Podcasts about chaillot

durée : 01:26:03 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans ce deuxième épisode avec Jann Gallois, on descend plus loin.Derrière le succès, derrière Chaillot, derrière les tournées qui se multiplient — il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Un moment où le sens disparaît complètement.Et c'est là, au cœur de cette chute, qu'elle a trouvé un chemin inattendu.Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical qui a tout changé — dans sa vie, dans sa manière de créer, dans sa manière d'être avec les autres.On parle de reconstruction. De spiritualité. De ce que ça signifie de se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et le construire d'abord en soi.On parle aussi de transmission. De l'Agora à Montpellier, qu'elle co-dirige aujourd'hui aux côtés de Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Un lieu pensé pour accueillir, soutenir, faire grandir — la création, la recherche, les nouvelles générations.Et notamment Boost — cette toute nouvelle formation conçue pour les jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité rare mais manquent encore des clés pour s'inscrire dans le milieu professionnel.Jann Gallois leur dit : votre danse existe. Et tout peut se danser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Maguy Marin, figure incontournable de la danse contemporaine. Avec « May B », créée en 1981 et inspirée de l'univers de Samuel Beckett, elle a profondément marqué l'histoire de la danse.En avril, plusieurs occasions permettront de découvrir ou redécouvrir ses œuvres : à la Mac Creteil avec « Les applaudissements ne se mangent pas » et à Chaillot qui lui consacre une première édition de Chaillot Expérience Iconiques autour de trois pièces majeures : « May B », « Singspiele » et « Les applaudissements ne se mangent pas. »L'occasion idéale de la rencontrer et de revenir avec elle sur son parcours.On l'écoute avec joie,❤️‍

durée : 00:23:46 - Chrétiens d'Orient - par : Ulysse Manhes - Dans cette émission, Chrétiens d'Orient vous propose un voyage au cœur de la tradition de l'Église éthiopienne orthodoxe täwahedo, entre histoire, spiritualité, transmission, tradition et modernisation. - réalisation : François Caunac - invités : Christine Chaillot Écrivain, spécialiste d'origine suisse des communautés chrétiennes se rattachant à une tradition orthodoxe orientale (non unie à Rome), Proche-Orient et Afrique de l'Est.

durée : 00:05:45 - Quand la musique pop rencontre la chorégraphie contemporaine - par : Louis-Valentin Lopez - Au théâtre de Chaillot, le chanteur Eddy de Pretto et la chorégraphe Maud Le Pladec brouillent les lignes entre les genres. Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:14 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Le créateur, grand nom de la mode, est au cœur d'une rétrospective au musée des Abattoirs à Toulouse, et présente ce week-end une performance au Théâtre de Chaillot. Il raconte le lien qui l'unit au groupe de musique électronique Kraftwerk, et à cette chanson qui lui rappelle le pas des mannequins. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l'Espinay, les fondateurs de l'agence ZOO.Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd'hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d'équipe et de la manière dont le design peut traduire l'énergie d'une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.frLes références : - Base Design @base_design- Experimental Jetset @jetset_experimental- Graphéine @grapheine_branding- Centre Pompidou- Chaillot, Théâtre national de la Danse - MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d'art contemporain à Montpellier- Le Château, Centre d'art contemporain et du patrimoine d'Aubenas - Geneviève Paire- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot- Nicolas Bourriaud, critique d'art et commissaire- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre PompidouType in use : Montlaur par ZooPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Season 27 begins! This new season is hosted by Robert Diament.Robert meets Holly Blakey, one of the foremost choreographers of her generation and one of the few female choreographers in the UK creating large-scale work.Her practice attends to the honest entanglements of embodied vulnerability, grief, and joy, always rooted in an intersectional feminist frame. Her live performance work has been presented at Southbank Centre, Hales Gallery and Théâtre National de Chaillot.As a director and choreographer, she has collaborated with artists including Robyn (for her new Sexistential album), Rosalía, Harry Styles, Celeste, and Florence + The Machine, and with fashion houses such as Vivienne Westwood, Burberry and Dior, and in films including Urchin (2025) directed by Harris Dickinson and Harvest directed by Athina Tsangari, interweaving live and commercial contexts, much of her practice often plays on the relationship between these distinct but not wholly separable worlds.We explore her 2026 collaboration with the Rambert dance company, as well as a new collaboration with artist Tai Shani, her 2025 ambitious double bill (for the Southbank Centre) titled Phantom, and A Wound with Teeth, which took her choreography to a new level of intensity, intimacy and international visibility. Holly Blakey's new full-length work Lo will premiere in 2026. Both works develop Blakey's fascination with social and folk dance forms, which began with her use of line dance in the Cowpuncher series and continues into Phantom and Lo with exploration of collective responsibility and euphoria through this form. For the first time, they both begin from a highly personal place and are developed through close collaboration with the dancers, drawing on their own experiences of grief and estrangement on the one hand, and pleasure and self-assertion on the other.A Wound with Teeth:How can loss of memory be a site of potential? In this excerpt from the new full-length work, Lo, Blakey uses her own experience of forgetting to create a work that questions our ability to remember, and also to imagine and invent, at the border of the rational and the irrational. In a world that is sometimes terrifying and perverse, fighting for our own survival also means creating stories, and our own monsters and beasts.Phantom:Carried by ten dancers engaged in a choreography on the verge of ritual, Holly Blakey explores with tenderness, honesty and strength a particularly painful episode of her personal journey: her miscarriage. In collaboration with Emma Chopova and Laura Lowena, creators of the Chopova Lowena brand and on a composition by the musician Gwilym Gold.We also learn about her work in film including Harvest (2024) directed by Athina Rachel Tsangari, where the entire movie revolved around choregraphy and movement.Follow @HollyTBlakey and visit https://www.hollyblakey.co.uk/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aujourd'hui, nous sommes le 24 décembre, veille de Noël.La grande fête de Noël est toute proche. Pour entrer en prière, je me place en imagination aux cieux, comme Dieu, et je balaie la terre du regard, avec la variété des situations des femmes et des hommes. Certains qui se réjouissent, d'autres qui ont peur, d'autres qui souffrent, et d'autres encore qui chantent. Sous toutes les latitudes et dans toutes les langues. Me voici, créature devant le Dieu créateur de toutes et de tous. Je demande au Seigneur de garder sa présence au cœur tout au long des... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Regarde, et réponds-moi de G. Dadillon interprété par Communauté de l''''''''''''''''''''''''''''''''Émmanuel - Musiques pour prier n° 5: Symphonie pour Dieu © Éditions de l'Émmanuel ; Berceuse de Marie de les petits chanteurs de Chaillot interprété par les petits chanteurs de Chaillot - Noël - Les petits chanteurs de Chaillot © ADF-Bayard Musique.

durée : 02:02:03 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - De Jean Giraudoux - Par Michel Polac - Lectures Jacques Mauclair - Réalisation Guy Maxence - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:11:09 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - Depuis sa construction au XIIᵉ siècle, Notre-Dame de Paris est le théâtre d'innombrables évènements historiques. Avec ce qu'elle a traversé, la Notre-Dame des XIIᵉ et XIIIᵉ siècles, a-t-elle bien survécu au fil des siècles ? - invités : Mathieu Lours - Mathieu Lours : Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:11:13 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - C'est une question que nous nous posons souvent en contemplant une cathédrale : comment les hommes du Moyen-Age, cette période réputée obscure et irrationnelle, ont-ils réussi à édifier de pareils monuments ? - invités : Mathieu Lours - Mathieu Lours : Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:11:21 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - Au XIIᵉ siècle débute le grand mouvement en France de construction de nouvelles cathédrales, dans le style dit « gothique ». Des chantiers initiés par les évêques des villes. - invités : Mathieu Lours - Mathieu Lours : Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ce soir, c'est Farrah à l'animation, la dernière de 2025 ! En première partie, Alice interviewe Camila Rios Armas, directrice et fondatrice de l'assocation UniR, Universités et Réfugié·e·s. Fabien est au flash info.   On partira ensuite à Chaillot, au Théâtre National de la Danse, découvrir la création Les Oiseaux. C'est un reportage de Louis Pierre-Lacouture. Eve nous propose une chronique actu sur la fusillade meurtrière de Bondi Beach, en Australie.  Ambrine nous emmène dans l'univers fabuleux de Stranger Things dans sa chronique ! Enfin, c'est Hugo qui clôturera cette dernière émission de l'année. Animation : Farrah // Interview : Alice // Reportage : Louis Pierre-Lacouture // Réalisation : Delilah // Flash info : Fabien // Chronique actu : Eve // Chronique libre : Ambrine et Hugo // Coordination : Aude & Jeanne 

"Les oiseaux de jais sont immobiles. Leurs ailes survolent des prairies violettes. Soudain, on entend leurs ailes déployées. C'est l'ardeur du combat."  Avec Les Oiseaux, présentée du 20 au 22 novembre à Chaillot – Théâtre National de la Danse dans le cadre du Festival d'Automne, la chorégraphe Lenio Kaklea nous propose une expérience "visuelle, contemplative et critique" qui interroge notre rapport au vivant. Ceux qui, capables de jouer, de chasser, ou d'inspirer le mouvement d'armes de guerre comme les drones, se trouvent aussi au centre de la destruction de notre planète. Avec Lenio Kaklea et Eric Yvelin. Un reportage de Louis Pierre-Lacouture, avec la complicité d'Ambrine Kheroua.

Ce soir, c'est Farrah à l'animation, la dernière de 2025 ! En première partie, Alice interviewe Camila Rios Armas, directrice et fondatrice de l'assocation UniR, Universités et Réfugié·e·s. Fabien est au flash info.   On partira ensuite à Chaillot, au Théâtre National de la Danse, découvrir la création Les Oiseaux. C'est un reportage de Louis Pierre-Lacouture. Eve nous propose une chronique actu sur la fusillade meurtrière de Bondi Beach, en Australie.  Ambrine nous emmène dans l'univers fabuleux de Stranger Things dans sa chronique ! Enfin, c'est Hugo qui clôturera cette dernière émission de l'année. Animation : Farrah // Interview : Alice // Reportage : Louis Pierre-Lacouture // Réalisation : Delilah // Flash info : Fabien // Chronique actu : Eve // Chronique libre : Ambrine et Hugo // Coordination : Aude & Jeanne 

"Les oiseaux de jais sont immobiles. Leurs ailes survolent des prairies violettes. Soudain, on entend leurs ailes déployées. C'est l'ardeur du combat."  Avec Les Oiseaux, présentée du 20 au 22 novembre à Chaillot – Théâtre National de la Danse dans le cadre du Festival d'Automne, la chorégraphe Lenio Kaklea nous propose une expérience "visuelle, contemplative et critique" qui interroge notre rapport au vivant. Ceux qui, capables de jouer, de chasser, ou d'inspirer le mouvement d'armes de guerre comme les drones, se trouvent aussi au centre de la destruction de notre planète. Avec Lenio Kaklea et Eric Yvelin. Un reportage de Louis Pierre-Lacouture, avec la complicité d'Ambrine Kheroua.

durée : 00:11:34 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - Au début du XIIème siècle, un abbé novateur, l'abbé Suger a transformé son église romane, l'abbaye de St Denis, en l'agrandissant, l'enrichissant, et en l'ouvrant vers plus de lumière. La première église gothique était née. - invités : Mathieu Lours - Mathieu Lours : Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

The_Madwoman_Of_Chaillot

La grande chorégraphe brésilienne engagée, Lia Rodrigues, est de retour au Festival d'Automne à Paris. Sa dernière création Borda est présentée ce week-end au Théâtre National de Chaillot dans le cadre d'une grande tournée jusqu'à mi-octobre. Une pièce que l'artiste a créée une fois de plus au cœur de la Favela Mare à Rio de Janeiro où elle a implanté son centre d'art. « Il y a plusieurs sens dans ces mots, et c'est pour cela que j'aime bien, parce que ce n'est pas seulement une frontière aux limites, c'est aussi du verbe broder. C'est aussi quand on fait en sorte qu'une phrase soit plus belle. Au moins, en portugais, on a ce sens-là. Alors, j'aime bien ces sens un peu flottants. » Un univers flottant, mais aussi imaginaire et fantasmagorique. C'est ce monde qui s'ouvre à nous dans le dernier spectacle de Lia Rodrigues. La pièce commence dans le silence. Un tableau vivant. Un amas de tissu qui respire et sous lequel sont enfouis les neuf interprètes. « Tout ce que vous avez vu sur scène, ce sont des matériaux de 35 ans de ma compagnie. De toutes les pièces qu'on a mises sur les plateaux pour créer les costumes et aussi les costumes du May B d'une pièce de Maguy Marin qui a offert cette pièce pour les élèves de notre école. » À lire aussiDanse: «Encantado», la dernière création de Lia Rodrigues Une scénographie conçue de tissus, de voilages blancs et de plastiques Ainsi les tissus composent la scénographie, le décor de la pièce. Les danseurs semblent éclore de cette matière qu'ils déploient sur scène. Voilages blancs et plastiques envahissent l'espace au sein d'interprètes qui se découvrent grimaçants, prenant vie, troquant la torpeur et la lenteur contre une danse énergique. Une pièce conçue dans la favela Maré à Rio de Janeiro où Lia Rodrigues est installée. « Depuis 20 ans, je mène un projet avec une association, et on a créé un centre d'art et une école de danse. Cette école de danse a été créée en 2011 et c'est ça notre projet pédagogique. On a 300 élèves de tous les âges. » Borda une pièce généreuse qui se termine dans une explosion de gestes et de sons et où la vie prend toujours le dessus. À lire aussiDanse Lia Rodrigues Encantado

La grande chorégraphe brésilienne engagée, Lia Rodrigues, est de retour au Festival d'Automne à Paris. Sa dernière création Borda est présentée ce week-end au Théâtre National de Chaillot dans le cadre d'une grande tournée jusqu'à mi-octobre. Une pièce que l'artiste a créée une fois de plus au cœur de la Favela Mare à Rio de Janeiro où elle a implanté son centre d'art. « Il y a plusieurs sens dans ces mots, et c'est pour cela que j'aime bien, parce que ce n'est pas seulement une frontière aux limites, c'est aussi du verbe broder. C'est aussi quand on fait en sorte qu'une phrase soit plus belle. Au moins, en portugais, on a ce sens-là. Alors, j'aime bien ces sens un peu flottants. » Un univers flottant, mais aussi imaginaire et fantasmagorique. C'est ce monde qui s'ouvre à nous dans le dernier spectacle de Lia Rodrigues. La pièce commence dans le silence. Un tableau vivant. Un amas de tissu qui respire et sous lequel sont enfouis les neuf interprètes. « Tout ce que vous avez vu sur scène, ce sont des matériaux de 35 ans de ma compagnie. De toutes les pièces qu'on a mises sur les plateaux pour créer les costumes et aussi les costumes du May B d'une pièce de Maguy Marin qui a offert cette pièce pour les élèves de notre école. » À lire aussiDanse: «Encantado», la dernière création de Lia Rodrigues Une scénographie conçue de tissus, de voilages blancs et de plastiques Ainsi les tissus composent la scénographie, le décor de la pièce. Les danseurs semblent éclore de cette matière qu'ils déploient sur scène. Voilages blancs et plastiques envahissent l'espace au sein d'interprètes qui se découvrent grimaçants, prenant vie, troquant la torpeur et la lenteur contre une danse énergique. Une pièce conçue dans la favela Maré à Rio de Janeiro où Lia Rodrigues est installée. « Depuis 20 ans, je mène un projet avec une association, et on a créé un centre d'art et une école de danse. Cette école de danse a été créée en 2011 et c'est ça notre projet pédagogique. On a 300 élèves de tous les âges. » Borda une pièce généreuse qui se termine dans une explosion de gestes et de sons et où la vie prend toujours le dessus. À lire aussiDanse Lia Rodrigues Encantado

Les vacances scolaires sont un moment de repos bien mérité après une année scolaire intense. Le jeu permet de se détendre, de stimuler la créativité et de renforcer les liens sociaux. C'est un espace de liberté essentiel pour les enfants pour grandir autrement qu'à travers la classe. Cependant, délaisser totalement les révisions de côté peut poser problème, surtout en cas de lacunes. Quelques moments dédiés à l'étude peuvent permettre de consolider les acquis et d'aborder la rentrée avec sérénité ? Comment profiter vraiment des vacances tout en gardant un rythme d'apprentissage ? Le fait de réviser pendant les vacances ne risque-t-il pas d'accentuer les inégalités scolaires entre les enfants dont les parents peuvent consacrer du temps aux révisions estivales, et ceux dont les familles n'en ont pas la possibilité ? Avec : • Aurélie Gagnier, porte-parole du Syndicat National Unitaire des Instituteurs, Professeurs des écoles et Professeurs d'enseignement général de collège (SNUIpp-FSU) • Joëlle Alarcon, psychopédagogue, coach professionnelle, formatrice et diplômée en master en Sciences de l'Éducation   Colo à Chaillot, un reportage de Thibault Matha  Chaque année, le Théâtre national de Chaillot situé à Paris, en face de la Tour Eiffel, organise les Chaillot Colo. Une initiative qui rassemble de jeunes adolescents issus de quartiers populaires pour le faire découvrir une pratique artistique.   Le théâtre a ouvert ses portes à notre reporter Thibault Matha, qui a assisté à une de ses colonies de vacances basée sur l'art du cirque et de l'acrobatie.    En fin d'émission, la chronique Un parent, une question et les conseils du psychologue Ibrahima Giroux, professeur à l'Université Gaston Berger de Saint-Louis du Sénégal. Il répond à la question d'Hubert à Kati, au nord de Bamako au Mali.    Programmation musicale : ► Slow — Wizkid feat. Anais Cardot  ► Gaguejar — Yola Semedo  

Les vacances scolaires sont un moment de repos bien mérité après une année scolaire intense. Le jeu permet de se détendre, de stimuler la créativité et de renforcer les liens sociaux. C'est un espace de liberté essentiel pour les enfants pour grandir autrement qu'à travers la classe. Cependant, délaisser totalement les révisions de côté peut poser problème, surtout en cas de lacunes. Quelques moments dédiés à l'étude peuvent permettre de consolider les acquis et d'aborder la rentrée avec sérénité ? Comment profiter vraiment des vacances tout en gardant un rythme d'apprentissage ? Le fait de réviser pendant les vacances ne risque-t-il pas d'accentuer les inégalités scolaires entre les enfants dont les parents peuvent consacrer du temps aux révisions estivales, et ceux dont les familles n'en ont pas la possibilité ? Avec : • Aurélie Gagnier, porte-parole du Syndicat National Unitaire des Instituteurs, Professeurs des écoles et Professeurs d'enseignement général de collège (SNUIpp-FSU) • Joëlle Alarcon, psychopédagogue, coach professionnelle, formatrice et diplômée en master en Sciences de l'Éducation   Colo à Chaillot, un reportage de Thibault Matha  Chaque année, le Théâtre national de Chaillot situé à Paris, en face de la Tour Eiffel, organise les Chaillot Colo. Une initiative qui rassemble de jeunes adolescents issus de quartiers populaires pour le faire découvrir une pratique artistique.   Le théâtre a ouvert ses portes à notre reporter Thibault Matha, qui a assisté à une de ses colonies de vacances basée sur l'art du cirque et de l'acrobatie.    En fin d'émission, la chronique Un parent, une question et les conseils du psychologue Ibrahima Giroux, professeur à l'Université Gaston Berger de Saint-Louis du Sénégal. Il répond à la question d'Hubert à Kati, au nord de Bamako au Mali.    Programmation musicale : ► Slow — Wizkid feat. Anais Cardot  ► Gaguejar — Yola Semedo  

Rencontre passionnante et en toute liberté avec Bouziane BOUTELDJA, danseur, chorégraphe, co-fondateur et directeur artistique de la Cie DANS6T,  que je vous invite à écouter.Evocation du partenariat de trois ans avec Chaillot, Théâtre National de la Danse, de la Compagnie, de ses fondements, de son voyage récent à Miami, de son parcours, de ce qui le motive, de sujets plus sensibles....,de ses combats.Présentation de :- la conférence dansée "Des Danses et des Luttes" qui sera dans le cadre des "Nocturnes à la ferme" de la Ferme Campagnolle à Laloubère le vendredi 4 juillet à partir de 18h- de la 1°édition du Festival  MOVADANCE les 5 et 6 juillet à l'Espace Robert Hossein à Lourdes, week-end 100% danses urbaines avec des ateliers, des battles,  show-case etc.....Après ce week-end très chargé, départ pour Avignon...Extraits musicaux que vous entendrez durant ce podcast ;1/ Coje la Senda (Tangos de Granada) Juan Habichuela2/ Kiddy Smile Let a Bitch know3/ Soum Soum DJ CHINWAX x NatoxieInterview réalisée au studio de la Radio de l'UTL 65 par Eliane PérusConsultez la page des PODCASTS de l'UTL-TB : https://www.utl-tb.info/page/2238064-rubriques-radioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'OTAN, l'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord, a été créée en 1949 pour assurer une défense collective face à la menace soviétique. Au départ, son quartier général n'était pas du tout à Bruxelles, mais à Paris. Jusqu'en 1966, c'est dans la capitale française que se trouvait le siège de l'OTAN, plus précisément au Palais de Chaillot, puis à Porte Dauphine.Mais tout bascule avec le général de Gaulle.En 1966, le président français décide de retirer la France de la structure militaire intégrée de l'OTAN (même si elle reste membre de l'organisation politique). Il refuse que des troupes étrangères soient stationnées en France en temps de paix. Résultat : l'OTAN doit déménager… et vite.Alors pourquoi Bruxelles ? Pour trois raisons principales :Sa position géographique et diplomatiqueLa Belgique est située au cœur de l'Europe de l'Ouest, entre la France, l'Allemagne et les Pays-Bas. C'est un pays stable, neutre dans les grands conflits idéologiques du XXe siècle, et ouvertement pro-européen et pro-américain. Elle est donc un choix diplomatiquement consensuel.Sa tradition multilatéraleLa Belgique est un pays qui aime les institutions internationales : elle héberge déjà des organismes comme l'Union européenne (la Commission, le Conseil, le Parlement en partie). Installer l'OTAN à Bruxelles s'inscrit dans cette logique d'accueil.Sa réactivité et sa disponibilitéLorsqu'il a fallu trouver une nouvelle maison pour l'OTAN, la Belgique s'est montrée extrêmement coopérative. Elle a rapidement proposé un site à Evere, dans la banlieue nord-est de Bruxelles. Un bâtiment provisoire y a été construit, puis remplacé en 2017 par un tout nouveau siège ultramoderne.En résumé : si le siège de l'OTAN est à Bruxelles, c'est à la fois parce que la France l'a expulsé, et parce que la Belgique cochait toutes les bonnes cases : centrale, neutre, multilatéraliste… et efficace.Depuis, Bruxelles est devenue la capitale militaire de l'Occident, en complément de son rôle de capitale politique de l'Europe. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans vos oreilles, le talk que j'ai eu la joie d'animer pour l'événement de Mehdi Kerkouche, « On danse chez vous ».C'était le 17 mai à Chaillot, en présence de  : *Dominique Hervieu, désormais à la tête de la Cité internationale de la Danse de Montpellier aux côtés de Jann Gallois, d'Hofesh Shechter et de Pierre Martinez.*Bastien Dausse, chorégraphe de la compagnie Barks*Romane Vivier, danseuse interprète *Et Mehdi KerkoucheEnsemble, et par leurs vécus, ils parlent de la danse d'aujourd'hui, de ce qu'elle autorise et facilite.On les écoute avec joie, 

Dans “La France bouge”, Elisabeth Assayag fait le tour de France des initiatives positives et novatrices. Travail, éducation, santé… Ils œuvrent aux quatre coins du pays pour faire bouger les lignes et casser les codes : qui sont ces citoyens, ces entreprises, ces collectivités qui s'engagent et inventent le monde de demain ? Des portraits et des témoignages inspirants.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - A l'occasion des 40 de l'ouverture de sa maison de couture parisienne, deux shows auront lieu au Palais de Chaillot les 4 et 5 avril. Au micro de Frédéric Pommier, la créatrice Fifi Chachnil évoque son affection pour Les Demoiselles de Rochefort et la chanson "Nous voyageons de ville en ville".

durée : 01:00:07 - Nadia Vadori-Gauthier, danseuse, chorégraphe - par : Priscille Lafitte - Nadia Vadori-Gauthier se filme chaque jour, le temps d'une minute dansée. Ce rituel s'est installé au lendemain de l'attaque contre Charlie Hebdo, le 7 janvier 2015. Pour commémorer les 10 ans de cette tragédie, Nadia Vadori-Gauthier est invitée au palais de Chaillot pour une soirée d'hommage. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:59:21 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - . - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Walter Guadagnini Directeur artistique de CAMERA; Muriel Arnal Présidente de l'association Once Voice; Mathieu Lours Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université de Cergy-Pontoise; Claude Gauvard Historienne, professeure émérite à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, spécialiste d'histoire politique, sociale et judiciaire du Moyen Âge; Bernard Gorce journaliste à La Croix

durée : 00:39:04 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Samedi 7 décembre, le Président Emmanuel Macron inaugurera la réouverture de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, marquant la fin d'un chantier colossal entrepris en 2019. Monument emblématique, Notre-Dame a traversé les siècle, reflétant les transformations politiques et culturelles de la France. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Mathieu Lours Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université; Claude Gauvard Historienne, professeure émérite à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, spécialiste d'histoire politique, sociale et judiciaire du Moyen Âge; Bernard Gorce journaliste à La Croix

durée : 00:37:27 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Plus de cinq ans après l'incendie de Notre-Dame, la Cathédrale ouvrira à nouveau ses portes au public et au culte le 8 décembre. Des cendres de sa charpente et de sa flèche renaissent un monument et une émotion globale. Qu'est-ce qui fait de Notre-Dame un pilier du patrimoine culturel ? - réalisation : François Richer - invités : Mathieu Lours Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université de Cergy-Pontoise; Nathalie Heinich Sociologue, directrice de recherche au CNRS (Centre national de la recherche scientifique)

durée : 00:16:03 - Journal de 12h30 - Le PS se dit prêt à discuter avec la droite et le centre pour constituer un nouveau gouvernement, après la motion de censure contre Michel Barnier. Trois dirigeants socialistes sont reçus en ce moment à l'Elysée. - invités : Mathieu Lours Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université

durée : 00:37:27 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Plus de cinq ans après l'incendie de Notre-Dame, la Cathédrale ouvrira à nouveau ses portes au public et au culte le 8 décembre. Des cendres de sa charpente et de sa flèche renaissent un monument et une émotion globale. Qu'est-ce qui fait de Notre-Dame un pilier du patrimoine culturel ? - réalisation : François Richer - invités : Mathieu Lours Historien de l'architecture, directeur du département histoire de l'architecture à l'école de Chaillot, spécialiste des cathédrales et du patrimoine religieux, enseignant à l'université CY Cergy Paris Université; Nathalie Heinich Sociologue, directrice de recherche au CNRS (Centre national de la recherche scientifique)

durée : 00:06:27 - L'invité de 6h20 - Le Palais de Chaillot, où la Déclaration universelle des droits de l'homme a été proclamée, accueille pour deux jours le Forum pour la paix, un événement initié par Emmanuel Macron, et dont Justin Vaïsse est le fondateur et directeur général.

A long-overdue episode with friend of the show, Lloyd Alter, about a blog he wrote and his book "The Story of Upfront Carbon". We get into the language of sustainability, carbon, and lots of the words that are ubiquitous in this space (sustainability and the built environment, obviously).We get into the sustainability of travel, to some extent too,Lloyd's book: The Story of Upfront Carbon: How a Life of Just Enough Offers a Way Out of the Climate CrisisBuy it from the independent bookshop website (you can switch regions)You can also buy it from Amazon, but only if you really have no other optionInnovateUK – Net Zero Heat Open DayA showcase of IUK innovation lab projects including Transform-ERThursday 3rd October, online, 9am-12pmRegister here Notes from the show"Sustainable design is dead, long live regenerative design!" from Lloyd's Substack, Upfront CarbonA sustainable architecture Google Images search A regenerative architecture Google Images search That absurd vertical forest building in MilanCOP26: Sufficiency Should be First - Yamina SahebWe Have to Put Sufficiency First in a Low-Carbon World - Lloyd's old Treehugger blog about the SER frameworkZAP episode 144 - “Use less stuff”: embodied carbon, value chains, and the potential for change in the Declaration de Chaillot. With Lloyd Alter (Carbon Upfront), Kelly Alvarez Doran (Ha/f Climate Design), and Will Arnold (The Institution of Structural Engineers)**SOME SELF-PROMOTING CALLS TO ACTION**We don't actually earn anything from this, and it's quite a lot of work, so we have to promote the day jobs.Follow us on the Zero Ambitions LinkedIn page (we still don't have a proper website)Jeff, Alex, and Dan about websites, branding, and communications - zap@eiux.agency; Everything is User ExperienceSubscribe and advertise with Passive House Plus (UK edition here too)Check Lloyd's Substack: Carbon UpfrontJoin ACANJoin the AECB Join the IGBCCheck out Her Own Space, the renovation and retrofit platform for women**END OF SELF-PROMOTING CALLS TO ACTION**

Aujourd'hui, je reçois Dimitri Chamblas, danseur, chorégraphe, enseignant et directeur artistique. A Los Angeles, il est directeur de la danse à l'université de CalARTS. En France, il a son studio de création.  Il a choisi la danse comme véhicule de vie.   Il aime être ailleurs pour penser et créer différemment, en prenant le soin de s'entourer de ceux qu'il aime, notamment Kim Gordon, Boris Charmatz et Benjamin Millepied.  Takemehome, sa dernière pièce, revient en France : Du 18 au 21 septembre à Chaillot, notamment dans le cadre d'un Chaillot Expérience orchestré par Dimitri Le 24 septembre à Lux à Valence Les 27 et 28 septembre à la Maison de la Danse à Lyon On l'écoute avec joie,

« C'est l'écosystème qui me nourrit, ce n'est pas le magazine lui-même. » Avec l'éditeur Benoit Pelletier, je souhaitais qu'on aborde le sujet de l'écosystème qu'il a construit autour de son magazine Process. Dans cet entretien, on est revenu sur ses différents projets de directeur artistique, éditeur et photographe. Ses débuts dans le secteur de la musique classique auprès d'artistes, puis de salles de spectacles jusqu'à ses projets avec des institutions culturelles comme le Musée national de la Marine à Chaillot. Nous avons abordé la genèse de son magazine Process qui a débuté comme un hobby et a trouvé sa place au fil des numéros dans l'écosystème de la photographie. J'espère que cet épisode vous plaira et vous inspirera dans vos projets, bonne écoute !2'10 – Son environnement familial, ses études de droit et sa première société dans le secteur de la musique classique.6'30 – Le moment fondateur où il a fait l'identité visuelle et la photo pour la scène nationale du Manège à Reims.10'08 – Le développement de sa première structure avec jusqu'à 40 clients en même temps.12' – Le fonctionnement des appels d'offres.15'30 – La genèse du magazine Process comme expression naturelle de ce qu'il a toujours fait : lier le fond et la forme.20'15 – La séparation avec son associé et l'évolution de ses projets en tant que Directeur Artistique.27'35 – "Le magazine a un effet vitrine qui peut donner l'envie à des personnes de nous consulter pour des projets d'éditions ou de direction artistique."28'25 – Ses projets de DA et de création de contenu pour des institutions culturels avec par exemple le Musée national de la Marine, à Chaillot.30' – L'exemple de sa collaboration avec Taittinger avec la production de contenu en ligne.36'26 – Son écosystème : édition / DA et photographie.45'48 – Les évolutions dans l'édition photo : "Le public est de plus en plus averti et attend d'avoir un bel objet, car il n'y a pas que les images qui comptent." "La perception du prix du livre est toujours inférieure à ce qu'il coûte vraiment."55'40 – Ses conseils pour faire un magazine : "Il ne s'agit pas d'avoir une bonne idée, mais de l'insérer dans un contexte. Il faut trouver une place qui est la nôtre et se demander ce qu'on apporte."Le site de Benoit Pelletier : https://benoitpelletier.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comédien, auteur et metteur en scène, Dorcy Rugamba a écrit une pièce qui a fait date « Rwanda 94 ». En 2001, il crée Urwintore, collectif destiné à produire les artistes rwandais.  En 2012, il fonde Rwanda Arts Initiative, centre d'art à Kigali. Et monte, en 2019, une maison d'édition, Moyo, qui publie des auteurs dans les langues africaines. Il a créé « Les Restes suprêmes », une pièce sur la restitution du patrimoine africain. « Hewa Rwanda », publié aux éditions J.-C. Lattès est son premier texte intime. "Le 7 avril 1994, vingt militaires de la garde présidentielle entrèrent dans la maison de Dorcy Rugamba et assasinèrent sa famille, ses parents, ses soeurs et ses frères. C'était le début du génocide des Tutsi. Étudiant à Butare, Dorcy Rugamba parvient à fuir vers le Burundi laissant derrière lui un pays pulvérisé et des hommes hantés par le monde d'avant, les souvenirs, la mémoire des disparus. Dorcy Rugamba écrit une lettre aux absents, à son père, à sa mère. Il nous offre un récit bouleversant, porté par une voix, une écriture, une intensité rares, et ces questions obsédantes : qu'est-il arrivé ? Comment traduire en mots ce qui est hors de portée ? Comment accepter l'inacceptable ?" (Présentation des éditions JC Lattès).Lectures musicales de «Hewa Rwanda» :Le 5 mai au Théâtre de la ville – Abbesses.Le 16 et 17 mai au Palais de Chaillot.Le 18 mai au Festival Étonnants Voyageurs à St-Malo.Le 20 et 21 juin au Festival Theaterformen, Hanovre.Le 17 et 18 octobre, Festival des libertés, Théâtre national, Bruxelles.En décembre aux Bouffes du Nord, dans le cadre du festival d'Automne.

Aujourd'hui, je vous propose un format inédit en partenariat avec Chaillot. Chaillot a initié un cycle de rencontres ouvertes à tous pour mettre des mots sur des enjeux de société par la danse : les Chaillot Rencontres. Le 2 avril, 4 voix ont débattu sur la danse et l'intersectionnalité. L'intersectionnalité est un concept sociologique qui explique que les personnes qui doivent faire face à des inégalités sociales sont souvent au carrefour de plusieurs combats comme par exemple le racisme, le sexisme, l'homophobie. Dans cet épisode , vous entendrez les voix de Lasseindra Ninja, icône du Voguing, Hélène Marquié, chercheuse et professeure en arts à Paris 8, Martine Mbock, dite Tine, figure du waacking et Wagner Schwartz, performeur et écrivain brésilien. On les écoute avec joie, Ce débat a été animé par la journaliste Christelle Murhula de La Déferlante. J'ai sélectionné pour vous des moments de cette rencontre.

Lloyd has been in Paris. He came back very enthused and excited by his experience there and wanted to communicate why to our listeners.“In the face of the climate emergency, a swift transition of the buildings sector is a direct requirement to achieve the goals set by the Paris Agreement”.Approximately, 1,400 people from 70 countries gathered in Paris for the Buildings and Climate Global Forum and the Declaration de Chaillot was the resultLloyd Alter, Will Arnold, and Kelly Alvarez Doran were there. The question is, what does this declaration mean? Will it actually have a real impact on the way we build, or is it just another bit of paper that will be quickly forgotten? This feels like a very positive sign because it's pulling together the usually loose strands of how we appreciate the built environment and what needs to be done to make it work better for everyone in it, as well as the environment around us.Notes from the showLloyd Alter on LinkedInKelly Alvarez Doran on LinkedInWill Arnold on LinkedInThe UNEP page on the Declaration de ChaillotThe Institution of Structural Engineers web pageThe Buildings and Climate Global Forum web page**SOME SELF-PROMOTING CALLS TO ACTION**We don't actually earn anything from this, and it's quite a lot of work, so we have to promote the day jobs.Follow us on the Zero Ambitions LinkedIn pageJeff, Alex, and Dan about websites, branding, and communications - zap@eiux.agency; Everything is User ExperienceSubscribe and advertise with Passive House Plus (UK edition here too)Check Lloyd's Substack: Carbon UpfrontJoin ACANJoin the AECB Join the IGBCCheck out Her Own Space, the renovation and retrofit platform for women (but not in a patronizing way)**END OF SELF-PROMOTING CALLS TO ACTION**

L'invité : Mathieu Lours, responsable du champ disciplinaire histoire de l'architecture à l'Ecole de Chaillot, professeur en CPGE. Le livre : Les cathédrales dans le monde. Entre religion, nation et pouvoir, Paris, Folio histoire, 2024. La discussion : Introduction (00:00) L'origine de la « cathédrale » au sens contemporain du terme (1:30) Notre-Dame, cathédrale du pouvoir politique en France (11:00) … Continue reading "325. Histoire politique des cathédrales, avec Mathieu Lours"

Aujourd'hui, je reçois Valérie Müller, réalisatrice. La Force de l'âge, son dernier documentaire, retrace toutes les étapes de la création d'Angelin Preljocaj avec 8 interprètes de plus de 65 ans, depuis les auditions jusqu'à la première scène à Chaillot. Au-delà de la dramaturgie liée à cette aventure chorégraphique, Valérie saisit l'intime, l'élan vital, et nous donne à voir une autre lecture des corps vieillissants.  On l'écoute avec joie,

Since founding her company in Melbourne in 2002, award-winning choreographer Lucy Guerin has become one of the artists defining contemporary Australian dance. Her minimalist work explores the body's relationship to space, rhythm and people, as well as themes like time, gravity and control. In her over 20 years as a choreographer she says she's learned to let go of her own sense of control, increasingly letting her dancers help guide her work. Lucy Guerin joined FRANCE 24's Alison Sargent to discuss her works "Pendulum" and "How To Be Us", presented at Paris's Chaillot national dance theatre as part of the "Go Australia" event.

durée : 00:58:42 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - En 1943, le Musée de la Marine ouvre au Palais de Chaillot. Quelle est l'histoire des collections de ce musée que nous connaissons aujourd'hui comme Musée national de la Marine ? Comment mettre en valeur des objets maritimes et navals dans un cadre muséal ? - invités : Vincent Campredon Directeur du musée national de la Marine ; Clémence Laurent Adjointe au chef de projet muséographique du Musée national de la Marine

Aujourd'hui, je reçois Jimmy Médina Aka Milliard, danseur electro, leader de Rythmik Crew, fondateur du championnat LRC et créateur de la formation capsule. Ce week-end, c'est la fête. A Chaillot, les danseurs électro internationaux se rassemblent pour les 10 ans de la coupe de monde de danse électro - le Life's Round Contest.  Figure de l'électro, Jimmy raconte l'histoire de cette danse du style, ses légendes, la force de cette communauté incandescente.  On l'écoute avec joie, #electroisthefuture 

durée : 00:04:10 - Chroniques littorales - par : Jose Manuel Lamarque - Grand week-end d'ouverture gratuit au public, du vendredi 17 au dimanche 19 novembre, au Palais de Chaillot, place du Trocadéro à Paris, le musée va dévoiler son nouvel écrin, son parcours renouvelé et ses collections restaurées...

Innée ou acquise? Phénomène génétique ou construction sociale? Contrairement à l'hétérosexualité, qui n'est jamais interrogée, l'homosexualité pose question. D'où vient-elle? Pourquoi certains hommes sont-ils gays et pas d'autres?C'est le sujet de l'enquête menée par le journaliste Mathias Chaillot dans son livre 4% en théorie…, investigation fouillée, teintée d'introspection mais aussi d'humour.Un mercredi sur deux, Mansplaining observe les masculinités à travers des œuvres culturelles et des faits d'actualité. Parce que la parole masculine est archi-dominante, sauf lorsqu'il s'agit de remettre en question les privilèges des hommes.Référence:Mathias Chaillot, 4% en théorie…, Éditions Goutte d'Or (2023)Mansplaining est un podcast de Thomas Messias, produit par Slate Podcasts.Direction éditoriale: Christophe CarronProduction éditoriale: Nina ParejaMontage et réalisation: Mona DelahaisMusiques: «Warm Sea», de Savvier et «On My Way», de GhostrifterSi vous aimez Mansplaining, pensez à l'exprimer en lui donnant la note maximale sur votre plateforme de podcast préférée, en en parlant autour de vous, et en laissant plein de commentaires bienveillants sur les réseaux sociaux.Suivez Slate Podcasts sur Facebook et Instagram (retrouvez-y aussi le compte de Mansplaining).

Dans vos oreilles, le premier épisode live avec du public de Tous Danseurs, enregistré pendant le week-end fou de l'événement On Danse chez vous de Mehdi Kerkouche à Chaillot. Aujourd'hui, je reçois Alexandre Paulikevitch, artiste libanais, icône du baladi. Il a fait de son corps dansant un espace politique. Tout est dans l'épisode, le souffle du public, la voix de Mehdi, l'écho du foyer de la danse de Chaillot mais aussi un extrait de la performance d'Alexandre sur le son de l'Oud de Aya El Rawi. On les écoute avec joie.