Podcasts about autorickshaw

Tunes: Autorickshaw: J'entends le Moulin Patrick Hutchinson: The Driver's March, Darby the Driver Thompson: A Cock Laird fu' Caigie John Bell: Little Wat ye who's coming William Vickers: Well Dane Jack Genevan Psalster/Tim Cummings: Genevan 65 McGibbon: She Rose and Let Me in Glen: The Witch's Stane Albyn's Anthology?: Twa Corbies Atkinson: Saw ye not my Meggy Thank you to Autorickshaw for the use of J'entends le Moulin off their Album Meter, check it out on Bandcamp: https://autorickshaw.bandcamp.com/album/meter Thanks to Patrick Hutchinson for his track The Driver's March and Darby the Driver. He is currently taking students at Boston Irish Music School and around. https://bostonirishmusicschool.com/ +X+X+X+ I highly recommend the Witches of Scotland Podcast: https://www.witchesofscotland.com/podcast I particularly reference the first several episodes featuring a conversation with Dr. Julian Goodare Check out the excellent resource on Scottish Witchcraft trials: The Survey of Scottish Witchcraft: http://witches.hca.ed.ac.uk/home/ Check out Hans Peter Broedel's Book (Who's Library I've been borrowing): The Malleus Maleficarum and the construction of witchcraft Theology and Popular Belief https://library.oapen.org/handle/20.500.12657/35002 I also Rather enjoyed Gordon Mooney's articles for background reading and some potential threads to pull at. https://www.oddscotland.com/pipers-tales-the-devil-and-piping WITCH TRIAL SOURCES: 1486 Malleus Maleficarum by Heinrich Kramer https://archive.org/details/b3136245x/page/n9/mode/2up +X+ 1597: Daemonologie by King James VI https://archive.org/details/bimearly-english-books-1475-1640daemonologie-in-forme-ojames-i1597_0 +X+ MUSIC 2017: J'entends le Moulin from Autorickshaw's Meter https://autorickshaw.bandcamp.com/album/meter +X+X+X+ 2024: The Driver's March and Darby the Driver from Patrick Hutchinson. Take classes from Patrick Hutchinson here: https://bostonirishmusicschool.com/ +X+X+X+ 1720: Cock Laird Fu Caige from Thompson's Orpheus Caledonius https://digital.nls.uk/special-collections-of-printed-music/archive/74569844 +X+ 1812: Little Wat ye who's coming from John Bell's Manuscript http://www.farnearchive.com/farneimages/jpgs/R1005700.jpg +X+ 1776: Well Dane Jack from William Vickers' Manuscript http://www.farnearchive.com/farneimages/jpgs/R0311300.jpg X+X+X 1543: Genevan 65 from Louis Bourgeois https://hymnary.org/tune/genevan_65 I'm roughly playing Timothy Cummings setting, available here: https://birchenmusic.com/product/the-pipers-hymnal-printed-collection/ +X+X+ 1746: She Rose and Let Me In from McGibbon https://digital.nls.uk/special-collections-of-printed-music/archive/105003571 +X+X+X+ 1870: Witch's Stane from JR Glen https://ceolsean.net/content/JRGlen/Book03/Book03%2028.pdf +X+X+X+ 1829: The Twa Corbies (Lyrics) From Robert Chambers Historic Ballads https://digital.nls.uk/special-collections-of-printed-music/archive/87741661 +X+ 1877: The Twa Corbies Melody from “Being transcripts of the music of others, including W. Thomson's Orpheus Caledonius and Alexander Stuart's Musik for Allan Ramsay's collection of songs, with notes by John Muir Wood. 2 volumes https://digital.nls.uk/special-collections-of-printed-music/archive/91247072 +X+ 1690s: Saw Ye Not my Meggy From Atkinson's Manuscript http://www.farnearchive.com/farneimages/jpgs/R0203700.jpg FIN Here are some ways you can support the show: You can support the Podcast by joining the Patreon page at https://www.patreon.com/wetootwaag You can also take a minute to leave a review of the podcast if you listen on Itunes! Tell your piping and history friends about the podcast! Checkout my Merch Store on Bagpipeswag: https://www.bagpipeswag.com/wetootwaag You can also support me by Buying my Albums on Bandcamp: https://jeremykingsbury.bandcamp.com/ You can now buy physical CDs of my albums using this Kunaki link: https://kunaki.com/msales.asp?PublisherId=166528&pp=1 You can just send me an email at wetootwaag@gmail.com letting me know what you thought of the episode! Listener mail keeps me going! Finally I have some other support options here: https://www.wetootwaag.com/support Thanks! Listen on Itunes/Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/wetootwaags-bagpipe-and-history-podcast/id129776677 Listen on Spotify: https://open.spotify.com/show/5QxzqrSm0pu6v8y8pLsv5j?si=QLiG0L1pT1eu7B5_FDmgGA

Ujjain horror: Two autorickshaw drivers arrested for minor's rape, India-Canada news: Blinken meets Indian foreign minister, Student Killing: Mob tries to attack Manipur CM's ancestral house and other top news bulletin here

Après une tournée mondiale, les pousse-pousse africains repassent par Paris ! C'est au théâtre de Chaillot que la chorégraphe sud-africaine Robin Orlyn représente son spectacle sur les rickshaws de son enfance. Très répandus en Afrique, ces petits véhicules tirés à l'origine par les hommes de la communauté zoulous se sont peu à peu motorisés. Aujourd'hui, avec ou sans capot, on les trouve sur les continents du monde. Elle les a voulus sur scène comme quand toute petite, elle les admirait en bord de mer à Durban, sa ville natale. L'impression de conducteurs zoulous qui ne couraient pas, qui volaient dans l'air au bout de leurs charrettes à porteur. « Mon spectacle rend compte de la force et de la dignité extraordinaire de ces conducteurs pauvres. Au début des années 1900, ces jeunes hommes noirs, issus du peuple zoulou conduisaient les colons blancs en rickshaw. À lui seul, ce moyen de transport symbolise l'esclavage. Et en même temps, avec leurs parures, leurs coiffes, leurs immenses cornes colorées, la façon dont ces travailleurs pauvres ont transformé cet esclavage pour revendiquer leur identité », explique la chorégraphe Robyn Orlin.   À l'origine, le rickshaw est italien. Mais son succès s'est surtout remarqué en Afrique puis en Asie. De véhicules à bras, les rickshaws se sont transformés en vélo-taxi, puis en mobylette-taxi. Que ce soit en Inde, en Égypte ou en République du Congo, les rickshaws ou auto-rickshaw participent pleinement au marché de la mobilité urbaine. Mais ils sont aussi présents sur les routes de campagnes où ils ne souffrent d'aucune concurrence avec les nouveaux modes de transport légers comme les motos Uber. Le rickshaw sud-africain zoulou, un modèle unique au monde En Asie ou ailleurs en Afrique, vous ne verrez jamais de conducteurs aussi colorés et connotés qu'en Afrique du Sud. À Durban, où ils conduisent aujourd'hui les touristes en bord de la plage, leurs parures conservent leur sens. Dans la culture zoulou, « ces objets les protègent » souligne Christiane Falgayrette-Leveau directrice de la Fondation Dapper à Paris. « En Afrique du Sud, dans les traditions zoulou, tout ce qui couvre la tête protège des accidents, du mauvais sort et des mauvais esprits. En fabriquant ses propres parures de tête avec des tissus d'aujourd'hui, le conducteur rappelle l'histoire de ses ancêtres guerriers tout en habitant son époque, explique la directrice de Dapper. C'est aussi une façon de se différencier entre eux, des autres conducteurs ! Toutes ces cornes géantes, ces coiffes hautes sont présentes dans le spectacle de Robyn Orlin. C'est un moyen de rendre la dignité à ces jeunes hommes. Ils sont économiquement défavorisés, mais si riches culturellement ».  L'Égypte, et les rickshaws du Nil Le chercheur Yann-Philippe Tatsevin a parcouru l'Égypte en rickshaw. Il en a fait un objet de recherche dans sa thèse Autorickshaw : émergence et recompositions d'une filière entre l'Inde et l'Égypte. Dans ses différents travaux au sein du CNRS et du Laboratoire interdisciplinaire de l'université de Toulouse, Yann-Philippe Tatsevin part des lieux de fabrications industrielles pour comparer les modèles africains et asiatiques. Voyageur de nuit, le long du delta du Nil, il a découvert sur ces routes sans lumière, des rickshaws motorisés et décorés. « La première chose que font ces chauffeurs, de jeunes hommes de classes populaires, c'est de personnaliser leur rickshaw. À l'intérieur de ces voiturettes, j'ai vu des guirlandes multicolores, j'ai entendu la musique égyptienne. Ils y mettent des posters de vedettes de cinéma, des peluches. Tous ces objets m'ont montré que ces conducteurs ne conduisent pas leur véhicule, ils l'habitent », détaille le chercheur.  Rickshaw, pousse-pousse, Tuk-tuk, en Afrique comme en Asie, polluent. L'avenir, de l'avis de constructeurs, sera fait de petits moteurs hybrides ou 100% électriques.    

D'Afrique du Sud, ils arrivent en France pour danser un moyen de transport de leur pays. Le Rickshaw ! En vedette du Festival Montpellier Danse, les danseurs de la célèbre chorégraphe Robyn Orlyn reprennent leur spectacle inspiré des chauffeurs de Rickshaws, ces petites banquettes à deux roues. À Durban, en Afrique du sud, la ville natale de la chorégraphe, la tradition perdure avec ces taxis-vélos non motorisés. Des Rickshaws encore tirés à la main. Elle les a voulus sur scène comme quand toute petite, elle les admirait en bord de mer à Durban, sa ville natale. L'impression de conducteurs zoulous qui ne couraient pas, qui volaient dans l'air au bout de leurs charrettes à porteur. « Mon spectacle rend compte de la force et de la dignité extraordinaire de ces conducteurs pauvres. Au début des années 1900, ces jeunes hommes noirs, issu du peuple zoulou conduisaient les colons blancs en Rickshaw. À lui seul, ce moyen de transport symbolise l'esclavage. Et en même temps, avec leurs parures, leurs coiffes, leurs immenses cornes colorées, la façon dont ces travailleurs pauvres ont transformé cet esclavage pour revendiquer leur identité », explique la chorégraphe Robyn Orlin.   À l'origine, le Rickshaw est italien. Mais son succès s'est surtout remarqué en Afrique puis en Asie. De véhicules à bras, les Rickshaws se sont transformés en vélo-taxi, puis en mobylette-taxi. Que ce soit en Inde, en Égypte ou en République du Congo, les Rickshaws ou auto-Rickshaw participent pleinement au marché de la mobilité urbaine. Mais ils sont aussi présents sur les routes de campagnes où ils ne souffrent d'aucune concurrence avec les nouveaux modes de transport légers comme les motos Uber. Le Rickshaw sud-africain zoulou, un modèle unique au monde En Asie ou ailleurs en Afrique, vous ne verrez jamais de conducteurs aussi colorés et connotés qu'en Afrique du Sud. À Durban, où ils conduisent aujourd'hui les touristes en bord de la plage, leurs parures conservent leur sens. Dans la culture zoulou, « ces objets les protègent » souligne Christiane Falgayrette-Leveau directrice de la Fondation Dapper à Paris. « En Afrique du Sud, dans les traditions zoulou, tout ce qui couvre la tête protège des accidents, du mauvais sort et des mauvais esprits. En fabriquant ses propres parures de tête avec des tissus d'aujourd'hui, le conducteur rappelle l'histoire de ses ancêtres guerriers tout en habitant son époque, explique la directrice de Dapper. C'est aussi une façon de se différencier entre eux, des autres conducteurs ! Toutes ces cornes géantes, ces coiffes hautes sont présentes dans le spectacle de Robyn Orlin. C'est un moyen de rendre la dignité à ces jeunes hommes. Ils sont économiquement défavorisés, mais si riches culturellement ».  L'Égypte, et les Rickshaws du Nil Le chercheur Yann-Philippe Tatsevin a parcouru l'Égypte en rickshaw. Il en a fait un objet de recherche dans sa thèse Autorickshaw: émergence et recompositions d'une filière entre l'Inde et l'Égypte. Dans ses différents travaux au sein du CNRS et du Laboratoire interdisciplinaire de l'Université de Toulouse, Yann-Philippe Tatsevin part des lieux de fabrications industrielles pour comparer les modèles africains et asiatiques. Voyageur de nuit, le long du Delta du Nil, il a découvert sur ses routes sans lumière, des Rickshaws motorisés et décorés.  « La première chose que font ces chauffeurs, de jeunes hommes de classes populaires, c'est de personnaliser leur Rickshaw. À l'intérieur de ces voiturettes, j'ai vu des guirlandes multicolores, j'ai entendu la musique égyptienne. Ils y mettent des posters de vedettes de cinéma, des peluches. Tous ces objets m'ont montré que ces conducteurs ne conduisent pas leur véhicule, ils l'habitent », détaille de le chercheur.  Rickshaw, pousse-pousse, Tuk-tuk, en Afrique comme en Asie, polluent. L'avenir, de l'avis de constructeurs, sera fait de petits moteurs hybrides ou 100% électriques.        Festival 2022 Robyn Orlin 

Rajpipla is a small town in Gujarat, India. Mr. M engages an autorickshaw there to take him around the place during his visit. Can a simple, ordinary autorickshaw ride become momentous?......Do check out all episodes @ waysidestations.com!If you enjoyed an episode, do share with a loved one.If you loved this episode, check out other interesting episodes as well @ waysidestations.com!

The long lockdown in India has left thousands of autorickshaw drivers starving.

Episode 72: A look at the music of Bollywood composer R. D. Burman with Ed Hanley, co-artistic director of Toronto band Autorickshaw.

Artist - Tune - Album Steve Khan - Darlin’, Darlin Baby - Tightrope Benny Maupin & Dr. Patrick Gleeson - The Work - Driving While Black Lonnie Smith - Journey to Within - Gotcha Art Tatum - Gershwin Medley - The Tatum Solo Masterpieces – Vol.4 Keith Jarrett - Diatribe - Shades Roberta Flack - To Love Somebody - Quiet Fire Chuck Mangione - Bellavia - Bellavia Buster Williams - Sophisticated Lady - Something More Joni Mitchell - Shine - Shine Ray Charles - Diane - Essential Classics Norman Connors - Carlos II - Love From The Sun Autorickshaw - Save Me - Meter John Abercrombie, Dave Holland, Jack DeJohnette - Sing Song - Gateway II St. Germain - Sittin’ Here - Electronic Johnny Griffin & Eddie “Lockjaw” Davis - Blues Up and Down - The Toughest Tenors The ode to musical styles past and present that introduces Jazz Gumbo is “Music Evolution” by Branford Marsalis and Buckshot LeFonque. Playlists for all past Sets of Jazz Gumbo will be found at jazzgumbo.blogspot.ca A very weird Set this was. I didn’t feel like I had any consistent direction or inspiration to it. Had no idea whether it would flow or not. Still don’t know, really. If you have an opinion on that, please feel free to let me know. Regardless, some of the music really stuck in my head, both around the time I recorded the Set, and during this last week of editing it bit by bit, while on my commute to and from work. It was edited with about the same lack of focus that went into the recording. Autorickshaw is I group I’d only experienced via fm radio until recently, and even that hasn’t been anytime recently. Frankly, I hadn’t realized they were still performing. Not until I came out of Union Station one day, at the end of my late morning commute, to find them performing as part of a Summer Lunchtime Concerts series at that location. The music stopped me in my tracks. I arrived at work half an hour late, and with a new vinyl purchase under my arm. I got to hear them play this “Save Me” live, as well as a very interesting cover of Paul Simon’s “……”. Another surprise was to recognize Ed Hanley, the most excellent tabla player there on the stage. I’ve had a CD of his table solos for the last few years, and have even featured one or two on this show. I’d never realized that he was a founding member of this unique trio. Anyway, this tune of theirs has been on a replay loop in my mind for weeks now. I love Lonnie Smith and what he can do. That goes for the cut “Journey to Within” featured here. I love that lazy, droopy bass line. But I’ll admit that I otherwise really dislike the album it comes from. I won’t bother to get into why. But it’s one of those not uncommon experiences of the music lover: to encounter that work by an admired artist that has little-to-none of the essence of what makes that artist so beloved. But there is this one cut! A sentence of admiration and appreciation to Aretha Franklin. She will be missed. The outpouring of love, the way people everywhere have been playing and singing her music, in remembrance and tribute, has been heartwarming. I played favorites of mine on the shows that immediately preceded and followed her death, but I’m not likely to have them up for weeks yet. There will never be another like her! Thrive! Kirby

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Suba Sankaran is pretty busy these days. In addition to a successful career as a performer with acts including Autorickshaw, Retrocity, and FreePlay Duo, she's also the co-artistic director of Sing! The Toronto Vocal Arts Festival. On this week's show, Suba joins Andrew to talk about the rising popularity of vocal music thanks to the success of media like Glee! and Pitch Perfect and artists like Pentatonix and Eh440. We also get into the unique nature of this increasingly popular but still remarkably tight-knit and collaborative musical community. Plus, hear how the 2018 edition of Sing! is coming together, and some of the innovative new artists and ideas to take in.

#RedFM #RedFMIndia #RedFMNagpur #RjPriyanka #MorningN0.1 #Nagpur

Soulpepper presents highlights from its weekly Cabaret Series, featuring intimate musical performances from established artists, exciting talent, as well as unexpected collaborations from Toronto's diverse musical community. S01E05 - Autorickshaw: Under the Hood Join the core trio of Toronto-based, Indo-fusion ensemble, Autorickshaw, as they take you behind the scenes of arranging and composing their unique brand of fusion music.

Performed by Autorickshaw: Ed Hanley, tabla, Suba Shankeran, voice, Patrick Graham, percussion, and Rich Brown, bass. Autorickshaw came as part of the Fall Creative Music Residency. Recorded by Alejandro Merodio and Andrew Kominek.