Podcasts about Monty Python

Recorded live at FanX Salt Lake in April 2019, this Conversation with Craig is a full panel with comedy legend John Cleese, as Craig finally gets his game time call to step onstage with one of his heroes. From John's North American convention debut and Craig's nerves backstage to dry British chaos in front of a packed room, it is equal parts origin story, masterclass in comedy, and gleeful mischief. How a would be lawyer with a Cambridge law degree accidentally fell into show business through a student revue that suddenly transferred to London and ran for months. Cleese breaks down why you should always write comedy about what you know, how Fawlty Towers grew out of that idea, and how he approached those classic management training videos without ever having lived in a cubicle. Candid, rapid fire audience Q and A on Monty Python collaborators, silly walks, roles he regrets turning down, aging, politics, and why he happily pokes fun at everyone, including himself. "Actually, it's quite nice being old, because you just don't give a fuck, you know?" - John Cleese Want more exclusive interviews and behind-the-scenes stories from the people who bring your favorite characters to life? Subscribe to our podcast on Apple Podcasts, Spotify, or on your favorite podcasting platform for more behind-the-scenes stories and exclusive interviews.

Episode Highlights (with Timestamps)00:00 – Cold open & introClassic BLC intro voices, goofy movie-style quotes, and the announcement that this is episode 215 of the Black Lincoln Collective Podcast.00:01:05 – “Christmas Bloopers 8” & LaserDisc nonsenseThey joke about a fake Christmas blooper reel coming out on LaserDisc in 2026 and clown on themselves for having a ridiculous back catalog.00:03:00 – “The stars are moving!” – Starlink storyOne of the guys tells a story about his cousin freaking out because the stars are “moving,” only for it to turn out to be a long train of Starlink satellites crossing the sky.00:04:30 – Explaining Starlink & space trainsThey break down what Starlink looks like from the ground, how fast it seems to move, and how easy it would be to mistake it for alien activity if you didn't know better.00:05:35 – Kids & the end of the worldHis 8-year-old declares it's the end of the world, and the crew riffs on how calm adults pretend to be while secretly just thinking about turkey.00:06:50 – “It's Christmas time, guys”The gang hard-pivots from turkey to Christmas, joking about killing the Thanksgiving turkey and moving on to Christmas geese, dolphins, and holiday mascots.00:06:55 – Return of the Christmas dolphin “Porpoisee”They bring back the bit about “Porpoisee the Christmas dolphin/reporter,” teasing that he's supposed to come on the show to suggest holiday gifts.00:07:50 – What do you really want for Christmas?The hosts admit nobody's actually going to buy them what they want, leading to a “big bag of…” joke and some delightfully inappropriate laughter.00:08:45 – Satan shows up for ChristmasSatan (a recurring character/voice) crashes the episode, promising to bring “peace around the world” in his own very questionable way.00:09:50 – Evil gift ideas for everyoneSatan begins listing gifts “for everyone” that are really just elaborate pranks, insults, or emotional traps disguised as presents.00:10:35 – The ring box fake-outHe pitches the cruel idea of giving a woman a fancy ring-sized box with absolutely nothing in it—one of the most evil prank gifts they discuss.00:11:45 – DNA tests & awkward family revealsMore “gifts” like surprise DNA tests to make sure someone's really a citizen or a funnel labeled “My First Love,” leaning hard into chaotic evil humor.00:15:00 – Batteries with no toy / toy with no batteriesThe group riffs on giving someone a vibrator with no batteries or a big pack of batteries with nothing to use them in, escalating into jumper cables and ridiculous visual gags.00:18:55 – Decorating Hell for the holidaysSatan describes decorating Hell with “jingle balls,” streamers, and popcorn strings made the most annoying way possible, turning Christmas décor into punishment.00:19:58 – Favorite Christmas carol & Carole BaskinWhen asked about his favorite carol, Satan names “that bitch Carole Baskin,” then they spin off into jokes about metal vs traditional Christmas music.00:20:40 – Trans-Siberian Orchestra = Devil's Christmas bandThey declare Trans-Siberian Orchestra to be the official soundtrack of Christmas in Hell and joke about their tour being orchestrated by Satan.00:24:00 – Phones, temptation & modern “sins”Satan points out that everyone's scrolling through “ass and titties” on their phone, arguing that basically everyone is low-key working for him.00:28:45 – Back from break: holidays vs burnoutAfter a break, they talk about getting burned out on holiday vibes, why Thanksgiving deserves respect, and how they personally ramp into Christmas season.00:30:10 – Variety's Top 100 Comedy MoviesThe crew introduces Variety's list of the “100 Greatest Comedy Films of All Time” and sets the rules: they won't cover all 100, but they'll argue about the top picks.00:31:00 – Guessing & reacting to the top 10They try to guess the top entries and discover films like Groundhog Day, Young Frankenstein, Fargo, Duck Soup, and Monty Python and the Holy Grail in the upper rankings.00:36:00 – Mockumentaries & Waiting for GuffmanThey talk about the era of mockumentaries, mention Waiting for Guffman, and debate whether it belongs that high on a greatest-comedies list compared to things like Best in Show.00:37:20 – Chaplin, The Great Dictator & classic comedyCharlie Chaplin's The Great Dictator comes up, leading to quick talk about his style and how older films stack up against modern comedy.00:38:05 – #1 greatest comedy: The Naked GunThey reveal Variety's number one pick, The Naked Gun, and compare it to Airplane!, arguing which Zucker-style absurd comedy really deserves the crown.00:39:00 – Where's Airplane!? & other snubsThe guys complain about Airplane! coming in way too low on the list and mention other favorites and holiday comedies that didn't get the respect they deserve. #blcpodcast #podcastingforthepeople #funny #podcast #greenvillesc #scpodcast #yeahthatgreenville Listen at: https://americasfavoritepodcast.com Tweet the Show: https://twitter.com/blcworld Follow us on Facebook: https://www.facebook.com/blcpodcast/ Check us out on Instagram: https://www.instagram.com/blcpodcast/ Buy Fred and Allan Beer: https://www.patreon.com/blcworld

This week, Shat The Movies tumbles through the space-time continuum with Terry Gilliam's Time Bandits, a chaotic fantasy adventure filled with Monty Python humor, mischievous dwarves, and a cosmic battle between Good, Evil, and negligent parenting. Commissioned by listener Mark, this 1981 classic follows young Kevin as he's swept away by a crew of dimension-hopping bandits who've stolen a map of the universe and are using it to rob history blind—Napoleon, Robin Hood, and ancient kings all included. Gene and Big D debate whether the film is a brilliant kids' movie for adults or an unsettling fever dream wrapped in British absurdism. Along the way, they revisit the unforgettable Evil Genius, the Supreme Being's bureaucratic disappointment, and the ending that scarred an entire generation of children. Is Time Bandits a masterpiece of imagination or just Gilliam letting chaos do the directing? Grab your map, avoid the pure concentrated evil, and find out. Subscribe Now Android: https://www.shatpod.com/android Apple/iTunes: https://www.shatpod.com/apple Help Support the Podcast Contact Us: https://www.shatpod.com/contact Commission Movie: https://www.shatpod.com/support Support with Paypal: https://www.shatpod.com/paypal Support With Venmo: https://www.shatpod.com/venmo Shop Merchandise: https://www.shatpod.com/shop Theme Song - Die Hard by Guyz Nite: https://www.facebook.com/guyznite

Scot Combs and Tony Verkinnes tackle the wildest true stories in Mailbag Episode 208! A Thai woman wakes up in her coffin right before cremation—just like Monty Python predicted. Plus, the hosts dive into Klingon pop music (yes, it's real), Star Trek references, and listener feedback about inappropriate ambulance songs.This week's highlights include the Hamilton bus meander saga, bizarre headline mix-ups, and why you should never trust your brother to check if you're actually dead. The guys also discuss Emily Blunt's accent magic, John Krasinski's American habits, and which songs definitely shouldn't play during medical emergencies.Coming Monday: The folk-country ballad "The Great Hamilton Bus Meander" performed by Expired Pass!Get your own This is True Really News coffee mug at: https://teespring.com/stores/special-ts-5/collection/mugs?page=1Join the conversation and send your comments for future mailbag episodes. Thanks to Janet Cop and Jessica Thompson for writing in!New episodes drop every week featuring bizarre news, pop culture deep dives, and plenty of tangents that somehow all make sense.#ThisIsTrueReallyNews #Mailbag208 #WeirdNews #BizarreStories #TrueStories #KlingonPop #StarTrek #MontyPython #Podcast #Comedy #News #ThailandNews #HamiltonBus

In this fast-paced post-Thanksgiving episode, Ghost kicks things off by delivering the rants left over from Tuesday's interrupted show before diving straight into global turbulence. He unpacks audience boosts, Monty Python jokes, oil economics in Venezuela and Ghana, and viewer updates from abroad, casually weaving in Middle Eastern geopolitics and Russian-aligned narratives. From Hillary Clinton and Skolkovo to Medvedev's tech ambitions, Brain-Drain Russia, and the purges shaping Putin's power structure, Ghost explores how these dynamics mirror what's unfolding in Ukraine. He then zooms in on Zelensky's internal collapse, mass resignations, corruption raids, and doubts about Kyiv's legitimacy, all while Trump's peace-deal pressure campaign intensifies behind the scenes. Bringing his trademark humor, receipts, and geopolitical mind-mapping, Ghost ties together Ukraine, MBS, Qatar, and CIA fingerprints across global destabilization efforts. It's classic Geopolitics with Ghost: rants, receipts, and a gritty walk through the realignment underway across the world.

Μαύρη Παρασκευή, η Adel μας μούλιασε, η Ιθάκη του Αλέξη Τσίπρα έφερε πολύ κύμα, πήγα για κυνήγι τρούφας, η J.Lo και η Beyonce έχουν υπερβολικό άγχος να είναι σέξι, η Ζωή Κωνσταντοπούλου τσακώθηκε για πολλά και με πολλούς, η εξεταστική για τον ΟΠΕΚΕΠΕ είναι σαν σκετς των Monty Python. Να δεις τη Σπασμένη Φλέβα. Το ότι κοιμάμαι λίγο μπορεί να είναι μεταλλαγμένη υπερδύναμη.

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Monty Python and the Holy Grail, es una película de comedia británica de 1975 basada en la leyenda Artúrica, escrita e interpretada por el grupo de comedia Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin) y dirigida por Gilliam y Jones en sus debuts como directores de largometrajes.   Plot: El Rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda se embarcan en una búsqueda surrealista y de bajo presupuesto del Holy Grail.   Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

Sam and Steve together... in WW2?!? A heartwarming story about inspiring others, and forging our own paths. Plus.. Rick & Bob reflect on Thanksgiving, share hot takes on derivative characters in comics... and another Monty Python reference!Watch on YouTube: https://youtu.be/IzNoj0R_rYQLove the show? Help support with a one-time donation or become a member and get cool perks! https://buymeacoffee.com/capcomicfansConnect with Rick & Bob and fellow Cap fans at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/captainamericacomicbookfans⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Please subscribe, rate and review! Here are FREE and FAST ways you can support the show: https://tinyurl.com/y6kyu9nhEmail questions to CapComicFans@gmail.comOur home page is ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://captainamericacomicbookfans.com⁠

We've been watching too much Monty Python's Flying Circus...what kind of episode title is that?!? The Geeks are back to take on more episodes of UFO, The Orville and this week's feature film, Mad Love (Not the Harley episode of B:TAS)! All that plus the Top 3 thing that are better than when the boys were kids!Thanks for listening and Keep On Geekin' On!

Send us a textIt's not the messiah, it's a very naughty podcast

What more is there to say about Monty Python's Life ofBrian? Well, we may as well give it a bash.  Luke Thompson takes on hosting duties for a swapcast between Film Gold and Luke's English Podcast, originally recorded on video earlier this year (see below). In this first part, Luke & Antony discuss among otherthings their histories with the film, the basic philosophy of the Python team regarding biblical epics, some of the original inspiration for the film, and its production and financing.  Fans of the film will know that in that final aspect, acertain Beatle may well get a mention… Part 2 will follow in early December Enjoy! 'Film Gold' is on all the main podcast platforms.  Feedback to contrafib2001@gmail.com  Facebook⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/filmgoldpod⁠⁠⁠⁠ Twitter⁠⁠https://twitter.com/FilmGold75⁠ Antony's website (blog, music, podcasts) ⁠⁠⁠⁠https://www.antonyrotunno.com⁠⁠ Antony's John Lennon/Beatles and Psychology/Alt. Mediapodcasts⁠⁠⁠⁠https://glassoniononjohnlennon.com⁠⁠⁠⁠https://lifeandlifeonly.podbean.com⁠⁠ Support Antony's podcast work (Film Gold, Glass Onion: OnJohn Lennon and Life And Life Only) at⁠⁠⁠⁠⁠https://www.paypal.com/paypalme/antonyrotunno⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠OR⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.buymeacoffee.com/antonyrotunno⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Luke's English Podcast (main site and you tube channel) https://teacherluke.co.ukhttps://www.youtube.com/LukesEnglishPodcast Luke & Antony's previous Python film collaboration (HolyGrail) https://www.youtube.com/watch?v=YMtOOBpRBaA episode linksVideo version of this discussion (June 2025)https://www.youtube.com/watch?v=lYNW-fBpUoc&t=5674s Film trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=GYHEordIo88 ‘Life of Brian' film pageshttps://en.wikipedia.org/wiki/Monty_Python's_Life_of_Brianhttps://www.imdb.com/title/tt0079470/ Saint George to the rescue!https://www.youtube.com/watch?v=rDFdcfRAaCg The Secret Life of Brian (recommended documentary)https://www.youtube.com/watch?v=hdU_6jUQI9s George Harrison & Michael Palin in The Rutles' filmhttps://www.youtube.com/watch?v=S8ifa3wqqDE

Há criadores que operam dentro das fronteiras técnicas do seu ofício. E há outros que as redesenham. Manuel Pureza pertence à segunda categoria — a dos artistas que não apenas produzem obras, mas insinuam uma forma diferente de olhar para o mundo. Ao longo da última década, Pureza foi aperfeiçoando um dialeto visual singular: um equilíbrio improvável entre humor e melancolia, entre disciplina e improviso, entre ironia e empatia. Cresceu no ritmo acelerado das novelas, onde se aprende a filmar com pressão, velocidade e um olho permanentemente aberto para a fragilidade humana. Dali trouxe algo raro: um olhar que recusa o cinismo fácil e que insiste que até o ridículo tem dignidade. Na televisão e no cinema, a sua assinatura tornou-se evidente. Ele filma personagens como quem observa amigos de infância. Filma o quotidiano com a delicadeza de quem sabe que ali mora metade das grandes histórias. Filma o absurdo com a ternura de quem reconhece, nesse absurdo, o lado mais honesto do país que habita. Um humor que pensa Pureza não usa humor para fugir — usa humor para iluminar. Em “Pôr do Sol”, o fenómeno que se transformou num caso sério de análise cultural, a comédia deixou de ser apenas entretenimento. Tornou-se catarse colectiva. Portugal riu-se de si próprio com uma frontalidade rara, quase terapêutica. Não era paródia para diminuir; era paródia para pertencer. “O ridículo não é destrutivo”, explica Pureza. “É libertador.” Essa frase, que poderia ser um manifesto, resume bem o seu trabalho: ele leva o humor a sério. Independentemente do género — seja melodrama acelerado ou ficção introspectiva — há sempre, no seu olhar, a ideia de que rir pode ser um acto de lucidez. Num país onde o comentário público tantas vezes se esconde atrás da ironia amarga, Pureza faz o contrário: usa a ironia para abrir espaço, não para o fechar. A ética do olhar Filmar alguém é um exercício de confiança. Pureza opera com essa consciência. Não acredita em neutralidade — acredita em honestidade. Assume que cada plano é uma escolha e que cada escolha implica responsabilidade. Entre atores, essa postura cria um ambiente invulgar: segurança suficiente para arriscar, liberdade suficiente para falhar, humanidade suficiente para recomeçar. Num set regido pelo seu método, a escuta é tão importante quanto a técnica. E talvez por isso os seus actores falem de “estar em casa”, mesmo quando as cenas são emocionalmente densas. A câmara de Pureza não vigia: acompanha. É aqui que a sua realização se distingue — não por uma estética rigorosa, mas por uma ética clara. Filmar é expor vulnerabilidades. E expor vulnerabilidades exige cuidado. Portugal, esse laboratório emocional O país que surge nas obras de Pureza não é apenas cenário: é personagem. É o Portugal das contradições — pequeno mas exuberante, desconfiado mas carente de pertença, irónico mas sentimental, apaixonado mas contido. É um país onde a criatividade nasce da falta e onde o improviso se confunde com identidade. Pureza conhece esse país por dentro. Viu-o nos sets frenéticos das novelas, nos estúdios apressados da televisão generalista, nas equipas improváveis de produções independentes. E filma-o com um olhar feito de amor e lucidez: nunca subserviente, nunca destructivo, sempre profundamente humano. Há nele uma capacidade rara de observar sem desistir, de criticar sem amargar, de rir sem ferir. Infância, imaginação e paternidade Numa das passagens mais íntimas desta conversa, Pureza regressa à infância — não como nostalgia decorativa, mas como território de formação. A infância, para ele, é o sítio onde nasce a imaginação, mas também o sítio onde se aprende a cair, a duvidar, a arriscar. Esse lugar continua a acompanhar o seu trabalho como uma espécie de bússola emocional. Falar de infância leva inevitavelmente a falar de paternidade. Pureza rejeita a figura do pai iluminado, perfeito, imune ao erro. Fala antes da paternidade real: aquela onde se erra, se tenta, se repara, se adia, se volta a tentar. A paternidade que implica fragilidade. A paternidade que obriga a abrandar num mundo que exige velocidade. Talvez seja por isso que, quando dirige, recusa o automatismo: a vida, lembra, é sempre mais complexa do que aquilo que conseguimos filmar. Escutar como acto político Se há uma frase que atravessa toda a conversa, é esta: “Nós ouvimos pouco.” No contexto de Pureza, ouvir é um verbo político. Num país saturado de ruído, opiniões rápidas e indignações instantâneas, escutar tornou-se quase um acto contracultural. Ele trabalha nesse espaço de atenção — aquele que permite às pessoas serem pessoas, antes de serem personagens, headlines ou caricaturas. É por isso que o seu trabalho ressoa: porque devolve humanidade ao que, tantas vezes, o discurso público reduz. O que fica No final, a impressão é clara: Manuel Pureza não realiza apenas obras. Realiza ligações. Realiza espelhos que não humilham. Realiza pontes entre o ridículo e o sublime. Realiza histórias que, ao invés de nos afastarem, nos devolvem uns aos outros. Há artistas que acrescentam ao mundo um conjunto de imagens. Pureza acrescenta uma forma de ver. E num tempo em que olhar se tornou um acto cada vez mais acelerado — e cada vez menos profundo — isso não é apenas uma qualidade artística. É um serviço público da imaginação. LER A TRANSCRIÇÃO DO EPISÓDIO Esta transcrição foi gerada automaticamente. A sua exatidão pode variar. 0:12 Ora, vivam bem vindos ao pergunta simples, o vosso podcast sobre comunicação? Hoje recebemos alguém que não apenas realiza séries e filmes, mas realiza no sentido mais profundo do termo, a forma como olhamos para nós próprios, a maneira como nos espelhamos. 0:28 Manuel pureza é daqueles criadores que trabalham com rigor e com leveza, com inteligência, com humor, com disciplina e com um caos. Ele cresceu nas novelas, aprendeu a filmar sob pressão, descobriu um olhar que combina ternura com ironia e tornou se uma das vozes mais originais da ficção portuguesa. 0:46 E é capaz de pegar no ridículo e transformá lo em verdade, de pegar no quotidiano e transformá lo em drama, de pegar no drama e transformá lo em riso. Tudo sem perder a humanidade, o coração e a ética de quem sabe que filmar é escolher, ter um ponto de vista e que escolher é sempre um ato moral. 1:06 Neste episódio, abrimos as portas ao seu processo criativo, às dúvidas e às certezas, às dores e às gargalhadas, às memórias da infância e às inquietações da idade adultam. Falamos de televisão como um espaço de comunhão. Das novelas como um ginásio, do humor, como o pensamento crítico da arte de ouvir e de ser pai no mundo acelerado, da vulnerabilidade que existe por detrás de uma Câmara e, claro, de Portugal, este país pequeno, cheio de afetos e de feridas, onde tudo é simultaneamente muito absurdo e muito verdadeiro. 1:38 Pureza fala com profundidade e como honestidade às vezes. Desconcertante é uma dessas conversas em que senti que estamos a ver para além do artista, estamos a ver a pessoa, a sensibilidade das dúvidas, a Esperança e a inquietação de alguém que pensa o mundo através das histórias que nos conta. 2:05 Ao longo desta conversa, percebemos como as histórias, para Manuel pureza, não são apenas entretenimento. São uma estrutura emocional de uma forma de organizar o caos, uma linguagem antiga que herdamos mesmo antes de sabermos ler ou escrever. Falamos do poder das narrativas para dar sentido à vida, mas também do seu lado perigoso, porque todas as histórias têm um ponto de vista, todas têm escolhas e omissões, todas moldam a forma como vemos o que é real. 2:33 E ele, pureza. Assume isto sem medo. Assume que filma com olhar assumidamente subjetivo e que essa subjetividade é precisamente a sua assinatura. Não procura parecer neutro, procura ser honesto. Também exploramos a sua relação com o humor. 2:49 O humor que nunca é cínico, nunca é cruel, nunca é gratuito. O ridículo não é uma arma para diminuir os outros. É uma maneira de libertar, de expor o que há de comum entre nós, de desmontar o que é pomposo e de aliviar o peso de viver. 3:04 Diz na própria conversa que tudo pode ser ridículo e isso é uma forma de Redenção. O riso organiza o pensamento, afia o espírito, desarma o mundo e, talvez por isso, o pôr do sol. A série tem sido mais do que um fenómeno cômico, foi um fenómeno emocional quase terapêutico. 3:20 Um espelho carinhoso onde Portugal se reviu e se perdoou, um bocadinho. Falamos da ética, da ética, do olhar, de como se almar alguém. É sempre um ato de intimidade. De como se cria confiança dentro de um set de filmagens, como se dirige atores diferentes, como se acolhe fragilidades? 3:38 Várias. E falamos da amizade e esse tema que atravessa todo o trabalho de pureza, porque para ele, realizar não é apenas uma técnica, é uma escuta, uma presença, um cuidado. Ouvimos muitas vezes ao longo deste episódio, uma afirmação quase simples. Nós ouvimos pouco. 3:55 E quando alguém é capaz de. A olhar tanto e nos diz que ouvimos pouco. Vale a pena parar para escutar. E, claro, falamos de Portugal, um país pequeno, por vezes cínico, com uma profunda tendência para desconfiar do sucesso alheio. Um país que pureza filma com ironia, amor e lucidez. 4:14 E da inveja. Claro que falamos da inveja no país das novelas, do improviso, da criatividade teimosa, das personagens maiores que a vida. O país que ele conhece por dentro e por fora, e que aprende a amar com o humor, mesmo quando o humor é a única forma de suportá lo. Num dos momentos mais belos da conversa, falamos da infância, esse lugar de Liberdade, de curiosidade, de imaginação que pureza tenta manter vivo dentro de si. 4:39 E falamos também do que é ser pai, dos medos que isso acende, da responsabilidade que isso traz. Da paternidade iluminada, mas da paternidade real, onde se falha, se tenta, se repara, se ama e se recomeça. É um episódio cheio de emoções, pontos de vista e algumas surpresas. 5:01 Viva. Manuel pureza, olá, nós encontramo nos e na realidade, temos que dizer às pessoas desde já que há 2 características que nos unem na vida OKA primeira, gostar de pessoas. A segunda, sermos hipocondríacos. Ah, poças? 5:17 Bom, estou em casa sim, sim, sim. Poça altamente hipocondríaco? Sim. Olha, fala me das pessoas, para quem? Para quem não te conhece. Tu és realizador, és um dos mais originais e interessantes realizadores da ficção portuguesa, nomeadamente essa telenovela que subitamente se transformou num objeto de culto, uma coisa chamada pôr do sol. 5:40 Já agora digo te eu, a primeira vez que vi o pôr do sol, o primeiro episódio foi dos enganados. Achavas que era verdade. Pensei assim, é pá, mas o que é isto? Mas o que é que isto está? Mas, mas, mas, mas que coisa tão. EE depois. Lá está à terceira cena. 5:56 É aquela parte do ainda bem que ninguém ouviu o meu pensamento, claro, fala, me fala me desse fenómeno. Então esse fenómeno foi. Uma pulga, uma pulga, uma pulga, várias pulgas. Aliás, eu, eu, enquanto realizador, antes de começar a assinar as minhas séries, fiz 10 anos de telenovelas e fi Los numa lógica de ginásio. 6:22 Eu costumo dizer isto, ou seja, é uma tarefa difícil. É uma tarefa que luta contra. Vários tipos de preconceitos, não só meus, como de quem vê. É uma fábrica? É uma fábrica, sim. Aliás, será a coisa mais próxima de uma indústria audiovisual que nós temos em Portugal. 6:39 É, é, são as novelas. Não é? E isso filma se de que, de, de, de, de que horas? Até que horas? Filma se em horários que AACT se funcionasse não IA não preço, iria sim, iria tudo preço, não em boa verdade, até até podemos falar sobre isso mais à frente que é, eu estive envolvido nalgumas lutas laborais em relação à Malta, que faz novelas em Portugal. 6:58 Porque é pá, chega se a trabalhar trabalhava, se na altura 11 horas mais uma, quer dizer, IA receber colegas meus a receberem me francamente pouco, numa lógica de fazer 40 minutos diários de ficção útil, que é uma enormidade, uma alarvidade e que e que muitas vezes depois tem um efeito nefasto de das pessoas em casa. 7:17 Dizer assim é pá, isto é uma novela, isto não vale nada, mas o esforço das pessoas que estão a fazê la é hercúleo, é desumano. Não tem de ser forçosamente 11. Não tem furiosamente de levar as pessoas a apreciarem esse esforço como sinónimo de qualidade, porque muitas vezes as novelas não têm essa qualidade. 7:35 Portanto, não há tempo no fundo para respirar, para o tédio, para a repetição, para o prazer. Não, nem nem nem. Então por acaso que seja essa a função das novelas, até um certo ponto. As novelas historicamente são feitas para serem ouvidas, não para serem vistas, não é? Ou seja, não em países, não só Portugal, mas outros países machistas, em que as mulheres ficavam a tomar conta da casa e dali da casa, e não tinham trabalho. 7:57 Tinha uma televisão ligada para irem ouvindo. Por isso é que a novela é repetitiva. A novela é. Reiterativa há uma há uma métrica de comunicação. De comunicação, sim. E, portanto, se temos avançado tecnicamente e até qualitativamente nas novelas nos últimos 20 anos, porque temos? 8:13 Ainda estamos nos antípodas do que? Do que uma novela pode ser? A novela pode ser uma arma de educação fantástica. A novela pode ser um retrato. Quase numa perspetiva arqueológica do que é ser português em 2025. E não é disso que estamos a falar. Em quase nenhuma novela falamos disso, não é? 8:30 Talvez tenhamos 2 ou 32 ou 3 casos honestos de portugalidade nas novelas recentes. Ainda estou a falar, por exemplo, de uma novela que eu, eu não, eu não, não sou consumidor de novelas, confesso que não sou. Mas há uma novela que da qual me lembro da premissa que me pareceu interessante, que é uma coisa chamada golpe de sorte. 8:46 Uma mulher numa aldeia que ganhou o euromilhões. Isso pode ser bastante português. Parece me bem. Pode ser bom e tive um sucesso bastante grande e foi uma coisa honesta. Não era de repente alguém que é salvo por uma baleia no ataque de 2 tubarões e sobrevive porque foi atirada? Espera, enfim, ainda vou continuar, porque isso é uma realidade que acontece. Olha, porque é que nós, seres humanos, precisamos tanto de histórias para compreender o mundo? 9:08 Olha, eu acho que as histórias são o que nos estrutura, são aquilo que nos garante a sobrevivência. Até um certo.eu falo disto com os meus alunos. Eu às vezes dou uns workshops para atores e não só é só a palavra workshop dá me logo aqui, carrega me logo aqui umas chinetas um bocado estranhas. 9:24 O workshop downshoising downgraving assim não interessa estamos. Todos AAA praticar o inglês. O inglês neologisticamente falamos. A bom, a bom notícia é que nós, como falamos mal inglês, damos uns pontapés no inglês também terríveis, não é? Sim, sim, sim, mas sim, mas está o inglês. O inglês passou a ser uma espécie de língua Franca, exato, EEA. 9:41 Gente tem palavras bonitas para dizer. EEEEE não, diz. Voltamos às histórias, as histórias. E costumo falar disso com os meus alunos, que é que que passa por nós. Nós não nascemos com direitos humanos, não é? Não nascemos dentro do nosso, do nosso corpo. Não há aqui 11, saca com direitos humanos. 9:56 Houve alguém que inventou essa história e a escreveu numa numa carta universal dos direitos humanos e, portanto, a partir dessa narrativa de que as pessoas têm direito a ser felizes, direito a ter uma casa feliz, direito a ter uma família, direito a ser. A ter um trabalho, et cetera, essa narrativa e estou estou a, estou a, estou AA alargar Oo conceito, evidentemente essa narrativa salva nos todos os dias mais a uns do que a outros, infelizmente. 10:20 Então os dias correm, isso é muito frequente. Há há há zonas do mundo em que essa história não chega, não é? Essas histórias não chegam. A fantasia não chega. A fantasia, sobretudo, é essa coisa mais prática de, de, de, de nos regermos por aquela célebre história do Mello Brooks, não é? A Mello Brooks faz a história mais louca do mundo. 10:36 E o Moisés sobe ao sobe ao ao Monte e Deus dá lhe 15 mandamentos. Só que há uma das pedras que se parte. Ele diz, bom, ele deu me só 10. Inventou um bocado. Isto inventou mas 10 por acaso até um número melhor do que 15. Sim, 15 não dava. Jeito o marketing, ele lá da altura, o homem do marketing, disse disse 15. 10:53 Não dá jeito nada de ser mais redondo que não podem ser 17 nem 13. Não, não. Nem convém, não é para a enologia? Acho que não, não, não, não te ajuda nisso, mas eu acho que sim. As as histórias, sobretudo acima de tudo. Eu sou pai de 3 crianças. Uma criança mais velha que tem 14 anos e outra que tem 3 e outra que tem 11 ano e meio. 11:10 Já tens bom treino de conta histórias. Voltei a recuperá lo, não é? Ou seja, eu sempre andei sempre a treiná lo, porque esta é a minha profissão e é isso que me me entusiasma, não é? Ou seja, mais do que ter um ator que diz bem o texto que lá está e que o diz ipsis verbis como lá está, interessa me um ator que perceba o que é que quer ser dito e que o transforma numa história compreensível e emotiva. 11:29 Ou seja, no limite, é o que o Fellini diz, Oo Fellini diz. Oo cinema serve para para emocionar, seja para eu rir ou para chorar, serve para emocionar. EEO emocionar tem a ver com essa coisa das histórias. Quantas vezes é que tu não vês um é pá, o testemunho de alguém, uma carta que tu descobres 11 texto bonito, um poema simples ou soberbo, ou ou ou o que é que? 11:50 O que é que é uma boa história para mim, sim. Uma boa história é aquela que me lança perguntas, que te provoca sim, que me provoca perguntas, eu faço isso aos meus alunos lhe perguntar, qual é a tua história? E regregelas, confundem, qual é a tua história, qual é que é o meu bilhete de identidade? Então começam, Ah, nasci na amadora, depois foi não sei quê, depois não sei quantos, depois não sei quê, EEA mim, não me interessa, não me interessa mesmo saber se eles vieram da amadora ou não interessa me mais saber. 12:14 No outro dia, uma aluna dizia uma coisa fantástica, eu estou, eu estou aqui porque o meu irmão lê mal, é incrível, uau. E eu disse, então porquê? Eu já quero saber tudo sobre. Essa tua aluna? Queres ver o próximo episódio? Como é? A lógica é essa. Ou seja, eu acho que quando os miúdos estão a ler uma história como a Alice, querem saber quando é que ela cai no fundo do poço que nunca mais acaba. 12:31 Porque é que o poço nunca mais acaba? Porque é que no meio do poço se vão descobrindo retratos e coisas. E que poço é este? Que que coelho é este? Que coelho é que apareceu aqui a correr? E em princípio, não faz sentido nós, mas depois nós, nós nós entramos e embarcamos nesta história. E somos nós que a que a que a construímos. 12:47 Não é na nossa cabeça. Sim, sim. Na nossa cabeça, no nosso coração, de alguma maneira. Quer dizer, pensando, por exemplo, a minha experiência, a minha primeira experiência, aliás, a experiência que definiu a minha. Vontade de ir para para cinema e para o conservatório, et cetera. Conta te quando é que tu descobriste? 13:02 Foi haver uma lodon drive do David Lynch, eu tinha 15 anos. Que é um filme. Estranhíssimo, para filme extraordinário. Eu, eu não o entendo, lá está. Mas estás a ver? Portanto, mudou a tua vida e eu estou a sentir me aqui, o tipo mais perdido do mundo. Não, eu nem entendi o que é que eles estavam a falar. Não. A coisa fantástica desse filme é que é um filme absolutamente clássico, mas não está montado de maneira normal. 13:21 Ou seja, não há princípio, meio e fim por essa ordem. Mas ele é absolutamente clássico. É sobre a cidade dos sonhos, não é? É sobre um sonho. Sobre um sonho de uma mulher que desceu ao mais, mais mais horrível dos infernos de de Hollywood. E, portanto, aí eu vi me obrigado a participar nessa história. 13:39 Estás a ver? Tiveste que montar a história conforme estás a ver. Sim, e acho que isso é isso, é o que determina o que o que é uma boa história e o que é mero, no pior sentido de entretenimento. Podemos estabelecer aqui a diferença entre o que é que é uma. Uma história mais funcional, de uma história que nos que nos expande, porque todos nós, todos nós, temos a história. 14:01 Então, mas como é que foi? Olha o meu dia, eu vim para aqui, trabalhei, sentei, me e escrevi ao computador. E eu digo assim, não quero saber nada dessa história, quero mudas de canal, já não quero saber em cada muda de canal, às vezes mudamos até de conversa. Há há 27 páginas da literatura portuguesa que são muito características e toda a gente se lembra que é AAA caracterização da frente de uma casa chamada ramalhete. 14:24 E na altura, quando tínhamos 1415 anos, a dor achámos que era uma dor. Mas se se recuperarmos isso é provavelmente as coisas mais brilhantes, porque mistura precisamente o que tu estás a dizer, ou seja, uma coisa meramente funcional, não é? É. Esta era a casa e são 27 páginas e, ao mesmo tempo, essa casa é metáfora para o que se vai para o que se vai passar nos capítulos à frente é o. 14:47 Cenário. É EE, mais do que o cenário. É um personagem, não é aquela casa, é uma personagem. Porque os objetos podem ser personagens. Podem? Então não podem? Claro que sim. A Sério? Para mim, sim, claro que sim. Sem falar. Sem falar às vezes, eu prefiro atores que não falam do que com. Atores que? Não, eu digo isto muito dos meus atores. 15:03 É, prefiro filmar te a pensar do que a falar, porque. Porque isso é uma regra antiga do do cinema e da televisão, da ficção para televisão que é mostra me não me digas, não é? As as novelas são reiterativas, porque tem de ser tudo dito. A pessoa entra, diz, faz e pensa a mesma coisa. 15:19 E também não há muito dinheiro para para mostrar com com a qualidade e com é, dá. Há, não há é tempo. Talvez isso seja um sinónimo. Não havendo, se se houvesse mais dinheiro, haveria mais tempo e, portanto, eu acho que ainda assim seria absolutamente impossível alguém humano e mesmo desconfio que o site GPT também não é capaz de o fazer de escrever 300 episódios de uma história. 15:38 Eu estou. Eu estou a pensar aqui. Eu. Eu ouvi alguém a dizer, não me recordo agora quem, infelizmente, que era. Quando quando se faz um roteiro, aquilo que está escrito para se filmar uma determinada coisa, que todos os adjetivos que que lá estão escritos têm que ser mostrados, porque não adianta nada dizer. 15:55 Então entrou agora na cena, EEEE salvou a velhinha, certo? Está bem, mas isso não chega, não é? Sim, eu até te digo, eu, eu prefiro. Regra geral, os argumentos até nem são muito adjetivos, os argumentos, ou seja, o script nem é muito adjetivado. É uma coisa mais prática. Eu acho que essa descoberta está. 16:13 Não sei. Imaginem, imaginem a leres Oo estrangeiro do camus, não é? Tem Montes de possibilidades dentro daquele não herói, dentro daquela vivência, daquela existência problemática. Não é porque não se emociona, et cetera e tudo mais. 16:29 Como é que tu imagina que tinhas um argumento ou um script sobre sobre Oo estrangeiro? Eu acho que seria importante discuti lo profundamente com os atores. Tu fazes isso porque queres ouvir a opinião deles? Quero sempre eu acho que os atores que se os atores e as atrizes que são atores e atrizes, não são meros tarefeiros. 16:52 Qual é o fator x deles? O fator x? Deles, sim. O que é? Eu estou. Eu tive aí uma conversa aqui Na Na, neste, exatamente neste estúdio com com a Gabriela Batista, com a com a com a com a Gabriela Barros. E eu não preciso de saber e não sei nada sobre técnica, mas. 17:09 Eu, eu, eu imagino que qualquer munição que se dei àquela mulher, que ela vai transformar aquilo noutra coisa completamente diferente. O Woody Allen dizia uma coisa muito interessante que Era Eu sempre odiei ler e depois percebi que para conhecer mulheres interessantes, precisava de ler 2 ou 3 livros. 17:27 Para ser um pronto atual à certa. O que é que acontece com a Gabriela? A Gabriela é uma pessoa interessante. Os atores e as atrizes que são atores e atrizes são pessoas interessantes porque são inquietas, porque são atentas, porque percebem, porque conseguem. Conseguem ler não só uma cena, mas as pessoas que estão em cena com elas conseguem ler um realizador, conseguem ler uma história e, sobretudo, perceber. 17:50 Imagina se pensares no rei leão? Muitas vezes a pergunta sobre o que é que é O Rei Leão? As pessoas menos, menos levadas para as histórias dizem, Ah, é sobre um leãozinho. Que sofre? Não, não, não é sobre isso, é sobre família, é sobre herança, é sobre poder, é sobre legado, é sobre. No fundo, é sobre todos os conceitos que qualquer drama shakespeariano ou tragédia shakespeariana também é. 18:14 E, portanto, eu acho que quando tu encontras atores e atrizes a Sério, o fator x é serem interessantes porque têm ideias e porque pensam. Não se limitam a fazer pá. Um ator que se limita a fazer e diz o textinho muito, muito, muito certinho. É um canastal enerva me enerva, me dá vontade de lhes bater. 18:30 Não, não gosto disso, não me interessa. E isso não é sinónimo de desrespeito pelo argumento. É sublimar o argumento ou sublimar o scripta, a outra coisa que não é lida. É fermentar aquilo? Sim, eu diria que sim. É regar? Sim. Olha, eles oferecem te obviamente maneiras de fazer e a interpretação do texto, mas. 18:50 E tu tens a tua parte e a tua parte é aquilo que eu posso te chamar a ética do olhar, que é o teu ponto de vista o ponto de vista como eu queria dizer, como é que tu defines o ponto de vista? Como é que tu escolhes? Se queres fazer uma coisa mais fechada, mais aberta, de cima, de lado, o que é esse? E tu pensas nisso para além da técnica. 19:09 Sim, penso eu acho que o meu trabalho, Oo trabalho do realizador, no geral, é essa filtragem da realidade. Para, para encaminhar. Para encaminhar a história e encaminhar quem a vê ou quem, quem está a ver, para uma determinada emoção ou para uma determinada pergunta ou para determinada dúvida. 19:31 Para lançar de mistério. Enfim, eu, eu tenho. Eu sinto que eu tenho 41 anos, tenho já alguns anos de de realização, mas sinto que estou sempre não só a aprimorar, mas a encontrar melhor. Qual é a minha linguagem. 19:47 O pôr do sol não tem qualquer espécie de desafio do ponto de vista da linguagem. Ele é a réplica de uma de uma linguagem televisiva chata de de planos abertos, o plano geral. E agora vem alguém na porta, plano fechado na porta, plano fechado na reação, plano fechado na EE. Isso para mim, enquanto realizador, não foi um desafio maior. 20:05 Talvez tenha sido o desafio do corte, o desafio. Do ritmo da cena, da marcação da cena. Para, por exemplo. Há uma coisa que eu digo sempre e que é verdade no pôr do sol, sempre que as pessoas pensam, vão para o pé das janelas. Porque é uma cena de novela, não é? Eu vou aqui passar ao pé de uma janela e põem, se encostadas às janelas a pensar, não é pronto. 20:21 Isso tem muita. Influência olhando para o Horizonte? Horizonte longico não é essa aquelas coisas. Portanto, isso tem muita influência dos Monty Python, tem muita influência dos dos dos Mel Brooks, da vida, et cetera, porque eu, porque eu sou fã incondicional de tudo o que surge dessas pessoas. Mas, por exemplo, se me perguntares em relação à série que eu fiz sobre o 25 de abril, o sempre já é outra coisa, já não tem, já não há brincadeira nesse sentido. 20:45 E como é que eu conto? Como é que eu conto a história das pessoas comuns do dia mais importante para mim enquanto português, da nossa história recente para mim? E, portanto, essa filtragem, essa escolha, essas decisões têm a ver com. 21:03 Eu, eu. Eu sinto que sou um realizador hoje, em 2025, final de 2025, sinto que sou um realizador que gosta que a Câmara esteja no meio das personagens. No meio, portanto, não como uma testemunha afastada. Exato, não como uma testemunha, mas como uma participante. 21:18 Pode ser um, pode ser um personagem da minha Câmara. Pode, pode. Eu lembro me quando estava a discutir com o meu diretor de fotografia com o Vasco Viana, de quem? De quem sou muito amiga e que é uma pessoa muito importante para mim. Lembro me de estar a discutir com ele. Como é que íamos abordar a Câmara na primeira série que nós assinámos coiote vadio em nome próprio que se chama, até que a vida nos cepare era uma série sobre uma família que organizava casamentos e eram eram 3 visões do amor, os avós dessa desse casal que tinha essa quinta de casamentos, que vivia também nessa quinta, esse casal de avós, para quem o amor era para sempre o casal principal nos seus cinquentas, para quem o amor está a acabar por razão nenhuma aparente. 21:56 Desgaste, talvez. O amor às vezes acaba e é normal, e em baixo os filhos. Para ela, o amor às vezes, e para ele o amor é um lugar estranho, ou seja, repara. São uma série de aforismos sobre o amor que eu vou ter de filtrar com a minha Câmara. 22:11 Portanto, a maneira como eu filmo uso a voz em que o amor é para sempre está dependente de toque da mão que se dá da dança que se surge no Jardim dele, acordar a meio da noite, sobressaltado porque ela está junto à janela, porque está a começar a sofrer. De uma doença neurológica e, portanto, ele está a sarapantado e vai ter com ela e cobra com um cobertor. 22:31 Portanto, todos estes toques diferentes. No caso do casal principal que se estava a separar, eles nunca param muito ao pé um do outro e, portanto, a Câmara tem de correr atrás de um para alcançar o outro e nunca lá chega. Há uma tensão. Sim, há sempre uma tensão. E depois nos no. No caso dos mais novos, ainda era o mais específico. Mas diria que o Vasco sugere me e se falemos os 2 sobre isto. 22:51 E se a Câmara não for entre pé? E for respirada, não é, não é não é Câmara mão agitada, mas é eu sentir que há uma respiração Na Na lente que ela está um ligeiramente abanada. É o suficiente para, se eu estiver a esta distância da personagem e a Câmara estiver mais ou menos a respirar, eu sinto que eu próprio o espetador. 23:10 Estou sentado naquele sofá a olhar para aquela pessoa, a olhar para aquele, para aquela pessoa, para aquela realidade, para aquela família, para para aquelas ideias, não é? E para essa ideia? Que se tenta explanar, em 3 gerações, o que é o amor? A pergunta mais inútil que eu tenho para te fazer é, o que raio faz um diretor de fotografia num? 23:28 Filme, então o diretor de fotografia, para quem não sabe, é é Quem é Quem. No fundo, comigo decide a estética. Da imagem, a luz, a luz acima de tudo. Eu trabalhei já com vários direitos da sociografia, de quem gosto muito. O Vasco Viana é um deles, o Cristiano Santos é outro, porque é uma porque é. 23:44 Que se gosta de um e não se gosta tanto de outro? Não. Às vezes não tem a ver com isso. Eu não me lembro de um. Talvez em novelas que tenham trabalhado com diretos de sociografia, que, enfim, que foram bons, outros nem tanto. Mas eles constroem uma estética, constroem uma luz, um ambiente. Nas séries, sim. Não é no cinema, sim. 24:00 Na televisão. Acho que é muito complicado porque. Porque se obedece a critérios, sobretudo dos canais. Que vêm com uma frase, quando eu comecei a fazer novelas, ainda estávamos a discutir se a coisa havia de serem 16:9 ou 4 por 3. Portanto, parecia que ainda estávamos a quase na Roménia dos anos 60. 24:16 EEE não estávamos e, ao mesmo tempo, estávamos muito próximos disso. EEE. No fundo, o que o diretor da fotografia faz é essa escolha da cor, da luz, do enquadramento, claro que em concordância com aquilo que eu pensei, mas é a primeira pessoa que consegue consubstanciar. 24:35 A minha visão sobre a história é isso. Olha, OOA, escolha de um plano para filmar é uma escolha moral. Também estava te a ouvir, agora a falar do 25 de abril e de e, portanto, 11. A ideia que tu tens sobre as coisas depois interfere também na maneira como tu escolhes um plano. 24:51 O que é que vais filmar ou como é que vais? Filmar, eu acho que, sobretudo, tem a ver com o eco que a história tem em ti. Não é uma coisa acética nem agnóstica. É uma coisa implicada, não é uma coisa implicada, isto é, se há uma ideia tua enquanto autor. Sobre a história, que vais esmiuçar em imagens, é mais ou menos a mesma coisa. 25:11 Que tu sabes que a Sophia de Mello breyner aprendeu gramática na escola. Eventualmente português teve aulas de português. Suspeitamos que. Sim, pronto. Aprendeu a escrever, mas ninguém a ensinou a fazer poemas. Vem dela. E essa implicação na escolha das palavras, da métrica do soneto ou do verso, et cetera, ou da ou da Quadra, ou, enfim, seja o que for. 25:30 É uma coisa que lhe vem de uma decisão. Não é de uma decisão, nem que seja do espírito, não é? Eu acho que o realizador tem a mesma função quando quando se permite e, acima de tudo, quando se assume como realizador e não um tarefeiro a mesma coisa que o ator. 25:46 Olha, como é que tu estás a falar de ficção? Obviamente, mas a ficção tem um poder secreto que é alterar a realidade ou a nossa perspetiva sobre a realidade ou não. Quando eu vejo, quando eu vejo que tu filmas uma determinada coisa num determinado prisma, com uma determinada ideia, eu, eu já quase não consigo ver a realidade como a realidade é eu, eu, eu já já tenho mais uma camada de tu vais me pondo umas lentes, não é? 26:15 Quer dizer, olha para aqui, olha para acolá. Sim, mas repara, os livros têm o mesmo poder, não é? Desde que tu te deixes contagiar com uma ideia, a arte. A arte, seja ela. Seja ela sobre a forma de uma Mona lisa ou de uma comédia, não é é essa reconfiguração do real para ser percecionada pelo outro. 26:40 E o outro pode se deixar contagiar ou não se deixar contagiar. Imagina que tu não achavas piada nenhuma ao pôr do sol? Há pessoas que não acharam piadinha nenhuma ao pôr do. Sol desligas te não vais ver? Sequer. Mas não vais ver isso? O teu real continua, ou seja, a minha. A minha pretensão com o pôr do sol não é mudar o mundo. Não é mudar, é divertir, me em primeiro lugar e achar que isto pode pode divertir. 27:02 Pessoas pode fazer umas cócegas à moda? Pode fazer cócegas à moda, aliás, pode pôr o dedo na ferida até rir. Estás a ver. Sim, porque depois tu é assim aqui. A história obviamente é engraçada. EE aquilo dá vontade de rir, mas tu gozas com todo o tipo de preconceitos e mais algum que lá estão em cima da mesa. 27:17 Claro. E esse EE aí também se tem de fazer jus ao ao texto que me chega do Henrique dias. Ou seja. Eu, o Rui e o Henrique discutimos a ideia. Eu e o Rui tínhamos uma lista extensa de tudo o que se passa em novelas, quem é a esta hora, quem é que Há de Ser no meu telemóvel, beber copos, partir, copos, cavalos, bem, famílias ricas, et cetera. 27:36 Mas depois o Henrique tem esse condão de agarrar nessas ideias e de algumas de algumas storylines que nós vamos lançando, é pá. E fazer aqueles diálogos que são absolutamente fabulosos, não é? Quer dizer, lembro, me lembrei, me. Lembro me sempre de vários, mas há uma, há um, há um apidar no na primeira temporada, que é talvez o meu plano favorito, que é um dos membros da banda que vem a correr desde o fundo do plano e que cai em frente à Câmara e diz, não, não, eu estou bem. 27:59 Dê me um panado e um local que eu fico logo bué, pronto. Isto é uma coisa muito nossa, muito proximidade, que tem graça porque tu já ouviste alguém dizer isto e pronto. E quando se tem essa, quando se tem essa junção porreira de de sentidos, de humor. 28:17 A tendência é que isso crie, crie qualquer coisa de reconhecimento. O que nós encontrámos com o pôr do sol foi um reconhecimento, é pá, surpreendeu, me surpreendeu me ao máximo e depois açambarcou nos a todos e foi a Suburbano a sobrevoou me de uma maneira assustadora, foi, imagina, eu tive um acidente de Mota pouco tempo depois da primeira temporada acabar, fui ao chão e fiquei, fiquei magoado e fiz me nada de especial, estava no hospital. 28:46 E o enfermeiro chefe dizia, sistema anel, pureza, agora vou pôr aqui um megaze, não sei quê. Ou sistema anel, pureza, não sei quê, mas assim. 11 trato espetacular. Uma coisa muito, muito solene, muito solene, e é. Pá e nas tantas ele estava a fazer o tratamento e disse assim, é pá e vê lá se tens cuidado e eu, espera aí, houve aqui qualquer coisa, houve aqui um problema na Matrix ou então não sei o que é que aconteceu e o gajo diz, desculpe, desculpa, é que eu sou de massamá e eu sei o que é que é cheirar AIC 19, todos os dias que é uma tirada do pôr do sol posso chamar os meus colegas assim? 29:12 O que é que se passa? Entraram para aí 5 ou 6 enfermeiros. Dizer é pá, obrigado. Pelo pôr do sol, por isso é convidada, portanto, Na Na enfermaria. Todo todo arrebentado. E eles todos quando em dia e eu percebi pronto, isto bateu, bateu a um nível de podemos reconciliar a televisão com uma certa cultura pop que teve alguns exemplos extraordinários na comédia ao longo da nossa história. 29:34 Temos o Raul solnado, temos o Herman José, temos Oo Ricardo Araújo Pereira e o gato fedorento, o Bruno Nogueira. Esses. Esse, atualmente, o Bruno Nogueira e o Ricardo Araújo Pereira continuarão a? Fazer são fundações, no fundo, são coisas que a gente olha e diz assim, uou. Eu acho que experimentei um bocadinho disso. Ele experimentava esta equipa, experimentou um bocadinho disso, quando de repente temos pá, um Coliseu de Lisboa cheio para ver uma banda que está a fazer playback. 29:56 Nós fizemos isso com Jesus Cristo, não é? A banda do pôr do sol foi tocar, não tocou nada, ninguém deles. Nenhum dos tocou, não sabem tocar e. Esgotámos OOO Coliseu para ouvirmos uma cassete em conjunto e as pessoas foram. Para participar num episódio ao vivo que não era episódio, não estava a ser. Filmado sequer tu vendeste, tu vendeste uma fantasia que toda a gente sabe que não existia, mas a ideia de comunhão. 30:16 Foi nessa narrativa e eu acho que isto é uma coisa que nos anda a faltar cada vez mais, não é? Nós nós não temos essas comunhões. Tu vês uma série? Ou melhor, é mais frequente teres um diálogo com um amigo e diz assim, pá, tens de ver aquela série, não sei quê, é espetacular, não sei quê quantos episódios, viste? Vi meio, mas é espetacular. 30:32 E já não é aquela coisa de Bora fazer um? Serão lá em casa, em que juntamos amigos e vemos um filme? Como aconteceu antigamente, antes da televisão se alinear? Antes de antes da da televisão te permitir uma ilusão de poder da escolha, não é? Eu agora escolho o que vejo. E a televisão morreu? Nada, não. 30:49 Nem vai morrer. É como a rádio morreu, não é? Quer dizer, a gente volta e meia a rádio a. Rádio a rádio tem mais vidas que um gato. Não é pronto porque a rádio foi ver o apagão, não é? O apagão foi uma. O apagão foi um delírio. Apagou tudo para. Os da rádio? Claro, claro. Evidentemente, isso era o que havia. E isso é extraordinário, porque isso faz, nos faz nos perceber que a volatilidade das das novas tecnologias etcétera, pá, é porreiro, é óbvio. 31:11 Então agora temos aqui 2 telemóveis, estamos anão é? Estamos aqui a filmar. Temos boa parafernália, mas mas. No limite. Naquele momento em que achávamos todos que a Rússia atacar e não era nada disso, o que queríamos era ouvir alguém a falar. Connosco o fenómeno dos podcasts como este é eu, eu dou por mim assim que é. 31:30 Eu gosto de ouvir pessoas à conversa, porque me acalma e me baixa o ritmo do scroll. Há uma. Música, não é? E é EEEE, aprendes qualquer coisa. E por isso é que eu gosto de pessoas. Estás a ver quando eu, eu houve uma vez 11 coisa que me aconteceu que eu acho que que é pá, que eu nunca mais me esqueci, que foi um amigo meu. 31:48 Que, entretanto, nunca mais falámos, é um facto. As histórias foram para os sítios diferentes, mas um dia entrou me para casa, à dentro. Eram para aí 10 da noite e diz me assim, preciso de conversar. E perguntei, lhe mas o Gonçalo de quê? Não, pá de nada, preciso só de conversar. Tens tempo para conversar e eu fiquei. 32:07 Isso é uma grande declaração, isto é. Extraordinário. Pouco tempo depois, estava em Angola a fazer uma série, uma novela. Perdão, uma. A melhor novela que eu fiz na vida é que foi uma novela para Angola, uma coisa chamada jikounisse. E há um assistente meu, Wilson, que chega 2 horas atrasado ao trabalho, é pá e era um assistente de imagem, fazia me falta. 32:25 Ele chega, Ah, presa, peço desculpa, cheguei atrasado e tal só para o Wilson 2 horas atrasado, o que é que aconteceu? Tive um amigo que precisou de falar e eu juro te que me caiu tudo, eu não lhe. Eu quero ter um amigo assim, eu não. Posso, sim. Eu não me lembro disto acontecer em Portugal. 32:42 Para mim, disse. Para mim mesmo, eu não me lembro. De. De. De dar prioridade a um amigo em detrimento do trabalho. Porque o trabalho me paga as contas e os filhos e não sei quê. E o ritmo e a carreira. E eu reconheci me e de repente há um amigo meu que precisa de conversar. 32:58 Estamos a ouvir pouco. Então, não estamos eu acho que estamos. Estamos mesmo muito. Temos mesmo muito a ouvir, a ouvir muito pouco, acho mesmo, acho mesmo. Isso isso aflige me sobretudo porque há um, há um é pá. Eu estou sempre a dizer referências, porque eu, de repente, nestas conversas, lembro me de coisas. O Zé Eduardo agualusa assina 11 crónica, creio no público há, há uns anos, largos da importância de, de, de, de de fazer mais bebés, porque o mundo está tão perdido que só trazendo gente boa, muita gente boa de uma vez em catadupa. 33:29 É que isto melhora e eu acho, essa visão. Uma chuva de. Bebés uma chuva de bebés, mas de, mas de bebés bons, de bebés, inquietos, de bebés que fazem birras pelas melhores razões de bebés, que brincam sem computadores, sem coisas que que se que chafurdam na, na lama, et cetera, fazem asneiras. 33:45 Sim, sim, eu, eu, eu gosto muito de ser pai, mais até do que ser realizador, gosto muito de ser pai e acho que isso é é precisamente por essas, pelos meus filhos, claro que são os meus, mas se tivesse, se houvesse outras crianças. De que eu tomasse conta? Acho que era isso que é. 34:01 Tu perceberes que até uma certa idade nós não temos de nos armar noutra coisa que não ser só crianças. E acho que eu pessoalmente, acho que tenho 41 anos e às vezes sinto uma criança perdida até dizer chega EE, acho que pronto. 34:18 Enfim, o tempo vai adicionando, adicionando te camadas de responsabilidade. Agora temos temos de saber mexer microfones, inverter a água, et cetera, e meter fones, et cetera. Mas, no fundo, somos um bocado miúdos perdidos a quem? A quem se chama pessoas adultas porque tem de ser, porque há regras, porque há responsabilidades e coisas a cumprir. 34:35 Acho que só o Peter Pan é que se conseguiu livrar dessa ideia de poder. Crescer, coitado. Já viste? Pois é mesmo o Peter Pan sem andar com aquelas botas ridículas também. Exato. EE, qual é? Sabemos. E o capitar, não é? Pensando bem, a história dramática é o que quando estás com neuras a tua vida é um drama refugias te na comédia fechas te de ti próprio. 34:55 Não queres falar com ninguém? Quando estou com. Que é frequente é. Frequenta é? Então, o que é que te bate? O que é que te faz o. Que me bate é nos dias que correm e não só não conseguir tocar à vontade na minha função enquanto artista. 35:15 Isto eu vou te explicar o que é. Os artistas não precisam de ser de um quadrante político ou de outro. Eu eu sou de esquerda, assumidamente de esquerda. EEE, defenderei até à última este esses ideais. Ainda à esquerda, direita. Há, há, há. Eu acho que há, há. É cada vez menos gente com quem se possa falar de um lado e de outro. 35:32 Há uma. Polarização sim, sim, porque porque, enfim, isso são são outras conversas, mas o os artistas, no meu entender, estão a perder a sua perigosidade isso enerva me, ou seja, eu às vezes sinto que não estou anão, não estou a transgredir. 35:49 Não estou a ser perigoso, não estou a questionar, não estou. Estou a ir ao sabor de uma coisa terrível, que é ter de pagar as minhas contas. É o rame. Rame mais do que isso é eu deixar me levar pela corrida que é. Tenho de ter mais dinheiro, tenho de conseguir a casa, tenho de conseguir a escola dos putos tenho, não sei quê. 36:07 Devias ser mais um moscado, aquele que que dava umas picadelas aqui à. Eh pá devia questionar. Devia. Os artistas são se nasceram para isso e eu se me se eu me considero artista e às vezes isso é difícil. Dizer isso de mim, de mim para comigo. Eu imagina o Tiago Pereira, o Tiago Pereira que anda AA fazer um acervo da música portuguesa, a gostar dela própria, pelo pelo país todo, com gente antiga, com gente nova, com com gente toda ela muito interessante. 36:36 A importância de um Tiago Pereira no nosso, no nosso país, é é inacreditável. Quantas pessoas é que conhecem o Tiago Pereira? E, pelo contrário, não estamos focados Na Na última Estrela do ou do TikTok ou do big Brother ou de outra coisa qualquer. 36:51 Até podia ser uma coisa boa, estás a ver? Ou seja. Complementar uma coisa e outra. Sim, ou seja, eu, eu. A coisa que mais me interessa é saber quem é que com 20 anos, neste momento está a filmar em Portugal e há muita gente boa. Tu vês os projetos da RTP play e da RTP lab? E é gente muito interessante. Então, e porque é que? 37:06 Nós não estamos a estornar essa gente? E a e a potencial? Porque, porque a corrida? É mais importante, ou seja, tu queres a. Corrida dos ratos Na Na roda. É e é coisa de chegar primeiro, fazer primeiro, ganhar mais que o outro, não a solidariedade é uma, é uma fraqueza AA generosidade é uma fraqueza aplaudires alguém que é teu par é mais, é mais um penso para a tua inveja do que propriamente uma coisa de quem é que ganhamos? 37:34 Todos vamos lá. OOOO rabo de peixe, por exemplo, é um é um caso lapidar nesse sentido. Que é o rapaz? É extraordinário. É extraordinário neste sentido, eu? Posso? A primeira série é uma pedrada No No charco, que é uma coisa mágica o. 37:50 O Augusto Fraga, que é uma pessoa que eu, de quem eu gosto bastante e conheço o mal, mas gosto bastante, assina uma série que a primeira coisa que foi vista sobre essa série, ainda que estivéssemos a com 35000000 de horas ou 35000000 de horas, sim, vistas por todo o mundo. 38:08 Ah, não sei quantas pessoas, minhas colegas, tuas colegas, enfim, colegas de várias pessoas que estão a ver este mote caso dizem assim, ó, mas eles nem sequer fizeram o sotaque açoriano. Ah, e aquela e aquela ideia de não contrataram só atores açorianos? Pronto, sim, vamos ver uma coisa, porque porque é que vamos sempre para essa zona precisamente por causa da corrida, porque isto é importante. 38:32 A inveja é lixada? Nada. Fraga sim, a inveja é lixada e mais do que isso, esta inveja. É patrocinada pelo sistema, o sistema, o sistema sublima. Quando nós achamos que quem, quem, quem é nosso inimigo é quem faz a mesma coisa do que nós, nós temos menos de 1% para a cultura neste país. 38:50 E quando há dinheiro, quando há dinheiro, nós andamos a tentar queimar o outro para conseguirmos chegar ao dinheiro, ou seja, perante as migalhas. Nós não nos organizamos, a dizer assim. Pá a mão que está a dar as migalhas é que está errada. 39:05 Não. O que acontece é não. Mas eu já discutimos isso. Primeiro eu preciso de de amoedar as migalhas para mim e depois então discutimos, é uma. Corrida mal comparado de esfomeados. É, mas em vários. Mas é. Não estou a ver só na cultura, não é? Não é só na cultura. E. Já dizia o Zé Mário branco, arranja me um emprego. 39:22 O Zé Mário branco dizia tanta coisa tão mais importante, tão tão tão importante nos dias que correm, o Zé Mário branco, enfim. Mas eu até diria que isto, que este país que é pequeno. Que é pequeno em escala. Que é pequeno, que é pequena escala. 39:39 Podia ver nisso uma vantagem. Podíamos ver nisso uma vantagem, porque eu acho que o país somos nós e acho que as pessoas não. Não temos essa noção, não é EE essa e essa noção de que não dedicamos tempo suficiente a estarmos uns com os outros e de ligarmos as peças boas e de tornar isto uma coisa mais interessante, claro. 39:57 Interessa me, interessa me. Muito há uma cultura de mediocridade, não? Isso eu acho que não, o que eu acho é que há. Ou melhor, como é que se compatibiliza esse essa corrida dos ratos na roda, em busca da última migalha com coisas de excelência que subitamente aparecem? 40:13 Eu acho que quando tu sentes que isso é um acidente, rapaz, isso é um acidente, não é? É um acidente. Antes tinha tinha havido o Glória e nós tínhamos achado. Tio Glória era a primeira coisa da Netflix. Parece um bocado aquela coisa de o ator que é pá. 40:29 Eu sou um grande ator. Eu fiz uma formação no Bahrain para aprender a ser a fazer de post. Foi uma formação de meia hora, chega cá e dentro e vai dizer assim, é pá. Este gajo é bom meu. O gajo esteve no barrain. Vende-se bem este. Gajo é bom, não é? E de repente não. Ele esteve no barém a fazer de post e é melhor do que um puto que veio da PTC ou 11 miúda que veio da STCE está a tentar vingar. 40:50 Eu tive agora uma conversa por causa da da dos encontros da GDA para para o qual foi foi gentilmente convidado e foi foi incrível estar à conversa com Malta nova. Não é assim tão nova quanto isso, mas Malta entre os 25 e os 35 anos, atores e atrizes, em 4 mesas redondas em que IA assaltando eu, o António Ferreira, a Soraia chaves e a Anabela Moreira, é pá EEAEA dúvida é a mesma de que se houvesse uma mesas redondas de veterinários, de veterinários ou de médicos, ou de ou de assistentes sociais, que é como é que eu começo isto? 41:20 Como é que eu faço isto? Qual é o percurso, onde é que está? O repente GDA faz uma coisa incrível que é, vamos pôr as pessoas a conversar. É um bom início, pá, é um. Excelente início. E nós não andamos a fazer isso, não andamos a fazer isso, por mais associações que haja, por mais coisas, et cetera. E há gente a fazer este, a tentar fazer este trabalho. 41:38 Não há um sindicato da minha área que funcione. O sindicato dos criativos pode ser então? O sindicato, o Sena, o sindicato Sena. As pessoas queixam se que não é um sindicato, mas não estão nele. Quando eu digo que não há um sindicato, é o sindicato, existe. As pessoas é que não vão para lá e queixam se das pessoas que lá estão. 41:55 Isto não faz sentido nenhum. Ou seja, nós estamos sempre à espera que nos dêem. Mas é aquela coisa velha, essa coisa que foi o Kennedy, que disse não é não, não perguntes. O que é que o teu país pode fazer por ti? Pergunta te, o que é que tu podes fazer pelo teu? Portanto, não temos uma mecânica por um lado de devolução à sociedade daquilo que nós estamos AA receber e, por outro lado, de de agregação, num interesse comum, ou numa imaginação comum, ou em alguma coisa que podemos fazer juntos. 42:17 Eu, eu acho que, sobretudo, tem a ver com celebramos? Não, acho que não. Até porque é tudo uma tristeza, não? É, não, não, não. Eu acho que é assim. Eu acho é que é tudo muito triste porque não nos celebramos. Porque há razões enormes para nos celebrarmos, há razões mesmo boas, para nos celebrarmos. Bom, mas eu não quero deprimir te mas um tipo que chuta 11 coisa redonda de couro e que acerta numa Baliza é mais valorizado do que um poeta que escreveu o poema definitivo sobre o amor ou sobre a vida? 42:43 Mas isso, pão e circo? Isso pão e circo. E isso a bola também é importante. E está tudo bem? Eu sou. Mas tão importante. Não é? Porque eu eu gosto de futebol, gosto. Eu gosto de futebol, sou um, sou um. Sou um fervoroso adepto da académica de Coimbra e do. Falibana do Benfica, da da académica, sou da académica. 43:00 Está péssima, não é? A académica está terrível, mas é isso. Ou seja. Eu acho que tem, Maura continua, tem? Maura, claro. E terá sempre. Eu sou, sou, sou da briosa até morrer, mas. Mas de qualquer das maneiras, sinto que essa coisa que é, há espaço para tudo. Eu acho que eu o que faz falta? E animar a Malta? 43:17 É educar a Malta? É educar a Malta. Faz muita falta. Eu acho que faz muita falta a educação neste país. E isso tem a ver com política, tem a ver com escolhas, tem a ver com coragem. EAAA educação não tem sido muito bem tratada nos últimos tempos. 43:35 Se há gente que se pode queixar são os professores e os. Alunos, porque nós só descobrimos daqui a 10 anos ou 20 que isto não correu bem. Claro, mas já estamos a descobrir agora, não é? Depois, já passaram algum tempo sim. Quais é que são as profissões de algumas das pessoas que estão no hemiciclo que tu reconheces profissões não é? 43:52 De onde é que vêm? Vêm das jotas vêm. São juristas, normalmente economistas, certo? Mas um médico. Há um ou 2? Há um ou 2, há alguém que tu, um professor? Deixa de ser atrativo. A política devia ser essa coisa de eu reconhecer. 44:10 Figuras referenciais. Os melhores entre nós que que escolhidos para liderarmos, sim. Escolhidos por nós. Ou seja, porque é que eu acho isto? Mas eu acho isto desde sempre, sempre, sempre. Eu sei isto. Aliás, eu venho de uma casa que é bastante politizada. A minha casa, a minha família é bastante politizada. O apelido. 44:27 De pureza não engana. Pois não engana. Às vezes acham que ele é meu irmão, mas é meu pai. EE pá é um gajo novo. De facto, é um gajo novo. Mas é isso que é caneco. Quem são estas pessoas? Porque é que eu vou votar nestas pessoas, estas pá. A prova agora de Nova Iorque não é 11 Mayer de 34 anos, chamado zoranmandani, que de repente ganha as eleições sem os mesmos apoios, que teve outro candidato. 44:50 Não houve Bloomberg, não houve Trump, não houve nada. Houve um tipo que veio falar para as pessoas e dizer lhes o que é que vocês precisam, de que é que precisam, o que é que vos aflige, de que é que têm medo, que sonhos é que vocês têm? Isso é tão importante e tão raro. 45:06 Afinal, o método que funciona sempre não é fala com pessoas, conta uma história ou houve cria uma expectativa? Olha, porque é que o humor explica tão bem o mundo? Eu sei, também há o choro, porque é que o humor explica tão bem? Porque tudo pode ser ridículo. E é e é tão ameaçador, não é? 45:22 Claro, claro, claro. Olha o Rio, vai nu. Exatamente tal e qual tem a ver com isso, não é? E mais do que isso, é eu, eu acho. Eu sinto que nós vivemos num país que não tem assim tanto sentido de humor. E explico porquê nós não nos rimos tanto de nós. Rimos mais dos outros quando nos rimos de nós? 45:39 É é tipo, Ah, então, mas mas estão a falar de mim. Rimos de escárnio. Sim, os os melhores, as melhores pessoas, as melhores pessoas portuguesas a terem sentido humor são os alentejanos. Porque são eles que têm as melhores notas sobre eles. Que eles próprios contam? Exatamente quando tu tens um. 45:54 Eu não sou lisboeta, portanto, posso dizer mal à vontade de vocês todos que estão a ouvir. Quando o lisboeta disse assim também. Sou alto minhoto, portanto, já estamos. Estás à vontade, não é pronto quando o lisboeta disse. Tudo que seja abaixo, abaixo, ali do cavado é soul. É soul? Exatamente. Está resolvido, pá. A minha cena é coisa do quando o lisboeta diz, tenho aqui uma nota sobre alentejana dizer, Hum. 46:11 A minha família toda alentejana, pá. Não, não acho que acho que não é bem a coisa eu diria isso, ou seja, porque é que o amor explica tão bem o mundo, explica no sentido em que, de facto, isto esta frase não é minha, é do Henrique dias. E ele acho que acho que ressintetiza isto muitíssimo bem. O argumentista do pôr do sol, que é tudo, pode ser ridículo. 46:28 O gajo da bola de couro, um círculo de de de couro que é chutado para uma Baliza, é tão ridículo como é eventualmente alguma. De algum ponto de vista sobre a religião, sobre a política, sobre a economia, sobre os cultos? 46:46 Não é os cultos pessoalizados em líderes que de repente parece que vêm resolver isto tudo e são ridículos. Quer dizer, são ridículos acima de tudo. O mito do Salvador da pátria. O mito do Salvador da pátria não é? Depois ficou substanciado em 60 fascistas. Isso é para mim. Era expulsos ao ridículo. 47:02 Incomoda os imensos. Mas a gente já viu isto em vários momentos, desde momentos religiosos até momentos políticos que é. E este vem lá ao Messias, vem lá ao Messias. E o cinema português também. O próximo filme vem sempre salvar isto tudo. E é só um filme percebes o que eu estou a dizer? Ou seja, não. 47:18 Este é que é o filme que toda a gente vai ver e vai rebentar com as Caldas. Não, não tem de ser assim, é só um filme. Só me lembro da Branca de Neve, do João César Monteiro, não é que filmou uma coisa para preto, para negro? Sim, mas mais do que isso, estava a falar de termológica comercial que é, os exibidores estão sedentos? 47:35 Que venham um filme que faça muitos números e que salve o cinema, et cetera. A pressão que se coloca, se fosse fácil fazer um filme desses, até eles próprios administradores teriam ideias. Sim, faz mesmo. A campanha viral lembro me sempre é. Faz uma coisa que vai ocupar toda a gente vai falar exatamente e que vai ser uma coisa. 47:51 Extraordinária. Um escândalo, no melhor sentido. Não sei quê, não sei quê e depois não acontece porque não é assim que as coisas não é, as pessoas não vão, não vão. Nessas modas, aliás, as pessoas estão cada vez mais dentro. O paradoxo é que as pessoas estão cada vez mais exigentes. O que é bom? Sim, mas dentro desta lógica que temos falado, que é tiktoks, et cetera, volatilidade é uma coisa superficial e de repente já nem tudo cola. 48:12 O humor repara o humor. O Bruno Nogueira, por exemplo, é um bom exemplo disso que é o Bruno Nogueira faz 111 programa extraordinário vários. Faz os contemporâneos, faz o último a sair, depois faz o princípio meio e fim, que é uma coisa arrojadíssima. Sim, ele faz coisas sempre diferentes. 48:28 Não é ele. Ele. Ele quebra os padrões sempre. Mas se reparares agora, neste, no, no, no ruído, ele já não é a mesma coisa. É um programa de Sketch que tem lá uma história que num tempo distópico em que. Sim, mas aquilo resolve se a um conjunto de de Sketch e as. 48:45 Pessoas aderiram massivamente, portanto, eu acho que isto é assim. A roda vai dando voltas. Depois voltamos um bocado à mesma coisa. O Herman, por exemplo, o Herman que é um dos meus heróis da televisão. O Herman andou por todas essas ondas e agora está numa onda de conversa e tudo mais. 49:04 E continua a ter imensa. Graça mas ele pode fazer tudo o que? Quiser, não é? Pode. Chegou este mundo do mundo para poder fazer tudo. Sim, talvez não chegue a todas as gerações como chegava. Não é dantes. Eu lembro me, por exemplo, No No no célebre Sketch da da última ceia, não é? 49:20 Ele chegou a todas as gerações, houve umas gerações que odiaram isso foi incrível, eu adorei, eu adorei esse momento iá, e ele é também um dos meus heróis por causa desse momento, porque, porque, enfim, porque qual que lá está transgressor, perigoso artista? 49:38 O Herman é tudo isso sim. Pode a qualquer momento fazer dinamitar isto olha fora o humor, tu tens, posso chamar lhe maturidade emocional entre o felps e os infanticidas. O que, o que muda no teu olhar quando quando tu transpassas da comédia para, para, para o drama, o humor e a dor são são irmãos. 49:58 O sim, diria que sim, mas mais do que isso, é há coisas que me que me inquietam, não é? Eu com 41 anos e 3 filhos, EEE uma história já muito porreira. O que? É que te inquieta. Várias coisas. Olha esta coisa da do dos artistas, esta coisa da sociedade portuguesa, esta coisa de o que é que é ser português em 2025, o que é que é ter 41 anos em 2025? 50:21 A amizade, a amizade inquieta me há amigos que desaparecem e não é só porque morrem, há há. Há outros que desaparecem porque. Perdemos lhe o rasto. Ou isso, ou porque nos zangamos EEA coisa vai de vela e é assim. E a vida é dinâmica e. E às vezes questiono, me, não é? 50:37 Questiono me sobre quanto é que vale uma amizade, por exemplo, os enfatisídeos é sobre isso, não é? Ou seja, 22 amigos de 2 amigos de infância que aos 17 anos dizem, se aos 30 anos não estivermos a fazer aquilo que queremos fazer, matamo nos daquelas promessas adolescentes e de repente um deles apaixona se e casa se. 50:57 E ele às vezes não quer morrer e a amizade vai à vida. E aquele que ficou para sempre com 17 anos, que sou um bocado eu, não é? Porque eu acho os problemas aos 17 anos é que são os verdadeiros problemas da existência humana. Os outros são chatices da EDPE da epal estás a ver isso? São outros chatices pagar as contas, pagar contas é só isso, porque tudo o resto é só o que é que eu estou aqui a fazer? 51:17 Porque é que eu me apaixonei, porque é que ninguém gosta de mim, porque é que essas coisas são tão ricas, são tão boas de testemunhar eu tenho. Tenho um exemplo incrível de ter 11 filho extraordinário chamado Francisco, que tem 14 anos e que tem umas inquietações muito. 51:34 Muito boas pá, muito, muito poéticas, muito. É uma idade difícil. E boa. E tão boa. E tenho. Tenho muita sorte. Francisco é um miúdo incrível. Mas mesmo que não fosse, eu diria assim. Para ele e tu e tu estimulas ou acalmas as ânsias dele. Eu eu acho que sou eu e a mãe dele, acho que somos estimuladores da sua, das suas várias consciências, social, política, artística. 52:02 Mas temos uma, o respaldo que encontrámos naquele naquele ser humano, foi maior do que qualquer um incentivo que nós pudéssemos dar. Ou seja, nós lançámos um bocadinho, as paisadas para os pés dele e ele de repente floresceu. E é hoje em dia uma pessoa é um ser humano extraordinário e pronto. 52:19 E eu costumo dizer aos meus amigos que o primeiro filho muda a nossa vida, o segundo acaba com ela, uma terceira. Esta turística, sim, é pá. Eu acho que os 3 deram um cabo da minha vida. É uma dinâmica diferente, não é? 3. É, é ainda por cima estão os passados, não é? Um tem 14, outro tem 3, outro tem 1 ano e meio e para o ano provavelmente quero ter mais um filho, porque acho que é lá está eu estou com água, luz a tatuar aqui, algures, portanto, tu. 52:43 Vais salvar o nosso problema de de de naturalidade e demográfico. Eu espero que sim, eu já sou Oo chamado povoador dos olivais. Portanto, vão para sim, sim, olha o que é que te falta fazer para fecharmos o que é que anda o que é que andas a escrever o que é que anda, o que é que te anda a inquietar o que é que te anda aí a. 53:01 Debaixo do teu olho. Olha, estou concorri a uma bolsa para escrever um livro. Pode saber sobre o quê? Sim, sim, é um filme que eu não, que eu não tenho dinheiro para fazer e, portanto, vou fazer o livro. E depois pode ser que o livro reúna. E os bons livros dão sempre grandes filmes. 53:17 Ao contrário, os maus livros, eu sei que eu sei que vou ser fraquinha e, portanto, os maus livros dão bons filmes, os bons livros. Portanto, a tua expectativa é que o livro seja mau que é um grande filme? Sim, sim, não. Mas pelo menos seja seja livro. Isso é importante. Eu gosto imenso de livros. Gosto imenso de ler. É das coisas que eu mais gosto de fazer, é de ler. Fiz isso candidatei me EE. 53:33 Entretanto, estou a preparar uma série de outro género, completamente diferente, que é uma série de de fantástico de terror, escrita por 5 amigos, de que eu tenho muita estima. Por quem tenho muita estima, o Tiago r Santos Oo Artur, o Artur Ribeiro, o Luís Filipe Borges, o Nuno Duarte e o Filipe homem Fonseca. 53:51 Que é uma série chamada arco da velha, que terá estreia na RTPE, que se passa entre Portugal e a galiza e também vai ter uns toques de Brasil. E estou também a preparar outro projeto lá mais para a frente, que é provavelmente os projetos que eu mais quero fazer na vida até hoje, que estou a desenvolver com a Ana Lázaro, com a Gabriela Barros e com o Rui Melo. 54:13 É impossível falhar, já ganhaste. Completamente impossível falhar porque esta ideia original é da Gabriela e do Rui. Ei, e eles vieram ter comigo. E eu fiquei para já muito conten

Na segunda parte de um episódio especial do Humor À Primeira Vista com Herman José, o humorista conversa com Gustavo Carvalho sobre o caso Anjos vs. Joana Marques, o rol de estrelas que recebia no “Herman SIC” e conta a história de como quase conheceu uma das grandes atrizes de Hollywood. Herman José celebrou, nos últimos tempos, 70 anos de vida, 50 de carreira e 40 do mítico programa “O Tal Canal” e recorda alguns dos casos em que se arrependeu de piadas que contou, e outros em que acabou mesmo por pedir desculpa por as ter dito. Revela ainda se a vontade de destruir objetos com uma caçadeira permanece, como fez na “Roda da Sorte”, e explica porque invadiu o palco do Coliseu de Lisboa para dar um abraço a John Cleese.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Filmmaker Todd Rohal (THE CATECHISM CATACLYSM, THE GUATEMALAN HANDSHAKE, UNCLE KENT 2) joins Adam and Joe to discuss his career journey and the making of his latest controversial X-rated feature FUCK MY SON (in select theaters now). From growing up on a steady diet of PEE WEE'S PLAYHOUSE, MONTY PYTHON, and the work of John Waters…  to the hurdles that come with trying to make films that don't fit with what the industry considers mainstream or commercial…  to how he slowly raised the financing for FUCK MY SON piece by piece… to why he chose to cast the incredible Robert Longstreet as "Vermina" (an elderly woman) and the careful precautions he took to shoot the film in a way where child actor Kenzie Colmery ("Bernice") was never actually exposed to any of the story's depravity… to working with the legendary FX artist Robert Kurtzman on the film's insane make-up effects… to how he has managed to bring an X-rated film to US theaters… to a comprehensive and honest conversation about filmmakers' using AI technology and why so many try to hide that they're now using the modern tool… Todd is one of the most unique voices in cinema today.

Als "sechster Monty Python" stand Terry Gilliam (geboren am 22.11.1940) selten vor der Kamera - er schuf die markanten Animationen. Berühmt wurde er mit Filmen wie "Brazil" und "12 Monkeys". Von Daniela Wakonigg.

Comedy legend John Cleese tells Brendan about Monty Python, Fawlty Towers, the power of laughter, and his reflections on what happens after death. He also explains the impetus behind his book, Fawlty Towers: Fawlts and All, and his new documentary, John Cleese Packs It In.

Did we steal it from Monty Python? I've dropped a clanger. It's so British! Did Winston Churchill whisper it thinking we'd never know? What about King Charles when that writing instrument exploded in his hand? I've dropped a clanger. Something our parents would say.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/arroe-collins-unplugged-totally-uncut--994165/support.

Biesinger, Gabi www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

There's a new authorised biography on Monty Python star Terry Jones: ‘Seriously Silly: The Life of Terry Jones'. The comedy legend's biography features contributions from all of the surviving Pythons.Joining Seán to discuss is author Robert Ross, a personal friend of Terry's, and now also his Biographer.

There's a new authorised biography on Monty Python star Terry Jones: ‘Seriously Silly: The Life of Terry Jones'. The comedy legend's biography features contributions from all of the surviving Pythons.Joining Seán to discuss is author Robert Ross, a personal friend of Terry's, and now also his Biographer.

How do you turn fear into fuel and presence into power? In this high-energy, heart-centered episode of Do the Thing, Stacey Lauren welcomes the unforgettable Dr. Gary Wohlman, also known as The Presentation Doctor. With decades of experience in transformational coaching, Gary shares how full-body expression, playful embodiment, and somatic storytelling can unlock the deepest parts of your voice, your purpose, and your presence. Whether you're a speaker, coach, or simply someone who's been playing small, this episode will have you laughing, reflecting, and wildly rethinking what it means to “do the thing” on a stage, or in life. What you'll learn: - How somatic tools can shift trauma patterns - Why "multi-sensory messaging" works in the age of distraction - How to rewrite your holding-back story with laughter and movement - The PEA Formula for powerful speaking - How healing and hilarity go hand in hand 00:02 – How Stacey and Dr. Gary met: Entrepreneurs Gone Wild & My People Parties 06:40 – His 5S Speaking Method: Short, Simple, Strong, Specific, Spontaneous 11:30 – From stage fright to becoming “The Presentation Doctor” 17:55 – Somatic healing, Monty Python techniques & trauma ridiculization 32:20 – PEA Framework: Points, Examples, Application = Memorable Messaging YouTube: https://youtu.be/FGxl8sIbISg Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/from-stage-fright-to-spotlight-dr-gary-wohlman-on-embodied/id1618590178?i=1000737475416 Spotify: https://open.spotify.com/episode/3LmAV0KYsCPNegKjDE2orK

Introduced as ‘The Lost Colony', this is another episode of The Goon Show which sees Neddie Seagoon being duped by Grytpype-Thynne and Moriarty. In this case, they convince him that he is a Native American who rightfully owns New York – his ancestors having sold the land to Dutch settlers in the 1620s for a piece of brown string, eleven pence in notes, a Mickey Mouse watch, remains of a small boiled chicken and a life-sized statue of Sabrina. Seagoon paddles to America in a zinc bath tub and through a dubious transaction secures a Native American birth certificate. He tries to sue the US government, claiming New York belongs to him, but ends up in jail. Once free and bent on revenge he attempts to blow the city sky-high – but at what cost? Joining Tyler this week is writer & producer Tom Salinsky, whose new podcast – All British Comedy Explained – is an exercise in introducing British comedy to his American friend, comedian Abigoliah Schamaun. Abigoliah has lived in the UK for many years but her knowledge of British comedy history is limited so Tom is trying to put that right. At the time of recording they have covered Monty Python's Flying Circus, The Young Ones and Not Only But Also – all three of them game-changers – and coming up they will be examining The Goon Show, so Tyler figured it was a neat idea to get Tom onto discuss an episode which rarely gets talked about. The Sale Of Manhattan was broadcast almost exactly seventy years ago and while it contains some questionable stereotypes there is plenty to enjoy and it was a great opportunity to gain Tom's perspective on the series. All British Comedy Explained can be found HERE: https://shows.acast.com/all-british-comedy-explained

Nos últimos tempos Herman José celebrou 70 anos de vida, 50 anos de carreira e 40 anos do mítico programa “O Tal Canal”. O “25 de abril do humor em Portugal”, como alguns lhe chamam, trouxe a modernidade à comédia no país, muito influenciado por Monty Python. Os sucessos na televisão marcaram o público, que na altura ainda estava a descobrir as cores. Várias são as frases que entraram no vocabulário quotidiano dos portugueses: “eu é mais bolos”, “não havia necessidade”, entre outras. Com o passar do tempo tornaram-se expressões que parece que sempre existiram e ninguém inventou, mas eis o autor: Herman José. Atualmente continua na RTP 1, com o programa “Cá por Casa”, e insiste em subir em palco, mesmo com um ombro fraturado e um tendão de aquiles rebentado, como foi o caso neste mês de junho, na Lourinhã, antes de um concerto. Num episódio especial de duas partes do Humor À Primeira Vista, com Gustavo Carvalho, recorda o “burnout total” que sofreu ao trabalhar diariamente na rádio, critica o humor preguiçoso “que apanha boleia da juventude”, realça a “química” que sentiu ao trabalhar com Vasco Pereira Coutinho, explica a origem do seu instinto de sobrevivência e revela os tempos em que deu explicações “de tudo” e o truque para que os seus alunos tivessem “resultados fantásticos”.See omnystudio.com/listener for privacy information.

WARREN CUMMINGS and I, perhaps unwisely, try to analyse some TV comedy.First broadcast on FAB RADIO INTERNATIONAL at 19:00 on November 16th 2025.This week, in a show we recorded earlier in the autumn just as VISION ON SOUND returned from its summer hiatus, I welcome back WARREN CUMMINGS once again, and we took the opportunity to delve deep into an area that is always a little bit outside my personal comfort zone, as we tackle the tricky little matter of television comedy in as analytical a way as we are capable of, as we consider whether or not some of the recognised classics from the archives are as enjoyable as we like to believe they are.This was prompted by me picking up a bit of MONTY PYTHON on DVD and finding some of it to be “difficult” to watch, and WARREN throws the somewhat problematical nature of some of SPIKE MILLIGAN's television work into the mix, before we move into a broader consideration of the comedy of a different time.Over the course of this hour we'll also touch upon some radio comedy, some TV sitcoms, and the work of metaphorical comedy giants such as PETER COOK and DUDLEY MOORE, as well as talking rather fondly about shows like ALEXEI SAYLE's STUFF, VIC REEVES' BIG NIGHT OUT, THE YOUNG ONES and the more recent work of DIANE MORGAN whose PHILOMENA CUNK is one of the more successful recent comedy creations.PLEASE NOTE - For Copyright reasons, musical content sometimes has to be removed for the podcast edition. All the spoken word content remains (mostly) as it was in the broadcast version. Hopefully this won't spoil your enjoyment of the show.

GATEWAY CINEMA is a multi-part series of conversations centered on key ideas in film studies. In these conversations, we interpret and celebrate a set of eclectic feature films from across generations and from around the world, including “La Haine”, “Drum”, “Alien 3 (Assembly Cut)”, “Come and See”, “Perfect Days”, “Sweet Smell of Success”, “The Swimmer”, “Amadeus (Director's Cut)”, “Bring Me the Head of Alfredo Garcia”, “Friday”, “Marie Antoinette”, “The Night of the Hunter”, “Crank” and “Crank 2: High Voltage”, “Portrait of a Lady Fire”, “The Fabulous Baron Munchausen”, “Joker: Folie a Deux”, “Welcome to the Dollhouse”, “Heathers”, and “The Death of Stalin”.***Referenced media in GATEWAY CINEMA, Episode 15:“Dr. Jeckyll and Mr. Hyde” (Rouben Mamoulian, 1931)“The Wolfman” (George Waggner, 1941)“The Adventures of Baron Munchausen” (Terry Gilliam, 1988)“Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975)“A Trip to the Moon” (Georges Méliès, 1902)“Monty Python's Flying Circus” (Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, and Terry Gilliam, 1969-1974)“Pee-wee's Playhouse” (Paul Reubens, 1986-1990)“Star Wars” (George Lucas, 1977)“Pinocchio” (Ben Sharpsteen and Hamilton Luske, 1940)“South Park” (Trey Parker and Matt Stone, 1997-present)“Snow White and the Seven Dwarfs” (David Hand, 1937)“The Adventures of Prince Achmed” (Lotte Reiniger, 1926)“The Lord of the Rings” (Ralph Bakshi, 1978)Audio quotation in GATEWAY CINEMA, Episode 15:“The Fabulous Baron Munchausen” (Karel Zeman, 1962)

Hello and welcome the 156th episode of Film Freakz, our podcast about movies! This episode we chose to talk about the movie Monty Python and the Holy Grail from 1975! This podcast features YemmytheFerret (Yemmy), RaeofPositivity (Rae), Taymation Studios (Tay), and JustKalas (Kalas). This movie was chosen by Yemmy, king of the Britons! A comedic send-up of the grim circumstances of the Middle Ages as told through the story of King Arthur and framed by a modern-day murder investigation. When the mythical king of the Britons leads his knights on a quest for the Holy Grail, they face a wide array of horrors, including a persistent Black Knight, a three-headed giant, a cadre of shrubbery-challenged knights, the perilous Castle Anthrax, a killer rabbit, a house of virgins, and a handful of rude Frenchmen. Directed by Terry Gilliam and Terry Jones. Thank you for listening on all platforms! We want YOUR recommendations for the FAN VOTE! Send them in by commenting on the YouTube version, messaging us on our social medias, or sending us an email!Twitch: https://www.twitch.tv/yemmytheferretTwitter: https://twitter.com/YemmyTheFerretBlueSky: https://bsky.app/profile/yemmytheferret.bsky.socialJoin my Discord: https://discord.gg/b9NaNgp

If you enjoy Russell Gets Revenge, check out the new podcast from its creator. This is a conversation podcast where two screenwriter/filmmakers discuss great works of cinema, their own screenwriting projects and philosophy, and creatively reimagine how Hollywood would remake classic films. Check out the podcast here or search for "How To Make Films and Influence People."In this first episode, Peter and Andrew discuss the film "Battle of Algiers", along with discussing Brooklyn 99, Friends, I Think You Should Leave, The Detroiters, Friendship, Portlandia, and Monty Python, and their own screenplay project.https://podcasts.apple.com/us/podcast/how-to-make-films-and-influence-people/id1850576210

Ein Sprung in die humorvolle Welt der Oper. Stefan Bittner inszeniert Puccini und Monty Python in einem einzigartigen Theaterstück. Zwischen Tradition und Komik entsteht ein faszinierendes Erlebnis, das die Sinne herausfordert.

What determines the meaning of a grail watch? Is it a horological equivalent of the legendary Holy Grail, a symbolic object of spiritual and mystical perfection sought after by such luminaries as King Arthur and the knights of the Round Table, the wacky team at Monty Python, and all the way to fearless adventurer Indiana Jones? Or is it simply a glorified wishlist item, shaped by hype, heritage, and the ever-shifting tides of taste? In this episode, Parm and Andy explore the grail's many forms and guises: from auction desirables and independent watch heroes, to deeply personal and emotionally charged obsessions that defy mainstream logic.Taking the views of friends and listeners to heat up the conversation, the boys then move to their own personal opinions, where this wicked debate becomes a reflective analysis of what they believe a grail watch means to them today. Has this changed compared to when their love for the hobby began? Is it really one masterpiece that completes a collection, or is it an elusive moving target, always just out of reach? Or can it be easier to achieve than you'd first think? Our horologically charged duo unpack the psychology behind the chase, the role of storytelling, and the way one's desire evolves with experience, exposure and identity.So listen in to find out all of the above, and if the grail watch is a myth, a feeling, or a rite of passage? Does the grail reveal more about the seeker than the object itself, giving away more than meets the eye? Answers to these questions and more will be revealed, as this episode invites you to rethink the quest, not as a destination, but as a journey that redefines popular opinion.We'd like to say a big thank you to our friends and listeners (and great collectors) for their comments and feedback to make this show truly unforgettable:1. Guille - @guillemcorbero on IG2. Neil - @watchfulneil on IG and also from @realwatchbrothers on IG (check out their website at https://watchbrothers.co.uk)3. Joseba 4. Faisal - @fsohail on IG5. Jordi -  @watch_zaddy on IG6. Ed - @fasionably_late_ed on IG7. Joan 8. Dom - @unpuredcl on IGSo buckle up and enjoy the ride on this rollercoaster of a journey to discover what a Grail Watch really is.Don't forget to check out the show notes on our website to add a visual experience at:www.chronopassion7.com or at our Instagram @chrono_passion_7.Intro-Outro Music Credit "The Attic Is For Work" By Streamer Music Group - Copyright Free Music

Send us a textThe genius of Monty Python. Restaurant injury stories. Major events of the 1970s that I was alive for.Episode 219 marks the birthday week for the podcast and its host! Let's get to celebrating! We have infamous birthday stories, special guests, and more. Hope you brought your own cake.It kicks off with the legends of comedy, Monty Python. From dead parrots to silly walks, to insane but catchy songs, these British icons have been influencing comedy for over 50 years. We will do an overview of their career with more to come in the future.We return, for possibly the final time, to Restaurant Storytime. The tenth edition is all about the greatest injuries I suffered during my tenure in the unforgiving kitchen. Knives, cheese graters, cleaning chemicals, and more. It's like a PSA for what not to do.In honor of birthday week, and to make me feel old, we have a special Top 5. This week we will look at the 1970s events I was alive for. It was barely more than two years but there were a lot of famous and infamous events I was alive for.There is, of course, a brand new This Week In History and Time Capsule looking at the creation of the iconic board game Monopoly.You can support my work by becoming a member on Patreon. Or you can Buy Me A Coffee!Helpful Links from this EpisodeBuy My New Book, In Their Footsteps!Searching For the Lady of the Dunes True Crime BookHooked By Kiwi - Etsy.comDJ Williams MusicKeeKee's Cape Cod KitchenChristopher Setterlund.comCape Cod Living - Zazzle StoreSubscribe on YouTube!Initial Impressions 2.0 BlogWebcam Weekly Wrapup PodcastCJSetterlundPhotos on EtsyListen to Episode 218 hereSupport the show

MP and Ben consider the inevitability that they won't be able to restrict themselves to a mere five albums for this year's Brammy awards (dropping late December). Ben shares the story of an artist that couldn't get out of a deal with an online distributor, and MP contemplates the biblical origin of bass players. This episode's playlist of brand new indie rock tracks will park your yacht and six your seven. Antlers on!EPISODE PLAYLIST:Porch Light, “Upside"Talon, “Time Stops"Weakened Friends, “Lightspeed"Frída Dís, “Darker Spells"Dikembe, “King"shan the band, “The Swelter"Honey I'm Home, “Alive"Flip Top Head, “What I Really Want To Know"Ribbon Skirt, “Pensacola"Florence Road, “Miss"Paper Lady, “Silt"Sunlust, “Say You Want It"BONUS TRACK: Sunlust, “Year of the Rat"Honorable mentions to: Coast Arcade, Girl Scout, Rocket, Future Teens, and Two Sun Bower. Thanks to Monty Python and Kids In The Hall.

This week we dive in to Brett's pick, the 1975 cinematic masterpiece Monty Python and the Holy Grail   King Arthur and his Knights of the Round Table embark on a surreal, low-budget search for the Holy Grail, encountering many, very silly obstacles.

Dana and Tom with returning guest, Heather Stewart (The Revisionist Almanac's Senior European Correspondent) discuss Requiem for a Dream (2000) celebrating its 25th Anniversary: written and directed by Darren Aronofsky with Hubert Selby, Jr., cinematography by Matthew Libatique, music by Clint Mansell, editing by Jay Rabinowitz, starring Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, and Marlon Wayans.Plot Summary: In Requiem for a Dream, four residents of Coney Island chase transformative dreams at any cost. Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), a lonely widow, becomes obsessed with appearing on her favorite TV game show and resorts to prescription diet pills. Her son Harry (Jared Leto), his girlfriend Marion (Jennifer Connelly), and best friend Tyrone (Marlon Wayans) envision striking it rich as drug dealers, fueling their ambitions with heroin and amphetamines. As each character's dependency deepens, their utopian visions shatter, plunging them into a harrowing spiral of addiction and despair.Guest:Heather StewartThe Revisionist Almanac's Senior European Correspondent@heatherjstewart on IG, X, LetterboxdPreviously on Monty Python's Life of Brian (1979)Chapters:00:00 Introduction, Cast, and Background for Requiem for a Dream03:13 Welcome Back, Heather Stewart04:29 Heather's New Role06:37 A CLP Thank You to Heather and General Discussion16:25 The Quintessential Bottoming Out Movie20:11 First Impressions of Requiem29:27 Plot Summary for Requiem for a Dream30:22 What is Requiem for a Dream About?42:35 Did You Know?46:34 First Break48:34 What's Up with Heather Stewart?54:32 CLP Rankings - #50-4101:09:29 Best Performance(s)01:22:40 Best Scene(s)01:32:55 Second Break01:33:33 In Memoriam01:34:33 Best Lines01:37:26 The Stanley Rubric - Legacy01:45:49 The Stanley Rubric - Impact/Significance01:50:18 The Stanley Rubric - Novelty01:56:43 The Stanley Rubric - Classicness02:01:20 The Stanley Rubric - Rewatchability02:07:44 The Stanley Rubric - Audience Score and Final Total02:11:50 Remaining Questions for Requiem02:19:59 Thank You to Heather and Remaining Thoughts02:21:49 CreditsYou can also find this episode in full video on YouTube.You can now follow us on Instagram, Twitter, YouTube, or TikTok (@gmoatpodcast).For more on the episode, go to: https://www.ronnyduncanstudios.com/post/requiem-for-a-dream-2000-ft-heather-stewartFor the entire rankings list so far, go to:

Comedian David Koechner talks about growing up in a big family in a small Missouri town, and developing the need to be heard and seen by taking the attention, the importance of SNL and Monty Python. Deciding to be a performer. Making the move to Chicago, the influence of being Catholic, the fall of old show business, trying to carve out a career in the aftermath. Becoming a stand-up, how we don't own our kids, improv vs drama, feuds, apologies, Adam McCay, Del Close, and the maturity to not spill a milkshake over yourself even if you will get a laugh. Bio:David Michael Koechner on August 24, 1962, in Tipton, Missouri, his parents ran a business manufacturing turkey coops. He has two brothers and three sisters. He studied political science before moving to Chicago to pursue improvisational comedy at ImprovOlympic and Second City.  Koechner was a cast member on Saturday Night Live from 1995–1996, performing in sketches like "Bill Brasky" and "The British Fops". His breakout film role was as Champ Kind in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), a character he returned to in the 2013 sequel. He also played Todd Packer in 15 episodes of The Office (2005–2013), a role for which Steve Carell recommended him. Koechner has appeared in numerous other films, including Talladega Nights, Thank You for Smoking, Extract, and Waiting..., and received praise for his dramatic role in Cheap Thrills (2014). His television work includes voice roles in American Dad! and recurring parts in shows like Another Period and The Goldbergs. He continues to perform stand-up comedy and tours with "The Office Trivia with 'Todd Packer'".  David performs stand-up around the country and is available for dinner if the food's good. Editing Notes: David does a LOT of shitting on priests and churches and show biz.  I think it gets boring.

For Patreon subscriber Erin Burgess! LOVE TRIVIA WITH BUDDS? CHECK OUT THE MNEMONIC MEMORY PODCAST! "Forget forgetting—The Mnemonic Memory Podcast makes learning unforgettable." http://www.themnemonictreepodcast.com/ Fact of the Day: Ancient Mesopotamian temples were used as banks creating some of the worlds first financial records on clay tablets. Triple Connections: Winter's Bone, Like Crazy, Joy THE FIRST TRIVIA QUESTION STARTS AT 01:30 SUPPORT THE SHOW MONTHLY, LISTEN AD-FREE FOR JUST $1 A MONTH: www.Patreon.com/TriviaWithBudds INSTANT DOWNLOAD DIGITAL TRIVIA GAMES ON ETSY, GRAB ONE NOW! GET A CUSTOM EPISODE FOR YOUR LOVED ONES: Email ryanbudds@gmail.com Theme song by www.soundcloud.com/Frawsty Bed Music: "EDM Detection Mode" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ http://TriviaWithBudds.com http://Facebook.com/TriviaWithBudds http://Instagram.com/ryanbudds Book a party, corporate event, or fundraiser anytime by emailing ryanbudds@gmail.com or use the contact form here: https://www.triviawithbudds.com/contact SPECIAL THANKS TO ALL MY AMAZING PATREON SUBSCRIBERS INCLUDING: Mollie Dominic Vernon Heagy Brian Clough Nathalie Avelar Becky and Joe Heiman Natasha raina Waqas Ali leslie gerhardt Skilletbrew Bringeka Brooks Martin Yves Bouyssounouse Sam Diane White Youngblood Evan Lemons Trophy Husband Trivia Rye Josloff Lynnette Keel Nathan Stenstrom Lillian Campbell Jerry Loven Ansley Bennett Gee Jamie Greig Jeremy Yoder Adam Jacoby rondell Adam Suzan Chelsea Walker Tiffany Poplin Bill Bavar Sarah Dan Katelyn Turner Keiva Brannigan Keith Martin Sue First Steve Hoeker Jessica Allen Michael Anthony White Lauren Glassman Brian Williams Henry Wagner Brett Livaudais Linda Elswick Carter A. Fourqurean KC Khoury Tonya Charles Justly Maya Brandon Lavin Kathy McHale Chuck Nealen Courtney French Nikki Long Mark Zarate Laura Palmer JT Dean Bratton Kristy Erin Burgess Chris Arneson Trenton Sullivan Jen and Nic Michele Lindemann Ben Stitzel Michael Redman Timothy Heavner Jeff Foust Richard Lefdal Myles Bagby Jenna Leatherman Albert Thomas Kimberly Brown Tracy Oldaker Sara Zimmerman Madeleine Garvey Jenni Yetter JohnB Patrick Leahy Dillon Enderby James Brown Christy Shipley Alexander Calder Ricky Carney Paul McLaughlin Casey OConnor Willy Powell Robert Casey Rich Hyjack Matthew Frost Brian Salyer Greg Bristow Megan Donnelly Jim Fields Mo Martinez Luke Mckay Simon Time Feana Nevel

A weekend fiasco has thrown Britain's immigration and prison system into chaos after Hadush Kebatu, an asylum seeker jailed for sexually assaulting a 14-year-old girl in Epping, was mistakenly released from Chelmsford prison. He was meant to be deported to Ethiopia but was freed in error, sparking a two-day manhunt before his recapture in North London. Justice Secretary David Lammy faced MPs over the blunder, unveiling new mandatory checks for every prison release, but governors warn it's unworkable. Meanwhile, Home Secretary Shabana Mahmood has also been forced to respond as frustration grows over the Government's handling of immigration and the spiralling cost of migrant hotels.Tim is joined by Assistant Comment Editor Poppy Coburn to discuss Labour's latest headache, the collapse of Labour's grooming gangs inquiry, and they're also joined by Reform UK's head of policy, Zia Yusuf, for his take on both the prison fiasco and the controversy surrounding his own party MP Sarah Pochin, after she said adverts “full of black and Asian people” drive her mad.We want to hear from you! Email us at thedailyt@telegraph.co.uk or find @dailytpodcast on TikTok, Instagram and X► Sign up to our most popular newsletter, From the Editor. Look forward to receiving free-thinking comment and the day's biggest stories, every morning. telegraph.co.uk/fromtheeditorProducer: Georgia CoanSenior Producer: John CadiganVideo Producer: Will WaltersStudio Operator: Meghan SearleExecutive Producer: Charlotte SeligmanSocial Producer: Nada AggourEditor: Camilla Tominey Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pokud byste hledali mistry ve tvorbě skečů s typickým britským humorem, piedestal by jistojistě obsadila partička Monty Python. Tvůrci legendárního pořadu Monty Pythonův létající cirkus, který se na stanici BBC vysílal dlouhých pět let, neusnuli na vavřínech a plynule přešli k filmové tvorbě.Jejich první celovečerní film přitom čerpal z té nejznámější legendy o králi Artušovi. Pokud však čekáte epickou fantazijní výpravu, jste na omylu. I tentokrát jde o sled krátkých scének, které se původního příběhu drží asi tak pevně jako končetiny Černého rytíře. A věřili byste, že tento film letos slaví padesát let? To už stojí za trochu vzpomínání v dalším dílu podcastu Naše filmy.Podcast Naše filmy vychází pravidelně jednou měsíčně. Prvních 15 minut je pro všechny k poslechu zdarma, zbytek podcastu je dostupný pro patrony. Chcete se se stát patronem? Čeká na vás mnohem víc bonusů! Více najdete zde https://www.patreon.com/retronationcz.

We're chatting Monty Python's Life of Brian: the controversy, the quotable moments, the oddball humour, and whether it still lands. Think of this as two mates catching up over a pint and arguing about what's actually funny. Whether you're a lifelong Python stan or a Gen Z first-timer, there's a lot here to laugh at, squirm at, and debate. Spoilers? Slightly. Strong opinions? Absolutely. Pull up a chair and let's disagree nicely.

The things we are witnessing are more suitable to a Monty Python movie than a reality anchored in truth. At the heart of everything is our fight to restore integrity. Mike Lindell joins us this morning for a short update, reminding us of his ongoing fight for election integrity; he continues to be a target for Deep State vengeance for his unwillingness to compromise on truth. We all need to take head to his words... without integrity in our elections we will lose everything. Ultimately we have to ask a simple question: What are will to sacrifice for the gift our Founding Fathers entrusted to us to protect and defend? #BardsFM_Morning #TruthAndIntegrity #BabylonRising Bards Nation Health Store: www.bardsnationhealth.com BardsFM CAP, Celebrating 50 Million Downloads: https://ambitiousfaith.net Morning Intro Music Provided by Brian Kahanek: www.briankahanek.com MYPillow promo code: BARDS Go to https://www.mypillow.com/bards and use the promo code BARDS or... Call 1-800-975-2939.  White Oak Pastures Grassfed Meats, Get $20 off any order $150 or more. Promo Code BARDS: www.whiteoakpastures.com/BARDS Windblown Media 20% Discount with promo code BARDS: windblownmedia.com Founders Bible 20% discount code: BARDS >>> TheFoundersBible.com Mission Darkness Faraday Bags and RF Shielding. Promo code BARDS: Click here EMPShield protect your vehicles and home. Promo code BARDS: Click here EMF Solutions to keep your home safe: https://www.emfsol.com/?aff=bards Treadlite Broadforks...best garden tool EVER. Promo code BARDS: TreadliteBroadforks.com No Knot Today Natural Skin Products: NoKnotToday.com Health, Nutrition and Detox Consulting: HealthIsLocal.com Destination Real Food Book on Amazon: click here Images In Bloom Soaps and Things: ImagesInBloom.com Angeline Design: AngelineDesign.com DONATE: Click here Mailing Address: Xpedition Cafe, LLC Attn. Scott Kesterson 591 E Central Ave, #740 Sutherlin, OR  97479

Join screenwriter Stuart Wright as he dives into movies that changed your life with filmmaker and film festival director Heidi Hornhacher, in this engaging episode of 3 Films That Have Impacted Everything In Your Adult Life. Explore Monty Python and the Holy Grail impact, Indiana Jones and the Last Crusade analysis, and French Kiss influence on his personal growth and cinema's transformative power. Heidi Hornhacher also discusses Pagecraft and the power of mentoring Movies That Changed Your Life   Find out about Pagecraft and the power of mentoring with screenwriting Heidi Hornhacher and the lasting impact of cinema with Stuart Wright on his movie podcast.   [1:00] What is Pagecraft? [3:28] Common mistakes Pagecraft can help make your screenplay better [5:40] What are the benefits of the two weeks residential in Italy? [7:00] What is the key to good script coverage? [9:20] How can a screenwriter get the best out of script coverage? [11:50] What is the power of mentoring and why might it be important to a screenwriter? [17:30] 3 Films That Have Impacted Everything In Your Adult Life Monty Python and the Holy Grail impact  [18:20] Heidi Hornhacher saw Monty Python and the Holy Grail when she was far too young and has lost count the number of times she has rewatched it. Indiana Jones and the Last Crusade analysis [23:30] Heidi Hornhacher shares how Indiana Jones and the Last Crusade was the first movie she waited in line at her local, Larkspur cinema, northern California, to see it. When she finally got in, there were no seats left and Heidi had to sit on the carpets in front of the front row to watch it.   French Kiss Influence   [25:40] Heidi Hornhacher talks about how French Kiss is a perfect Romcom structure. There's motif. There's transitions. It's a screenplay she teaches, but surprisingly, it's unavailable to stream anywhere. Key Take Aways:   - Discover how movies that changed your life shape personal and professional growth. - Learn about what Pagecraft can offer you - The power of a mentor to a screenwriter - What is good script coverage - Understand cinema's transformative power through Monty Python and the Holy Grail (1975), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), French Kiss (1995)  - Full show notes and transcript:  About the Guest:   A graduate of UCLA's screenwriting program, Heidi Hornbacher has written numerous features, treatments, and TV pilots for both studios and independent producers.  For more about Pagecraft see https://www.pagecraftwriting.com/ Subscribe on Apple Podcasts, follow on Spotify or wherever you listen to your podcasts for more movies that impacted your life!  Share your favourite movies that impacted your life on X (@leytonrocks) and leave a 5-star review and tell us which 3 films impacted your adult life. Best ones get read out on the podcast. Credits:   Intro/Outro music: *Rocking The Stew* by Tokyo Dragons (⁠https://www.instagram.com/slomaxster/⁠)  Written, produced, and hosted by Stuart Wright for [Britflicks.com](⁠https://www.britflicks.com/britflicks-podcast/⁠)   Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this week's episode, Louis speaks with the legendary comedian, writer and adventurer Michael Palin. Joining Louis at Spotify HQ, Michael details the fiery group dynamics within Monty Python, having Johnny Cash and George Harrison as famous fans, and the controversies surrounding Life Of Brian. Plus, Michael and Louis discuss whether being 'nice' is a help or a hindrance.   Warnings: Strong language and adult themes.    Links/Attachments:    TV Show: ‘Michael Palin in Venezuela' (2025) - Channel 5  https://www.channel5.com/show/michael-palin-in-venezuela     TV Show Episode: Whicker's World from ‘Monty Python's Flying Circus' (1972) - BBC  https://www.channel5.com/show/michael-palin-in-venezuela     TV Show: ‘Michael Palin: Around the World in 80 Days' (1989) - BBC   https://www.bbc.co.uk/iplayer/episodes/b008n8yy/around-the-world-in-80-days-with-michael-palin     The Rutles: All You Need Is Cash (1978)   https://www.imdb.com/title/tt0077147/     Monty Python's Life of Brian (1979)  https://www.itv.com/watch/monty-pythons-life-of-brian/10a5145a0001B/10a5145a0001     TV Show: ‘Ripping Yarns' (1976 -1979) - BBC   https://www.imdb.com/title/tt0075568/     TV Special: ‘Beyond the Fringe' (1964) - BBC   https://www.imdb.com/title/tt0138957/     TV Show: ‘Q5' (1969 –1980) - BBC  https://www.imdb.com/title/tt0063944/     Terry Gilliam's animations:  https://www.youtube.com/watch?v=47mB_UymAIc     Fish slapping dance:  https://www.youtube.com/watch?v=T8XeDvKqI4E    TV Show Episode: ‘Whither Canada?' (1969)   https://www.imdb.com/title/tt0758095/     TV Show Episode: ‘The All-England Summarise Proust Competition' (1972)  https://tv.apple.com/gb/episode/the-all-england-summarize-proust-competition-edit/umc.cmc.2wheg7yvkb0w3w55freoic0j2?action=play     Album: Monty Python's Previous Record https://open.spotify.com/album/1GkvGswqHgUyMb5kIlGU2R     Sketch: Argument  https://www.youtube.com/watch?v=ohDB5gbtaEQ    Sketch: Dead/Resting Parrot  https://www.youtube.com/watch?v=vZw35VUBdzo     TV Show: ‘Fawlty Towers' (1975-1979) - BBC   https://www.imdb.com/title/tt0072500/     Sketch: The Ministry of Silly Walks  https://www.youtube.com/watch?v=iV2ViNJFZC8    Book: North Korea Journal, Michael Palin (2019)   https://www.themichaelpalin.com/north-korea-journal/      TV Show: ‘Michael Palin: Travels of a Lifetime' (2020) - BBC   https://www.youtube.com/watch?v=q1SddawMoz8    Life of Brian Debate with Malcolm Muggeridge (1979) - BBC   https://www.bbc.co.uk/videos/cyxe9180z84o     A Fish Called Wanda (1988)  https://www.imdb.com/title/tt0095159/     Short Story: In The Penal Colony, Franz Kafka (1919)  https://www.kafka-online.info/in-the-penal-colony.html     Credits:  Producer: Millie Chu   Assistant Producer: Emilia Gill  Production Manager: Francesca Bassett   Music: Miguel D'Oliveira   Audio Mixer: Tom Guest  Video Mixer: Scott Edwards   Shownotes compiled by Elly Young  Executive Producer: Arron Fellows       A Mindhouse Production for Spotify   www.mindhouse.co.uk     Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Send us a textNo one expects Dan Shea to return to Frame Work!  One of his chief weapons is surprise, surprise and fear, surprise and fear and an almost fanatical devotion to examining the filmography of Terry Gilliam...

In this episode of Parenting Is a Joke, John Moe talks to Ophira Eisenberg about raising three kids while juggling multiple jobs in public radio, writing, and podcasting. He recalls his parents' Norwegian roots, including summers spent above the Arctic Circle and the bone-dry humor of his father, whose jokes sometimes landed days later. Comedy became the family's shared language, even as emotional expression was stifled at home, and Moe admits he often repeats phrases from his parents—like telling his kids to “snap out of it”—despite his professional focus on mental health. He describes how having a third child “broke” him in a liberating way, leading to their move from Seattle to Minnesota, where three-kid families felt more culturally normal. The conversation weaves through memories of Carol Burnett and Monty Python, misheard church greetings like “Metellina Moe,” and the difference between depression and simple misery, before circling back to Moe's mission of making space for open conversations about mental health—work informed by losing his brother to suicide. The episode closes with Moe comparing shifting stigma around therapy to societal changes in littering and drunk driving: slow progress, but progress nonetheless.

In this episode of 'Seeing Them Live,' Charles and Doug explore the intersection of True Crime and Rock and Roll with guest Jim Berkenstadt, also known as the Rock and Roll Detective. Berkenstadt has a worldwide reputation for uncovering the hidden histories and mysteries within popular music. His exhaustive investigative works span from serving as a historical consultant on several high-profile documentaries to publishing award-winning books that delve into the enigmatic corners of rock history. Berkenstadt recounts his initial foray into rock investigation during eighth grade when he explored the 'Paul is Dead' conspiracy surrounding Paul McCartney. This early experience sparked his lifelong passion for becoming a rock detective, leading to a prolific career that has seen him solving many mysteries in the music world involving elements of True Crime. Jim shares stories about attending memorable concerts, including a terrifying but exhilarating Wings concert in 1976 where pyrotechnics blew him and his friend off their chairs. He also recalls sneaking into a sold-out George Harrison concert and the emotional tribute concert for George Harrison organized by Eric Clapton.Berkenstadt discusses his book 'Mysteries in the Music: Case Closed,' which tackles complex topics such as the FBI's extensive and somewhat absurd investigation into alleged obscene lyrics in the song 'Louie Louie,' the CIA's possible involvement in Bob Marley's death, and the Beach Boys' interactions with Charles Manson.Additionally, Berkenstadt's book 'The Beatle Who Vanished' narrates the incredible yet true story of Jimmy Nichol, a drummer who substituted for Ringo Starr during a Beatles tour, only to mysteriously disappear from the public eye. The discussion also covers Berkenstadt's involvement in music documentaries like 'George Harrison: Living in the Material World' and his upcoming work on Nirvana's Nevermind album. Through a combination of rock legends, government intrigue, True Crime, and lost histories, Jim Berkenstadt brings to life the dramatic and captivating interplay of True Crime and rock and roll.BANDS: Billy Preston, Buddy Guy, Eric Clapton, Foo Fighters, Garbage, Green Day, Jeff Lynne, Monty Python's Flying Circus, Muddy Waters, Nirvana, Ravi Shankar, Ringo Starr, Smashing Pumpkins, The Beatles, The Euphorics, The Quarry Men, The Rainbows, The Rolling Stones, The Spotnicks, The Traveling Wilburys, Tom Petty, Traffic, Wings.VENUES: Chicago Stadium, Edgewater Hotel, Royal Albert Hall, Soldier Field, Sunset Marquee, The Checkerboard Lounge. PATREON:https://www.patreon.com/SeeingThemLivePlease help us defer the cost of producing this podcast by making a donation on Patreon.WEBSITE:https://seeingthemlive.com/Visit the Seeing Them Live website for bonus materials including the show blog, resource links for concert buffs, photos, materials related to our episodes, and our Ticket Stub Museum.INSTAGRAM:https://www.instagram.com/seeingthemlive/FACEBOOK:https://www.facebook.com/profile.php?id=61550090670708

Murph & Markus - hour 4: Buster Posey interview replay, final thoughts on 49ers @ Rams tonight, & WDYTLT: "Just a flesh wound" from "Monty Python" (1975)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Murph & Markus - hour 4: Buster Posey interview replay, final thoughts on 49ers @ Rams tonight, & WDYTLT: "Just a flesh wound" from "Monty Python" (1975)See omnystudio.com/listener for privacy information.

School cellphone ban and a hack kids are using; Parker Testa needs a cool catch phrase for his Touchdown 7 debut; A meme from Mary; Clever ploy for panhandlers; National Pumpkin Spice Day; Great Moments in Evening Edge History Lasagna Caper; Wing It Wednesday with Dan Cochran from Choices In Community Living. And, tickets for Monty Python's Holy Grail at 50 with John Cleese.

Today my friend Mark joins me to talk about Fanx and the Monty Python and the Holy Grail panel we participated in. To hear us talk about Evil Dead: The Musical https://youtu.be/P9OF_1jr3W8?si=681kEFxs0mW2kx7D Get the Fun for the Holidays series using our affiliate link https://amzn.to/3VCsmCT (ad) Follow Mark and his Visually Stunning podcast https://vsmoviepodcast.com/?fbclid=IwY2xjawNIQTpleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFLRzhNcUxCRTA0Y1J4Y3FwAR71YZkfnQk3LUi57gkeXD8PeySR-MmcCGsrjB-PiNv6jizoQULI6W2c6qyakA_aem_p59ntppKXbGqvFunufwEfg Check out the Hallmarkies Podcast for coverage of many of these films https://www.youtube.com/c/HallmarkiesPodcast Don't miss your chance to pick the next Family Movie Night selection and other great perks by joining the patreon! https://www.patreon.com/hallmarkies Get a Smile and Frown worthy shirt at our merch store https://www.teepublic.com/stores/hallmarkies?ref_id=8581 Follow Rachel Reviews on Itunes https://itunes.apple.com/us/podcast/rachels-reviews/id1278536301?mt=2 To see all my Family Movie Night reviews https://www.youtube.com/watch?v=Py6obIJMCfE&list=PL7wz447AgL4yAT7WALhqQASaJPunxdFoW Follow my blog at http://rachelsreviews.net Follow me on twitter http://www.twitter.com/rachel_reviews Listen to Hallmarkies Podcast at https://podcasts.apple.com/us/podcast/hallmarkies-podcast/id1296728288 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"I fart in your general direction! Your mother was a hamster and your father smelt of elderberries!"Well said. Sit back and relax as Justin, Jon, frequent guest Andrew, and special guest Leah discuss an absolute classic. 50 years and counting...Editing by: Danny Boy ProductionsRoyalty Free Music: "8 Bit Win!" By HeatleyBros ⁠⁠⁠youtu.be/vX1xq4Ud2z8

This week, we start off with the absurd and awesome as Raven has found The Holy Hand Grenade of Antioch and we learn about useless but cool things that Raven and the Eenie Meanies have purchased or had gifted to them; We're asking the big questions that all people wonder about in life, and talk about the sexual gauntlet; Raven clears out a storage warehouse, and reveals what was inside that listeners can buy; Wrestler business ventures that were successful, and others that weren't; The oddities of wrestlers losing size after they retire, and epic battles we should have gotten, but never did; Raven treats everyone to a dramatic reading of Monty Python and the Holy Grail; Taylor Swift getting married is big news, but Rich tops it with an announcement of his own; Raven has a hot take on Rowan Atkinson; Fanmail, and of course, all the usual perversions. The show now has a Facebook page, so go CHECK IT OUTFollow the guys on social mediaRaven - @theRavenEffectFeeney - @theccnetwork1& @k100konnanBuy yourself some Raven shirts: https://www.prowrestlingtees.com/ravenOr even some Feeney shirts: https://www.prowrestlingtees.com/ccwithjoefeeneyHave Raven say things that you want him to say, either for yourself or for someone you want to talk big-game shit to by going to http://www.cameo.com/ravenprime1Sign up for Patreon by going to http://www.patreon.com/TheRavenEffect it's only $5 a month! Get extra content AND watch the show!Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/the-raven-effect--5166640/support.