Podcast appearances and mentions of marc perlman

Co-founder and CEO Marc Perlman of Ocean State Job Lot joins the shwo to talk about the success of his stores compared to many others similar stores that have gone out of business over the yearsSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Ocean State Job Lot CEO Marc Perlman joined Gene to discuss how the supply chain issues are impacting OSJL and staffing shortages his company is facing. See omnystudio.com/listener for privacy information.

This week on The Show On The Road, we feature a conversation with Gary Louris, co-founder and leading songwriter of longtime Americana favorites The Jayhawks -- who launched out of Minneapolis in 1985 and celebrated the release of their harmony-rich 11th studio album, XOXO, this July. Any band that has managed to stick together for a generation (their self-titled debut dropped when host Z. Lupetin was in diapers) clearly has kept a fervent fanbase intrigued; their signature shoegaze-y, electric roots has endured through personnel changes, bouts of addiction, and the upheaval of the music industry that often leaves fading rock and rollers behind. While Louris will be first to admit that for many years he didn't think it would be “cool” to keep a rock band together this long, he has grown to appreciate the band's defiant longevity. Indeed, their newest collaboration, XOXO, doesn't show The Jayhawks softening at all, even as they have become respected Americana elder statesmen. Instead it shows off some of their sharpest rock-guitar-inspired records yet -- with tunes like the Uncle Tupelo-, sepia-tinted “This Forgotten Town” staying at the top of Americana single charts for months, getting near-constant radio play nationwide. Seminal Americana records like Smile and Rainy Day Music in the early 2000s finally launched The Jayhawks into international notoriety -- they played late night TV and enjoyed (or endured) packed bus tours across North America and Europe -- but the success was often bittersweet and they never quite tipped the scale like other roots-adjacent groups like Wilco and Jason Isbell and the 400 Unit. As host Z. Lupetin discovered while remote recording, Louris can now laugh about an infamous New York Times review of their album Smile that, despite being quite positive, lead with an unfortunate headline noting the band's lack of widespread acceptance: "What If You Made a Classic and No One Cared?" Louris is often cited as leading the charge behind the band's shift from jangly alt-country toward a more catchy, rock-pop sound, but there are plenty of roots still showing -- especially Louris' noted love of British Invasion rock energy and 1970s AM radio layered harmony. After some years that took Louris away from the supportive twin city hub for other ventures (he was also in supergroup group Golden Smog) the band's core group of Louris, Marc Perlman, Karen Grotberg, and Tim O'Reagan are now happily back together in their original Minneapolis home-base, grateful to still be creating new rock 'n' roll with a devoted audience that is waiting patiently for touring to open up again. Stick around to the end of episode to hear Louris share an intimate acoustic performance of The Jayhawks' all too fitting new song, “Living A Bubble."

The Jayhawks - “This Forgotten Town” from the 2020 album XOXO on Sham/Thirty Tigers. On their 11th LP, the members of long-running Americana band The Jayhawks all share songwriting duties for the first time ever. On today's Song of the Day, in particular, lead singer Gary Louris and drummer Tim O’Reagan share vocals on a track co-written by Louris and bassist Marc Perlman.  “Introducing different voices throughout the song added a new dimension to telling the story,” Perlman toldRolling Stone Magazine. “We approached it much like we did the whole record — more collaboration in the writing and more sharing of lead vocals than in the past.”  “Marc brought the chord progression for this song, and then I started singing a melody on top of it,” Louris added. “We wrote the lyrics together.” Read the full post on KEXP.org Support the show: https://www.kexp.org/donate

Zane Williams se ha refugiado en Hill Country tras una carrera en solitario que ha dejado hasta siete álbumes muy recomendables. La banda la completan músicos de la solvencia del trovador Paul Eason, con tres álbumes propios además de ser el guitarrista habitual de Kevin Fowler, el multiinstrumentista Andy Rogers y una base ritmo que conforman el batería de Houston Lyndon Hughes y el bajista de Austin Sean Rodríguez. “Janie Lynn” se nos antoja como una canción perfecta para inaugurar el mes de julio en su primer fin de semana. El quinteto, con base en Texas, está encantado caminando por parajes fronterizos entre el country, el bluegrass y el folk, tal y como se manifiesta en su disco de debut, de título homónimo en el que aparecen ciertas referencias a Tom Petty, Jerry Jeff Walker o a James Taylor, como es el caso de “Somewhere Down The Road”, una canción con reflexiones de carretera donde, una vez más, las armonías vocales completan un edificio sonoro pleno de sugerencias. Hay personajes inolvidables, en el mejor de los sentidos, y ese es el caso de Tom Petty, el artista de Florida que nos abandonó hace casi tres años. Su carrera en solitario nos dejó tres álbumes impagables y el segundo de ellos, el mítico Wildflowers de 1994 se convirtió en una de las joyas de su discografía. En realidad, todos los Heartbreakers estuvieron al lado de su líder, excepto el batería Stan Lynch que fue sustituido por Steve Ferrone. Gracias a la familia de Petty y a sus archivos, se ha recuperado esta maqueta de uno de los temas punteros de aquel registro como es el caso de“You Don’t Know How It Feels”. En este caso, está grabada en su estudio casero un año antes de la edición del disco y los seguidores impenitentes del músico encontrarán diferencias en la letra, como una muestra más del proceso de creación. La versión que hoy escuchamos de “You Don’t Know How It Feels” da una sensación mucho más íntima y personal de la original. Además, encontramos un verso que más tarde aparecería en la penúltima canción de aquel mismo álbum, Crawling Back to You" que reflejó, como todo aquel Wildflowers, los 20 años de fracaso de Tom Petty en su matrimonio con Jane Benyo, de quien se divorciaría dos años más tarde. Había estrofas como "Estoy tan cansado de estar cansado/Seguro que la noche seguirá al día/La mayoría de las cosas que me preocupan/Nunca suceden de todos modos". Las sesiones de grabación de Wildflowers comenzaron en 1992, cuando el músico de Florida tenía la intención de dar continuidad a su debut en solitario Full Moon Fever del 89. Pero Petty había llegado a un acuerdo con Warner, con quien había grabado como miembro de los Traveling Wilburys, y aunque mantuvo a Rick Rubin como co-productor junto a Mike Campbell, decidió tomar el mando de aquel proyecto. De hecho, grabaron casi 30 canciones con la intención de que el álbum fuera doble, pero la compañía le convenció de que eligiera poco más de una docena. El éxito fue absoluto. Tras la muerte del músico se retomó la idea que él mismo expresó en sus últimos días de completar aquel proyecto, pero las diferencia entre la familia fue dilatando los tiempos. Ahora todo parece resuelto. El nuevo álbum de los Jayhawks, XOXO, que se publicará la próxima semana, evidencia que Gary Louris no tiene el monopolio del ahora cuarteto, especialmente en cuanto a la autoría de las canciones, aunque también existe un reparto en el protagonismo vocal. Además, la participación de Tim O’Reagan, Karen Grotberg y Marc Perlman se muestra sólida y sugestiva. O’Reagan y Grotberg, por ejemplo, han participado junto a Louris en la composición de “Bitter Pill”, que ilustra la búsqueda interminable de la felicidad sin conformarse con cada momento y que a nivel de texto es una especia de continuación de "Lovers Of The Sun" del álbum Paging Mr. Proust de hace cuatro años. Aquel disco llegó tras el fugaz regreso a los Jayhawks de Mark Olson, la banda regresó a una formación de cuarteto, la misma que editó en 1997 Sound of Lies y que fue responsable de un álbum tan brillante como Smile en 2000 y la misma que nos ha regalado XOXO en pleno 2020. Entre aquella docena de canciones selectas encontramos “Lovers Of The Sun”, donde los Jayhawks parecían estar mucho más cerca de Liverpool que de Minneapolis. El espíritu de los Beatles había hecho mella en Gary Louris y a nivel de texto ahora tiene continuidad en “Bitter Pill”, de su último álbum. El cantante y compositor Ray LaMontagne se ha esmerado en Monovision, su último álbum, convirtiéndolo en un prodigio a nivel creativo con ejemplos palpables del estilo de "I Was Born to Love You", donde la sencillez e incluso la discreción se adueñan de una historia mil veces contada. Este octavo disco del músico de New Hampshire es volver a lo básico, con una portada que incluso enfatiza con la idea mediante una vieja grabadora de cinta abierta. La calidez y la artesanía protagonizan un trabajo reconfortante de tonalidades sepia que resulta imprescindible en estos tiempos. Es prácticamente indiscutible que las mejores composiciones de aquellos tiempos convulsos de comienzos de los 70 fueron repartiéndose por distintos álbumes del canadiense Neil Young, como si quisiera esconder el sufrimiento que la separación de su novia de entonces supuso en su vida. Aun así, parece que dejó algunos temas de estructura poderosa como “Separate Ways”, que ahora ha utilizado para abrir “oficialmente” Homegrown. La amargura del final de aquella relación con la actriz Carrie Snodgress, es un impacto frontal en el disco El tono melancólico de Homegrown se establece de inmediato con "Separate Ways", con Ben Keith en el Steel, el contrapunto de Levon Helm y un recuerdo sonoro inevitable de Harvest, aunque en aquel legendario trabajo el sentimiento era totalmente inverso. Neil Young empezó a cantar en su gira del 93 y dejó de hacerlo en la de 2014, cuando su matrimonio con la desaparecida Pegi Young se estaba desmoronando. Self Made Man es el nombre genérico del nuevo disco de las hermanas Rebecca y Megan Lovell, nativas de Calhoun, en Georgia, a quienes conocemos como Larkin Poe desde 2010. Cinco años antes, junto a su otra hermana, Jessica, habían formado el trío Lovell Sisters. Seis Eps y cinco álbumes de estudio es la tarjeta de presentación de esta pareja que ahora reside en Nashville rompiendo la imagen habitual de Music Row. Ellas tienen una evidente herencia sureña, con sus raíces humedecidas por el rock, el country y el blues. Su esfuerzo por trascender les ha hecho dominar buena parte de los modos y maneras de esos estilos básicos de la música popular, procurando mostrar una diversidad de sonidos que combinan modernidad y tradición sin que parezca disonante o artificioso. Este quinto disco ha escalado hasta la primera plaza de las listas de blues de Billboard, gracias a canciones como "Back Down South", con la que resulta bastante lógico que haya quienes hablen de ellas como de las “hermanas pequeñas de los Allman Brothers”. Puede parecernos mentira, pero ya hace dos años que Susan Santos fue premiada en los European Blues Award como Best Performance y en 2019 se llevó el LA Music Critics Award de la californiana ciudad de Los Angeles, al mejor álbum gracias a No U Turn, su quinto y último disco por el momento. Además, el pasado verano la vimos al lado de Billy Gibbons en las Noches del Botánico, y no ha parado girar por Europa y Estados Unidos en los meses previos a la pandemia. Por suerte, tuvo tiempo de grabar en en North Hollywood y regalarnos el estreno de “Dirty Money”, uno de los cortes de su próximo EP. Con una evolución creciente y un marcado acento de progreso, la artista extremeña contó con una base de ritmo formada por el batería Anthony Morra, un nativo de Nashville con un más que suficiente prestigio, y el bajista Fabrizio Grossi, que también ha ejercido como productor de un trabajo rotundo, enérgico y que permite que Susan Santos muestre sus habilidades como instrumentista. Hoy es 4 de julio. En este día de 1776, el Congreso Continental Americano adoptó la Declaración de Independencia. Aquella fecha pasó a ser la del cumpleaños de los Estados Unidos de América. Han pasado 244 años, y en la despedida de nuestro programa de hoy queremos felicitar a aquel país y escuchar a una de las bandas que se han mostrado más activas en estos tiempos de pandemia: Old Crow Medicine Show. Su líder, Ketch Secor, nos ha regalado una nueva canción que compuso antes de la muerte de George Floyd y de las protestas posteriores. “Pray For America” pretende ser un escape, una forma de reflexionar y dar sentido a ciertas cosas… todos juntos. Secor ha comentado que se ha fijado en canciones inmortales como “Blowin’ In The Wind”, “God Bless America” o “This Land Is Your Land” por su mensaje universal, en el que todos puedan verse reflejados. Es una respuesta al racismo, es un grito de justicia ante el colapso económico o la brutalidad policial y tiene mucha intención de inspirar la unidad y poner al día ese libro de canciones de la música americana que parece necesitar actualizarse. Escuchar audio

Part 2 of our interview with the Jayhawks: Gary Louris, Karen Grotberg, Marc Perlman and Tim O'Reagan. They talk about the band's legacy and its lack of acceptance into any "scene." Plus, more on the upcoming album "XOXO" and a couple of questions from listeners. Preorder "XOXO" at jayhawksofficial.com (http://jayhawksofficial.com/) Follow the Jayhawks on Twitter @the_jayhawks Episode editor: Jim Lenahan Become a Rockin' the Suburbs patron - support the show and get bonus content - at Patreon.com/suburbspod (http://patreon.com/suburbspod) Subscribe to Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Play, SoundCloud, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com (http://suburbspod.com/) . Please rate/review the show on Apple Podcasts/iTunes and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com (http://suburbspod.com/) Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music by Quartjar. Visit quartjar42.com (http://quartjar42.com/) (c) 2020, Artie S. Industries LLC

We talked, via Zoom, with the Jayhawks: Gary Louris, Karen Grotberg, Marc Perlman and Tim O'Reagan. Their 11th album, "XOXO," is a more collaborative project for this acclaimed and beloved band. It comes out July 10. Preorder "XOXO" at jayhawksofficial.com Follow the Jayhawks on Twitter @the_jayhawks Episode editor: Jim Lenahan Become a Rockin' the Suburbs patron - support the show and get bonus content - at Patreon.com/suburbspod (http://patreon.com/suburbspod) Subscribe to Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Play, SoundCloud, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com (http://suburbspod.com/) . Please rate/review the show on Apple Podcasts/iTunes and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com (http://suburbspod.com/) Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music by Quartjar. Visit quartjar42.com (http://quartjar42.com/) (c) 2020, Artie S. Industries LLC

Dos años después de su anterior trabajo de estudio, Children of Paradise, Willie Nile, a punto de cumplir 72 años, se recrea de nuevo en la ciudad de Nueva York como centro de su inspiración para sacar a la luz un nuevo trabajo que ha titulado casi por obligación New York At Night y que fue publicado antes de ayer. El artista de Buffalo se marchó a Nueva Jersey para recluirse en los Hobo Sound Studios con la banda que suele acompañarle en los directos y el añadido muy especial de Steuart Smith, uno de los músicos de estudio más cotizados y colaborador habitual de los Eagles. “A Little Bit Of Love” es una canción compuesta en el piano Steinway vertical que su padre, un anciano de 102 años, regaló a su madre en unas Navidades. Es el recuerdo de por qué nos enamoramos de la música, manteniendo un espíritu infatigable junto a la capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario por medio de las canciones. “This Forgotten Town” es la canción que abre el nuevo trabajo de los Jayhawks, XOXO, que parece procurar una invocación a Gene Clark, aunque se quede en un armonioso y lejano intento. Compuesta por Gary Louris junto al bajista Marc Perlman y compartiendo el protagonismo vocal con el batería Tim O’Reagan, es una muestra fehaciente de que este primer álbum de nuevas canciones desde Paging Mr. Proust de hace cuatro años supone un nuevo reparto del protagonismo entre los miembros del cuarteto, que completa la teclista Karen Grotberg. El próximo 10 de julio es la fecha prevista para que la banda de Minneapolis, en Minnesota, publique XOXO, grabado durante un par de semanas en los Pachyderm Studios de Cannon Falls, y en el Flowers Studio. La versión en CD tendrá tres canciones de bonificación con respecto a la edición de vinilo, pero las copias en vinilo también incluirán el CD. Escuchar audio

Marc Perlman, former poker dealer and floor manager, joins BIG Dave in studio to discuss Omaha 8 and the Will Kassouf WSOP penalty. Marc also talks about his personal transition as a player after leaving the floor side of the business.

Marc Perlman, tournament Chairman of a South Florida Charity Event at the Seminole Hard Rock Poker Room, joins BIG Dave and Joe to talk about the January 21st event. It benefits the American Friends of Meir Panim, a charity fighting poverty in Israel. The guys also recap the latest big tourneys and discuss the importance of alternating your bet size at the felt to keep opponents off-guard.