Podcasts about Muzyka

Dziś w programie: zajrzymy na Węgry. Tamtejszy parlament wybrał nowego prezydenta państwa. Następnie przyjrzymy się relacjom polsko-łotewskim, ich historii i współczesności. W części kulturalnej wspomnimy Stefana Wiecheckiego „Wiecha”, mistrza warszawskiej gwary, którego Julian Tuwim nazwał Homerem warszawskiej ulicy. A na koniec gość programu opowie o konkursie  Pol Musica i polskiej kulturze w Australii. Zapraszamy!

W tym odcinku wracam do pytania, które pojawiło się po publikacji odcinka o portretach fajumskich. Jeden ze słuchaczy zapytał mnie wówczas, kiedy w europejskich muzeach pojawiły się mumie i skąd w ogóle wziął się ten pomysł. Teraz wreszcie rozwijam ten temat.Z odcinka dowiecie się m.in:Dlaczego mumie sprzedawano kiedyś w aptekach?Dlaczego część mumii egipskich sprowadzonych do Europy w XIX wieku nie przetrwała do naszych czasów?Jak wyglądały XIX-wieczne spektakle odwijania mumii?Z czego składały się fałszywe mumie?Dlaczego niektóre muzea rezygnują dziś z używania słowa „mumia”?Café Museum to seria, w której po wspólnym zwiedzaniu muzeów siadamy na wirtualną kawę, a ja rozszerzam co nie co tematy, które wydały się Wam najbardziej intrygujące.Seria powstaje dzięki wsparciu moich Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Jeśli chcecie do nich dołączyć, zapraszam: https://patronite.pl/przedobrazemA jeśli macie ochotę na naukę historii sztuki w trochę bardziej analogowym wydaniu, zapraszam również do klubu korespondencyjnego „Rozmówki z obrazami”. Klubowicze co miesiąc otrzymują fizyczne listy wraz z dostępem do niedostępnego nigdzie indziej nagrania audio oraz materiałami, którymi można posiłkować się podczas słuchania. W pierwszym rozdziale “Rozmówek” przyglądamy się najbardziej ikonicznym portretom z różnych epok: https://przedobrazem.pl/rozmowki-z-obrazami/ Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds.Wybrane źródła:A. Stienne, Mummified: The Stories Behind Egyptian Mummies in Museums, Manchester: Manchester University Press, 2022.A. Procter, The Whole Picture: The Colonial Story of the Art in Our Museums & Why We Need to Talk About It, London: Cassell, 2020.M. Dolińska, „Falsyfikaty nie całkiem fałszywe, mumie nie całkiem prawdziwe”, Światowit, t. 2 (43), 2000, cz. A, s. 29–35.IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem 

Zaczynamy od ważnego tematu personalnego. W tym odcinku krótko i szczerze rozmawiamy o zmianach w Ciężkich Majkach - nie przesądzamy, co przyniesie przyszłość, ale na chwilę obecną jest to ostatni odcinek Michała w tym duecie.Na pierwszym planie mamy też sporo gorących newsów ze świata metalu. Rozkładamy na czynniki pierwsze zadymę po koncercie Baalzagoth na Bangarang Festiwalu, omawiamy planowaną roczną przerwę Behemotha, obawy i nadzieje związane z nowym miejscem Mystic Festival, powrót Neurosis oraz zapowiedź nowego filmu od Ghost. Wracamy też do System of a Down - dlaczego po latach ten zespół brzmi dla nas tak potężnie?W części płytowej sprawdzamy cztery świeże wydawnictwa:Junius – SoteraAugust Burns Red – Season of SurrenderBanisher – MetamorphosisWinterfylleth – The Unyielding SeasonA w temacie głównym serwujemy pełną relację i podsumowanie Mystic Festival 2026.Dzięki, że jesteście z nami. Odpalajcie 155. odcinek!Nasze linki:FacebookPatroniteBuycoffeeInstagram

Transkrypcja:Transkrypcję tego odcinka znajdziesz tutaj. Czy da się wygodnie używać Maca i posiadać telefon z Androidem jednocześnie? Mój dzisiejszy gość, po dekadach z iOS, przeszedł proces migracji od A do Z. Zajęło mu to pół roku! Czy było warto? Posłuchaj. #BoCzemuNie ? POBIERZ ODCINEK Partnerzy technologiczni: > iDream – Apple Premium Reseller, Apple Premium Service Provider > Pancernik – Akcesoria do telefonów i nie tylko Partner odcinka: > Synology Polska – współpraca płatna. Linki: Zadaj pytanie w odcinku lub zgłoś temat! Newsletter podcastu Myślisz o podcaście? Sprawdź warsztat „Poznaj podcasting” Krzysztof Gudowski (@KrzysztofGud) LinkedIn: Krzysztof Gudowski #305 – Co naprawdę robią nam smartfony? #091 – Muzyka #028 – Swipe na gazecie, czyli cyfrowe życie w 2018 #449 – Apple w biznesie optycznym #456 – Wakacyjny update Synology Bądźmy w kontakcie: X | Facebook | Instagram | kontakt@boczemunie.pl > Prowadzący: Krzysztof Kołacz Mam prośbę: Oceń ten podcast w Apple Podcasts oraz na Spotify i YouTube. Zostaw tyle gwiazdek, ile uznasz. Twoja opinia ma znaczenie! Zainteresowany współpracą? Pogadajmy. > Liczby znajdziesz na boczemunie.pl/partner/ Słuchaj, gdzie chcesz: YouTube | Apple Podcasts | Spotify | Overcast FM i przez RSS Dobrego odbioru! Bo czemu nie? Rozdziały: (00:00:00) PARTNERZY (00:00:51) INTRO (00:01:26) Wstępniak i gość: Krzysztof Gudowski (00:14:21) Z iOS na Android od A do Z (00:57:14) Wróci czy nie wróci?

Dziś w programie zaczniemy od podsumowania najważniejszych wydarzeń mijającego tygodnia. Następnie sprawdzimy, jak język polski podbija światowe uczelnie. Na koniec naszym gościem będzie Adam Piotr Żukiewicz – wybitny, wielokrotnie nagradzany pianista koncertowy i profesor muzyki ze Stanów Zjednoczonych. Zostańcie z nami!

 Muzyka, taniec, kultura i greckie smaki – już w ten weekend Kołobrzeg przeniesie swoich mieszkańców i turystów do słonecznej Grecji. Festiwal Baltic Greece w Regionalnym Centrum Kultury ma być nie tylko serią koncertów, ale prawdziwą podróżą przez historię i tradycję Hellady. 

Fauna, flora, muzyka, czyli Clayknot „Nie wierzyć żadnej myśli, która się nie urodziła na wolnym powietrzu i przy swobodnym ruchu”. To zdanie powiedział Nietzsche. Posłuchaj co łączy tę myśl, bajki Disneya i muzykę Clayknot. Z Clayknot rozmawia Dawid Buczek.

 Libańska śpiewaczka operowa Nadine Nassar opowiada o swojej artystycznej drodze, wieloletnich związkach z Polską oraz o tym, jak muzyka pomaga zachować nadzieję w kraju naznaczonym wojną. W rozmowie nie brakuje refleksji o kulturze, codziennym życiu w Libanie i roli sztuki jako mostu między narodami. 

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński gości dwóch wybitnych przedstawicieli współczesnej sceny muzycznej: perkusistę i producenta Huberta Zemlera oraz saksofonistę Piotra Chęckiego. Pretekst: festiwal Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Muzycy prezentują tu swoje najnowsze projekty: od interpretacji kultowych soundtracków po futurystyczne wizje jazzu. Zaczynamy od głośnej debaty nad „podsiadłoizacją”, którą wywołał tekst o kondycji, w jakiej znalazł się młody polski jazz. Goście zastanawiają się, czy sukcesy, jakie odnoszą Dawid Podsiadło czy Hania Rani, faktycznie wymuszają na muzykach konformizm. Czy improwizacja jazzowa w czasach kapitalizmu to wciąż „muzyka wolności”, czy już tylko sprawny marketing? Hubert Zemler (znany z formacji Opla) odsłania kulisy performatywnego projektu Muzyka z Twin Peaks. Opowiada, jak uniknąć kiczu, mierząc się z legendą, którą stworzyli David Lynch i Angelo Badalamenti. Dowiemy się, dlaczego syntezatory DX7 Yamaha są tu kluczowe, i jak odtworzyć ikoniczne solówki saksofonowe, które w oryginale brzmią niczym „żywe sample”. Z kolei Piotr Chęcki (członek Nene Heroin) dzieli się doświadczeniami z pracy nad autorską muzyką do filmu i opowiada o swoich mistrzach. W rozmowie wracają wielkie nazwiska kina: Stanley Kubrick i jego wizjonerska „Odyseja kosmiczna 2001”, Quentin Tarantino, Ennio Morricone. Pojawia się też wątek muzyki klasycznej w popkulturze: od instrumentu viola da gamba, który spopularyzował Jordi Savall, po dreszczowiec, jaki w filmach Lyncha stworzył Krzysztof Penderecki. Ważnym punktem dyskusji jest AI w muzyce. Jak na cyfrową rewolucję zapatrują się twórcy? Piotr Chęcki opowiada o swojej najnowszej płycie „Ey Ay”, którą współtworzył m.in. perkusista Tymek Papior, a Hubert Zemler przywołuje literackie wizje, które snuł Stanisław Lem. Ta rozmowa to fascynująca podróż i soundtrack naszego życia, a muzyka na żywo pozostaje jedynym skutecznym antidotum na „ekranozę”. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Jaka jest kondycja polskiej sceny instrumentalnej i czy „podsiadłoizacja” realnie zmienia sposób, w jaki artyści budują swoje kariery? 2. Jak współcześni twórcy wchodzą w dialog z kinem i dlaczego kultowe ścieżki dźwiękowe wciąż stanowią tak silny punkt odniesienia? 3. Jakie zagrożenia i szanse niesie ze sobą rozwój sztucznej inteligencji w sztuce i dlaczego fizyczny kontakt z instrumentem i koncertowa energia stają się towarem deficytowym? Oś czasu: 00:00 - Najlepsze fragmenty 02:47 - Debata o „podsiadłoizacji” polskiego jazzu 07:12 - „Polish Jazz” a rynek europejski 16:15 - Muzyka w kontekście festiwalu filmowego 21:13 - Twin Peaks: mierzenie się z legendą Lyncha 27:01 - Filmowy soundtrack marzeń i inspiracje kinem 35:54 - AI vs muzyka na żywo: przyszłość branży Dowiedz się więcej na polityka.pl https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka X https://x.com/Polityka_pl

Jak uczyć tradycyjnej muzyki Beskidów w XXI wieku i dlaczego w tym projekcie spotykają się muzycy z Polski i Zaolzia? W pierwszej części audycji zaglądamy do Istebnej, gdzie trwa projekt „Ogniska Muzyki i Tańca Tradycyjnego”. Razem z Kapelą Lipka z Jabłonkowa sprawdzamy, jak dawne melodie i sposób muzykowania są przekazywane kolejnym pokoleniom po obu stronach Olzy. W drugiej części odwiedzamy Baginiec nad Pioskiem na Zaolziu. Opowiadamy historię dawnej polskiej szkoły z 1873 roku oraz o planach przywrócenia do życia budynku, który przez dziesięciolecia służył miejscowej społeczności.

Tym razem bez opisu. Po prostu posłuchajcie. Audycja powstała dzięki Mecenasom. Jeśli chcesz stać się jednym z nich i wspierać pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, odwiedź mój profil w serwisie ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patronite.pl⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Jeśli odcinek Ci się podobał, postaw mi wirtualną kawę! Bez niej pracować nad audycjami nie sposób. Zrobisz to w serwisie ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buycoffee.to⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Szafa Melomana to pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, tworzony przez dziennikarza Mateusza Ciupkę. To fascynujące historie kompozytorów, wykonawców i utworów, zawsze wzbogacone o liczne konteksty historyczne i kulturowe. Nowe odcinki w co drugi piątek na popularnych platformach podcastowych.Mateusz Ciupka – publicysta muzyczny, autor Szafy Melomana, pierwszego polskiego niezależnego podcastu o muzyce klasycznej, redaktor w magazynie ⁠⁠⁠⁠⁠Ruch Muzyczny⁠⁠⁠⁠⁠. Pracował w Operze Krakowskiej, współpracował m.in. z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Filharmonią Narodową i Filharmonią Śląską, publikował w „Ruchu Muzycznym”, „Dwutygodniku” i magazynie „Glissando”. Przeprowadził rozmowy m.in. z Garrickiem Ohlssonem, Masaakim Suzukim, Ermonelą Jaho i Giovannim Antoninim. Jest autorem Małej Monografii Romualda Twardowskiego, wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 2023 roku. Mieszka i pracuje w Pradze, w Czechach.

Gościem najnowszej Melliny jest Krzysztof Grabowski ps. „Grabaż”. To on jest liderem zespołów Strachy na Lachy i Pidżama Porno, z wykształcenia historyk.Na pytanie, jak mu się nie myli, w którym zespole aktualnie gra, Grabaż twierdzi, że za wszystkim stoi nakrycie głowy. Sukces przepłacił depresją. Za piosenkę "Dzień Dobry" obrywało mu się od ekspertów, a sam muzyk zalicza ten utwór do największych sukcesów komercyjnych. Grabaż opowiada o swojej miłości do Lecha Poznań i jak "kocioł czarownic" odpowiedział mu transparentem. Odniósł się też do aktualnej historii. Okazało się, że jego rodzina musiała uciekać przez UPA.Cenisz wartościowe treści? Posłuchaj reportaży z cyklu "POLSKA NA UCHO":Spotify: https://open.spotify.com/show/6v8kqcoGYsnLNDo0rinw7K?si=a5470f2ef2c64ea8&nd=1&dlsi=0c7bad029db54a76Apple podcasts: https://podcasts.apple.com/sk/podcast/polska-na-ucho/id1769346089Spreaker: https://www.spreaker.com/podcast/polska-na-ucho--6302648

Specjalną edycję piątkowych Ultradźwięków poświęciliśmy spotkaniom z prowadzącymi najciekawsze warsztaty muzyczne na tegorocznym Slocie. Pierwszym z nich był Madou Konte: pochodzący z Senegalu wirtuoz kory, zachodnioafrykańskiej syntezy lutni i harfy. 21 strun zostało wprawionych w ruch na żywo na naszej antenie, kojąc eter brzmieniem delikatnym, zarazem na tyle skomplikowanym, że trudno byłoby oddać je na jakimkolwiek innym instrumencie. Madou Konte przybliżył również historię i role, jakie w społeczności Mandinka odgrywa grupa griotów: bardów, pieśniarzy i poetów, ale przy tym również dworskich doradców, których muzyka pełni funkcje nie tylko artystyczne, lecz także administracyjne.

 W audycji „Sekcja Lewacka Radia Wnet” gościł zespół Dikanda – jedna z najważniejszych polskich formacji world music. Rozmowa z Anią Witczak-Czerniawską i Kasią Bogusz to opowieść o trzech dekadach muzycznej podróży, koncertach na całym świecie, sile tradycji i odwadze łączenia kultur. Artyści opowiedzieli o swoich korzeniach, dojrzewaniu brzmienia, niezwykłej więzi z publicznością oraz o tym, jak muzyka potrafi stać się dla ludzi „domem” niezależnie od miejsca pochodzenia. W audycji także spotkanie z innymi twórcami muzyki świata – m.in. Ross Daly oraz zespołem Light in Babylon. 

 Jak czarnoskóry muzyk z Afryki trafił do Warszawy w czasach II Rzeczypospolitej? Jakie były jego losy podczas II wojny światowej i czym zajmował się w Polsce Ludowej? O bohaterze książki „Czarnoskóry fordanser w Warszawie” opowiada jej autor, Krzysztof Karpiński. 

Ma 97 lat, prawie nie słyszy, a wciąż gra na fortepianie i co roku przygotowuje własny koncert urodzinowy. Muzykę przede wszystkim czuje. Pomaga jej tzw. "trzecie ucho". Wanda Miech z Karwiny na Zaolziu mówi, że muzyka uratowała życie jej rodziny. Podczas wojny do rodzinnego domu przyszli gestapowcy po ojca. Zatrzymali się jednak, słuchając gry małej Wandzi i jej taty. Aresztowania nie było. "Trzecie ucho" to opowieść o pamięci, starości – trudnej, lecz pięknej, stracie i niezwykłej sile życia. Reportaż Szymona Brandysa w realizacji dźwiękowej Jacka Kurkowskiego.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Kachą Kowalczyk i Łukaszem Rozmysłowskim, czyli duetem Coals. Punktem wyjścia do spotkania jest premiera albumu „Magia”, ale to też opowieść o pracy twórczej, sukcesie i życiu poza głównym nurtem. Czy artysta naprawdę pracuje mniej niż inni? Nasi goście opowiadają o codzienności muzyków: nieustannym tworzeniu, pracy w studiu i trudnościach z odpoczywaniem. Wracają też do swoich początków – od rodzinnych inspiracji po internetowe znajomości (tak się poznali!) i pierwsze nagrania publikowane na YouTubie. Rozmawiamy o tym, jak powstawała „Magia”, dlaczego wymagała kompromisów i czym różni się od poprzednich płyt. A także o współpracy z raperami, relacjach z mainstreamem i kosztach świadomej decyzji, by pozostać „poza grą”. Mówimy też o nieoczekiwanej popularności Coals za granicą – od Kolumbii i Turcji po Wietnam i Filipiny. A przede wszystkim: czym jest tytułowa „magia”? Dla twórców to nie świat fantasy, lecz sposób szukania sensu, wspólnoty i ukojenia w czasach kryzysów. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Jak Coals tworzy muzykę i dlaczego życie artysty często oznacza nieustanne bycie „w pracy” 2. Skąd wziął się sukces Coals w Turcji, Kolumbii czy Wietnamie 3. Co kryje się za tytułem „Magia” i dlaczego muzyka może odgrywać dziś rolę współczesnego rytuału lub religii.

Kontrowejsyjna sztuczna inteligencja 'wdarła nam się' do szuki, filmu i muzyki. Pytanie, czy ma ona tam swoje miejsce, czy muzyka i utwory stworzone przez AI są nadal sztuką? Z Eugeniuszem Kędziorą, muzykiem i aranżerem rozmawiamy o tym jaka muzyczna przyszłość nas czeka? Część 2.Posłuchaj audycji radiowej w dowolnym czasie, naciśnij tutajSłuchaj audycji radia SBS Polish na żywo w poniedziałki, środy, czwartki, piątki i niedziele o godz. 14.00 (czasu wschodnioaustralijskiego) na paśmie SBS Radio 1 (Audycja czwartkowa jest powtarzana w niedzielę o godz. 14.00)Aby słuchać w radiu analogowym znajdź pasmo SBS Radio 1 naciskając link: Pasmo Aby słuchać w radiu cyfrowym DAB znajdź 'SBS Radio1'Aby słuchać w telewizji cyfrowej znajdź: SBS Radio 1 na kanale 301Aby słuchać w internecie wejdź na stronę: sbs.com.au/polishalbo naciśnij: Polskie Radio SBS i PodcastyAby sluchać w Twoim telefonie przez aplikację - zainstaluj bezpłatną

Wracamy do opowieści o Tychach, mieście, które w tym roku świętuje 75-lecie nadania pełnych praw miejskich. Dziś poszukamy odpowiedzi na pytanie jak brzmią Tychy”, aby na nie odpowiedzieć najpierw udamy się do naszego radiowego studia A1, aby na gramofonie odtworzyć pocztówkę dźwiękową… pomogą nam w tym nasi dyrektorzy techniczni - Andrzej Bochnar i Andrzej Prugar.

W ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka mieliśmy przyjemność porozmawiać z Cougar, czyli Lulu Zubczyńską – DJ-ką, producentką, a także redaktorką Radia Czwórki. Jeszcze do niedawna Cougar prowadziła w Radiu Kampus swoją autorską audycję „Groovoterapia”. Skończyła się tylko audycja, bo słoneczna terapia trwa w najlepsze! W tym roku mogliśmy usłyszeć ją już na Snowshow, Tauron Nowa Muzyka i CARBON Silesia, a w najbliższym czasie zobaczymy ją także na Festiwalu Las. Z kolei od pierwszego lipca rusza jej najnowsza audycja autorska w Czwórce.

W ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka mieliśmy okazję porozmawiać z Oliverem Doerellem z Dictaphone, a także jego najnowszym członkiem -- Shahab Anousha. Dictaphone zagrało ponad dwieście koncertów na całym świecie, Mutek, Transmediale, Unsound, a także na wrocławskim Festiwalu Ambientalnym w 2022. Ich muzyka wybrzmiewa w filmach BBC, w teatrze, w balecie, a w tym roku także w Katowicach.

W ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka mieliśmy okazję porozmawiać z członkami okołojazzowego zespołu Ninja Episkopat na temat ich nadchodzącego albumu Ubryk, który ukaże się 22 października 2026 roku. W skład trio wchodzą Alex Clov (saksofon tenorowy i barytonowy), Krzysztof Hadrych (gitara) oraz Patrycja Wybrańczyk (perkusja).

Jak będzie wyglądała przyszłość branży muzycznej? Gościem audycji był Bartosz Chaciński z Polityki.

Nie od dziś wiadomo, że muzyka łagodzi obyczaje i koi ludzkiego ducha. W wymiarze naukowym i terapeutycznym zajmuje się tym muzykoterapia. O tym, czym ona nie jest, o swojej drodze do tej dyscypliny oraz pracy w Szpitalu Miejskim w Rudzie Śląskiej mówi dr Sara Knapik-Szweda, certyfikowana muzykoterapeutka i wykładowczyni Uniwersytetu Ślaskiego. Rozmowę prowadzi Agnieszka Nowok-Zych.

Kilka tygodnitemu miała swoją premierę najnowsza płyta grupy WHITEMOLYA zatytułowana „POP from PROG”. Muzyka tejświetnej polskiej progresywnej grupy jak również kilku innychpolskich artystów zagości na łamach 291 wydania audycji„Przestrzeń i Dźwięk”. Będziecie mogli usłyszeć miedzyinnym kontynuację albumu „Szum Czarnej Materii” WładysławaKomendarka, oraz duetu T.Pauszek & P.Rudź z albumu Panta Rhei 3.Życzęprzyjemnego odbioru JacekCiołek

Na 5. Festiwal "Chopin w Ojcowie im. Janusza Olejniczaka" zaprasza Pani Beata Paprocka organizatorka tego wyjątkowego wydarzenia, które przybliża twórczość Chopina w otoczeniu miejsc, które niegdyś kompozytor odwiedził i opisał w swoich dziennikach.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński sprawdza, jak wygląda od kuchni współczesny rynek muzyczny i dlaczego masowe wydarzenia to coś więcej niż tylko rozrywka. Naszym gościem jest Mikołaj Ziółkowski, szef agencji ALTER ART, człowiek, który od lat kształtuje festiwale muzyczne w Polsce. Rozmawiamy m.in. o nadchodzących rewolucjach pokoleniowych, wyzwaniach logistycznych i Open'er Festival 2026. Analizujemy też globalne zjawiska: współczesna konsumpcja muzyki i gig tripping, czyli turystyka koncertowa, która drastycznie zmienia ceny noclegów w miastach festiwalowych. Mikołaj Ziółkowski tłumaczy, dlaczego tradycyjne openerowe pole namiotowe to wciąż kluczowy element tożsamości imprezy, pozwalający utrwalić jej historię i zapewnić dostępność. Dlaczego pojedyncze koncerty na żywo potrafią dziś kosztować krocie, jak na polskim rynku wyglądają kontrowersyjne ceny dynamiczne i z czego naprawdę wynika ostateczna cena biletu za wielodniowy karnet. Od nas dowiesz się, jak na przestrzeni lat zmieniają się najlepsze koncerty w Polsce i dlaczego współczesne line-upy to unikalny miks pokoleniowy. Ziółkowski odpowiada krytykom, którzy powtarzają, że „kiedyś to były Openery”, i dowodzi, że współczesny festiwal wymaga przełamywania barier i otwartości na nowe brzmienia. Objaśniamy, dlaczego obok młodych gwiazd na scenie stają legendy muzyki, tacy artyści jak Florence+The Machine, The xx, Calvin Harris, Nick Cave&The Bad Seeds czy The Cure. Jest też nowa fala, którą reprezentuje np. zespół Kneecap. Festiwale to być może ostatni bastion, który ratuje relacje międzyludzkie i leczy samotność Gen Z. Dlaczego dla młodego pokolenia kontakt z przyrodą i... czyste toalety są tak samo ważne jak dobra muzyka? Dlaczego aktywne słuchanie muzyki i wychodzenie ze strefy komfortu mają dziś wymiar niemal polityczny, a sobota na tegorocznym Open'erze będzie najważniejszym miejscem na świecie? Czego dowiesz się z odcinka: 1. Z czego wynika cena biletu na festiwal i jak Mikołaj Ziółkowski ocenia ceny dynamiczne w Polsce? 2. Dlaczego legendarne zespoły i legendy muzyki występują na scenie obok artystów młodego pokolenia? 3. W jaki sposób festiwale muzyczne w Polsce walczą z samotnością Gen Z i dlaczego pole namiotowe to świętość? Oś czasu: 00:00 - Najciekawsze fragmenty rozmowy 00:01:53 - Jak zmienia się świat letnich festiwali? 00:08:50 - Co jest najważniejsze dla Open'era? 00:14:58 - Skąd taka cena biletów festiwalowych? 00:34:35 - Jak zmieniają się oczekiwania młodej publiczności? 00:43:33 - Największe marzenie artystyczne szefa Alter Art Dowiedz się więcej na polityka.pl: https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka/ X https://x.com/Polityka_pl

Piękna, majowa Miesiączka, a w niej: Makselon o przeprosinach, Kisza o Madame XD, Mochnaczewska o ekonomii samotności, Sulej o Met Gali, Fiolka o szybkim jedzeniu i Kasia o bogatych tego świata. Oprócz tego: serialowe perełki, okulary jak czarny pasek, idzie super El Nino, Erin Brockovich wraca i walczy o zdrowie Amerykanów, zegarek, który chcą mieć wszyscy, nowy album o MM, w przyszłym roku znowu otwierają muzeum Pergamońskie, ciekawe książki, przegląd prasy i piękne piosenki i jeszcze wiele świetnych newsów, wrażeń, emocji. Ten podcast powstaje dzięki Patronite: https://patronite.pl/karolinakp 0:00:00 Intro 0:01:52 Europe report of the Lancet Countdown on health and climate change 0:04:53 Felieton Macieja Makselona 0:15:38 Newsy i newsiki 0:34:30 Nowy projekt Yung Lean i GENER8ION 0:36:42 GENER8ION & Yung Lean - STORM I 0:40:08 Comiesięczna księgarnia 0:50:39 Felieton Anny Mochnaczewskiej 1:03:43 Kuba Karaś, Faustyna Maciejczuk - BEZ OBAW 1:06:51 W kinie i na kanapie 1:21:27 The Marilyn Monroe Century: From Norma Jeane to Icon –A Story in Photographs 1:23:48 Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You 1:26:45 Przegląd prasy 1:34:28 Felieton Soni Kiszy 1:44:54 Dział mody 1:51:13 Felieton Karoliny Sulej 2:07:22 Felieton Fiolki Najdenowicz 2:15:29 Felieton Katarzyny Kasi 2:23:46 Outro 2:25:23 Jędrzej Wise x Nosowska - Bez oka miś Muzyka w odcinku: „Spring, Mvt 3 (Allegro)” - John Harrison with the Wichita State University Chamber Players Licencja: CC BY-SA 3.0 Źródło: Free Music Archive The Godfather Main Theme - Nino Rota Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=40OZYhttpIE

Odcinek na majówkę, czyli co dobrze jest zobaczyć na streamingach w ten wiosenny czas. Subiektywny wybór KKP. Dla patronów od progu 25 wersja rozszerzona ;) Ten podcast powstaje dzięki Patronite: https://patronite.pl/karolinakp 0:00:00 Intro 0:06:54 Wdowia Zatoka 0:17:01 Testamenty 0:30:44 Ziemia obiecana 0:35:46 Archiwalny teledysk promujący film ,,Ziemia Obiecana" 0:38:27 Noce i dnie 0:45:46 Wielka Warszawska 0:54:06 Outro 0:56:37 Moby & Jacob Lusk - 'When It's Cold I'd Like To Die' (Live from Moby's living room) Muzyka w odcinku: Orgia - Ziemia Obiecana - Wojciech Kilar Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=8rpVtPz7VwU Walc - Noce i Dnie - Waldemar Kazanecki Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=OqwBfZS1Ak8&t=610s Motyw Główny - Noce i Dnie - Waldemar Kazanecki Źródło: https://www.youtube.com/watch?v=OqwBfZS1Ak8&t=610s

⭐ Szkolenie Alchemia Treści: https://alchemiatresci.pl/?utm_source=podcast&utm_medium=description&utm_campaign=product&utm_content=mwf540 

Nowa płyta Voo Voo zatytułowana „Dźwięczność” stała się pretekstem do zaproszenia do studia tygodnika „Polityka” lidera zespołu. Wojciech Waglewski opowiada Bartkowi Chacińskiemu, jak powstawał najnowszy krążek grupy, wspomina pracę nad albumem i wyjątkowych gości, którzy wystąpili na płycie (m.in. Daria ze Śląska, Samitra Suwannarit czy Antar Jackson). Rozmowa w najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” jest też pełna wspomnień o zespole Osjan, Nirvana czy Bemibem. Dlaczego zespół Voo Voo znany jest w Polsce i Buriacji? Jak wyglądały pierwsze występy Wojciecha Waglewskiego w Moskwie? I czy polska muzyka rockowa ma szansę jeszcze na powrót na szczyty list przebojów?

"Muzyka" means "music," and in this micro-lesson you'll say it like you're front row at a Warsaw concert.   First you hear the word at native speed, then slowed down so you can nail the soft "zy" and the flowing "ka." We drop it into three earworm-ready sentences: – "Kocham muzykę." (I love music.) – "To moja playlista." (This is my playlist.) – "Gram na gitarze." (I play guitar.)   Repeat-along track included—perfect while you queue Spotify or tune your instrument.   Challenge: Tell us in the comments what music YOU like and if you play any instruments—reply in Polish for bonus points.   What we DiscussedL   0:00 Welcome & QR Code 0:45 "Impreza" - The Polish Word for Party 1:30 Disco Polo Culture 2:30 Party Vocabulary in Action 3:30 Nightlife Phrases 5:30 Club & Music Terms 7:30 Social Situations 9:30 Weekend & Fun 11:30 Your Turn to Practice

Gościem najnowszej Melliny jest Krzysztof Grabowski z zespołu Dezerter. W wyjątkowym, jubileuszowym, 45-tym roku działalności, Dezerter dzieli się najnowszą płytą „Wolny wybieg”. Album miał premierę w piątek 13 lutego 2026 roku. Wydawnictwo promują single „Wolny wybieg” i „Słowa”. Jest dynamicznie, surowo, jednocześnie z dbałością o brzmienie i jakość kompozycji. W tekstach usłyszycie o świecie zdominowanym przez kłamstwo, manipulację rządzących i wielkie bigtechy rozgrywające nastroje społeczne, tak by pomnażać własne korzyści. Sam Krzysztof Grabowski wspomina m.in. początki Dezertera, jak za czasów komuny narzucane były autorytety i dlaczego były one "w głębokim poważaniu". Przy okazji posłuchajcie, dlaczego język polski jest niewdzięczny przy pisaniu tekstów piosenek.

Anna Wijaya opowiada o swoich piosenkach po polsku, wyjaśnia, czym jest rytuał dźwięku, i zdradza, jakie naprawdę jest dzisiejsze Bali — pełne instagramowych centrów jogi. I gdzie posłuchać ich niezwykłej muzyki? Jak odnaleźć Anię, która po konercie chętnie porozmawia po polsku?

Słuchasz Karolina Sobańska Podcast. W tym programie rozmawiamy o dobrym świadomym życiu, śledzimy trendy i dyskutujemy o tym co dla nas ważne. Gościem odcinka jest Maja Chitro / https://www.instagram.com/mayaheathrow/Bądź na bieżąco :) www.instagram.com/KarolinaSobanska⁠⁠⁠⁠www.karolinasobanska.com⁠⁠ Współpraca: karolina@pasnormal.group00:00:00 intro00:05:30 prasa drukowana00:13:58 weryfikowanie treści00:17:51 globalne trendy a bańki kulturowe00:28:04 rola popkultury00:38:50 popkultura azjatycka00:54:24 platformy streamingowe, kino, nostalgia01:02:10 podsumowanie