Russian composer
POPULARITY
3 episodes with tjajkovskij
2 episodes with tjajkovskij
2 episodes with tjajkovskij
9 episodes with tjajkovskij
7 episodes with tjajkovskij
7 episodes with tjajkovskij
6 episodes with tjajkovskij
6 episodes with tjajkovskij
5 episodes with tjajkovskij
Tager dig med rundt til forskellige skandinaviske operahuse - på det åndelige plan! Her er også et væld af lytterønsker. Med bla. en interssant mail om Eugen Onegin. Programmet byder på Tjajkovskij, Verdi, Puccini. Mozart og meget mere, så det bliver en ørefest Vært: Lotte Heise.
Tager dig med i operasanger Frederik Rolins univers. Han sang på Skamlingsbanken, hvor jeg var vært. Han har bestemt musikken og sangene og vi har haft en fest. Her er alt fra Dvorak over Puccini, Verdi, Wagner til Tjajkovskij, Benjamin Britten & Joann Strauss. Vært: Lotte Heise.
Tager dig med til Bayreuth, Villa Wahnfried og Festspielhaus. Det er rent trylleri. Det er helt gratis og du sparer både fly & hotel. Det er ikke kun Wagner der spiller, men også Tjajkovskij, Boieldieu og Franz Liszt og superhittet fra Carmen, "La Fleur". Hele 2 super tenorer og en dansk bariton i verdensklasse. Vært: Lotte Heise.
Klaus Lynggaard og Henrik Queitsch har fået besøg af, hvad de godt tør kalde en legende: Wili Jønsson. Han er bedst kendt som bassisten i Gasolin', men Wili Jønsson har også mange andre historier med til denne uge af ‘Rockhistorier' - om dengang skæbnen gav ham et gratis klaver og tilhørende undervisning, og om hvordan han kunne komme gratis ind på Montmartre.Wili Jønsson har taget en playliste med, som har gjort indtryk fra barndomshjemmet på Amager til spotlightet med Sort Sol, Sanne Salomonsen og Gasolin'. Listen indeholder mange hits - helt fra Pjotr Tjajkovskij og Giuseppe Verdi til Elvis Presly og Jimi Hendrix. Værter: Klaus Lynggaard og Henrik QueitschProduktion og klip: Claudia CarlsenMusik: Frej LevinPlayliste:Gasolin': ”Balladen om Provoknud (Gasolin' 2, 1972) Pjotr Tjajkovskij: ”Koncert for klaver og orkester nr. 1, b-mol, opus 23. 1 sats: Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito” (1875) (Herbert Van Karajan / Evgeny Kissin / Berliner Philharmoniker, 1989) Giuseppe Verdi: ”Va, pensiero” – Slavekoret fra 3. akt af operaen Nebukadnezer (1842) (Dave Parry / London Philharmonic Chorus / London Philharmonic Orchestra, 2009)Elvis Presley: ”Hound Dog” (Single, 1956) Dexter Gordon: ”Misty” – Live 1964 (Montmartre 1964; udgivet 2020) Ben Webster: ”Gone with the Wind” – Live 1965 (Live at Jazzhus Montmartre, Vol. 1, udgivet 1996) Sam and Dave: “Soul Man” (Single, 1967) Supremes: ”Stop! In the Name of Love” (Single, 1965) Steppeulvene. ”Itsi-Bitsi” (Hip, 1967) MC5: “Kick Out the Jams” – Live (Kick Out the Jams, 1969) Burnin Red Ivanhoe: ”Kaske-Vous Karsemose” (W.W.W., 1971) The Beatles: “Sergent Peppers Lonely Heart Club Band – Reprise” + “A Day in the Life” (Sergent Peppers Lonely Heart Club Band, 1967) David Bowie. “'Heroes'” (“Heroes”, 1977) Rolling Stones: “Sympathy for the Devil” (Beggars Banquet, 1968) Bob Dylan: “Just Like a Woman” (Single + Blonde on Blonde, 1966) Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: “Can't We Be Friends” (Ella and Louis, 1956) Prince: “Purple Rain” – Live, 20.6.1987 (Sign ‘O' the Times, Super Deluxe Version, 2020) Jimi Hendrix: “Star Spangled Banner” – Live at Woodstock, 18.8.1969 Mahalia Jackson: “The Lord's Prayer” – Live (Live at Newport 1958, 1958) Gasolin': ”Bessefar” (Single + Gasolin' 3, 1973)
I vårt mest dödsföraktande avsnitt hittills så avslutar vi vår dubblett om Michel Ney genom att beskriva den delen av Neys liv då han kavlade upp ärmarna och helt tappade fattningen.Mattis går igenom de biografiska delarna; vilket låter trist, men då ska man komma ihåg att sagda delar bl.a. består av individen Ney som utgör arriärgarde åt franska armén, bajonettanfall mot tio gånger större styrkor, en marskalk som anför kavallerianfall, osv. Per beskriver å sin sida Napoleons gardesförband (dvs. bl.a. beridna grenadjärer – smaka på den) samt uttrycker ren hänförelse över Neys dådkraft.Dessutom: Fredrik som via ljudeffekter uttrycker sin kärlek till Ney, en ledsen Ney, en glad Ney, förluster på japansk nivå, gardesmarinsoldater, storslagna citat, Tjajkovskij, fatal ärlighet, ära som föda, och mycket mer!Köp din alldeles egna Michel MADDAFAKKING Ney mugg – med budskapet Kapitulera? ”NEY!” – här: https://krigshistoriepodden.myshopify.com/products/kapitulera-ney Stötta oss på Patreon!Support till showen http://supporter.acast.com/krigshistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Hør bl.a. hvad Svend Asmussen gør med Tjajkovskij, hvad Michael Schiefel gør med Mozart og hvad Dreamers' Circus gør med en gammel salmemelodi. Det hele krydret med den danske duo LuLo, der gør noget helt specielt med deres dybe instrumenter. Vært: Benedikte Bové. (Sendt første gang 12. februar).
I veckan inleder Malmö Live en Tjajkovskij-festival. Samtidigt har ukrainska institutet uppmanat konserthus att inte spela den ryske tonsättaren. Går det att frikoppla musiken från kriget? Samtal i P1 Kultur mellan Simon Törnqvist, t.f. vd på Malmö Live, och Stefan Ingvarsson vid Centrum för Östeuropastudier och tidigare kulturråd i Moskva. Dessutom hör du en intervju med Liuba Morozova vid ukrainska institutet, tidigare konstnärlig ledare för Kievs symfoniorkester.REPORTAGE: POP-KREDDIGA KOMPOSITÖREN NILS FRAHM VILL GÖRA KOSMISK MUSIK FÖR EVIGHETENDen tyske kompositören och popfenomenet Nils Frahm besöker i veckan Sverige för tre konserter. Vår reporter Anton Bennebrant har inför spelningarna pratat med Frahm om ambitionen att skapa musik som håller för evigheten, som knappt är mänsklig och om de amerikanska inspirationskällorna.KRITIKSAMTAL: "SÖMNLÖSA NÄTTER" PÅ MODERNA MUSEETModerna museet i Stockholm lyfter fram 1980-talet och postmodernismen ur sin samling. Resultatet av omhängningen är utställningen "Sömnlösa nätter" och vår konstkritiker Mårten Arndtzén har besökt den. Hur bra blir det att samla samlingen så här?KRITIKDUELL: VAR FILMEN "EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE" EN VÄRDIG STORVINNARE PÅ OSCARSGALAN?Sci fi-komedin "Everything everywhere all at once" har blivit en riktig vattendelare. I söndags krönte filmen sitt segertåg på de amerikanska filmgalorna med att ta hem hela sju Oscarstatyetter, däribland för "bästa film". Men hos den svenska kritikerkåren har mottagandet varit svalare. Även bland kulturredaktionernas kritiker går omdömena starkt isär. Björn Jansson kallade filmen för "årets rörigaste actionkomedi" i sin recension från i maj förra året, medan Joakim Silverdal utnämnde filmen till förra årets bästa film. Så vem har rätt? Nu gör de upp i P1 Kultur.ESSÄ: KAN ÖVERSÄTTNING VARA EROTIK?Det finns många orsaker att en person dras till översättandet, konstaterar dagens OBS-essäist. Kärlek till språket, viljan att förmedla, förstå och lösa upp intrikata knutar. Men för Inger Johansson, prisbelönt översättare av bland andra Mircea Cărtărescus böcker, har det först och främst att göra med begär.Producent: Felicia FrithiofProgramledare: Eskil Krogh Larsson
Aftenen sænker sine parader og bevæger sig intuitivt gennem musikkens flader. Marie Fisker dukker op fra gemmerne og slår følge med Bach, Mika Akim, Alberto Iglesias, Tjajkovskij, Tochter, Josephine Opsahl og andre komponister der finder vej i mørket. Vært: Minna Grooss. www.dr.dk/p2
Finns det någon relation mellan musikkunskap och förmågan att uppleva musik? Vad har svenska studenter för relation till stycket Gaudeamus Igitur? Var klassisk musik förbjuden i Kina under Maos tid? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Där har ni frågorna som veckans Fråga musikprofessorn kretsar kring.Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se.Programledare: Mattias Lundberg och Josefin Johansson.Slutmix: Fredrik Nordin.Producent: Emilia Mellberg.Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Finns det någon relation mellan musikkunskap och förmågan att uppleva musik? Vad har svenska studenter för relation till stycket Gaudeamus Igitur? Var klassisk musik förbjuden i Kina under Maos tid? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Där har ni frågorna som veckans Fråga musikprofessorn kretsar kring.Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se.Programledare: Mattias Lundberg och Josefin Johansson.Slutmix: Fredrik Nordin.Producent: Emilia Mellberg.Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Finns det någon relation mellan musikkunskap och förmågan att uppleva musik? Vad har svenska studenter för relation till stycket Gaudeamus Igitur? Var klassisk musik förbjuden i Kina under Maos tid? Där har ni frågorna som veckans Fråga musikprofessorn kretsar kring.Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se.Programledare: Mattias Lundberg och Josefin Johansson.Slutmix: Fredrik Nordin.Producent: Emilia Mellberg.Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Kan man afholde en festival for den russiske komponist Tjajkovskij på et tidspunkt, hvor Rusland har invaderet Ukraine, og hvor kulturministeren opfordrer kulturinstitutioner til at "overveje, hvad de vil lægge navn til"? Ja, for det er ikke en politisk manifestation, når Aarhus Symfoniorkester senere på måneden afholder Tjajkovskij-festival, siger musikchef for orkesteret, Jesper Nordin. Sammen med pianist og kulturformidler Mathias Hammer tegner vi et portræt af komponisten og mennesket Tjajkovskij. 15 minutter inde i udsendelsen kan du høre, at på landets biblioteker er de ved at gøre materiale klar til de ukrainske flygtninge. Det fortæller Danmarks biblioteksforening. Det kan være alt fra børneteater til oplæsning på ukrainsk og visning på film, siger biblioteksdirektøren Michel Steen-Hansen. Og bibliotekernes forberedelser bygger på erfaring fra tidligere flygtninge - to af dem er på besøg i Kræs i dag: Det er forfatter Alen Causevic og biblioteksformidler Kanita Hodzic. De fortæller, hvordan bibliotekerne var en vigtig del af deres integration. 40 minutter inde i udsendelsen kommer forfatter Jesper Stein på besøg. Her handler det om litteratur, hvor alkohol fylder: Enten direkte, fordi alkohol er et omdrejningspunkt i bøgerne, som for eksempel i Tom Kristensen Hærværk. Eller indirekte, fordi de er skrevet af forfattere med et meget stort alkoholforbrug, som for eksempel Ernest Hemingway. Jesper Stein er aktuel med en bog om sin vej ud af alkoholmisbruget og om sit forhold til alkohol i litteraturen. Han læser i dag bøgerne anderledes, end han gjorde, da han var yngre. Vært: Maja Hald. Tilrettelagt af: Søren Berggreen Toft og Emil Mortensen. See omnystudio.com/listener for privacy information.
December er ved at svømme over i julemusik og i aftens natsværmer er der julefrit. Mod nord er tonen blå, i Lissabon smelter kulturer sammen og i Armenien er natten blød. Grieg, Teitur, Melanie De Biasio, Helder Antonio, Tjajkovskij og Monica Zetterlund følger dig et stykke af vejen. Vært: Minna Grooss. www.dr.dk/p2
Det kan være forvirrende at møde et menneske der altid er i syv sind, men det kan være endnu værre, at møde et menneske, der skifter humør og sindstilstand som vinden blæser. Dagdrømmer tager i dag på tur i sindets mange, dog menneskelige sindstilstande tilsat et finurligt soundtrack til med blandt andre Prokovjev, Dinah Washington, Jacob Gade, Tjajkovskij og Nancy Sinatra. Produceret for DR af Munck Studios København.
Det kan være forvirrende at møde et menneske der altid er i syv sind, men det kan være endnu værre, at møde et menneske, der skifter humør og sindstilstand som vinden blæser. Dagdrømmer tager i dag på tur i sindets mange, dog menneskelige sindstilstande tilsat et finurligt soundtrack til med blandt andre Prokovjev, Dinah Washington, Jacob Gade, Tjajkovskij og Nancy Sinatra. Produceret for DR af Munck Studios København.
Marike står ofte på kajen I Rotterdam og drømmer sig langt væk, ligesom tusinder før hende i alverdens havnebyer. En dag åbner hun en natklub under en gammel viadukt, men som årene går, har hun aldrig glemt duften af havet. Sømandssange, Marvin Gaye, Tjajkovskij, Udit Narayan og andre drømmere sætter drømmene fri. Produceret for DR af Munck Studios København.
Marike står ofte på kajen I Rotterdam og drømmer sig langt væk, ligesom tusinder før hende i alverdens havnebyer. En dag åbner hun en natklub under en gammel viadukt, men som årene går, har hun aldrig glemt duften af havet. Sømandssange, Marvin Gaye, Tjajkovskij, Udit Narayan og andre drømmere sætter drømmene fri. Produceret for DR af Munck Studios København.
Ja, hur påverkade handlingen i Eugen Onegin Tjajkovskijs liv och död? Har Lars-Erik Larssons älskade körverk Förklädd Gud ett liv utomlands? Och varför använder inte kördirigenter taktpinne? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se. Programledare: Mattias Lundberg och Josefin JohanssonSlutmix: Nils Svennem LundbergProducent: Elina Perdahl Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Ja, hur påverkade handlingen i Eugen Onegin Tjajkovskijs liv och död? Har Lars-Erik Larssons älskade körverk Förklädd Gud ett liv utomlands? Och varför använder inte kördirigenter taktpinne? Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se. Programledare: Mattias Lundberg och Josefin Johansson Slutmix: Nils Svennem Lundberg Producent: Elina Perdahl Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Ja, hur påverkade handlingen i Eugen Onegin Tjajkovskijs liv och död? Har Lars-Erik Larssons älskade körverk Förklädd Gud ett liv utomlands? Och varför använder inte kördirigenter taktpinne? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se. Programledare: Mattias Lundberg och Josefin JohanssonSlutmix: Nils Svennem LundbergProducent: Elina Perdahl Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Bach arrangeret for strygekvartet og klaversonate nr. 2 af Tjajkovskij. Vært: Claus Berthelsen. www.dr.dk/p2
En dramatisk historie om den sidste rejse med en romantiker på 92, der har lagt fra kaj fra den engelske kyst for at blive forenet med sin elskedes døde sjæl på øen Lesbos. Med et episk soundtrack af Tjajkovskij, Augusta Holmès, Leonard Cohen, Dean Martin, Pet Shop Boys, K. D Lang og Strauss. Produceret for DR af Munck Studios København.
En dramatisk historie om den sidste rejse med en romantiker på 92, der har lagt fra kaj fra den engelske kyst for at blive forenet med sin elskedes døde sjæl på øen Lesbos. Med et episk soundtrack af Tjajkovskij, Augusta Holmès, Leonard Cohen, Dean Martin, Pet Shop Boys, K. D Lang og Strauss. Produceret for DR af Munck Studios København.
Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.
Tjajkovskijs 150-års fødselsdag i 1990 blev fejret med en gallakoncert i hans hjemby Skt. Petersborg - der dengang hed Leningrad. Det var samtidig et musikalsk topmøde mellem supermagterne USA og Sovjetunionen i tiden lige efter Murens fald, hvor amerikanske topsolister mødte det berømte sovjetiske orkester fra Leningrad. Tjajkovskij: Polonaise fra Eugen Onegin, Sérénade mélancolique, Valse-scherzo, Sange fra op. 65, Rokokovariationer, Arie fra Jomfruen fra Orléans, 1812 Ouverture. Itzhak Perlman, violin. Boris Berezovsky, klaver. Jessye Norman, sopran. Yo-Yo Ma, cello. Leningrad Filharmonikerne & Leningrads Militærorkester. Dirigent: Jurij Temirkanov. Koncert i Leningrad, 2. december 1990. Vært: Benedikte Granvig. www.dr.dk/p2koncerten
Dette er Third Ears anden udgivelse i serien Afgørende Øjeblikke, lavet i samarbejde med Copenhagen Phil. I denne episode dykker Tim Hinman ned i nogle af de teorier og fortællinger der er opstået i kølvandet på den store komponist Tjajkovskijs død. Vi undersøger hans livshistorie gennem en række breve fra komponistens egen hånd, og vi prøver at finde nogle dybere forbindelser mellem hans liv og musikken. Vi får hjælp af Lars Mikkelsens stemme, pianist Maria Bundgård, musikhistoriker Marina Frolova Walker fra Cambridge University og forhenværende assisterende direktør fra Mariinskij Balletten, Pavel Gezenzhov. Musikken i denne episode er bl.a. uddrag fra Tjajkovskijs 6. symfoni, spillet af ingen ringere end Copenhagen Phil.Afgørende øjeblikke støttes af Augustinus Fonden, William Demant Fonden, Spar Nord Fonden og Statens Kunstfond.
Dette er Third Ears anden udgivelse i serien Afgørende Øjeblikke, lavet i samarbejde med Copenhagen Phil. I denne episode dykker Tim Hinman ned i nogle af de teorier og fortællinger der er opstået i kølvandet på den store komponist Tjajkovskijs død. Vi undersøger hans livshistorie gennem en række breve fra komponistens egen hånd, og vi prøver at finde nogle dybere forbindelser mellem hans liv og musikken. Vi får hjælp af Lars Mikkelsens stemme, pianist Maria Bundgård, musikhistoriker Marina Frolova Walker fra Cambridge University og forhenværende assisterende direktør fra Mariinskij Balletten, Pavel Gezenzhov. Musikken i denne episode er bl.a. uddrag fra Tjajkovskijs 6. symfoni, spillet af ingen ringere end Copenhagen Phil - se mere på deres hjemmeside.Afgørende øjeblikke støttes af Augustinus Fonden, William Demant Fonden, Spar Nord Fonden og Statens Kunstfond.
Russisk musik er meget genkendelig, fordi den ofte bygger på russiske folkesange. Og både Mathias Hammer og Frederik Cilius eeelsker det. Så i dag går Hammer og Cilius på opdagelse i den russiske musik, og der er mange perler. Kendt og elsket musik af Tjajkovskij og den mindre kendte af Balakirev, det er noget af det som de to hiver ned fra hylden. www.dr.dk/p2
Aftenens koncert klinger ikke som alle andre! To af landets skarpe solister har sat hinanden stævne og spiller både sammen og hver for sig, i et program der har folketone som den røde tråd. Musik af bl.a. Bach, Scarlatti, Anders Koppel, Bruch, Tjajkovskij, Vaughan Williams og de Falla. Andreas Brantelid, cello. Bjarke Mogensen, akkordeon. (Ebeltoft Kirke 28. juli). Vært: Mette Greiffenberg. www.dr.dk/p2koncerten
Musiker i micken fortsätter på dirigenttemat! I det sjätte avsnittet gästar dirigent Gudrun Dahlkvist, som ledde orkestern under inspelningen av "Filip och Filippa fixar fnurror" som publicerats på SONs youtubekanal nu i dagarna.
Anden del af "Nøddeknækkeren" af E.T.A. Hoffmann, oplæst af Axel Hemmingsen. Musik af Tjajkovskij, arrangeret af MWB.
Første del af "Nøddeknækkeren" af E.T.A. Hoffmann, oplæst af Axel Hemmingsen. Musik af Tjajkovskij, arrangeret af MWB.
Godt begyndt er halvt fuldendt. Men hvilken betydning har det sidste punktum? Mathias Hammer og Frederik Cilius undersøger musikkens slutninger. Fra triumferende fanfarer til hendøende hjerteslag. Og så er der slutningerne på komponisternes egne liv. Skrev Schubert, Mozart og Tjajkovskij deres bedste værker, da de så døden i øjnene? www.dr.dk/p2 (Sendt første gang 10. oktober 2019.
KOMPOSITÖR, 48 år. Född i Vladivostok, bosatt i Stockholm och Italien. Debuterar som Sommarvärd. Kompositören Victoria Borisova-Ollas berättar i sitt Sommar om hur tonsättaren gör för att förmedla sina inre bilder till lyssnaren. Om minnen från barndomens Ryssland och om sommaren som blev hennes sista utan piano. Victoria Borisova-Ollas började spela piano som sexåring men hennes relation till instrumentet var inte helt självklar utan delvis påtvingad av en ambitiös mor "Pianot följde oss på semestrarna utanför staden som en hund. Eller en katt. Eller en elefant snarare! Knappt hade man packat upp väskan på datjan så kom det flyttgubbar bärandes på monstret." Hennes Sommar i P1 är en resa in i den klassiska musiken. Hon talar om Tjajkovskij som fenomenal på natur- och årstidsskildringar och franske tonsättaren Debussy som en riktig mästare i att måla upp bilder med sina toner. "Hans verk för piano är ett långt galleri som är generöst fyllt med porträtt- och landskapsmålningar." Victoria Borisova-Ollas poängterar i sitt Sommarprogram vikten av att alltid komma ihåg att vår samtid hänger ihop med historien och ger musiken en framträdande plats i sin berättelse. Om Victoria Borisova-Ollas Internationellt efterfrågad tonsättare som skrivit musiken till operan Dracula med uruppförande på Kungliga Operan i Stockholm förra året. Har komponerat flera orkesterverk, symfonier och konserter, bland annat Angelus på beställning till Münchens 850-årsjubiléum. Utbildad vid Tjajkovskijkonservatoriet i Moskva, Royal Collage of Music i London och Musikhögskolan i Malmö. Ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien och medlem i Föreningen Svenska Tonsättare. Mottagit flera priser, som Expressens pris Spelmannen, Rosenbergpriset och Musikförläggarnas pris. Inspirerad av konst, litteratur och religiösa texter. Älskar tystnaden. Producent: Anna-Karin Larsson
Hur vet man att musik från medeltiden lät som det gjorde? Och hur dog egentligen Tjajkovskij? Programledare Maja Åström och musikprofessor Mattias Lundberg svarar på lyssnarnas frågor kring musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se Slutmix: Kristofer KrookProducent: Navid Bavey Fråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.
Chen Yi satt vid pianot när rödgardisterna stormade in under kulturrevolutionen i Kina. De tog noterna så hon lärde sig symfonier av Tjajkovskij, Prokopojev, Beethoven och Brahms utantill! Tonsättaren Chen Yi är innehavare av ett av världen största musikpriser, nämligen Charles Ives Living på 250 000 dollar, vilket är 2 miljoner kr. Nu är hon professor i komposition. Prismotiveringen lyder: I Chen Yis många kompositioner blandas kinesiska och västerländska instrument och influenser färgstarkt och fritt. Vi möter Chen Yi i San Francisco. Hennes Symfoni no 2 är dedicerad till hennes far som avled i Kina berättar Chen Yi när jag träffar henne i hennes två små inackorderingsrum i en f d senators hus i ett av de finare kvarteren i San Francisco. Ett av melodi-motiven består av de fem toner som har jagat Chen Yi sedan hennes far fick sin första hjärtinfarkt. -När jag hörde symfonin den här första gången blev jag så rörd att jag grät, säger Chen Yi. Chen Yi´s familjenamn är Chen och hennes förnamn är Yi. Chen Yi föddes i Guangzhou i Kina. Föräldrarna var båda läkare och musikälskare. Fadern spelade violin och modern piano. Syskonen är också musiker. Chen Yi var tre år när hon började spela piano och fyra när hon startade med violinen. Under 8 år var hon konsertmästare vid Pekingoperan. Senare blev Chen Yi den första kvinna som tog en mastergrad i komposition vid Bejings centrala musikkonservatorium. Hon kom till USA 1986 och utexaminerades till Doktor of Musical Arts vid Colombia-Universitet i New York. Under åren har Chen Yi skrivit ett ansenligt antal orkesterverk, kammarmusikstycken och vokalverk. Men innan allt detta hände kom kulturrevolutionen in i hennes liv, mitt under en pianoövning hemma. - Rödgardisterna stal allt utom pianot - det var för tungt, skrattar Chen Yi. Ett skratt som döljer sorg och vrede. -Under min uppväxt satte jag inte så stort värde på våra LP-skivor med västerländsk konstmusik, inte förrän vi förstod att de var hotade och att vi kanske aldrig mer skulle kunna höra den här musiken, berättar Chen Yi. - 8 timmar om dagen spelade jag i hemlighet dessa plattor för att lära mig styckena utantill. Jag satte en stark sordin på violinen och spelade knappt hörbart, berättar hon. Pianot preparerade jag med filtar för att dämpa klubbans slag mot strängarna. Och jag spelade efter alla de noter vi hade: från solostycken till ackompanjemang av standardkonserter. Detta är orsak till att jag är så snabb på att spela a-vista. Och det var så jag lärde mig er musik, säger Chen Yi. Och hon kan dem fortfarande utantill. Fadern spelade Mozarts symfonier och konserter varenda dag. - Jag kan dem baklänges, allihopa: Tjajkovskij, Prokopojev, Beethoven, Brahms. You name it! Jag har inga problem med att sjunga med när jag lyssnar på skivorna idag, förklarar Chen Yi förtjust. På konservatoriet i Bejing lärde sig Chen Yi den västerländska konstmusiken, och hennes tonsättningar blev till en skön blandning av hemlandets pentatonik och harmonier och kontrapunkt från våra breddgrader. I Chen Yi's utbildning ingick även resor runt i landet för insamling av traditionella kinesiska folksånger. Ett sextiotal regioners olika dialekter och musikstilar fick hon lära sig. -Dessutom studerade vi kinesisk opera och kinesisk instrumental-musik, berättar Chen Yi och sjunger ett udrag ur en folksång som heter Jasmin-blomma. Att finna våra egen musikaliska tradition, och använda den till något nytt och mycket personligt, det var viktigt för oss unga kompositörer i början av 80-talet, förklarar Chen Yi, som under tre år var huskompositör hos Women's Philharmonic i San Francisco. Möt även Dr Keith Howard från SOAS - School of Oriental and African Studies vid London University som berättar att musiken i Nordkorea fortfrarande är censurerad och styrd av ledarna och det sk "folket". Jag mötte honom vid den andra världskonferensen om musikcensur i Köpenhamn, arrangerad av Freemuse - Freedom of Musical Expression. Vi hör en en inspelning från en repetition av den nordkoreanska sången Moran Hill efter en tradtionell koeransk folkmelodi. Samt en klassisk sydkoreansk folkmelodi, s k pánsori, där vokalisten endast ackompanjeras av en pook, handtrumma. Låtlista: Ur operan Flower Girl Every Spring Tonsättare: ett kollektiv, 1974 Okänd inspelning, Nordkorea. SPARKLE Chen Yi New Music Consort, New York SYMPHONY NO 2 Chen Yi Women's Philharmonic JoAnn Falletta, dirigent SPARKLE Chen Yi New Music Consort, New York Chen Yi sjunger ett udrag ur en folksång som heter "Jasmin-blomma". DUO YE NO 2 Chen Yi Women's Philharmonic Ur operan Flower Girl Every Spring Tonsättare: ett kollektiv, 1974 Okänd inspelning, Nordkorea. Socialism is ours Wangjaesan, pop grupp, 1992 Okänd inspelning, Nordkorea. Song of General Il sung Kim Won'gyun, 1946 Okänd inspelning, Nordkorea. Scene From Heung Boo-Ga (pánsori) So-hee Kim, sång. Yoon-duk Kim, pook (handtrumma) "Korea's Epic Vocal Art & Instrumental Music" Explorer Series 972 049-2 Moran Hill Musiken från folkmelodin Chambotariong Texten skriven på 60-talet. Cha-li Nah, sång. Okänd, piano. Inspelad live av Keith Howard i Nordkorea.
13. juni udkommer Dagbladet Information med 'Det skønne Rusland', en podcastserie i ti afsnit. Den handler om den side af Rusland, vi kan komme til at glemme midt i alle nyhederne om Ruslands forfærdeligheder. Litteraturens, filmens, skakkens, videnskabens, billedkunstens, musikkens og kulturens Rusland, det skønne Rusland. Det er det Rusland, du kan blive klogere på i denne podcast. Her er en smagsprøve på 1. afsnit om komponisten Pjotr Tjajkovskij. Lasse Jensen er vært. Tilmeld dig i din podcastafspiller, så dukker de nye afsnit automatisk op på din telefon.
- direkte fra Koncerthuset, hvor 24 unge dirigenter fra 17 lande og 5 kontinenter dirigerer DR SymfoniOrkestret og kæmper om sejren. Her i 2. runde, hvor 12 deltagere er tilbage, gælder det musik af Tjajkovskij, Mahler og Schumann. Vært: Mathias Hammer. www.dr.dk/p2
24 unge dirigenter fra 17 lande og 5 kontinenter dirigerer DR SymfoniOrkestret og kæmper om sejren. Her i 2. runde, hvor 12 deltagere er tilbage, gælder det musik af Tjajkovskij, Mahler og Schumann. Her sammendrag fra konkurrencen i Koncerthuset i eftermiddag. Vært: Mathias Hammer. www.dr.dk/p2
För sin ryska samtid var hans musik för europeisk. Sedan ansågs den för slaviskt sentimental, ja rentav vulgär. Varför har man inte fått älska Tjajkovskij? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Musiken som hörs i programmet: Fantasiouvertyr till Romeo & Julia. Berliner Filharmoniker, Claudio Abbado Stråkvartett nr 2. Sats 2 – Borodinkvartetten Variationer över ett rokokotema, för cello och orkester op.33 – Rostropovitj Sockerfens dans, ur Nötknäpparen. Leningrads symfoniorkester Symfoni nr.4, sats 3, Wiener Philharmoniker, Karajan Ur Eugene Onegin. Nicolai Gedda 1812, Los Angeles Philharmonic, Zubin Mehta Ur Svansjön. – Marinskij och Gergiev
För sin ryska samtid var hans musik för europeisk. Sedan ansågs den för slaviskt sentimental, ja rentav vulgär. Varför har man inte fått älska Tjajkovskij? Musiken som hörs i programmet: Fantasiouvertyr till Romeo & Julia. Berliner Filharmoniker, Claudio Abbado Stråkvartett nr 2. Sats 2 Borodinkvartetten Variationer över ett rokokotema, för cello och orkester op.33 Rostropovitj Sockerfens dans, ur Nötknäpparen. Leningrads symfoniorkester Symfoni nr.4, sats 3, Wiener Philharmoniker, Karajan Ur Eugene Onegin. Nicolai Gedda 1812, Los Angeles Philharmonic, Zubin Mehta Ur Svansjön. Marinskij och Gergiev
Vi sitter ned med författaren Sara Bergmark Elfgren och diskuterar skräckberättelser där scenen som plats har en central roll. Tomas ser minst tre lager Faust-myt i Daft Punk-medlemmarnas favoritrulle och Lars tvingas motvilligt betrakta decenniets kanske bästa skräckfilm som ett problem. Vi pratar också om: Gaston Leroux, Fantomen på operan, Phantom of the Opera, Phantom of the Paradise, Lon Chaney, Jenny Lind, Paul Williams, Jessica Harper, Faust, Robert Englund, Dwight H Little, Halloween 4, Jill Schoelen, Menahem Golan, Cannon Films, Göteborgsoperan, Wagner, Stage Fright, Deliria, Michele Soavi, Darren Aranofsky, Black Swan, Whiplash, J K Simmons, Natalie Portman, Winona Ryder, Mila Kunis, The Wrestler, Tjajkovskij, Svansjön, Polanski, Norra Latin, Mats Strandberg, De dödas röster, The King in Yellow, Chambers, True Detective, Onibaba, Impro, Keith Johnstone, William Shakespeare, En midsommarnattsdröm, Neil Gaiman, Sandman, John Ajvide Lindqvist, Låt den rätte komma in, Dario Argento, Opera, Macbeth, George Romero, Lucio Fulci, Peeping Tom, Den andalusiska hunden, William Petersen, Gow, Steel Grave, Verdi, Puccini, Brian Eno, Bill Wyman, Claudio Simonetti, Hitchcock, Theatre of Blood, Vincent Price, Thalias hämnare, Seven, Stage Fright, Meat Loaf, Wet Hot American Summer och Repo! The Genetic Opera. Nostalgi, löst tyckande och akademisk analys i en salig röra.
I programmet diskuteras genrelös musik av Lauri Porra, Anders Ericson spelar 12-körig luta, Karabits dirigerar Karajev samt Tiberghien i samspel med Ibragimova. Sofia möter dirigenten J-Chr Spinosi. I panelen Evert van Berkel och Sara Norling som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: W A MOZART Sonater för violin och piano Alina Ibragimova, violin Cédric Tiberghien, piano Hyperion CDA 68164 (2 CD) LAURI PORRA Entropia Paperi T, Joonas Riippa, Aki Rissanen, piano, Lauri Porra, elbas Lahtis symfoniorkester Jaakko Kuusisto, dirigent Bis BIS 2305 LYRA SONORA Musik för 12-körig luta Anders Ericson, luta Daphne DAPHNE 1061 KARA KARAJEV Seven beauties Suite, Don Quixote m.m. Bournemouth symfoniorkester Kirill Karabits, dirigent Chandos CHSA 5203 Sofia möter Jean-Christophe Spinosi Sofia Nyblom träffade den mångsidige korsikanske dirigenten då han i början av februari, gästdirigerade Rossinis Askungen på Stockholmsoperan. Spinosi är bl.a. känd för sitt samarbete med mezzosopranen Cecilia Bartoli. Samtalet rörde sig bl.a. om arbetet som opera-dirigent samt om dirigentens musikaliska bredd. Referensen Johan jämför med och refererar till en inspelning av Mozarts Sonat för violin och piano B-dur med Köchels nummer 378. Violinisten heter Rachel Podger och Gary Cooper spelar på en kopia av ett hammarklaver från 1795. Inspelningen gjordes 2004 på Channel Classics. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Karajevs balett-svit De sju skönheterna med Moskva-radions Tjajkovskij-symfoniorkester ledd av Rauf Abdullajev på skivmärket Olympia. Karajevs Don Quijote med Sovjetunionens statliga akademiska symfoniorkester, Moskva, under ledning av Alexander Gauk på Melodija. Mozarts sonater för violin och piano med Rachel Podger och Gary Cooper på skivmärket Channel Classics (Referensen); Arthur Grumiaux och Istvan Hajdu på skivmärket Philips; Itzhak Perlman och Daniel Barenboim på DG samt med violinisten Johannes Leertouwer och Rumiko Harada, hammarklaver, på skivmärket Globe. Inget Svep denna vecka
Julen er fuld af traditioner. I december fyldes Gamle Scene med tonerne fra Tjajkovskijs ballet Nøddeknækkeren, når balletdanserne på ny opøver trinene og finder kostumerne frem fra skabet. På en anden scene i Rødovre Centrum gør julemanden Leif Boyer sig også klar til sin årlige forestilling, når det røde, skræddersyede julemandskostume bliver fundet frem fra gemmerne. Lyt med, når både julemænd og balletdansere glæder sig til december og samles om hver deres tradition for at sprede juleglæde hos publikum. Dette er en ud af 12 unikke fortællinger, som løbende udgives henover sæsonen 17/18. Denne fortælling tager udgangspunkt i Nøddeknækkeren, men kan sagtens høres, uden du har set forestillingen.
I programmet diskuteras Méhuls opera Uthal, Jevgenij Kissin spelar Beethoven samt Franz Schmidts andra symfoni med Wiens filharmoniker ledd av Semyon Bychkov. Johan väljer Vaughan Williams. I panelen Bengt Forsberg, Evabritt Selén och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: ÉTIENNE-NICOLAS MÉHUL Uthal, opera i en akt Karine Deshayes, Yann Beuron m.fl. Namurs kammarkör Les Talens Lyriques Christophe Rousset, dirigent Ediciones Singulares ES 1026 LUDWIG VAN BEETHOVEN Pianosonater nr 3, 14, 23, 26 och 32, Variationer c-moll Jevgenij Kissin, piano DGG 479 7581 (2 CD) FRANZ SCHMIDT RICHARD STRAUSS Symfoni nr 2 Ess-dur Träumerei am Kamin Wiens filharmoniker Semyon Bychkov, dirigent Sony 88985355522 Referensen Franz Schmidts andra symfoni Johan refererar till och jämför med en inspelning med Chicagos symfoniorkester under ledning av Neeme Järvi, inspelad på Chandos. Johans val Johan spelar valda delar ur ett nytt album med Ralph Vaughan Williams sjunde symfoni, Sinfonia Antartica (sopransolist: Mari Eriksmoen), Pianokonserten, (här med 2 pianon, solister:Louis Lortie och Hélène Mercier) samt Four Last Songs (med barytonen Roderick Williams). Andrew Davis leder Bergens filharmoniker. Inspelad på Chandos. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Schmidts andra symfoni med Malmös symfoniorkester ledd av Vasilij Sinajskij på skivmärke Naxos; med Chicagos symfoniorkester under ledning av Neeme Järvi på Chandos (Referensen) samt en live-inspelning med Wiens filharmoniker dirigerad av Dimitri Mitropoulos på skivmärket Music & Arts. Beethovens pianosonater med Paul Lewis på skivmärke Harmonia Mundi, Alfred Brendel på Philips samt med Friedrich Gulda på märket Decca. Svepet Johan sveper över två historiska album, båda inspelade på ICA Classics; den första där Herbert von Karajan leder Philharmonia Orchestra i musik av Mozart (bl a pianokonsert nr 23 med solisten Clara Haskil), Ravel och Tjajkovskij, inspelad 1955-56 i Royal Festival Hall i London samt den andra som även den är inspelad i Royal Festival Hall 1953 där Guido Cantelli leder Philharmonia Orchestra i musik av Rossini, Schumann och Brahms.
I programmet diskuteras ungersk kammarmusik med Notos-kvartetten, Ester Yoo tolkar Tjajkovskij, orkestermusik av Chaminade samt Barbara Hannigan som både sjunger och dirigerar på ny skiva. I panelen Ditte Hammar, Edward Klingspor och Per Lindqvist som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: HUNGARIAN TREASURES Kammarmusik av Dohnányi, Kodály och Bartók Notos-kvartetten RCA 88985411882 PETER TJAJKOVSKIJ Violinkonsert D-dur m.m. Esther Yoo, violin Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy, dirigent DGG 481 5032 CÉCILE CHAMINADE Callirhoë, Konsertstycke för piano och orkester Victor Sangiorgio, piano BBCs konsertorkester Martin Yates, dirigent Dutton CDLX 7339 CRAZY GIRL CRAZY Musik av Luciano Berio, Alban Berg och George Gershwin Barbara Hannigan, sopran och dirigent Ludwig Orchestra Alpha ALPHA 293 Referensen Tjajkovskijs violinkonsert Johan jämför med och refererar till en inspelning där Maxim Vengerov är solist och spelar tillsammans med Berlins filharmoniker allt under ledning av Claudio Abbado. Inspelad på skivmärke Teldec. Sofia möter Anders Hillborg Sofia Nyblom träffade kompositören Anders Hillborg dagen efter uruppförandet av det nya verket Aeterna. Samtalet kretsar runt arbetet som tonsättare, samarbetet med violinisten Lisa Batiasjvili i den andra violinkonserten samt lite tankar om framtiden och det kommande verket som är beställt av Londons symfoniorkester. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Chaminades Konsertstycke med pianisten Danny Driver tillsammans med BBCs skotska symfoniorkester, Glasgow, ledda av Rebecca Miller på märket Hyperion. Tjajkovskijs violinkonsert med Maxim Vengerov tillsammans med Berlins filharmoniker under ledning av Claudio Abbado på Teldec (Referensen); Vilde Frang och Danmarks radios symfoniorkester ledda av Eivind Gullberg Jensen på EMI; Janine Jansen och Mahler Chamber Orchestra under Daniel Harding på Decca; Hilary Hahn tillsammans med Liverpools filharmoniker ledda av Vasily Petrenko på DG; Lisa Batiasjvili och Berlins statskapell dirigerade av Daniel Barenboim på DG; Jascha Heifetz och Chicagos symfoniorkester under Fritz Reiner på RCA; David Oistrach och Sovjetunionens statliga symfoniorkester under Kirill Kondrasjin på Melodija; Pinchas Zuckerman och Israels filharmoniker under ledning av Zubin Mehta på Columbia samt med Itzhac Perlman tillsammans med Israels filharmoniker allt under Zubin Mehta på Angel. Ester Yoo spelar Sibelius och Glazunovs violinkonserter på DG. Barbara Hannigans framträdande i Berwaldhallen i Stockholm, då hon också sjöng och dirigerade samtidigt. Berios Sequenza III med Cathy Berberian på märket Stradivarius. Inget Svep denna vecka
I programmet diskuteras bl.a. musik av John Pickard, blockflöjter med Venedig-anknytning, pianomusik av Tjajkovskij samt Elgars oratorium Gerontius dröm med Barenboim på pulten. Måns väljer Cluytens. Söndag den 24 sept 12.00 14.00 I panelen David Björkman, Evabritt Selén och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PETER TJAJKOVSKIJ Pianosonat nr 2 G-dur, Årstiderna Nikolai Lugansky, piano Naïve AM 215 RECORDARE VENEZIA Musik av bl.a. Vivaldi, Marini och Galuppi Barokkanerne Ingeborg Christophersen, flöjt LAWO LWC 1114 JOHN PICKARD Symfoni nr 5, Sixteen Sunrises, Concertante Variations, Toccata BBCs walesiska symfoniorkester Martyn Brabbins, dirigent Bis BIS 2261 EDWARD ELGAR Gerontius dröm Catherine Wyn-Rogers, Andrew Staples, Thomas Hampson Staatsopernchor, Berlin, RIAS Kammerchor, Staatskapelle, Berlin Daniel Barenboim, dirigent Decca 483 1585 Referensen - Elgar: Johan jämför med och refererar till en inspelning där Benjamin Britten dirigerar Londons symfoniorkester. Solister: Yvonne Minton, Peter Pears och John Shirley Quirk tillsammans med Kings College Choir och Londons symfoniska kör. Skivmärke Decca. Måns val Måns Tengnér väljer och spelar valda delar ur en box som innehåller 65 CD, The Complete Orchestral Recordings, med dirigenten André Cluytens alla inspelningar utom opera. Utgiven på Erato. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Vivaldis Il gardellino med Matheus-ensemblen ledd av Jean-Christophe Spinosi samt med flöjtisten Maurice Steger tillsammans med Il Barocchisti på Claves. Tjajkovskijs Årstiderna med Michail Pletnjov på Virgin Classics. Elgars Gerontius dröm med Sarah Connolly m.fl och BBCs kör- och symfoniorkester ledda av Andrew Davis på Chandos; Janet Baker m.fl. tillsammans med bl.a. Hallé-orkestern och kör allt under John Barbirolli på EMI; med bl.a. Gladys Ripley, Huddersfield Choral Society och Liverpools filharmoniker allt under Malcolm Sargent på Testament; Helen Watts m.fl. samt Londons filharmoniska kör och New Philharmonia orchestra dirigerade av Adrian Boult på EMI; Jane Irwin m.fl, Birminghams symfoniska kör- och symfoniorkester ledda av Sakari Oramo på CBSO samt med bl.a. Yvonne Minton, Londons symfoniska kör- och symfoniorkester allt under Benjamin Britten på London (Referensen). Inget Svep denna vecka
Författaren Vigdís Grímsdóttir i Reykjavik och regissören och bildkonstnären Kirsten Dehlholm i Köpenhamn hade en likartad vision: en man står i havet och dirigerar. I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Detta andra program i serien Klang! har undertiteln Att dirigera en ocean. Vi skall möta två konstnärer med en stark relation till musik. Författaren Vigdís Grímsdóttir i Reykjavik och regissören och bildkonstnären Kirsten Dehlholm i Köpenhamn. -Jag såg Tjajkovskij på håll. Han var naken på överkroppen, håret drypande vått, hade en taktpinne i handen, stod mitt ute i vattnet och försökte dirigera vågorna. I Vigdís Grímsdóttirs roman Tystnaden är Tjajkovskij dirigenten. I den isländska prosakonsten existerar ofta övernaturliga inslag - en alldeles egen magiska realism där döda och levande existerar bredvid varandra. Romanen Tystnaden handlar om en liten flicka som har Tjajkovskij som sin låtsasvän. Tjajkovskij, först som liten pojke, senare som unga man, kliver in i rummet där i Reykjavik varje gång hans musik strömmar ut ur högtalarna. Den unga kvinnan Linda dansar med en ung Peter Tjajkovskij. I romanen älskar de ibland. Då transformerar Linda sitt kön och blir en ung pojke. Hon vet att Peter vill vara med pojkar. Musik betyder mycket i Vigdis Grimsdottirs liv och därför också i författarskapet. För att finna fram huvudpersonerna i sina böcker och för att förstå dem måste Vigdis Grimsdottir hitta just deras musik. Kirsten Dehlholm ser en bild. Den påverkar henne så starkt att hon bestämmer sig för att bli konstnär. Bilden är en happening arrangerad av den polske installationskonstnären och teaterdirektören Tadeusz Kantor. Han står på en stol i havet, med ryggen mot fotografen. Hans armar är lyftade som om han dirigerar en klassisk orkester. Kirsten Dehlholm regisserar rörliga bildkonstverk med sin ensemble Hotel Pro Forma, genom rum, ljus och ljud. - Musik är energi, en god vän, en guide, en förförare och en röst, förklarar Kirsten Dehlholm, som satte upp Operation Orfeus om den mångfaldiga myten, med musik av både Gluck och John Cage. Kirsten Dehlholm skapade ett stort rum fritt från tolkning. I hennes föreställning Relief utforskade Hotel Pro Forma stadiet mellan bild och rum - reliefen. Publiken tilldelas hörlurar där ljud och musik distribueras binauralt, d v s ger articifiell surroundupplevelse. Spellista: Santa Maria (Del Buen Ayre) PHILIPPE COHEN-SOLAL, EDUARDO MAKAROFF, CHRISTOPH H MÜLLER QUEREMOS PAZ GOTAN PROJECT LA REVANCHA DEL TANGO YA BASTA YAB 013 CD Swan Lake - Danse des cygnes - V.Pas d'action P Tjajkovskij OZAWA, SEIJI (DIR) BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA (ORK) SILVERSTEIN, JOSEPH (VL) ESKIN, JULES (VLC) ZIGHERA, BERNARD (HARP) GHITALLA, ARMANDO (TRP) Swan Lake Deutsche Grammophon 'Da, Chas Nastal!' - 'Prostite V'I' The Maid Of Orleans P Tjajkovskij Olga Borodina - Arias - Orchestra Of The Welsh National Opera - Carlo Rizzi PHILIPS 446 663-2 Swan Lake - Danse des cygnes - V.Pas d'action P Tjajkovskij OZAWA, SEIJI (DIR) BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA (ORK) SILVERSTEIN, JOSEPH (VL) ESKIN, JULES (VLC) ZIGHERA, BERNARD (HARP) GHITALLA, ARMANDO (TRP) Swan Lake Deutsche Grammophon Mars_ Chant de l'alouette (Song of the Lark) (from _Les saisons,_ Op. 37b) P Tchaikovsky Van Cliburn Great Pianists Of The 20th Century - 19 _ Van Cliburn [Disc 2] Philips Nutcracker Suite, Op 71a; Chinese Dance Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony No 6 In B Minor, Nutcracker Suite Op 71 Berliner Philharmoniker. S Bychkov, dirigent. PHILIPS 442 647-2 Nutcracker Suite, Op 71a; Waltz Of The Flowers Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony No 6 In B Minor, Nutcracker Suite Op 71 Berliner Philharmoniker. S Bychkov, dirigent. PHILIPS 442 647-2 The Sleeping Beauty Suite Op. 66a -I- Introduction - La Fe des lilas Adagio P Tjajkovskij James Levine Wiener Philharmoniker PETER TCHAIKOVSKY Ballettsuiten · Ballet Suites DG 437 8062 II Canzonetta. Andante - Attacca: Tchaikovsky Anne-Sophie Mutter, Herbert Von Karajan; Vienna Philharmonic Orchestra Tschaikowsky: Violinkonzert (Mutter) Deutsche Grammophon 6_binaural_v_04, föreställningen Relief Hotel Pro Forma UKR.tele.kom Privat inspelning UKR.tele.kom Theremin, föreställning av och med Hotel Pro Forma Lydia Kavina Liveinspelning. Inspelat av Danmarks Radio. Vocalise S Rachmaninov Clara Rockmore, theremin The Art Of The Theremin Delos Records B0000006U6 Mistero Pierre Dørge Yu Jun: Kinesisk harpe (Guzheng) Chinese Compass Hotel Pro Forma Dacapo dccd 9443 Voi Che Sapete/Le Nozze di Figaro Mozart/ Pierre Dørge Djina Mai-Mai, sopran. Shi Hong Mei, sopran. Annette L. Simonsen, alt. Charles Humphries, kontratenor. Jens Schou, klarinett. Yu Jun, kinesisk harpa (Guzheng). Frans Hansen, slagverk. Kinesisk Kompas Hotel Pro Forma Dacapo dccd 9443 Blue Flower Pierre Dørge Djina Mai-Mai, sopran Kinesisk Kompas Dacapo dccd 9443 Mirakus John Cage Privat inspelning. Latvian Radio Choir Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma Hymns and Variations 10 Privat inspelning Latvian Radio Choir Operation: Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma Che faro senza Euridice Gluck Privat inspelning. Latvian Radio Choir Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma Hymns and Variations 4 (Once upon a time.....) John Cage Privat inspelning. Latvian Radio Choir Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma
Sådan kan du høre det er Tjajkovskij. Kom tæt på lyden og bliv klogere på lige netop dét, der kendetegner Tjajkovskijs musik. Tilrettelæggelse: Svend Rastrup Andersen. www.dr.dk/p2
I programmet diskuteras bl.a. Leonidas Kavakos CD med fiolkarameller, Heath-kvartetten som spelar Tjajkovskij samt Daniel Hardings tolkning av Berlioz och Rameau. Sofia i möte med sopranen Anu Komsi. I panelen Hanna Höglund, Kalle Moraeus (gäst) och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: KAVAKOS Musik av bl.a. Stravinskij, Paganini och Dvorák Leonidas Kavakos, violin Enrico Pace, piano Decca 4789377 PETER TJAJKOVSKIJ Stråkkvartetter nr 1 och 3 Heath-kvartetten Harmonia Mundi HMU 907665 HECTOR BERLIOZ J-P RAMEAU Symphonie Fantastique Hippolyte et Aricie, svit Sveriges Radios Symfoniorkester Daniel Harding, dirigent Harmonia Mundi HMC 902244 NOWRUZ Musik för sologitarr Sebastián Caldas Zeballos, gitarr Daphne DAPHNE 1054 Referensen Johan jämför med och refererar till John Eliot Gardiners inspelning av Berlioz Symfonie fantastique där han dirigerar Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Inspelad på Philips. Sofia möter Sofia Nyblom träffade den finska koloratursopranen för ett uppsluppet samtal i samband med hennes gästspel i Stockholms konserthus, där hon framträdde i Sibelius tondikt Luonnotar och som sopransolist i Rued Langgaards andra symfoni. Detta hände sig tillsammans med Kungliga filharmonikerna i Stockholm allt under ledning av maken Sakari Oramo. Konserten ägde rum i februari. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Tjajkovskij stråkkvartetter med Borodin-kvartetten på bl.a. Elatus. Tippetts stråkkvartetter med Heath-kvartetten på Wigmore Hall Live. Sjostakovitjs stråkkvartetter (kompl) med Fitzwilliam-kvartetten på Decca och med Brodsky-kvartetten på Chandos. Berlioz Symphonie fantastique med Concertgebouw-orkestern ledd av Colin Davis på Philips samt med Bostons symfoniorkester under Charles Münch på Sony. Svepet Johan sveper över två album denna vecka: det ena innehåller sviten ur Béla Bartóks Den sällsamma mandarinen och Pianokonsert nr 3 samt svit nr 2 ur Stravinskys balett Eldfågeln. Valerij Gergiev dirigerar Londons symfoniorkester på egna märket LSO. Det andra albumet i veckans svep innehåller Beethovens sjunde stråkkvartett och Sjostakovitjs tionde, båda med Armida-kvartetten och inspelade på Avi.
I programmet diskuterar panelen bl.a. Tjajkovskij-symfonier med Petrenko, italienska operaarior med Anna Netrebko och Bacewiczs stråkkvartetter. Christina Tobeck visar oss vägen till Blomdahls musik. I panelen Boel Adler, Camilla Lundberg och Edward Klingspor som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PETER TJAJKOVSKIJ Symfonier nr 1, 2 och 5 Kungliga filharmonikerna, Liverpool Vasilij Petrenko, dirigent Onyx ONYX 4150 (2 CD)VERISMO Arior av Ciléa, Giordano, Puccini m.fl. Anna Netrebko, sopran Santa Cecilia-akademins orkester Antonio Pappano, dirigent DG 479 5015BENT SÖRENSEN Snowbells Danska nationella vokal-ensemblen Paul Hillier, dirigent Dacapo 6.220629GRAZYNA BACEWICZ De sju stråkkvartetterna Schlesiska stråkkvartetten (Silesian Quartet) Chandos 10904 (2 CD) Karl Birger Blomdahl 100 år - Christina Tobeck vägleder oss in i Blomdahls musikvärld I inslaget, som är en repris från 2013, hörs bland annat inslag ur hans tredje symfoni Facetter, Sisyfos och operan Aniara.Blomdahl föddes 19 oktober 1916 i Växjö. Förutom sitt arbete som kompositör och professor i komposition var han också chef för Sveriges Radios musikavdelning mellan 1965 och fram till sin död 1968.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Tjajkovskijs första symfoni med Bostons symfoniorkester ledd av Michael Tilson Thomas på skivmärket DG. Tjajkovskijs femte symfoni med Londons symfoniorkester ledd av Igor Markevitch på Philips; Leningrad-filharmonins symfoniorkester under ledning av Jevgenij Mravinskij på DG samt med Wiens filharmoniker under Valerij Gergijev på Philips. Lyssna gärna på Bent Sörensens violinkonsert Sterbende Gärten och Sounds like you, för mezzosopran kör och orkester. Bacewiczs stråkkvartetter är jämförbara med Sjostakovitjs och Bartóks. Svepet Johan sveper över ett album som innehåller Stravinskys Petrusjka, Symfoni för blåsare samt Orpheus framförda av Londons filharmoniker ledd av Vladimir Jurowski och inspelad på egna LPO Live.
Den största operapubliken finns inte på operan, utan på fotbollsarenan. Jesper Tillberg lyssnar på läktarsångens kultur och hur hymnerna både hyllar och hånar i världens största religion, fotboll. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Att hylla sina spelare görs på de mest kreativa sätt på läktarna, via både hot och humor, oftast med stort hjärta. I detta program talar författaren Jesper Tillberg med musikern Magnus Carlson, AIK-fanet Maria Carlson och målvakten Rami Shabaan och lyssnar på musik av bland andra Guiseppi Verdi, Gene Kelly, Dean Martin, Dag Vag, Edward Elgar och Monty Python. - Det är en otrolig musikskatt som får nytt liv genom fotbollspubliken, något som lätt glöms bort. Alltifrån Tjajkovskij och Verdi till Monty Python och Dag Vag. På läktarna används musiken precis så som musik är tänkt, att ge utlopp för stora känslor och skapa en identitet, säger Jesper Tillberg.Varifrån hämtas melodierna? Vilken betydelse har musiken? Hur används texterna? Vad får tiotusentals fans att sjunga egna texter till opera, gospel, country, jazz, musikaler – en publik som sällan själv besöker Europas operahus? Men ändå är så mycket mer passionerade än just operapubliken.Serien sändes första gången i juni 2012.
Den största operapubliken finns inte på operan, utan på fotbollsarenan. Jesper Tillberg lyssnar på läktarsångens kultur och hur hymnerna både hyllar och hånar i världens största religion, fotboll. Att hylla sina spelare görs på de mest kreativa sätt på läktarna, via både hot och humor, oftast med stort hjärta. I detta program talar författaren Jesper Tillberg med musikern Magnus Carlson, AIK-fanet Maria Carlson och målvakten Rami Shabaan och lyssnar på musik av bland andra Guiseppi Verdi, Gene Kelly, Dean Martin, Dag Vag, Edward Elgar och Monty Python. - Det är en otrolig musikskatt som får nytt liv genom fotbollspubliken, något som lätt glöms bort. Alltifrån Tjajkovskij och Verdi till Monty Python och Dag Vag. På läktarna används musiken precis så som musik är tänkt, att ge utlopp för stora känslor och skapa en identitet, säger Jesper Tillberg.Varifrån hämtas melodierna? Vilken betydelse har musiken? Hur används texterna? Vad får tiotusentals fans att sjunga egna texter till opera, gospel, country, jazz, musikaler en publik som sällan själv besöker Europas operahus? Men ändå är så mycket mer passionerade än just operapubliken.Serien sändes första gången i juni 2012.
I programmet diskuteras bl.a. brittiska folksånger i Britten, Haydn och Beethovens arr framförda av Christian Gerhaher samt en mässa av Zelenka. Dessutom har Albert Ehrnrooth mött Gianandrea Noseda. I panelen Bodil Asketorp, Camilla Lundberg och Evabritt Selén som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: FOLKSLIED Sånger av Haydn, Britten och Beethoven Christian Gerhaher, baryton, Gerold Huber, piano Anton Barachovsky, violin, Sebastian Klinger, cello BR Klassik 900131FLORENT SCHMITT Antoine et Cléopatre, sviter 1 och 2 samt Le Palais hanté Buffalos filharmoniker JoAnn Falletta, dirigent Naxos 8.573521 JAN DISMAS ZELENKA Missa Divi Xaverii och Litaniae de Sancto Xaverio Hana Blazikova m.fl. Collegium Vocale 1704, Collegium 1704 Václav Luks, dirigent Accent ACC 24301TJAJKOVSKIJ - STRAVINSKY Violinkonsert D-dur Les Noces Patricia Kopatchinskaja, violin, MusicAeterna Teodor Currentzis, dirigent Sony 88875165122CD-revyns Albert Ehrnrooth samtalar med dirigenten Gianandrea Noseda om William Shakespeares dramatik som influens på den klassiska musiken, speciellt med avseende på Verdi, Berlioz och Tjajkovskij. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Schmitts Antoine et Cléopatre med Rheinland-Pfalz statliga filharmoni under Leif Segerstam på skivmärke Cybelia, dessutom kommer BBCs symfoniorkester ledd av Sakari Oramo att framföra detta verk den 4 oktober i Barbican i London. Tjajkovskijs Violinkonsert med Vilde Frang och Danmarks radios symfoniorkester ledd av Eivind Gullberg Jensen på EMI; David Ojstrach tillsammans med Sovjetunionens statliga symfoniorkester dirigerade av Kirill Kondrasjin på Melodija samt med Vadim Repin och Mariinskij-teaterns orkester ledd av Valerij Gergijev på Philips. Stravinskys Les Noces med Bernstein på DG samt Stravinskys egen på CBS. Inget svep denna vecka
Vi stannar kvar i Nordamerika. I Canada är det dödsstraff på sodomi till 1869, och homosexualitet avkriminaliseras först 1969. Två hatbrott: tonsättarna Marc Blitzstein och Claude Vivier mördades. Leonard Bernsteins heta förälskelse och nära samarbetspartner, tonsättaren Marc Blitzstein, mördas vid ett hatbrott 1964. 1983 dör den begåvade kanadensiske tonsättaren Claude Vivier en våldsam hatbrottsdöd, endast 35 år gammal. Vi möter Claude Viviers nära vän, Marjan Mozetich i Toronto, som kallas nutidens Tjajkovskij. I Mozetich musik är det emotionella elementet väsentligt och hans verk har titlar som The Passion of Angels och Weeping Clouds. Mozetich omhuldar det omdiskuterade begreppet gay sensibility. Klassiskt skolade sopranen, tonsättaren och real time-samplaren Kristin Norderval vägras skivinspelning av klassiska sånger p g a sin lesbisket och gör istället succé på alternativscener världen över. Möt denna elev till legenden Pauline Oliveros. Vi möter också professorn, författaren och hornisten Nadine Hubbs som skriver boken The Queer Composition of Americas Sound. Hubbs berättar intima detaljer om hur musik och sex smälter samman i den s k homosexuella maffia som har en central plats i New Yorks musikliv under mitten av 1900-talet och som fortfarande formar det mytomspunna amerikanska soundet inom klassisk musik. Vi lyssnar på musik av Eve Beglarian, Lou Harrison och Michael Tilson Thomas. Och så undrar vi vad tystnaden står för hos tonsättaren John Cage.Låtlista: Timesteps (Excerpt) Walter Carlos Walter Carlos A Clockwork Orange Warner Europe 246 127 Unfolding Sky Marjan Mozetich CBC Vancouver Orchestra. Mario Bernardi, Conductor MOZETICH: Affairs of the Heart - The Music of Marjan Mozetich (2001) CBC Records SMCD5200 Pas De Deux Marc Blitzstein Bennett Lerner, piano American Piano Music Vol. II ETCETERA RECORDS KTC 1036 The Cradle Will Rock Marc Blitzstein dawn upshaw m fl Marc Blitzstein Pear GEMS 0009 Act I, Scene 1 Prologue Virgil Thomson Ashley Putnam, Aviva Orvath, Batyah Godfrey, Billie Nash, DArtagnan Petty The Mother of Us All, disc 1 New World Records NW 288/289-2 Cunningham Stories (Every Morning...) (1 - 7) Laurie Anderson Laurie Anderson A Chance Operation: The John Cage Tribute [Disc 2] KOCH 3-7238-2 Y6x2 Sine Music (A Swarm Of Butterfiles Encountered Over The Ocean) Richard Maxfield Richard Maxfield OHM+: The Early Gurus Of Electronic Music [Disc 1] ellipsis arts CD3670 Double Music Lou Harrison Lou Harrison. Collab: John Cage A Portrait argo 455 590-2 Serenade for Betty Freeman & Franco Assetto Lou Harrison Lou Harrison (Gamelan Sekar Kembar) Gay American Composers - vol.1 Composers Recordings CRICD 721 If Its On New Circle Five New Circle Five: Susie Ibarra, percussion; Pauline Oliveros, accordion. Kristin Norderval, soprano. CD-titel: Dreaming Wide Awake Deep Listening DL 20 - 2003 Ecstatic Plain, ur operan Mapping Venus Text: Hildergard von Bingen Tonsättare: Sorrel Hays Kristin Norderval, sopran. Tape. Radioinspelning, New York. Wolf Chaser Eve Beglarian Eve Beglarian, percussion and electronics. Robin Lorentz, violin and wolf chaser Lesbian American Composers CRI CD 780 SIDDHARTA Claude Vivier Orch Metropol. du Montreal. Dirigent: Walter Boudreau anthology of Canadian Music ACM 36 CD 1-4 (Radio Canada International) Pulau Dewata Claude Vivier McGill Percussion Ensemble. Dirigent: Pierre Béluse anthology of Canadian Music ACM 36 CD 1-4 (Radio Canada International) CHANTS CLAUDE VIVER Sju kvinnoröster. Dirigent: Lorrain Vaillancourt anthology of Canadian Music ACM 36 CD 1-4 (Radio Canada International) ZIPANGU Claude Vivier I Musici de Montreal anthology of Canadian Music ACM 36 CD 1-4 (Radio Canada International) I Unfolding Sky Postcards From the Sky Marjan Mozetich (2001) CBC Vancouver Orchestra. Mario Bernardi, Conductor MOZETICH: Affairs of the Heart - The Music of CBC Records SMCD5200 II. Weeping Clouds Postcards From the Sky Marjan Mozetich CBC Vancouver Orchestra. Mario Bernardi, Conductor MOZETICH: Affairs of the Heart - The Music of Marjan Mozetich (2001) CBC Records SMCD5200 III. A Messenger Postcards From the Sky Marjan Mozetich CBC Vancouver Orchestra. Mario Bernardi, Conductor MOZETICH: Affairs of the Heart - The Music of Marjan Mozetich (2001) CBC Records SMCD5200
Dominique Phinot's giljotinering 1556, Orfeusmyten med bögförtecken, Saint-Saëns i svandun, lesbiska symaskinsprinsessan de Polignac, Polarpristagaren Pierre Boulez och tonsättaren Thomas Adès. Tonsättaren R. Timothy Brady's opera Edalat Square hade premiär i Atlanta, USA, och handlar om två tonårskillar som 2005 avrättas i Iran för att de älskade män. Sedan den iranska revolutionen 1979 har ca 4 000 människor avrättats I Iran p g a lavaat, sex mellan män.I Tjajkovskijs Ryssland är homosexualitet kriminellt ända till 1993, i Schuberts Österrike är homosexualitet olagligt ända till 1971. I Händels, Brittens och Pears England fram till 1967. I dagens Sverige, där samkönat sex varit tillåtet sedan 1944, vågar inte en homosexuell musikprofessor och en lesbisk sopran komma ut ur garderoben 2006. Medan Stockholms Gaykör firar 25 år i konfetti och tårar.Om programserien: "Det osynligas piano" - konstmusik komponerad på homoerotik och lesbiska passioner. Phinot I giljotinen. Corelli & Händel som Orfeus. Landowska och Boulanger i svatsjukedrama. Tjajkovskij och Saint-Saëns i svandun. Ravel i garderoben och Poulenc kommer ut. Ethel Smyth älskar symaskinsprinsessan. Horowitz' piller hjälper inte. Blitzstein och Vivier mördas. Oliveros rädd, lyssnar djupt. Meredith Monk ropar. Musikprofessor kränkt. Sopran tystnar. Musiklexikon censurerar. Thomas Adès gift. Schubert, Janne & Sverker Åström. Tiina, Stella, Ira och Gardeman. Tonårsbögar hängs I Iran Timothy skriver opera. Låtlista: När jag för mig själv i mörka skogen går Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) Stella Scott, sopran. The Hermiatge Orchestra. dir. Mats Liljefors Live i S:t Petersburg Ur operan Edalat Square R Timothy Brady Liveinspelning I Atlanta 2007. Geschwinde, ihr wirbelnden Winde, BWV 201 Aria: Mit Verlangen druck ich deine zarten Wangen (Bass) BACH, J.S. Stuttgart Gachinger Kantorei Stuttgart Bach Collegium Helmuth Rilling, Conductor. Sibylla Rubens, soprano / Ingeborg Danz, alto / Lothar Odinius, tenor / James Taylor, tenor / Matthias Goerne, baritone / Dietrich Henschel, bass BACH, J.S.: Contest Between Phoebus and Pan (The), BWV 201 (Secular Cantata) Hännsler CLASSIC CD92.061 (NAXOS) VIVONS MAMYE ET LAMOUR POURSUYVONS Motett PHINOT, DOMINIQUE. CATULLUS, GAJUS VALERIUS HUELGAS ENSEMBLE. Van, dirigent Inspelad: BELGIEN 2000 Lent Barraqué, Jean Herbert Henck, piano Barraque, Jean - Sonate Pour Piano ECM NEW SERIES 1621 453 914-2 Varjele, Jumala, soaste Veljo Tormis Stockholms Gaykör Kärlek förändrar allt Inspelat maj 2006 Nybrokajen 11 Sonata XII Movement 2 Allegro Arcangelo Corelli (1653-1713) Hugo Reyne, blockflöjt m fl Corelli : Christmas Concerto Opus 111 Concerto XI Con Quattro Violini Obligati In A Op 7 Presto Guiseppe Valentini Adrian Chandler, Violin And Conductor Mhairi Lawson Soprano The Rise Of The North Italian Violin Concerto: 1690-1740 AVIE AV2106 Oboe Sonata In G Minor, HWV 404 - 1. Andante Emma Kirkby, Charles Medlam; London Baroque Händel, Georg Friedrich Handel: Sacred Cantatas BIS-CD-1065 Mut! Schubert, Franz Benjamin Britten; Peter Pears Schubert Winterreise (D. 911) Benjamin Britten 1963 Decca 466 382-2 DECCA 417 473-2 Quintet - Third Movement Adés, Thomas Adés, Thomas, piano; Arditti Quartet Adés Schubert Piano Quintets EMI Classics 7243 5 57664 2 Valse Scherzo, Op. 34 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-93) Itzhak Perlman, violin, Yuri Temirkanov; Leningrad Philharmonic Orchestra Tchaikovsky Gala In Leningrad RCAVictor Red Seal RD60739 Chansons Francaises, Op. 65 - 6. Rondel Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-93) Jessye Norman. Evgeni Shenderovich Tchaikovsky Gala In Leningrad RCAVictor Red Seal RD60739 Da, Chas Nastal! - Prostite VI The Maid Of Orleans Tchaikovsky, Peter Ilych (1840-1893) Olga Borodina Olga Borodina - Arias - Orchestra Of The Welsh National Opera - Carlo Rizzi PHILIPS 446 663-2 The Swan Camille Saint-Saëns Clara Rockmore And Nadia Reisenberg Gravikords, Whirlies & Pyrophones ellipsis arts CD3530 Pavane pour une infante defunte Ravel, Maurice (1875-1937) Pierre Boulez, dir. The Cleveland Orchestra Ravel, Debussy - Voice & Orchestra Works DG 471 614-2
I Klassisk på nettet fortæller Kirsten Rønn om de mange komponister, der har ladet sig inspirere af alle tiders største kærlighedshistorie: Shakespears Romeo og Julie. Vi hører musik af bl.a. Leonard Bernstein, Tjajkovskij, Prokofiev og Berlioz.
Den österrikisk-ungerske dirigenten Arthur Nikisch var den mest inflytelserika dirigenten av sin tid. Han excellerade i romantisk musik, som Schumann, Brahms, Bruckner, Tjajkovskij och Wagner, men också Beethoven. Så här säger Arthur Nikisch om det självspelande pianot: Återgivningen av styckena som spelas av artisterna på apparaturen är i varje avseende så underbart naturlig, att det är svårt att tro att artisten själv inte är närvarande och framträder personligen. Mer information på sverigesradio.se/p2
Den österrikisk-ungerske dirigenten Arthur Nikisch var den mest inflytelserika dirigenten av sin tid. Han excellerade i romantisk musik, som Schumann, Brahms, Bruckner, Tjajkovskij och Wagner, men också Beethoven. Så här säger Arthur Nikisch om det självspelande pianot: Återgivningen av styckena som spelas av artisterna på apparaturen är i varje avseende så underbart naturlig, att det är svårt att tro att artisten själv inte är närvarande och framträder personligen. Mer information på sverigesradio.se/p2
Den österrikisk-ungerske dirigenten Arthur Nikisch var den mest inflytelserika dirigenten av sin tid. Han excellerade i romantisk musik, som Schumann, Brahms, Bruckner, Tjajkovskij och Wagner, men också Beethoven. Så här säger Arthur Nikisch om det självspelande pianot: Återgivningen av styckena som spelas av artisterna på apparaturen är i varje avseende så underbart naturlig, att det är svårt att tro att artisten själv inte är närvarande och framträder personligen. Mer information på sverigesradio.se/p2
Hon tar publik och orkestrar med storm, dirigenten Maria Eklund, den Rysslandsfödda Stockholmsbon som har världen som arena. En kvinna som frossar i klangen och använder både pinnen och händerna. Maria Eklund föddes i Ryssland men har bott i Sverige i 22 år, i större delen av sitt liv. Hon utbildade sig i Moskva, både vid Tjajkovskij-konservatoriet och Gnesins musikakademi. - Klangen är viktigast i en orkester, säger Maria Eklund som regelbundet arbetar med flera av de ledande symfoniorkestrarna och operahusen, Arena di Verona, som är världens största utomhusarena, Bolsjojteatern, vilken är Rysslands nationalscen för balett och opera, Berlin Sinfonietta, Norrlandsoperans symfoniorkester, Nationaloperan i Kina, och Ryska Nationalorkestern.Under åren 2005-2008 var Maria Eklund första gästdirigent vid Ryska symfoniorkestern.Hennes mentor vid Moskvakonservatoriet var dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij som ledde Kungliga Filharmonikerna under 2 perioder (1974-1977, 1992-95). Hon var Rozjdestvenskijs assistent i Helsingfors, London, Stockholm och Moskva. Maria Eklund känner speciellt för de stora ryska tonsättarnas verk. - De melodier som tonsättarna använder har ofta en folklig förankring eller förankring i språket. Jag känner väl de intonationer som finns i musiken.Hösten 2015 har Maria Eklund ett av sina få jobb i Sverige, nämligen på Folkoperan i Stockholm, där hon tillsammans med dirigenten Marit Strindlund turas om att dirigera Verdis opera La Traviata. I dokumentären hör vi Maria Eklund dirigera Göteborgs Symfoniker i Leonard Bernsteins Candide, Arena di Veronas kör och orkester i Verdis opera Nebukadnessar och Mascagnis opera Iris.Maria Eklund är ordförande i föreningen KUPP - Kvinnor upp på pulten, som 2012 bildades för att stötta och aktivt synliggöra svenska kvinnliga dirigenter. KUPP anordnade tillsammans med Kultur i Väst i Göteborg en dirigentkurs för unga kvinnor mellan 15 och 25 år.I programmet medverkar även musikstuderande Zaida Ponthin som deltog i denna dirigentkurs. - Det är viktigt med kvinnliga förebilden på dirigentpulten. Det ger mig en stor skjuts att andra, som är som jag, dirigerar en stor orkester! Det förklarar Zaida Ponthin i programmet.En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan Medverkande: Maria Eklund, dirigentJurij Gourman, journalist på Radio Swedens ryska redaktionZaida Ponthin, musikstuderande, dirigentelevBirgitta Tollan, manus, regi och produktion.Låtlista: 14:00 Göteborgs Symfoniorkester Maria Eklund - Candide 14:03 Folkoperan Maria Eklund - Ouverture La Traviata 14:06 Renée Fleming, Joseph Calleja, Patrick Summers, Orchestra Of Saint Luke's (New York) - La Traviata: Akt 1, "E Strano...Ah Fors'E Lui...Follie...Sempre Libera" 14:10 Renée Fleming, Joseph Calleja, Patrick Summers, Orchestra Of Saint Luke's (New York) - La Traviata: Akt 1, "E Strano...Ah Fors'E Lui...Follie...Sempre Libera" 14:16 Maria Eklund Berlin Sinfonietta - Serenade For String Orchestra Es-Major Op.6 Allegro Ma Non Troppo E Grazioso 14:21 Berlin Sinfonietta Maria Eklund - Rigaudon From Holbergs Time Suite In Old Style 14:24 Diana Damrau, Gianandrea Noseda, Teatro Regio (Turin): Orkester - I Puritani 14:35 Chicago Symphony Chorus, Georg Solti, Chicago Symphony Orchestra - I Lombardi Alla Prima Crociata: (18) 14:41 Arena Di Veronas Orkester Och Kör Maria Eklund - Va Penciero Ur Nebukadnessar 14:43 Arena Di Veronas Orkester Och Kör Maria Eklund - Preludio E Inno Del Sole Ur Operan Iris 14:48 Berlin Sinfonietta Live Maria Eklund - Russian Photographs Ur Stalin Cocktail 14:53 Moskvas Filharmoniska Orkester Maria Eklund - Ouvertyrfantasi Ur Romeo Och Julia 14:56 Moskvas Filharmoniska Orkester Maria Eklund - Ouvertyrfantasi Ur Romeo Och Julia
Hon tar publik och orkestrar med storm, dirigenten Maria Eklund, den Rysslandsfödda Stockholmsbon som har världen som arena. En kvinna som frossar i klangen och använder både pinnen och händerna. Maria Eklund föddes i Ryssland men har bott i Sverige i 22 år, i större delen av sitt liv. Hon utbildade sig i Moskva, både vid Tjajkovskij-konservatoriet och Gnesins musikakademi. - Klangen är viktigast i en orkester, säger Maria Eklund som regelbundet arbetar med flera av de ledande symfoniorkestrarna och operahusen, Arena di Verona, som är världens största utomhusarena, Bolsjojteatern, vilken är Rysslands nationalscen för balett och opera, Berlin Sinfonietta, Norrlandsoperans symfoniorkester, Nationaloperan i Kina, och Ryska Nationalorkestern. Under åren 2005-2008 var Maria Eklund första gästdirigent vid Ryska symfoniorkestern. Hennes mentor vid Moskvakonservatoriet var dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij som ledde Kungliga Filharmonikerna under 2 perioder (1974-1977, 1992-95). Hon var Rozjdestvenskijs assistent i Helsingfors, London, Stockholm och Moskva. Maria Eklund känner speciellt för de stora ryska tonsättarnas verk. - De melodier som tonsättarna använder har ofta en folklig förankring eller förankring i språket. Jag känner väl de intonationer som finns i musiken. Hösten 2015 har Maria Eklund ett av sina få jobb i Sverige, nämligen på Folkoperan i Stockholm, där hon tillsammans med dirigenten Marit Strindlund turas om att dirigera Verdis opera La Traviata. I dokumentären hör vi Maria Eklund dirigera Göteborgs Symfoniorkester i Leonard Bernsteins Candide, Arena di Veronas kör och orkester i Verdis opera Nebukadnessar och Mascagnis opera Iris. Maria Eklund är ordförande i föreningen KUPP - Kvinnor upp på pulten, som 2012 bildades för att stötta och aktivt synliggöra svenska kvinnliga dirigenter. KUPP anordnade tillsammans med Kultur i Väst i Göteborg en dirigentkurs för unga kvinnor mellan 15 och 25 år. I programmet medverkar även musikstuderande Zaida Ponthin som deltog i denna dirigentkurs. - Det är viktigt med kvinnliga förebilden på dirigentpulten. Det ger mig en stor skjuts att andra, som är som jag, dirigerar en stor orkester! Det förklarar Zaida Ponthin i programmet. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan Medverkande: Maria Eklund, dirigent Jurij Gourman, journalist på Radio Swedens ryska redaktion Zaida Ponthin, musikstuderande, dirigentelev Birgitta Tollan, manus, regi och produktion.
Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2
Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2
Eskær Trioen på Søbygård på Ærø med klavertrioer af Beethoven og Tjajkovskij. (Søbygaard 29. juli). Ca. kl. 21.30: Klarinettisten Marie Bessesen, der er debuteret fra Syddansk Musikkonservatorium, spiller Lutoslawski og Francaix. Vært: Klaus Mølller-Jørgensen.
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg och gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg och gjorde en succéartad debut där 1871.Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2 Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg och gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg och gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Klassisk på nettet spiller aktuel musik om Marts måned…og om det forår, som ikke længere er så langt væk. Vi har brug for at drømme os væk til toner af spirende og lysegrønt forår. Vi hører musik af blandt andre Grieg, Brahms, Schumann, Beethoven, Tjajkovskij og Benjamin Britten. Kirsten Rønn har tilrettelagt. Foto: knud Lønstrup
Nr. 14. Tjajkovskij: 1812 Ouverturen. Afstemningen er slut. Hør danskernes yndlingsmusik ledsaget af nogle af de historier, vi har modtaget om musikken. Præsenteret af Frederik Cilius Jørgensen.
I tredje programmet möter vi två New Yorkbaserade musiker. Elviolasten och tonsättaren Martha Mooke har bland annat spelat på Broadway, medan tonsättaren och pianisten Elodie Lautens operor sätts upp off-Broadway och off-Metropolitanoperan. Jag möter Martha Mooke I en vacker våning på övre västra Manhattan. Hon spelar med New York's ledande ensembler och har inga problem med att gå mellan notbundna och improviserande uppdrag. Just denna vecka varvar hon fyrsträngat violaspel, i stycken av Tjajkovskij och Bruckner, i en symfoniorkester i New Jersey, med att i studio, med femsträngad elviola, spela in altfiolstycken som tonsatts för henne. Och så har hon precis avslutat komponerandet av sin tredje String Quartet. En klassisk altfiol har fyra strängar, men Martha Mooke äger ett flertal femsträngade instrument. Hon processor ljudet I dator och med allehanda pedaler Den elektrifierade altfiolen kan låta som ett keyboard, en synth, en gitarr eller som en saxofon! Så här skriver Village Voice: ”Med sitt kritvita hår, och den blå femsträngade altfiolen, är Martha Mooke en frapperande uppenbarelse med ett bredare register än många improvisatörer kan skryta med.” Martha Mooke, som är en av stammusikerna i Carnegie Hall, har bl a jobbat med Luciano Berio, Cathy Berberian, David Bowie, David Byrne, Lou Reed, Kronoskvartetten och Rufus Wainwright. Årligen spelar Martha Mooke vid stödkonserten för Tibet House tillsammans med Philip Glass och Patti Smith. -Två turnéer med Barbara Streisand var drömturnéer av första klass! Barbara vet exakt hur hon vill ha det musikaliskt och vi musiker blev behandlade exemplariskt. Det var fantastiskt att varje kväll stå en meter från Barbara Streisand när hon gör sin stora entré och publiken jublar. Du hör inget, du vibrerar – inte bara ditt instrument, utan även din kropp vibrerar, berättar Martha Mooke. Martha Mooke’s nästa CD heter Hebra d'luz, Ljustråd, efter stycket med samma namn som tonsättaren Tania León skrivit till henne. http://www.marthamooke.com/ Tonsättaren och pianisten Elodie Lauten föddes i Paris men flyttade till New York tidigt 1970-tal. Hennes pianostycke Variations On The Orange Cycle inkluderades i Chamber Music America’s lista över nittonhundratalets 100 bästa musikstycken. Och Sequenza 21, som är en av de tre främsta internettidningarna för nutida konstmusik, listade Elodie Lauten som en av de mest inflytesrika tonsättarna av postminimalismen under de senaste 30 åren. Elodie Lauten har skrivit fem operor, stycken för piano, för elektronik och för orkester. Hon finns med på 30 CD-skivor, utgivna av 15 stora och små bolag. I New York upplever Elodie Lauten en frihet hon aldrig känt i Paris. Här kan hennes excentricitet blomma bland andra människor som är udda och kommer från olika länder. Elodie Lauten startar tjejrockband, lever en tid på Chelsea Hotel med sin pojkvän och bor tillsammans med den öppet homosexuelle poeten Allen Ginsberg. Några av hans dikter utgör librettot till hennes opera Waking in New York. Elodie Lauten skapar det lyraliknande 21-strängade instrumentet Trine och använder det i Preludiet till sin opera Death of Don Juan. Operan hade premiär i maj 2011 på Manhattan’s Theater For The New City, i East Village. - Don Juan-typen, förföraren, är en karaktär från en förfluten tid då kvinnor endast hade tre val: hustru till en man, nunna eller prostituerad. Idag, efter 1960- och 70-talens sexuella frigörelser och kvinorörelsens landvinningar, är en sådan Don Juan-karaktär inte trovärdig, säger Elodie Lauten, som i operan ger Don Juan möjlighet att uppleva äkta kärlek. Elodie Lautens far föddes som Raphael Shecroun i Algeriet. Han tar namnet Errol Parker och blir jazzmusiker och kompositör och skriver bitonal, komplex musik. 18 år gammal lämnar han Algeriet och flyttar till Paris där han bl a spelar med gitarristen Django Reinhardt. 1968 flyttar Errol Parker till New York och är så stolt över sina afrikanska rötter att han byter ut virveltrumman mot congas i trumsetet. 1971 startar han sin egen label, Sahara Records. Elodie Lauten är konstnärlig ledare för den ideella organisationen Lower East Side Perfroming Arts. http://www.elodielauten.net/
Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2
Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2
P2 Musikmagasinet Det osynligas piano del 4 - Take the A Train to the West Side 2 - konstmusik komponerad på homoerotik. Birgitta Tollan stannar kvar i Nordamerika. I Canada är det dödsstraff på sodomi till 1869, och homosexualitet avkriminaliseras först 1969. Leonard Bernsteins heta förälskelse och nära samarbetspartner, tonsättaren Marc Blitzstein, mördas vid ett hatbrott 1964. 1983 dör den begåvade kanadensiske tonsättaren Claude Vivier en våldsam hatbrottsdöd, endast 35 år gammal. Möt Claude Viviers nära vän, Marjan Mozetich i Toronto, som kallas nutidens Tjajkovskij. Mozetich omhuldar det omdiskuterade begreppet gay sensibility. Klassiskt skolade sopranen, tonsättaren och real time-samplaren Kristin Norderval vägras skivinspelning av klassiska sånger p g a sin lesbisket och gör istället succé på alternativscener världen över. Vi möter också professorn, författaren och hornisten Nadine Hubbs som skriver boken The Queer Composition of Americas Sound. Manus och produktion, Birg
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg. Hon gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg. Hon gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg. Hon gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Anna Jesipova föddes i Sankt Petersburg. Hon gjorde en succéartad debut där 1871. Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2
Klang! 2 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det andra programmet I serien Klang! har undertiteln Att dirigera en ocean. Författaren Vigdís Grímsdóttir i Reykjavik och regissören och bildkonstnären Kirsten Dehlholm i Köpenhamn hade en likartad vision: en man står i havet och dirigerar. I Vigdís Grímsdóttirs roman Tystnaden är Tjajkovskij dirigenten. Här gestaltas vackra och fula avtryck som musik kan ge. Musik är Gud - manipulation och kärlek. Kirsten Dehlholm regisserar rörliga bildkonstverk med sin ensemble Hotel Pro Forma, genom rum, ljus och ljud. - Musik är energi, en god vän, en guide, en förförare och en röst, förklarar Kirsten Dehlholm, som satte upp Operation Orfeus om den mångfaldiga myten, med musik av både Gluck och John Cage. Kirsten Dehlholm skapade ett stort rum fritt från tolkning. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan.
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
