quand ils le font, sont confrontés aux dysfonctionnements des sociétés de gestion. « Le bureau malien des droits d'auteur, le Burida, a du mal à collecter, à faire payer les gens et aussi à répartir. Donc les artistes se plaignent. Par exemple, en RDC, la Socoda, la société congolaise des droits d'auteurs, ne fonctionne pas du tout », prend pour exemple Luc Mayitoukou, expert des questions de propriété intellectuelle. Congo-Brazzaville, Cameroun... : la liste des pays qui peinent à rétribuer leurs artistes est longue. Mauvaise gouvernance, manque de personnel compétent, ou même parfois tout simplement absence d'un logiciel adapté : la liste des obstacles à une bonne répartition des revenus qui accentue les inégalités est longue. « Dans beaucoup de sociétés, vu qu'ils font des calculs à la main, l'argent est souvent donné à des artistes plus connus, beaucoup plus influents, avec qui on fait des répartitions forfaitaires. Les jeunes artistes, eux, ne touchent pas ce qui devrait leur revenir. C'est une réalité dans beaucoup de sociétés de gestion collective en Afrique », décrit Luc Mayitoukou. « Les sommes payées ne correspondaient pas au travail de l'artiste » Pour s'assurer un revenu, Mariusca la Slameuse a décidé d'aller s'inscrire à la Sacem, en France, pendant que d'autres vont s'inscrire à la Sabam, en Belgique. « À l'époque, c'était assez complexe de s'enregistrer et les sommes payées ne correspondaient souvent pas au travail de l'artiste. Donc pour éviter des frustrations, je me suis dit que c'était mieux de m'enregistrer à la Sacem », explique l'artiste congolaise. Aujourd'hui, elle y est enregistrée en tant qu'auteur et au bureau congolais des droits d'auteurs en tant qu'interprète. Le digital a ouvert de nouveaux horizons de rémunération ces dernières années, mais le gain est la plupart du temps minime pour les artistes africains qui n'ont pas encore de renommée internationale. À lire aussiNuits africaines en RDC: le Kimpwanza Bar, haut lieu de l'Abako et des grandes figures de la musique [1/10]

Série – Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Martine Robert échange avec de grands patrons sur leur engagement culturel, à titre personnel et pour leur entreprise. Dans le deuxième épisode, entretien à bâtons rompus avec Cécile Rap-Veber, directrice générale gérante de la Sacem.Vous vous informez beaucoup… mais retenez-vous vraiment l'essentiel ? La Sélection des Echos, c'est chaque jour les analyses et décryptages qui comptent vraiment, sélectionnés par notre rédaction. Retrouvez nos meilleures offres réservées à nos auditeurs.« La Story » est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en mai 2026. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Entretien : Martine Robert. Invitée : Cécile Rap-Veber (directrice générale gérante de la Sacem). Prise de son, production et édition : Clara Grouzis. Réalisation : Nicolas Jean. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Bruno Levy/Challenges-REA. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est avec des nuages dans le coeur que Sophie-Marie Larrouy accueille la très chic humoriste Marina Rollman qui a laissé son tricot en loge. On vous laisse savourer ce moment privilégié aussi épique qu'un Alsace - Andalousie en conduite accompagnée, bien plus improbable qu'un ramassage de sachets plastiques en kayak dans le détroit de Béring, et aussi drôle que Dany Boon. Parce qu'en vrai, il est drôle, Dany Boon. Quelques questions importantes pour piéger la matrice : Boire au déjeuner, c'est tromper ? Vaut-il mieux regarder des films d'horreur ou être juré d'assises ? Prioritiser ou Prisunic ? Méditation transcendantale ou scientologie ? Entre utiliser un cric pour soulever une tonne et demi ou donner la vie, qu'est ce qui procure la plus grande satisfaction ? Mois d'août ou moi doux ? Et ça va vous ?La vérité qui dérange : « Goldman est tellement en rotation sur Nostalgie que la Sacem a plus les sous »Le point poésie : « La Multipla on dirait quelqu'un qui a mangé de la raclette : il y a un bourrelet devant » Le sens à deviner : « T'es en mode survivaliste t'as un Shopi chez toi » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:03:34 - Le Grand reportage de France Inter - Comment aider les artistes émergents à mieux connaître leurs droits quand ils produisent de la musique ? Que ce soit de jeunes producteurs ou des DJ. Pour les aider, la Sacem, la société qui gère les droits d'auteur des auteurs et compositeurs, organise des rencontres, comme à Lyon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:34 - Le 6/9 de l'été - Comment aider les artistes émergents à mieux connaître leurs droits quand ils produisent de la musique ? Que ce soit de jeunes producteurs ou des DJ. Pour les aider, la Sacem, la société qui gère les droits d'auteur des auteurs et compositeurs, organise des rencontres, comme à Lyon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

44 % des morceaux déposés chaque jour sur les plateformes de streaming sont déjà 100 % générés par IA (Deezer, avril 2026). Alors, l'IA va-t-elle tuer la musique… ou la réinventer ? Pour en parler, je reçois Benoît Carré : auteur-compositeur (Lilicub, « Voyage en Italie »), il a écrit pour Françoise Hardy, Johnny Hallyday, Maurane… avant de devenir l'un des pionniers mondiaux de l'IA musicale. Il a fait composer Stromae avec une IA, créé « Daddy's Car » (la 1ère chanson pop façon Beatles générée par IA, plus d'un million de vues), et travaillé avec le laboratoire Sony CSL, Spotify et le comité IA du ministère de la Culture. Dans cet épisode : sa rencontre avec l'IA dès 2015 (Flow Machines), l'explosion des morceaux 100 % IA sur le streaming, Suno et les remix automatiques, le contournement de la détection à la SACEM, les métiers menacés et sa vision de la musique dans 10 ans.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:32:52 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Alain Dister enregistrait à la Sacem cinq conférences de rockers. Dans le premier numéro, le groupe Téléphone revenait sur les débuts difficiles et l'importance de la scène. Le groupe Les Porte-Mentaux évoquait leur parcours laborieux, similaire à celui des musiciens de rock à cette époque. - équipe : Vincent Abouchar, Hassane M'Béchour, INA - invités : Téléphone Groupe de musique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

"Bonjour, pardon, merci" est le nouveau titre de Céline Dion. Ses fans ont découvert son existence sur le site de la SACEM, avant même une annonce officielle de la chanteuse québécoise. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:15:10 - Le 6/9 de l'été - par : Sonia Devillers - Aujourd'hui, nous nous interrogeons sur les droits d'auteurs : les géants de l'IA pillent-ils les œuvres en toute impunité ? Avec Cécile Rap-Veber, directrice générale de la SACEM et Robin Rivaton, entrepreneur, directeur général de la start-up Stonal, essayiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui, nous sommes le mercredi 10 Juin. L'Évangile de ce jour suit celui des Béatitudes. Au début de ce temps de prière, demandons la grâce d'entrer toujours davantage dans l'intelligence des paroles que Jésus... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Règne à jamais de Choeur Saint Joseph - Sommets de louange © © 2025 Aude Engelhardt ℗ 2025 SACEM.

Blynk est actuellement en pleine préparation de son concert au Studio TD le 19 juin prochain dans le cadre des Francos de Montréal 2026.De passage sur le LIVE ONZMTL, il est venu nous parler de l'importance de ce spectacle dans son parcours et nous donner un aperçu de ce qui attend le public lors de cette soirée, sans trop en dévoiler.Nous avons également discuté de sa présence grandissante en France, de sa place dans l'industrie musicale francophone, de ses plus récentes collaborations — notamment avec Soudia — ainsi que de ses projets à venir.Extrait du LIVE ONZMTL du 3 juin 2026.

durée : 01:48:08 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Depuis 1851, la Sacem gère et collecte les droits d'auteur des artistes francophones. De fait, l'organisme est au cœur des industries créatives, témoin et acteur de leurs perpétuelles évolutions. À l'heure de l'intelligence artificielle, un nouveau casse-tête se présente. - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka, Emmanuel Paquette, Quentin Le Van - invités : Cécile Rap-Veber Directrice de la Sacem, William Bailey Fondateur et directeur de Bolero Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

#REDIFFUSION Devenir musicien, embrasser le son, travailler l'émotion, dédier sa vie à l'art… c'est noble. Et c'est compliqué. Parce que la réalité de ce métier, si sexy à 20 ans, c'est souvent de suivre un chemin erratique, avec peu de repères, beaucoup de galères, des revenus imprévisibles, et une certitude qu'on acquiert vite : le talent ne suffit pas.Swan - c'est un pseudo - est compositeur. Il a 43 ans, une obsession pour le son, des machines partout, et cette manière très particulière de parler de son métier comme d'une vocation, mais aussi comme d'un sport de survie. Pendant des années, il a vécu avec peu, travaillé dans des boutiques, composé la nuit, douté fort, attendu que quelque chose arrive. Puis la musique de film, les pubs, les droits d'auteur, la SACEM, les synchros : petit à petit, le peut-être est devenu possible.Aujourd'hui, Swan vit bien de sa musique. Et même plutôt bien. Mais ce confort ne lui a pas seulement apporté de la sécurité. Il raconte aussi ce que la réussite peut réveiller : la solitude, les jalousies, les amis qui ne disent pas bravo, le sentiment de devoir encore se justifier d'avoir gagné de l'argent en faisant ce qu'on aime.Au micro de Thune, il parle de ses années de dèche, de ses combines alimentaires, de ses angoisses existentielles, des rencontres qui changent une trajectoire, et de cette réalité un peu moins glamour qu'un backstage : être musicien professionnel, c'est créer, négocier, encaisser, attendre, recommencer.Bienvenue dans la vraie vie d'un musicien qui a réussi, et qui sait ce que ça lui a coûté.Note : cet épisode a été enregistré en 2023. Quand Swan parle d'intelligence artificielle, le sujet n'avait pas encore pris l'ampleur qu'on lui connaît aujourd'hui dans la musique. Certains passages peuvent donc sonner légèrement datés - ou, au contraire, comme un instantané précieux d'un métier juste avant un grand basculement.Interview : Laurence VélyMontage : Frédéric Fortuny

Ep. 181: This is the second episode in a two-part series about the evolution of CMOs – recorded as collective management organisations undergo their most significant transformation in decades. In this episode, Sacem's Director of International, Caroline Champarnaud chats with Julien Dumon, its Director of Digital. They explain how the global infrastructure only works if it ultimately serves creators –whose needs are evolving just as fast as the systems built to support them.They go on to explain how Sacem is redefining its services, tools and philosophy to support modern creators – from digital-native artists to global collaborators – while maintaining fairness, transparency and trust.⁠SACEM: Society of Authors, Composers and Publishers of Music⁠=========Series recap:In the first episode in the series, ⁠⁠David El Sayegh, Deputy CEO of Sacem⁠⁠, discussed how the organisation is defining the future of copyright.In the second episode, ⁠we were joined by Julien Lefebvre⁠, the Head of Innovation and Sacem Lab, to talk about its startup partnerships, and the strategic decision to open up certain proprietary technologies to all creators.In the third episode, we spoke to Caroline and Julien about how CMOs are evolving into interconnected, global infrastructure players: the challenges of global metadata, why international partnerships with organisations like ASCAP and GEMA are more vital than ever, and how Sacem is scaling its systems to match the explosive growth of music streaming in emerging markets.=======This is a Music Ally Co-Labs podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠musically.com/music-ally-co-labs⁠⁠⁠⁠. Co-Labs content is created by publishing partners in liaison with the Music Ally Editorial Team. We work closely with partners to ensure that it adheres to Music Ally's high expectations of quality, thoughtfulness, and usefulness.

durée : 00:38:04 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - De Taxi Girl aux albums de Madonna, du studio à la littérature : Mirwais est un électron libre. Avec "Nihilium", son nouveau roman, il dresse un portrait de génération glaçant. Rencontre avec un artiste qui n'a jamais fait comme les autres. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Mirwais Chanteur, musicien, producteur, compositeur; Cécile Rap-Veber Directrice de la Sacem

durée : 02:29:24 - Les Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - Ce matin, sur France Culture, à 7h40, Guillaume Erner reçoit l'artiste Mirwais pour son dernier livre “Nihilium” aux éditions Séguier. Il est rejoint à 8h20 par la directrice de la SACEM pour parler IA et droit d'auteur. A 7h17, Jean-Marc Berthon revient sur la loi contre l'homosexualité au Sénégal. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:58:18 - Cultures Monde - par : Mélanie Chalandon - L'afrobeats a acquis une renommée internationale et permet au Nigeria de projeter une image différente, loin des problèmes sécuritaires. Pourtant, ses artistes gagnent peu dans leur pays d'origine et face au manque de soutien du gouvernement, l'industrie musicale préfère se délocaliser à l'étranger. - réalisation : Vivian Lecuivre - invités : Jaana Serres Anthropologue spécialisée dans les médias mondiaux et la culture numérique; Akotchayé Okio Directeur du développement international à la SACEM, ancien responsable du développement Afrique, ancien rappeur et entrepreneur culturel au Bénin ; Thanya Ockot Journaliste musicale et productrice audiovisuelle sur les scènes afro-caribéennes

durée : 00:58:41 - EREINEZ : euskal artistek SACEM-ari gardentasun gehiago galdegiten diote - Euskal artistak eta euskal musika zabaltzen duten komertxantak eta elkarteak EREINez kolektibo berrian bildu dira, SACEM Frantziako Sortzaile, Musikari eta Editoreen Elkargoari euskal musika hobeki baloratzea galdegiteko, eta bertako euskal musikaren egoera zertan den aztertzeko. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:41 - EREINEZ : euskal artistek SACEM-ari gardentasun gehiago galdegiten diote - Euskal artistak eta euskal musika zabaltzen duten komertxantak eta elkarteak EREINez kolektibo berrian bildu dira, SACEM Frantziako Sortzaile, Musikari eta Editoreen Elkargoari euskal musika hobeki baloratzea galdegiteko, eta bertako euskal musikaren egoera zertan den aztertzeko. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ep. 180: Music consumption today is borderless, but the systems that manage it have historically been national. Now, collective management organisations are undergoing their most significant transformation in decades. On one hand, they are becoming global infrastructure players, scaling systems, data and partnerships to match worldwide music consumption. On the other, they are redefining their relationship with creators whose ways of making, monetising and collaborating are changing just as rapidly.We're joined by Caroline Champarnaud, Sacem's Director of International, and Julien Dumon, Director of Digital. They talk about how CMOs are evolving into interconnected, global infrastructure players. We explore the challenges of global metadata, why international partnerships with organisations like ASCAP and GEMA are more vital than ever, and how Sacem is scaling its systems to match the explosive growth of music streaming in emerging markets.SACEM: Society of Authors, Composers and Publishers of MusicThis is the third in a special series of Music Ally Focus made in collaboration with Sacem, exploring the evolution of collective management in the modern music industry – looking at technology, policy, copyright and more. In the next episode, we'll discuss the evolution of CMOs further, and how the global infrastructure only works if it ultimately serves creators, whose needs are evolving just as fast as the systems built to support them.=========In the first episode in the series, ⁠David El Sayegh, Deputy CEO of Sacem⁠, discussed how the organisation is defining the future of copyright.In the second episode, we were joined by Julien Lefebvre, the Head of Innovation and Sacem Lab, to talk about its startup partnerships, and the strategic decision to open up certain proprietary technologies to all creators.=======This is a Music Ally Co-Labs podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠musically.com/music-ally-co-labs⁠⁠⁠. Co-Labs content is created by publishing partners in liaison with the Music Ally Editorial Team. We work closely with partners to ensure that it adheres to Music Ally's high expectations of quality, thoughtfulness, and usefulness.

durée : 00:05:19 - Le 13/14 - par : Julien Baldacchino - La directrice générale de la Sacem raconte, à l'occasion des 175 de la société des auteurs et compositeurs, son lien avec cette chanson de Claude Nougaro, adaptation d'un titre brésilien de Chico Buarque. - invités : Cécile Rap-Veber Directrice de la Sacem Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

La rencontre, encore la rencontre, toujours la rencontre ! Quel bonheur de recevoir Emmanuel Sambardier, délégué régional de la Sacem. Il nous défriche ici le fonctionnement de la Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique, les enjeux qu’elle défend pour les artistes depuis plus de 150 ans et le cap à tenir face à une Intelligence Artificielle qu’il faut apprendre à encadrer. Réalisé par Eliot et Léa, avec Jérôme Rey… belle écoute ! Olivier Piat Playlist : Portrait d'un 78 tard > Les Primitifs du Futur /

Ep. 178: Collective management is no longer just about collecting royalties; it's about innovating infrastructure and offering direct services. So we're joined by Julien Lefebvre, the Head of Innovation and Sacem Lab, to talk about the Lab project, its startup partnerships, and the strategic decision to open up certain proprietary technologies (including blockchain applications) to all creators, redefining the role of a CMO as a global tech enabler.He discusses: balancing Sacem's priorities with the current volatile music ecosystem; the Musicstart service, where anyone –Sacem members or not – can use their tool to secure permanent "proof of creation" of their music; how the organisation is collaborating with fellow CMOs like GEMA and ASCAP; and how the music-tech startup landscape is moving away from "hype" tech.Read more here:  SACEM, Society of Authors, Composers and Publishers of Music (https://presse.sacem.fr/?lang=en)This is the second in a special series of Music Ally Focus made in collaboration with Sacem, exploring the evolution of collective management in the modern music industry – looking at technology, policy, copyright and more. =========In the first episode in the series, David El Sayegh, Deputy CEO of Sacem, discussed how the organisation is defining the future of copyright.Over the next two episodes, we will continue to dive into how collective management is having to move with the times: exploring how one of the world's leading CMOs is navigating a landscape redefined by artificial intelligence, global scaling, and the changing needs of modern creators.=======This is a Music Ally Co-Labs podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠musically.com/music-ally-co-labs⁠⁠. Co-Labs content is created by publishing partners in liaison with the Music Ally Editorial Team. We work closely with partners to ensure that it adheres to Music Ally's high expectations of quality, thoughtfulness, and usefulness.

Ep. 177: Generative AI, copyright, and collection. Welcome to a special Music Ally Focus podcast series made in collaboration with Sacem, exploring the evolution of collective management in the modern music industry – looking at technology, policy, copyright and more. In the first episode: Generative AI is no longer a future concept – it is a fundamental tool in today's creative process. But as the amount of AI-generated content increases, so do the complexities of music rights – and the number of questions that songwriters, artists and rightsholders have. So we spoke to David El Sayegh, Deputy CEO of collecting society Sacem, to discuss how the organisation is defining the future of copyright. We explored Sacem's strategic approach to the AI revolution, from building a shared understanding of policy to the practical technologies being tested in the Sacem Lab, to protect human creativity and ensure fair revenue exists in this new landscape. And, we ask El Sayegh: if we are in the middle of a huge shift in AI-driven music creation and consumption, what are the revenue opportunities – and financial risks – for creators and CMOs stemming from this?It's a broad and deep discussion from the top: he also discussed Sacem's official stance on AI training models, how they are protecting the notion of human creativity – and the new technologies being developed to ensure creators are fairly compensated in an AI-driven world. Explore more: https://flyer.sacemenligne.fr/IA/EN/index.html=========Over the next three episodes, we continue to dive into how collective management is having to move with the times: exploring how one of the world's leading CMOs is navigating a landscape redefined by artificial intelligence, global scaling, and the changing needs of modern creators.=======This is a Music Ally Co-Labs podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠musically.com/music-ally-co-labs⁠. Co-Labs content is created by publishing partners in liaison with the Music Ally Editorial Team. We work closely with partners to ensure that it adheres to Music Ally's high expectations of quality, thoughtfulness, and usefulness.

Nous recevons Arthur de Rohan-Chabot, Directeur général de la SPPF, organisme chargé des droits voisins des producteurs. Après des postes chez Deezer, la Sacem et au ministère de la Culture, il incarne une nouvelle génération de dirigeants mêlant innovation numérique et politique culturelle. Un podcast de My Music Ads en partenariat avec le MaMA à retrouver sur toutes les plateformes de streamings. Retrouvez-nous sur : https://www.mymusicads.com/ Suivez nous sur les réseaux sociaux : https://linktr.ee/mymusicads Intervieweur : Mickael Rainier (@mymusicads) Conception/Rédaction éditorial : Léa Obadia (@leadecalea) Réalisateur : Eric Mazaudier (@rico.xr_)Retrouvez les réseaux du MaMA Music & Convention: Instagram : @mamamusicandconvention Facebook : @mamaevent.paris TikTok : @mama.music.convHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur le plateau du «Buzz TV» du jour, l'interprète de la chanson iconique des années 2000 vient se confier sur son succès fulgurant et les conséquences.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux classes de CE2 CM1 CM2 issues de l'école Louis Blanc se sont engagées dans un parcours intensif d'écriture de chansons rap organisé par Le Tetris. Accompagnés par Corentin et Pierre (Von VS), ils et elles ont interrogé la notion d'engagement dans le rap, avant de prendre la plume et le micro pour transformer leurs réflexions en prods et punchlines. Le trac risque de s'inviter dans l'aventure, puisqu'iels seront invité·es à partager la scène de la grande salle du Tetris avec Von VS lors d'une grande journée de restitution !Avec le soutien de la SACEM, dans le cadre des Fabriques à musique> Dans ce deuxième épisode, c'est l'heure de créer un flow !

Deux classes de CE2 CM1 CM2 issues de l'école Louis Blanc se sont engagées dans un parcours intensif d'écriture de chansons rap organisé par Le Tetris. Accompagnés par Corentin et Pierre (Von VS), ils et elles ont interrogé la notion d'engagement dans le rap, avant de prendre la plume et le micro pour transformer leurs réflexions en prods et punchlines. Le trac risque de s'inviter dans l'aventure, puisqu'iels seront invité·es à partager la scène de la grande salle du Tetris avec Von VS lors d'une grande journée de restitution !Avec le soutien de la SACEM, dans le cadre des Fabriques à musique> Dans ce premier épisode, les enfants découvrent le rythme, le flow dans le rap, et participent à plusieurs jeux pour créer leur rap à eux !

EXCLU PODCAST - Le débrief : Emission double thème, la CAN et le jackpot ! En bonus les jackpots poker et départ de l'Equipe de J-C + le jackpot SACEM de Cazarre

▶ Monte le Son, le podcast # 105 Le monde de la musique est un écosystème complexe, composé de nombreux métiers et de structures variées, chargées d'accompagner ces professionnels. Mais sommes-nous tous égaux face à l'industrie musicale ? L'accès à l'information et aux accompagnements est-il vraiment assuré pour tout le monde ? Pour répondre à cette question, l'équipe de MLS a convié Anne-Valérie Atlan, alias Valou, Leila Bellot, et Andy Badamie. Dans l'épisode, ces trois fins connaisseurs de la filière musique ont dressé pour vous un panorama des grandes institutions de l'industrie (CNM, SACEM, SNEP, ADAMI, etc.). Quels sont les rôles de ces structures, et leurs limites ? Car bien trop souvent, les artistes et les autres professionnels de la musique rencontrent des difficultés à accéder à l'information. Vous allez vous rendre compte qu'il existe de nombreuses disparités entre les esthétiques musicales, et même entre les territoires français, notamment d'outre-mer... Valou et Leila sont les cofondatrices de Fédérap, une fédération qui regroupe les professionnels du rap hexagonal et ultramarin, afin de défendre cette musique et ses acteurs auprès de l'industrie. Andy est un producteur guyanais, responsable de l'agence administrative Le Chewingum. À travers cette structure, il aide les acteurs de la musique en Guyane dans leurs démarches administratives et juridiques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:30 Présentation de Valou 08:22 Présentation de Fédérap et Leïla 12:45 Présentation d'Andy 15:56 Quand se professionnaliser ? 17:01 Label indépendant, ou pas ? 28:10 Les organismes de gestion collective et la question des droits 51:06 Le CNM et les inégalités de territoires 1:00:18 Gestion des droits : tous égaux ? 1:07:36 Se mettre à jour sur les changements 1:15:52 Les agrégateurs et la distribution 1:25:10 Le SNEP et les rapports de force au sein de la filière 1:38:16 Le cas de la Guyane, et les chiffres du streaming 2:00:34 Quelques autres structures à connaître 2:02:01 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

durée : 00:15:18 - L'invité du 13/14 - La SACEM, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est dirigée par Cécile Rap-Veber. Elle annonce le Lancement d'un fonds de dotation ouvert au mécénat pour favoriser la mobilisation en faveur de la création Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:03 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Cécile Rap-Veber, Directrice générale-gérante de la Sacem qui est le premier financeur privé de la musique en France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:33 - par : Thierry Jousse, Laurent Valero - Il y a cinquante ans, disparaissait à l'âge de 38 ans l'un des grands compositeurs français de musique de film, François de Roubaix. C'est l'occasion de revenir sur une trajectoire mythique à la fois brève et bien remplie... - réalisation : Xavier Carrère Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:33 - Les années François de Roubaix / Prix des auditeurs France Musique Sacem de la musique de film - par : Thierry Jousse, Laurent Valero - Il y a cinquante ans, disparaissait à l'âge de 38 ans l'un des grands compositeurs français de musique de film, François de Roubaix. C'est l'occasion de revenir sur une trajectoire mythique à la fois brève et bien remplie... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

By Jamie Dobson, founder of Container Solutions and author of 'Visionaries, Rebels and Machines' Since James Watt's steam engine and its pivotal role in the Industrial Revolution, the appearance of various technologies - including the harnessing of electricity, Henry Ford's moving assembly line, the microprocessor, the Internet, DNA technology, and mobile phones - have kicked off their own revolutions. But the Industrial Revolution is still the biggie - the most bang-for-your-buck we've had in terms of shifting human civilisation. Until now. Government oversight for AI's data use? Artificial Intelligence is coming for James Watt's crown. And AI's revolution will be very different. Unlike previous technological revolutions that primarily transformed industries reliant on physical labour, AI's impact extends to intellectual and creative domains previously considered uniquely human. AI's appetite for data Modern AI systems learn by digesting vast quantities of human-created content. They are sophisticated pattern-recognition systems trained on billions of examples of human creativity and knowledge. Initially, tech companies trained these models on publicly available data, but as models grew more sophisticated, they required ever more data. Companies expanded their harvesting to include copyrighted content, paywalled articles, and private repositories. And that's a problem for creators relying on compensation for their efforts, skill and talent. Additionally, apart from not being properly paid for their existing work, that work is being used to train the very systems that could soon replace them. Currently, most jurisdictions have no specific regulations governing how companies can use publicly available data for AI training. This regulatory vacuum has allowed AI developers to operate under a take-first-ask-later approach, creating multi-billion-dollar technology platforms using content they didn't create or license. As governments worldwide grapple with these challenges, several regulatory approaches are emerging: Opt-in or Opt-out Models The simplest solution could be to create a system for opting content in or out of AI training models. In theory, this could be quick to implement with minimum complexity. Yet, given that some models are already being trained on copyrighted content (which should already be a legal "opt-out"), it might not be particularly effective. For businesses, an opt-out system offers fewer obstacles to AI development but creates long-term legal uncertainty. An opt-in system provides clearer legal boundaries but potentially slower access to training data. Data Rights and Compensation Models Similar to how music and literary rights work, content creators could receive compensation when their work is used for AI training. This could be done on an ad-hoc basis, like music streaming, or through government distribution via a digital tax. Collective licensing: Creators register with collecting societies that negotiate with AI companies and distribute payments based on usage. This model exists in music with performing rights organisations such as PRS in the UK, ASCAP and BMI in the USA, GEMA in Germany or SACEM in France. Data dividend: A tax or fee on AI companies based on their data usage, with proceeds distributed to creators. This resembles public lending rights systems in countries like the UK, Canada, and Australia, where authors receive payments when libraries lend their books. Direct licensing: Individual negotiations between major content producers and AI companies, with standardised terms for smaller creators. AI as a Public Resource Some experts advocate treating advanced AI systems like public utilities or natural monopolies. This would work similarly to electricity companies, for example, where the national grid is seen as a natural monopoly and the government implements certain standards and expectations for managing it as a public resource. Private companies would continue developing AI, but under ...

Bienvenue dans la saison 3 de DeepTechs, le podcast de Challenges. Un moment particulier pour l'équipe puisque nous avons la grande joie de vous annoncer l'arrivée de Mascaret, le conseil en communication des entreprises de Tech, comme partenaire de notre émission. Challenges et Mascaret ont régulièrement collaboré sur des dossiers divers comme le classement des influenceurs ou le baromètre des initiatives IA des grandes entreprises. Cette collaboration est donc, pour nous, une évolution naturelle. L'ouverture de cette nouvelle saison est aussi l'occasion de rappeler que DeepTechs, c'est d'abord une équipe : Flora Issingui, Maël Lorand, Charly Labyod, Guillaume Payan, et Gilles Fontaine.Et comme entrée en matière, nous vous proposons une conversation avec une personnalité exceptionnelle : Cécile Rap-Veber, directrice générale de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM). Nommée en 2021, elle est la première femme à occuper ce poste depuis la création de l'institution, en 1851. Avocate de formation, spécialiste de la propriété intellectuelle, elle a d'abord travaillé pour Universal Music France où elle a occupé successivement les postes de directrice legal & business affairs, puis de directrice consulting & content. Elle est arrivée à la Sacem en 2013, en tant que directrice des licences et membre du comité exécutif. Ses responsabilités se sont rapidement étendues à l'international avant qu'elle ne prenne la tête d'un nouveau département en 2019, couvrant les licences, l'international et les opérations. À ce poste, elle a piloté des négociations stratégiques et des partenariats mondiaux avec les grandes plateformes numériques, de YouTube à Apple en passant par Spotify, contribuant à moderniser la gestion des droits d'auteur à l'ère du streaming. Avec Cécile, nous parlons de DeepTechs et de musique, et du chemin accompli par la plus grande société d'auteurs au monde pour continuer à garantir les droits des créateurs au milieu des bouleversements technologiques du XXIe siècle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous revenons sur la création de La Planète Sauvage, premier film d'animation de science-fiction français ! Xavier Kawa-Topor, co-auteur de L'odyssée de La Planète Sauvage analyse ce chef d'oeuvre de René Laloux et Roland Topor. Le premier film d'animation de science-fiction françaisEn 1973, René Laloux et Roland Topor font une révolution. La Planète Sauvage vient de remporter le prix du jury du Festival de Cannes, une première sur la croisière. Ce film d'animation, qui adapte un roman de Stephan Wul, entre dans l'histoire. René Laloux a dû affronter de nombreuses galères pour aller au bout de son long-métrage. Abandon de Roland Topor en cours de tournage, mésentente avec l'équipe technique tchèque, arrivée du printemps de Prague retardant la production du film, coup pendable des services secrets. La Planète Sauvage a été réalisée dans des conditions dantesques. Porté par sa grande créativité visuelle, son ton féroce et son message politique, ce chef d'œuvre de la science-fiction francophone continue toujours d'être aussi marquant et perturbant. Ce projet influencera Hayao Miyazaki ainsi que d'autres maîtres de l'animation. Pour la première fois des réalisateurs indépendants osaient affronter les productions de Walt Disney. Le film : La Planète Sauvage est disponible en haute définition dans une très belle édition collector aux éditions Potemkine : https://store.potemkine.fr/dvd/3760377640021-la-planete-sauvage-version-restauree-nouvel-etalonnage-rene-laloux/ Le Livre de l'Invité : L'odyssée de la Planète Sauvage, de Xavier Kawa-Topor et Fabrice Blin est disponible aux éditions Capricci : https://capricci.fr/wordpress/product/lodyssee-de-la-planete-sauvage/Les extraits cités dans le podcast : Canne 1973, présentation du film par René Laloux et Roland Topor : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00019560/autour-du-film-d-animation-la-planete-sauvage Jean-Pierre Dionnet présente La Planète Sauvage dans Cinéma de Quartier : https://www.youtube.com/watch?v=9ejRgAXVjB8&ab_channel=sebastienrideLaloux Sauvage, un documentaire réalisé par Florence Dauman : https://www.youtube.com/watch?v=yoBe1JM8ENw&t=1106s&ab_channel=AngelloL%C3%B3pezAguayo Alain Goraguer | Les coulisses de la création | Musée Sacem : https://www.youtube.com/watch?v=OwU_snlvopI&t=1280s&ab_channel=sacem La Zone #2.0 La Planète sauvage :https://www.youtube.com/watch?v=ELB4cqNnVrc&ab_channel=ZoAnima Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:46 - Nicolas Dautricourt, l'engagement d'une grande nature - par : Aurélie Moreau - Prix Georges Enesco de la SACEM, lauréat des concours Wieniawski, Lipizer et de Belgrade, Nicolas Dautricourt est l'un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération. Aujourd'hui: Sibelius, Bach, Elgar, Chausson…

Je ne connaissais pas Brice Homs avant de faire ce podcast, C'est Dominique Dalcan, dans sa grandeur et sa somptuosité, qui m'a conseillé de le contacter, Brice étant membre du conseil d'administration de la Sacem mais aussi président du conseil pour l'innovation, en charge notamment du dossier intelligence artificielle et droit d'auteur. Il est également parolier, musicien, scénariste, et écrivain. Brice nous fait part ici de sa manière d'appréhender ce sujet. L'IA en musique est-elle une alliée, une menace, pouvons nous vivre avec ? et si oui, comment ? Nous n'avons évidemment pas toutes les réponses, étant donné le caractère récent et particulièrement changeant de ce phénomène mais Brice est un puit de science à ce sujet et a la générosité de nous en parler, en nous accueillant au 7e étage de la Sacem, à Neuilly. Bonne écoute ! (photo P.Matzas)

Dans cet épisode, Albert Spano revient sur une information selon laquelle il faudra désormais payer pour diffuser de la musique, notamment lors des enterrements. Les animateurs débattent de ce sujet et s'interrogent sur la musique qu'ils souhaiteraient entendre à leur propre enterrement.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

L'intelligence artificielle prend de plus en plus de place dans le milieu de la musique. Le sujet mobilise tous les acteurs du secteur, des artistes aux productions en passant par les plateformes de streaming. L'une d'elles, Deezer, estime qu'un titre sur dix importé sur le site est généré en partie ou intégralement par l'IA. Décryptage.  C'est désormais d'une simplicité redoutable. Avec quelques mots ou des extraits d'autres morceaux crées par l'humain, il est possible de créer un morceau grâce à l'intelligence artificielle. Une simple recherche internet et une simple demande « créer une chanson en français avec RFI Matin présenté par Andréane Meslard », le site Suno nous a proposé plusieurs versions, en une vingtaine de secondes. Ces créations deviennent monnaie courante dans le secteur. Des bandes originales pour le cinéma aux morceaux de fonds pour des vidéos, voire des chansons entières, le nombre de créations est exponentiel. D'après une étude de la SACEM, la société en France qui défend les intérêts des musiciens, le marché de l'IA générative en matière de musique devrait atteindre plus de 3 milliards de dollars dans le monde d'ici trois ans. Selon cette même étude, un créateur sur trois l'a déjà utilisée dans son travail. À écouter aussiIA : une révolution pour les entreprises ou une bulle qui pourrait se dégonfler ?Sujet fondamental L'enjeu derrière l'intelligence artificielle dans la musique, c'est de mieux rémunérer les artistes. Aujourd'hui, il suffit de mettre en ligne une chanson pour prétendre à une rémunération. La machine se perfectionne d'ailleurs puisqu'il est de plus en plus difficile de savoir si tel ou tel titre est le fruit de l'intelligence artificielle ou de la créativité humaine. La concurrence est donc déloyale entre les vrais artistes, qui composent, écrivent, jouent et chantent avec moi, par exemple, qui ai simplement demandé à l'ordinateur de me créer une chanson.  Une chanson sur dix mises en ligne par jour sur Deezer est générée en partie ou intégralement par l'IA, ce qui représente tout de même 10 000 morceaux par jour. Le groupe français entend prendre les devants avec la création d'un logiciel maison repérant ces morceaux pour mieux encadrer leur diffusion et la rémunération qui va avec ! 

durée : 00:07:34 - L'invité de 6h20 - Récompensé aux Victoires de la musique ainsi qu'aux Grands Prix de la Sacem, le rappeur et chanteur franco-camerounais Yamê revient sur l'année 2024 qui l'a vu exploser aux yeux du grand public.

Patrick Kuban, artiste-interprète, cofondateur du collectif Les Voix, et Patrick Sigwalt, président de la Sacem et compositeur de musique de films, étaient les invités de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce mardi 10 décembre. Ils se sont penchés sur les inquiétudes des comédiens et compositeurs face à l'IA, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Mardi 10 décembre, François Sorel a reçu Frédéric Simottel, journaliste BFM Business ; Jean-Baptiste Huet, journaliste BFM Business ; Stanislas Maximin, PDG de Latitude ; Léa Benaïm, journaliste BFM Business ; Kesso Diallo, journaliste Tech&Co ; Patrick Kuban, artiste-interprète, cofondateur du collectif Les Voix ; Et Patrick Sigwalt, président de la Sacem et compositeur de musique de films, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

durée : 00:58:37 - Spécial Prix France Musique/SACEM - par : Thierry Jousse - Émission spéciale avec les douze BO qui concourent au Prix France Musique - SACEM 2024, pour se faire une idée et pour voter en connaissance de cause. Écoutez et faites votre choix !

Le "Boléro" est sans conteste l'œuvre la plus célèbre de Maurice Ravel. Aujourd'hui encore, elle serait jouée tous les quarts d'heure, ici ou là dans le monde.Composée en 1928, cette pièce musicale est au cœur d'une controverse judiciaire. En effet, les ayants droit du musicien s'opposent, pour divers motifs, à ce que le "Boléro" tombe dans le domaine public, ce qui aurait dû arriver en 2008, puis en 2016.Mais cette œuvre retient l'intérêt des mélomanes pour une autre raison. En effet, certains se demandent si Maurice Ravel en est bien l'unique auteur.De fait, les héritiers du peintre et décorateur russe Alexandre Benois considèrent que celui-ci doit être considéré comme le co-auteur du Boléro. Ils s'appuient sur le fait qu'il a créé les décors pour la création de l'œuvre, en 1928.Or, le Boléro étant la musique d'accompagnement d'un ballet, le créateur des décors du spectacle aurait autant d'importance que le compositeur de la musique. À ce titre, la chorégraphe du ballet, Bronislava Nijinska, la sœur du célèbre danseur Nijinski, pourrait aussi revendiquer en partie la paternité de l'œuvre.Dans un premier temps, la Sacem, qui gère les droits d'auteur des écrivains et des compositeurs, avait refusé de prendre en considération les demandes des héritiers d'Alexandre Benois.Considérant qu'une telle question ne relevait pas de la Sacem, les demandeurs ont porté l'affaire en justice. Dans une décision récente, qui date de quelques jours, le tribunal vient de débouter les héritiers du décorateur. Au motif que les pièces fournies ne permettaient pas de considérer Alexandre Benois comme l'auteur de l'argument du ballet. Ce qui aurait été la seule manière de lui reconnaître en partie la paternité du Boléro.Si la justice leur avait donné raison, le Boléro ne serait tombé dans le domaine public qu'en 2030, soit 70 ans après la mort d'Alexandre Benois. L'enjeu financier était de taille, dans la mesure où les droits d'auteur du Boléro se sont montés à plus de 135 000 euros par an entre 2011 et 2016. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Crystelles Yohou et Stéphane Linon, membres de la Famille de Couleurs Tropicales font découvrir une chanson et posent des questions aux invitées du jour. Invitées : La chanteuse Lyna Mahyem présente Mon Âme «Summer Vibes» son quatrième album sorti le 31 mai 2024. Lyna Mahyem est la productrice de ce nouvel album, un rôle qui lui permet de créer en toute liberté. Elle sera sur la scène du Zénith de Paris, le 10 novembre 2024. Et la chanteuse Princess Erika qui vient d'être élue au Conseil d'Administration de la SACEM. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Lyna Mahyem - FullPrincess Erika - Faut qu'j'travailleLe choix de StéphaneDj Quick feat Stony - SecretLyna Mahyem - Longue vieLe choix de CrystellesFirst king - AkôRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Crystelles Yohou et Stéphane Linon, membres de la Famille de Couleurs Tropicales font découvrir une chanson et posent des questions aux invitées du jour. Invitées : La chanteuse Lyna Mahyem présente Mon Âme «Summer Vibes» son quatrième album sorti le 31 mai 2024. Lyna Mahyem est la productrice de ce nouvel album, un rôle qui lui permet de créer en toute liberté. Elle sera sur la scène du Zénith de Paris, le 10 novembre 2024. Et la chanteuse Princess Erika qui vient d'être élue au Conseil d'Administration de la SACEM. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Lyna Mahyem - FullPrincess Erika - Faut qu'j'travailleLe choix de StéphaneDj Quick feat Stony - SecretLyna Mahyem - Longue vieLe choix de CrystellesFirst king - AkôRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

L'intelligence artificielle effraie de nombreux artistes, dont le travail peut être très facilement imité, voire copié, pour un résultat performant. Pour « Les Echos de l'IA », le podcast des « Echos » consacré à l'intelligence artificielle, Joséphine Boone et son invité décryptent ses opportunités et ses dangers dans l'industrie de la musique.Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode. Les Echos de l'IA est un podcast des « Echos » présenté par Marina Alcaraz, Joséphine Boone et Samir Touzani. Cet épisode a été enregistré en mai 2024. Présentation : Joséphine Boone. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Chef de service : Pierrick Fay. Invité : Patrick Sigwalt, compositeur de musique de films et président du conseil d'administration de la Sacem. Réalisation : Willy Ganne. Musique : COMA STUDIO - Floating Abstract. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.