MUZYKALNOŚCI

Orkiestrę do Użytku Wewnętrznego założył w 1977 roku w Kielcach Bronisław Opałko. Jego grupa koncertowała po kraju wykonując autorskie piosenki, ale także sięgając po klasykę i akompaniując różnym wykonawcom. To był zespół wykonujący „art.- rocka'. W swoim repertuarze miał także „Kwiaty polskie”.

Czasami trudno połączyć dwie silne osobowości, ale przy produkcji tej płyty było to możliwe. W jaki sposób udało się Sylwii Nadgrodkiewicz opanować muzyczny temperament Kiniora?

Dzięki muzyce opowiada o przestrzeni, która nas przywołuje i przyciąga do siebie. Pokazuje także swoją niezależność i siłę kobiet.

Czego można się spodziewać po spotkaniu dwóch indywidualności z różnych stron świata? Odpowiedź na to pytanie przynieśli słuchaczom Radia Kielce Michał Salamon i Kev Fitzsimons - duet, który był gościem Tomka Dudka w programie „Melodie Czasu Letniego”. Ich opowieść to nie tylko muzyczna podróż, ale też fascynujący dialog kultur, doświadczeń i emocji. Polski pianista, kompozytor i producent Michał Salamon powraca po kilkuletniej przerwie po wydaniu ciepło przyjętego albumu „Lion's Gate” prezentując się w nowym, zaskakującym świetle. Tym razem do współpracy zaprosił nowozelandzkiego wokalistę i songwriter'a Keva Fitzsimonsa. Ich wspólny projekt to spotkanie dwóch muzycznych światów, gdzie jazzowa delikatność i improwizacja splatają się z brzmieniami klasycznego indie oraz alternatywnej piosenki autorskiej. Efekt? Dźwiękowa opowieść pełna przestrzeni, melancholii i nieoczywistych emocji. Pierwszym owocem ich współpracy był singiel „Thin Air” - kompozycja, która zwiastowała nadchodzącą EP-kę planowaną na ten rok. - Utwór „Thin Air” powstał krótko po przeprowadzce Keva do Polski. To właśnie motyw nowych miejsc, nowych perspektyw i odważnych wyborów stanowi główny temat tekstu. „Thin Air” opowiada o tęsknocie za ucieczką i poszukiwaniu siebie ukazując emocjonalny krajobraz pomiędzy „tu i teraz” a „tym, kim chcemy być”. Opowieść osnuta jest wokół relacji dwojga ludzi, ale można ją także odczytać jako intymny wewnętrzny dialog. Pełen refleksji, pytań i nadziei - powiedział Michał Salamon. W ślad za pierwszym singlem, duet zaprezentował drugi utwór: „Warszawa”, który premierowo pojawił się na antenie Radia Kielce.  - To muzyczna refleksja nad tym, jak losy ludzi z odległych zakątków świata mogą spleść się w jednym miejscu tworząc nową jakość. Singiel jest nie tylko hołdem dla stolicy Polski, ale również uniwersalną historią o podróży. Nie tylko tej geograficznej, lecz także emocjonalnej i duchowej. „Warszawa” to utwór o spotkaniach, decyzjach i różnych spojrzeniach na rzeczywistość, które w dziwny, ale piękny sposób potrafią się uzupełniać - wspomniał podczas wywiadu Michał Salamon. Salamon & Fitzsimons to przykład, że warto otwierać się na nieoczywiste współprace. Ich muzyka niesie ze sobą ciepło, szczerość i poszukiwanie. Nie tylko brzmienia, ale i znaczeń. To duet, który nie boi się zadawać pytań i zostawiać słuchacza z ciszą, która – jak się okazuje – potrafi powiedzieć więcej niż tysiąc słów.

Kiedy pojawia się u niego twórcza wena i jak powstają piosenki Ornette'a?

Dlaczego zdjął maskę? Nowa twarz, nowa muzyczna postać - Dawid Fijałkowski.

Gdzie się poznali, jaką piosenkę wykonali razem? Co o współpracy z Januszem Radkiem mówi Olga Szomańska?

Olga Szomańska była gościem Tomka Dudka w programie „Melodie czasu wolnego”. Rozmowa, choć lekka w tonie, poruszyła wątki głęboko zakorzenione w emocjach, wspomnieniach i twórczej codzienności artystki. Nowa piosenka „Aves” (z łaciny: „ptaki”) stała się punktem wyjścia do refleksji o pamięci, porządku i artystycznym chaosie.– „Aves to dla mnie symbol wolności, ale i powrotów. Kiedy pisaliśmy ten utwór, miałam w głowie obraz ptaków wracających do gniazda – trochę jak ja wracająca do historii mojego taty” – mówiła Olga z wyraźnym wzruszeniem.W brzmieniach „Aves” słychać zarówno subtelność, jak i siłę. To kompozyvjs, która unosi słuchacza nad ziemię, ale zostawia w nim coś bardzo ludzkiego – ciepłe drżenie serca.Rozmawiając o procesie twórczym, Olga zdradziła, że odnalezienie równowagi między artystycznym chaosem a potrzebą wewnętrznego ładu nie jest łatwe:– „Tworzenie to dla mnie zawsze skok w nieznane. Ale potem przychodzi moment, kiedy wszystko trzeba poukładać. I to jest piękne – że ten porządek rodzi się z chaosu. Z jakiejś iskry, niepokoju.”Pytana przez Tomka Dudka o filmową wizję swojego życia, odpowiedziała bez wahania:– „Aves. To byłby tytuł filmu o mnie. Bo tak właśnie widzę moją drogę: jako lot, czasem pod wiatr, czasem w górę. Ale zawsze z potrzeby serca.”Szomańska przyznała też, że po latach intensywnych tras koncertowych i pracy nad różnymi projektami, nauczyła się cenić chwile zatrzymania – spacery z synem, ciszę, rozmowy bez pośpiechu.Dla Olgi Szomańskiej muzyka nie jest tylko zawodem – to sposób przeżywania świata, zapisywania emocji i oddychania pełną piersią. „Aves” to nie tylko nowa piosenka, ale także delikatna deklaracja: że warto wracać, pamiętać i unosić się ponad codziennością, choćby na chwilę.

Co skłoniło Ornette'a do wydania płyty winylowej swego ostatniego albumu?

Co ważnego było w wyborze piosenek przez Irenę Santor? Czy tekst, czy melodia, czy przesłanie utworu?

„Wodecki jazz” to bardzo ciekawa muzycznie i przyjemna dla słuchacza koncepcja  Piotra Barona – utytułowanego artysty jazzowego. Na tym wydawnictwie usłyszymy popularne kompozycje Zbigniewa Wodeckiego - wszechstronne i ponadczasowe – tym razem w innej, jazzowej wersji.

Dlaczego DYM i jakie ma znaczenie od strony muzycznej tej projekt? Dzisiaj wyjaśnia to w Muzykalnościach założyciel skarżyskiej grupy Piotr Stefański.

Historia grupy AZYL P. była jak sinusoida. Mimo, że od śmierci jej lidera mija 18 lat, to na nowo poznajemy niepublikowane dotąd nagrania. Jak doszło do napisania utworu „Buty czerwone”?

Od ostatniej płyty „Próba przeczekania wiatru”, którą w wielkim stylu powrócili na rynek minęły już dwa lata. Dzisiaj Lorein zaprasza nas na „Wakacje”.    

Brał udział w festiwalach Polskiej Piosenki w Opolu czy Festiwalu Sopot Top Trendy. Podczas występu w programie „The Voice of Poland” zachwycił publiczność i jury wykonaniem utworu „Georgia on my mind”. Piotr Salata czasami zaskakuje.

Jej wiersze można przeczytać w zeszytach literackich wydawanych w Wielkiej Brytanii. Z niektórych powstają potem piosenki. Jak pisze i o czym Agnieszka Majcher?

Dlaczego Janusz Radek chce wydać winylowy album?

Zmienił swoją stylistykę i dał do myślenia premierową muzyką i słowami. O co chodzi Januszowi Radkowi w nowych nagraniach?

Ayahuasca jest rodzajem naparu sporządzonego ze składników o właściwościach halucynogennych i stosowanym od wieków w Ameryce Południowej przez szamanów amazońskich. Co znaczy w muzyce? 

Co z tego, że dostajesz Fryderyka, jak nie możesz zagrać koncertu, bo nie ma ludzi, którzy przyjdą, aby tej muzyki posłuchać - mówi w rozmowie z Tomkiem Dudkiem Paulina Przybysz. - Dużo miałam takiego „zderzenia się ze ścianą”. Chciałam wydać płytę, ale wytwórnia mówi „nie”, ponieważ to nie przejdzie badań radiowych. I kiedy już machnęłam ręką, pomyślałam i tak nie zadowolę tych czy tamtych, nagram album jazzowy – mówi Paulina Przybysz. Artystka nieustannie poszukuje nowych brzmień i form wyrazu. Szerokiej publiczności dała się poznać jako współtwórczyni kultowego zespołu Sistars, gdzie razem z siostrą Natalią wniosła świeżość i soulową energię na polską scenę muzyczną. Po rozpadzie zespołu rozpoczęła solową podróż, eksperymentując z różnymi gatunkami - od soulu, przez R&B, aż po jazz i elektronikę. W rozmowie z Radiem Kielce Paulina Przybysz opowiedziała również czego nauczyła się od jazzu nie tylko w kontekście muzyki, ale też życia. Do współpracy nad albumem „Insides” Przybysz zaprosiła czołówkę muzyków nowej generacji polskiego jazzu, będących częścią rewolucji zachodzącej od ponad dekady na scenach muzyki improwizowanej całego świata. Marek Pędziwiatr na fortepianie i syntezatorach, Tymon Kosma na wibrafonie, Wiktoria Jakubowska na perkusji, Olaf Węgier na saksofonie tenorowym i Krzysztof Baranowski na kontrabasie.

Znakomicie radzi sobie z naukami ścisłymi. Ale…odkrywa także muzykę. Przemek Cichoń i jego dźwięki!

Koncertuje wykonując repertuar operowy, pieśni oratoryjne, musicalowe, ale też rozrywkowe i rockowe. O czym marzy solistka Teatru Wielkiego w Łodzi, Olga Maroszek?

- Po 40 latach mogę w sposób kompetentny powiedzieć, że moją miłością jest blues. Jestem w nim zakochany. To zresztą słychać w utworze „Chory na bluesa” – mówi w rozmowie z Tomkiem Dudkiem Sławek Wierzcholski, założyciel grupy Nocna Zmiana Bluesa.- Jestem samoukiem. Będąc młodym człowiekiem zaczynałem grać na gitarze, ale większe wrażenie zrobiła na mnie harmonijka. Po pewnym czasie, w sumie nieoczekiwanie, amatorskie muzykowanie zamieniło się w Nocną Zmianę Bluesa – powiedział Sławek Wierzcholski.Założyciel grupy Nocna Zmiana Bluesa opowiedział Radiu Kielce także o swojej książce, pisaniu tekstów do piosenek, a także o koncercie z The Blues Brothers i B.B. Kingiem.- Historia bluesa w Polsce to sinusoida. Obecnie jesteśmy w dołku. Są wzloty i upadki. Mamy jednak festiwale bluesowe i dlatego wierzę, że ten gatunek się odrodzi – uważa Sławek Wierzcholski.W rozmowie z Radiem Kielce mówił również o graniu na harmonijce. - Można na niej zagrać Chopina, ale znacznie łatwiej zagrać Mozarta – ocenił.Nocna Zmiana Bluesa to legenda polskiej sceny bluesowej, zespół, który od ponad czterech dekad wiernie kroczy ścieżką klasycznego bluesa, jednocześnie dodając do niego swoją niepowtarzalną energię i charakter. Założony w 1982 roku przez Sławka Wierzcholskiego zespół stał się symbolem autentyczności i muzycznego kunsztu, łącząc tradycję z nowoczesnym brzmieniem.Posłuchaj rozmowy Tomka Dudka ze Sławkiem Wierzcholskim.

Prosty, ale skuteczny sposób na dobry dzień Darka Tarczewskiego, lidera Face2Face!

Singiel „Wyrosłam” Kasoil i Ajzeja to imponująca odpowiedź z Polski na alternatywne R&B z USA. Opowiada o pożegnaniu z przeszłością i porządkowaniu życiowych relacji. Tematyka piosenki - utrzymanej w nowoczesnej, elektronicznej konwencji - nie jest rozrywkową błahostką. Kasoil śpiewa o manipulowaniu emocjami i bolesnych konsekwencjach nagłego zakończenia bliskiej relacji z młodości.O sobie samej Kasoil mówi: „futurystyczna pieśniarka”. A o swojej piosence: „To tekst o czymś, o czym kiedyś postanowiłam nigdy nie opowiadać. Finalnie, ubranie tej opowieści w słowa wymagało o ode mnie czasu oraz sporego dystansu. Wróciła do mnie trochę z zawodowej konieczności (trzeba było w terminie skończyć piosenkę), a stała się okazją do uważnego przyjrzenia się sobie. Układając słowa, szukając metafor, licząc sylaby, dostosowując frazę do melodii i beatu, a więc siłą rzeczy, szukając równowagi między emocjami a chłodną refleksją, zdałam sobie sprawę, że dopiero teraz mogę uznać sprawę za zamkniętą i… iść dalej.” Z Kasią Nurczyk i Pawłem Beliną rozmawia Tomek Dudek.

Fisz Emade Tworzywo to jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym. Duet braci Bartosza (Fisz) i Piotra (Emade) Waglewskich powraca z nowym albumem zatytułowanym „25”. Zespół łączy różne gatunki muzyczne, w tym hip-hop, elektronikę, rock i muzykę alternatywną, tworząc unikalną mieszankę dźwięków. Grupa jest znana ze swojej innowacyjności i odważnego podejścia do tworzenia muzyki, nie bojąc się eksperymentować z nowymi technologiami, brzmieniami i formami artystycznymi. Ich muzyka to nie tylko dźwięki, ale również silne emocje i przemyślane teksty, które poruszają tematy osobiste i społeczne. Przez lata „Tworzywo” pokazało, jak kreatywność i odwaga mogą zrewolucjonizować scenę muzyczną. Posłuchaj rozmowy Tomka Dudka z Bartoszem Fiszem Waglewskim.

Pochodząca z okolic Kielc Magda Paradziej otwiera „nowy rozdział”. I nie chodzi tylko o zapowiedź jej debiutanckiego albumu. Jakie zatem ma być to otwarcie dla wokalistki?

Czy jest przesądna, ma jakieś codzienne – nie związane z muzyką  - rytuały? Jaka na co dzień jest Kasia Lins?

Na swoim koncie ma dwie autorskie płyty, teraz szykuje trzecią. Jako wiolonczelista jest także zapraszany do współpracy przez innych muzyków. Mało osób jednak wie o jego drugiej pasji.

Niektóre utwory powstały w trakcie sprzątania mieszkania, zdradził nam Rafał Gębski, kielecki kompozytor, autor tekstów i wokalista. Co chce przekazać przez piosenki?

Pierwsza płytę tworzył kilka lat, jeszcze będąc studentem. Dzisiaj ma 29 lat i cieszy się z fonograficznego debiutu. Kim jest RAFAN i co fascynuje go w muzyce?

Najpierw była premierowa płyta Szczęście. Po siedmiu latach Patka Zarychta opublikowała drugi solowy album. Czym zaskoczyła fanów, nie tylko lubiących jazz i jego odmiany.

Kielecki gitarzysta i kompozytor, grający dzisiaj w zespole De Mono zdradza kulisy powstania albumu „OsieckY”.  Chodzi o album z wierszami Agnieszki Osieckiej. Czym De Mono zaskoczyło interpretując na swój sposób piosenki Osieckiej?

Sukcesywnie realizuje swoje zawodowe plany. I ocenia je surowo! O kolejnych wyzwaniach opowie Łukasz Pawlik, syn Włodka.

Grupa AUTOMATIK przede wszystkim ma radość z tworzenia muzyki, której nie da się  zaszufladkować.

Nowa płyta Włodka Pawlika to powrót do źródła i tego co sprawia  pianiście największą radość. A jakie były kryteria wyboru kompozycji na Standards/ New Ediotion?

Muzykę traktują jak pasję, bo na co dzień wykonują inne zawody. W zespole są instruktorzy muzyki, pracownik budowlany i programista. A jak smakuje jest Kawa o północy?

Czy po trzech dekadach usłyszymy nowe wersje utworów z albumu „To nie ja” zespołu GO ON? 

Co chcieli przekazać na okładce płyty „Pierwsza prosta” muzycy Happysad?