Podcast appearances and mentions of jesper tillberg

I detta avsnitt av Gentelligentpodden utforskar vi den pågående kulturella revolutionen som suddar ut gränserna mellan generationer och låter olika åldersgrupper mötas i kreativitetens värld. Tillsammans med PLAZA Magazine's chefsredaktör Jesper Tillberg tar vi oss an gentelligens i den kreativa världen och diskuterar allt från övergången från unisex till uniage – till Beyoncé och Bruce Springsteen. Avsnittet ger en djupdykning i hur mode, design och musik fungerar som kraftfulla medel för generationsintegration. Renässans och pånyttfödelse blir centrala teman, där perspektiven utbyts och en spännande generation crossover sker. God lyssning!

Läktarsång är gemenskap i en tid när vi är mer ensamma än någonsin. I klacken är trumman själva hjärtat och sången blir lagets röst och varje persons väg till en identitet. Författaren Jesper Tillberg pratar med skådespelaren Jonas Karlsson, politikern Lars Ohly och Hammarbysupportern Zeid Shahin – till tonerna av bland andra Peter Tchaikovskij, Nina Simone, The Stone Roses, Giacomo Puccini. Fjärde och sista delen av Jesper Tillbergs serie om läktarkulturen

Hur kommer det sig att speciellt män sjunger läktarsånger? Vad är det för hormoner som musiken släpper loss? Och då gärna högst omanliga sånger. Jesper Tillberg pratar med författaren Katarina Wennstam och musikern Joel Alme om läktarmusikens sprängkraft för att uttrycka sig och komma ut ur den musikaliska garderoben – till tonerna av bland andra Doris Day, Edith Piaf, Oscar Peterson, Wanda Jackson, AC/DC, Louis Armstrong, Leonard Cohen. Del tre av Jesper Tillbergs serie om musiken inom läktarkulturen

Den största operapubliken finns inte på operan, utan på fotbollsarenan. Jesper Tillberg lyssnar på läktarsångens kultur och hur hymnerna både hyllar och hånar i världens största religion, fotboll. Att hylla sina spelare görs på de mest kreativa sätt på läktarna, via både hot och humor, oftast med stort hjärta. I detta program talar författaren Jesper Tillberg med musikern Magnus Carlson, AIK-fanet Maria Carlson och målvakten Rami Shabaan och lyssnar på musik av bland andra Guiseppi Verdi, Gene Kelly, Dean Martin, Dag Vag, Edward Elgar och Monty Python.  - Det är en otrolig musikskatt som får nytt liv genom fotbollspubliken, något som lätt glöms bort. Alltifrån Tjajkovskij och Verdi till Monty Python och Dag Vag. På läktarna används musiken precis så som musik är tänkt, att ge utlopp för stora känslor och skapa en identitet, säger Jesper Tillberg.Varifrån hämtas melodierna? Vilken betydelse har musiken? Hur används texterna? Vad får tiotusentals fans att sjunga egna texter till opera, gospel, country, jazz, musikaler en publik som sällan själv besöker Europas operahus? Men ändå är så mycket mer passionerade än just operapubliken.Serien sändes första gången i juni 2012.

Den största operapubliken finns inte på operan, utan på fotbollsarenan. Jesper Tillberg lyssnar på läktarsångens kultur och hur hymnerna både hyllar och hånar i världens största religion, fotboll. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Att hylla sina spelare görs på de mest kreativa sätt på läktarna, via både hot och humor, oftast med stort hjärta. I detta program talar författaren Jesper Tillberg med musikern Magnus Carlson, AIK-fanet Maria Carlson och målvakten Rami Shabaan och lyssnar på musik av bland andra Guiseppi Verdi, Gene Kelly, Dean Martin, Dag Vag, Edward Elgar och Monty Python. - Det är en otrolig musikskatt som får nytt liv genom fotbollspubliken, något som lätt glöms bort. Alltifrån Tjajkovskij och Verdi till Monty Python och Dag Vag. På läktarna används musiken precis så som musik är tänkt, att ge utlopp för stora känslor och skapa en identitet, säger Jesper Tillberg.Varifrån hämtas melodierna? Vilken betydelse har musiken? Hur används texterna? Vad får tiotusentals fans att sjunga egna texter till opera, gospel, country, jazz, musikaler – en publik som sällan själv besöker Europas operahus? Men ändå är så mycket mer passionerade än just operapubliken.Serien sändes första gången i juni 2012.

Hunden människans musikaliska vän. Men hur kommer det sig att de är så tonsäkra? Vilken musik är bäst om hunden själv får välja? Och hur låter saknaden efter en älskad hund? Våra lurviga vänner har jobbat hårt, både som räddningshundar och som metaforer i musiken. Hundarna själva är tonsäkra sångare. Men vilken musik gillar de egentligen? Vad säger forskningen? Teologen Per Jensen avslöjar hur du får din hund lugn via ljud. Körsångaren Birgitta Marking berättar hur hon dansar med sin älskade dvärgsnauzer, men också hur Dogge ville sjunga duett när hon repeterade. Och varför musik var så viktigt när Dogge dog. Artisten Johan Hedberg använder gärna djur som symboler i sin musik, och hunden säger mer om oss människor än man kan tro. Där tassar Johan i samma hundspår som kollegerna Beethoven, Chopin och Paul McCartney. Detta är del 6 av 7 i en serie av författaren Jesper Tillberg, om den otämjda relationen mellan djur och musik. I det här avsnittet hör du musik av bland andra Cat Stevens, First Aid Kit, Shostakovich, Beethoven, Pulp, Beatles, Chopin, Händel, Suburban Kids With Biblical Names, Miles Davis. Bildlänk.

Fåglarna är naturens sopraner. Men varför sjunger de? På vilket sätt har näktergalen inspirerat hiphopens rap battles"? Och varför har så många sånger om den oskyldiga koltrasten blivit storpolitik? Fåglarna är djurens musikaliska sopraner med fixstjärnor som både bofink och lövsångare. För artisten Anna Järvinen har koltrasten en magisk betydelse, både i sitt liv och som kompositör. Vad handlar hennes klassiska sång Koltrast" om? Zoologen Sverre Sjölander ser likheter mellan fåglarnas musikaliska rap battles i storskogen och hiphopens dueller i södra Bronx. Hur då? Men allt är inte frid och fröjd på fåglarnas musikscen, där ljudföroreningarna ökar. Vad säger eller sjunger fåglarna om allt buller? Detta är del 5 av 7 i en serie av författaren Jesper Tillberg, om den otämjda relationen mellan djur och musik. I programmet hör du musik av bland andra Nat King Cole, Beatles, J.S. Bach, Etta Jones, Grand Master Flash, Norah Jones, Ralph Vaughn Williams, Michail Glinka, Anna Järvinen och Prefab Sprout. Bildlänk.

Hur kan musiken lura domarna när du tävlar dressyr? Varför använde Bob Dylan just hästen som symbol i sitt musikaliska självporträtt? Och hur påverkades jazzmusikern Anders Widmark av hästens hovar? Hästen har använts som dragdjur, riddjur och som symbol i musikhistorien. Där har den ridit rakt in i våra hjärtan. Samtidigt har musiken skrittat in i hästens egen värld, in i ridsporten. Tävlingsryttaren och körsångaren Fanny Söderberg berättar hur musiken viktig musiken är för samspelet med hennes häst. Lee Cassö sadlade om från musikchef i nöjeslivet till att skapa musik åt bland annat landslaget i dressyr. Hon avslöjar hur rätt musik rent av kan lura domarna. Jazzmusikern Anders Widmark red som ung, nyligen kom han ut med albumet "Horses on the run". Vad symboliserar hästen i hans musik? Och varför använde Bob Dylan just hästen som metafor för sitt musikaliska självporträtt? Detta är del 3 i serien "Musikens menageri", där författaren Jesper Tillberg undersöker djurens påverkan på musiken och musikens betydelse hos djuren. Du hör musik av bland andra Francis, Bob Dylan, John Tavener, Julio Iglesias, Nino Rota, George Gershwin, Hans Zimmer, Coldplay, Beatles, Howard Shore, Anders Widmark, Rolling Stones.

Musik består av ljudvågor och artister har genom musikhistorien mer än gärna inspirerats av vågorna i det stora blå, av vattnets varelser. Vad säger musikens fiskar om oss människor? I serien "Musikens menageri" undersöker författaren Jesper Tillberg djurens påverkan på musiken och musikens betydelse hos djuren. I del 2, Toner från det stora blå", besöker vi vattnets varelser. Musikern Johan Hedberg spelade in en sång om pirayor vad säger den blodtörstiga fisken om att vara människa? Och varför är delfinen pirayans musikaliska motsats? Och har John Williams berömda musik till filmen "Hajen" rent av gjort oss ännu mer rädda för hajar? Surfaren Ulrika Lindberg berättar hur det är att ligga på en bräda i Australiens hajrika vatten och hur musiken räddar henne. Zoologen Sverre Sjölander avslöjar hur musik används för att hålla hajar borta och vad som händer när en haj får höra musiken från filmen "Hajen".Du hör musik av bland andra Claude Debussy, Nick Cave, John Williams, Johan Hedberg, Chemical Brothers, Franz Schubert, Herbie Hancock.

På vilket sätt är spindlar kompositörer? Och varför inspireras kompositörer så ofta av just bin och humlor? Ett program om djurens påverkan på musiken och musikens betydelse i djurvärlden. I serien "Musikens menageri" undersöker författaren Jesper Tillberg förhållandet mellan djur och musik. I första delen Surr på liv och död" besöker vi insekternas värld och blomsterängens orkesterdike. Författaren Joachim Petersson avslöjar hur viktig musiken är för honom som biodlare och för hans bin. Zoologen Sverre Sjölander förklarar hur spindeln tar ton, medan spindelfobikern Cia Marking-Ramström berättar hur det är att fångas av rädslans svarta toner, och hur spindelskräcken låter. Du hör musik av bland andra Albert Roussel, Joseph Holbrooke, David Sylvian, Ralph Vaughan Williams, Nicolai Rimsky-Korsakov och The Cure.

Dags att granska musiken vi älskar att hata och hatar att vi ofta älskar. Äntligen får den föraktade jingeln sin egen musikhistoria när vi spårar den från 1920-talet till idag. Ett program om relationen mellan musik och varumärken och hur vi påverkas av tonerna i marknadsföring. Utan att våga erkänna det.   Programmet är även en filosofisk reflektion över vårt konsumtionssamhälle. Hur tänker kompositörer till öronmaskar? Kan varumärken byggas med Billie Holiday? Och produkter säljas av Wagner? Kan musik vara skadligt? Och vad har Zlatan och Judy Garland gemensamt? - Jag vill att lyssnarna ska inse att musik spelar en stor roll i hur vi uppfattar varumärken. Speciellt idag när vi lever i en tid där vi själva förvandlats från människor till personliga varumärken, säger Jesper Tillberg som gjort dokumentären. Dokumentären spårar jingeln från 1920-talet till idag. Jesper Tillberg samtalar med en marknadsförare, kompositörer, konsumenter och en psykolog om hur vi påverkas av musik i marknadsföringsmixen. Förutom en mosaik av äldre jinglar i olika genrer från jazz till barbershop spelas musik med bl a Brian Eno, Judy Garland, Bing Crosby, Max Martin och Zlatan, Wagner, Puccini, Billie Holiday och Claude Debussy. Medverkar gör musikkonsulten Hans Iwarsson, psykologen Jenny Jägerfeld, kompositörerna Ulf Engström och Robert Östlund samt de unga konsumenterna Hugo Sehidic, Alex Moore Briones och Harry Judd. En P2 dokumentär av Jesper Tillberg.

P2 Dokumentär blir en rymdkapsel som utforskar rymdens roll i musiken och musikens roll i rymden. Finns det t ex ett musikliv på Mars? Vägledd av astronauten Christer Fuglesang får författaren Jesper Tillberg några av sina frågor besvarade. När Jesper Tillberg gör en u-sväng på Vintergatan för att åka hem mot jorden igen möter han fler kompositörer och sakta tonas svaren om rymden som ett tema fram. Musik om rymden handlar mer om livet på jorden, vem vi är och varför. Magnus Öström minns stjärnornas och Gagarins roll innan han skapade jazzens Esbjörn Svensson Trio. Marielle Nakunzi, Bowiefan, hittade sig själv via David Bowies besatthet av rymden. Artisten Wintergatan bygger en egen musikalisk farkost för att hitta hem på jorden – men via Vintergatan. DESTINATION: RYMDEN – En kosmisk musikresa tur och retur Författaren Jesper Tillberg sätter sig i sin rymdfarkost och reser ut i musikrymden med astronauter, kompositörer och musikälskare. Han har ett uppdrag, en kosmisk mission: Varför lockas musiker så av rymden? Vad sökte egentligen Haydn, Bowie och Esbjörn Svenssons trio när de blickade ut i evigheten ovanför oss? Var det något mer än bara kompositioner om rymdäventyr och liv på mars? Och hur låter rymden? Hur tonsätts ett svart hål? I rymden kan alla höra dig sjunga, åtminstone i P2 Dokumentärserien DESTINATION: RYMDEN del 1 och 2, signerat författaren Jesper Tillberg En P2 Dokumentär av Jesper Tillberg  

Författaren Jesper Tillberg lämnar jorden för ett musikaliskt rymdäventyr där astronauten Christer Fuglesang vägleder bland svarta hål och kompositören Josef Tuulse bland mörka toner. Varför är musiken livsviktig när du reser i rymden? Och varför är musiken om rymden livsviktig för oss på jorden? Kompositören Elisabet Sköld ger sin syn på saken med musikalen "Pärlan i rymden". Louis och Neil Armstrong finns med på resan, liksom Joseph Haydn och hans vän astronomen William Herschel, oboisten som upptäckte planeten Uranus. Hittar Jesper Tillberg svaret på sina frågor? DESTINATION: RYMDEN – En kosmisk musikresa tur och retur Författaren Jesper Tillberg sätter sig i sin rymdfarkost och reser ut i musikrymden med astronauter, kompositörer och musikälskare. Han har ett uppdrag, en kosmisk mission: Varför lockas musiker så av rymden? Vad sökte egentligen Haydn, Bowie och Esbjörn Svenssons trio när de blickade ut i evigheten ovanför oss? Var det något mer än bara kompositioner om rymdäventyr och liv på mars? Och hur låter rymden? Hur tonsätts ett svart hål? I rymden kan alla höra dig sjunga, åtminstone i P2 Dokumentärserien DESTINATION: RYMDEN del 1 & 2 av Jesper Tillberg