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Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material de tres discos de la inmensa obra del músico brasileño Egberto Gismonti, festejando su próximo concierto en Chile este sábado 30 de agosto en el Teatro Teletón: "Árvore" de 1973, "Circense" de 1980 e "Infancia" de 1990. El pianista, guitarrista y compositor retorna al país a 11 años de su última actuación, cuando en 2014 estuvo junto al ahora fallecido percusionista Naná Vasconcelos -reseña aquí-, para ofrecer el espectáculo “Celebración Universo Gismonti”. El connotado autor, intérprete e instrumentista, que ha sobresalido en la escena por vincular como pocos, la vanguardia y la tradición de sus raíces, llega en esta gira acompañado por dos compatriotas que enriquecen la experiencia musical: el talentoso guitarrista Daniel Murray, quien actuará como anfitrión del concierto y el prestigioso violonchelista Jaques Morelenbaum, colaborador histórico de Gismonti, quien aporta con su lirismo y profundidad interpretativa. Durante el espectáculo, el artista llevará al público por un viaje por su vasto mundo sonoro, en el cual mezcla de manera sinigual la música popular brasileña y latinoamericana, con elementos del jazz, la música clásica y la improvisación. El gigante de la música brasileña, cuenta con 60 años de trayectoria y una premiada carrera con presencia en América y Europa. Su aclamada discografía, lo ha elevado como una figura clave del panorama contemporáneo, llevándolo a colaborar con leyendas como Naná Vasconcelos, Charlie Haden y Jan Garbarek, entre otros. Entradas disponibles en Eventrid. Como es tradición, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda nacional de rock progresivo instrumental Ábrete Gandul, con material de dos de sus discos: el nuevo y quinto álbum “Suciedad Contemporánea” y su tercer trabajo de 2011, “Enjambre Sísmico”. El cuarteto hará la presentación en vivo oficial del disco, este sábado 23 de agosto en la Sala SCD Egaña. De acuerdo al comunicado enviado por el grupo, “Ábrete Gandul es una banda chilena formada en 1999, nacida desde el impulso por la exploración sonora, la fusión estilística y la apertura de los sentidos”. El texto agrega que “con una trayectoria marcada por la experimentación y el cruce entre el rock, el jazz y el folclore, han desarrollado un lenguaje musical único a través de sus cuatro discos: “¿Bichos = Dichos?” (2000), “Cuentos para Dormir” (2005), “Enjambre Sísmico” (2011) y “Referencias Circulares” (2018)”. Además, recuerda que “a lo largo de su historia, han compartido escenario con referentes de la escena progresiva chilena y participado en festivales emblemáticos tanto en Chile como en el extranjero, incluyendo una reciente gira por México en 2024”. El comunicado remata diciendo que este 2025, “Ábrete Gandul celebra su madurez creativa con el lanzamiento de su quinto disco “Suciedad Contemporánea”, un trabajo que reafirma su compromiso con la música como vehículo de crítica, reflexión y apertura constante”. Ábrete Gandul está integrada actualmente por Antonio Arceu en batería, Jaime Acuña en teclados, Rodrigo Maccioni en guitarra eléctrica y flauta traversa y Cristián Larrondo en Stick y bajo eléctrico. Además, el disco cuenta como músico invitado a Alfonso Vergara en clarinete. Fue grabado en enero de 2025 por el ingeniero en sonido Francisco Aguilera en Estudios Paraíso, Las Condes, Santiago de Chile, mientras que fue mezclado en febrero y marzo de 2025 con Aguilera en los mismos estudios y masterizado en abril de 2025 por Udi Koomran. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, puedes ver el afiche del show de lanzamiento y las portadas de los dos álbumes que sonarán en el capítulo 24 de la temporada 2025 del programa.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica a la banda estadounidense liderada por Michael Gira, Swans, con material de dos de sus discos: el nuevo “Birthing” y “To Be Kind” de 2014. Editado el 30 de mayo por los sellos Young God Records y Mute, “Birthing”, el décimo séptimo disco en estudio de la agrupación, se desarrolló en gran parte durante la gira de Swans, entre 2023 y 2024 y, posteriormente, se grabó, orquestó y reorganizó en el estudio. “En todos los casos -explicó Gira-, el material empezó a gestarse sentado en mi oficina con una guitarra acústica, cantando y soñando con el futuro de estas canciones esqueléticas. Tengo la suerte de contar con un grupo de músicos tan estelar con quien trabajar en vivo y mediante la improvisación, las revisiones constantes y una intensa concentración en la interpretación -sin mencionar la perseverancia-, con el tiempo la música se transformó en lo que se escucha en esta colección”. Gira adelanta también que “este álbum, junto con el reciente lanzamiento en vivo, “Live Rope”, constituye mi última incursión (como productor/empresario) en los absorbentes mundos sonoros que han sido mi obsesión durante años. Haremos una última gira de este tipo hacia finales de 2025, y luego, ¡ya está! “Después de eso, Swans continuará, mientras pueda, pero de forma bastante más reducida. Se pueden encontrar indicios de esa dirección en algunos momentos del álbum actual. Mientras tanto, espero que la música proporcione una atmósfera positiva y fértil para soñar”, remata el artista. En “Birthling”, que fue producido por el mismo Gira, participan una gran variedad de músicos que aportan en voces y numerosos instrumentos: Phil Puleo, Kristof Hahn, Dana Schechter, Christopher Pravdica, Larry Mullins y Norman Westberg como integrantes de la banda, mientras que en calidad de invitados están Jennifer Gira, Laura Carbone, Lucy Kruger, Andreas Dormann, Timothy Wyskida y Little Mikey. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Swans, para escucharlos con música de su álbum número 13 en estudio: “To Be Kind” de 2014, el segundo de la trilogía compuesta por “The Seer” de 2012 y “The Glowing Man” de 2016. Como es tr

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos tres discos remasterizados y lanzados este año por el sello MoonJune Records: “Drop” y “Floating World Live” de Soft Machine y “Abracadabra” de Soft Works. “Drop” fue editado originalmente en 2009 y muestra a la banda en una fecha en Alemania en el contexto de la gira europea de 1971, con Mike Ratledge en varios teclados, Elton Dean en vientos y teclado, Hugh Hopper en bajo y el baterista australiano Phil Howard, quien estuvo en Soft Machine en un pequeño período entre la salida de Robert Wyatt y la llegada del baterista definitivo del grupo, John Marshall. Un registro que exhibe el eslabón perdido de la banda. Por su parte, “Floating World Live”, publicado antes de esta remasterización en 2006, también fue grabado en Alemania, específicamente en la ciudad de Bremen, el 29 de enero de 1975 y tiene la importancia de mostrar la potencia en vivo de la banda con la entrada del guitarrista Allan Holdsworth a su formación de quinteto de esa época, con Karl Jenkins en vientos y teclados, Mike Ratledge en teclados, Roy Babbington en bajo y John Marshall en batería. Finalmente, “Abracadabra” es el disco en estudio que Soft Works editó en 2002 y que reunió a cuatro importantísimos músicos de Soft Machine: Elton Dean, Allan Holdsworth, Hugh Hopper y John Marshall, actualmente todos fallecidos. En esta reedición remasterizada y editada el 13 de junio pasado, se incluyen dos tracks en vivo como bonus tracks. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, escuchamos música del disco póstumo del fallecido cantante británico Mark Stewart “The Fateful Symmetry”, además de material de “Y” (1979), el álbum debut de su banda The Pop Group. "The Fateful Symmetry" fue lanzado el 11 de julio por el sello Mute y fue último disco que grabó la leyenda del post-punk, muy poco antes de su prematuro fallecimiento en abril de 2023. Lean nuestro obituario aquí. Según el texto de promoción, “a lo largo de una ilustre carrera musical pionera con The Pop Group, Mark Stewart & The Maffia y como solista, Stewart ha producido una obra seminal, impulsada por los ideales DIY del punk, la política radical, los movimientos de protesta, la teoría, la filosofía, la tecnología, el arte y la poesía”. El escrito agrega que “con “The Fateful Symmetry”, el legado perdurable de Stewart como un "músico contracultural venerado" se mantiene, con un álbum tan audaz y visionario como lo mejor de su mejor obra”. La declaración concluye que “testimonio de su ingenio prolífico e incansable, y representando una de sus declaraciones más íntimas y empoderadoras, “The Fateful Symmetry” es un disco asombrosamente expresivo e innovador; un manifiesto feroz y hermoso por un mundo mejor. El inimitable y titánico Mark Stewart, jamás normalizado, siempre extraordinario”. Al final del programa, viajamos al pasado más remoto de Stewart, con música del inclasificable debut de The Pop Group, “Y”. Publicado en abril de 1979 por el sello Radar Records, el disco ha sido reeditado en numerosas ocasiones, incluyendo en 2019 cuando Mute lanzó una versión remasterizada y ampliada por su aniversario número 40. Inspirados por la energía del punk rock, pero desilusionados por su tradicionalismo musical, The Pop Group se inició como una banda de funk, influenciada por la música dance negra y las tradiciones políticas radicales. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos todo el capítulo 20 de la temporada 2025 de Rebelión Sónica, al nuevo box set de la banda inglesa Jethro Tull “Still Living In The Past”, una reedición ampliada de su clásica recopilación doble de 1972, “Living In The Past”. Editada el 11 de julio por Parlophone/Warner Music, la caja de cinco discos extiende el compilado original, que fue una colección de pistas en estudio, tomas descartadas y varios sencillos independientes que abarcaban la carrera de la banda hasta ese momento, incluido el EP “Life Is A Long Song” de 1971, así como dos grabaciones en vivo tomadas de una actuación en el Carnegie Hall de Nueva York en noviembre de 1970. El conjunto recientemente editado, agrega remezclas de 2025, otras hechas por Steven Wilson, temas no editados, demos, versiones distintas de varios temas, el registro “Live At Carnegie Hall 1970” remezclado y cuatro videos promocionales. “Después de 53 años de su lanzamiento primigenio, esta colección con las remezclas de Steven Wilson y mejoras de sonido envolvente es una magnífica incorporación a la serie de álbumes de Tull”, señaló el líder del grupo Ian Anderson. “Se concibió en su momento principalmente para actualizar la historia de la banda para el público estadounidense y europeo que tal vez no se hubiera beneficiado de las numerosas canciones que ya habían llegado a los oídos de los fans del Reino Unido”. “Recuerdo las grabaciones de muchas de estas canciones con sorprendente claridad”, agregó “y algunas aún puedo tocarlas de memoria sin dudarlo. Con su peculiaridad en algunos casos y su alcance en una amplia gama de estilos musicales, demuestra mis intentos de ampliar mi composiciones y arreglos, y de desarrollarme más allá de los orígenes más roqueros y bluseros de la banda. Mis temas de mandolina y guitarra acústica se encuentran entre mis favoritos”. Anderson concluye que “compuesto por sencillos, caras A y B, además de una variedad de canciones, incluyendo el EP «Life Is A Long Song», reúne los numerosos temas grabados entre los lanzamientos de los tres primeros álbumes y el álbum “Thick As A Brick”. Y, por supuesto, el concierto en vivo grabado en el Carnegie Hall de Nueva York refleja la actuación de la banda en todo su esplendor de 1970. Estoy muy feliz de que este material esté disponible nuevamente y felicito al equipo de Parlophone/Warner Music y a los colaboradores que lo hicieron posible”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda art rock de culto británica, These New Puritans, con material de dos de sus discos: el quinto y nuevo “Crooked Wing” y el segundo de 2010, “Hidden”. “Crooked Wing” fue lanzado el 22 de mayo por el sello Domino y es el primero en seis años del grupo de los hermanos Jack y George Barnett. Producido por Jack y el pionero de los fundamentales Bark Psychosis, Graham Sutton, y con la producción ejecutiva de George, su música “abarca desde lo brutal hasta lo hermoso, consolidando la reputación de TNP como un conjunto visionario que desafía las categorías y las convenciones”. Además, el álbum cuenta con una formación impredecible de músicos invitados como Caroline Polachek y el veterano contrabajista de jazz Chris Laurence. “Este álbum es a la vez más surrealista y, de alguna manera, más directo que cualquier otra cosa que hayamos hecho”, expresó George. “Es música progresiva hecha con instrumentos que existen desde hace cientos de años”, expresó George. “Al salir de la era mecánica, te das cuenta de lo mucho que tenemos en común con nuestras máquinas, de lo humanas que son”, complementa Jack. Al final del programa viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con música de su álbum de 2010 “Hidden”. Con secciones interpretadas por una orquesta checa, fue producido por Jack Barnett y el ex líder de Bark Psychosis Graham Sutton durante 2009. Como semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda avant-rock japonesa Happy Family, con música de dos de sus lanzamientos: el nuevo EP “4037” y el álbum de 2014, “Minimal Gods”. Editado por el sello Cuneiform Records el 15 de marzo, “4037” es el primer registro del grupo instrumental en diez años. De acuerdo al cuarteto, “tras el lanzamiento de nuestro disco anterior y una gira europea, caímos en un estado cercano al agotamiento, lo que llevó a la banda a una pausa total que se extendió durante más de una década, sin signos de resurgimiento a la vista”. La banda agrega que “durante este período de inactividad, tuvimos la suerte de recibir una oferta de Cuneiform Records para participar en la celebración de su 40 aniversario”. La agrupación, integrada por Kenichi Morimoto en teclados,Takahiro Izutani en guitarra, Hidemi Ichikawa en bajo y Keiichi Nagase en batería, explicó que “después de mucha deliberación y numerosos giros y vueltas, estamos orgullosos de nuestro nuevo EP, “4037””, el que fue grabado en los estudios Orpheus de Tokio. El texto promocional añade que “en nuestro primer ensayo en diez años, experimentamos una gratificante reconexión con el sonido de nuestro conjunto, sin mostrar rastro del largo intervalo y avanzando suavemente hacia la composición de las nuevas piezas que habíamos preparado. El título del EP, “4037”, tiene un significado particular: el "40" celebra el aniversario histórico de Cuneiform, y el "37" marca los años transcurridos desde la fundación de Happy Family”. “Ahora estamos emocionados de ver cómo, después de este largo silencio, la comunidad mundial del rock progresivo responderá a este nuevo trabajo de Happy Family”, concluye la declaración. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia del cuarteto, para escuchar música del mencionado “Minimal Gods”, es una obra que comenzó a mediados de los 90, con los celebrados álbumes “Happy Family” de 1995 y “Toscco” de 1997. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la música, artista performática y figura crucial del rock industrial Cosey Fanni Tutti, “2t2”. Editado el 13 de junio por sello Conspiracy International, el álbum de nueve pistas fue compuesto, interpretado y producido por la fundadora de Throbbing Gristle y, de acuerdo a la disquera, “se mueve entre construcciones rítmicas propulsivas y exploraciones electrónicas expansivas, continuando las temáticas del aclamado álbum “TUTTI” de 2019”. El texto agrega que “es una reflexión personal; una comprensión sonora de su vida, que se nutre de su poderosa determinación interior y se expresa a través de la música. El álbum muestra a Cosey reflexionando sobre años muy difíciles, lidiando con duelos personales y acontecimientos mundiales conmovedores que nos han impactado a todos. Centrado en su propia fuerza y voluntad, las dos caras del álbum —una rítmica y otra más meditativa— están conectadas por una atmósfera abrumadoramente positiva”. “Incluso en los momentos más melancólicos, hay una ligereza” que, según señala la compositora en un comunicado, es un “reconocimiento de que está bien estar triste, es parte de la vida, pero también hay mucha alegría en los recuerdos de las personas que perdemos y en los momentos que compartimos. La alegría es nuestra resistencia”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la artista, para escucharla como parte de los en extremo influyentes Throbbing Gristle, con música del tercer disco del cuarteto, “20 Jazz Funk Greats” de 1979 y del single “Adrenalin/Distant Dreams (Part Two)” del año siguiente. Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los álbumes que sonarán en el capítulo 17 de la temporada 2025 del programa.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al importante músico de la electrónica alemana Peter Baumann, con material de dos de sus discos: el nuevo “Nightfall” y su debut solista de 1976, “Romance ‘76”. “Nightfall” fue publicado el 16 de mayo por el sello Bureau B y es el primero como solista que edita el explorador musical germano desde “Machines Of Desire” de 2016. Figura clave en la Escuela de música electrónica de Berlín, tanto como miembro de Tangerine Dream en su época más esencial como por su trabajo solista, Baumann “siempre ha logrado conectar lo intelectual con lo cinematográfico”, puede leerse en el texto de promoción de Bureau B. “Con “Nightfall”, se embarca en otra odisea sonora, creando un álbum atmosférico, lleno de misterio y una narrativa evocadora”, prosigue la declaración. “La portada de “Nightfall” muestra una huella en una duna de arena, que simboliza la fugacidad de nuestras vidas, nuestras experiencias, nuestra existencia», explica Baumann. “Los títulos de las canciones, como en gran parte de mi obra, reflejan la naturaleza efímera e inasible de nuestra existencia. Durante casi cinco décadas, en cada proyecto musical en el que participé, busqué infundirle una cualidad trascendental”, concluye al artista. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Baumann, para escucharlo con música de su celebrado disco debut editado por el sello Virgin en 1976, “Romance ‘76”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco del compositor, guitarrista, cantante e improvisador estadounidense David Grubbs, “Whistle from Above”. Lanzado el 28 de febrero por el sello Drag City, se trata del sucesor de “Creep Mission” de 2017, aunque en ese intertanto de tiempo, el músico ha editado múltiples colaboraciones a dúo y como parte de distintas formaciones. De acuerdo a la disquera, “durante la cuarentena de 2020, David tocó lo que precisamente cuantificó como “una tonelada de guitarra”, más de lo que recordaba haber tocado nunca antes (…) En este contexto, produjo una serie de piezas nuevas, principalmente para guitarra, pero también una composición para piano y otro excepcionalmente inquietante de música concreta”. El sello agrega que ““Whistle from Above” es un conjunto colorido y compulsivo de piezas instrumentales en las que participan David y sus colaboradores elegidos: Rhodri Davies, Andrea Belfi, Nikos Veliotos, Nate Wooley y Cleek Schrey”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Grubbs, para escucharlo en el disco “A Tap On The Shoulder” (2021, Husky Pants Records) junto al cantautor y guitarrista Ryley Walker. La disquera explica que “Grubbs y Walker habían estado tomando notas sobre la forma de tocar del otro durante algún tiempo antes de subir al escenario juntos en un par de ocasiones inmediatamente antes de la pandemia”. Con Grubbs en guitarra y piano y Walker en guitarra, “A Tap On The Shoulder” muestra a ambos músicos “comprometidos a trabajar dentro y más allá de la forma de la canción”, “con las guitarras eléctricas haciendo música electrónica”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos discos editados este año por bandas del prolífico compositor y saxofonista estadounidense John Zorn: “The Equinox” del súper trío PainKiller y “Through the Looking Glass” del cuarteto Chaos Magick. Tras el histórico regreso de PainKiller con el álbum “Samsara” en 2024, este año el extremo súper trío experimental volvió con dos registros más: “The Equinox” editado en febrero y “The Great God Pan” lanzado en abril. De acuerdo al sello Tzadik a cargo de las publicaciones de la banda de John Zorn, el bajista Bill Laswell y el percusionista Mick Harris, “The Equinox” es la emocionante continuación del aclamado lanzamiento de PainKiller de 2024, “Samsara”, y esta vez ofrece mayor variedad y flexibilidad en su enfoque. Seis temas con diferentes ritmos y sensaciones se interpretan con la intensidad característica de PainKiller, con jazz, metal, noise, grindcore, techno y más (…)”. El texto concluye que “inspirado en los procedimientos mágicos de Aleister Crowley, esta nueva grabación está repleta de gran invención melódica, rítmica y textural. Con una complejidad casi orquestal, “The Equinox” es una obra maestra emocionante de tres fuerzas radicales e inflexibles de la naturaleza”. Por su parte, Chaos Magick es la banda dirigida por John Zorn e integrada por Matt Hollenberg en guitarra, Brian Marsella en piano Fender Rhodes, John Medeski en órgano y Kenny Grohowski en batería. TzasiK indica que se trata de un potente cuarteto eléctrico formado para interpretar las retorcidas y desafiantes composiciones de Zorn. Fundado en 2021 como una escisión del trío de órgano de heavy metal Simulacrum, han publicado nada menos que cinco CD en tres años: «Chaos Magick», «The Ninth Circle», «Multiplicities», «444» y «Parrhesiastes». Su sexto CD, «Through the Looking Glass», presenta tres obras extensas que se despliegan como un tratado filosófico. Dulce, funky, conmovedora, imaginativa, peculiar e intensamente estimulante, esta música impulsa las ideas musicales formales hacia nuevas y frescas direcciones. La frase «Nada es real, todo está permitido» nunca ha tenido mayor significado, concluye la declaración. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, para, después de su puesta al aire, quedar publicado en Spotify, Google Music y Apple Music. Conduce, Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos la sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco de los anglo-franceses Stereolab, “Instant Holograms on Metal Film”. Publicado el 23 de mayo por los sellos Duophonic UHF y Warp, se trata del undécimo álbum de la banda y es el primero desde “Not Music” de 2010. Integrado por 13 pistas, el disco fue escrito por Tim Gane y Lætitia Sadier e interpretado junto a Andy Ramsay, Joe Watson y Xavi Muñoz. Grabado y producido por el experimentado Cooper Crain (Bitchin Bajas), “Instant Holograms on Metal Film” será presentado en Chile en el Fauna Primavera 2025, festival que se realiza los días 07 y 08 de noviembre próximo. El recordado debut de Stereolab en el país fue en agosto de 2000 en el por entonces Teatro Providencia. Escucha Rebelión Sónica por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, celebramos el segundo concierto que la destacada agrupación estadounidense Wilco, dará en nuestro país el lunes 02 de junio, específicamente en el Teatro La Cúpula de Santiago. En octubre de 2016 se produjo el debut en el país del conjunto liderado por Jeff Tweedy, uno de los más aplaudidos y reconocidos del rock estadounidense de las últimas décadas. Los norteamericanos llegarán a mostrar canciones de dos importantes trabajos: la versión ampliada de tres EPs de "The Whole Love" (2011) y la caja deluxe de "A Ghost Is Born" (2004), que incluye nueve LPs y cuatro CDs. Junto a esto también presentarán por primera vez en el país parte de sus nuevas composiciones, tanto de su reciente trabajo, "Cousin" (2023) como del EP "Hot Sun Cool Shroud", del año pasado. Justamente, los escucharemos con material de “A Ghost Is Born”, quinto disco en estudio del grupo, editado en junio de 2004 por el sello Nonesuch Records y con la importante participación de Jim O'Rourke como instrumentista y productor. En la parte final del programa, regresamos al presente, para escuchar el disco debut homónimo de la nueva banda del guitarrista de Wilco, Nels Cline, Consentrik Quartet. Editado por el sello Blue Note el 14 de marzo, el cuarteto liderado por Cline en guitarra, lo completan Ingrid Laubrock en saxo tenor y soprano, Chris Lightcap en contrabajo y efectos y Tom Rainey en batería. Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el recientemente lanzado disco de la banda noise pop estadounidense Deerhoof, “Noble and Godlike in Ruin”. El vigésimo álbum del grupo formado en San Francisco en 1994, fue lanzado por el sello Joyful Noise Recordings el 25 de abril y su título está tomado del libro “Frankenstein” de Mary Shelley, para reflejar el concepto del disco. “Nuestro Frankenstein casero de bajo presupuesto: una criatura sensible, despreciada, inteligente y deshumanizada hecha de personas", señaló el baterista Greg Saunier. La portada del álbum muestra un collage de los rostros de los miembros de la banda, reflejando esta idea de un "Deerhoofstein". Al final del programa, vamos con música de “We Sang, Therefore We Were” (2024) disco debut solista de Saunier -quien nació en Valdivia, Chile-, y quien además es un importante productor y dotado compositor. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la clásica banda del progresivo inglés Gentle Giant, en específico al recientemente reeditado álbum en vivo “Playing The Fool: The Complete Live Experience”. Lanzado el 02 de mayo en varios formatos, el álbum “captura a la agrupación en la cima de su talento en vivo. Ahora, más de 45 años después, el aclamado álbum en vivo ha sido reimaginado, remezclado y remasterizado, aportando un nuevo nivel de claridad y profundidad a la experiencia en vivo de Gentle Giant”, tal como puede leerse en una declaración de la banda. Producida por Dan Bornemark, quien ha trabajado extensamente con el grupo en los proyectos de publicación de archivos, “The Complete Live Experience” exhibe la “esencia de la estética del conjunto tal como fue concebida, incluyendo comentarios restaurados entre canciones, presentaciones de la banda y una auténtica ambientación del recinto”. Además, la producción incluye el setlist original completo, además de tres temas no publicados en la versión de los 70: ‘Interview', ‘Timing' y el solo de violín de Ray Shulman. El lanzamiento “ofrece a los fans la experiencia definitiva de Gentle Giant como nunca antes, con una claridad impresionante y un audio espacial que te sumerge en el centro del espectáculo. Es la versión definitiva de una legendaria actuación en directo de una de las bandas más singulares e influyentes del rock progresivo”. Como semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material de “Times”, el nuevo álbum del músico germano e integrante de los años más importantes de Kraftwerk, Wolfgang Flür. Lanzado por el sello Cherry Red Records el 28 de marzo, al igual que su predecesor “Magazine 1” de 2022, el LP muestra a Flür trabajando con Peter Hook ,(Joy Division, New Order) y el DJ Juan Atkins, a quienes se unen en el nuevo álbum Boris Blank de Yello, Thomas Vangarde (ex-Daft Punk), Anthony Rother y el colaborador de Kraftwerk, Emil Schult. "Los tiempos reflejan tanto la rápida aceleración del cambio en nuestro mundo como el poder duradero de la creatividad humana", señaló Flür acerca del disco. "Quería que este álbum conectara con los oyentes tanto a nivel musical como emocional, combinando la nostalgia con una visión del futuro". Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Flür, para escucharlo como miembro de Kraftwerk, con música del álbum “Computer World” de 1981. Semana a semana, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, Rebelión Sónica estará dedicado al concierto que efectuará el próximo martes 06 de mayo Beat, la banda de Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey y Steve Vai que interpreta el repertorio de principios de los 80 de King Crimson. Para celebrar el acontecimiento, tocaremos piezas de dos de los tres discos que la banda de Robert Fripp editó en aquellos años: “Discipline” de 1981 y “Three Of A Perfect Pair” de 1984. Cabe destacar que Beat cuenta con la aprobación de Fripp, quien incluso les sugirió el nombre con el que ahora están girando a nivel internacional. Durante el tour ‘Performing the Music of 80s King Crimson', el cuarteto estelar revivirá algunos de los temas incluidos en las placas "Discipline" (1981), "Beat" (1982) y "Three Of A Perfect Pair" (1984). El supergrupo hará una “reinterpretación creativa” -como los músicos han señalado- de las canciones de la etapa en la que Belew y Levin militaron en King Crimson, con la apertura del importante músico nacional Jorge Campos. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al primer álbum del cantante estadounidense Tunde Adebimpe “Thee Black Boltz”, además de material de su banda madre, TV On The Radio. “Thee Black Boltz”, editado el 18 de abril por el sello Sub Pop, fue producido por Tunde Adebimpe y Wilder Zoby, y el productor ejecutivo fue Zoby, con producción adicional y contribuciones de Jaleel Bunton y Jahphet Landis de TV on the Radio. De acuerdo al texto de promoción, “"Thee Black Boltz" es la desesperada captura de Adebimpe de pequeños momentos de alegría en medio de la disonancia y la tristeza (…). Hacer este álbum, dice, fue su manera de procesar todo: “Era mi manera de construirme una roca o una plataforma en medio de este maldito océano””. Adebimpe agrega que “las chispas de inspiración/motivación/esperanza que brotan en medio -y a veces como resultado- de un profundo dolor, depresión o desesperación. Algo así como electrones que se acumulan en nubes de tormenta y chocan hasta que disparan un rayo e iluminan una salida, aunque sólo sea por un segundo”. Al final del programa, vamos al pasado en la historia musical de Adebimpe, ara escucharlo como parte de TV On The Radio, con música del tercer disco de la agrupación: “Dear Science” de 2008. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, la invitación es para viajar por el siempre bizarro mundo musical y teatral de la banda estadounidense The Residents, con material de dos de sus discos: “Doctor Dark” de 2025 y el clásico “Eskimo” de 1979. “Doctor Dark”, el disco número 47 en estudio de la agrupación, fue editado por el sello Cherry Red el 28 de febrero pasado y es una ópera de tres actos, que el conjunto grabó con el Conservatorio de Música de San Francisco y que, a su acostumbrada fusión de música clásica contemporánea, experimentalismo, avant-garde y rock industrial, ahora agregan dosis de metal desfachatado y ruidoso. El disco se basa en el polémico juicio realizado a Judas Priest en 1990 por supuestos mensajes subliminales satánicos en sus canciones, que llevaron al adolescente James Vance a un intento de suicidio. De acuerdo al texto de la banda, se trata de “un viaje al mundo grasiento de la eutanasia, el abuso de drogas y una obsesión malsana con el heavy metal, que gira en torno a un par de chicos metaleros -Maggot y Mark- y un médico ruso insomne, llamado Dr. Anastasia Dark”. Al final del programa, viajamos al pasado en la longeva historia de la “banda desconocida más conocida del mundo”, para escucharlos con música del álbum inspirado en la cultura Inuit “Eskimo” (1979), ya que la banda ha anunciado para 2025 el tour “Eskimo Live”, con fechas ya confirmadas en Estados Unidos, Europa y Japón. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Na različnih prizoriščih v Ljubljani bo med 15. in 18. aprilom potekal 17. festival elektronske glasbe in tranzitornih umetnosti SONICA, kjer se bodo predstavili domači in tuji glasbeni ustvarjalci. Na potovanje v čas po prvi svetovni vojni, ko je razpadlo večjezično in večkulturno avstro-ogrsko cesarstvo, nas bo premierno na prvem programu Radia Slovenija popeljala radijska igra Kapucinska grobnica po istoimenskem romanu avstrijskega pisatelja in publicista Josepha Rotha. Radijska igra je v dveh delih nastala v široki mednarodni koprodukciji v sklopu letošnje Evropske prestolnice kulture 2025 Nova Gorica-Gorica kot del programa Nezmožni umreti.

A días del espectáculo “Símbolo de Paz, homenaje al rock argentino”, que realizarán en Chile los destacados músicos trasandinos Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale e Hilda Lizarazu, en Rebelión Sónica destacamos música de tres discos relacionados con el show: “Transparencias” (1976) de la banda de Lito Vitales M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), “Postales del Alma” (1999) de Baglietto/Vitale y “Peperina” (1981) de Serú Girán. El trío se presentará el próximo jueves 17 de abril a las 21 horas en el Gran Arena Monticello -entradas acá- y el concierto ha sido descrito como “una celebración al rock argentino protagonizada por tres de sus máximos exponentes”. La declaración explica que en "Símbolo de Paz", la música y el arte se entrelazan para rendir homenaje a los grandes clásicos del rock argentino, con un repertorio que revive los himnos que marcaron generaciones. Inspirados por la esencia de la icónica canción de Charly García, que describe la búsqueda de un símbolo de paz, Baglietto, Vitale y Lizarazu proponen un recorrido sensible, emotivo y espiritual a través de la música. La icónica dupla Baglietto y Vitale, responsables de darle un nuevo color al tango y al folklore en álbumes como "Postales del alma" y "No olvides…", ahora se sumerge en el género que marcó su juventud: el rock argentino. Juntos, presentarán canciones de su álbum, "Baglietto Vitale Ahora, Rock". El espectáculo incluirá canciones emblemáticas de grandes referentes del rock trasandino como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Serú Girán, Manal, Divididos, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Man Ray, y por supuesto, clásicos de Baglietto, entre otros. Hilda Lizarazu, una de las voces más emblemáticas del rock trasandino, se une a este homenaje con un repaso por sus clásicos y los temas de su nuevo álbum, "Hilda canta Charly", que reimagina los grandes éxitos de Charly García. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material del nuevo y octavo disco en solitario del músico estadounidense Noah Lennox, alias Panda Bear, “Sinister Gift”. Publicado el 28 de febrero por el sello Domino, se trata del retorno como solista del integrante de Animal Collective, pues es el sucesor de “Buoys” de 2019. Según el sello, el nuevo trabajo es “otra declaración que se siente igualmente acumulativa y sin precedentes en su catálogo. Si bien sus discos en solitario han variado desde expresiones de dolor marcadamente íntimas hasta obras coloridas y electrónicas, su música nunca antes había sonado tan cálida e inmediata”. Trabajando en el estudio de su casa en Lisboa, Portugal, con su compañero de Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb, Lennox transforma a Panda Bear en algo parecido a un conjunto de rock de la vieja escuela, tocando él mismo casi todos los instrumentos e invitando a espíritus afines al proceso, como Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive y, por primera vez en un álbum en solitario, a cada uno de sus compañeros de banda de Animal Collective. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Panda Bear, para escucharlo con material de su elogiado álbum de 2007, “Person Pitch”, el tercero de su catálogo, sin contar las numerosas ediciones de Animal Collective y variadas colaboraciones. Rebelión Sónica se puedes escuchar por radio Rockaxis cada jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Witajcie w kolejnym odcinku! Dziś czeka nas prawdziwy rollercoaster tematów. Tencent coraz mocniej ściska Ubisoft, WB mogło mieć swoje Mario Kart, a Nintendo zaskoczyło nowym pomysłem na Wirtualne Karty z grami. Do tego odpowiedzialność za Robloksa, powrót Game Informera i Yasuke, który szturmem podbija Steam. No to zaczynamy!

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material del disco "The Music of Anthony Braxton" del destacado saxofonista estadounidense, Steve Lehman. El álbum, que celebra los 80 años del legendario e influyente compositor, vientista, pianista y filósofo Anthony Braxton, fue editado el 28 de febrero por el sello Pi Recordings. Grabado en Los Ángeles, junto a su trío integrado por él en saxo alto, Mark Brewer en bajo y Damion Reid en batería, además del invitado especial Mark Turner en saxo tenor, Lehman rinde homenaje a uno de sus primeros mentores, con un álbum en vivo de “swing duro”, que conmemora el 80 aniversario del nacimiento del influyente vientista Anthony Braxton. Lehman estuvo en el grupo de gira de Braxton de 1999 a 2007, actuando en festivales internacionales y apareciendo en una serie de grabaciones, incluido un tributo a la música de Andrew Hill, “Nine Compositions (Hill)” (2000). "Desde el principio, supe que quería conectar la música de Anthony con nuevas audiencias y defender la música de su pequeño grupo como una parte realmente indispensable del canon del jazz”, señaló Lehman sobre este nuevo disco. “Entonces, eso significó ser realmente exigente con el repertorio y hacer un esfuerzo consciente para trabajar con músicos fuera de la órbita de Braxton que pudieran aportar nuevas perspectivas a la música”. Según el sello, Lehman eligió composiciones intrincadas, pegadizas y únicas para grupos pequeños de Braxton que grabó originalmente en las décadas de 1970 y 1980 con músicos como Ed Blackwell, Dave Holland y Kenny Wheeler, entre otros, en álbumes como “Fall” (1974) y “Six Compositions: Quartet” (1981). Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Lehman y su trío, para escuchar música de su colaboración con el pianista Craig Taborn, “The People I Love”. Según Pi Recordings, el título del disco “fue tomado por Lehman de unas palabras que entregó el ahora fallecido vibrafonista Bobby Hutcherson en una entrevista de 2010: “Cuando era más joven, pensaba que la música era lo primero. Y ahora que he envejecido, me doy cuenta de que toda esa música, no es más que el reflejo de las imágenes de las personas que amo y de la presencia Dios”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos el segundo capítulo de Rebelión Sónica 2025, al nuevo álbum de la contrabajista, vocalista, improvisadora y compositora chilena Amanda Irarrázabal, “Caudal 2”. Este segundo LP de estudio, fue editado bajo el sello Acéfalo Records en formato vinilo y digital y el estreno en vivo oficial se llevará a cabo este viernes 21 de marzo desde las 19 horas en el Galpón Santa Elena (Padre Orellana 1734, Santiago Centro). “Caudal” invita a un viaje sonoro en el que confluyen poesía, melodía, improvisación y estridencia. La artista transita entre el sonido orgánico de su contrabajo –tanto acústico como procesado con efectos–, la experimentación con sintetizadores modulares y la expresividad de su voz, logrando una propuesta única y cautivadora”. Según Irarrázabal “Caudal es un proyecto que pretende ser directo y sincero, comunicando de esta forma el mundo más bien abstracto de la ejecutante, pero al mismo tiempo que juega con retornar a el reconocimiento de la melodía y el acompañamiento, haciendo de esta forma que la música fluctúe entre sonoridades más cercanas a lo experimental y en otros momentos a formas más bien reconocibles dentro del género de la canción”, señala la artista. Con "Caudal 2", la artista profundiza en su exploración musical, ofreciendo un álbum que oscila entre la abstracción y la canción, entre la experimentación y la melodía, en un equilibrio fascinante de formas y sonidos. En el evento de lanzamiento la artista contará con los actos de apertura de González + Nicanor, dúo formado por los músicos Gonzalo Henríquez -de González & los Asistentes- y Nicanor Henríquez. Además, se suma la presentación del músico y artista visual Silvio Paredes, referente del bajo eléctrico y pionero del Chapman Stick en Chile; instrumento que ha sido una de sus principales herramientas de trabajo desde sus inicios, grabando los primeros registros en el país y haciéndolo visible al público en escenarios de amplia relevancia nacional. Es reconocido además como miembro y fundador de emblemáticas bandas nacionales desde los ochentas a la fecha, como Primeros Auxilios, Electrodomésticos y Los Mismos, por nombrar algunos. Justamente, en la última parte del programa, escuchamos a Paredes con material de su álbum de 2010, “Kau”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo y tercer disco de la banda de covers jazzísticos de Black Sabbath, Jazz Sabbath. Titulado "The 1968 Tapes" y editado por el sello Blacklake Records el 29 de noviembre, el proyecto liderado por el tecladista y guitarrista Adam Wakeman recrea las canciones del período de Ozzy Osbourne de la clásica agrupación inglesa en clave jazz. “The 1968 Tapes” presenta siete nuevos arreglos exploratorios de jazz basados en temas de Black Sabbath del período 1970-1973. Llamado así por unas supuestas cintas encontradas en una historia de ficción que sustenta a la banda, es la continuación del “Vol. 2”, que recibió elogios tanto de los medios de jazz como de rock. Jazz Sabbath explora los límites entre el jazz y las canciones que definieron el heavy metal, haciendo eco de riffs de jazz ya presentes y descubriendo otros nuevos y transformando las canciones en el proceso. La banda está formada por Wakeman en teclados, Jack Tustin en bajo y Ash Soan en batería. Rebelión Sónica se transmite todos los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nevo capítulo de Rebelión Sónica, al nuevo disco de Mount Eerie, "Night Palace" Vehículo creativo del músico estadounidense Phil Elverum, se trata del primer disco del proyecto en cinco años, pues su anterior trabajo es con su banda The Microphones, titulado “The Microphones in 2020”. “Night Palace” fue lanzado el 1 de noviembre en el propio sello del artista P.W. Elverum & Sun y está integrado por 26 canciones. El álbum fue anunciado como “una especie de sucesor espiritual del clásico de 2001 de The Microphones, “The Glow pt. 2”: mucho fuzz analógico, experimentos sonoros de baja fidelidad y baladas pastorales, todo grabado en el estudio de Elverum en el bosque”. Un comunicado de prensa explica: “Estas son canciones de volver a rendirse a un estado de asombro y abandonar el escepticismo reprimido que este mundo duro puede imponer. Y aquí también está el mundo duro, en canciones de descolonización y protestas en los bosques. “Un poco de zen, un poco de Zinn”, ha bromeado Elverum”. En la última parte del programa, viajamos al pasado en la obra de Mount Eerie, para escucharlo con música de su disco de 2017, “A Crow Looked at Me” Durante todo enero, estaremos rematando la temporada 2024 del programa, para luego de un receso en febrero, volver con la temporada 2025 en marzo. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Live In Keele 1977”, el sexto y más reciente registro de la banda alemana Can de la cadena de discos en vivo “The Can Live Series”. A cargo de los sellos Mute y Future Days, la sucursal estadounidense de Spoon Records, el álbum fue publicado el 22 de noviembre y se trata del último álbum que se planea lanzar de este ciclo en vivo por ahora. Capturando el último período de Can, el documento en vivo presenta la formación principal de Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Holger Czukay y Michael Karoli, a quienes se les suma el bajista Rosko Gee. La reciente incorporación de Gee a la formación significó que Holger Czukay quedara libre de sus tareas de bajista para tocar “ondas de radio y sonidos especulativos”, que se manifiestan aquí como sonidos de otro mundo, samples y lo que un crítico de un programa posterior describió como “charla lunar con un teléfono continental blanco”. Al igual que con los álbumes anteriores de la serie - “Live in Stuttgart 1975”, “Live in Brighton 1975”, “Live In Cuxhaven 1976”, “Live in Paris 1973” y “Live In Aston 1977”- se compiló a partir de los propios archivos de Can, así como de grabaciones de fans, y luego fue trabajado por el miembro fundador Schmidt junto con el productor e ingeniero René Tinner. Al final del programa, seguimos en la misma época de la banda pero en su versión en estudio, para escucharlos con material del disco “Saw Delight” de 1977, el octavo trabajo de los germanos. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la banda estadounidense Xiu Xiu, “13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips”, además de material del álbum debut “Knife Play” de 2002. Editado por el sello Polyvinyl el 27 de septiembre, el LP 2024 compuesto por nueve temas, fue grabado por la alineación establecida en el disco “Ignore Grief” de 2023, con los miembros principales Jamie Stewart y Angela Seo, acompañados por el exbaterista de Devo y Sparks, David Kendrick. Stewart explicó que “13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips” es el nombre de una navaja de su propiedad y que “las navajas automáticas, desde la década de 1950, son un símbolo casi cliché de la estética del 'tipo duro'. Pero como instrumento de violencia, son bastante inútiles... Sirven como símbolo de la violencia”, Como adelantábamos, al final del programa viajamos al pasado en la historia del grupo, para escuchar canciones de su disco debut de 2002, “Knife Play”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la importante banda alemana Einstürzende Neubauten, “Rampen (apm: alien pop music)”. De acuerdo a un comunicado publicado por el grupo liderado por Blixa Bargeld, “siempre hemos improvisado, en el escenario, en el pasado más que ahora, en el pasado realmente sólo eso, en un pasado muy lejano. Luego, con el creciente inventario de materiales y canciones, las improvisaciones disminuyeron, pero siempre permaneció como parte de nuestros conciertos. En el lenguaje de Neubauten, estas improvisaciones frente al público se llamaban y se siguen llamando “Rampen”. “Rampa” en el sentido de acelerar”. Más adelante el texto señala que “Esto significa: las versiones publicadas -en el nuevo disco- no son presentaciones en vivo, para muchos ni siquiera hubo una grabación en vivo con la calidad adecuada, sino que son encarnaciones reconstruidas en el estudio, mejoradas y con letras de esos Rampen (…) Después de la gira de 2022, durante la cual, por supuesto, tocamos un Rampe en casi todos los shows, decidimos desarrollarlos, o lo mejor de ellos, en un álbum completo. De estas grabaciones de gira de 23 Rampen, seleccionamos 14 y las reelaboramos pieza por pieza en el estudio Candy Bomber de Berlín, en la primavera y principios del verano de 2023”. La forma en que trabajamos en el estudio no es muy diferente a la de los Beatles o cualquier otra banda hace 60 años: estamos todos en la misma habitación y grabamos las canciones juntos. Claro, hay sobregrabaciones y ediciones, pero son esencialmente grabaciones "en vivo". Mejoramos, cambiamos, descartamos y en algún momento lo tenemos. Al final terminamos 15 Rampen, uno de los cuales se escapó espontáneamente en el estudio (“Planet Umbra”). Un álbum doble: música pop alienígena”, remata la declaración. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en la última sesión de Rebelión Sónica de la temporada 2024, los invitamos a escuchar música del box set recopilatorio “Roedelius 90”, que celebra las nueve décadas del legendario músico alemán y figura esencial de la electrónica contemporánea, Hans-Joachim Roedelius. Lanzado por el sello Groenland Records el 25 de octubre, la caja incluye música previamente desconocida del fundador de bandas de la trascendencia de Cluster y Harmonia. La disquera explica que la mayor parte de la música incluida en “90”, que suma tres horas de música en 50 tracks, proviene de grabaciones de dos pistas de Revox realizadas entre 1968 y 1980. Agrega que las cintas de Revox, fueron creadas con su delay Echolette y su órgano Farfisa, el mismo equipo utilizado por Roedelius para grabar sus queridos discos “Selbstportrait” -serie de álbumes del músico- y gran parte de sus seminales trabajos con Dieter Moebius y Michael Rother en Harmonia. De este modo, el box “documenta los procesos y sonidos que continúan inspirando a generaciones de amantes de la música y aventureros sonoros”. “90” no pretende ser una retrospectiva completa de la obra de un artista notable. Se desconoce la cronología exacta de estas piezas, así como quién pudo haber cooperado con Roedelius en ellas. Pero el trasfondo histórico de esta música es ciertamente convincente: no parece una hipérbole afirmar que estos ciclos hipnóticos en cascada rivalizan con los mejores contemporáneos como Terry Riley, que trabajó a medio mundo de distancia en sus propias y sencillas obras maestras. “Por el momento, una celebración será suficiente: un retrato de una vida extraordinaria a los 90 años, contada a través de una música hermosa, personal y original”, remata Gröenland. Al final del programa, destacamos a la banda de Roedelius con Dieter Moebius, Cluster, con música de su influyente álbum de 1976, “Sowiesoso”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, los invitamos a escuchar el primer capítulo de la temporada 2025 de Rebelión Sónica, en el que destacamos el undécimo y nuevo disco de la banda escocesa Mogwai, “The Bad Fire”. Editado el 24 de enero por los sellos Rock Action y Temporary Residence, el suceor de “As The Loves Continues” (2021), fue producido por el reconocido ingeniero estadounidense John Congleton, conocido por su trabajo con St.Vincent, Explosions in the Sky y Sigur Rós, solo por nombrar unos pocos. El título del disco, es una expresión popular escocesa que quiere decir “infierno” y la banda explicó su sentido en la siguiente declaración: "Hemos lidiado con muchas pérdidas y, en el caso de Barry, con una grave enfermedad familiar de una de sus hijas. Volver a juntarnos para escribir y grabar este disco fue como un refugio y con John Congleton sentimos que hemos hecho algo especial. A menudo oímos decir a la gente que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles de sus vidas y, por una vez, creo que también se aplica a nosotros”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo del ahora cuarteto, para escucharlos con músico de su séptimo disco de 2011, “Hardcore Will Never Die But You Will”. Puedes escuchar Rebelión Sónica en radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. Tras la edición radial, los capítulos son publicados en Spotify, Google Podcast y Apple Music.

Tym razem będziemy ogrywać Split Fiction, czyli bardzo wysoko ocenianą grę twórców It takes Two czy A Way Out. Jak wyszło tym razem i czy warto znowu usiąść z partnerką/partnerem i zanurzyć się w wirtualnym świecie w tym typowo kooperacyjnym tytule? Ponadto, omawiamy sobie najnowszą część przygód Sonica, która w wielu miejscach jest uważana za najlepszą odsłonę, gramy w najnowszą grę studia Don't Nod - Lost Records, odpalamy dość klimatycznego indyka z Game Passa, czyli Shady Part of Me oraz przechodzimy najnowszą odsłonę gry z serii YS, która dostała swój remaster, który i tak nie za wiele pomógł. Ale może gameplay się broni? Faktem jest, że to jest ciekawy odcinek z pewnego względu, który znajduje się na Youtubie, a Was zapraszam ponownie za....tydzień. Udanego tygodnia!!Sonic 3Ys Memoire: The Oath in FelghanaLost Records: Bloom and Rage - Tape 1Shady Part of MeTemat Główny: Split FictionMożecie komentować pod odcinkiem, na naszym fanpage'u oraz możecie wysłać do nas maile. Poza tym jesteśmy na Youtube'ie i Spotify.Newsletter: https://forms.gle/iVS3Q1su9b6aUXzj8Patronite: Bezimienny Podcast Ogólny: podcast@bezimienny.plMuzyka: LukHash - Keygen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On the 26th of December 2012, 35 year old Sonica Hans left the flat in Bedford where she lived with her sister and brother in law. She was just nipping out to the shop but she never returned and hasn't been seen since. Important information provided by: Missing People profile: https://www.missingpeople.org.uk/help-us-find/sonica-hans-13-000657https://www.bbc.co.uk/news/uk-england-northamptonshire-64075825https://www.itv.com/news/anglia/2022-12-26/family-of-woman-who-disappeared-10-years-ago-have-never-given-up-hopehttps://www.beds.police.uk/news/bedfordshire/news/2022/december/bedfordshire-police-support-communities-by-donating-to-foodbanks-across-the-county/refreshed-appeal-marks-10-year-anniversary-of-missing-bedford-woman/https://www.bedfordtoday.co.uk/news/crime/i-have-never-given-up-hope-family-renew-appeal-over-bedford-woman-who-vanished-10-years-ago-3968154https://www.bedfordindependent.co.uk/nine-years-after-her-disappearance-police-renew-appeal-to-help-find-sonica-hans/https://www.bedfordtoday.co.uk/news/people/renewed-appeal-for-missing-sonica-who-disappeared-in-bedford-nine-years-ago-3508410http://www.unsolved-murders.co.uk/murder-content.php?key=2181&termRef=Sonica%20Hanshttps://www.bedfordshirelive.co.uk/news/bedfordshire-news/bedford-woman-who-went-missing-6403801https://www.itv.com/news/anglia/2016-08-01/birthday-appeal-for-missing-bedfordshire-woman-sonica-hansMusic by: dl-sounds.comFollow the Unseen Podcast on Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-unseen-podcast/id1318473466?uo=4Follow the Unseen Podcast on Spotify: https://open.spotify.com/show/0xWK7Mu3bTP6oziZvxrwSK?si=QxvyPkZ2TdCDscnfxyeRawJoin our Facebook group https://www.facebook.com/unseenpodFollow us on Twitter: https://twitter.com/theunseenpodFollow us on Instagram https://www.instagram.com/theunseenpod/Support us on Patreon: https://www.patreon.com/theunseenpod?fan_landing=trueSubscribe to 10 Minute True Crime: https://podcasts.apple.com/us/podcast/10-minute-true-crime/id1591474862

Esta semana, dedicamos Rebelión Sónica al nuevo disco del músico de la electrónica y guitarrista austriaco Christian Fennesz, “Mosaic”. Editado por el sello Touch el 06 de diciembre, se trata del primer trabajo solista del compositor en cinco años, pues es el sucesor de “Agora” de 2019, aunque su álbum anterior es “S e n z a t e m p o” de 2023, colaboración con el dúo italiano Ozmotic. De acuerdo al texto de promoción, “este álbum, el más reflexivo de Fennesz hasta la fecha, fue compuesto y grabado a finales de 2023 y terminado en el verano de 2024”. El comunicado agrega que Fennesz “no tenía una idea inmediata, esta vez partiendo de cero, con una estricta rutina de trabajo. Se levantaba temprano por la mañana, trabajaba hasta el mediodía, luego hacía un descanso y volvía a trabajar hasta la noche. Al principio, simplemente recopilando ideas, experimentando, improvisando y luego componiendo, mezclando y corrigiendo”. Además, señala que “sin embargo, el título llegó temprano, “Mosaic” -"Mosaico"-, que refleja este proceso de colocar un elemento en su lugar uno a la vez para construir la imagen completa, una técnica antigua de crear una imagen, antes de que los píxeles lo hicieran en un instante”. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Fennesz, para escucharlo con música de su disco de 2014, “Bécs”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Ballads of Harry Houdini”, el nuevo disco del importante músico estadounidense David Pajo (Slint, Tortoise), que editó con su pseudónimo de Papa M. Lanzado por el sello Drag City el 22 de noviembre, es el primer disco del cantante, multinstrumentista y compositor en seis años. Según la disquera: “¡El “Gran Artista del Escape” ha vuelto! No, ESE no: ¡el tipo está muerto! Estamos hablando de Papa M. Y ÉL está hablando de Harry Houdini; en el título del álbum, de todos modos, no estoy seguro de ningún otro lugar”. La declaración añade que “entonces, seis años desde su último LP, el totalmente acústico “A Broke Moon Rises”, Papa M llega a la zona de trituración, con los panecillos glaseados, ¡con su quinto largometraje en 25 años de Papa M-itude! Seis canciones geniales: un par de baladas, sí, pero aquí en su mayoría son verdaderos ritmos”. Al final del programa, viajamos al pasado en la discografía del artista, para escucharlo con material del disco “1968” (2006), publicado simplemente como Pajo. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica al fundamental período de King Crimson que incluye los discos “Larks' Tongues In Aspic” (1973), “Starless and Bible Black” (1974) y “Red” (1974), en la víspera de los dos conciertos que dará en el país David Cross junto a su quinteto, para, justamente, recrear la música de estos tres álbumes en Concepción -Teatro Universidad de Concepción el 01 de diciembre- y en Santiago en el Teatro Nescafé de las Artes al día siguiente. Para esto llegará junto a una banda compuesta por John Mitchell en la guitarra/voz, Sheila Maloney en los teclados, Mick Paul en el bajo y Jeremy Stacey en la batería. Esto, junto a sorpresas e improvisaciones, harán que este show sea único e irrepetible para los fanáticos del género. Este periodo de tres años en los que el violinista fue parte de King Crimson es considerado como uno de los más importantes dentro del género por empujar el límite de lo que era considerado posible dentro del rock progresivo. Su impacto en el violín fue tal que luego otras bandas también lo incorporaron en sus presentaciones en vivo. Tras abandonar la agrupación en 1974, Cross se mantuvo siempre cercano a la música, convirtiéndose en profesor de música en la London Metropolitan University y siendo parte de diversos proyectos, incluyendo una travesía solista que mantuvo con vida hasta 1994 después de lanzar 10 discos de estudio. En los últimos años, Cross ha viajado por el mundo junto a Stick Men, en donde comparte con otros ex-miembros de King Crimson como Tony Levin y Pat Mastelotto. Con ellos visitó el país el 2022, con gran éxito. Los músicos de David Cross Band darán una charla previa al show para todo el público asistente, a la que se sumará el baterista de King Crimson, Jeremy Stacey. Además, en Santiago, la banda invitada para abrir el show es Tryo, que por estos días preparan su próxima gira internacional e iniciará la celebración de sus 37 años de carrera profesional, teloneando al ex King Crimson. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco del cantante, guitarrista y compositor estadounidense Thurston Moore, “Flow Critical Lucidity”, además de material del álbum “Murray Street” de su banda madre Sonic Youth. “Flow Critical Lucidity” fue lanzado el 20 de septiembre por el sello Daydream Library Series y se grabó en el Total Refreshment Centre de Londres, con Moore en guitarra y voz junto a Deb Googe (bajo), Jon Leidecker (electrónicos), James Sedwards (piano, órgano, guitarra y glockenspiel) y Jem Doulton (percusión). Algunas de las canciones del álbum fueron escritas y arregladas por Moore en Europa y el Reino Unido, e incluyen referencias líricas a sus entornos inspiradas en la naturaleza, los sueños lúcidos, la danza moderna y la fallecida bailarina Isadora Duncan. Además, participa como invitada en uno de sus temas la cantante de Stereolab, Laetitia Sadier. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la trayectoria de Moore, para escucharlo como parte de Sonic Youth, específicamente con dos temas del disco de 2002 “Murray Street”, primer álbum con Jim O'Rourke como integrante oficial del grupo. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

A new trend is making waves on social media—ice bath immersions, with more people eager to explore this chilly activity. Originally popular among athletes for reducing muscle soreness and speeding up recovery, ice baths involve spending about ten minutes in cold water at 10-15°C after exercise. However, the benefits of ice baths have now extended beyond sports, with many using them to help treat symptoms of depression, pain, and migraines. Have you tried it yet? Would you consider it? Tonight, I'm joined by two special guests: Sonica "Tokula" Burger, a Multi-Disciplinary Therapist, trauma counsellor, and Co-owner of Namaskar Wellness Hub, and Howard " Ahanu" Burger, a Biohacking Guru, Shaman, Traditional Healer, and Co-owner of Namaskar Wellness Hub. Together, they'll share their insights into the benefits, risks, and growing popularity of ice baths.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Alexandre is CEO of Sonica, a no-code platform for building and deploying Web3 products. We discuss the growing popularity of no-code platforms, the need for such tooling in the world of Web3, the product market fit of NFTs and loyalty tokens when used correctly, and why he isn't concerned about the current downturn in the NFT market You can connect with Alexandre on Linkedin

El personal de la embajada experimenta síntomas inexplicables y se convierte en víctima de ataques dirigidos. Exploramos los casos desconcertantes, examinamos los posibles efectos en la salud y profundizamos en las teorías de conspiración que rodean estos incidentes diplomáticos.

No 107° BlockTalks a gente fala com Alexandre Adoglio, fundador e CEO da Sonica, que conta pra gente sobre o papel do no-code na escalabilidade da web3. Links https://www.linkedin.com/in/alexandreadoglio/ https://w3volution.io/ https://www.instagram.com/alexadoglio/ https://www.instagram.com/sonica_web3/ https://twitter.com/alexadoglio https://twitter.com/sonicaweb3 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/blockdropspodcast/message

Kieran Poole is joined by White & Case's Tom Matthews and Sonica Tolani as well as Insightia's Rebecca Sherratt to discuss Corporate Governance in Europe 2023.  Tom heads up the firm's European shareholder activism practice, while Sonica is a specialist in public company M&A, ECM, and shareholder activism.  Among the top findings: Emissions reporting takes centrestage: CSRD has ushered in a new era of ESG accountability, mandating European issuers with upwards of 250 employees annually report on sustainability policies and targets, including their Scope 1, 2, and 3 emissions, starting in 2025.  The cost-of-living crisis drives investor revolts: FTSE 350 executive pay hit record highs in 2022, with total CEO realized pay averaging 3.03 million pounds ($3.76m), compared to 2.1 million and 2.6 million pounds in 2020 and 2021, respectively.   Activists push for sales amid depressed stock valuations: Activist intentions have shifted from blocking deals to demanding the sale of long undervalued companies, at a time when interest rates and inflation are limiting other growth options. Fifteen companies faced demands for a sale and/or acquisition of a third-party last year, an increase from 13 in 2021, while the number of companies facing opposition to M&A transactions fell to 15 in 2022, from 29 in 2021. Join the conversation about the report using the hashtag #InsightiaEurope23 on Twitter and LinkedIn.

Today's guest, Donnacha Neary has a simple ethos. The time for messing around is over.  He started from zero in 2013 and built Sonica to one of the biggest fit-out firms in Ireland before having to start again in 2022, this time with his new company, Icons. This episode will inspire you to take action. --- Sponsored by Square - Power your Business with Square Visit Square: https://squ.re/3x8oiOo  Location Partner: Iconic Offices  Claim your free office for a day: https://bit.ly/iconicEE23  Music by Andrew Applepie

This week we chat with singer songwriter Olya Sonica! Olya moved to New York on her own when she was just 17 years old to pursue her dreams in music. She chats with us about moving to America without being able to speak any English, the struggle of being an immigrant and establishing herself in the music business, finding her sound and style and her upcoming new music!

On this episode I chat with Australian artist Claire Turtle, the lead singer of the band SONICA, about music and how the band got together. We also play and discuss the single WAIT FOR ME. Follow the show www.instagram.com/thesundaynightarmy www.twitter.com/sundaynightarmy www.facebook.com/thesundaynightarmy linktr.ee/thesundaynightarmy The Sunday Night Army is an entertainment podcast that features Billboard and Grammy nominated, top 10 artists with in depth interviews within the music series episodes. The show also delivers interviews with celebrities, actors, and artists with extra entertainment news episodes focused on celebrity stories, gossip, hot take opinions and rumors. Covering Grammy, Oscars, MTV awards and The Eurovision music contest are just some of the special music episodes available. In the Music Series episodes you will find top country, hip hop, indie, pop, r&b, rap, dance and electronic artists from all over the world. The show prides itself on being a music discovery tool that showcases indie artists straight to your Spotify playlist and if you want them all in one spot follow the Top Indie Playlist on Spotify for all the top artists songs that have been featured on the show for free. Follow the show and download the mp3 to listen later. Check out the YouTube channel for music and entertainment extras. Sometimes I discuss Kanye, Joe Rogan and Kim Kardashian and sometimes I talk life experiences and arts and entertainment and Queen. Depends of what is happening in the world. Support top indie artists and podcast by liking and sharing. Let the music play.

When drummer Antonio Sanchez released his album Bad Hombre back in 2017, he was responding to a few events that took place in his world at the same time.  On a political level, the music was a response to the racism of the Trump campaign against Mexicans. In fact the title of the record Bad Hombre seemed to be an answer to Trump's assertion that a wall needed to be built at the US Mexican border in order to get the “bad hombres” out of the US.  An immigrant from Mexico himself, Sanchez reappropriated the phrase. Itseemed, in fact, to be a perfect fit for him because not only did it work as a form of resistance - by using the term he made his feelings clear without having to say too much about it - but it also borrowed from the jazz vernacular. You know, when musicians really respect someone, they will often refer to them as “bad”. And in that context, Antonio Sanchez is definitely a bad hombre. Sanchez moved to the US in his early 20s from his native Mexico to go to music school. One of his first teachers, the Panamanian born Danilo Perez, was a supporter, and their work together was one of the early launchpads for Antonio.  While he was playing with Danilo, the guitarist Pat Metheny heard him, and that led to a musical relationship that has been at the center of his life for 20 years. Sanchez went on to become one of the most sought-after drummers on the international jazz scene. Has won four Grammys, and has been named Modern Drummer's "Jazz Drummer of the Year” three times, and appeared on the covers of all the big jazz magazines.  From early on he thought about drumming, and particularly soloing, as a form of storytelling. He says “I'm a sucker for a good story.” So it was only a matter of time before some great storyteller would find a way to use Antonio Sanchez's drums to help tell a story. And that was exactly what happened when the Mexican film director Alejandro González Iñárritu asked Antonio to do an all drum score for his film Birdman in 2014.  The film went on to win three academy awards and the score earned Antonio awards (including a Grammy for Best Score Soundtrack for Visual Media) and nominations at the Golden Globe and BAFTA Awards. As significant as the awards and accolades were, maybe more significant was that the sound of Antonio's drumming truly entered the zeitgeist after Birdman. And though he hadn't planned for it to turn out that way, he realized that the level of expectation, curiosity, and even pressure on him to follow up that success with something equally resonant had risen.  So when in 2017 Antonio went into his newly built home studio to record Bad Hombre, he had a lot of psychic energy stored up and ready to use. He made an entirely instrumental solo record, he played all the instruments and did what has become his trademark production work of mixing drones, samples, programming and live drumming. In fact the only collaborator on the record was his nonagenarian grandfather, the Mexican actor Ignacio López Tarso who appears on the first track.  Five years, one pandemic, a few political cycles, and a handful of other projects later, he's back this year with Shift: Bad Hombre Vol. II. This time the list of collaborators is a bit longer.  Somewhere in the dense fog of the pandemic, Sanchez decided to ask some of his favorite singers and songwriters — for material he could deconstruct and reimagine. The result sees Dave Matthews & Pat Metheny, Trent Reznor & Atticus Ross, Meshell Ndegeocello, Lila Downs, Rodrigo y Gabriela, Kimbra, Ana Tijoux, Becca Stevens, Silvana Estrada, MARO, Thana Alexa (who is his wife)  & SONICA sitting in on their own tunes — or ideas co written by Sánchez. The idea of “shifting” might not only apply to the songs on Bad Hombre Vol. II, but also to a change in Antonio's approach - In the first Bad Hombre release, he was extremely political. Over the years, his outrage and fury with Trump and the turmoil at the US–Mexican border muted – and Sánchez himself “shifted” how he thinks about what he does, and where he wants to go next.  We talked recently about that search, the same one that started back in Mexico when he was a competitive gymnast, classical pianist and aspiring rock drummer and brought him all the way to where he is today, the Bad Hombre. www.third-story.com www.patreon.com/thirdstorypodcast https://www.wbgo.org/podcast/the-third-story

So you're sick of being ghosted, breadcrumbed, roached, or whatever is the term for the latest bad dating behavior? But what happens when you realize you're doing the exact same thing you hate to others? We're chatting with Sonica about how she feels dating culture has caused her to succumb to the lowest common denominator by normalizing bad dating behaviors. We discuss how frustrating it can be to feel like you're trying in a world where everyone else isn't, why dating app culture has changed how we treat one another, and how you can rise up to meet people that match your energy instead of sinking to the bottom.Follow us @dateablepodcast. Check out our website for more content, virtual live show dates, and merch. Join the Sounding Board at https://www.dateablepodcast.com/soundingboardThank you to our partners for this episode:Aurelia: Get 10% off your custom lingerie subscription box using the code DATEABLE10 at Aureliabox.comBetterHelp: Get 10% off your first month of online therapy at betterhelp.com/dateable with the code DATEABLEDrizly: Download the Drizly app or go to Drizly.com and use promo code FAST5 for $5 off your first order.Cover art Photography Credit: Larry Wong #lwongphotoDateable is part of the Frolic Podcast Network. You can find more outstanding podcasts to subscribe to at frolic.media/podcastsSupport this podcast at — https://redcircle.com/dateable-podcast/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy