Podcast appearances and mentions of ketch secor

In a time of increasing political and social division, the new documentary Louder Than Guns seeks to do something many have struggled to accomplish—foster meaningful conversations about gun violence across all aisles of the political and social divide. Directed by filmmaker Doug Pray and journalist David Greene, the film was inspired by a song of the same name, written by Ketch Secor, the frontman of Old Crow Medicine Show, in the wake of the Covenant School mass shooting in Nashville.Support WITF: https://www.witf.org/support/give-now/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Metro Arts is back in the news for this edition of the Friday News Roundup, as the Arts Commission has finally agreed on a funding mechanism. Host Marie Cecile Anderson and executive producer Whitney Pastorek are breaking that down, as well as What's Banned in Tennessee This Week, why Morgan Wallen's various “aerial encroachments” are swirling once again, quick hits on stories out of TSU and one of our local plantations, and why congratulations are in order for Vanderbilt Football. And stick around after the roundup for our Don't Go Gently tip for the weekend, presented by our exclusive launch sponsor, Tecovas. Nashville's favorite record store, Grimey's, is celebrating its 25th anniversary this Saturday at The Basement East with a holiday-themed bash. It's got a banger lineup of musicians — Old Crow Medicine Show's Ketch Secor, Langhorne Slim, Robyn Hitchcock — and rumor is Santa plans to make an appearance. Feel free to bring your kids to this family-friendly event. Doors open at 6:30 p.m., and all proceeds will benefit Trans Aid Nashville. Don't go gently, go in Tecovas! Want some more City Cast Nashville news? Then make sure to sign up for our Hey Nashville newsletter.  Follow us @citycastnashville You can also text us or leave a voicemail at: 615-200-6392⁩ Interested in advertising with City Cast? Find more info HERE.  Learn more about the sponsor of this Dec. 13th episode: United Way of Greater Nashville

103.7 The Buzz

On August 9th, 2024, host and producer Joe Kendrick traveled with WNCW intern and rising Carleton College senior, Will Prim, to the PNC Arena in Charlotte, North Carolina, just ahead of Ketch Secor's show that night supporting Hank Williams Jr. Old Crow Medicine Show is headlining the Earl Scruggs Music Festival in Tryon, North Carolina, over Labor Day weekend 2024. The interview includes commentary and an excerpt of Old Crow Medicine Show's music, and is followed by the 2019 episode in this series titled "Anatomy of a Hit: Wagon Wheel"

The founding frontman of Old Crow Medicine Show sits down with Matt Pelsor for a talk about their latest album Jubilee, including the collaborations with Sierra Ferrell, Mavis Staples, and former Old Crow member Willie Watson. He also talks about his songwriting partnership with two-time Bluegrass Grammy winner Molly Tuttle, and what it's like to write a Christmas song in July. Old Crow Medicine Show play Indianapolis' Everwise Amphitheater at White River State Park on Saturday, July 13th.

The Saturday Extravaganza rolls on into Fourth of July weekend as Ken talks with Kenin Spivak about the Democrats' fears of Trump, the presidential race with Anthony Russo, "Microcheating" with Jenn Steyers, starting your own business with Michael Fleishner and welcomes Ketch Secor of Old Crow Medicine Show.

The Saturday Extravaganza rolls on into Fourth of July weekend as Ken talks with Kenin Spivak about the Democrats' fears of Trump, the presidential race with Anthony Russo, "Microcheating" with Jenn Steyers, starting your own business with Michael Fleishner and welcomes Ketch Secor of Old Crow Medicine Show.

The Saturday Extravaganza rolls on into Fourth of July weekend as Ken talks with Kenin Spivak about the Democrats' fears of Trump, the presidential race with Anthony Russo, "Microcheating" with Jenn Steyers, starting your own business with Michael Fleishner and welcomes Ketch Secor of Old Crow Medicine Show.

Send us a Text Message. For this episode we have on Ketch Secor of Old Crowe Medicine Show.  We talk about how he founded Episcopal School of Nashville,  his work with Voices for a Safer Tennessee, the value of reading, and conversations he's having with people across the country about guns and kid safety. We hope you enjoy!Follow us on Twitter @nashvilledads and on Facebook and Instagram @thenashvilledads. Look for new episodes of The Nashville Dads podcast every other Monday.

Eric Dozier (https://www.ericdozier.com/) is not only an incredible musician and, as he calls himself, itinerant blues preacher, but also a cultural activist and anti-racism educator.  We talk about the power of music as a social force that brings people together to learn, builds community and holds space for transformation, in particular in Eric's critical work challenging white supremacy culture and racial injustice. Eric is former musical director for the World Famous Harlem Gospel Choir and the award winning Children's Theatre Company of NYC, co-founder and former National Director of Arts and Education for One Human Family Music Workshops, Inc., an organization devoted to eradicating discrimination by ‘Uniting the World.. One Song at a Time"; and one-half of the duo Moanin' Sons, which develops a creative context, through music, to address racial inequality. Through his insightful lyrical stylings, soulful melodies, and interactive workshops, he continues to dedicate his musical, spiritual, and intellectual talents to welding the hearts and minds of a divided humanity into one loving fellowship. Eric is also the co-founder of the Oneness Lab with Homa Tavangar a previous guest on the podcast (https://www.onenesslab.com/). And the co-composer of ‘Henry Box Brown - A Musical' a music about the true story of Henry Box Brown, an 1850's enslaved Virginia man who shipped himself to freedom in a box with the help of African American and white abolitionists. Hopefully soon to be opening on Broadway!: https://www.henryboxbrownthemusical.com/ In this episode you can hear Eric perform his stunning song 'Cotton and the Cross' that he wrote, with Ketch Secor from Old Crow Medicine Show. Social Links Instagram: @ericdozier - https://www.instagram.com/ericdozier/ LinkedIn: @ericdozier - https://www.linkedin.com/in/ericdozier/

Last year, in the wake of the shooting, students showed up to the state capitol steps with signs in hand, carrying the message that they wanted their legislators to do something about the violence. We invited a panel of high school students to This Is Nashville to share what they and their classmates were going through. One year later, some of them are back to tell us about what's changed, and what hasn't. We'll also talk to former NPR Morning Edition host David Greene and Old Crow Medicine Show musician Ketch Secor about Louder Than Guns, their upcoming documentary and intimate dive into conversations around the gun crisis; and Nicole Floyd Smith of Voices for a Safer Tennessee about the Linking Arms for Change event happening today. Today's guests: • David Greene, former host of NPR's Morning Edition • Ketch Secor, musician, Old Crow Medicine Show • Sophie Kavalali, member of Mayor's youth council • Israel Perez, student, Pearl Cohn High School • Nicole Floyd Smith, co-founder and vice chair, Voices for a Safer Tennessee Learn more: • This is Nashville | Community responds to the Covenant School shooting • WPLN News | Covenant School finds ‘a beacon of hope' amid painful anniversary This episode was produced by Magnolia McKay.

Today is the anniversary of the Covenant School shooting, which killed three adults — Mike Hill, Katherine Koonce and Cynthia Peak — and three children — Evelyn Dieckhaus, William Kinney and Hallie Scruggs — on March 27, 2023.  Last year, there were many events, both planned and organically happening, in the weeks and months after. This year, there is really the one, collectively. This week for What Where When-sday, we talk to some of the organizers behind Linking Arms for Change, which will form a human chain from Vanderbilt Children's Hospital to the capitol tonight. Organizations like Moms Demand Action and local clergy have announced their attendance. The nonprofit, nonpartisan coalition behind the event, Voices for a Safer Tennessee, began 11 months ago and now has chapters in all 95 counties in the state. Its board chair, Todd Cruse, and well-known musician and performer, Ketch Secor of Old Crow Medicine Show, sat down with us to discuss the event and the last year.

Ha sido un año en el que los cambios se han reflejado con claridad en las propuestas de nuestros artistas favoritos, siendo en cierta forma el espejo de una sociedad como la norteamericana, con cambios constantes y una polarización evidente en la que los compositores y los músicos toman partido como nunca antes había ocurrido dando cuenta de todo aquello que ocurre cotidianamente a su alrededor, como ocurría en los comienzos de la historia de la música tradicional. Es un regreso a las raíces en toda regla. En este último podcast del año queremos compartir una docena de canciones que significan a la perfección el espíritu de RADIO CON BOTAS y que han tomado el pulso a la Americana a lo largo de este 2023 que se acaba. 01-ISRAEL NASH “Ozarker” (Nash) Soundly Israel Nash es un músico capaz de que el término “cinematográfico” sirva para describir a la perfección buena parte de sus canciones y de su forma de interpretarlas. Nacido y criado en Missouri, pasó por Nueva York y en 2011 se mudó a Texas, construyendo un estudio de grabación en Dripping Springs. Pero para construir las canciones de este nuevo trabajo se trasladó a un pueblo cercano donde realizó las primeras maquetas con una guitarra, un viejo teclado Casio y una grabadora de cuatro pistas. En 10 días lo modeló en su estudio y viajó a Los Angeles para completarlo. Como indica su título, Ozarker, el décimo segundo de su recorrido, Israel Nash rinde homenaje a sus raíces en Ozark, una ciudad del estado de Missouri de poco más de 20.000 habitantes cuyo nombre tiene que ver con las Ozark mountains, en las que encuentra refugio para compartir historias impregnadas de los íntimos sentimientos de sus paisanos y de sus familiares más cercanos, lo que supone un cierto regreso a casa. Así lo hace en su tema central, contando la historia de su bisabuelo, un trabajador migrante que se enamoró de la hija del dueño de un huerto en el que trabajaba. Cumplió su promesa de regresar para casarse con ella y le estaba esperando sentada allí, en las escaleras de la entrada, con un vestido que guardo en la maleta para irse. Todo ello con una fuerte influencia de los modos de Springsteen para envolver sus historias. De hecho, en esta colección de diez canciones muy personales, Israel Nash hace evidentes guiños al Boss, Bob Seger y Tom Petty, sin olvidar a su siempre reverenciado Neil Young. El resultado es una especie de homenaje a las melodías que hemos escuchado en grandes himnos del rock, que podremos escuchar en la segunda mitad de febrero en su gira por seis ciudades españolas. 02-CHRIS STAPLETON “The Bottom” (Stapleton) Mercury Nashville La edad y la experiencia suelen proporcionar sabiduría y en el caso de Chris Stapleton es mucho más que evidente. Hace ocho años editó su álbum de debut álbum titulado Traveller, después de recorrer distintos caminos, desde ser escritor de canciones en Nashville durante décadas, formar parte de un grupo fundamental dentro del bluegrass como los Steeldrivers y, por fin, aventurarse a iniciar una carrera en solitario. En la actualidad nadie duda que el músico de Kentucky ha hecho que la country music esté recuperando carácter y, sobre todo, alma. Esa que había perdido por culpa de la industria afincada en Nashville. Además, lo ha conseguido desde dentro, ganando ocho Grammys y una tonelada de premios, entre los que destacan los de la Country Music Association y la Academy of Country Music. Su carrera tiene mucho de redención para un género construido desde la tradición y las raíces, y desnortado por las manos que mandan en Music Row. Su omnipresencia en muy diversos proyectos en los últimos años daba muestras de estar en gran forma, pero iba creciendo la casi necesidad de un nuevo álbum que diera continuación al contundente Starting Over de 2020. Cuando recibimos los primeros anticipos entendimos que Chris Stapleton sigue siendo un artista imprescindible, con una capacidad narrativa impecable. Chris Stapleton acaba de lanzar su nuevo álbum, Higher, un profundo disco de country soul que ha producido junto a su mujer Morgane y Dave Cobb, con la exquisitez de la que siempre han hecho gala. Está hecho a mano, con el cuidado y la entrega necesaria para que la espera haya merecido, y mucho, la pena. La característica fundamental de este trabajo es reafirmarse, por si alguien pudiera tener alguna duda, de la importancia que Morgane tiene en su vida. Hay quien ha dicho que son los Johnny & June del presente y no parece que se haya equivocado. Comparten un amor inquebrantable, una tranquila confianza y seguridad además de una admiración mutua que se manifiesta en una poderosa energía creativa. Stapleton ha querido ir más alla del estereotipo que relaciona el country y el alcohol en las zonas rurales de Estados Unidos y de forma muy especial tras una ruptura amorosa llegando a la angustia que destila, nunca mejor dicho, “The Bottom”. 03-TURNPIKE TROUBADOURS “Chipping Mill” (Edwards/Roark) Bossier City En mayo de 2019 Turnpike Troubadours se habían tomado una pausa mientras Evan Felker, su líder, se recuperaba de su adicción al alcohol y a otros problemas personales. La banda de Oklahoma nos había dejados huérfanos de un sonido esplendoroso desde que el álbum A Long Way From Your Heart, se lanzó en el 17. Producido por el legendario Shooter Jennings en los míticos estudios FAME de Muscle Shoals y rematado en Los Ángeles, A Cat in the Rain, apareció también el pasado verano con una colección de diez canciones nuevas y dos versiones inesperadas que nos reencontraba con el mejor sonido de la Red Dirt Music. “Chipping Mill”, que compusieron R.C. Edwards, bajista y socio fundador de los Troubadours, y Lance Roark, colaborador habitual del grupo, es uno de los momentos magistrales en los que se hace notar el protagonismo del fiddle de Kyle Nix respaldando esa voz siempre reconocible de Evan Felker. Es el recuerdo de una relación rota que deja para la interpretación el cómo y el por qué, con el sentimiento mantenido de que “Siempre guardé lo mejor para ti". 04-OLD CROW MEDICINE SHOW feat. WILLIE WATSON “Miles Away” (Secor/Tuttle) ATO Si te encuentras con algún amigo o amante perdido Y solo ves restos de reticencia Agarra el cuerno de la silla de montar y estira tu cuerpo No dejes que el pasado tome las riendas Aprovecha la oportunidad de decir te quiero Incluso si sientes que es algo tarde. Porque antes de que te des cuenta, justo al final, el camino girará a millas de distancia Old Crow Medicine Show publicaron en el verano un nuevo trabajo, Jubilee, donde mantienen su sonido tradicional para contar el presente del mundo en que vivimos, con sus problemas, sus enfrentamientos y su cariño por las tierras del Sur. En él pudieron contar con colaboraciones tan sobresalientes como las de Mavis Staples, Sierra Hull y Willie Watson. La canción que destacó desde su primera escucha fue “Miles Away”, que Ketch Secor creó junto a la siempre brillante Molly Tuttle y en la que ha contado con la voz de Willie Watson, que fuera cofundador de los Crow allá por 1998. Es una mirada por el retrovisor donde, como dice el texto que suele figurar en él, todo está más cerca de lo que parece. Ha pasado un cuarto de siglo desde que Old Crow Medicine Show se creó en Nashville como una banda de cuerda que hacía old-time, folk y un country alternativo con cierta estética punk. Y para mirar atrás era preciso recuperar a Willie Watson más de 10 años después de su marcha. 05-TYLER CHILDERS “In Your Love” (Seale/Childers) Hickman Holler/RCA Desde la publicación de Can I Take My Hounds to Heaven?, un disco triple con diferentes remixes de ocho canciones de góspel, estábamos esperando nuevas noticias de Tyler Childers, un tipo de Lawrence County, en Kentucky, que siempre sorprende. A primeros de septiembre llegó Rustin' In The Rain, grabado con los Food Stamos en el estudio casero del guitarrista de este sexteto de apoyo, James Barker. Son principalmente canciones de amor entre las que hay algunas versiones, algún tema co-escrito y una sensación de libertad y disfrute con las actividades habituales de su granja. En una canción del nivel de “In Your Love”, que debería ser un éxito radiofónico en un mundo perfecto, está acompañado por un espléndido vídeo protagonizado por los actores Colton Haynes y James Scully en los papeles de dos mineros del carbón de los años 50 que se enamoran. Hay que recordar que Tyler Childers escribe frecuentemente sobre las minas del carbón, que fue la ocupación de su padre. Y que, disco a disco, consolida su reputación como una de las voces más importantes de estos tiempos. 06-ZACH BRYAN “Pain, Sweet, Pain” (Bryan) Belting Bronco/Warner Artistas como Zach Bryan están poniendo un enorme signo de interrogación a la industria musical que se refugia en el bunker monolítico de una escena obsoleta, casi siempre asentada en Nashville, con las mismas lentejuelas que criticaba Johnny Cash hace décadas. Los datos son irrefutables: Este chaval de 27 años nacido en Oklahoma ha metido las 16 canciones de su último álbum, de título homónimo, entre las primeras 50 de las listas. Su musical preseva las raíces, oscilando entre el country, el folk y el rock con una naturalidad apabullante. No desdeña invitar a The War and Treaty, Sierra Ferrell, los Lumineers o Kacey Musgraves a sus grabaciones, ni lanzar un simple EP de cinco canciones menos de un mes después de publicar su último álbum que ha llamdo Boys of Faith y que es el resultado de encerrarse durante una semana en el estudio, componer y compartir el tiempo con las gentes y los paisajes que tiene una significación especial en su vida. En dos de los temas ha contado con Bon Iver y Noah Kahan. Es como una mirada nostálgica al pasado representada a la perfección con eñ tema de cierre, que llevaba mucho tiempo interpretado en sus conciertos pero que no había llegado a grabar. Se trata de “Pain, Sweet Pain”. 07-MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY “El Dorado” (Tuttle/Secor) Nonesuch Hace siete años que asistimos al debut de Molly Tuttle y su progresión ha corroborado las expectativas desde que escuchamos su primer EP, gracias al cual la International Bluegrass Music Association la premió como Guitarrista del Año, siendo la primera mujer en conseguirlo y repitiendo al año siguiente, cuando editaba el primero de los cuatro álbumes que la han llevado a ampliar horizontes. El último de esos registros, City of Gold, lo acaba de editar junto a Golden Highway y es la continuación de Crooked Tree, por el que se llevó un Grammy al mejor disco de bluegrass. Molly Tuttle tiene el género de Kentucky impreso en la piel gracias a ser hija de Jack Tuttle, con cuya banda tocó con tan solo 15 años. Sin embargo, ella es californiana y Molly Tuttle en esta nueva entrega ha vuelto a dejarse atrapar por esas influencias de la Costa Oeste que abarcan de la psicodelia al folk pasando por los contadores de historias. El tema de apertura, compuesto con Ketch Secor de Old Crow Medicine Show, es “El Dorado”, inspirado en la fiebre del oro, que ella establece como un sentimiento parecido al de la música que la sedujo desde niña. La producción de Jerry Douglas vuelve a resaltar la emotividad de cada nota. 08-MARGO CILKER “Mother Told Her Mother Told Me” (Cilker) Fluff and Gravy Uno de los mejores ejemplos de la resiliencia de las mujeres es el de Margo Cilker, a quien conocimos por su visita a Euskadi en 2016 y de quien hablamos hace un par de años cuendo editó su álbum Pohorylle (POJORIL), convertido en uno de nuestros favoritos de entonces. Su continuación es Valley of Heart's Delight, que tiene que ver con que ella es la quinta generación familiar nacida en ese Valle de Santa Clara, en California, que todos conocemos como Sillicon Valley. Son once canciones con la familia y la naturaleza como protagonistas de historias personales que unen buena parte de los paisajes que su alma viajera ha recorrido y que son casi siempre la inspiración de sus composiciones y el contar con su mentora, la productora, baterista, compositora y veterana de la escena indie Sera Cahoone, como apoyo inigualable. La variedad emocional es una de las características más evidentes de esta nueva propuesta, hablando de lo común y cotidiano. Así ocurre en "Lowland Trail" donde mantiene un arrope sonoro bastante austero, aunque todo suena con una brillantez natural que recuerda el ambiente de los patios traseros de los hogares. "Lowland Trail", es un tema que parece bañado por el sol y tiene que ver con las labores en un rancho de ganado, donde nos encontramos a Margo Cilker rodeada de los paisajes del noroeste, meditando sobre su propio sentido de pertenencia y transportándonos a una época anterior al boom tecnológico. 09-MARGO PRICE “Unoriginal Sin” (Price/Campbell) Loma Vista/Concord Strays, el más completo y sugerente álbum de la carrera de Margo Price, es una fusión de country, rock, folk y música americana que la artista de Aledo, en Illinois, decidió entregar en dos tomas y, además dividir a su vez la segunda en tres. El segundo capítulo de la segunda parte de este proyecto, Act II: Mind Travel, nos dejo algunos momentos sublimes como es el caso de “Unoriginal Sin”, donde se acompaña por la guitarra de texturas “harrisonianas” de Mike Campbell, que ha compuesto la canción con ella. Producida por Jonathan Wilson, es una pieza que inspirada también en las experiencias con los hongos, sigue escarbando en los rincones oscuros del tiempo y el espacio a modo de viaje psicodélico, con la musicalidad de la vieja escuela. Margo decidió hace tiempo que quiere que la gente la tome en serio como compositora y sabe que siendo mujer tiene que trabajar mucho más duro para demostrar una valía innegable. 10-KASSI VALAZZA “Room In The City” (Valazza/Sigler) Fluff And Gravy Kassi Valazza es nativa de Chino Valley, la que fuera primera capital territorial de Arizona, y la música del desierto tiene una lenta tonalidad propia de los indios que aún perduran en aquellos parajes. Aunque ella se haya trasladado hasta Portland, en Oregon, mantiene viva la naturalidad de ese mundo, combinada con un sonido que toma prestado del folk inglés de Sandy Denny y el country and western, al que añade toques de psicodelia en sus márgenes. Manteniendo esa sensación de quietud en la envoltura de las canciones de su segundo álbum, Knows Nothing, que da continuación a su debut de 2019 Dear Dead Days, las letras sí que parecen ir ahora a una velocidad casi endiablada. Los versos dan la impresión de haber sido escritos a mano por su inmediatez y franqueza, poniendo en primer plano las realidades de las relaciones sentimentales, a veces tan contradictorias como difíciles de describir y más aún de compartir. Kassy Valazza grabó todo este nuevo disco en vivo, con el respaldo de TK and The Holy Know-Nothings, un quinteto liderado por Taylor Kingman con sede en Portland que no deberías dejar pasar. La banda escuchó las canciones por primera vez en el estudio y eso permitió que apareciera la magia y sucediera lo inesperado, como ocurre en como enfrentarse a las emociones del final de una relación en “Room In The City”, una delicia que nos animó a soñar con una posible visita, que se hizo realidad el pasado mes de noviembre y que no podremos olvidar. 11-DYLAN LEBLANC “Coyote” (LeBlanc) ATO Barre mis cenizas No soy del tipo que envejece Me voy a una nueva tierra Voy a robar el oro de un hombre rico. Voy a tomar lo que es mío Que la Santa Muerte se lleve mi alma. Así es “Coyote”, el tema central del último álbum de Dylan LeBlanc, que supuso un nuevo paso en el ascenso de un músico de amplios horizontes y profundas convicciones sonoras y personales. Con una tonalidad vocal que siempre nos recuerda a un juvenil Neil Young, Dylan LeBlanc nos regalará a finales de octubre un disco conceptual con tintes autobiográficos que narra la crónica de un hombre que vive siempre al límite. El músico de Shreveport (shriport), Louisiana, visitó ocho ciudades españolas en noviembre siendo el protagonista de los mejores conciertos en pequeño formato de este 2023, donde estuvo acompañado por su padre, James LeBlanc, de quien ha tomado buena parte de sus enseñanzas. Dylan tomó el camino del romanticismo a la hora de estrenarse en este mundillo y su espíritu nómada y vagabundo es lo que parece haberle relacionado ahora con la figura del coyote, confiado a su instinto para sobrevivir. El álbum se enfrenta a la naturaleza humana y al materialismo con el arrepentimiento de una vida desperdiciada, más interesado en representar lo que existe que en juzgarlo. En él se manifiesta que LeBlanc comprende, por experiencia propia, lo que significa vivir en el mundo de hoy. 12-JASON ISBELL AND THE 400 UNIT “Cast Iron Skilett” (Isbell) Southeastern/Thirty Tigers Si Crazy Horse o los Heartbreakers han sido imprescindibles para Neil Young o Tom Petty, 400 Unit lo es para Jason Isbell, uno de los más revelantes compositores de la Americana en cualquiera de sus sentidos. Acompañado por ellos, el músico de Green Hill, en Alabama, ha tomado el papel de contador de historias en la forma más clásica del término y cuenta, por ejemplo, que si romantizamos el pasado no podremos aprender de él. Esa es una buena parte de la filosofía que envuelve su último álbum, Weathervanes, con una docena de composiones grabadas en el Blackbird Studio de Nashville, que interiorizan el tiempo vivido y el aprendizaje, procurando superar lo peor del Sur, incluyendo sus mitos y leyendas, e intentando construir algo nuevo y mejor . En "Cast Iron Skillet", uno de los momentos más destacados del mismo, realata como fue su aprendizaje de la vida mientras creció en la zona rural de Alabama. Jason Isbell ha hecho a l largo de este año su debut como actor en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo Dicaprio y Robert De Niro y absolutamente recomendable. SIERRA FERRELL “The Garden” (Ferrell/ Craven) Geffen La hemos escuchado abarcar casi todas las propuestas de la Americana y colaborar con algunos de sus grandes nombres, como Margo Price, Brooks Forsyth o Zach Bryan. Es Sierra Ferrell, un prodigio a la hora de ensamblar las distintas propuestas de la tradición sonora y de la que esperamos un nuevo álbum en el inminente 2024. El violín y la guitarra son sus aliados naturales para envolver una voz de altísimas prestaciones y dejar canciones de la talla de “The Garden”, que forma parte de la banda sonora de la precuela de Los Juegos del Hambre. Se trata de un tema que viene interpretando desde hace tiempo y que, a diferencia de los demás incluidos en la película, ha sido producido por Eddie Spear y Gary Paczosa.

Ketch Secor wrote “Wagon Wheel” from a song fragment that Bob Dylan had written decades before. He and morning host Matt Pelsor explored the song's origins and ubiquity, as well as their new album, Jubilee, ahead of Old Crow Medicine Show's Brown County Music Center appearance on Friday, November 17th.

Ketch Secor and Cory Younts of Grand Ole Opry members Old Crow Medicine Show dropped by the show to talk about the band's new album, Jubilee, as well as some of their great Opry memories. Make the Grand Ole Opry part of YOUR Nashville experience! With at least three shows every week, there are plenty of opportunities to see The Show That Made Country Music Famous -- plus, take the Opry Backstage Tour while you're there, and you'll get to stand in the world-famous circle where so many country greats have performed. Plus, you'll get access to the limited-time "Famous Friends: Guests of the Grand Ole Opry" exhibit at the Acuff House. Thanks for listening to the Coffee, Country & Cody podcast from WSM Radio! Download the official WSM Radio App (for Apple or Android devices) to hear WSM in digital clarity, plus two additional streaming stations -- Opry Nashville and Route 650 -- as well as thousands of hours of archived programming. And now you can hear WSM on iHeartRadio as well!

Former lawyer Rudy Giuliani is being sued for defamation by Georgia election workers. Michael Gottlieb, the attorney for two of those workers, joins us. And, Ali Velshi tells us about his new podcast, called "Banned Book Club," which focuses on books prohibited in schools across the U.S. And bans on books don't only apply to schools — Missouri has banned incarcerated people from receiving books in the mail. Dylan Pyles, co-founder of the nonprofit Liberation Lit, joins us to talk about it. Then, Nashville band Old Crow Medicine Show released a new album called "Jubilee." Ketch Secor, one of the band's founders and current frontman, joins us to talk about the new music and his commitment to gun policy reform.

This year marks the silver anniversary of the barn-storming acoustic country music juggernaut known as Old Crow Medicine Show. They're a group that traces their roots to busking all across Canada and the United States. Since then, Old Crow Medicine Show has gained commercial success with their distinctively contemporary spin on old-school traditions. The band's song “Wagon Wheel” became certified Platinum in 2013, and is one of the best-known and most oft-covered roots music songs of this century. Old Crow Medicine Show's 25th anniversary is being suitably celebrated in Summer 2023 with the release of the band's 10th studio album, Jubilee.  Founding member Ketch Secor has remained a constant of the band through the last 25 years, and remains the band's lead singer, songwriter and fiddle player. In his early childhood years, Ketch's parents moved him around the country, opening up a series of schools in many different pockets of the United States. It awoke in him a lifelong love of travelling, and of learning. As a teen, he earned himself a scholarship to an illustrious prep school in New England - which is where he first got serious about old-time string band music. Ketch Secor and three other members of Old Crow Medicine Show dropped by CKUA's Edmonton studios just ahead of their headlining set at the 2023 Edmonton Folk Music Festival. They gathered around a single vintage microphone to share live renditions of two songs from Jubilee. Additionally, Ketch joins CKUA's Grant Stovel for an in-depth conversation that's just as wide-ranging, authentic, and full of delightful surprises as the band's music. The Hidden Track Podcast is produced by CKUA Radio and made possible by the generous contributions of our donors. Thank you for your support!  Producer: Scott Zielsdorf | Host: Grant Stovel | Graphics: Shaun Friesen | Music: Doug Hoyer  Session Engineer: Brendan Cross

Basic Folk is thrilled to interview The Bluegrass Situation's July 2023 Artist of the Month: Molly Tuttle! Quickly becoming The Bluegrass American Idol, Molly Tuttle's new album City of Gold is hot off the heels of her Grammy-award winning 2022 record Crooked Tree, which also got her a nomination in one of the coveted "Big Four" categories: Best New Artist. Aaand we know that WE ALL have had eyes on Molly for years, BUT since she's fully embraced the bluegrass genre on these last new albums, Best New Artist makes a lot of sense. Bluegrass was the music she grew up with in Palo Alto, CA with her guitar-teacher father helping her soak in the vibrant scene. She's also learning how to take control of the bluegrass narrative by telling her story and sharing her perspective through her new songs.That rings so true with the new record, City of Gold, co-produced by Tuttle and Dobro-master Jerry Douglas (of Alison Kraus & Union Station fame), mostly co-written with her partner Ketch Secor (of Old Crow Medicine Show) and featuring her crack backing band: Golden Highway. She's writing bluegrass songs that are fun and insightful at the same time. We get a bluegrass version of Alice in Wonderland, the story of a woman fighting for her bodily autonomy and not to mention that time she married Dave Matthews on a road trip (LOL J/K, but that is a real new song with the real Dave). She digs into her new album as well as finding her own way in the patriarchal world of Bluegrass and leveling up about her alopecia, an autoimmune skin disease, causing hair loss. Molly Tuttle is a great hang, an inspiration for us all and has made a fabulous new album, City of Gold. LYLAS, Molly!Follow Basic Folk on social media: https://basicfolk.bio.link/Sign up for Basic Folk's newsletter: https://bit.ly/basicfolknewsHelp produce Basic Folk by contributing: https://basicfolk.com/donate/Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

President Biden has made it official: He's running again. And there is yet to be a serious challenger to Donald Trump. Is the upcoming race full of undesirable candidates? Then, politicians seem to agree that that TikTok should be regulated or banned in the U.S. as concern increases over China using the app to spy on Americans. How serious is this threat, and how will people react if it's prohibited? And music has an ability to bring us together, and country musician Ketch Secor from Old Crow Medicine Show takes it as his duty. Secor talks about the importance of trying to unite people from both sides of the gun debate — to talk about real solutions. Plus, he shares his new song “Louder Than Guns.”  This is all discussed in front of an audience in Washington D.C. for a special live Left Right and Center. 

New legal woes for Trump: former Vice President Mike Pence is poised to testify for the first time on Trump's actions leading up to January 6, but there are many more cases, including a battery and defamation trial that begins in just two weeks. Plus, Alisyn Camerota sits down with six-voters from different generations about the challenges they face in today's job market and economy, and who they blame. And, Grammy Award-winning country musician Ketch Secor tells Alisyn why he thinks country music can lead America out of its cycle of gun violence.Hosted by Alisyn Camerota.To learn more about how CNN protects listener privacy, visit cnn.com/privacy

New legal woes for Trump: former Vice President Mike Pence is poised to testify for the first time on Trump's actions leading up to January 6, but there are many more cases, including a battery and defamation trial that begins in just two weeks. Plus, Alisyn Camerota sits down with six-voters from different generations about the challenges they face in today's job market and economy, and who they blame. And, Grammy Award-winning country musician Ketch Secor tells Alisyn why he thinks country music can lead America out of its cycle of gun violence.Hosted by Alisyn Camerota.To learn more about how CNN protects listener privacy, visit cnn.com/privacy

Still Life returns from its holiday hiatus with a bang as Andy sits down with Ketch Secor, co-founder and leader of Old Crow Medicine Show. Their discussion ranges far and wide—from the humble beginnings of Secor's music career, to the challenges of trying to keep traditions alive in a changing world (and more specifically a changing city!), to the relationship between punk rock and old time music, to the definition of the word “authenticity.” There's even some whiskey talk in there. Happy new year, and welcome back!  PSThe instagram link Andy alludes to in the intro is https:instagram.com/nelsonsgreenbrier and more info is always available at https://greenbrierdistillery.com/stilllife

Andrew Wakefield is a songwriter, guitarist, and singer based in Asheville, NC with an eclectic catalogue of compositions ranging from guitar-driven bluegrass to folk, old-time, newgrass, rock, americana, and more. He is a contributing member of The Well Drinkers and former member of Supper Break and Cynefin. 
 Career highlights include performing at Merlefest, performing with Molly Tuttle, Ketch Secor of Old Crow Medicine Show, members of Billy Strings, Town Mountain, Fireside Collective, Jim Lauderdale, Larry Keel and Natural Bridge, George Clinton, Jeff Sipe among others, and playing lead electric guitar in Ween drummer Claude Coleman's outfit, Amandla. 
 With renewed focus on the solo project, a bluegrass-themed sophomore album is in the works and set for release in early 2023. --- Support this podcast: https://anchor.fm/tophillrecording/support

Ketch Secor of Old Crow Medicine Show joins the pod. The chat took place only minutes before the band rocked the Roots N Blues Festival stage and covers the roots of the bluegrass acts' vaudevillian impulses as well as their new album Paint This Town.

Andy catches up with his long lost co-host, Nick over Zoom. Will the magic of their tea transfer over thousands of miles of internet tubes? Will Andy get thrown in jail for sharing his mushrooms?? Will Brian ever be proud of his boy Andy??? Most importantly, we got Ketch Secor of Old Crow Medicine Show on the Interview Hour! He is one of our favorite musicians and his intellect and musical prowess is astounding. Watch out, this one is a ZINGER. Follow us on Instagram @worldsavingpodcast For more information on Andy Frasco, the band and/or the blog, go to: AndyFrasco.com Check out Andy's new song, "Puff Break (Believe That)" on iTunes, Spotify  Get yourself some good medicine: ketchsecor.com Produced by Andy Frasco Joe Angelhow Chris Lorentz Audio mix by Chris Lorentz Featuring: Brian Schwartz Arno Bakker

The Grammy Award winning Old Crow Medicine Show will be at CMAC with Dwight Yoakam this Saturday night. I had a chance to catch up with Ketch Secor and talk about the new release "Paint The Sky" and getting started here in Central NY.www.crowmedicine.com and get your tickets at www.cmac.com

Today we are featuring a chat with two members of the Nashville-based string band, Old Crow Medicine Show—lead singer Ketch Secor and drummer Jerry Pentecost. Since forming in 1998, Old Crow has helped preserve folk and blues songs that often pre-date World War II. Old Crow has also released a number of their own songs, and in the folk tradition, put their own spin on their favorite artists' tunes. Their most successful song to date, the platinum-certified “Wagon Wheel,” was written around a Bob Dylan chorus Ketch heard on an old Dylan bootleg. On today's episode Bruce Headlam talks to Ketch Secor and Jerry Pentecost about Old Crow's latest album, Paint This Town. They share  how they're raising awareness around the major contributions black musicians like Ray Charles and DeFord Bailey have made to country music. And then Ketch recalls Old Crow's early days when they went through what he calls “hillbilly bootcamp” learning how to make whiskey, farm tobacco, and shoot groundhogs. Listen to a playlist of some of our favorite Old Crow Medicine Show songs HERE.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ketch Secor and Cory Younts of the Grammy-winning alt-country band Old Crow Medicine Show caw about the time Garrison Keillor kicked them out of his prairie home; the fake name Ketch gave Portland police when he was busted for busking at Pioneer Courthouse Square; and why the band is sharing royalties for their hit song “Wagon Wheel" with Bob Dylan. Order the new OCMS album, Paint This Town See buck dancer Arthur Grimes with Old Crow Medicine Show in the Sound & Sole documentary -------------------------------------------------- Get in touch with Too Much Effing Perspective Contact us: hello@tmepshow.com Website: https://tmepshow.com Social: @tmepshow Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Few can claim moving to Nashville and immediately being an influencer on a music genre.Ketch heads up Old Crow Medicine Show, with its vibe described as alt-country, folk,Americana, and American roots string band, just to name a few. Inducted into the Grand OleOpry in 2013, Ketch skips down memory lane with Joe and John, sprinkling in influences suchas Bob Dylan and John Mellencamp. He is also proud of his efforts to launch a school in EastNashville that is close to his heart and soul. AMONG THE TOPICS: NOT “THAT” OLDCROW, THERE'S PLAYING THE OPRY AND PLAYING OUTSIDE THE OPRY, NEW ALBUM“PAINT THE TOWN”, AND LEAVING YOUR MARK ON NASHVILLE EDUCATION.

Few can claim moving to Nashville and immediately being an influencer on a music genre.Ketch heads up Old Crow Medicine Show, with its vibe described as alt-country, folk,Americana, and American roots string band, just to name a few. Inducted into the Grand OleOpry in 2013, Ketch skips down memory lane with Joe and John, sprinkling in influences suchas Bob Dylan and John Mellencamp. He is also proud of his efforts to launch a school in EastNashville that is close to his heart and soul. AMONG THE TOPICS: NOT “THAT” OLDCROW, THERE'S PLAYING THE OPRY AND PLAYING OUTSIDE THE OPRY, NEW ALBUM“PAINT THE TOWN”, AND LEAVING YOUR MARK ON NASHVILLE EDUCATION.

Few can claim moving to Nashville and immediately being an influencer on a music genre.Ketch heads up Old Crow Medicine Show, with its vibe described as alt-country, folk,Americana, and American roots string band, just to name a few. Inducted into the Grand OleOpry in 2013, Ketch skips down memory lane with Joe and John, sprinkling in influences suchas Bob Dylan and John Mellencamp. He is also proud of his efforts to launch a school in EastNashville that is close to his heart and soul. AMONG THE TOPICS: NOT “THAT” OLDCROW, THERE'S PLAYING THE OPRY AND PLAYING OUTSIDE THE OPRY, NEW ALBUM“PAINT THE TOWN”, AND LEAVING YOUR MARK ON NASHVILLE EDUCATION.

Few can claim moving to Nashville and immediately being an influencer on a music genre.Ketch heads up Old Crow Medicine Show, with its vibe described as alt-country, folk,Americana, and American roots string band, just to name a few. Inducted into the Grand OleOpry in 2013, Ketch skips down memory lane with Joe and John, sprinkling in influences suchas Bob Dylan and John Mellencamp. He is also proud of his efforts to launch a school in EastNashville that is close to his heart and soul. AMONG THE TOPICS: NOT “THAT” OLDCROW, THERE'S PLAYING THE OPRY AND PLAYING OUTSIDE THE OPRY, NEW ALBUM“PAINT THE TOWN”, AND LEAVING YOUR MARK ON NASHVILLE EDUCATION.

The lead singer of Old Crow Medicine Show, Ketch Secor, joins John Landecker to discuss the history of the band and their new album ahead of their performance at the Ravinia Theater on Saturday, July 2.

Ketch Secor joins Coffee, Country & Cody on Jun 26, 2022! 

Lead singer Ketch Secor of Old Crow Medicine Show discusses the band's new album, busking for toonies in Ottawa and what it was like co-writing the mega-hit Wagon Wheel. Actor Iman Vellani talks about bringing the character Kamala Khan to life in the upcoming Disney+ series Ms. Marvel, plus, how it feels being the first Muslim superhero in the Marvel Cinematic Universe. Musician Lawrence Gowan pays tribute to the late rock legend Ronnie Hawkins, who died yesterday at age 87.

Ketch talks about the current lineup of Old Crow Medicine Show, his time living off the land in Avery County, North Carolina when the band first formed, his recent fascination with music from Equatorial Africa and Texas border country, how he always wants to be, as he puts it, a mockingbird, and much more, including music from their new album Paint This Town.

Old-time country band Old Crow Medicine Show have a new album out titled Paint This Town. American Songwriter has called it their "most emphatic" work to date and "their best to boot." Frontman Ketch Secor joins us for a release day Listening Party.   This segment is guest-hosted by WNYC's Matt Katz.

Frontman and fiddler for Old Crow Medicine Show, Ketch Secor, joins Rhett from his longtime home of Nashville to talk about the upcoming Old Crow Medicine Show album, the difficulty of writing songs about social and political issues, and why there are so many things to sing about today that make the heart heavy. Ketch explains why moving around a lot as a kid helped to shape him as an artist, and discusses his incredible career in one of the top Americana acts of the last 20 years. Ketch Secor is a founding member of Old Crow Medicine Show, a Grammy Award—winning group that has been inducted as members of the Grand Ole Opry. In 2017 and 2018, Old Crow Medicine Show released three critically acclaimed albums: Best of Old Crow Medicine Show (Nettwerk), 50 Years of Blonde On Blonde (Columbia Nashville), a reimagined version of Bob Dylan's classic Blonde on Blonde album, and Volunteer (Sony Music Nashville). Wheels Off is brought to you by Osiris Media. Hosted and produced by Rhett Miller. Co-produced by Kirsten Cluthe in partnership with Nick Ruffini (Revoice Media). Editing by Matt Dwyer. Production Assistance by Matt Bavuso. Music by OLD 97's. Episode artwork by Katherine Boils. Show logo by Tim Skirven. This podcast is available on Apple Podcasts, Stitcher, Spotify, or wherever you get your podcasts. You can also ask Alexa to play it. Please leave us a rating or review on iTunes. Revisit previous episodes of Wheels Off with Rosanne Cash, Rob Thomas, Will Forte, Lydia Loveless, Allison Moorer, Ted Leo, Paul F. Tompkins, Jen Kirkman, and more. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ketch Secor is the founder of this iconic American band that has won several Grammy's, gone platinum, and become an important of our nation's musical firmament.  This show is sponsored by Bandzoogle.com and Pegheadnation.com... Use promo code "TWS" with both sponsors to unlock special discounts for listeners of this podcast. 

Y es que el doctor del rockandroll que crearon Little Feat en los 70 recupera la consulta hoy con los The Band Of Heathens, con ese ritmo funky inconfundible que también practica Danielia Cotton. Más tétrico se ha puesto Sugaray Rayford con su tema sacado del blues rural, aunque los North Mississippi Allstars han conseguido nada menos que al legendario soulman William Bell para su single de adelanto. Un poco de country con la banda de culto Old Crow Medicine Show con parabienes a Ketch Secor por su vuelta y otra impresionante rompecorazones más (directa a la carpeta de los mejores de 2022) de las hermanas Whitmore ¡vaya voces! Y la nota de bluegrass con la Del Mccoury Band que acompañados por Vince Gill echan de menos las noches de juerga. Escuchamos dos temas más del disco homónimo de Mose Wilson, incluída segunda balada rompecorazones, antes de escuchar lo nuevo del White Stripe Jack, que publicará este 2022 dos álbumes que veremos (oiremos). Como oímos con delectación lo nuevo de la rocker Sarah Borges producida por Eric Ambel y de Jeremy Ivey y el adelanto de su próximo Invisible Pictures. Y de bonus en el podcast, Neil Francis desde Chicago no puede parar la lluvia.The Band Of Heathens, Rock And Roll DoctorDanielia Cotton, Super CoolSugaray Rayford, Please Take My HandNorth Mississippi Allstars (Ft William Bell), Never Want To Be KissedOld Crow Medicine Show, Paint This TownThe Whitmore Sisters, Hurtin' For A LetdownThe Del Mccoury Band (Ft Vince Gill), Honky Tonk NightsMose Wilson, I Don't Need YouMose Wilson, This Time It's YouJack White, Love Is SelfishJack White, Taking Me BackSarah Borges w Eric Ambel, Wasting My TimeJeremy Ivey, Orphan ChildNeal Francis, Can't Stop The Rain

Well, we're only seven months late. But here at long last is our Bob Dylan 80th Birthday special, featuring new conversations with some of favourite guests from the history of the podcast talking about different aspects of Dylan and his music from the 60s to the 90s to now. - Old Crow Medicine's Show Ketch Secor on how Bob Dylan changed Nashville, and the process of excavating and finally falling in love with Blonde on Blonde as Old Crow made their album length tribute. - Robyn Hitchcock dissects the A side of Blonde on Blonde track by track - Rainy Day Women #12 and 35, Pledging My Time, Visions of Johanna and One of Us Must Know (Sooner or Later). - Brian Koppelman on why Chrissie Hynde's Dylan tribute record is the perfect onramp for non-fans, and the underrated beauty of Bob's 1993 blues album World Gone Wrong, which set the tone for the second half of his career. - Bill Wyman on thirty years of Dylan's Never Ending Tour and why he's unlike every other rock star of his generation. - Steven Hyden on why Dylan's real secret might be that he's a pretty normal guy.

LA MÁQUINA DE DISCOS de este viernes, después de que Manolo Fernández se haya dejado sus monedas de cuarto de dólar en nuestra jukebox virtual, viene llena de novedades y anticipos siempre relacionados con la música de raíces norteamericanas. Hoy mismo, Neil Young edita su nuevo álbum, Barn, junto a Crazy Horse, sus grandes amigos desde hace tantas décadas. Para no abandonar las tierras canadienses, hemos escuchado el disco que supone el regreso de Blue Rodeo, los veteranos músicos de Toronto que llevaban cinco años sin hacerse notar y que están a punto de celebrar sus 35 años de carrera. También hemos escuchado a Old Crow Medicine Show, que regresan con un álbum que se publicará a finales de abril de 2022. La banda fue capaz de convertir en una canción de éxito una vieja maqueta que Bob Dylan puso en manos de su líder, Ketch Secor (aquel “Rock Me, Mama” que pasó a ser “Wagon Wheel”). Siguiendo con los anticipos, el dúo de hermanos que conocemos como The Cactus Blossoms lanzarán en febrero un tercer disco que mantiene sus influencias en los Everly Brothers y los sonidos básicos de los años 50. Debutar en el Grand Ole Opry, el programa de radio dedicado al country más antiguo, no es sencillo. A Jason Boland & The Stragglers les ha costado 20 años lograrlo, pero la espera ha merecido la pena. Su nuevo disco, con sonidos tradicionales y una temática centrada en la ciencia ficción rompe otra de esas barreras preestablecidas. Hoy, LA MÁQUINA DE DISCOS se despide con la gran noticia del regreso, tras dos años y medio de pausa obligada, de TurnpikeTroubadours, de cuya única presencia en España hace cinco años nos ha hablado en primera persona Manolo Fernández.

"Wagon Wheel" by Old Crow Medicine Show is a song synonymous with the state of North Carolina. Ketch Secor, front man, vocalist, and fiddler for OCMS joined Culture State to discuss the origins of the song, the influences of North Carolina on the song and the band, the impact of Bob Dylan on the song, and being seen by Doc Watson while on the streets of Boone, NC. The Culture State Podcast - celebrating those who put North Carolina on the sports & pop-culture map. Presented by Papa Murphy's Pizza! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Wagon Wheel" by Old Crow Medicine Show is a song synonymous with the state of North Carolina. Ketch Secor, front man, vocalist, and fiddler for OCMS joined Culture State to discuss the origins of the song, the influences of North Carolina on the song and the band, the impact of Bob Dylan on the song, and being seen by Doc Watson while on the streets of Boone, NC. The Culture State Podcast - celebrating those who put North Carolina on the sports & pop-culture map. Presented by Papa Murphy's Pizza! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ketch Secor with the two time Grammy Award winning Old Crow Medicine Show calls in to talk about the upcoming show at Beek & Skiff, new album coming out & Heartland Hootenannywww.crowmedicine.com

Keb' Mo' and Ketch Secor join Coffee, Country & Cody on May 10, 2021. The two called in to talk about their new song "Medicine Man" and much more! 

Chaplin Talks welcomes Ketch Secor, the founding member and front man of the Grammy-award winning band, Old Crow Medicine Show. In this Ketch Secor interview, we’ll be talking about the famous Ketch Secor hootenanny right here on Youtube, and his most-loved hit, ‘Wagon Wheel’.Find out why Ketch Secor loves silent comedy and ‘The Gold Rush’ as we discuss why Charlie Chaplin was banned from the US and the beginning of his exile.

El pasado 9 de Octubre se cumplía el 80º aniversario del nacimiento de John Lennon y por ello dedicamos nuestro programa a escuchar varias de sus composiciones en las voces de músicos incluidos en el gran paraguas de la Americana. El próximo martes será obligado recordar que 40 años atrás un loco asesino que no merece ni tan siquiera que se recuerde su nombre nos privó de su presencia a las puertas del edificio Dakota de Nueva York. Por eso, hoy nos adelantamos a esa fecha para recordar cómo los más significativos músicos de Americana han mirado en alguna ocasión las canciones que John Lennon creó para formar parte de la discografía de los Beatles.  El cuarteto de Liverpool grabó “One After 909” en su concierto de la terraza y esa versión en directo fue la que se incluyó en el álbum original. Era un tema de Lennon que compuso con 17 años y hacía referencia a un número, el 9, que parecía perseguirle. Nació el 9 de octubre y por entonces vivía en el 9 de Newcastle Road. Por entonces se escuchaban varias canciones que hablaban de trenes de carga como "Rock Island Line" o “Midnight Special” y John y PaulMcCartney decidieron ponerla un ritmo similar. El cuarteto llegó a grabar la canción en la primavera de 1963, durante las sesiones de "From Me to You" y "Thank You Girl”, que conformaron su tercer single, pero el resultado no les convenció y la desestimaron. Willie Nelson quiso homenajear al grupo con su propia versión. Los más veteranos artistas de country también han tenido un momento en su carrera para rememorar alguna canción de los Beatles. Kris Kristofferson también echó una mirada a los Fab 4 para versionar una canción claramente compuesta por John Lennon como fue “Paperback Writer” haciendo referencia a su faceta de escritor. Sería grabada por los Beatles cuando trabajaban en 1966 en Revolver, y aunque se editó en single en su momento, quedó fuera de sus álbumes oficiales. Se acaban de cumplir 55 años de la salida al mercado de Rubber Soul, uno de los discos más determinantes de la discografía de los Beatles y en el que las canciones de John Lennon tuvieron una significación relevante. Aquel trabajo lo cerraba “Run For Your Life”, que fue, por el contrario, la primera canción que grabaron para el disco. Para componer aquel tema sobre los celos con tonalidades de country, Lennon se basó en Elvis y su "Baby Let's Play House", utilizando incluso una frase completa de aquella canción de El Rey. John Cowan, una de las voces más potentes de la Americana, firmó en 2014 por el sello Compass para afrontar un proyecto que tituló Sixty, producido por su buen amigo y compañero de los Doobie Brothers, John McFee, y en el que pudimos encontrar una lista interminable de selectos invitados, desde Leon Russell, Alison Krauss y Rodney Crowell, hasta Bernie Leadon, Sam Bush o Chris Hillman, pasando por Huey Lewis, Bonnie Bramlett, Ray Benson y varios más. Su versión de “Run For Your Life” se convirtió en uno de los cortes de bonificación de la edición de lujo de Sixty, donde el artista de Ohio exhibió su poderío vocal. En Rubber Soul John Lennon compuso cuatro temas de forma independiente y otros tantos McCartney. También fueron cuatro en los que la pareja colaboró conjuntamente y dos los firmó George Harrison. “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” pasó a ser la primera canción de rock en la que aparecía un sitar y, como todo aquel álbum Rubber Soul al que pertenecía, marcó en música y letra un paso de gigante en la evolución de los Beatles. De hecho, John Lennon la creó como una carta a su mujer, Cynthia, admitiendo una aventura. Tim O’Brien aprovechó las tonalidades folkies para realizar una versión imponente que sirvió de cierre a su disco de 2011 Two Journeys. En realidad, escarbó en los antecedentes irlandeses del cuarteto de Liverpool, un importante puerto de entrada para tantos exiliados que buscaban trabajo. Una de las bandas míticas del bluegrass es Hot Rize, fundada en 1978 por Tim O'Brien, Pete Wernick, Charles Sawtelle y Mike Scap, aunque este último fue reemplazado muy pronto por Nick Forster. Además, tenían un divertido “alter ego” llamado Red Knuckles & The Trailblazers. En su álbum Shades In The Past incluyeron su particular versión de “Nowhere Man”, que también pertenece a Rubber Soul, el sexto álbum de los Beatles y que parece definir en un principio el carácter del propio John Lennon. Tras admitir posteriormente que consumía drogas, el personaje de esta canción fue analizado desde todos los puntos de vista posibles por los expertos. Como conclusión, aquél “hombre de ninguna parte” podía ser desde un “camello” al capitán del Submarino Amarillo. Rhett Miller, el nombre artístico de Stewart Ransom Miller II, siempre ha estado asociado a la banda Old 97’s como su líder y cantante solista. The Dreamer es el quinto álbum de estudio que graba al margen de su banda y un disco en el que se marca un cambio en sus exposiciones personales. Resultaba curioso que cuando Rhett Miller grababa en solitario tenía ciertas inclinaciones hacia el pop con cierto acento británico, mientras que con Old 97’s se manifestaba mucho más inclinado a las raíces. En 2005 se realizó un álbum dedicado al álbum Rubber Soul con motivo de su cumpleaños número 40, This Bird Has Flown – A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul, y en él participó el músico tejano con esta versión de “Girl”. El siglo XXI comenzó con una película llamada I Am Sam que protagonizaron Sean Penn y Michelle Pfeiffer. Los productores pretendieron que su banda sonora estuviera compuesta de grabaciones originales de los Beatles, pero ante su imposibilidad, optaron por reunir toda una serie de versiones de la banda de Liverpool realizadas por nombres tan sonoros como Rufus Wainwright, los Wallflowers, Sheryl Crow, Nick Cave, Ben Harper o los Black Crowes, entre otros. Poco antes de su disolución en 2002, la banda de los hermanos Robinson grabó “Lucy In The Sky With Diamonds”, una de las composiciones de Lennon siempre controvertida que formó parte en 1967 de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el disco que lo cambió todo. El tema de apertura del último álbum grabado por los Beatles, Abbey Road, aunque se publicara en 1969, antes que Let It Be, es uno de los más musculosos del grupo. En parte tiene que ver con la veneración de John Lennon por Chuck Berry y su entrega a las campañas en favor de la paz en las que estaba muy implicado por entonces. El tejano Delbert McClinton escogió “Come Together” para el álbum Come Together - America Salutes The Beatles de 1995, en el que participaron varios de los grandes nombres de la country music. Espléndido con la armónica, en una gira por Gran Bretaña a comienzos de los 60 con Bruce Channel, al que había acompañado en su clásico "Hey! Baby", enseñó a John Lennon algunos trucos con la armónica. Se notó mucho en “Love Me Do”. Cuando Rosanne Cash dejó el sello Columbia en 1965, la compañía publicó un recopilatorio titulado Retrospective, al que se añadió esta versión de “I’m Only Sleeping”, que John Lennon compuso para Revolver en 1966 en el reverso de una carta. Refleja a la perfección su estado de ánimo de entonces cuando no estaba de gira con los Beatles. Se pasaba el día en la cama bajo los efectos de las drogas durmiendo, escribiendo o leyendo… hasta que McCartney venía a interrumpirle para trabajar sobre las canciones. Los Beatles impulsaron el comienzo de diversas bandas del Merseybeat. Varias de sus composiciones sirvieron para que aquellos grupos empezaran a despuntar. En 1963 John Lennon entregó uno de esos temas a Billy J. Kramer & The Dakotas. Era “I Call Your Name”, que él mismo había escrito antes incluso de que se formaran los Beatles en casa de su tía Mimi, con la que se crió. Billy J. Kramer & The Dakotas la utilizaron como B de “Bad To Me”, otra composición del binomio Lennon/McCartney, pero no acabó de convencerlos, de tal forma que los Beatles hicieron su propia versión, apareciendo primeramente en Estados Unidos dentro del llamado Second Album y en 1964 en Gran Bretaña formando parte del EP Long Tall Sally. En 1966, The Mamas And The Papas, “la familia real de Laurel Canyon”, hicieron su debut con el álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears y la dieron a conocer a nivel popular en Estados Unidos. “In My Life” se incluyó originalmente en un Lp tan imponente como Rubber Soul de los Beatles. En el texto, aunque la autoría fue compartida con McCartney, un John Lennon que acababa de cumplir 25 años recordaba con nostalgia a la gente y los lugares donde pasó una parte muy importante de sus años jóvenes. La canción tiene claras reminiscencias de “Penny Lane” y “Strawberry Fields Forever” y el músico exploraría la misma temática en los siguientes momentos de su carrera, de forma muy especial en el doble álbum del cuarteto, bien conocido como el Álbum Blanco. En 1994, Crosby, Stills & Nash editaron su álbum After The Storm coincidiendo con el 25º aniversario de su disco de debut, tras haber estado dedicados a ampliar su discografía en solitario, con dos nuevos álbumes por parte de Stills y Crosby, además de un recopilatorio de Nash. Todas las canciones de este disco que les llevó a hacer una larga gira, incluyendo el Woodstock ’94, pertenecían a los tres músicos, excepto una versión de “In My Life”.  John Lennon siempre admitió las más variadas experiencias, que se fueron ampliando con el paso de los años. El rock and roll de sus comienzos dio paso a una cierta fijación por figuras como las de Elvis, los Everly Brothers o Bob Dylan y su forma de crear canciones. Si ellos podían hacerlo, Lennon también. “You've Got To Hide Your Love Away” fue una de sus primeras reflexiones sobre su manera de escribir, que había comenzado con temas como "I'm a Loser" en el verano del 64. Lennon la compuso en casa, buscando un nuevo tema para la película Help!. Jackson Browne, que al versionar a los Beatles siempre se ha inclinado por las creaciones de John Lennon, la cantó así en uno de sus homenajes. Jonathan Edwards es un veterano artista de Aitkin, Minnesota, que empezó su carrera abriendo los conciertos de B.B. King y la Allman Brothers Band, fichando por Capricorn Records y lanzando su disco de debut hace 47 años. En 2011, Jonathan Edwards publicaba su álbum My Love Will Keep incluyendo una versión de “She Loves You”, muy alejada de como conocíamos aquella canción de los Beatles que a mediados de septiembre de 1963 se editaba como single en Estados Unidos en un pequeño sello discográfico llamado Swan Records. En este caso, “She Loves You” tiene que ver con una cierta fijación de Paul McCartney con una canción de Bobby Rydell titulada “Forget Him” (“Olvídale”) y pensó en crear una dónde preguntar “¿Ella te quiere?” y que los demás contestaran “Si”. Lo comentó con Lennon y la idea quedó flotando en el ambiente. Empezaron a trastear con las guitarras en el hotel mientras estaban de gira con Roy Orbison y Gerry and the Pacemakers y terminaron aquella composición en casa de Paul al día siguiente. Jim Lauderdale también se fijó en el álbum Rubber Soul del cuarteto de Liverpool y eligió “I’m Looking Through You”, llevándose el tema hasta el sonido de Bakersfield y las influencias de Buck Owens. Producido por Phil Madeira y grabado en la Music City, Nueva York y San Francisco, el álbum Let Us In Americana contaba entre los invitados con Buddy Miller, Will Hoge, Rodney Crowell, Ketch Secor de Old Crow Medicine Show, Steve Earle y Allison Moorer. Escuchar audio

Seguimos anticipando el que será nuevo trabajo de Charley Crockett, Welcome To Hard Times, octavo álbum del músico de San Benito. Esta vez es una comparación entre los artistas y los caballos de carreras a través de "Run Horse Run". Lo hace con la mirada de un trovador robusto que recuerda con nostalgia ciertas tradiciones de antaño y que resucita también su diversidad étnica familiar que le emparenta con criollos, negros, judíos y el mismísimo Davy Crockett. En su única visita a España por el momento, Charley Crockett nos contó personalmente sobre cómo ha abrazado toda esa versatilidad y como su afección cardiaca congénita ha marcado su percepción de casi todo. Y ahora lo expresa con un modelo casi cinematográfico con ciertos toques góticos. Mientras esperamos el nuevo trabajo de otro de nuestros cowboy singers favoritos, Colter Wall, hemos encontrado al músico de Saskatchewan al lado del tejano Vincent Neil Emerson, nativo de Fort Worth, y capaz de abrirse camino en los últimos tiempos como telonero de Turnpike Troubadours o American Aquarium y otros nombres más importantes en los últimos años. Criado en el condado de Van Zandt, al este del Lone Star State, por una madre soltera de ascendencia Choctaw-Apache, se fue de casa a los 16 años para dedicarse a la música. Estuvo girando junto a Colter Wall e Ian Noe, lo que le inspiró para componer “Road Runner” que ahora ha compartido con el primero de ellos en un dúo impagable que grabaron hace un año, cuando el canadiense se acercó a Texas para tocar en el célebre picnic del 4 de julio de Willie Nelson. Pudiera parecer que Mark Knopfler hubiera sido invitado a participar en este "Cupboard", uno de los cortes más inspirados de Glad You Made It, el nuevo álbum de Joshua Ray Walker, que debutó el pasado año con Wish You Were Here, muy por encima de lo que suele ser un disco de presentación. Era un trabajo muy personal mediatizado por el cáncer que le habían diagnosticado a su padre. A este músico de Dallas al que le gusta acurrucarse en las profundidades del country blues. Ha madurado en muy poco tiempo y sus nuevas canciones profundizan en desarrollar sus cualidades aprendidas por una larga experiencia sobre los escenarios, también como miembro de Ottoman Turks, un cuarteto tejano que le ha permitido aumentar el nivel y la musicalidad. Mile Twelve es un quinteto con una flexibilidad musical a toda prueba, partiendo de las raíces del bluegrass, que sigue siendo un estilo seminal y propicio para realizar experimentos sonoros. Roll the Tapes All Night Long es un título perfecto para describir un álbum lleno de energía capaz de capturar esa tradición a través de seis versiones. Cuando escuchamos cómo se han recreado en “Whiskey Trail”, un tema que Los Lobos incluyeron originalmente en su álbum Kiko de 1992, pero que Mile Twelve han llevado a los terrenos de Old and In The Way, Grateful Dead y Newgrass Revival, mezclados con la voz de Nate Sabat. Hill Country se ha convertido en una de las bandas más recomendables con su álbum de debut, de título homónimo que viaja por las colinas del country que se reparten por distintos paisajes de estados tan representativos como California, Tennessee, Georgia o Texas, donde han grabado este trabajo que evidencian sus inclinaciones por las formas de SteelDrivers, Michael Martin Murphey o Jerry Jeff Walker. Uno de los momentos más sugestivos es "Dixie Darlin’”, con ecos de veteranos trovadores del Lone Star State. El cantautor Matthew Szlachetka ha escrito una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles en "Lifeboat". Esa es la ciudad donde él mismo ha vivido durante años y de la que ha absorbido las esencias de un folk-rock que se desgrana por las canciones que conforman su tercer álbum, Young Heart, Old Soul. Es un tema sobre dejar tu zona de confort para iniciar una nueva senda, la que el mismo está experimentando tras mudarse a Nashville, donde ha grabado junto al productor Scott Underwood, socio fundador de Train. Una vez más, estamos ante una llamada a la unidad de las personas, a los viajes emocionales. Young Heart, Old Soul es un álbum cálido y personal en el que parece caber todo el mundo con la mirada puesta en el futuro. La última vez que vimos a Ted Russell Kamp fue como bajista de la banda de Shooter Jennings y nos prometió novedades personales. El músico lanzará el próximo viernes Down In The Den, que tiene que ver con el nombre de su propio estudio de grabación, un lugar que le “ha salvado la vida” en esta etapa de confinamiento. “Have Some Faith” es un tema con tintes de country blues que el músico neoyorquino compuso junto a Matt Szlachetka y que grabaron juntos en el estudio de Ted. Es una de esas muestras evidentes de que es lógico que sea un músico y compositor en el que siempre se puede confiar. Eilen Jewell, una de las mejores representantes de los últimos años de ese término llamado Americana, en el que se refugian los estilos básicos de la música popular, parece romper esa extraña tradición que aleja en cierta forma a las mujeres de las canciones de la Creedence Clearwater Revival. Desde luego, salvo honrosas excepciones, como Emmylou Harris, no es muy habitual que ellas canten al grupo californiano. Eilen Jewell es una cantautora jovial y positiva nacida en Boise, en Idaho, que aprovechando estos tiempos de pandemia y alejamiento ha querido recordar sus veranos pasados en el Green River Festival, que se celebra anualmente en Greenfield, Massachusetts, grabando esta versión de “Green River”. Aquella canción de John Fogerty dio nombre al tercer Lp de Creedence Clearwater Revival, allá por 1969, y tiene que ver con un lugar donde Fogerty solía ir de niño en Putah Creek, cerca de Winters, en California. El nombre de "Green River", lo tomó, al parecer, de la etiqueta de una botella de gaseosa con sabor a lima. Con la sensación de que es un impasse debido a esta situación provocada por la pandemia, Molly Tuttle va a publicar un álbum de versiones que abarcan desde los Rolling Stones a Harry Styles, pasando por The National o Cat Stevens. También ha escogido un tema de Grateful Dead como “Standing on the Moon”, que formó parte de Built to Last, el último disco de estudio de la banda californiana allá por 1989. Molly grabó las canciones en su casa y se las envió al productor Tony Berg, que reclutó a algunos músicos de sesión para que añadieran instrumentos desde sus propios hogares. También pudo contar con los apoyos vocales de Ketch Secor de Old Crow Medicine Show y de Taylor Goldsmith de Dawes. A este último podemos oírle en esta canción de los Dead. Refugiarse en las canciones en las que siempre se puede confiar ha sido una de las reglas no escritas de este tiempo de pandemia. Y han sido muchos los artistas que han aprovechado en confinamiento para recrearse en grandes clásicos incuestionables. Emma Swift es uno de estos casos. La artista australiana residente en East Nashville ha completado el álbum Blonde on the Tracks, una reinvención de canciones de Bob Dylan que se publicará a mediados de agosto. El trabajo empezó a gestarse hace tres años, pero quedó incompleto y ahora era el mejor momento para terminarlo. Las canciones de Dylan, además, siempre han sido una buena manera de enfrentarse a los momentos difíciles. “Queen Jane Approximately” es la canción de apertura de Blonde On The Tracks con una tonalidad de folk rock muy propia de la mitad de los 60. Precisamente pertenece en origen al álbum de Dylan de 1965 Highway 61 Revisited. Una canción con ciertos tintes de misterio sobre su protagonista y que el bardo nunca cantó en directo hasta un concierto con Grateful Dead celebrado más de 20 años después de grabarla y que quedó reflejada en el álbum Dylan & The Dead. Michaela Anne, la artista del barrio neoyorquino de Brooklyn con residencia en Nashville, sigue siendo una de nuestras favoritas desde que la conocimos acompañando a su buen amigo Sam Outlaw en una de sus visitas a España. Tras el éxito del álbum Desert Dove durante el pasado año, hemos conocido muy recientemente una nueva canción, "Good Times", que aporta un toque positivo al momento actual. De nuevo Sam Outlaw está a su lado en esa aventura de ampliar horizontes estilísticos. Demasiado mediatizado por el complicado divorcio de Natalie Maines, The Chicks han publicado este pasado viernes Gaslighter, su primer álbum en 14 años, que ha contado con la producción de Jack Antonoff, también demasiado mediatizado por su trabajo junto a Taylor Swift o Lana del Rey. El resultado es un trabajo cuya consistencia se focaliza en los ataques enfurecidos de Natalie a su ex pareja, el actor Adrian Pasdar, pasando por encima de todo lo demás. Eso no parece hacer ningún favor a una de las formaciones femeninas más consistentes de los 90 y 2000. El álbum estaba planeado para cumplir su contrato con el sello Sony de una forma sencilla. De hecho, pensaban reunir distintas versiones. Pero llegó el divorcio y todo cambió. Gaslighter tiene textos tan poderosos como “March March” o “Julianna Calm Down”, con letras explícitas, y canciones como “Sleep at Night” hablar sobre dejar a un marido infiel que tiene una doble vida. 2020 está siendo un mal año para todos y de forma muy especial para la ciudad de Nashville, que sufrió un tornado mortal en marzo y que ha visto cómo le seguía la pandemia del coronavirus. Miranda Lambert ha querido que su nuevo single "Dark Bars" refleje la dependencia de la cultura de la vida nocturna de la conexión humana. Los bares cerrados, los taburetes y las sillas sobre las mesas vacías, los escenarios sin músicos son una especie de corazón sin latido. Hoy queremos cerrar el tiempo de TOMA UNO con la esperanza de que todo volverá, de la misma forma que se ha reconstruido el Basement East de Nashville, que quedó arrasado por el tornado hace unos meses. Escuchar audio

2020 es un año "raro". Pero raro raro. Por eso, cuando acabamos de llegar a su ecuador, hemos echado la mirada atrás y hemos recopilado hasta 11 canciones convertidas en clásicos que varios artistas de Americana han devuelto al presente en estos meses, dándoles un nuevo sentido, una dimensión diferente, un tinte melancólico y cercano, especialmente en tiempos de pandemia como los que sufrimos. Empezamos con Blackberry Smoke, una de las bandas más poderosas de la escena del Southern rock, fortaleciendo su estatus con grabaciones como su último EP Live From Capricorn Sound Studios, donde rinden homenaje a ese mítico edificio situado en Macon, Georgia, con diferentes versiones de temas clásicos que fueron registrados entre aquellas paredes. La apertura de ese trabajo y del programa de hoy es esta imponente versión de “Midnight Rider”, un tema de hace medio siglo que The Allman Brothers Band incluyeron en su segundo álbum, Idlewild South. A pesar de la reunión de Brooks & Dunn, el dúo más sólido de la escena del country desde la década de los 90, Ronnie Dunn quiso realizar una fugaz visita a un par de docenas de canciones que le han influido muy directamente a lo largo de su vida y las reunió en el álbum Re-Dunn: Twenty Four Hit Songs abarcando una enorme cantidad de estilos y propuestas sonoras. Parecía inevitable que el artista tejano echara mano de “Against The Wind”, que Bob Seger grabó hace 40 años para dar título a uno de sus LPs más brillantes y reafirmarse en su deseo de mantener la integridad personal según sigues caminando hacia delante, contra el viento. En los últimos tiempos estamos asistiendo a una sucesión de encuentros naturales entre distintas culturas verdaderamente enriquecedoras. La Americana es el mejor lugar de acogimiento para que, por ejemplo, el vocalista Eric Burton y el guitarrista Adrian Quesada formaran Black Pumas hace tres años. El resultado de poner en común sus experiencias anteriores en las tierras de Austin, dio como resultado un primer álbum de título homónimo que ha tenido una cercana continuación con una versión a esa reflexión sobre la lucha diaria que Tracy Chapman tituló “Fast Car” en 1988. Gretchen Peters, la veterana artista de Bronxville, en Nueva York, y una de las cantautoras más apreciadas, ha publicado el álbum The Night You Wrote That Song: The Songs of Mickey Newbury, en el que ha hecho suyas las narraciones de un trovador ya de por sí tan personal como Mickey Newbury. Dentro de una selección incontestable, Gretchen ha puesto un énfasis especial en su interpretación de “San Francisco Mabel Joy”, un tema que cuenta las experiencias californianas de un muchacho de Georgia y que el músico tejano dejó para historia como parte del álbum Looks Like Rain de 1969. La californiana Molly Tuttle es otra de las artistas que se ha manifestado especialmente activa en los últimos meses, colaborando en distintos proyectos junto a los músicos de Old Crow Medicine Show y poniendo al día sus propios archivos. De esta forma recuperó una versión de “Helpless” que había hecho durante las sesiones de When You’re Ready y con la banda de Ketch Secor culminó los arreglos coincidiendo con el medio siglo de historia desde que Crosby, Stills, Nash & Young publicaran la versión original para su álbum Déjà Vu. Townes Van Zandt es siempre un refugio al que poder acudir. Volver a los sonidos clásicos que han servido de cimientos para el edificio de la música popular es casi una necesidad. Así lo ha hecho Tracy Grammer, pareja artística del fallecido Dave Carter, con quien formó uno de los dúos de folk más recomendables de la última década del siglo XX. Tras cuatro álbumes como solista Tracy nos regaló una versión con un evidente tinte emocional de "If I Needed You", conservando fielmente el espíritu con el que fue creada cuando formó parte en 1972 del álbum The Late Great Townes Van Zandt y que el cantautor tejano dedicó a su productora Anne Mittendorf Eggers. Muy poco antes de la llegada de la pandemia, la californiana Alice Wallace decidió mudarse a Nashville para dar más amplitud a su trabajo. Su álbum Into The Blue es uno de esos discos siempre recomendables que pudo presentar en directo en su visita a España. Coincidiendo con la celebración de 14 de febrero, Alice recordó uno de aquellos discos que sonaban en el hogar familiar y decidió hacer una versión especial en single de vinilo y edición limitada. Era “Long Long Time”, que su heroína Linda Ronstadt había grabado hace 50 años para su álbum Silk Purse, el segundo de su carrera en solitario. Para dar el toque íntimo de la composición de Gary White se puso en manos del productor Doug Lancio y dejó que su voz se meciera con el violín de Xander Hitzig. Yendo a la tradición más básica de la country music que fue la inspiración de algunas de las figuras punteras del nacimiento del folk rock y el country rock en los comienzos de los 70, Tessy Lou Williams, convertida en una de nuestras nuevas favoritas, encontró a los Osborne Brothers y decidió versionar “Pathway Of Teardrops”, un tema legendario que ya habían cantado dos referentes del bluegrass contemporáneo como Rhonda Vincent o Alison Krauss. La artista de Montana persiste en su emocionado y respetuoso regreso a las esencias y los modos tradicionales. Tanto como líder de los Textones como en su carrera en solitario, Carla Olson ha mantenido el entusiasmo por preservar la herencia de aquellos sonidos que escuchábamos en la segunda mitad de los 60 y primeros 70. Su último disco, Have Harmony Will Travel 2, establece una perfecta intersección de folk y country rock clásico con paisajes californianos. De esta forma nos ha regalado una deliciosa versión de la composición de Richie Furay "A Child’s Claim to Fame", que nos sitúa en 1967 y en el segundo álbum de Buffalo Springfield, además de en el vibrante Deliverin’ de Poco. Como invitados ha contado con Timothy B. Schmit, junto a quien interpreta el tema a dúo, e incluso con Rusty Young tocando el banjo, el dobro y la guitarra acústica. John Hartford fue imprescindible para que el bluegrass progresara y la experimentación marcara un desarrollo del estilo que parecía casi imposible. El músico neoyorquino fue también una pieza clave en sus fusiones naturales con el country y el folk, dejando un legado que en los últimos tiempos está siendo reconocido por los más diversos músicos de la Americana. En estas fechas sale a la luz On The Road: A Tribute To John Hartford, donde un buen puñado de músicos que han crecido con sus enseñanzas. Y es inevitable que "Gentle On My Mind" aparezca como una referencia de sus creaciones, siendo además el mayor de sus éxitos. The Infamous Stringdusters, la banda de bluegrass con sede en Nashville que se caracteriza por saltarse casi todos los protocolos del género, ha dejado una versión respetuosa y enternecedora de la canción. La herencia más directa del sentimiento outlaw se refleja en Lukas Nelson y Shooter Jennings, descendientes directos de Willie y Waylon, y que grabaron juntos el tema central de la serie de Netflix The Ranch versionando “Mammas, Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys”, la canción que compuso el matrimonio formado por Patsy y Ed Bruce advirtiendo a las madres de la dureza de la vida de los vaqueros como para que sus hijos lo sean. Lukas y Shooter han evocado la primitiva grabación de sus padres en 1978 y hoy nos sirve de despedida de este primer fin de semana de Julio y nos emplaza para el próximo en la sintonía de Radio 3. Escuchar audio

Zane Williams se ha refugiado en Hill Country tras una carrera en solitario que ha dejado hasta siete álbumes muy recomendables. La banda la completan músicos de la solvencia del trovador Paul Eason, con tres álbumes propios además de ser el guitarrista habitual de Kevin Fowler, el multiinstrumentista Andy Rogers y una base ritmo que conforman el batería de Houston Lyndon Hughes y el bajista de Austin Sean Rodríguez. “Janie Lynn” se nos antoja como una canción perfecta para inaugurar el mes de julio en su primer fin de semana. El quinteto, con base en Texas, está encantado caminando por parajes fronterizos entre el country, el bluegrass y el folk, tal y como se manifiesta en su disco de debut, de título homónimo en el que aparecen ciertas referencias a Tom Petty, Jerry Jeff Walker o a James Taylor, como es el caso de “Somewhere Down The Road”, una canción con reflexiones de carretera donde, una vez más, las armonías vocales completan un edificio sonoro pleno de sugerencias. Hay personajes inolvidables, en el mejor de los sentidos, y ese es el caso de Tom Petty, el artista de Florida que nos abandonó hace casi tres años. Su carrera en solitario nos dejó tres álbumes impagables y el segundo de ellos, el mítico Wildflowers de 1994 se convirtió en una de las joyas de su discografía. En realidad, todos los Heartbreakers estuvieron al lado de su líder, excepto el batería Stan Lynch que fue sustituido por Steve Ferrone. Gracias a la familia de Petty y a sus archivos, se ha recuperado esta maqueta de uno de los temas punteros de aquel registro como es el caso de“You Don’t Know How It Feels”. En este caso, está grabada en su estudio casero un año antes de la edición del disco y los seguidores impenitentes del músico encontrarán diferencias en la letra, como una muestra más del proceso de creación. La versión que hoy escuchamos de “You Don’t Know How It Feels” da una sensación mucho más íntima y personal de la original. Además, encontramos un verso que más tarde aparecería en la penúltima canción de aquel mismo álbum, Crawling Back to You" que reflejó, como todo aquel Wildflowers, los 20 años de fracaso de Tom Petty en su matrimonio con Jane Benyo, de quien se divorciaría dos años más tarde. Había estrofas como "Estoy tan cansado de estar cansado/Seguro que la noche seguirá al día/La mayoría de las cosas que me preocupan/Nunca suceden de todos modos". Las sesiones de grabación de Wildflowers comenzaron en 1992, cuando el músico de Florida tenía la intención de dar continuidad a su debut en solitario Full Moon Fever del 89. Pero Petty había llegado a un acuerdo con Warner, con quien había grabado como miembro de los Traveling Wilburys, y aunque mantuvo a Rick Rubin como co-productor junto a Mike Campbell, decidió tomar el mando de aquel proyecto. De hecho, grabaron casi 30 canciones con la intención de que el álbum fuera doble, pero la compañía le convenció de que eligiera poco más de una docena. El éxito fue absoluto. Tras la muerte del músico se retomó la idea que él mismo expresó en sus últimos días de completar aquel proyecto, pero las diferencia entre la familia fue dilatando los tiempos. Ahora todo parece resuelto. El nuevo álbum de los Jayhawks, XOXO, que se publicará la próxima semana, evidencia que Gary Louris no tiene el monopolio del ahora cuarteto, especialmente en cuanto a la autoría de las canciones, aunque también existe un reparto en el protagonismo vocal. Además, la participación de Tim O’Reagan, Karen Grotberg y Marc Perlman se muestra sólida y sugestiva. O’Reagan y Grotberg, por ejemplo, han participado junto a Louris en la composición de “Bitter Pill”, que ilustra la búsqueda interminable de la felicidad sin conformarse con cada momento y que a nivel de texto es una especia de continuación de "Lovers Of The Sun" del álbum Paging Mr. Proust de hace cuatro años. Aquel disco llegó tras el fugaz regreso a los Jayhawks de Mark Olson, la banda regresó a una formación de cuarteto, la misma que editó en 1997 Sound of Lies y que fue responsable de un álbum tan brillante como Smile en 2000 y la misma que nos ha regalado XOXO en pleno 2020. Entre aquella docena de canciones selectas encontramos “Lovers Of The Sun”, donde los Jayhawks parecían estar mucho más cerca de Liverpool que de Minneapolis. El espíritu de los Beatles había hecho mella en Gary Louris y a nivel de texto ahora tiene continuidad en “Bitter Pill”, de su último álbum. El cantante y compositor Ray LaMontagne se ha esmerado en Monovision, su último álbum, convirtiéndolo en un prodigio a nivel creativo con ejemplos palpables del estilo de "I Was Born to Love You", donde la sencillez e incluso la discreción se adueñan de una historia mil veces contada. Este octavo disco del músico de New Hampshire es volver a lo básico, con una portada que incluso enfatiza con la idea mediante una vieja grabadora de cinta abierta. La calidez y la artesanía protagonizan un trabajo reconfortante de tonalidades sepia que resulta imprescindible en estos tiempos. Es prácticamente indiscutible que las mejores composiciones de aquellos tiempos convulsos de comienzos de los 70 fueron repartiéndose por distintos álbumes del canadiense Neil Young, como si quisiera esconder el sufrimiento que la separación de su novia de entonces supuso en su vida. Aun así, parece que dejó algunos temas de estructura poderosa como “Separate Ways”, que ahora ha utilizado para abrir “oficialmente” Homegrown. La amargura del final de aquella relación con la actriz Carrie Snodgress, es un impacto frontal en el disco El tono melancólico de Homegrown se establece de inmediato con "Separate Ways", con Ben Keith en el Steel, el contrapunto de Levon Helm y un recuerdo sonoro inevitable de Harvest, aunque en aquel legendario trabajo el sentimiento era totalmente inverso. Neil Young empezó a cantar en su gira del 93 y dejó de hacerlo en la de 2014, cuando su matrimonio con la desaparecida Pegi Young se estaba desmoronando. Self Made Man es el nombre genérico del nuevo disco de las hermanas Rebecca y Megan Lovell, nativas de Calhoun, en Georgia, a quienes conocemos como Larkin Poe desde 2010. Cinco años antes, junto a su otra hermana, Jessica, habían formado el trío Lovell Sisters. Seis Eps y cinco álbumes de estudio es la tarjeta de presentación de esta pareja que ahora reside en Nashville rompiendo la imagen habitual de Music Row. Ellas tienen una evidente herencia sureña, con sus raíces humedecidas por el rock, el country y el blues. Su esfuerzo por trascender les ha hecho dominar buena parte de los modos y maneras de esos estilos básicos de la música popular, procurando mostrar una diversidad de sonidos que combinan modernidad y tradición sin que parezca disonante o artificioso. Este quinto disco ha escalado hasta la primera plaza de las listas de blues de Billboard, gracias a canciones como "Back Down South", con la que resulta bastante lógico que haya quienes hablen de ellas como de las “hermanas pequeñas de los Allman Brothers”. Puede parecernos mentira, pero ya hace dos años que Susan Santos fue premiada en los European Blues Award como Best Performance y en 2019 se llevó el LA Music Critics Award de la californiana ciudad de Los Angeles, al mejor álbum gracias a No U Turn, su quinto y último disco por el momento. Además, el pasado verano la vimos al lado de Billy Gibbons en las Noches del Botánico, y no ha parado girar por Europa y Estados Unidos en los meses previos a la pandemia. Por suerte, tuvo tiempo de grabar en en North Hollywood y regalarnos el estreno de “Dirty Money”, uno de los cortes de su próximo EP. Con una evolución creciente y un marcado acento de progreso, la artista extremeña contó con una base de ritmo formada por el batería Anthony Morra, un nativo de Nashville con un más que suficiente prestigio, y el bajista Fabrizio Grossi, que también ha ejercido como productor de un trabajo rotundo, enérgico y que permite que Susan Santos muestre sus habilidades como instrumentista. Hoy es 4 de julio. En este día de 1776, el Congreso Continental Americano adoptó la Declaración de Independencia. Aquella fecha pasó a ser la del cumpleaños de los Estados Unidos de América. Han pasado 244 años, y en la despedida de nuestro programa de hoy queremos felicitar a aquel país y escuchar a una de las bandas que se han mostrado más activas en estos tiempos de pandemia: Old Crow Medicine Show. Su líder, Ketch Secor, nos ha regalado una nueva canción que compuso antes de la muerte de George Floyd y de las protestas posteriores. “Pray For America” pretende ser un escape, una forma de reflexionar y dar sentido a ciertas cosas… todos juntos. Secor ha comentado que se ha fijado en canciones inmortales como “Blowin’ In The Wind”, “God Bless America” o “This Land Is Your Land” por su mensaje universal, en el que todos puedan verse reflejados. Es una respuesta al racismo, es un grito de justicia ante el colapso económico o la brutalidad policial y tiene mucha intención de inspirar la unidad y poner al día ese libro de canciones de la música americana que parece necesitar actualizarse. Escuchar audio

Ketch Secor, lead singer of Old Crow Medicine Show, host of the Hartland Hootenanny, zooms in this week to explain the difference between bluegrass and old time music and to tune me up on Shiflett family history!!

Las instalaciones que albergan los históricos Capricorn Sound Studios, en Macon, Georgia, tienen que ver con el sello discográfico, el propio estudio de grabación, un museo, y un espacio de oficinas de la Mercer University. Nadie duda de que es el lugar más apropiado para reencontrar con tus raíces, si estas tienen que ver con el southern rock, como es el caso de BlackBerry Smoke cuyo último proyecto en forma de EP se titula Live From Capricorn Sound Studios. En la selección de sus seis canciones, dos de ellas pertenecen a Idlewild South, el segundo álbum de la Allman Brothers Band, con medio siglo de historia. Son "Midnight Rider" y "Revival", dos temas míticos. En este segundo caso, Charlie Starr y Paul Jackson se han repartido las intervenciones de guitarra de Duane Allman y Dickie Betts, el compositor del tema, y las Black Bettys aportan su poderío vocal en una canción atemporal llena de felicidad. Los tejanos Whiskey Myers se crecieron lo suficiente tras el éxito de su anterior trabajo, Mud, que para su último álbum, con su nombre en el título, decidieron tomar las riendas y prescindir de la producción del casi intocable Dave Cobb. Incluso se repartieron las tareas de composición y contaron también con la ayuda de buenos amigos. Se fueron al Sonic Ranch, cerca de El Paso, en Texas, y se pusieron a trabajar sobre una lista de más de 30 canciones. "Bury My Bones" es una canción que, compuesta por John Jeffers con Tennessee Jet, está inspirada por cómo se sentía a su vuelta de su gira europea del pasado año que pasó por primera vez por España. Ya que hablamos de Tennessee Jet, aquí está la primera muestra sonora de su nuevo álbum, The Country, que aparecerá a primeros de septiembre. Se trata de "Stray Dogs", una pieza narrativa para un artista tejano que está redefiniendo sus ideas sobre la country music desde la perspectiva de la Costa Oeste. Para ello se mudó a California y ahora ha contado con el arrope de la banda de Dwight Yoakam, con el añadido evidente del twang factor a sus propuestas y dejando un tanto de lado sus primitivas influencias de la Outlaw music de Waylon y Willie, e incluso el Bakersfield sound de Merle Haggard. "Stray Dogs" es un tema de tintes autobiográficos que TJ acabó de componer en el propio estudio de grabación y que muestra la tensión y la crudeza de tener que culminar algo inacabado por necesidad. Este tercer álbum del tejano parece haberse convertido en un punto de no retorno con respecto al pasado. Seguimos insistiendo en que el ambiente de Nashville está cambiando y que no todo está perdido. Daniel Donato nació allí hace 25 años y ha aprovechado tan bien el tiempo que se ha convertido en un exquisito instrumentista de su Telecaster que hace un par de años fue nominado por la Americana Music Association en esa categoría. Todavía recuerda que estando en secundaria tocaba en las calles de Lower Broadway ocho horas diarias cada fin de semana y se colaba en el Robert’s Western World para ver a la Don Kelley Band, que le fichó como guitarrista hasta que Paul Cauthen se lo llevó de gira. Con un estilo marinado en todos los clásicos de la country music como Merle Haggard, su favorito, también destila influencias de Grateful Dead en su álbum de debut, como queda perfectamente reflejado en "Luck of the Draw", con trazas de la vieja escuela y algún toque psicodélico. A Young Man's Country, que tiene prevista su salida para el 7 de agosto, fue grabado en el Sound Emporium de Music City con el guitarrista Robben Ford como productor. El incontenible Daniel Romano nos está dejando casi exhaustos en este 2020 con la publicación de hasta seis álbumes… por el momento. Como en el caso de Content to Point the Way, la cuarta de esas entregas, supone una apuesta poderosa por el mejor country rock con evidentes guiños a la herencia atemporal de un mito de la categoría de Gram Parsons, que parece haberle bendecido desde los paisajes de Joshua Tree. El canadiense nativo de Welland, en la provincia de Ontario, grabó este registro con The Outfit, su banda de acompañamiento, como un regreso de tintes sentimentales y decididos al country, consiguiendo una atmósfera llena de melancolía que permite canciones enternecedoras como “Little Shirley Melrose”, gracias a la intervención vocal de Julianna Riolino. Tras el éxito del álbum Desert Dove durante el pasado 2019 que puso en órbita a Michaela Anne, la artista del barrio neoyorquino de Brooklyn, aunque con residencia en Nashville, reclama la esperanza y el optimismo como dos piezas clave para seguir adelante y más aún en momentos como el actual en “Good Times”, su más rotunda novedad con el mensaje de que los "buenos tiempos" están a la vuelta de la esquina. De nuevo su buen amigo Sam Outlaw está a su lado, profundizando en ese camino de abarcar fórmulas más amplias que en registros anteriores, aunque no olvida su debilidad por Linda Ronstadt y Emmylou Harris, dos de sus heroínas. En estos momentos de nostalgia seguro que hemos recurrido en varias ocasiones a recuperar algunas grabaciones que tenían un tanto olvidadas. Los artistas de Americana también lo han venido haciendo y encontramos algunos resultados excepcionales. Es el caso de Erin Enderlin, que durante años ha firmado canciones que todo podemos recordar en las voces de Randy Travis, Alan Jackson, Reba McEntire o Lee Ann Womack y que ahora ha preferido evocar una canción de 1987 como "Fishin 'In The Dark", que la Nitty Gritty Dirt Band incluyó en su álbum Hold On y que supuso su última visita a la cima de las listas. Para esta nueva versión, Erin Enderlin ha contado con la guitarra de uno de sus miembros fundadores, Jeff Hanna. Tras lanzar dos álbumes y un EP, Enderlin publicó el pasado año Faulkner County, que hace referencia a su tierra natal de Arkansas. La pasada semana recordábamos que Kelsey Waldon está nominada a los premios de la Americana Music Association en la categoría de Artista Emergente del Año. Ella cantó sobre sus orígenes en "Kentucky, 1988", uno de los momentos más personales de su álbum White Noise/White Lines y ahora ha querido regresar a su pueblo de Monkey’s Eyebrow para recordar sus primeros pasos, sus problemas familiares y las dificultades para resolverlas, desnudas y elocuentes. Ese trabajo, publicado en año pasado, supuso que tras 15 años sin hacerlo el sello Oh Boy firmara a un nuevo artista. Todo fue gracias al ahora desaparecido John Prine, que confió en la fortaleza de esta cantante y compositora de tintes rurales que ya había editado dos álbumes de forma independiente en 2014 y 2016. La última canción grabada por John Prine, "I Remember Everything", se ha convertido en directamente en No. 1 de la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el apartado de rock, suponiendo la más alta repercusión popular como intérprete del legendario músico, fallecido en Abril a consecuencia de la Covid-19. El tema, producido por Dave Cobb, fue grabado en la sala de estar de Prine el año pasado y no se había dado a conocer hasta que concluyó el homenaje virtual Picture Show: A Tribute Celebrating John Prine, en el que intervinieron Kacey Musgraves, Vince Gill, Bonnie Raitt, Margo Price, Sturgill Simpson, Jason Isbell y Amanda Shires, entre otros. Gracias a su emisión se ha recaudado recaudado casi medio millón de dólares para NAMI, Alive, Make the Road New York y MusiCares. Ayer se editó Monovision, el nuevo trabajo de Ray LaMontagne, lo que significa un distanciamiento con respecto a sus últimas grabaciones y una vuelta a las formas de los contadores de historias de los 70 recobrando los elementos comunes sobre la disidencia. Hay un cierto encuentro de consuelo y tranquilidad en las cosas simples y en las personas cercanas. Su tema de apertura, "Roll Me Mama Roll Me", es la primera invitación del músico de New Hampshire a recrearnos en una calidez relajante envuelta en pura artesanía sonora que nos permite volver a las raíces. La escucha en la radio de "Treetop Flyer" del álbum Stills Alone de Stephen Stills fue lo que impulsó a Ray LaMontagne a convertirse en cantautor. Lo descubrió un ejecutivo de RCA mientras teloneaba a John Gorka y Jonathan Edwards y sus maquetas, grabadas de nuevo, vieron la luz con el título de Trouble en 2004. Ahí empezó todo. Ayer se editaba el nuevo álbum de Will Hoge Tiny Little Movies, tras una batería de protestas viscerales que dieron forma a American Dream. El artista de Nashville no ha perdido su sentido crítico, ni endulza temas complicados como en el caso de una ruptura desordenada, que es el motivo de "Even the River Runs Out of This Town". Mantiene su crudeza, el tono reflexivo de su voz y nos hace comprender cuando las batallas están perdidas, siempre con algún acento que nos recuerde a Bob Seger, John Mellencamp o Tom Petty, y en ocasiones nos traiga a la memoria a Neil Young y sus Crazy Horse ya que Will Hoge grabó Tiny Little Movies con su banda de acompañamiento en las giras. En septiembre de 2008, Old Crow Medicine Show grababan su tercer álbum de estudio, Tennessee Pusher, con la producción de Don Was. En aquel momento, una canción como “Motel In Memphis” pudo pasar inadvertida ante la importancia que los críticos dieron a temas como "Methamphetamine", pero Ketch Secor ha querido ahora concederle la notoriedad que merece volviendo grabarla y añadiendo un vídeo que hace referencia al Lorraine Motel en el que fue asesinado en 1968 Martin Luther King. Ketch Secor ha vuelto a contar con la formación más habitual del presente de Old Crow Medicine Show, que incluye a Molly Tuttle en la guitarra acústica, Cory Younts a la mandolina, Robert Price con el banjo y Morgan Jahnig como bajista y Jerry Pentecost en la batería. Con ellos nos citamos para mañana en la sintonía de Radio 3. Escuchar audio

Tonight we celebrate the release of Dylan's new album ROUGH & ROWDY WAYS by featuring four songs from it. "Twenty Pounds of Headlines" features news from the world of Bob Dylan. This week on "Who Did It Better?" two versions of "Mr. Tambourine Man": Bob Dylan's & that of The Byrds. Go to our Twitter page @RainTrains and vote for who did it better!

Suponemos que en estas semanas de aislamiento, a todos nos ha dado tiempo de comprar papel higiénico como si no hubiera un mañana, llamar a la familia y a los amigos, encontrar esas fotos que parecían perdidas, limpiar los altillos, vaciar la nevera, y, por supuesto, ordenar los libros y los discos. Cuando te pones a esto último, lo de los discos, de pronto, aparecen algunas obras de arte que, con más o menos tiempo, te reencuentras hasta contigo mismo... Pues hoy hemos decidido recopilar algunas de ellas. Si alguna vez quieres retroceder en el tiempo y revisar la historia cultural de lo que se llama Americana, no está de más remitirse a Dom Flemons, un historiador de la música. Es un folclorista de Phoenix, Arizona. Cantante y compositor, se ha convertido, además, en todo un experto en instrumentos tradicionales. Fue socio fundador de Carolina Chocolate Drops y dejó el grupo en 2014 para seguir en solitario. El cuarto de sus discos, Black Cowboys, formó parte de una de las múltiples series de las que edita Smithsonian. Está inspirado en sus raíces familiares y narra una buena parte de la rica y profunda historia de la música del oeste de Estados Unidos, a menudo ignorada. Las canciones incluyen estándares tan queridos como "Home On the Range" pero también hay espacio para temas originales del estilo de "He’s A Lone Ranger", un homenaje a la figura de Bass Reeves, crecido en la región de Texarcana y convertido en diputado. Mirando a esos discos que de pronto aparecen, nos hemos encontrado con Stoney Edwards, un cantante de country con una presencia significativa entre los artistas más enraizados dentro de la música country. Nativo de Seminole, en Oklahoma, ha pasado a la historia por una canción como "She's My Rock", convertida en todo un éxito del año 1972 y más aún cuando Brenda Lee y George Jones la versionaron un par de años más tarde. Y buscando y buscando… le ha tocado el turno a Charley Pride, que creció escuchando a algunos de los maestros como Ernest Tubb, Eddy Arnold, Hank Williams y George Jones. Desarrolló un estilo propio partiendo de ellos, pero incluyó a otros de sus favoritos, como Sam Cooke, B.B. King o Brook Benton. Y es que volvemos a remitirnos a esa frase de Nick Lowe en la que nos recordaba que si eres capaz de unir el country y el soul conseguirás la mejor de las canciones. Charley Pride siempre entendió que la música americana se construye desde el country, el gospel y el blues. Es muy posible que su canción más recordada sea "Is Anybody Goin' To San Antone?", que alcanzó la cima de las listas de country en Abril de 1970. A costa de un malentendido entre la editorial y los compositores -Glenn Martin y Dave Kirby-, el tema había sido grabado y publicado por Bake Turner, jugador del equipo de fútbol americano de los Jets de New York. Pride intento encontrar otros singles para sustituirlo, pero la grabación había quedado tan perfecta como acabamos de escuchar y decidieron editarla. La versión de Turner no tuvo la más mínima repercusión. Ray Charles es un nombre antes el que hay que quitarse cualquier sombrero y cuando te reencuentras con alguno de sus Lps antológicos solo puedes estar agradecido. En 1952 se había mudado al sello ABC/Paramount para poder tener un mayor control sobre su música. Fue por entonces cuando decidió ensanchar el horizonte estilístico y adentrarse en caminos que hasta entonces no había experimentado. Eddy Arnold y Cindy Walker compusieron “You Don’t Know Me” y el primero de ellos grabó la versión original en la primavera de 1956. Pero seis años después, el músico invidente la llevó al segundo puesto de las listas generales de singles tras sorprender a la industria con un álbum convertido en fundamental para la historia de la música popular Modern Sounds In Country And Western Music. En ocasiones, uno agradece tener cierto tiempo para permitir la reaparición de músicos y canciones que tenías durante demasiado tiempo en el olvido. Y estas fechas nos han traído al presente al tejano de Simonton Dobie Gray, cuya carrera abarcó el soul… y también el country. A mitad de los 60 dejó para el recuerdo "The 'In' Crowd", pero en 1973, el mismo año en que nació TOMA UNO publicó "Drift Away". Aquella canción que había compuesto Mentor Williams tres años antes y que había grabado en origen John Henry Kurtz fue la que marcó la carrera del artista de Texas. Ted Hawkins siempre fue un personaje enigmático. Tocaba en la calle o en pequeños locales y era poco comunicativo. Muchos se arrogaron haberle descubierto a lo largo de los años, pero este artista de Biloxi, en Mississippi, era difícil de llevar a otros terrenos que no fueran el de su libertad personal. Sus grabaciones se repartieron de forma indiscriminada y algunas de ellas fueron ordenadas por Rounder en 1982, con una excelente aceptación por parte de la crítica, aunque con mínimas ventas. Ted Hawkins mezclaba gospel, folk y country con acento sureño y un acompañamiento casi minimalista, propio de los pioneros. Cuando te encuentras con un disco como The Next Hundred Years de 1994, editado poco menos de un año antes de su muerte, es su grabación emblemática. El cierre de aquel último disco en vida fue esta versión a “Long As I Can See The Light”, que también fue el último corte de Cosmos Factory para la Creedence Clearwater Revival, que en un mes cumplirá medio siglo de edición. Darius Rucker tenía muy claro que en su álbum True Believers, iba a incluir una versión de “Wagon Wheel”, que sacaron a la luz Old Crow Medicine Show y que se convirtió en uno de los temas favoritos de su hija. La melodía y los coros de esta canción pertenecen a Bob Dylan, que la maquetó en 1973 durante las sesiones de grabación de Pat Garrett and Billy the Kid y aunque nunca se editó oficialmente, se pudo encontrar en algunos discos piratas de Dylan con el nombre de "Rock Me Mama". A pesar de que estaba inacabada, Ketch Secor escribió una letra adicional y convirtió "Rock Me Mama" en "Wagon Wheel", siendo incluida en el álbum O.C.M.S. de 2004. Cuando en estos tiempos escuchas una canción que describe un viaje en autostop desde Nueva Inglaterra hasta Carolina del Norte, pasando por Virginia para llegar a Cumberland Gap y Johnson City, en Tennessee, para encontrarte con tu amor, supone todo una brisa alegre. Darius Rucker, el que fuera miembro de Hootie & the Blowfish, contó por entonces en las armonías vocales con los miembros de Lady Antebellum, que el pasado jueves anunció el cambio de su nombre por el de Lady A, mostrándose arrepentidos y avergonzados por no haber considerado la asociación del término "Antebellum" con la esclavitud, previo a la Guerra Civil de Estados Unidos. A veces, mirando en los armarios, te encuentras con algunos discos que hacía tiempo que no escuchábamos. Esta vez nos hemos ido a 1974 y a un álbum como That's A Plenty. Fue una época en que las distribuidoras españolas de discográficas internacionales se preocupaban, y mucho, por editar una buena parte de las novedades de Gran Bretaña y Estados Unidos. Aquel disco de las Pointer Sisters fue toda una sorpresa, sobre todo cuando esta canción, se llevó el premio Grammy a la mejor canción de country. Trataba, como suele ocurrir en buena parte de los temas del género, sobre una ruptura, en este caso basada en la experiencia personal de Bonnie Pointer y tras escuchar a James Taylor. Mavis Staples es una de las grandes veteranas a las que hay que rendir pleitesía de vez en cuando, porque suponen mantener viva la llama de la reivindicación de las raíces más profundas de la música norteamericana y la fusión de los géneros y de las formas. Mavis grabó hace 10 años un álbum como You’re Not Alone con la producción de Jeff Tweddy, consiguiendo un Grammy como mejor álbum de Americana. Aquel disco nos permitió recordar un Lp como Green River, el tercero de la CCR, cuyo nombre fue tomado del escrito de la etiqueta de una botella de jarabe, además de ser un lugar que John Fogerty solía visitar en Putah Creek, un río del norte de California. Cerrando la cara A de aquel vinilo encontramos “Wrote a Song For Everyone”, una canción que Fogerty elegiría en 2013 como título de su álbum de su noveno álbum en solitario en el que contó con un buen número de invitados pero que antes había versionado de esta forma la veterana vocalista. Yola es una vocalista y compositora británica de Bristol descubierta por Dan Auerbach, miembro de los Black Keys, que la descubrió a través de un vídeo actuando en Nashville que le envió un amigo. Él mismo fue el productor de su álbum de debut, Walk Through Fire, publicado a finales de febrero de 2019 y convertido en uno de los favoritos de TOMA UNO. Desde entonces, se ha convertido en una de las voces más recurrentes del panorama de la Americana, participando en la última edición de Festival de Newport junto a las Highwomen, Sheryl Crow y Dolly Parton, por ejemplo. Su anticipo de su único álbum hasta el momento fue “Ride Out In The Country”, un tapiz sonoro lleno de sonidos tradicionales que unificaban fiddle, Steel guitar, cuerdas y una capacidad interpretativa poco común. Carolina Chocolate Drops enamoró a los aficionados con su propuesta de poner al día la música del siglo XIX y la tradición de muchas décadas de la música de Estados Unidos. Esa formación acústica procedente de Carolina del Norte encontró en su álbum Leaving Eden a otro de los productores perfectos para mantener esa fórmula de contactar el pasado y el presente. Era Buddy Miller, que logró que aquel disco se percibiera como una fiesta de sábado por la noche. Dentro de aquel ramillete de canciones con ecos de siglos pasados, era inevitable destacar un tema propio como “Country Girl”. En aquel trío destacó la personalidad de Rhiannon Giddens, a quien hemos venido siguiendo desde hace tiempo y que nos ha dejado multitud de aventuras sonoras e incluso sus aportaciones como actriz a series televisivas como Nashville. Mickey Guyton es una joven artista de Arlington, en Texas, que se ha convertido en una de las voces más populares de la escena del country en los últimos tiempos. Su más reciente novedad es un tema como “Black Like Me”, que vio la luz coincidiendo con el reciente Blackout Tuesday y que narra su experiencia personal en la vida cotidiana de Estados Unidos y en la industria del country, poniendo el énfasis en determinadas desigualdades muy evidentes. Sus diferencias con su sello discográfico son bien conocidas. Esa nueva canción tiene entre sus versos uno que dice, explícitamente, “Si piensas que vivimos en la tierra de los libres, deberías intentar ser negra como yo”. Hoy queremos concluir con un artista que marcó un momento crucial en la historia de este género. Es DeFord Bailey. Él fue toda una estrella del country desde los años 20 hasta la llegada de la década de los 40. Tocaba varios instrumentos, pero era especialmente conocido como armonicista. El 10 de diciembre de 1927, tras un espacio de música clásica de la NBC llamado Music Appreciation Hour, la emisora de Nashville WSM comenzó su Barn Dance con un comentario de su gerente y locutor, George D. Hay, que ha pasado a la historia: "Durante la última hora, hemos estado escuchando música en gran parte de Grand Opera, pero a partir de ahora, presentaremos" The Grand Ole Opry ". La primera canción que sonó fue "Pan American Blues", que es la que hoy cierra el tiempo de TOMA UNO y nos cita para mañana en la sintonía habitual de cada fin de semana en Radio 3. Hoy hemos reunido algunas de las canciones que hemos venido escuchando también en estas fechas de cuarentena. Hemos recorrido con ellas distintas etapas de la country music. Y, al final, resulta que entre todos los artistas que nos han acompañado había una coincidencia. Todos son negros… Black Lives Matter. Escuchar audio

We're not experts on advising which books will make you antiracist (please seek those experts out!), but we can use our platform to promote the works of black authors that we've enjoyed. We're committed to reading and talking about more books by diverse authors, and we hope you'll do the same. As always, we end with what we're reading this week. Books and other media mentioned in this episode: Just Mercy by Bryan Stevenson (buy from Bookshop)How We Fight for Our Lives by Saeed Jones (buy from Bookshop) Ann’s picks: The Sellout by Paul Beatty (buy from Bookshop) - Booker Prize- The Little Rascals (film series)- Song of the South (film) Passing by Nella Larsen (buy from Bookshop) Hollywood Homicide by Kellye Garrett (buy from Bookshop)- The Bling Ring (film)- Janet Evanovich books- Raymond Chandler books- Detective by Day series by Kellye Garrett Halle’s picks: An American Marriage by Tayari Jones (buy from Bookshop)- Southern Festival of Books- Celeste Ng books- Silver Sparrow by Tayari Jones (buy from Bookshop)- Tayari Jones books Such a Fun Age by Kiley Reid (buy from Bookshop) Homegoing by Yaa Gyasi (buy from Bookshop)- Transcendent Kingdom by Yaa Gyasi (releases September 8) (buy from Bookshop) What We’re Reading This Week: Ann: Lorraine: The Girl Who Sang the Storm Away by Ketch Secor and Higgins Bond (buy from Bookshop)- Old Crow Medicine Show Halle: The Deep by Rivers Solomon (buy from Bookshop)- This American Life (podcast)- Drexciya (techno group)- "The Deep" (song by clipping.)- An Unkindness of Ghosts by Rivers Solomon (buy from Bookshop) Well-Read on FacebookWell-Read on TwitterWell-Read on BookshopWell-Read on Instagram

Hoy queremos empezar nuestro programa reconociendo la labor de la comunidad musical en estos momentos difíciles. Nosotros vamos a inclinarnos hacia nuestros géneros favoritos y vamos a cruzar el Atlántico para asistir virtualmente a conciertos sin público que se hacen virales gracias de las redes sociales. De esta forma podemos compartir, por ejemplo, los sonidos de Brad Paisley y su banda al completo. El pasado viernes día 15, reunió a su banda habitual en un mismo escenario de un amplio local de ensayo en Nashville y dio un concierto en vivo sin público como parte de las llamadas Seltzer Sessions de una popular marca de cerveza. A lo largo de su intervención, el artista de West Virginia dio un rápido repaso a su amplio repertorio, uniendo en muchos casos distintas canciones. Así ocurrió con “American Saturday Night” y "Country Nation" dando una imagen de la diversidad de culturas que conforman los Estados Unidos y una forma de aceptación de los inmigrantes. Como sorpresa, Brad Paisley quiso recordar una de las canciones más populares de la carrera en solitario de Don Henley, con esta versión a “The Boys Of Summer” que formó parte en 1984 de Building the Perfect Beast, el segundo álbum del músico tejano en el que participaron varios de los miembros de los Heartbreakers de Tom Petty. De hecho el guitarrista Mike Campbell tenía una maqueta de la música que Petty no vio oportuna para Southern Accents, en disco en el que el grupo estaba trabajando. Se la enseñó a Henley y este le puso una letra nostálgica sobre el paso de la juventud a la mediana edad y el recuerdo del pasado. Lady Antebellum fueron los teloneros de este concierto del pasado día 15 que tuvo a Brad Paisley como cabeza de cartel. El trío de Nashville mantuvo el mismo formato, con banda completa y una distancia física de un par de metros. Hicieron un recorrido por buena parte de sus canciones más populares, pero ya que hemos hablado de Tom Petty, sus miembros volvieron a mostrar su debilidad por el músico de Florida con una versión de “I Won’t Back Down”, un tema de Full Moon Fever, el primer disco en solitario de Petty en 1989. Randy Rogers y Wade Bowen acaban de publicar su álbum conjunto Hold My Beer, Vol 2 y decidieron hacer una presentación especial del disco con un concierto acústico en el legendario Cheatham Street Warehouse de la tejana San Marcos donde la Randy Rogers Band grabó su disco de debut hace 20 años y que su líder compró hace tres años. En ese repaso por las nuevas canciones está “Rhinestoned”, que la pareja dice que es su favorita del álbum. Compuesta por Lori McKenna, Ryan Beaver y Ashley Ray, es una especia de oda a la country music de la vieja escuela, con homenajes a leyendas del g´nero como Hank Williams Sr. o George Jones. Las ofertas para mantener unidos a los seguidores a través de las redes sociales siguen dejando momentos mágicos. El batería de Aaron Watson, Nate Coon, tuvo la idea de hacer unas "Home Room Sessions" desde antes del aislamiento obligado y, por supuesto lo ha mantenido con la llegada de la pandemia. De esta forma nos hemos encontrado con Wade Bowen como invitado especial haciendo una versión sorprendente de “Somebody’s Baby”, un tema que Jackson Browne compuso junto a Danny Kortchmar para la banda sonora de la película de Fast Times at Ridgemont High, que aquí se tituló Aquel excitante curso y fue protagonizada por Sean Penn, Jennifer Jason Leigh y Judge Reinhold. La canción no se incluyó en ningún álbum oficial del artista, apareciendo en diferentes recopilatorios de éxitos. El siempre inquieto Ketch Secor, líder de Old Crow Medicine, acaba de regalarnos una nueva canción muy de estos tiempos y la ha titulado precisamente "Quarantined", como una forma de alegrar las dos semanas de cuarentena que te impiden tan siquiera un abrazo. Grabada en el Hartland Studios de la Nashville, "Quarantined" es la continuación en cuanto a novedad a "Nashville Rising", lanzada en abril para recaudar fondos para víctimas del tornado sufrido por Music City a través del Fondo de Respuesta a Emergencias de la Fundación Comunitaria de Middle Tennessee. Esta vez, Secor está acompañado por cuatro de los miembros de Old Crow Medicine Show y por la guitarra acústica de Molly Tuttle. Garth Brooks también ha querido colaborar a paliar en cierta forma la espera de su nuevo registro, Fun, que continúa alargándose, y nos ha dejado un par de adelantos como es el caso de “That’s What Cowboys Do”, una canción de corte clásico dentro de la country music que supera con creces el nivel de las que se escuchan en las emisoras de radio del estilo, con una superproducción que suele desmerecer los resultados. Por sorpresa, Margo Price ha publicado este pasado jueves Perfectly Imperfect at the Ryman, una colección de canciones grabadas a lo largo de las tres noches de conciertos en el Ryman Auditorium de Nashville en la primavera de 2018. Las 11 canciones nos dejan momentos tan especiales como las apariciones de Jack White, Emmylou Harris y Sturgill Simpson, que ha producido el nuevo álbum de estudio de la artista de Aledo, Illinois, That’s How Rumors Get Started, cuya fecha de lanzamiento se ha retrasado hasta el próximo verano debido a la pandemia del coronavirus, con una versión apasionante de “Ain’t Living Long Like This” que Rodney Crowell donde el músico de Kentucky demuestra su destreza con la guitarra. El próximo viernes aparece, por fin, Neon Croos, el nuevo trabajo de Jaime Wyatt que tiene ciertos tintes de renacimiento para la artista de la californiana Santa Monica, suponiendo pasar página con respecto a Felony Blues, publicado hace tres años. En este tiempo ha dejado sus adicciones y se ha acercado a sus amigos y a su familia, encontrando una identidad renovada que quiere compartir en este álbum. “Goodbye Queen” tiene que ver con sus relaciones fallidas y es una especie de libro abierto para declarar su recuperación y como considera que perdió el tiempo estando en el armario sin declarar sus inclinaciones sexuales. La naturalidad de una voz femenina interpretando sin impostura ni aditivos innecesarios un texto de un trovador tan personal como Mickey Newbury no parecía muy previsible. Pero ha llegado Gretchen Peters, una de las cantautoras más apreciadas de estos tiempos, además de haber escrito éxitos para docenas de artistas especialmente en el terreno del y, debido a su éxito, ser miembro del Salón de la Fama de los Compositores de Nashville. La veterana artista de Bronxville, en Nueva York, acaba de publicar The Night You Wrote That Song: The Songs of Mickey Newbury en el que ha hecho suyas narraciones de la experiencia humana en su forma más vulnerable. Al final de los 60 e inicio de la década de los 70, el tejano nos dejó las mejores grabaciones de su carrera, comenzando con Looks Like Rain en 1969, un álbum en el que se encontraba “San Francisco Mabel Joy”, un tema que cuenta las experiencias californianas de un muchacho de Georgia. El martes pasado Mickey Newbury debía haber cumplido 80 años. Milton Sims Newbury Jr. fue un tejano de Houston que se marchó a Nashville en los años 60 para convertirse en escritor de la compañía Acuff‑Rose. Sus canciones han sido grabadas por artistas de la categoría de Johnny Cash, Willie Nelson, Elvis Presley, Kenny Rogers o Kris Kristofferson, entre otros muchos. Esta última se convirtió en la gran joya de su primer álbum, Frisco Mabel Joy, publicado en 1971. En realidad era un medley de tres canciones de la Guerra Civil Americana ("Dixie", "The Battle Hymn Of The Republic" y "All My Trials"). A pesar de tener una enorme repercusión, el cantautor siempre pensó que aquel tema iba en detrimento de su faceta real como el gran compositor que era. Escuchar audio

In this episode we talk with Ketch Secor of the band Old Crow Medicine Show. Take a listen to stories of how the band came to be, what brought Ketch down this path. Host Jonathan Freilich talks with Ketch about a number of subjects including the effect the banjo had on Ketch's musical journey, how Old Crow Medicine Show got its start, the influence of African Americans in country and old time music, and more.

Ketch Secor joins Tim to talk about his long journey in roots music, his band the Old Crow Medicine Show, that now iconic song he co-wrote with Bob Dylan, and how the nation's COVID quarantine has created a new phenomenon – an explosion of live music on the Internet. Coming to a live stream near you! https://traffic.libsyn.com/shapingopinion/Live_Stream_auphonic.mp3 There's an old saying, March comes in like a lion and goes out like a lamb. This year, March came in like never before and we're still feeling the effects. As the coronavirus started to spread around the world and take a foothold in the United States, the political season was in full swing at the start of the month of March. Super Tuesday, the day when the largest number of states held their primaries on the same day, was slated for March 3rd. What wasn't on the schedule was a natural disaster that hit Nashville and left a trail of devastation no one could have expected. East Nashville was hit hardest. And just when it seemed like things couldn't get any worse, the entire nation went into various stages of quarantine in response to the spread of that COVID-19 virus. And ever since, the nation has faced a series of new challenges. Lockdown. Shuttered small businesses. Stay at home orders. Closed parks. Closed restaurants and community centers. Nursing homes and hospitals closed to visitors. The NBA, the NHL, Major League Baseball, seasons on hold. And live entertainment came to a standstill. Music venues large and small, the lights dimmed, the doors locked, the performers quiet. But people are funny in a resilient sort of way. They seem to find a way. So, almost on cue, we started to see people make things happen in a new way. Jazz, pop, rock and old-time country music started to pop up with live performances on Facebook, Instagram and YouTube. Natural disaster and a health pandemic could not silence the music. And for its part, the music has been doing what music does. Bring communities together to entertain, to provide an escape, to heal. One person in the middle of all of this has been Ketch Secor. He's the founder of the roots music band Old Crow Medicine Show. And he's been doing his part, by creating brand new music in response to the disasters, and by creating a live stream like you've never seen. He calls it the Hartland Hootenanny. Links Ketch Secor Old Crow Medicine Show Hartland Hootenanny How Ketch Secor Started Wild Roots Band Old Crow Medicine Show, Rolling Stone About this Episode's Guest Ketch Secor Ketch Secor is a founding member of Old Crow Medicine Show, a Grammy Award—winning group that has been inducted as members of the Grand Ole Opry. In 2017 and 2018, Old Crow Medicine Show released three critically acclaimed albums: Best of Old Crow Medicine Show (Nettwerk), 50 Years of Blonde On Blonde (Columbia Nashville), a reimagined version of Bob Dylan's classic Blonde on Blonde album, and Volunteer (Sony Music Nashville). His most well-known work, "Wagon Wheel," a song he co-wrote with Bob Dylan, is ranked among the top country songs of all time.

Ketch Secor joins Tim to talk about his long journey in roots music, his band the Old Crow Medicine Show, that now iconic song he co-wrote with Bob Dylan, and how the nation’s COVID quarantine has created a new phenomenon – an explosion of live music on the Internet. Coming to a live stream near you! https://traffic.libsyn.com/shapingopinion/Live_Stream_auphonic.mp3 There’s an old saying, March comes in like a lion and goes out like a lamb. This year, March came in like never before and we’re still feeling the effects. As the coronavirus started to spread around the world and take a foothold in the United States, the political season was in full swing at the start of the month of March. Super Tuesday, the day when the largest number of states held their primaries on the same day, was slated for March 3rd. What wasn’t on the schedule was a natural disaster that hit Nashville and left a trail of devastation no one could have expected. East Nashville was hit hardest. And just when it seemed like things couldn’t get any worse, the entire nation went into various stages of quarantine in response to the spread of that COVID-19 virus. And ever since, the nation has faced a series of new challenges. Lockdown. Shuttered small businesses. Stay at home orders. Closed parks. Closed restaurants and community centers. Nursing homes and hospitals closed to visitors. The NBA, the NHL, Major League Baseball, seasons on hold. And live entertainment came to a standstill. Music venues large and small, the lights dimmed, the doors locked, the performers quiet. But people are funny in a resilient sort of way. They seem to find a way. So, almost on cue, we started to see people make things happen in a new way. Jazz, pop, rock and old-time country music started to pop up with live performances on Facebook, Instagram and YouTube. Natural disaster and a health pandemic could not silence the music. And for its part, the music has been doing what music does. Bring communities together to entertain, to provide an escape, to heal. One person in the middle of all of this has been Ketch Secor. He’s the founder of the roots music band Old Crow Medicine Show. And he’s been doing his part, by creating brand new music in response to the disasters, and by creating a live stream like you’ve never seen. He calls it the Hartland Hootenanny. Links Ketch Secor Old Crow Medicine Show Hartland Hootenanny How Ketch Secor Started Wild Roots Band Old Crow Medicine Show, Rolling Stone About this Episode’s Guest Ketch Secor Ketch Secor is a founding member of Old Crow Medicine Show, a Grammy Award—winning group that has been inducted as members of the Grand Ole Opry. In 2017 and 2018, Old Crow Medicine Show released three critically acclaimed albums: Best of Old Crow Medicine Show (Nettwerk), 50 Years of Blonde On Blonde (Columbia Nashville), a reimagined version of Bob Dylan's classic Blonde on Blonde album, and Volunteer (Sony Music Nashville). His most well-known work, "Wagon Wheel," a song he co-wrote with Bob Dylan, is ranked among the top country songs of all time.

Va a ser difícil recuperarnos de la pérdida de John Prine, a quien ayer dedicamos nuestro programa. Su muerte ha dejado huérfana a la comunidad de la Americana music. No hace mucho, Jason Isbell realizaba esta interpretación acústica de "Hello in There", una canción perteneciente al disco de debut del mítico artista de Illinois allá por 1971. Esa canción surgió a partir de “Across The Universe” de John Lennon y se convirtió en una reflexión conmovedora sobre el envejecimiento. La versión de Jason isbell ha formado parte del recopilatorio Music Moments de la Asociación del Alzheimer, un proyecto en el que los artistas abordan canciones que aprecian a nivel emocional. Old Crow Medicine Show ha querido enviar un mensaje positivo con una nueva canción, "Nashville Rising", compuesta por su líder Ketch Secor poco después del tornado que devastó la capital de Tennessee el pasado 3 de marzo. Poco antes de que las medidas para combatir el coronavirus lo impidieran, el grupo se reunió con invitados tan especiales como Molly Tuttle, Shelly Colvin y Skylar Wilson, en el estudio que el grupo tiene en East Nashville para grabar todos juntos "Nashville Rising", cuyos ingresos serán donados al Fondo de Respuesta a Emergencias de la Community Foundation of Middle Tennessee. El nuevo álbum de Ashley McBryde, Never Will, supone el cuarto de la carrera de esta nativa de Waldron, Arkansas, que tras autoeditarse un álbum de debut en 2007 se trasladó a Nashville para buscar su lugar en la escena de la Country music. Tras una segundo álbum, fue una canción como "A Little Dive Bar in Dahlonega" la que llamó la atención de todos nosotros hace tres años y nos hizo profundizar en sus composiciones. El productor Jay Joyce se puso a su lado y un trabajo como Going Going Nowhere la hizo despegar definitivamente. Después de una curiosa serie de singles y vídeos que anticiparon su nuevo registro, “Velvet Red” se convierte en su tema más enraizado. 25 Trips es el quinto álbum de Sierra Hull, una de las más sólidas representantes del bluegrass hecho por mujeres y una de las mandolinistas más consideradas del género. Esta jovencísima nativa de Byrdstown, en Tennessee, ha dado un paso más en su nueva grabación, incluyendo elementos a los que no había recurrido en sus grabaciones anteriores, como es la utilización de la batería y la electrificación de la guitarra y la mandolina. Eso supone un cierto toque aperturista dentro de un estilo no demasiado proclive precisamente a reflexionar en ese sentido. El disco vuelve a ser una delicia sonora a la que han sido invitados su propio marido, Justin Moses, junto a instrumentistas del prestigio de Stuart Duncan, Bryan Sutton y Viktor Krauss que en temas como “Poison”, compuesto junto a la virginiana Laura Leigh Jones, recuperan la frescura y naturalidad de tocar en vivo con una sincronización perfecta. También hemos viajado hasta Montana, donde se crió Tessy Lou Williams rodeada de un ambiente musical que comenzó en la banda familar, Montana Rose, que iniciaron sus padres. Esas son las raíces que la llevaron a Austin y posteriormente a Nashville, donde ahora publicará su disco de debut, de título homónimo, marcado por la tradición y con el apoyo de Ashley Campbell, Brennen Leigh, Carl Jackson, Larry Cordle, Jon Randall y algunos otros. "Mountain Time in Memphis", es una canción que describe a la perfección la situación de una mujer con una nueva vida en Tennessee pero que dejó el amor en Montana. En la composición ha intervenido Jerry Salley, su primer contacto en Music City y con quién empezó a escribir canciones. Frente a la imagen poco real que suele dibujar la industria de Nashville, cada vez encontramos más “forajidas” que contraponer su respeto y cariño por la tradición musical. Este es el caso de Jess Jocoy, que acaba de lanzar su primer álbum, Such A Long Way, como continuación de su debut de 2018 con el EP New Heart/Old Soul. La artista del sur de Seattle, en el estado de Washington, llegó a Nashville para convertir su esperanza de compartir sus experiencias y su propia visión de la realidad y así lo manifiesta en canciones como "The Ballad of Two Lovers", que trata sobre cuando a una relación de tiempo le quitas el romanticismo de estar enamorado. Es una especie de conmovedor homenaje a la disfunción del amor, y muestra que se puede salir de una situación tan triste. Eilen Jewell es una mujer inquieta a la que un periodo de cuarentena no la la detiene, de tal forma que ha recuperado uno de los grandes clásicos de la country music como “A Satisfied Man” para sacarlo a la luz aprovechando estas fechas de Pascua. Eilen solía tocarla con su grupo The Sacred Shakers, su grupo de góspel, aunque no es un tema religioso. La grabó en el Audio Lab de Garden City, en Idaho, con los otros tres miembros de su banda, su marido Jason Beek, Matt Murphy y Jerry Miller. Red Hays, que había compuesto “A Satisfied Man” junto a Jack Rhodes, la grabó por primera vez en 1954. Al año siguiente, Porter Wagoner la llevó al No. 1 de las listas de country y los Byrds la versionaron magistralmente en su segundo álbum Turn, Turn, Turn de 1965. 2020 es año bisiesto y se está haciendo notar en su aspecto más negativo. A la trágica pandemia se ha unido la muerte de otros músicos por diferentes causas, como ha sido el caso de Bill Withers, que moría por problemas cardíacos el pasado día 30 de marzo. Joan Osborne, una cantautora que nunca ha dejado de sorprendernos dando clases magistrales de cómo interpretar temas de cualquier estilo musical, desde el country al rhythm and blues. La artista, originaria de Anchorage, un suburbio de Louisville, en Kentucky, se marchó a Nueva York en los 80 y desde entonces ha venido desarrollando una actividad musical encomiable. Breakfast In Bed fue su trabajo de hace 13 años, donde repasaba algunos de los mayores éxitos del rhythm and blue en los últimos 60 y primeros 70. Ese es el caso de “Ain’t No Sunshine”, la canción más popular para Bill Withers, que la incluyó en Just As I Am, su álbum de debut en 1971. Se trata de una canción de desamor atemporal, en la que se canta a un mundo desprovisto de amor y de luz. Y todo en escasamente tres minutos. Una obra maestra. Bill Whiters nos dejó impecables muestras de su poderío como compositor e intérprete en sus años de carrera. Ahí está, por ejemplo, “Lean On Me”, un majestuoso apunte de nostalgia de ese músico, ahora desaparecido, procedente de la zona minera de West Virginia que en 1972 alcanzaba la cima de las listas de soul y pop en Estados Unidos en la voz de su propio compositor. Por otro lado, Eric Bibb es un neoyorquino cuya familia tiene puntos de encuentro con el Modern Jazz Quartet, Pete Seeger, Odetta o Paul Robeson, y que posee la rara habilidad de fusionar el blues tradicional con sonidos más contemporáneos gracias a una extraordinaria versatilidad. Junto a Maria Muldaur y Rory Block nos dejó esta versión impagable de aquel clásico de hace más de cuatro décadas que ahora vuelve a estar más presente que nunca. “Lean On Me” (Apóyate en mí) fue el primer single del segundo álbum de Bill Withers, Still Bill, en 1972, pero la inspiración vino de muchos años antes. Fue la camaradería de su ciudad natal, una comunidad minera de carbón en West Virginia, la que le llevó a componerla sentado al piano en Los Ángeles, a más de 2.500 millas de distancia. Early Morning Rain supondrá el primero de mayo el más reciente trabajo de Steve Forbert, un álbum que también bucea en canciones que están escritas en las páginas más brillantes de la historia de la música popular de raíces norteamericanas. Es un reconocimiento entrañable y formal a lo que representan por sí mismas 11 de sus canciones favoritas de las que tan solo una está compuesta después de 1973. Entre las seleccionadas está "Good Time Charlie's Got The Blues", que fue grabada por primera vez en 1967 por su creador, Danny O’Keefe, un cantante y compositor de Spokane, en el estado de Washington, que no la sacó a la luz hasta 1971 cuando publicó el primero de sus álbumes y que volvió a grabar para el segundo. Ha tenido infinidad de lecturas posteriores y entre las más cercanas en el tiempo recordamos las de Charley Crockett en 2018 y Ronnie Dunn en este mismo año. Midland concluyó su Electric Rodeo Tour en la primavera del pasado año con una sonada actuación en el Ryman Auditorium. El trío tejano de Dripping Springs estaba probando las canciones de su último álbum de estudio, Let It Roll, que publicaría en verano, y al que ha continuado una grabación en directo realizada en el legendario The Palomino de Los Angeles a comienzos de este año. Desde sus inicios, Midland procuraron equilibrar su devoción por las inclinaciones más neo-tradicionalistas del George Strait de los 80 con la riqueza armónica de de la dorada California de la década anterior que entronizó a los Eagles. La banda alterna sus canciones más reconocidas con algunas versiones que abarcan una extensa gama de posibilidades y que permiten escuchar canciones de John Denver, ZZ Top, Allman Brothers o Tom Petty. Incluso tuvieron tiempo de entrar en el estudio para grabar una sesión exclusiva para Amazon que dejó esta revisión de “Wicked Game”, que Chris Isaak, que subió al escenario con ellos en una de sus presentaciones en suelo californiano, firmó para su álbum de 1989 Heart Shaped World, convirtiéndose en un éxito absoluto cuando formó parte de la banda sonora de la película de David Lynch Wild at Heart –Corazón salvaje- al año siguiente. Escuchar audio

For our tenth episode (!), Jon brings the 2014 album by Old Crow Medicine Show, Remedy. Over the course of our hour-long discussion, we talk about... Jon's nine-year-old daughter and her favorite band (EDITOR'S NOTE: Her favorite band has changed since this episode was recorded - try and guess it now!) Whether we needed to be told it was okay to like a bluegrass album, or that "OCMS is actually a secret punk or metal band" (they're not) Whether it's offensive to call bluegrass "Hillbilly music" Our opinions on modern country music Our adoration of Dolly Parton "The Warden" and whether it's okay for a bluegrass song to sympathize with a prison warden Our key tracks for the album Our dice roll for the PLAY DISC Request Lottery A preview of our next episode, about Iron Maiden's Piece of Mind Come join us for an hour of thoughtful and good-humored commentary, and we'll catch you on the B-side! The spreadsheet Request Lottery picks and their associated numbers can be seen here: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1xOiYNZduLxz7L2CtNUPK1YOu63ni2XTWpcy1cdB6EQw/edit?usp=sharing You can get your request on this list by donating to our Patreon account at the $5 level or above. The video of the dice roll from this episode is here: https://youtu.be/cUiIgQJNmno Support us on Patreon! https://www.patreon.com/PlayDiscPodcast Follow us on Facebook! https://www.facebook.com/PlayDiscPodcast/ Follow us on Twitter! https://twitter.com/PlayDiscPodcast Email us at playdiscpodcast@gmail.com This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.

This week on Southerner, Chris sits down with Ketch Secor. Ketch is the front man of Old Crow Medicine Show. They talk about finishing two Bob Dylan songs, joining the Grand Ole Opry, starting a school, and so much more. Learn more about the school he help found at esnashville.org. Southerner is presented by: Mountain Valley Spring Water: Delicious spring water straight from the source in the Ouachita Mountains in Arkansas. Beautiful green bottles. Still, sparkling, blackberry pomegranate, white peach or lime. Available in fine grocery stores or online at MountainValleySpring.com. Follow them on Instagram @MountainValleyWater. Duke's Mayo: The best mayonnaise in the world. Visit DukesMayo.com for recipes, store locator, and shop! Southern Whiskey Society: Check out the Winter edition of Southern Whiskey Society on February 29, 2020. Get tickets at southernwhiskeysociety.com Good Southerner: High quality vinyl stickers with classic southern phrases. Check them out at goodsoutherner.com/

Join Becky Magura as she sits down with Ken Burns and his team on their tour bus to discuss "Country Music," an eight-part, 16-hour exploration into the history of 20th century country music in America.

Episode 106: Ketch Secor is the fiddler and front man of the uncanny success story Old Crow Medicine Show. As they enter their third decade as a band, they can claim to have revived and re-imagined old-time string band and blues music for new generations. They've added at least one hit song to the country music repertoire in "Wagon Wheel" and reached millions with a show full of passion and classic country music values. Their latest, Live At The Ryman, is a collection of hand-picked tracks from roughly a decade of live recordings at the Mother Church. Ketch talks about the band's origins, the legacy of its forty-odd shows at the Ryman and being part of Ken Burns' Country Music documentary. 

Will and Chris start off discussing a new children's book Lorraine: The Girl Who Sang the Storm Away written by Old Crow Medicine Show's front man Ketch Secor and illustrated by Higgins Bond. Then they discuss a Wall Street Journal article about the depressed prices of southern pine, and the effect its having on those who invested in it 30 years ago. Finally, they discuss the topic, suggested by a listener, of legacy or heirloom items.  Thanks to our sponsors, who make this show possible: Southern Socks - Based in Lexington, KY, they make Southern-inspired socks. State themed socks, bourbon socks, horse-racing socks, Y’ALL socks. USA-made, super high quality. http://southernsocks.com and on Instagram @SouthernSocks. Use code POTLUCK to save 15%. Dallas & Jane - Chef Alex Belew uses fresh, local ingredients to create delicious dishes that honor the seasons and pay tribute to his grandparents. Delicious. Go there. Dallasandjane.net or open table. On Instagram at @dallasandjane. Mountain Valley Spring Water - Delicious spring water straight from the source in the Ouachita Mountains in Arkansas. Beautiful green bottles. Still, sparkling, blackberry pomegranate or lime. http://mountainvalleyspring.com and on Instagram @MountainValleyWater. Tree House Macarons - Augusta, GA. Brand new Late Fall flavors are available now: Salted Caramel Apple, Pumpkin Caramel Cheesecake, Maple Bacon, Pumpkin Tiramisu, Fried Apple Turnover, and Chocolate Funnel Cake. Also, some of your favorites like Sea Salt Caramel, Blueberry Cobbler, Red Velvet and Pecan Pie. http://treehousemacarons.com and on Instagram @TreeHouseMacarons. Use code POTLUCK to save 25%. Franklin Flannels - beautiful, upcycled, one-of-a-kind flannels from Franklin, TN. http://franklinflannels.com or @franklinflannels on instagram. Use discount code Potluck for 15% off.

Bret speaks with Ketch Secor, the multi-instrumentalist from Grammy-winning Old Crow Medicine Show. They talk about the first 20 years of the band, wonderful imperfections in music and jamming with Governor Hickenlooper.

Ketch Secor joins Coffee, Country & Cody on April 20, 2018, recorded at the WSM Studio. Ketch called in to chat about the release of Old Crow Medicine Show's new album "Volunteer"! 

Old Crow Medicine Show frontman Ketch Secor joins me to relive his Bob Dylan awakening, as we delve into the underrated 1983 classic 'Infidels'. Ketch explains how his 12 year old brain was primed to fall for the record, how it awakened new emotions in him when he didn't really understand the lyrics, why middle-aged Dylan was his epitome of cool, how 'Union Sundown' fits amongst the union song tradition, what it's like to co-write with Dylan twice in the same unconventional way and whether the next OCMS album will be their 'Infidels'. My Favorite Album is a podcast on the impact great music has on our lives. Each episode features a guest on their favorite album of all time - why they love it, their history with the album and how it's influenced them. Jeremy Dylan is a filmmaker, journalist, concert promoter and photographer. He directed the the feature music documentary Jim Lauderdale: The King of Broken Hearts (out now!) and the film Benjamin Sniddlegrass and the Cauldron of Penguins. If you've got any feedback or suggestions, drop us a line at myfavoritealbumpodcast@gmail.com.

Old Crow Medicine Show is a six-piece band from Tennessee, who have been around since 1998. They were inducted into the Grand Ole Opry in 2013, and they won the Grammy for Best Folk Album in 2015, for their record Remedy. In this episode, bandleader Ketch Secor tells the story of how they made "Dearly Departed Friend," one of the songs from Remedy.