Podcast appearances and mentions of oscar noriega

More Tim Berne Musicwith Paul MotianSet List: https://jazzcloset.blogspot.com/2024/08/more-tim-berne-music-121817.htmlPhoto: ©Wes Orshosky courtesy ECM RecordsTim Berne's Snakeoil: from l to r: Ches Smith, Ryan Ferreira, Oscar Noriega, Matt Mitchell, Tim Berne

Today, the Spotlight was meant to shine On drummer, percussionist, and composer Ches Smith, whose album Laugh Ash was released earlier this year on Pyroclastic Records. As we arranged to get together, Ches suggested we include Shara Lunon, the transdisciplinary poet, vocalist, composer, and improviser featured on the album.Laugh Ash is one of the most intriguing records I have encountered in quite some time, with its mix of form and improvisation, acoustic and synthetic, quiet and explosiveness.In addition to Ches and Shara, the album includes an all-star cast from today's creative music scene: flutist Anna Webber, clarinetist Oscar Noriega, tenor saxophonist James Brandon Lewis, trumpeter Nate Wooley, violinist Jennifer Choi, violist Kyle Armbrust, cellist Michael Nicolas, and bassist/keyboardist Shahzad Ismaily.It is an exciting work and we had a great conversation. Enjoy.(The musical excerpts heard in the interview are from Ches Smith's album Laugh Ash)–Dig DeeperPurchase Ches Smith's Laugh Ash on Qobuz or Bandcamp, and listen on your streaming platform of choiceVisit Ches Smith at chessmith.com and follow him on Instagram and FacebookVisit Shara Lunon at sharalunon.com and follow her on InstagramChes Smith's ‘Laugh Ash' Is Exhilarating MusicChes Smith About ImprovisationListN Up Playlist: Shara LunonDig into this episode's complete show notes at spotlightonpodcast.com–• Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts. • Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice. • Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. You can also follow us on Instagram, Facebook, and Mastodon. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today, the Spotlight was meant to shine On drummer, percussionist, and composer Ches Smith, whose album Laugh Ash was released earlier this year on Pyroclastic Records. As we arranged to get together, Ches suggested we include Shara Lunon, the transdisciplinary poet, vocalist, composer, and improviser featured on the album.Laugh Ash is one of the most intriguing records I have encountered in quite some time, with its mix of form and improvisation, acoustic and synthetic, quiet and explosiveness.In addition to Ches and Shara, the album includes an all-star cast from today's creative music scene: flutist Anna Webber, clarinetist Oscar Noriega, tenor saxophonist James Brandon Lewis, trumpeter Nate Wooley, violinist Jennifer Choi, violist Kyle Armbrust, cellist Michael Nicolas, and bassist/keyboardist Shahzad Ismaily.It is an exciting work and we had a great conversation. Enjoy.(The musical excerpts heard in the interview are from Ches Smith's album Laugh Ash)–Dig DeeperPurchase Ches Smith's Laugh Ash on Qobuz or Bandcamp, and listen on your streaming platform of choiceVisit Ches Smith at chessmith.com and follow him on Instagram and FacebookVisit Shara Lunon at sharalunon.com and follow her on InstagramChes Smith's ‘Laugh Ash' Is Exhilarating MusicChes Smith About ImprovisationListN Up Playlist: Shara LunonDig into this episode's complete show notes at spotlightonpodcast.com–• Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts. • Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice. • Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. You can also follow us on Instagram, Facebook, and Mastodon. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Space is the place_jazz e dintorni Puntata dedicata alla musica dei club di New York, passando per Barbès, Nublu, Downtown Music Gallery, Village Vanguarde e Blue Note, con Oscar Noriega, Italian Surf Academy, Kris Davis, Elliot Sharp e molti altri. Per diffondere questa puntata: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place-del-30-gennaio-2024 Tutti i podcast di Space is the place: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos los discos que editaron en octubre de este año, dos bandas muy importantes de la música experimental contemporánea: “Expansion” de Ahleuchatistas y “Sèances” de Trevor Dunn’s Trio-Convulsant que, en este álbum, se unió al cuarteto Folie à Quatre. El primero de ellos, fue editado el 21 de octubre por el sello Riverworm Records y se trata del noveno título en estudio del grupo liderado por el guitarrista estadounidense Shane Parish, que en esta ocasión llega en formación renovada de trío on Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantomas, John Zorn) en bajo y Danny Piechocki (Terms) en batería. De acuerdo al texto de difusión, “a lo largo de sus 20 años de historia, Ahleuchatistas ha traspasado los límites estilísticos y técnicos de lo que puede hacer un trío/dúo de poder instrumental”. Tras el disco anterior “Arrebato” de 2014, Parish se concentró en su carrera como solista acústico, deconstruyendo y reorganizando música folclórica y mantuvo en un hiato a su agrupación. De este modo, 2022 marca el “esperado regreso de una de las bandas más creativas del siglo XXI”. El texto agrega que “en sus inicios, alrededor de 2002, Ahleuchatistas adoptó un espíritu situacionista que estaba abiertamente comprometido con la disrupción sónica: la estrategia era tocar riffs melódicos épicos pegadizos llenos de emoción, pero luego cambiar abruptamente a algo aparentemente no relacionado, antes de que el oyente tuviese la oportunidad de lograr algún tipo de catarsis que indujera a la complacencia (…)”. ““Expansion” es un avance de este enfoque radical”, continúa la declaración. “Sumar a la mezcla a los virtuosos y singularmente creativos Dunn y Piechocki ha impulsado las posibilidades rítmicas y compositivas de Ahleuchatistas más allá de cualquier cosa que hayan creado antes”. En tanto, “Sèances” fue lanzado el 28 de octubre por el sello Convulsive Beauty Music y exhibe a la formación estable de Trio-Convulsant, con Dunn en bajo, Mary Halvorson en guitarra y Ches Smith en batería, pero en esta oportunidad, unidos al cuarteto de música acústica Folie à Quatre, integrado por la reconocida Carla Kihlstedt (Sleepytime Gorilla Museum, Fred Frith, Tom Waits) en viola y violín, Oscar Noriega en clarinete, Mariel Roberts en chelo y Anna Webber en flauta.

Nos dejamos atrapar en el sonido, nos envolvemos de él, con propuestas como la de Tàlveg, el trío conformado por Marcel·lí Bayer (saxo barítono), Ferran Fages (guitarra eléctrica) y Oriol Roca (batería). Publican un EP bajo el título de "Sens-Ses". Grabado a las puertas del confinamiento, "Live at 55 Bar" recoge una actuación en este local neoyorquino de un trío convocado por el guitarrista Ben Monder y del que forman parte Tony Malaby (saxo) y Tom Rainey (batería). Siempre fascinante, circular, envolvente y angulosa la música de Snakeoil, el proyecto del saxofonista Tim Berne, que publica "The Deceptive 4", trabajo doble de directos de la banda que comparte con Matt Mitchell (piano), Oscar Noriega (clarinetes) y Ches Smith (batería y percusión). Junto al pianista, Berne publicó recientemente "Spiders". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Homenaje a nuestro amigo Oscar Noriega, Akira. Invitados y memorias para siempre recordarlo. #GraciasAkira --- Send in a voice message: https://anchor.fm/nerdcorepodcast/message

Una charla sobre noticias tecnológicas, eventos gamers y recomendaciones para quienes procuramos diseñar pensando en accesibilidad. Este episodio tiene de todo un poco. Hoy estaremos hablando sobre: Oscar Noriega aka Akira Sega vende su negocio arcade Apple Event Noviembre 2020 Lanzamiento Xbox Series S | X The game awards 2020 Recomendaciones Filtro de instagram PS5 Pensando en accesibilidad del color color.review whocanuse.com Preview Lanzamiento PS5 12 de Noviembre Detroit Become human Continúa la conversación a través de Discord y encuéntranos en redes sociales como Simbiosis Podcast. Comparte y suscríbete a través de Anchor.fm o en tu reproductor de podcast preferido, no olvides dejar tu reseña en Apple podcast para así poder llegar poder a más simbiontes como nosotros. Visita simbiosispodcast.com

Today’s episode of The Jazz Hole with Linus highlights some avant-garde and free improvisation projects. It begins with two selections from “Rarefied Air”, an album by an electro-acoustic trio of unique improvisers, consisting of electronic artist Edwin Huet, bassist Alex Fournier and percussionist Mike Kuhl. The show then goes on with selections from trumpeter and composer Lina Allemano’s two new albums “Rats and Mice” (with Lina Allemano’s Ohrenschmaus) and “Glimmer Glammer” (her solo trumpet album) and finally concludes with two lengthy tracks from “Entity”, pianist and composer Satoko Fujii’s 11th album with her Satoko Fujii Orchestra New York. Huet//Fournier//Kuhl – “Conjuration” & “Xiode” Album: Rarefied Air Edwin Huet (electronics, live processing), Alex Fournier (b) and Mike Kuhl (d, perc) Lina Allemano’s Ohrenschmaus - Year of the Eye Album: Rats and Mice Lina Allemano (tp), Dan Peter Sundland (e-b) and Michael Griener (d) Lina Allemano - Clamour Album: Glimmer Glammer Lina Allemano (tp, mutes & materials) - In memory of Justin Haynes (1973-2019) Satoko Fujii Orchestra New York - “Entity” & “Flashback” Album: Entity Satoko Fujii (dir, comp), Oscar Noriega, Briggan Krauss (as), Ellery Eskelin, Tony Malaby (ts), Andy Laster (bs), Natsuki Tamura, Herb Robertson, Dave Ballou (tp), Curtis Hasselbring, Joe Fiedler (tb), Nels Cline (g), Stomu Takeishi (b) and Ches Smith (d) 00:00 - The Jazz Hole with Linus 01:51 - Xiode - Huet//Fournier//Kuhl 07:12 - Conjuration - Huet//Fournier//Kuhl 17:58 - The Jazz Hole with Linus 20:41 - Year of the Eye - Lina Allemano’s Ohrenschmaus 25:28 - Clamour - Lina Allemano 29:54 - The Jazz Hole with Linus 32:43 - Entity - Satoko Fujii Orchestra New York 45:22 - The Jazz Hole with Linus 46:26 - Flashback - Satoko Fujii Orchestra New York 59:43 - Finish

Por Pachi Tapiz. "The Fantastic Mrs. 10" Tim Berne's Snakeoil: The Fantastic Mrs. 10 (Intakt) Tim Berne's Snakeoil: Tim Berne, Marc Ducret, Matt Mitchell, Oscar Noriega, Ches Smith © Pachi Tapiz, 2020 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

Su último concierto fue hace un mes y no se imagina sobre un escenario hasta 2021. Nueva York es uno de los epicentros de la pandemia y el saxofonista ha tenido que encontrar formas creativas de ocupar su tiempo. En esta edición en confinamiento conversamos con Tim Berne. Publica "The fantastic Mrs.10", sexto trabajo de su proyecto Snakeoil, que comparte con Matt Mitchell (piano), Oscar Noriega (clarinete) y Ches Smith (batería). Además, se suma uno de los colaboradores habituales del neoyorquino, el guitarrista Marc Ducret. Una entrevista sobre Nueva York en cuarentena, la situación de los músicos, el futuro escenario de la música y, por supuesto, la ídem del saxofonista. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Su último concierto fue hace un mes y no se imagina sobre un escenario hasta 2021. Nueva York es uno de los epicentros de la pandemia y el saxofonista ha tenido que encontrar formas creativas de ocupar su tiempo. En esta edición en confinamiento conversamos con Tim Berne. Publica "The fantastic Mrs.10", sexto trabajo de su proyecto Snakeoil, que comparte con Matt Mitchell (piano), Oscar Noriega (clarinete) y Ches Smith (batería). Además, se suma uno de los colaboradores habituales del neoyorquino, el guitarrista Marc Ducret. Una entrevista sobre Nueva York en cuarentena, la situación de los músicos, el futuro escenario de la música y, por supuesto, la ídem del saxofonista. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Norvegian Landscapes (etichetta Da Vinci) è il terzo capitolo di un trittico che a Marco Cappelli, chitarrista italiano ma da una quindicina d'anni a New York (dove è inseritissimo nella scena dell'avanguardia), è stato ispirato dal noir europeo contemporaneo: il primo album era dedicato a Fred Vargas, il secondo a Maurizio De Giovanni e questo a Jo Nesbo, autore di gialli norvegese. Cappelli lo ha realizzato con il suo Acoustic Trio, con Ken Filiano al contrabbasso e Satoshi Takeishi alle percussioni, e con ospiti Oscar Noriega ai clarinetti e DJ Olive turntables ed elettronica. Filiano fa anche parte di The Fictive Five, formazione nata nel 2013 per iniziativa del sassofonista Larry Ochs, un veterano dell'avanguardia (basti citare il Rova Saxophone Quartet). Passati in marzo dall'Italia, i Fictive Five ci sono piaciuti molto dal vivo ad Area Sismica di Forlì. In coincidenza con le esibizioni italiane è uscito il loro nuovo album Anything Is Possible (Clean Feed): in quintetto, con Nate Wooley alla tromba, un secondo contrabbasso, Pascal Niggenkemper, e Harris Eisenstadt alla batteria, i Fictive Five propongono un free di alto livello, sostanzioso, che vive dentro pezzi ben architettati, con una notevole articolazione di situazioni, data da una intelligente varietà di combinazioni fra i cinque musicisti

Norvegian Landscapes (etichetta Da Vinci) è il terzo capitolo di un trittico che a Marco Cappelli, chitarrista italiano ma da una quindicina d'anni a New York (dove è inseritissimo nella scena dell'avanguardia), è stato ispirato dal noir europeo contemporaneo: il primo album era dedicato a Fred Vargas, il secondo a Maurizio De Giovanni e questo a Jo Nesbo, autore di gialli norvegese. Cappelli lo ha realizzato con il suo Acoustic Trio, con Ken Filiano al contrabbasso e Satoshi Takeishi alle percussioni, e con ospiti Oscar Noriega ai clarinetti e DJ Olive turntables ed elettronica. Filiano fa anche parte di The Fictive Five, formazione nata nel 2013 per iniziativa del sassofonista Larry Ochs, un veterano dell'avanguardia (basti citare il Rova Saxophone Quartet). Passati in marzo dall'Italia, i Fictive Five ci sono piaciuti molto dal vivo ad Area Sismica di Forlì. In coincidenza con le esibizioni italiane è uscito il loro nuovo album Anything Is Possible (Clean Feed): in quintetto, con Nate Wooley alla tromba, un secondo contrabbasso, Pascal Niggenkemper, e Harris Eisenstadt alla batteria, i Fictive Five propongono un free di alto livello, sostanzioso, che vive dentro pezzi ben architettati, con una notevole articolazione di situazioni, data da una intelligente varietà di combinazioni fra i cinque musicisti

Norvegian Landscapes (etichetta Da Vinci) è il terzo capitolo di un trittico che a Marco Cappelli, chitarrista italiano ma da una quindicina d'anni a New York (dove è inseritissimo nella scena dell'avanguardia), è stato ispirato dal noir europeo contemporaneo: il primo album era dedicato a Fred Vargas, il secondo a Maurizio De Giovanni e questo a Jo Nesbo, autore di gialli norvegese. Cappelli lo ha realizzato con il suo Acoustic Trio, con Ken Filiano al contrabbasso e Satoshi Takeishi alle percussioni, e con ospiti Oscar Noriega ai clarinetti e DJ Olive turntables ed elettronica. Filiano fa anche parte di The Fictive Five, formazione nata nel 2013 per iniziativa del sassofonista Larry Ochs, un veterano dell'avanguardia (basti citare il Rova Saxophone Quartet). Passati in marzo dall'Italia, i Fictive Five ci sono piaciuti molto dal vivo ad Area Sismica di Forlì. In coincidenza con le esibizioni italiane è uscito il loro nuovo album Anything Is Possible (Clean Feed): in quintetto, con Nate Wooley alla tromba, un secondo contrabbasso, Pascal Niggenkemper, e Harris Eisenstadt alla batteria, i Fictive Five propongono un free di alto livello, sostanzioso, che vive dentro pezzi ben architettati, con una notevole articolazione di situazioni, data da una intelligente varietà di combinazioni fra i cinque musicisti

Jazz alto saxophonist Tim Berne's latest release — along with guitarist David Torn and percussionist Ches Smith — is SUN OF GOLDFINGER on ECM records. Berne is also the frontman for the jazz quintet Tim Berne’s Snakeoil. He speaks with Soundboard producer and host Ben Finane on finding your groove in improvisation.

La ONJ (Orchestre National de Jazz) cierra la serie que ha dedicado a Europa su director artístico, el guitarrista Olivier Benoit, con música para las ciudades de Roma y Oslo. En el caso italiano, la orquesta interpreta composiciones de Benjamin de la Fuente y Andrea Agostini, mientras que en el caso noruego, Benoit trabaja sobre textos del poeta Hans Petter Blad. El saxofonista Chris Potter vuelve en ECM con "The dreamer is the dream". Lo hace en cuarteto, después del ambicioso y fabuloso "Imaginary cities", de la mano de David Virelles (piano), Joe Martin (contrabajo) y Marcus Gilmore (batería). Estrenamos "Taktlos Zürich 2017", grabación del trío formado por el trombonista suizo Samuel Blaser con el guitarrista francés Marc Ducret y el baterista danés Peter Bruun. El disco recoge un concierto en mayo de 2017 en el Festival Taktlos de la ciudad suiza, y sale a la venta el próximo enero. Formación imprescindible, el quinteto Snakeoil del saxofonista Tim Berne presenta "Incidentals". La formación incluye a Oscar Noriega (clarinetes), Ryan Ferreira (guitarra), Matt Mitchell (piano y electrónicas) y Ches Smith (batería y percusión). Como colofón, un disco que ha puesto banda sonora a los cambios del paisaje en otoño: el fabuloso "Autumn wind" del guitarrista Scott DuBois. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La ONJ (Orchestre National de Jazz) cierra la serie que ha dedicado a Europa su director artístico, el guitarrista Olivier Benoit, con música para las ciudades de Roma y Oslo. En el caso italiano, la orquesta interpreta composiciones de Benjamin de la Fuente y Andrea Agostini, mientras que en el caso noruego, Benoit trabaja sobre textos del poeta Hans Petter Blad. El saxofonista Chris Potter vuelve en ECM con "The dreamer is the dream". Lo hace en cuarteto, después del ambicioso y fabuloso "Imaginary cities", de la mano de David Virelles (piano), Joe Martin (contrabajo) y Marcus Gilmore (batería). Estrenamos "Taktlos Zürich 2017", grabación del trío formado por el trombonista suizo Samuel Blaser con el guitarrista francés Marc Ducret y el baterista danés Peter Bruun. El disco recoge un concierto en mayo de 2017 en el Festival Taktlos de la ciudad suiza, y sale a la venta el próximo enero. Formación imprescindible, el quinteto Snakeoil del saxofonista Tim Berne presenta "Incidentals". La formación incluye a Oscar Noriega (clarinetes), Ryan Ferreira (guitarra), Matt Mitchell (piano y electrónicas) y Ches Smith (batería y percusión). Como colofón, un disco que ha puesto banda sonora a los cambios del paisaje en otoño: el fabuloso "Autumn wind" del guitarrista Scott DuBois. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Tres voces personales en la entrega 312 con tres grabaciones recién estrenadas, y todas ellas más que recomendables, puesto que es muy elevado el grado de verosimilitud de que las tres estén entre lo mejor del año 2017 en esas listas que comenzarán a aparecer unos meses antes del final de año: Tim Berne Snakeoil (con Tim Berne, Oscar Noriega, Ryan Ferreira, Matt Mitchell, Ches Smith) con Incidentals (ECM, 2017); Vijay Iyer Sextet (con Vijay Iyer, GHraham Hayhnes, Steve Lehman, Mark Shim, Stephan Crump, Tyshawn Sorey) con Far From Over (ECM, 2017); Nate Wooley (con Nate Wooley, Ingrid Laubrock, Sylvie Courvoisier, Matt Moran) con Battle Pieces 2 (Relative Pitch Records, 2017). Como suele suceder en estos negociados de la música creativa -y en otros ámbitos-, no es únicamente cuestión del líder, sino especialmente de las magníficas compañías.  Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Tres grabaciones publicadas en 2017 en la entrega 293 de HDO en la que se conjugan un buen plantel de músicos y unos magníficos resultados, o lo que es lo mismo, unas obras más que recomendables. Ethereal Trio (Whirlwind Recordings, 2017), es el estreno del grupo homónimo del saxofonista y compositor Quinsin Nachoff, al que acompañan el contrabajista Mark Helias, y el baterista Dan Weiss. Mario Pavone es otro de esos veteranos que en Vertical (Clean Feed, 2017), lidera un sexteto de campanillas con Tony Malaby, Oscar Noriega, Mike Sarin, Dave Ballou y Peter McEachern. Finalmente, en Neko (Libra Records, 2017) del trío Gato Libre, encontramos al trompetista y compositor Natsuki Tamura acompañado de Satoko Fujii (al acordeón), y al trombonista Yasuko Kaneko, realizando un sentido homenaje a Kazuhiko Tumura y Norikatsu Koreyasu, dos miembros de esta formación tristemente desaparecidos en 2011 y 2014. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 294 en http://www.tomajazz.com/web/?p=31689. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Más podcast de jazz en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/web/?cat=12814

Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?p=24110. El saxofonista Tim Berne estará al frente de su proyecto Snakeoil acompañado por Ryan Ferreira, Matt Mitchell, Oscar Noriega, y Ches Smith, con quienes grabó el fantástico You’ve Been Watching Me (ECM, 2015). En HDO escuchamos un par de temas de esta grabación y repasamos las fechas de sus citas en Huesca (Centro Cultural del Matadero, miércoles 11 de mayo de 2016), Valencia (Jimmy Glass, jueves 12), Vic (18 Festival Jazz Vic, viernes 13), y Sevilla (Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, sábado 14). Cuatro citas imprescindibles para escuchar a uno de los grandes del jazz actual. © Pachi Tapiz, 2016 HDO (a falta de una emisora en la que poderlo emitir) es (de momento) un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.