Podcasts about Muzyka

Jak uczyć tradycyjnej muzyki Beskidów w XXI wieku i dlaczego w tym projekcie spotykają się muzycy z Polski i Zaolzia? W pierwszej części audycji zaglądamy do Istebnej, gdzie trwa projekt „Ogniska Muzyki i Tańca Tradycyjnego”. Razem z Kapelą Lipka z Jabłonkowa sprawdzamy, jak dawne melodie i sposób muzykowania są przekazywane kolejnym pokoleniom po obu stronach Olzy. W drugiej części odwiedzamy Baginiec nad Pioskiem na Zaolziu. Opowiadamy historię dawnej polskiej szkoły z 1873 roku oraz o planach przywrócenia do życia budynku, który przez dziesięciolecia służył miejscowej społeczności.

Gościem najnowszej Melliny jest Krzysztof Grabowski ps. „Grabaż”. To on jest liderem zespołów Strachy na Lachy i Pidżama Porno, z wykształcenia historyk.Na pytanie, jak mu się nie myli, w którym zespole aktualnie gra, Grabaż twierdzi, że za wszystkim stoi nakrycie głowy. Sukces przepłacił depresją. Za piosenkę "Dzień Dobry" obrywało mu się od ekspertów, a sam muzyk zalicza ten utwór do największych sukcesów komercyjnych. Grabaż opowiada o swojej miłości do Lecha Poznań i jak "kocioł czarownic" odpowiedział mu transparentem. Odniósł się też do aktualnej historii. Okazało się, że jego rodzina musiała uciekać przez UPA.Cenisz wartościowe treści? Posłuchaj reportaży z cyklu "POLSKA NA UCHO":Spotify: https://open.spotify.com/show/6v8kqcoGYsnLNDo0rinw7K?si=a5470f2ef2c64ea8&nd=1&dlsi=0c7bad029db54a76Apple podcasts: https://podcasts.apple.com/sk/podcast/polska-na-ucho/id1769346089Spreaker: https://www.spreaker.com/podcast/polska-na-ucho--6302648

 W audycji „Sekcja Lewacka Radia Wnet” gościł zespół Dikanda – jedna z najważniejszych polskich formacji world music. Rozmowa z Anią Witczak-Czerniawską i Kasią Bogusz to opowieść o trzech dekadach muzycznej podróży, koncertach na całym świecie, sile tradycji i odwadze łączenia kultur. Artyści opowiedzieli o swoich korzeniach, dojrzewaniu brzmienia, niezwykłej więzi z publicznością oraz o tym, jak muzyka potrafi stać się dla ludzi „domem” niezależnie od miejsca pochodzenia. W audycji także spotkanie z innymi twórcami muzyki świata – m.in. Ross Daly oraz zespołem Light in Babylon. 

Specjalną edycję piątkowych Ultradźwięków poświęciliśmy spotkaniom z prowadzącymi najciekawsze warsztaty muzyczne na tegorocznym Slocie. Pierwszym z nich był Madou Konte: pochodzący z Senegalu wirtuoz kory, zachodnioafrykańskiej syntezy lutni i harfy. 21 strun zostało wprawionych w ruch na żywo na naszej antenie, kojąc eter brzmieniem delikatnym, zarazem na tyle skomplikowanym, że trudno byłoby oddać je na jakimkolwiek innym instrumencie. Madou Konte przybliżył również historię i role, jakie w społeczności Mandinka odgrywa grupa griotów: bardów, pieśniarzy i poetów, ale przy tym również dworskich doradców, których muzyka pełni funkcje nie tylko artystyczne, lecz także administracyjne.

 Jak czarnoskóry muzyk z Afryki trafił do Warszawy w czasach II Rzeczypospolitej? Jakie były jego losy podczas II wojny światowej i czym zajmował się w Polsce Ludowej? O bohaterze książki „Czarnoskóry fordanser w Warszawie” opowiada jej autor, Krzysztof Karpiński. 

Ma 97 lat, prawie nie słyszy, a wciąż gra na fortepianie i co roku przygotowuje własny koncert urodzinowy. Muzykę przede wszystkim czuje. Pomaga jej tzw. "trzecie ucho". Wanda Miech z Karwiny na Zaolziu mówi, że muzyka uratowała życie jej rodziny. Podczas wojny do rodzinnego domu przyszli gestapowcy po ojca. Zatrzymali się jednak, słuchając gry małej Wandzi i jej taty. Aresztowania nie było. "Trzecie ucho" to opowieść o pamięci, starości – trudnej, lecz pięknej, stracie i niezwykłej sile życia. Reportaż Szymona Brandysa w realizacji dźwiękowej Jacka Kurkowskiego.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Kachą Kowalczyk i Łukaszem Rozmysłowskim, czyli duetem Coals. Punktem wyjścia do spotkania jest premiera albumu „Magia”, ale to też opowieść o pracy twórczej, sukcesie i życiu poza głównym nurtem. Czy artysta naprawdę pracuje mniej niż inni? Nasi goście opowiadają o codzienności muzyków: nieustannym tworzeniu, pracy w studiu i trudnościach z odpoczywaniem. Wracają też do swoich początków – od rodzinnych inspiracji po internetowe znajomości (tak się poznali!) i pierwsze nagrania publikowane na YouTubie. Rozmawiamy o tym, jak powstawała „Magia”, dlaczego wymagała kompromisów i czym różni się od poprzednich płyt. A także o współpracy z raperami, relacjach z mainstreamem i kosztach świadomej decyzji, by pozostać „poza grą”. Mówimy też o nieoczekiwanej popularności Coals za granicą – od Kolumbii i Turcji po Wietnam i Filipiny. A przede wszystkim: czym jest tytułowa „magia”? Dla twórców to nie świat fantasy, lecz sposób szukania sensu, wspólnoty i ukojenia w czasach kryzysów. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Jak Coals tworzy muzykę i dlaczego życie artysty często oznacza nieustanne bycie „w pracy” 2. Skąd wziął się sukces Coals w Turcji, Kolumbii czy Wietnamie 3. Co kryje się za tytułem „Magia” i dlaczego muzyka może odgrywać dziś rolę współczesnego rytuału lub religii.

Kontrowejsyjna sztuczna inteligencja 'wdarła nam się' do szuki, filmu i muzyki. Pytanie, czy ma ona tam swoje miejsce, czy muzyka i utwory stworzone przez AI są nadal sztuką? Z Eugeniuszem Kędziorą, muzykiem i aranżerem rozmawiamy o tym jaka muzyczna przyszłość nas czeka? Część 2.Posłuchaj audycji radiowej w dowolnym czasie, naciśnij tutajSłuchaj audycji radia SBS Polish na żywo w poniedziałki, środy, czwartki, piątki i niedziele o godz. 14.00 (czasu wschodnioaustralijskiego) na paśmie SBS Radio 1 (Audycja czwartkowa jest powtarzana w niedzielę o godz. 14.00)Aby słuchać w radiu analogowym znajdź pasmo SBS Radio 1 naciskając link: Pasmo Aby słuchać w radiu cyfrowym DAB znajdź 'SBS Radio1'Aby słuchać w telewizji cyfrowej znajdź: SBS Radio 1 na kanale 301Aby słuchać w internecie wejdź na stronę: sbs.com.au/polishalbo naciśnij: Polskie Radio SBS i PodcastyAby sluchać w Twoim telefonie przez aplikację - zainstaluj bezpłatną

Wracamy do opowieści o Tychach, mieście, które w tym roku świętuje 75-lecie nadania pełnych praw miejskich. Dziś poszukamy odpowiedzi na pytanie jak brzmią Tychy”, aby na nie odpowiedzieć najpierw udamy się do naszego radiowego studia A1, aby na gramofonie odtworzyć pocztówkę dźwiękową… pomogą nam w tym nasi dyrektorzy techniczni - Andrzej Bochnar i Andrzej Prugar.

W ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka mieliśmy okazję porozmawiać z Oliverem Doerellem z Dictaphone, a także jego najnowszym członkiem -- Shahab Anousha. Dictaphone zagrało ponad dwieście koncertów na całym świecie, Mutek, Transmediale, Unsound, a także na wrocławskim Festiwalu Ambientalnym w 2022. Ich muzyka wybrzmiewa w filmach BBC, w teatrze, w balecie, a w tym roku także w Katowicach.

W ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka mieliśmy okazję porozmawiać z członkami okołojazzowego zespołu Ninja Episkopat na temat ich nadchodzącego albumu Ubryk, który ukaże się 22 października 2026 roku. W skład trio wchodzą Alex Clov (saksofon tenorowy i barytonowy), Krzysztof Hadrych (gitara) oraz Patrycja Wybrańczyk (perkusja).

W ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka mieliśmy przyjemność porozmawiać z Cougar, czyli Lulu Zubczyńską – DJ-ką, producentką, a także redaktorką Radia Czwórki. Jeszcze do niedawna Cougar prowadziła w Radiu Kampus swoją autorską audycję „Groovoterapia”. Skończyła się tylko audycja, bo słoneczna terapia trwa w najlepsze! W tym roku mogliśmy usłyszeć ją już na Snowshow, Tauron Nowa Muzyka i CARBON Silesia, a w najbliższym czasie zobaczymy ją także na Festiwalu Las. Z kolei od pierwszego lipca rusza jej najnowsza audycja autorska w Czwórce.

Jak będzie wyglądała przyszłość branży muzycznej? Gościem audycji był Bartosz Chaciński z Polityki.

Nie od dziś wiadomo, że muzyka łagodzi obyczaje i koi ludzkiego ducha. W wymiarze naukowym i terapeutycznym zajmuje się tym muzykoterapia. O tym, czym ona nie jest, o swojej drodze do tej dyscypliny oraz pracy w Szpitalu Miejskim w Rudzie Śląskiej mówi dr Sara Knapik-Szweda, certyfikowana muzykoterapeutka i wykładowczyni Uniwersytetu Ślaskiego. Rozmowę prowadzi Agnieszka Nowok-Zych.

Na 5. Festiwal "Chopin w Ojcowie im. Janusza Olejniczaka" zaprasza Pani Beata Paprocka organizatorka tego wyjątkowego wydarzenia, które przybliża twórczość Chopina w otoczeniu miejsc, które niegdyś kompozytor odwiedził i opisał w swoich dziennikach.

Kilka tygodnitemu miała swoją premierę najnowsza płyta grupy WHITEMOLYA zatytułowana „POP from PROG”. Muzyka tejświetnej polskiej progresywnej grupy jak również kilku innychpolskich artystów zagości na łamach 291 wydania audycji„Przestrzeń i Dźwięk”. Będziecie mogli usłyszeć miedzyinnym kontynuację albumu „Szum Czarnej Materii” WładysławaKomendarka, oraz duetu T.Pauszek & P.Rudź z albumu Panta Rhei 3.Życzęprzyjemnego odbioru JacekCiołek

Jak wygląda droga młodej artystki w świecie pełnym muzycznych marzeń, ale i wyzwań? Czy wrażliwość może być siłą, a debiut początkiem prawdziwej przygody? Gościem „Muzykalności”, podcastu muzycznego Radia Kielce, jest Martyna Baranowska – wokalistka młodego pokolenia, która konsekwentnie buduje własną artystyczną tożsamość. W rozmowie tematy związane z twórczością, inspiracjami, kreatywnością oraz codziennością młodej artystki. Rozmawiamy także o emocjach towarzyszących występom na scenie, marzeniach, muzycznych autorytetach i doświadczeniach związanych z Debiutami w Opolu. Martyna Baranowska mówi o muzyce, pasji i odwadze podążania własną drogą - nawet wtedy, gdy wokół nie brakuje „rekinów” branży.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński sprawdza, jak wygląda od kuchni współczesny rynek muzyczny i dlaczego masowe wydarzenia to coś więcej niż tylko rozrywka. Naszym gościem jest Mikołaj Ziółkowski, szef agencji ALTER ART, człowiek, który od lat kształtuje festiwale muzyczne w Polsce. Rozmawiamy m.in. o nadchodzących rewolucjach pokoleniowych, wyzwaniach logistycznych i Open'er Festival 2026. Analizujemy też globalne zjawiska: współczesna konsumpcja muzyki i gig tripping, czyli turystyka koncertowa, która drastycznie zmienia ceny noclegów w miastach festiwalowych. Mikołaj Ziółkowski tłumaczy, dlaczego tradycyjne openerowe pole namiotowe to wciąż kluczowy element tożsamości imprezy, pozwalający utrwalić jej historię i zapewnić dostępność. Dlaczego pojedyncze koncerty na żywo potrafią dziś kosztować krocie, jak na polskim rynku wyglądają kontrowersyjne ceny dynamiczne i z czego naprawdę wynika ostateczna cena biletu za wielodniowy karnet. Od nas dowiesz się, jak na przestrzeni lat zmieniają się najlepsze koncerty w Polsce i dlaczego współczesne line-upy to unikalny miks pokoleniowy. Ziółkowski odpowiada krytykom, którzy powtarzają, że „kiedyś to były Openery”, i dowodzi, że współczesny festiwal wymaga przełamywania barier i otwartości na nowe brzmienia. Objaśniamy, dlaczego obok młodych gwiazd na scenie stają legendy muzyki, tacy artyści jak Florence+The Machine, The xx, Calvin Harris, Nick Cave&The Bad Seeds czy The Cure. Jest też nowa fala, którą reprezentuje np. zespół Kneecap. Festiwale to być może ostatni bastion, który ratuje relacje międzyludzkie i leczy samotność Gen Z. Dlaczego dla młodego pokolenia kontakt z przyrodą i... czyste toalety są tak samo ważne jak dobra muzyka? Dlaczego aktywne słuchanie muzyki i wychodzenie ze strefy komfortu mają dziś wymiar niemal polityczny, a sobota na tegorocznym Open'erze będzie najważniejszym miejscem na świecie? Czego dowiesz się z odcinka: 1. Z czego wynika cena biletu na festiwal i jak Mikołaj Ziółkowski ocenia ceny dynamiczne w Polsce? 2. Dlaczego legendarne zespoły i legendy muzyki występują na scenie obok artystów młodego pokolenia? 3. W jaki sposób festiwale muzyczne w Polsce walczą z samotnością Gen Z i dlaczego pole namiotowe to świętość? Oś czasu: 00:00 - Najciekawsze fragmenty rozmowy 00:01:53 - Jak zmienia się świat letnich festiwali? 00:08:50 - Co jest najważniejsze dla Open'era? 00:14:58 - Skąd taka cena biletów festiwalowych? 00:34:35 - Jak zmieniają się oczekiwania młodej publiczności? 00:43:33 - Największe marzenie artystyczne szefa Alter Art Dowiedz się więcej na polityka.pl: https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka/ X https://x.com/Polityka_pl

Send us Fan MailCo łączy magnetofon schowany pod kurtką, Beatlesów walczących z III Rzeszą i Franka Zappę wkurzonego na bootlegerów? Więcej, niż mogłoby się wydawać!! W 105. odcinku Pick Please Podcast! zaglądamy do świata nieoficjalnych wydawnictw koncertowych, sesji studyjnych i muzycznych skarbów, które przez lata krążyły poza kontrolą artystów i wytwórni.Rozmawiamy o tym, jak powstały pierwsze bootlegi, dlaczego Bob Dylan stał się ich królem, jak fani Grateful Dead stworzyli własną kulturę wymiany nagrań oraz czemu Led Zeppelin przez lata było najczęściej bootlegowanym zespołem świata.Nie zabraknie historii tak absurdalnych, że trudno uwierzyć, że wydarzyły się naprawdę: od „The Beatles vs. The Third Reich”, przez Franka Zappę, który postanowił walczyć z bootlegerami... wydając ich bootlegi oficjalnie, aż po zespoły, które uznały, że skoro nie da się wygrać z fanami, lepiej dołączyć do zabawy.Zapraszamy do muzycznej szarej strefy!!Możecie odsłuchać ten odcinek tutaj: Link do Spotify: Youtube: https://youtu.be/O6uxif-ujj0Zachęcamy też do śledzenia naszego profilu na Facebooku - https://www.facebook.com/PickPlease/oraz Instagramie - https://tiny.pl/cxk21LINKOWNIA:Historia bootlegów (Wikipedia) - https://tiny.pl/4nwj_5598Kim jest Taper? (Wikipedia) - https://tiny.pl/z0xgyns23Tape trading (Wikipedia) - https://tiny.pl/9sq87sf6pO historii bootlegów:Hugh Jones - https://tiny.pl/0-hpyj6n0WQXR - https://tiny.pl/yydc7q3zgGrateful Dead i historia “tape'rów” - https://tiny.pl/vd-tsmnknLed Zeppellin na czele bootlegów - https://tiny.pl/xcp4m03-pPolecane portale z bootlegami (on demand/stream):Nugs - https://www.nugs.net/Munck - https://tiny.pl/9zsw31jwInne przydatne linki:Archiwa bootlegów - https://tiny.pl/hby2n00m3Cylinder z roku 1902 r. (nagranie opery) - https://tiny.pl/49sbchm_cBOOTLEGI:Jimi Hendrix In The Studio (10 CD) (2006) / Studio Reclamation - https://tiny.pl/hbs9g-gzkBob Dylan - The Great White Wonder (1969) (Youtube) - https://tiny.pl/ryc70_gykElvis Presley - Elvis's Greatest Shit (1982) (Youtube) - https://tiny.pl/bx8-2fjzdThe Beatles vs The Third Reich (1985) - https://tiny.pl/6727s-x69

W tym odcinku wracamy do Ołtarza Gandawskiego, jednak nie po to, aby ponownie zachwycać się warsztatem Jana van Eycka. Tym razem zajmiemy się teoriami spiskowymi narosłymi wokół tego dzieła. Interesuje mnie zwłaszcza jedna - ta, która traktuje ten obraz jak mapę do … arma christi, czyli narzędzi męki pańskiej (korona cierniowa, gwoździe, którymi Jezus był przybity do krzyża itd.). Podobno mieli ich szukać zarówno Naziści, jak i CIA – kluczy szukali właśnie w Ołtarzu gandawskim.Dlaczego to właśnie to dzieło miało być mapą do bezcennych relikwii?W których fragmentach ołtarza są rzekomo zakodowane sekretne informacje?Co ma z tym wszystkim wspólnego kradzież tablicy Sędziów sprawiedliwych z 1934 roku? Tego wszystkiego dowiecie się z odcinka! Seria Café Museum powstaje dzięki wsparciu moich Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Jeśli chcesz do nich dołączyć, zapraszam tutaj: https://patronite.pl/przedobrazem W ramach podziękowania możesz liczyć na szereg bonusów, między innymi dostęp do dodatkowych odcinków podcastu, w których wspólnie uczymy się bardziej uważnego patrzenia na obrazy. Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds.IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem 

Kwiaty i muzyka. Nowa pasja koneckiej wokalistki – Dominiki Wróbel

W tym odcinku obszerna relacja z XIX Festiwalu Piosenki Dziecięcej w Hawierzowie – wydarzenia, od którego zaczynała m.in. Ewa Farna – oraz wizyta na Festiwalu Miast Partnerskich w Katowicach, gdzie królują śląskie i czeskie smaki. W tej edycji Park Zadole odwiedziło Towarzystwo Beskidzkich Kucharzy. Muzyka, emocje i trochę kulinarnego apetytu – wszystko w jednym programie.

Piękna, majowa Miesiączka, a w niej: Makselon o przeprosinach, Kisza o Madame XD, Mochnaczewska o ekonomii samotności, Sulej o Met Gali, Fiolka o szybkim jedzeniu i Kasia o bogatych tego świata. Oprócz tego: serialowe perełki, okulary jak czarny pasek, idzie super El Nino, Erin Brockovich wraca i walczy o zdrowie Amerykanów, zegarek, który chcą mieć wszyscy, nowy album o MM, w przyszłym roku znowu otwierają muzeum Pergamońskie, ciekawe książki, przegląd prasy i piękne piosenki i jeszcze wiele świetnych newsów, wrażeń, emocji. Ten podcast powstaje dzięki Patronite: https://patronite.pl/karolinakp 0:00:00 Intro 0:01:52 Europe report of the Lancet Countdown on health and climate change 0:04:53 Felieton Macieja Makselona 0:15:38 Newsy i newsiki 0:34:30 Nowy projekt Yung Lean i GENER8ION 0:36:42 GENER8ION & Yung Lean - STORM I 0:40:08 Comiesięczna księgarnia 0:50:39 Felieton Anny Mochnaczewskiej 1:03:43 Kuba Karaś, Faustyna Maciejczuk - BEZ OBAW 1:06:51 W kinie i na kanapie 1:21:27 The Marilyn Monroe Century: From Norma Jeane to Icon –A Story in Photographs 1:23:48 Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You 1:26:45 Przegląd prasy 1:34:28 Felieton Soni Kiszy 1:44:54 Dział mody 1:51:13 Felieton Karoliny Sulej 2:07:22 Felieton Fiolki Najdenowicz 2:15:29 Felieton Katarzyny Kasi 2:23:46 Outro 2:25:23 Jędrzej Wise x Nosowska - Bez oka miś Muzyka w odcinku: „Spring, Mvt 3 (Allegro)” - John Harrison with the Wichita State University Chamber Players Licencja: CC BY-SA 3.0 Źródło: Free Music Archive The Godfather Main Theme - Nino Rota Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=40OZYhttpIE

Kapela Dworska Książąt Pszczyńskich czerpie z bogatej tradycji sięgającej XVIII stulecia -  wtedy to miłośnik muzyki książę Fryderyk Erdmann zu Anhalt- Köthen postanowił utworzyć w Pszczynie zespół muzyczny. Po 170 latach z inicjatywy Mykoly Blikhara kapela dworska odradza się, wykonując m.in. repertuar doby baroku i klasycyzmu oraz propagując twórczość niezwykłego przedstawiciela rodu Hochbergów. Kim był Hans Heinrich XIV Bolko von Hochberg i jaka jest jego muzyka?O tym Agnieszce Nowok-Zych opowiada Mykola Blikhar  - kapelmistrz formacji.

 Już 28 czerwca rozpocznie się 6. edycja festiwalu artystów ze światowej sceny muzycznej. Potrwa on do 30 czerwca. 

Odcinek na majówkę, czyli co dobrze jest zobaczyć na streamingach w ten wiosenny czas. Subiektywny wybór KKP. Dla patronów od progu 25 wersja rozszerzona ;) Ten podcast powstaje dzięki Patronite: https://patronite.pl/karolinakp 0:00:00 Intro 0:06:54 Wdowia Zatoka 0:17:01 Testamenty 0:30:44 Ziemia obiecana 0:35:46 Archiwalny teledysk promujący film ,,Ziemia Obiecana" 0:38:27 Noce i dnie 0:45:46 Wielka Warszawska 0:54:06 Outro 0:56:37 Moby & Jacob Lusk - 'When It's Cold I'd Like To Die' (Live from Moby's living room) Muzyka w odcinku: Orgia - Ziemia Obiecana - Wojciech Kilar Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=8rpVtPz7VwU Walc - Noce i Dnie - Waldemar Kazanecki Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=OqwBfZS1Ak8&t=610s Motyw Główny - Noce i Dnie - Waldemar Kazanecki Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=OqwBfZS1Ak8&t=610s

⭐ Szkolenie Alchemia Treści: https://alchemiatresci.pl/?utm_source=podcast&utm_medium=description&utm_campaign=product&utm_content=mwf540 

Nowa płyta Voo Voo zatytułowana „Dźwięczność” stała się pretekstem do zaproszenia do studia tygodnika „Polityka” lidera zespołu. Wojciech Waglewski opowiada Bartkowi Chacińskiemu, jak powstawał najnowszy krążek grupy, wspomina pracę nad albumem i wyjątkowych gości, którzy wystąpili na płycie (m.in. Daria ze Śląska, Samitra Suwannarit czy Antar Jackson). Rozmowa w najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” jest też pełna wspomnień o zespole Osjan, Nirvana czy Bemibem. Dlaczego zespół Voo Voo znany jest w Polsce i Buriacji? Jak wyglądały pierwsze występy Wojciecha Waglewskiego w Moskwie? I czy polska muzyka rockowa ma szansę jeszcze na powrót na szczyty list przebojów?

"Muzyka" means "music," and in this micro-lesson you'll say it like you're front row at a Warsaw concert.   First you hear the word at native speed, then slowed down so you can nail the soft "zy" and the flowing "ka." We drop it into three earworm-ready sentences: – "Kocham muzykę." (I love music.) – "To moja playlista." (This is my playlist.) – "Gram na gitarze." (I play guitar.)   Repeat-along track included—perfect while you queue Spotify or tune your instrument.   Challenge: Tell us in the comments what music YOU like and if you play any instruments—reply in Polish for bonus points.   What we DiscussedL   0:00 Welcome & QR Code 0:45 "Impreza" - The Polish Word for Party 1:30 Disco Polo Culture 2:30 Party Vocabulary in Action 3:30 Nightlife Phrases 5:30 Club & Music Terms 7:30 Social Situations 9:30 Weekend & Fun 11:30 Your Turn to Practice

Gościem najnowszej Melliny jest Krzysztof Grabowski z zespołu Dezerter. W wyjątkowym, jubileuszowym, 45-tym roku działalności, Dezerter dzieli się najnowszą płytą „Wolny wybieg”. Album miał premierę w piątek 13 lutego 2026 roku. Wydawnictwo promują single „Wolny wybieg” i „Słowa”. Jest dynamicznie, surowo, jednocześnie z dbałością o brzmienie i jakość kompozycji. W tekstach usłyszycie o świecie zdominowanym przez kłamstwo, manipulację rządzących i wielkie bigtechy rozgrywające nastroje społeczne, tak by pomnażać własne korzyści. Sam Krzysztof Grabowski wspomina m.in. początki Dezertera, jak za czasów komuny narzucane były autorytety i dlaczego były one "w głębokim poważaniu". Przy okazji posłuchajcie, dlaczego język polski jest niewdzięczny przy pisaniu tekstów piosenek.

Anna Wijaya opowiada o swoich piosenkach po polsku, wyjaśnia, czym jest rytuał dźwięku, i zdradza, jakie naprawdę jest dzisiejsze Bali — pełne instagramowych centrów jogi. I gdzie posłuchać ich niezwykłej muzyki? Jak odnaleźć Anię, która po konercie chętnie porozmawia po polsku?

Czy to powracający sen o pokoju w dżungli, z kotrami z bambusa, przywiódł Anię, polsko-belgijską nauczycielkę jogi, na Bali? Anna Wijaya mieszka tam już osiem lat, ma męża Indonezyjczyka i synka, którego wychowują w kilku językach. Razem tworzą niepowtarzalną muzykę, którą nazywają Rytuałem Dźwięków.

Słuchasz Karolina Sobańska Podcast. W tym programie rozmawiamy o dobrym świadomym życiu, śledzimy trendy i dyskutujemy o tym co dla nas ważne. Gościem odcinka jest Maja Chitro / https://www.instagram.com/mayaheathrow/Bądź na bieżąco :) www.instagram.com/KarolinaSobanska⁠⁠⁠⁠www.karolinasobanska.com⁠⁠ Współpraca: karolina@pasnormal.group00:00:00 intro00:05:30 prasa drukowana00:13:58 weryfikowanie treści00:17:51 globalne trendy a bańki kulturowe00:28:04 rola popkultury00:38:50 popkultura azjatycka00:54:24 platformy streamingowe, kino, nostalgia01:02:10 podsumowanie

Heartbeat International President Jor-El Godsey is joined by Lauren Muzyka, founder and president of Sidewalk Advocates for Life for a conversation on compassionate sidewalk outreach in today's changing abortion landscape. Lauren shares how a love-first approach has reshaped sidewalk advocacy, how volunteers are trained to serve women with peace and professionalism, and why collaboration between sidewalk advocates and pregnancy help organizations is more important than ever. From post-Dobbs realities to practical partnership, this episode offers a compelling vision for how the pregnancy help community can work together to meet women right where they are. Resources: Sidewalk Advocates for Life The LOVE Approach Training Manual The LOVE Approach Book  Heartbeat International Annual Conference  Heartbeat International provides a forum to express a marketplace of ideas for an audience of life-affirming pregnancy help organizations and those who support such organizations. The ideas, views and opinions expressed in this presentation are those of the presenter and may or may not reflect advice, opinions, policies or views of Heartbeat International, Inc. Presenters come from a wide range of experiences and backgrounds, inside and outside of the Pregnancy Help Movement. We encourage listeners or viewers to do their own additional research and discern for themselves how to apply the materials presented. Share Post Share