Podcasts about artysta

J. Costanza, a w zasadzie Kubcia Costanza, odwiedził siedzibę Radia LUZ, by udzielić krótkiego wywiadu nt. własnej twórczości. Autor albumu "Comedy Club" twierdzi, że do końca nie wie, jaką muzykę robi, ale najważniejsze, że coś tworzy!Wrocławski artysta, który 10 kwietnia wydał swój debiutancki album "Comedy Club", udzielił wywiadu na antenie Radia LUZ. Krążek, mimo komedii w tytule, paradoksalnie jest smutny. "Comedy Club" - ma być słodko-gorzki. Artysta stwierdza, że wszystkie złe rzeczy mogą być powodem do śmiechu.

W nowym odcinku programu Katarzyny Janowskiej "Rezerwacja" gośćmi są: - Maja Ostaszewska i Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, które zagrały w spektaklu "Kofman. Podwójne wiązanie" w Nowym Teatrze w Warszawie. To sztuka o wybitnej żydowskiej filozofce polskiego pochodzenia w reżyserii Katarzyny Kalwat. - Arek Jakubik wydał drugi solowy album "Romeo i Julia żyją". To muzyczno-filmowa opowieść inspirowana utworem Szekspira. Artysta nagrał utwory o miłości, zdradzie i skomplikowanych relacjach. Paweł Tworek odwiedza Wojciecha Malajkata - aktor i reżyser teraz w nowej roli w Teatrze Współczesnym. Na koniec nie zabraknie też naszych poleceń. Zapraszamy!

Nie lubię tłumów, nie lubię oglądania koncertów w tłumie i drażnią mnie kierowcy BMW mówił w rozmowie z Marcinem Mellerem w programie Mellina w Esce Rock – legenda rocka – Wojciech Waglewski. Muzyk opowiada o przyjaźni i współpracy z Maciejem Maleńczukiem. Jak mówi „jest do bólu szczery. Jest niezwykle konsekwentny w tym co robi”.Waglewski odniósł się do wypowiedzi Maleńczuk w Mellinie, który skrytykował muzykę Dawida Podsiadły. Zdaniem Waglewskiego Podsiadło: „robi świetną muzykę dla dzieci” – ocenił.Artysta gościł u nas w związku z premierą nowej płyty. Po entuzjastycznie przyjętej premierze albumu „MTV Unplugged” na CD, Wojciech Waglewski prezentuje jego wyjątkowe wydanie winylowe! Album „Wojciech Waglewski – MTV Unplugged” na winylu to pozycja obowiązkowa dla fanów oraz miłośników akustycznych brzmień.

Był rok 1959, gdy urodzony w Tokio Koji Kamoji przybył do Polski. Początkowo celem jego podróży był Paryż. Artysta konceptualny - malarz, twórca obiektów i instalacji - do dziś mieszka jednak nad Wisłą. W minioną sobotę (30.03) skończył 90 lat, a 18 marca został uhonorowany Złotym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis".

Czy życie twórcy to droga do finansowego sukcesu? Jak wygląda zwykły dzień malarki, autora komiksów czy autora kryminałów? Gdzie powstają dzieła, które nagradzane są branżowymi nagrodami?Za kulisy pracy polskich twórców pozwala nam zajrzeć Agata Napiórkowska w książce "Jak oni pracują 2". 

Wystawa „Leigh Bowery!” w Tate Modern przybliża twórczość jednej z najbarwniejszych postaci londyńskiej bohemy przełomu lat 80. i 90. XX wieku. Kim był Leigh Bowery?Autor: Piotr ZacharaArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/leigh-bowery-nalezal-do-najwazniejszych-artystow-londynskiej-bohemy-przelomu-lat-80-i-90

Katarzyna Janowska zaprasza na nowy odcinek programu "Rezerwacja". Rozmawia z Pauliną Przybysz i Andrzejem Pągowskim. Paulina Przybysz spełniła swoje marzenie, wydała album "Insides". Zmierzyła się z coverami legendarnych artystów jak John Coltrane i Billie Holiday. Zaśpiewała pełnym głosem, ukazując szerokie spektrum możliwości. Wokalistka opowiada także o reaktywacji zespołu Sistars. Andrzej Pągowski o swoich nowych projektach i o współpracy z wybitnymi reżyserami. Artysta zaprasza na dwie wystawy swoich plakatów - do Teatru Współczesnego w Warszawie oraz na ekspozycję przygotowaną z okazji Roku Wojciecha Jerzego Hasa. Paweł Tworek przygotował relację z nowej wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Katarzyna Janowska w programie "Rezerwacja" zaprasza na rozmowy z Igo, Agatą Kuleszą i Iwoną Kempą. Igo 14 marca wyda swój album zatytułowany “12”. Artysta w szczerej rozmowie opowiedział o życiu prywatnym, twórczości i nowej płycie. Wykonał utwór "Cud", który ukaże się na jego drugim solowym albumie. Agata Kulesza - aktoka oraz Iwona Kempa - reżyserka, zapraszają na spektakl, "Mój syn chodzi, tylko trochę wolniej" w warszawskim Teatrze Ateneum. 1 marca odbyła się polska premiera sztuki Ivora Martinicia. Zapraszamy też na relację Pawła Tworka z koncertu Zalii oraz rozmowę z wokalistką. W pigule kulturalnej polecamy widzom "Rezerwacji" tytuły, na które warto zwrócić uwagę. Sprawdź, jaki film wywołał sensację w Cannes! Teatralna premiera w Olsztynie na podstawie książki Joanny Kuciel-Frydryszak nagrodzonej O!lśnieniem Onetu. Poznaj biografie zuchwałych kobiet, które chciały być traktowane na równi z mężczyznami.

Co łączy foundera i muzyka? W komunikacji nie można sobie pozwolić na fałszywy ton, wychodząc na scenę, trzeba umieć pokonać tremę, w głowie zawsze musi być świeży pomysł i nie wolno dać się wybić z rytmu.Ale Limboskiego, naszego rozmówcę, ze światem startupów łączy jeszcze więcej. Artysta ten mógłby być wzorcem mitycznego self-made mana, który dla realizacji swojego pomysłu gotów jest poświęcić wiele. A gdy już do jakiejś idei jest przekonany, nie odda jej do końca, wierząc w słuszność swojego rozwiązania. Właśnie dlatego Limboski tak bardzo dba o swoje piosenki, dopracowując je do ostatniej nuty.W rozmowie z nami opowiada o swoich źródłach inspiracji, stałej potrzebie reinterpretowania własnych utworów i tego, jak pitchować przed przedstawicielami wytwórni. Czy jest duża różnica w sposobie prezentowania własnej muzyki a technologiczną innowacją?Gość MamStartup Podcast zna się też na morsowaniu i jest instruktorem metody Wima Hoffa, znanego także jako "człowiek lodu". Jak wchodzenie do lodowatej wody może pomóc nam w zachowaniu równowagi albo wręcz w wydostaniu się z nieprzyjemnego stanu umysłowego odrętwienia?Tego i jeszcze kilku innych rzeczy dowiecie się z naszego podcastu.

Józef Szajna prowadził m.in. Teatr Studio, który był miejscem otwartym na eksperyment artystyczny. Potem doprowadził do powstania Centrum Sztuki - nowoczesnej, multiartystycznej instytucji, porównywanej z paryskim Centre Pompidou. Jednak jego związki z władzami PRL położyły się cieniem na ocenie jego osoby i twórczości. O Józefie Szajnie opowiedziała w Dwójce Agnieszka Berlińska, autorka książki "Szajna, Szajnisko. Portret zakulisowy".

Sebastian Zawadzki to pianista, kompozytor i improwizator. Na swoim koncie ma kilka albumów, tworzył także muzykę filmową, a nawet sam zagrał w niektórych produkcjach. Artysta opowiedział w Dwójce o swoich inspiracjach i muzycznej drodze, którą chce podążać.

Rafał Mazur stworzył projekt pt. "Comprehension by resonance - koncert filozoficzny". Artysta opowiedział w Dwójce o tym wydarzeniu oraz o swoich inspiracjach z Dalekiego Wschodu.

Zmarł śpiewak Andrzej Klimczak. Artysta to współtwórca Polskiej Opery Królewskiej, bas-baryton, absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W Dwójce wspominali go: Olga Pasiecznik i Krzysztof Kur.

Artysta i jedna z najpopularniejszych postaci dwudziestolecia międzywojennego. Studiował medycynę, śpiewał w kabarecie "Zielony Balonik", przyswoił dla polszczyzny kanon literatury francuskiej. Był autorem "Wiadomości Literackich" i "Kuriera Porannego". 150 lat temu urodził się Tadeusz Boy-Żeleński.

"Stoję z poczuciem obowiązku i tym, że los wyznaczył mnie do tego, by opowiedzieć o Śląsku" - mówił w jednym z wywiadów Kazimierz Kutz. Był jednym z najsłynniejszych polskich reżyserów, który swoimi filmami zmienił oblicze polskiego kina. - Praca z nim to były nieprawdopodobne towarzyskie spotkania, po których każdy wychodził bogatszy i uśmiechnięty - opowiadał aktor Zbigniew Zamachowski.

Trudno o bardziej polskiego artystę niż Ferdynand Ruszczyc, jeśli za miarę polskości przyjąć tożsamościową różnorodność dawnych terenów I Rzeczpospolitej. Urodził się w Bohdanowie, dziś leżącym w granicach Białorusi, w rodzinie oficera carskiej armii. Jego matka, z pochodzenia Dunka, wprowadziła przyszłego twórcę „Ziemi” w świat niemczyzny, tej lingua franca naszej części Europy. Podczas studiów w petersburskiej Akademii zaprzyjaźnił się z Vilhelmsem Purvītisem, jednym z pionierów łotewskiego symbolizmu, oraz Nikołajem Roerichem, przyszłymscenografem Baletów Rosyjskich. Poznali się w pracowni ArchipaIwanowicza Kuindży'ego, jednego z najważniejszych malarzy tamtego czasu. Podobnie jak wielu innych malarzy żyjących wtedy nad Newą –żeby wspomnieć tylko Konrada Krzyżanowskiego – zafascynował się krajobrazem Finlandii. Kolejne lata życia Ruszczyca można by opisać wymieniając miejsca, których dłużej lub krócej przebywał: Monachium,Berlin, Drezno, Paryż, Wenecja, Kraków i Wiedeń wreszcie. Podobnie jak inny jego krajan, mógłby mówić o rodzinnej Europie. Zawsze jednak wracał do Bohdanowa, gdzie powstało najbardziej znane i obrosłe największą ilością interpretacji płótno Ruszczyca – „Ziemia”. W pierwszym odruchu narzucają się tropy historiozoficzne i egzystencjalne.Sam artysta zanotował przecież w swoim dzienniku w dwa lata po powstaniu obrazu: „Znalazłem słowa, które najlepiej wyrażają cel mojego życia i mojego prawa do życia: »Ziemi tej mojej, że nic nie mam cenniejszego jej do dania, uczucia te składam, ponieważ wiem, iż błogosławione są ziemie, które bardzo kochamy«”. Ale to nie mała czy duża ojczyzna, ani uczucie wzniosłości wywoływane kontaktem z potęgą. Natury jest właściwym tematem płótna, czego dowodzi porównanie z jego Monetowskim pierwowzorem. W najgłębszym bowiem sensie „Ziemia”przedstawia coś innego, przynależnego wszystkim, bo pierwszego wobec podziałów chronologicznych i politycznych: zaciekawienie zazwyczaj zgrzebną codziennością. O europejskiej polskości i epifaniach piękna w twórczości Ferdynanda Ruszczyca rozmawiałem z Violettą Khviatskovich, doktorantką z Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II.

Sagenhalle, czyli Hala Baśni to nieistniejąca już niewielka sala wystawiennicza wzniesiona na początku XX wieku w Szklarskiej Porębie z inicjatywy malarza Hermanna Hendricha. Artysta prezentował w niej wielkoformatowe ekspresyjne pejzaże, oddające nieprzewidywalność i potęgę przyrody. Jej personifikacją był Duch Gór, Liczyrzepa, Karkonosz. Do postaci z sudeckiej kultury ludowej i nieistniejącego dziś budynku nawiązuje "Świątynia Baśni", wystawa eksponowana w BWA Wrocław, którą oglądać można do 26 stycznia 2025. W salach przypominających kaplice zobaczyć można prace współczesnych artystów poruszające wątki lokalnych wierzeń ludowych, mrocznej ekologii, posthumanizmu i odnoszące się do różnych wymiarów czasu. Z kuratorką wystawy Joanną Kobyłt rozmawiamy o roli wyobraźni w obliczu współczesnych kryzysów i potrzebie opowiadania alternatywnych scenariuszy przyszłości, nowych baśni, które niosą nadzieję. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. Fot. www.bwa.wroc.pl

Rok 1532 był dla Maartena van Heemskercka brzemienny w wydarzenia. Nie dość, że wyruszył w niebezpieczną podróż do Rzymu, która odmieniła jego twórczość, to przed wyjazdem stworzył oszałamiające dzieło. "Święty Łukasz malujący Madonnę" miał być zabezpieczeniem pamięci po nietuzinkowym talencie mistrza z Haarlemu. Oraz wspomnieniem o nim samym. Artysta przeżył, a jego dzieła zachwycały odbiorców. Opowiadam o najnowszych zmianach w dziele powstałym prawie 500 lat temu, jak i o tym: - gdzie szukać pająka, - jak z jednego obrazu powstały dwa, - gdzie Heemskerck ukrył swoją podobiznę. ... ❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠ https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

O przed chwilą otwartej wystawie malarstwa w Katedrze Wrocławskiej opowiada sam autor – Mariusz Mikołajek; Profesor Krzysztof Stefański o Antonim Wiwulskim – twórcy  Pomnika Grunwaldzkiego w Krakowie.

Dariusz Przybylski to uznany polski kompozytor, autor oper, utworów symfonicznych, kameralnych oraz wokalnych. Artysta od dawna specjalizuje się w tworzeniu nowej muzyki orkiestrowej, stając się w tej dziedzinie mistrzem w swoim pokoleniu. Mimo że o komponowaniu marzył od dziecka, początkowo jego muzycznym uniwersum były organy.

BRK z nowym singlem BRK czyli Bartosz Kochanek wpadł do Radia Kampus i opowiedział Kasi Rodek o najnowszym singlu "Goń" oraz planach na solowy album.   Artysta znany z anteny Radia Kampus, autor utworów „ Po co mi to” czy „Mordo”, w wywiadzie mówił o swojej twórczości u boku Grubsona, Jareckiego, Vito Bambino czy Jamala. Zapowiedział tez kolejne single z debiutanckiej płyty!

PR

Wykład Zuzanny Łąpieś, Muzeum Narodowe w Warszawie, 19 grudnia 2019 [0h38min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/jak-zaprojektowac-wystawe/ Na jesień 1939 roku Muzeum Narodowe w Warszawie szykowało wystawę prac Ignacego Łopieńskiego. Plany zniweczyła wojna, a artysta popadł z zapomnienie. Celem twórców ekspozycji „Wystawa, które nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941)” było oddanie artyście historycznego długu i przywrócenie mu należnego miejsca w historii. Zuzanna Łąpięś podczas wykładu towarzyszącego wystawie opowiedziała jak przebiegało budowanie i projektowanie ekspozycji. Ignacy Łopieński był za życia uznanym artystą grafikiem. Zajmował się przede wszystkim grafiką reprodukcyjną, jednak wszechstronne wykształcenie pozwalało mu na tworzenie w różnych technikach. Był również rysownikiem, malarzem i rzeźbiarzem. Jak mówił w poprzednim wykładzie towarzyszącym wystawie jej kurator Piotr Czyż, sama grafika reprodukcyjna również nie była wówczas uważana za działalność odtwórczą i cieszyła się dużym prestiżem. Artysta był również nauczycielem. Lekcje technik graficznych i rysunku pobierali u niego twórcy, których sława niejednokrotnie przewyższała samego nauczyciela. Były wśród nich takie osobistości świata sztuki, jak Leon Wyczółkowski, Józef Pankiewicz, Zofia Stankiewiczówna i Leon Kowalski. Łopieński był też sprawnym organizatorem wydarzeń artystycznych. W uznaniu jego zasług, w październiku 1939 roku, Muzeum Narodowe w Warszawie planowało zorganizowanie wystawy jego prac. Niestety plany zostały zniweczone przez wybuch wojny, a sam niedoszły bohater ekspozycji wkrótce zmarł. Po wojnie Ignacy Łopieński uległ zapomnieniu. Jego rolę w literaturze zredukowano do działalności odtwórczej. Celem twórców obecnej wystawy było nie tylko zwrócenie artyście historycznego długo za ekspozycję, która nie doszła do skutku, ale też wydobycie go z cienia i ukazanie jako artysty niezwykle wszechstronnego. Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941) – Na samym początku tak naprawdę, nim wchodzi projektant, muszą być dobrze określone założenia: po co w ogóle na danych zbiorach pracujemy, co chcemy tą wystawą pokazać. W przypadku Łopieńskiego było odniesienie się do tego, co pamiętamy o artyście, jak się zapisał w pamięci i czy jest to sprawiedliwe – mówiła Łąpieś. – Naszym celem było pokazanie, że to był to człowiek renesansu: był i grafikiem, i rysownikiem, i malarzem, i rzeźbiarzem, a ta sztuka użytkowa była małym fragmentem, ale równie ważnym. Natomiast nawet jeśli tworzył grafikę interpretacyjną, to nie tworzył je w sposób bezmyślny, mechaniczny, tylko wnosił tą twórczą wyobraźnię także nawet w działania reprodukcji – podkreślała prelegentka. Jak przebiegały prace na przygotowaniem ekspozycji Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński 1865-1941, począwszy od opracowania projektu do budowy samej ekspozycji, Zuzanna Łąpieś opowiada podczas wykładu, Zuzanna Łąpieś - jest historyczką sztuki, rysowniczką oraz projektantką produktu i grafiki użytkowej. Była uhonorowana Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za osiągnięcia w twórczości artystycznej. Wykłada na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #muzeum #muzeumnarodowe #kultura #wystawa #planowaniewystaw

Wykład Piotra Czyża, Muzeum Narodowe w Warszawie, 12 grudnia 2019 [1h06min]https://wszechnica.org.pl/wyklad/niedoszly-jubileusz-ignacego-lopienskiego-czyli-o-wystawie-ktorej-nie-bylo-i-o-artyscie-zapomnianym/Ignacy Łopieński to wybitny polski grafik, którego twórczość po II wojnie światowej uległa zapomnieniu. Sylwetkę artysty przybliżył podczas wykładu Piotr Czyż, kurator ekspozycji „Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941)” w Muzeum Narodowym w Warszawie.Prelegent podzielił swoje wystąpienie na trzy części. Podczas pierwszej przybliżył słuchaczom biografię bohatera wykładu. Swoją opowieść rozpoczął od opisania drzewa genealogicznego Łopieńskich. Ignacy pochodził ze sławnej rodziny warszawskich brązowników. Choć w przyszłości będzie zajmował się przede wszystkim grafiką, w młodości uczył się różnych dziedzin rzemiosła artystycznego. Jego nauczycielami były wybitne wówczas nazwiska. W rysunku kształcił się pod okiem Wojciecha Gehrsona i Aleksandra Kamińskiego, naukę rzeźby pobierał u Bolesława Syrewicza. Praktykował również złotnictwo i grawerstwo. Wyjeżdżał na naukę do Berlina i Paryża.Przełomem w życiu artysty, jak mówił Czyż, było przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Miało to miejsce w 1888 roku. Dzięki stypendium Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie mógł studiować po okiem Johanna Leonharda Raaba, grafika reprodukcyjnego. Prestiż przyniosło mu wykonanie portretu Anny Blińskiej według autoportretu z 1891 roku. Jak zaznaczył prelegent, grafika reprodukcyjna nie była wówczas uznawana za działanie odtwórcze i cieszyła się dużym prestiżem. Po tym sukcesie, Łopieński tworzył na zlecenie Wiedeńskiego Towarzystwa Powielania Sztuki. Wobec niewywiązywania się Towarzystwa ze zobowiązywań finansowych, ostatecznie prace artysty wykorzystało Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie.Po powrocie do Polski, Ignacy Łopieński uczył technik graficznych i rysunku m.in. Leona Wyczółkowskiego, Józefa Pankiewicza, Zofię Stankiewiczówną i Leona Kowalskiego. Artysta, który był prekursorem wklęsłodruku, współpracował z Feliksem Jasieńskim, znanym krakowskim kolekcjonerem i mecenasem sztuki. Wraz z nim stworzył „I Tekę Stowarzyszenia Polskich Artystów Grafików”, która została wydana w 1903 roku.Prelegent wskazał, że jedną z największych zasług Łopieńskiego było powołanie w 1912 roku Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Graficznych, które wzorowało się na podobnych instytucjach działających w Europie Zachodniej. Szerokim echem odbył się zorganizowany w 1914 roku przez Towarzystwo drugi konkurs im. Henryka Grohmana. Wśród nagrodzonych znalazły się znane nazwiska, m.in. Władysław Skoczylas i Zofia Stankiewiczówna. Łopieński jako organizator pozostawał aktywny również w czasie I wojny światowej.W 20-leciu międzywojennym artysta uczył rysunku w szkołach warszawskich. Ignacy Łopieński eksperymentował też wówczas z nowymi technikami, jak akwatinta. Wykonywał też portrety reprezentacyjne, m.in. prezydenta Ignacego Mościckiego i Józef Piłsudskiego.Druga część wystąpienia Piotra Czyża poświęcona była historii wystawy prac Ignacego Łopieńskiego, która miała zostać zorganizowana w październiku 1939 roku w Muzeum Narodowym w Warszawie. Prelegent opowiedział również o powojennych losach kolekcji artysty.Nad niedoszłą wystawą, jak mówił prelegent, pracowały przede wszystkim dwie osoby. Pierwszą z nich była Maria Mrozińska, kustosz biblioteki Muzeum Narodowego w Warszawie. Druga to Hanna Abramowicz-Makowiecka, która jako konserwatorka była odpowiedzialna za oprawę prac w paspartu oraz przygotowanie katalogu dzieł artysty. Wiele prac, które miały zostać pokazane na wystawie, przekazał sam Łopieński. Przygotowania do ekspozycji zniweczył wybuch wojny we wrześniu 1939 roku. Artysta znalazł się wówczas w okupowanych przez Sowietów Lwowie. Po wybuchu wojny niemiecko-radzieckiej w czerwcu 1941 roku powrócił do Warszawy, gdzie wkrótce zmarł. Piotr Czyż - jest historykiem sztuki. Pracuje jako adiunkt w Gabinecie Grafiki i Rysunku Nowożytnego Polskiego Muzeum Narodowego w Warszawie. Zajmuje się grafiką oraz historią ekslibrisów Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #łopieński #kultura #sztuka #muzeum wystawa #artysta

Meek, Oh Why? Z albumem i trasą „Wszystko w swoim czasie” „Wszystko w swoim czasie” to kolejny album na koncie znanego z anteny Radia Kampus Meek, Oh Why'a. Tym razem to połączenie analogowej produkcji, wyjątkowego poetycko rapu oraz nowoczesnego brzmienia. Na płycie wybrzmiewa cały przekrój estetyk, które ewoluują w głąb opowieści. Za produkcję, oprócz samego Mikołaja, odpowiadają bracia BIESY oraz Gibbs („Bańka”, „Nuda”) i 4Money („Przeszłość”). W utworze „Życie jest jedno” gościnnie pojawia się Skubas. O albumie i trasie „Wszystko w swoim czasie” Meek, Oh Why? Mówi w rozmowie z Kasią Rodek. Meek, Oh Why? (Mikołaj Kubicki) to artysta – autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny, trębacz i raper – funkcjonujący na pograniczu świata hip-hopu, muzyki elektronicznej i alternatywnego popu. Artysta ma na koncie oprócz najnowszego albumu, cztery płyty długogrające („Miło było poznać”, „Płyta rodzaju”, „Zachód”, „Offline”) oraz trzy EPki („Księżniczka i buc”, „Rękopisy nie płoną”, „Po sygnale nagraj wiadomość”). „Wszystko w swoim czasie TOUR” to Meek, Oh Why? z energetycznym składem muzycznym na synthach bracia BIESY, czyli Tymoteusz i Jacek Bies, oraz na bębnach Olaf Rykała. Koncert w Warszawie 15 listopada w Terminalu Kultury Gocław

Podcastu „Męskie światy” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. 

Andreas Vollenweider to znakomity szwajcarski muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista. Znakiem rozpoznawczym jego brzmienia jest unikatowa, elektroakustyczna harfa. Artysta po wielu latach powraca do Polski, by wystąpić m.in. podczas festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie.

Andrzej Panufnik to jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Czas jego twórczości przypadł na okres komunizmu w Polsce. Artysta nie wytrzymywał kolejnych szykan ze strony komunistów i zdecydował się na emigrację do Wielkiej Brytanii. W odwecie władze PRL zakazały grania jego muzyki i chciały skazać go na zapomnienie. Jednak jego talent i sukcesy za granicą na to nie pozwoliły.

- W życiu bym się na coś takiego nie zdecydował, to był pomysł wydawcy. Uważam, że Chopina nie powinno się ruszać, przerabiać ani zmieniać. Artysta był jednak młody i głupi, dostał szansę wejścia do studia i wydania płyty... Dla młodego artysty to jak narodziny, dlatego się zdecydowałem - mówił w Dwójce Leszek Możdżer o swoim fonograficznym debiucie, od którego mija właśnie 30 lat.

Wykład dr Tomasza Mleczka towarzyszący wystawie „Józef Brandt 1841-1915”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 26 lipca 2018 [0h55min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/kolekcjoner-i-artysta-uzbrojenie-w-malarstwie-brandta/ Józef Brandt tworząc sceny batalistyczne opierał się nie tylko na swoim malarskim talencie, ale też znajomości uzbrojenia. Był jego zapalonym kolekcjonerem. Czy jednak zawsze udało mu się ustrzec merytorycznych błędów na swoich obrazach? Odpowiedział na to pytanie dr Tomasz Mleczek podczas wykładu towarzyszącego wystawie „Józef Brandt 1841-1915” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Historyk wojskowości odwołał się do czterech dzieł autorstwa malarza: Walka o sztandar turecki, Bogorudzica, Lisowczycy, strzelanie z łuku oraz Na dzikich polach. Analizując wymienione płótna, prelegent wskazał, które części rynsztunku przedstawionych husarzy, lekkich jeźdźców i kozaków odpowiadają realiom epoki. Analizie towarzyszył opis historii rozwoju omawianych elementów wyposażenia, a także metod jego użycia, z odwołaniem do dziejów starć bitewnych z XVI-XVII w. Józef Brandt tworząc sceny batalistyczne opierał się nie tylko na swoim malarskim talencie, ale też znajomości uzbrojenia. Był jego zapalonym kolekcjonerem. Czy jednak zawsze udało mu się ustrzec merytorycznych błędów na swoich obrazach? Odpowiedział na to pytanie dr Tomasz Mleczek podczas wykładu towarzyszącego wystawie „Józef Brandt 1841-1915” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Historyk wojskowości odwołał się do czterech dzieł autorstwa malarza: Walka o sztandar turecki, Bogorudzica, Lisowczycy, strzelanie z łuku oraz Na dzikich polach. Analizując wymienione płótna, prelegent wskazał, które części rynsztunku przedstawionych husarzy, lekkich jeźdźców i kozaków odpowiadają realiom epoki. Analizie towarzyszył opis historii rozwoju omawianych elementów wyposażenia, a także metod jego użycia, z odwołaniem do dziejów starć bitewnych z XVI-XVII w. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #artysta #kolekcjoner #malarstwo #józefbrandt #brandt

Madrycki cykl EPek Baascha trwa. Artysta zaprezentował drugą z trzech epek składających się na czwarty album. Rozmawiała Kasia Wojtasik.

Rozmowa ze Szczepanem Urbanowiczem – architektem i malarzem specjalizującym się w malarstwie akwarelowym, pracującym w Galerii Red Hill w Brisbane. Artysta, który ostatnio wziął udział w polonijnym festiwalu „ Polska Wiosna” w Brisbane opowiada o magicznej sile akwareli w interpretacji świata...

Real Talks with Poles to krótkie, spontaniczne rozmowy z Polakami na różne tematy. Ich celem jest dać Ci szansę posłuchać różnych głosów, idiolektów czyli indywidualnych stylów mówienia i przyzwyczaić Cię do naturalnej, niezaplanowanej mowy. Najpierw usłyszysz całą rozmowę, a potem ja zwrócę Ci uwagę na ciekawe słowa i konstrukcje gramatyczne. Jeśli chcesz, możesz pobrać transkrypcje i ćwiczenia z mojej strony https://www.polskidaily.eu.Link do całej listy poprzednich odcinków Real Talks with Poles: https://www.polskidaily.eu/course-cat/talk/Wypełniacze: https://www.polskidaily.eu/polish-conversation-connectors/Have you discovered the Polski Daily Club yet? If not go to https://www.polskidaily.eu/signup and join the club!

Taylor Swift i jej koncerty w Polsce wywołują ogromne emocje nie tylko u fanów piosenkarki. Od kilku dni to jeden z głównych tematów w mediach. Jej fenomen jest niepowtarzalnym zjawiskiem we współczesnej popkulturze. O "efekcie Taylor Swift", jej wpływie na amerykańską politykę i bransoletkach przyjaźni opowiadał Wojciech Kardyś, ekspert do spraw komunikacji internetowej, w rozmowie z Marcinem Zawadą w programie "Onet Rano.".

Muniek Staszczyk zapowiada nową płytę T.Love. Według zapowiedzi krążek ma się pojawić w październiku 2025. Muniek bardzo szczerze mówi o polskiej scenie muzycznej i nie gryzie się w język. Czasami słyszy od menagerów: "Muniek bądź cool. Musisz pisać bardziej pozytywne piosenki". Muniek przyznaje, że to nie takie proste bo świat nie jest pozytywny. Artysta przyznał, że T.Love zaczął zarabiać dopiero w latach 90-tych. Ale na początku nie były to duże sumy. "Pojechałem do Londynu zarabiać. Wtedy wyszła nasza płyta Wychowanie. Wtedy miała niezły nakład. To moja żona kupiła za to łóżko i wózek". Muniek zaznaczył, że kiedy stuknęła mu 60-siątka mocno to przeżył. Pojechał do mamy, żeby się wyżalić. Wylew, którego doznał kilka lat temu mocno zmienił jego życie. Muzyk przyznał, że w efekcie wrócił do podróżowania komunikacją miejską.

https://www.instagram.com/zurnalistapl/

[PŁATNA WSPÓŁPRACA] Zapraszamy na nowy odcinek programu "Rezerwacja". Gośćmi Katarzyny Janowskiej są: Zofia Jastrzębska, Adrian Panek, prof. Barbara Kirshenblatt-Gimblett i dr Natalia Romik oraz Tomek Makowiecki. W pierwszej rozmowie odkrywamy kulisy powstawania filmu "Kolory zła: Czerwień". Zofia Jastrzębska i Adrian Panek opowiadają o thrillerze na podstawie powieści kryminalnej Małgorzaty Oliwii Sobczak. Aktorka i reżyser polecają widzom "Rezerwacji" swoje ulubione filmy, serial i książkę. To cykl rekomendacji pt. "Więcej kultury" przygotowany wspólnie z mBankiem. Dowiemy się, jakie dzieła zachwyciły Zofię Jastrzębską i Adriana Panka. W Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN trwa wystawa "(po)ŻYDOWSKIE… Sztetl Opatów oczami Majera Kirszenblata". Rozmowa z kuratorką dr Natalią Romik oraz z prof. Barbarą Kirshenblatt-Gimblett, córką artysty. Paweł Tworek spotkał się z Tomaszem Makowieckim po jego koncercie w Warszawie. Artysta opowiedział o nowym albumie i zmianach w życiu po czterdziestce.

Katarzyna Janowska zaprasza na nowy odcinek programu "Rezerwacja". Agata Kulesza i Pablopavo opowiadają o swoich nowych projektach. Agata Kulesza zagrała tytułową rolę w spektaklu "Matka", na podstawie jednej z najbardziej znanych sztuk Witkacego. Reżyseruje Anna Augustynowicz w Teatrze Ateneum w Warszawie. A w cyklu "Więcej kultury" przygotowanym wspólnie z mBankiem poleciła widzom "Rezerwacji" tytuły, które ją zachwyciły. Pablopavo i Ludziki wydali nowy album "Lakuna". Artysta rozmawiał na temat osobistych tekstów piosenek połączonych z muzyką w rytmie disco.

[PŁATNA WSPÓŁPRACA] Katarzyna Janowska zaprasza na nowy odcinek programu "Rezerwacja". Agata Kulesza i Pablopavo opowiadają o swoich nowych projektach. Agata Kulesza zagrała tytułową rolę w spektaklu "Matka", na podstawie jednej z najbardziej znanych sztuk Witkacego. Reżyseruje Anna Augustynowicz w Teatrze Ateneum w Warszawie. A w cyklu "Więcej kultury" przygotowanym wspólnie z mBankiem poleciła widzom "Rezerwacji" tytuły, które ją zachwyciły.  Pablopavo i Ludziki wydali nowy album "Lakuna". Artysta rozmawiał na temat osobistych tekstów piosenek połączonych z muzyką w rytmie disco.  A czego dowiedział się Paweł Tworek o nowym projekcie Sarsy? - sprawdzamy!

Katarzyna Janowska w nowym odcinku programu "Rezerwacja" rozmawia o sztuce i muzyce.  Jan Englert - aktor, reżyser, dyrektor artystyczny Teatru Narodowego w Warszawie opowiada o pracy i nadchodzących 81.urodzinach. Artysta po raz drugi w swojej karierze, po 26 latach powrócił do roli Króla Leara w sztuce Shakespeare'a w Teatrze Narodowym w Warszawie. Skubas opowiada o najnowszej płycie "W ogień". Do współpracy zaprosił: Kwiat Jabłoni, Krzysztofa Zalewskiego i Dawida Tyszkowskiego. Wokalista jest pierwszym gościem w nowym cyklu "Więcej kultury".  Zapraszamy też do obejrzenia materiału z próby medialnej spektaklu "Napis" w warszawskim Teatrze Ateneum. 

W nowym odcinku programu „Rezerwacja” Katarzyna Janowska rozmawia z Anitą Bugajską i Januszem Schwertnerem - twórcami pierwszego filmu dokumentalnego Onetu „Nic nie czuję”. W filmie o swoich doświadczeniach z systemem psychiatrii dziecięcej i młodzieżowej opowiedzieli pacjenci i ich rodzice. Dwoje bohaterów filmu odebrało sobie życie. Światowej sławy wirtuoz skrzypiec David Garrett zagra w Polsce. Artysta wystąpi 13 marca 2024 roku w Hali Stulecia we Wrocławiu. Na jego koncert zaprasza Janusz Stefański - współwłaściciel agencji Prestige MJM. Tomek Ziętek jest jednym z najbardziej uznanych polskich aktorów młodego pokolenia. Artysta wydał swój debiutancki, solowy album „Some old songs”. Zapraszamy na relację z premiery płyty.

W pierwszej części Arkadiusz Jakubik opowiedział o roli w serialu "Informacja zwrotna" - ekranizacji nagrodzonej Olśnieniem Onetu powieści Jakuba Żulczyka. Serial w reżyserii Leszka Dawida jest dostępny na Netflixie. Artysta razem z zespołem Dr Misio wydał też nowy album "Chory na Polskę". W tekstach odnosi się m.in. do sytuacji politycznej w kraju.  Adam Wesołowski, dyrektor Filharmonii Śląskiej zaprosił widzów na XI Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, który dziś startuje w Katowicach. To jeden z najważniejszych konkursów dyrygenckich na świecie. Do wygrania są cenne nagrody finansowe oraz zaproszenia do poprowadzenia koncertów zagranicznych oraz polskich orkiestr. Zapraszamy na relację Pawła Tworka z koncertu Beksiński.Live w Warszawie. Błażej Król oraz Piotr Rogucki skomentowali udział w tym niezwykłym projekcie.

Artur Gotz odwiedził nasze czwartkowe studio Polish Thursday. Artysta już niebawem wystąpi w Sydney, przedstawiając swój nowy album "Miłość z facebooka" w niedzielę, 5 listopada o godzinie 16.00 w Polskim Klubie Bankstown.

Karol Tchorek był odnoszącym sukcesy rzeźbiarzem i twórcą medali, a także kolekcjonerem sztuki. Z równie wielkim zaangażowaniem działał na rzecz artystów zarówno podczas wojny jak i po jej zakończeniu.… Czytaj dalej Artykuł Artysta, marszand, pasjonat – Karol Tchorek pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Czy warto dzisiaj być oportunistą? Mój Gość, jak sam podkreśla, dawniej był wolny mimo zakłamanego systemu, a jak z tą wolnością jest dzisiaj? Zapraszam na rozmowę z Krzysztofem Skibą, o życiu, wolności wlaśnie i muzyce. Tak po prostu.

Niewielu artystom udaje się osiągnać sukces na emigracji, jednak do tych nielicznych zaliczał się Janusz Głowacki (zmarł w 2017 roku). Prozaik, dramaturg, felietonista i eseista, a także autor scenariuszy, w tym do filmu "Rejs" i nominowanej do Oscara "Zimnej wojny".

Artysta, któremu największą rozpoznawalność przyniosła seria plakatów „Polska”, przez lata prowadził dziennik. Dokumentował w nim swoją codzienność. Znajdziemy w nim m.in. kolaże, bilety, opakowania i pieczątki.… Czytaj dalej Artykuł „Kolekcjoner przeszłości” – poznańska historia Ryszarda Kai pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Zapraszam do przesłuchania najnowszej rozmowy.