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...y más nuevas canciones de DJ Koze, Lucrecia Dalt, Phil Cook, Robert Forster, Gary Louris, Matt Berninger y Sam Fender.Escuchar audio
Disko eta kantu berriak: Bon Iver, Gary Louris, Doves, Ezezez...
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The secone episode of March’s new release series is jam packed with quality new tunes. There’s the usual lengthy set of brand new Rum Bar releases, including some highights of the upcoming free Swagger Second Shot compilation. Big Stir Records is represented by the latest by Chris Church. There are old faves such as Bob Mould, The Liminanas, Jason Isbell, and Gary Louris of The Jayhawks. Vista Blue celebrates the return of baseball with “Clearing the Benches”. The Tubs and Horsegirl have new sophomore efforts as strong as their debuts. But what excites me the most this week are the first two tunes of the show. “(That Ain’t One I’m) Willin’ to Lose” marks the Ledge debut of Sioux Falls songwriter Meriwether Raindelay & The Original Star Band. I’m hoping it’s the beginning of a series of fabulous releases. And there is also the latest by The Ex-Bombers. The wrestling nerd that I am loves the fact that they have yet another theme for the ring, and this time “He’s a Bad, Bad Man” is the entrance theme for NWA’s Jeremiah Plunkett. Even better is that the band AND Plunkett recorded intros for the show! For more info, including setlists, […]
The secone episode of March's new release series is jam packed with quality new tunes. There's the usual lengthy set of brand new Rum Bar releases, including some highights of the upcoming free Swagger Second Shot compilation. Big Stir Records is represented by the latest by Chris Church. There are old faves such as Bob Mould, The Liminanas, Jason Isbell, and Gary Louris of The Jayhawks. Vista Blue celebrates the return of baseball with “Clearing the Benches”. The Tubs and Horsegirl have new sophomore efforts as strong as their debuts. But what excites me the most this week are the first two tunes of the show. “(That Ain't One I'm) Willin' to Lose” marks the Ledge debut of Sioux Falls songwriter Meriwether Raindelay & The Original Star Band. I'm hoping it's the beginning of a series of fabulous releases. And there is also the latest by The Ex-Bombers. The wrestling nerd that I am loves the fact that they have yet another theme for the ring, and this time “He's a Bad, Bad Man” is the entrance theme for NWA's Jeremiah Plunkett. Even better is that the band AND Plunkett recorded intros for the show! For more info, including setlists, […]
Surtido de novedades flotando en la marmita que comenzamos a presentar con la cantante neoyorquina Grace Bergere aliada con Thurston Moore para hacer juntos esta versión de todo un clásico del primer álbum de The Velvet Underground.Playlist;GRACE BERGERE feat THURSTON MOORE “All tomorrow parties”THE LIMIÑANAS “Louie Louie”CARROTS “The red telephone”MING CITY R*CKERS “Seven ate nine”TERI GENDER BENDER “Nicole speaks out”L.A. WITCH “The Lines”THE TWIST CONNECTION “Concentrate”ILEGALES “El fondo de la noche”THE BELLRAYS “Snakes”MURAT “Crumpled gold”EARLY JAMES “Steely knives”GARY LOURIS “Blow’em away”RAMIREZ EXPOSURE “For the love of things invisible”ZACK KEIM “Wash away the pain” Escuchar audio
You probably know Gary Louris as the leader of The Jayhawks – or as they refer to themselves, “a band from Minnesota.” The Jayhawks are pioneers of roots rock, alt-country, and Americana. Whatever you wanna call it, they've been making records where rock, pop, country, and other forms of American roots music overlap since the mid-1980s.But Louris's hidden superpower is that he's kind of like a musical Swiss Army knife – he's basically got a creative skill for any application. Want him and his band to serve as accompanists for some of the most distinctive singer-songwriters, like Wesley Stage and Joe Henry? He can do that. Looking for achingly-perfect, near-fraternal harmonies on hit songs like Counting Crows' “Mr. Jones”? He can (and did) do that. If you're the Tedeschi Trucks Band or The Chicks and you're looking for someone to write you some catchy, melodic, roots-pop songs? Gary's your guy. If that's not enough, he has also produced records for artists like Dar Williams, The Sadies, and The Jayhawks, too. Whatever your musical need may be, chances are that Gary Louris can do it.In between all these varied musical roles, Louris has also found time to release several solo albums, the newest of which – 'Dark Country' – was released earlier this month. He recorded it mostly solo in his home studio and the word on the street is that this collection of songs, inspired by his wife, is his most intimate and romantic album yet. I've been a big fan of Gary Louris for basically my entire adult life and enjoyed our wide-ranging Basic Folk conversation, touching on the way technical limitations can shape an artist's style, what he's learned from a career's-worth of collaborations, his process working on his new solo album, the relationship between versatility and longevity, and what the influence of romance on his songwriting looks like now, in the fifth decade of his music career.Follow Basic Folk on social media: https://basicfolk.bio.link/Sign up for Basic Folk's newsletter: https://bit.ly/basicfolknewsHelp produce Basic Folk by contributing: https://basicfolk.com/donate/Interested in sponsoring us? Contact BGS: https://bit.ly/sponsorBGSpodsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brands
Adam talks with TJ Miller about his CROWD SORCERER tour, his new line of hot sauce and peanut butter, and whether or not Adam holds back in conversation. Later, Adam zooms with the legendary Gary Louris from The Jayhawks—one of Adam's favorite bands—along with his wife Stephanie Stevenson. They dive into the creative world of music, balancing life as artists, and Gary's new solo album, DARK COUNTRY. Get it on. FOR MORE WITH TJ MILLER: TOUR: TJ MILLER - “CROWD SORCERER TOUR” OMAHA, NE - THE FUNNY BONE - Feb. 28 + March 1 EAST PROVIDENCE, RI - COMEDY CONNECTION THEATER - March 7th + 8th Full dates available at https://tjmillerdoesnothaveawebsite.com COMEDY ALBUM: "SMOOTH PEANUT BUTTER" available on all audio platforms INSTAGRAM: @teenagemillionaire - 430k followers TikTok, Twitter and Facebook: @nottjmiller FOR MORE WITH GARY LOURIS: NEW ALBUM: DARK COUNTRY - available to buy and stream everywhere NOW TOUR DATES MARCH 20th - WOODSTOCK, NY - THE COLONY MARCH 22nd - NEW YORK CITY - THE LOFT at CITY WINERY FOR MORE DATES: https://www.garylourismusic.com INSTAGRAM: @Garylourisofficial
Durante toda la semana repasamos el nuevo álbum de la cantautora canadiense comentado por ella misma.En el programa de hoy también sonaron nuevas canciones de Panda Bear, Father John Misty, Benzú, Pálida Tez, Detergente Líquido, Waxahatchee, Patterson Hood, Gary Louris y Wilco.Escuchar audio
Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical ( 22/02/2025)Entrevistas:- La eurovisiva Ruth Lorenzo nos presenta su proyecto internacional de Rock: la Ruth más audaz, un renacer como oveja negra, "Blacksheep". El 6 de marzo lo estrenará en directo en GBC. From Murcia to the world!- Tarque nos comenta sus planes para el fin de gira de salas.- Rata es una nueva banda formada por Daniel Sabater (batería) y Félix Esteban (bajo y voz). Cada lanzamiento va acompañado de concierto gratuito e invitados. "Niñato" es como van a titular el primer EP, grabado en su madriguera. Noticias: Adiós a Rick Buckler, batería de The Jam, y Paquita la del Barrio. Morrissey anuncia concierto en Madrid. Sheryl Crown se desprende de su Tesla para protestar contra Elon Musk. Brian Setzer revela que sufre una enfermedad que le incapacita para tocar la guitarra. Heart of Gold, el disco tributo a Neil Young, reúne a Eddie Vedder y Fiona Apple, entre otros. Nueva edición del álbum The Autumn Stone, de Small Faces. Taylor Swift encabeza todas las listas de discos de 2024. Los Premios Odeón reconocen a Arde Bogotá por La Torre Picasso. Sexy Sadie anuncian concierto especial en el Sexy Sadie's Day. Carrots vuelven para 3 conciertos únicos. Liam Gallagher se burla del Rock and Roll Hall of Fame. Noches del Botánico desvela un cartel de lujo. Warm up incorpora a M.I.A. como cabeza de cartel. Kalorama volverá a Madrid con su 2° edición. Fountains of Wayne se reúnen 5 años después de la muerte de Adam Schlesinger.Novedades discográficas:The Smile, Manic Street Preachers, Gary Louris, Mumford & Sons, Cupido, Ezra Furman, Andy Bell, Benefits, J Mascis, Darkside, Serpentwithfeet, Sueco Johansson, Militares Judías, Cleopatrick, Scowl, Suki Waterhouse, Perfume Genius, Maria Rodés feat Delafé, Rufus T Firefly, CVC, Sextile, The Pains Of Being Pure At Heart.Agenda de conciertos: Bernard Butler, Derby Motoreta's Burrito Kackimba, Tarque Ruto Neón, Yarea, Noise Box, Helio, Azul Klein, Miguel Rivera, Beautify Junkyards, Samuraï, El Canijo de Jérez, Le Mur....
Gary Louris is celebrating Valentine's Day in a special way this year. A new album drops on Valentine's day dedicated to his wife Stephanie! He joined Vineeta on The WCCO Morning News. Photo: Steve Cohen
Gary Louris is celebrating Valentine's Day in a special way this year. A new album drops on Valentine's day dedicated to his wife Stephanie! He joined Vineeta on The WCCO Morning News. Photo: Steve Cohen
Arrancamos con los chilenos Aguaturbia, su debut de 1970 -reeditado por Munster- es una de las obras más reconocidas del primer rock psicodélico de su país. También en Chile se formaron Los Syn, cuatro adolescentes de EEUU desplazados por el trabajo de sus padres que montaron un grupo de garage que grabó un único y cotizado single que reedita la casa Madmua.Playlist;(sintonía) AGUATURBIA “Erotica”AGUATURBIA “Alguien para amar”LOS SYN “El juego de desaparecer”LOS SYN “Chica tiéntame”THE VIOLET MINDFIELD “Distorted portrait”THE MOURNING AFTER “Put on a smile”LOLA LOLA “Little witch”THE HULA GIRLS “Zombie stomp”THE HILLBILLY MOON EXPLOSION “Let’s go (back in time)”KIM DEAL “Coast”THE LIMIÑANAS feat BERTRAND BELIN “J’adore le monde”GUTTERCATS “Aliens are back”FOOD FIGHT “The night”CACTUS BLOSSOMS “Be what I wanna”GARY LOURIS “Getting older”TOM PETTY and THE HEARTBREAKERS “Mary jane’s last dance”Escuchar audio
Minnesota-based Target and other major companies are scaling back diversity, equity and inclusion initiatives that have been criticized by the White House. We talk about why some of these companies are turning away from DEI and its impact.Minnesota lawmakers are hitting a reset after a Supreme Court ruling. But will that break the stalemate in the House? MPR News correspondent Peter Cox breaks it down for us. Plus, a bishop from the Rochester area has become one of the most listened to Catholic leaders living in the U.S. We learn more about his rise in popularity, and what it means for the future of Catholicism.And we hear from a 74-year-old ultra marathon runner from the Duluth-area vying to become the oldest person to complete the Arrowhead 135.Our Minnesota Music Minute was “Getting Older” by Gary Louris and our Song of the Day was “Don't Leave” by Peter Wolf Crier.
On this week's show, we spin a bumper crop of new music, bid adieu to some folks we're going to miss the crap out of, and try to muster up the courage to face the next four years with strength, grace and dignity. All this & much, much less. Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.
Today's Song of the Day is “Getting Older” from Gary Louris' album Dark Country, out February 14.
...y más nuevas canciones de Doves, Everything Is Recorded, DJ Koze, Bonnie Prince Billy, Dean Wareham, Gary Louris y Lucinda Williams.Escuchar audio
Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical (9/1/25)Entrevistas:- Hitten anuncia gira de 20 fechas por los States. Nos da detalles Dani Meseguer- Carey (Aarön Sáez y Antonio Turro) viajaron hasta Cuba, a los estudios de Pablo Milanés, para grabar ‘La casa Rosa'. Comienzan su gira de 2025Noticias:Adiós a Peter Yarrow, de Peter, Paul & Mary. The Waterboys publican un disco conceptual sobre el actor Dennis Hopper. Los miembros de Janes's Addiction graban sin Perry Farrell. Post Malone da una propia de 20 mil dólares. Trent Reznor y Atticus Ross se llevan el Globo de Oro por ‘Challengers' (‘Rivales'). The Undertones nos visitan en marzo. Primavera Sound Barcelona agota abonas cinco meses antes de su celebración. Linkin Park actuará en la final de la Champion League. Neil Young da finalmente el sí a Glastonbury. The Lemonheads y Chucho, primeros nombres del Visor Fest. The Chameleons publican un directo en Barcelona de 1985. Garbage versionan clásicos y alternativos en ‘copy/paste vol. 1'. David Bowie habría cumplido 78 en 2025. Novedades discográficas:Franz Ferdinand, Mogwai, Gary Louris, Squid, Throwing Muses, Manola, Bubble Tea and Cigarettes, The Amazons, Marinero, Girlpuppy, Spelling, Darkside, Destroyer, Alpaca Sports, The Sand, Mourn, Estela Gris, Deep Sea Diver, Everyone Says Hi, Papaya, Sueño Xanadu, Alberto & García con Kevin Johansen, Agenda de conciertos:Los Zigarros, Muerdo, Carlangas y Los Cubatas, Ruto Neón, Tijuana Road, Fuego Cruzado, Los Rodrigos, Rock Murciano por Valencia, Carey, Casero, Lichis, Gabriel Hernández y Río Viré...
Formed in 2004 The Old Ceremony has survived longer than many marriages. They've reinvented themselves again and again, beginning as an eleven-piece mini-orchestra, slimming down to a five-piece touring machine (guitar, bass, drums, vibraphone/keys, violin), and now – in their 20th year together – creating a fresh, energized record that incorporates the visceral (“Valerie Solanas”), the meditative (“North American Grain”), the philosophical (“Too Big To Fail”), and a nod back to their noir-ish beginnings (“Lonely Mayor”). Songwriter and vocalist/guitarist Django Haskins' gift for incisive, colorful lyrics and melodies is on full display throughout, whether it be an unhinged first-person tale of shooting Andy Warhol or the melancholy last act of a long-closeted politician. He writes with empathy and precision that occasionally calls to mind the source of the band's name, Leonard Cohen, among others. In fact, the songs contained in Earthbound are culled from the 115 new songs Haskins penned during the pandemic. When tossed into the well-seasoned cauldron of the band's collective musical voices, they transform from one person's songs into something else: the sound of a band that has created together for two decades, through highs and lows, busy years of touring and slow years of child-rearing and mask wearing. The Old Ceremony has seen their share of highlights: sharing bills with the Jayhawks, CAKE, Squirrel Nut Zippers, Mountain Goats, Chuck Berry, Giant Sand, and many more; touring the U.S., Canada, and Europe; building their stature in the fertile Chapel Hill/Durham scene one cinematic performance at a time. Meanwhile band leader Django Haskins in addition to participating in the Big Star tribute tours, co-wrote and recorded an album of Folk-Rock originals with the Jayhawks' Gary Louris under the name “Au Pair.” Earthbound is destined to be another highlight to add to the list, a musical recommitment ceremony among five musicians who share a life in song. The Old Ceremony's info www.theoldceremony.com www.facebook.com/theoldceremony www.instagram.com/theoldceremonyofficial https://open.spotify.com/artist/21PmWnK0ROD7G4nGvYCmDj
Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockSpecial Guest Hosts: Chris BendtThe Jayhawks “Blue" from the 1995 album "Tomorrow The Green Grass" released on American Recordings. Written by Mark Olson and Gary Louris and produced by George Drakoulias.Personel:Mark Olson – vocals, guitarGary Louris – vocals, guitarMartin Barre – electric guitarMarc Perlman – bassAdditional:Don Heffington – drumsGreg Leisz – pedal steel guitarBenmont Tench (organ)Cover:Performed by Josh Bond and Neal MarshIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Written by Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:The Beatles “Day In the Life”Led Zeppelin “Tangerine”
Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockSpecial Guest Hosts: Chris BendtThe Jayhawks “Blue" from the 1995 album "Tomorrow The Green Grass" released on American Recordings. Written by Mark Olson and Gary Louris and produced by George Drakoulias.Personel:Mark Olson – vocals, guitarGary Louris – vocals, guitarMartin Barre – electric guitarMarc Perlman – bassAdditional:Don Heffington – drumsGreg Leisz – pedal steel guitarBenmont Tench (organ)Cover:Performed by Josh Bond and Neal MarshIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Written by Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:Pearl JamKings of Leon “Because of the Times”Green Day “American Idiot”The Black KeysRed Hot Chili PeppersPhishBlink-182RadioheadBen HarperTupac98 DegreesBackstreet BoysSisco “The Thong Song”Ryan Adams “Stars Go Blue”David GreyWar on DrugsKiller MikeInsane Clown PosseMy Morning JacketIron and WineThe NationalGregory Allan IsikovDawson's CreekGarth BrooksGram ParsonsRyan AdamsWilcoGeorge StraitReba McEntyreToby KeithBon Iver “For Emma, Forever Ago”The BeatlesEmmylou HarrisThe Jayhawks “Rainy Day Music”The Black Crowes “Shake Your Moneymaker”Tom Petty and the Heartbreakers “The Last DJ”BeckBilly JoelKyle MooneySNLLeeann Rimes “Blue”Taylor Swift “1989”For the Kings “Love (A Revolution)”The Allman Brothers Band “Melissa”REMMarshall Tucker Band “Amy”David CrosbyThe Flying Burrito BrothersThe TurtlesThe Byrds “Tambourine Man”The ReplacementsUncle TupeloWilcoSun VoltDrivng and CryingFuturebirdsFruit BatsBonny Light HorsemanThe ThornsThe Wild FeathersKings of LeonFirst Aid Kit
Originally aired December 29, 2023-January 2, 2024: Gary Louris of The Jayhawks/Golden Smog, songwriter Desmond Child, The Smiths' Johnny Marr, Lorraine Bracco and more. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Originally aired on December 14, 2023: Jayhawks cornerstone Gary Louris stopped by to talk about The Jayhawks/Golden Smog Holiday show with Steve Gorman on drums. See omnystudio.com/listener for privacy information.
This peripatetic songwriter has collaborated with Rhett Miller, Gary Louris, Matthew sweet and many others, all while keeping her own artistic career rolling.
Words & music by Gary Louris & Mark Olson Scott Kuchler - vocals, harmonica, guitar
WISCONSIN MUSIC PODCAST Amplifying Wisconsin Music Episode 092 Joey's Song raises the funds needed to support cutting-edge research and vital patient services in support of pediatric epilepsy and children with special needs. HOW JOEY'S SONG RAISES FUNDS Because of Joey's love for music, our foundation uses music as our primary fundraising vehicle. Each year, we host a benefit concert that features multi-platinum recording artist and 3-time Grammy winner Butch Vig and his band, The Know-It-All Boyfriends (aka KIAB), who serve as a house band to a steady stream of musical stars. Our Joey's Song family of artists include: Brian Aubert (Silversun Pickups); Charlie Berens (The Manitowoc Minute); Peter Buck and Mike Mills (R.E.M.); Neko Case; Rosanne Cash; Miguel Cervantes (Hamilton); Cory Chisel; Chris Collingwood (Fountains Of Wayne); Ralph Covert (The Bad Examples); Cowboy Junkies; Crash Test Dummies; Marshall Crenshaw; Justin Currie (Del Amitri); Tanya Donelly and Gail Greenwood (Belly); Butch Vig and Duke Erikson (Garbage); Steve Forbert; Robbie Fulks; Laura Jane Grace (Against Me!); Jon Dee Graham (True Believers); Kay Hanley (Letters To Cleo); Joel Hodgson (Mystery Science Theater 3000); Kelly Hogan; Wally Ingram (Sheryl Crow); Jewel; Freedy Johnston; Sam Llanas (BoDeans); Gary Louris and Mark Olson (The Jayhawks); Jesse Malin; Patterson Hood (Drive-By Truckers); Scott McCaughey (Minus 5); Michael Mcdermott; Rhett Miller (Old 97s); Montgomery Gentry; Dan Navarro (Lowen & Navarro); Miles Nielsen; Rick Nielsen and Daxx Nielsen (Cheap Trick); Glen Phillips (Toad The Wet Sprocket); Dave Pirner (Soul Asylum); Linda Pitmon (Zuzu's Petals); Brian Ray (Paul Mccartney); Matthew Ryan; Trapper Schoepp; Jody Stephens (Big Star); Ken Stringfellow (The Posies); Aaron Tippin; Zach Williams (The Lone Bellow); and Steve Wynn (Dream Syndicate). Since Joey's death in 2010, we have produced 5 charity compilation CDs featuring rare and previously unreleased music from nationally known, award-winning musicians. Our CDs are all available as digital downloads. Radio stations from Australia to the UK to South America to Japan to Sweden and everywhere in between have played our songs. CDs have been downloaded in over 25 countries worldwide. Joey's Song was started in 2010 following the death of four-year-old Joey Gomoll, who passed one week shy of his fifth birthday. Joey suffered from a rare and debilitating form of epilepsy known as Dravet Syndrome. Dravet's caused persistent seizures which were never able to be controlled through medications leading to severe learning disabilities. While Dravet's robbed Joey of the ability to speak, Joey remained a happy and fun-loving child. He was happiest when music was playing, allowing him to hum, drum, and sing in his own way. To be present when music was playing meant only one thing, that Joey would soon have you dancing and enjoying the music with him.
Kitchen Sink #131 PlaylistDazy – Choose Yr Ramone (new, OUTOFBODY, Richmond VA power pop)Life on Venus – Stranger Times (new single, Moscow shoegaze)Love, Burns – Pencils (Phil Sutton of Pale Lights, new Fade in the Sun EP, Queens NY indie pop)Break 1Jack Skuller – Asking For a Friend (new, Draw the Lucky Card, NJ indie pop)Key Out – Train (new, afterville, Sydney indie rock)The Shop Window – Circles Go Round (new, from forthcoming A 4 Letter Word, Maidstone UK jangle pop with Beth Arzy on backing vocals)Bellavista – Shelter Shock (B side of The Northwest Room single, SF shoegaze) Alvvays – Pharmacist (new, Blue Rev, Toronto indie rock)The Orchids – I Never Thought I Was Clever (new, Dreaming Kind, first release in 8 years, Glasgow indie pop)I Was a King – Leave (new, Follow Me Home, Egersund, Norway indie rock)Ian M Bailey – Sitting in Silence (new, You Paint the Pictures, English indie pop artist collaborating with Daniel Wylie of CRR)Cheap Star - Slow Down acoustic feat. Gary Louris & Mitch Easter (new, Swiss indie rock artist Rémi Vaissiere, from his acoustic release Wish I Could See (acoustically))The Reds, Pinks & Purples - Saw You at the Record Shop Today (new, Everything You Ever Loved EP, SF indie pop from Glenn Donaldson)Break 2Echolust – If I (new single, LA based post punk)Old Moon – Ephemeral (Altars, Sharon VT indie pop)SCHONWALD – Babylon (new, Formula EP, Italian post punk)Daydream Twins - Guthrie's Trip Into the Space Continuum (new, s/t debut, Austin TX psychgaze)The Secret French Postcards – Strain (new, Life Got Claws, Swedish dark wave)Rodney Cromwell - The Winter Palace Radio Mix (new single, UK synth pop)Hollie Kenniff – Shifting Winds (new single, from forthcoming We All Have Places That We Miss, Canadian dream pop)Break 3Avalyn – Distant Days (new single, Liverpool post-punk)Nightjacket – Don't Say A Word (new single, LA dream pop)Nyte Skye - Dream State I'm Vanishing (new single, project from Film School's Nyles Lannon and his son Skye)The Death of Pop – Dream Today (new, For a Minute EP, UK psych pop)Callière & Tears Run Rings – Earthrising (collaboration between France's Callière and Portland's TRR.The Black Angels – History of the Future (new, Wilderness of Mirrors, Austin TX psych rockHeather Trost – The Devil Never Sleeps (new, Desert Flowers, Albuquerque soft psych)Skullcrusher – Pass Through Me (new, Quiet the Room, LA indie folk)Baby Cool – The Sea (new, Earthling On The Road To Self Love, Brisbane dream pop)Break 4HYLA – The Brats Are Taking Over (new single, recorded and produced by two members of Flyying Colours, Melbourne shoegaze.Dead Leaf Echo – Boo (new single, Brooklyn shoegaze)Soft Blue Shimmer – Love Being (new, from forthcoming Love Lives in the Body, LA shoegaze)Dayflower – Picturefall (new single, UK dream pop)Knifeplay – Promise (new, Animal Drowning, Philly shoegaze)The Fallen Sky Official – Sunrise (new single, London UK dream pop)T.G. Shand – WAWO (new single, Christchurch NZ artist Annemarie Duff, ex-Miniatures)SugarCandy Mountain – Superman (new, Overtime EP, Edinburgh based shoegaze)Submotile – Resonica (new, One Final Summit Before The Fall, Dublin based artists Mick Farren and Daniela Angione)Velveteen – Empty Crush (new debut Empty Crush, UK shoegaze)Break 5Black Swan Lane – Wishful (new, Blind, CD is available from the band's web site, digital out on 12/6, Atlanta GA post punk with Jack Richard Sobel and John Kolbeck)
The Jayhawks, Gary Louris, and Mark Olson.
Ya es el tercer disco. Y parece que va a tener continuación en el cuarto. Ese "Felina" que salió en octubre del año pasado contará con una segunda parte en la que se seguirá hablando de mujeres felinas. Y eso ocurre después de que Natalia García Poza haya dado el salto sin red de los sonidos camperos o de Americana al toque glam. Por supuesto que no ha cambiado su admiración por Bob Dylan (ahí la conocimos hace más de una década), Van Morrison o Gary Louris, pero ahora vira hacia el perfil setentero de Bowie o Marc Bolan. Hay otro cambio en Nat Simons. Deja a un lado el inglés y se pasa al castellano. Ha producido Edu León Benavemte Baos este trabajo que contiene himnos a la resistencia tras la adversidad o una carta a Tom Petty que no llegó a leerla su destinatario (estos dos temas los interpretó en la g.a.t.o. para la posteridad) aparte de piezas en las que echa mano de alguna colega de profesión (véase Anni B Sweet) y que se rematan con una despedida que pasa por ser el tema distinto de una muestra en disco que tiene su continuación en un comic con ese personaje que saca las garras. Noticia de los últimos días es la presencia de Paul McCartney en Glastonbury, además de que salen en una caja los tres discos con su apellido. Por cierto que en ese festival los asistentes votaron una de las canciones de Diana Ross en su disco de 1980 producido por Chic como la que ansiaban escuchar. Concierto pasado ya es el de Simple Minds con nueva formación en torno a Kerr y Burchill y disco flamante a la vuelta de octubre. Tacada de novedades. Una versión inédita y alternativa de una de las canciones de ese "Yankee Hotel Foxtrot" de Wilco; El nuevo tándem que forman Dave Stewart Eurythmics y Amy Lee Evanescence para leer a los Everly Brothers y el regreso de las hermanas Johanna y Klara First AId Kit. Antes del tiempo de la entrevista comunicación telefónica con Agustín Fuentes, que forma parte de la organización del Brisa de Málaga que se celebra este primer fin de semana de julio en Málaga y que rinde homenaje a los 40 años de Danza Invisible. Y, claro, también hablamos de ese Contempopránea, etiqueta de garantía en Extremadura, que tiene cita (La Casa Azul, entre otros, está en el cartel) el último fin de semana de julio en Olivenza.
1. Ian Edwards (2015) 2. Gary Louris from The Jayhawks (2015) Hosted by Chris Laxamana and Giovanni Giorgio Support the show: Geico.com Visit Lifelock.com and use code Adam Request clips: Classics@adamcarolla.com TWITTER: https://twitter.com/chrislaxamana INSTAGRAM: http://instagram.com/chrislaxamana1 https://instagram.com/giovannigiorgio Website: https://www.podcastone.com/carolla-classics
O el también canadiense de origen Rich Ragany y sus Digressions, con buenas canciones rockeras mientras recuperamos dos de nuestros artistas del verano, Gary Louris y su disco en solitario Jump For Joy y Son Volt con su fantástico Electro Melodier antes de romper con el rockandroll más actual, como dicen Wild Rooster o el joven Mick Stender que vuelve por donde empezó Carl Perkins, antes de seguir con dos de los grandes temas del último disco de Brian Setzer, un poco de surf con los Kaputniks y el moderno rockandroll de Cruzados dan paso a la vaquera rockabilly Jenny Don't con sus The Spurs que marca ritmo como nadie, y despedir con el acordeón incansable de Dwayne Dopsie y sus The Zydeco Hellraisers que nos dejan dos piezas de cajun para acabar con ritmo nuevaorleano. ¡Adieu!Steve Marriner, Hear My HeartSteve Marriner, Take Me To The CityRich Ragany And The Digressions, Heartbreakers don't cryRich Ragany And The Digressions, MarionetteGary Louris, Follow MeSon Volt, The GlobeWild Rooster, Stefan Jägermyr, So WhatMick Stender, Rock'n Roll TonightMick Stender, Don't Touch The HairBrian Setzer, Stack My MoneyBrian Setzer, Rockabilly RiotThe Kaputniks, SpidermanCruzados, Let Me DownJenny Don't And The Spurs, She's Not the OneJenny Don't And The Spurs, Restless MoonDwayne Dopsie, Take It HigherDwayne Dopsie, Lafayette BoogieWard Hayden & The Outliers, I'd Die for YouVisita nuestro Facebook y déjanos tus peticiones, comentarios, canciones...O escríbenos un email aquí.
25 de julio. Hoy toca Pop y abrazos y besosLa parte pop y suave la dan Peter Holsapple & Chris Stamey y los Del Amitri a los que dejamos sin voz tras oir a Iain Hornal (ex miembro de gira de la ELO) con unas canciones soberbias, como algunas de las de Michael Nesmith prestadas a su amigo Micky Dolenz (atentos, los Monkees aquí). Y descubrimos (qué bien) a otro valenciano popero, Ramirez Exposure, a ver si le pillamos algo más, mientras los Reigning Sound sigien reinando en nuestro corazón, donde dejamos huequico a los londinenses Silvertwin antes de escuchar al melódido Gary Louris en su disco en solitario. A ver en San Javier, ¡Jayhawks, abrazos y besos, XOXO!⦁ Southern Culture On The Skids, Billy's Board ⦁ Southern Culture On The Skids, Run Baby Run⦁ The Beatnick Termites, She's Gonna Kill Me⦁ The Beatnick Termites, Kiss You⦁ Peter Holsapple & Chris Stamey, Big Brown Eyes⦁ Del Amitri, You Can't Go Back⦁ Del Amitri, It's Feelings⦁ Iain Hornal, Fly Away Home⦁ Iain Hornal, Try a Little Love⦁ Micky Dolenz, Different Drum⦁ Ramirez Exposure, Bridges And Roads ⦁ Reigning Sound, Just Say When⦁ Reigning Sound, You Ain't Me⦁ Silvertwin, Ploy⦁ Silvertwin, You Only⦁ Gary Louris, Almost Home ⦁ Micky Dolenz, Marie's Theme⦁ Micky Dolenz, Circle Sky
Media Monarchy plays Georgia Thunderbolts, Hello Darlins, Gary Louris and more on #PumpUpThaVolume for July 21, 2021. ♬
The Jayhawks han vuelto de gira y hoy actuarán en el Teatro Rialto de Madrid. Herederos del más exquisito rock americano de Dylan, Neil Young, Tom Petty y compañía, no han dejado de maravillarnos con discos inspirados tras más de tres décadas. Canciones de la banda de Minneapolis y en solitario de Gary Louris y Tim O’Reagan y de los ex-miembros Mark Olson y Kraig Jarret Johnson. DISCO 1 THE JAYHAWKS Old Woman From Red Clay (MUSIC FROM THE NORTH COUNTRY Cd 2 - 2) DISCO 2 THE JAYHAWKS Two Angels (BLUE EARTH - 1) Blue earth 1989 DISCO 3 THE JAYHAWKS Waiting For The Sun (HOLLYWOOD TOWN HALL- 1) 1992 DISCO 4 THE JAYHAWKS Blue (TOMORROW THE GREEN GRASS - 1) 1995 DISCO 5 THE JAYHAWKS I’m Gonna Make You Love (SMILE - 2) 2000 DISCO 6 THE JAYHAWKS Save It For A rainy Day () Rainy Day Music 2003 DISCO 7 MARK OLSON Poor Michael's Boat (3) The Salvation Blues 2003 DISCO 8 GARY LOURIS Baby Let Me Take Care Of You (11) DISCO 9 TIM O’REAGAN River Bends (3) DISCO 10 KRAIG JARRET JOHNSON Song For Everyone (1) DISCO 11 THE JAYHAWKS She Walks In So. Many ways (MOCKINGBIRD TIME - 4) 2008 DISCO 12 THE JAYHAWKS Bitter End (4) Back Roads & Abandoned Motels 2018 DISCO 13 THE JAYHAWKS Last Cigarette (BAD TIME - 2) Escuchar audio
Meredith was referencing "An Empty Corner" when she sang "You've got family out there." Did you catch it?Wilco is going back on tour, rescheduling a whole bunch of previously canceled dates, and here is their schedule. Also, did you know that there's a feature to request a song? Pretty sweet!The Tweedy Show has been the livestream highlight of the pandemic - you can watch all past episodes on the @StuffInOurHouse IGTV, but you can see them with comments preserved on YouTube.Here's the hundredth episode in which they adopted all of the clients, here is the union that has formed, and here is the Tweedy Show website with some of the merchandise they've sold for charity.Looks like Gary Louris of the Jayhawks livestreams through Patreon.Touring has started again, and it looks like Sue Tweedy is at least trying to bring Tweedy Show fans along.Here's an example of some of the stuff in the Tweedy house: this gruesome medical kit, mentioned as Susie's favorite thing in an interview she graciously granted Meredith.Take a listen to Nels's newest release!Here's Pat Sansone's photography book 100 Polaroids.And here is Pat's most recent production project, dedicated to its co-producer Josh Shapera who passed away in late 2020.Here's Meredith's Single Song Shows thing Mary mentioned. It's also on YouTube.John Stirratt's hotel Tourists Welcome looks cute, and we wish we could go there now.Jeff Tweedy's book How To Write One Song came out during the pandemic, and it is delightfully encouraging.Here is the Facebook Group called A Shot in the Arm full of kindhearted, welcoming folks.Here is our fellow Wilco podcast: Alpha Bravo Charlie, the Alphabetical Wilco."Love is the King" by Jeff Tweedy, featuring Sammy and Spencer Tweedy, came out during the pandemic, too. (And it ended up on Barack Obama's playlist.)AZLyrics.com reflects George Saunders's contribution to "A Robin or a Wren."Sammy, Spencer, and Jeff Tweedy were all in the Lincoln in the Bardo audiobook. Look at this cast list!Here is Fox 8 by George Saunders.This conversation with Nick Offerman was very, very fun, and we're sorry if you missed it.Here's the Largo's Instagram account - Tweedy pal "Flanny" manages it.And here's the Conan episode of The Tweedy Show.A big thank you to our contributors: Portola Studios, Greta Stromquist, and Adam Nash.And a big thank you to all of YOU!
Met ditmaal: Bobby Gillespie & Jehnny Beth, The Coral, Japanese Breakfast, Hiss Golden Messenger, Faye Webster, Tony Joe White, Bertolf, Ryan Adams, Aquarian Blood, The Doors, Matthew Dear, Gary Louris, Robbing Banks, Lucy Dacus, plus een exclusieve instore van The Black Marble Selection. Concerto Radio, aflevering 395 (2 juli 2021): Bobby Gillespie & Jehnny Beth,...
En plena era del grounge unos tipos de Minnesota se propusieron obviar las normas y apostar por la música de raíces americanas y darle una vuelta, cambiar ciertas reglas y rejuvenecer el género. En lugar de acabar siendo estrellas terminaron enfadados y distanciados, pero 30 años después se los recuerda como unos pioneros de una enorme influencia.En 1992 la banda liderada por Mark Olson y Gary Louris vivió muchos cambios. Cambió de sello, de ciudad y subieron la apuesta editando Hollywood Town Hall de la mano de American Recordings, el sello de Rick Rubin.Aquel disco fue un punto de inflexión en el nacimiento de ese género llamado Americana, un disco fresco que alejado de los focos sentó las bases de ese movimiento que apostaba por renovar los estilos tradicionales.The Jayhawks no se convirtieron en estrellas, pero sí en referentes de una nueva oleada de bandas que abrazarían el country renovándolo y alejándolo de las directrices del Nashville más académico. La banda llegó a American Recordings como una apuesta personal del productor George Drakoulias que fue quien fichó a la banda o a The Black Crowes, una historia curiosa la de cómo acabaron los Jayhawks en el sello de Rick Rubin como lo recordaba el propio grupo en un documental sobre este disco. “George tenía un amigo que era Dave Ayers, se conocían del negocio musical. George le llamó para pedirle algo y cuando fue a por ello dejó nuestra demo sonando al lado del teléfono. Cuando Dave volvió, George estaba fascinando y le dijo: “No dejes que nadie fiche a estos tipos, voy a Minneapolis a conocerlos”. Esa llamada fue el punto de inflexión en la historia de la banda con este disco que recordamos junto a la cantante Nat Simons, que trabajó con Louris hace unos años cuando el músico accedió a producir su disco Lights.
Met ditmaal: Hiss Golden Messenger, Carter Tanton, FACS, Ryan Adams, Crowded House, Garbage, The Mountain Goats, Mike Cooley, Patterson Hood, Jason Isbell, Kings Of Convenience, Charles Bradley, Gary Louris, Wolf Alice, plus een exclusieve instore van Glen Hansard. Concerto Radio, aflevering 391 (11 juni 2021): Hiss Golden Messenger, Glory Strums (Loneliness of the Long-Distance Runner):...
On his solo album "Jump For Joy" he takes a truly solo approach and records all the instruments and vocals himself. It's quite a tour de force.
Emerging from the fertile Minneapolis scene of the 1980s, Gary Louris and his band The Jayhawks made a name for themselves with their unique blend of country and alternative rock influences. Over the following three decades, Gary created an impressive body of work, both as a producer and a solo artist, channeling both skills into the writing and recording of his new solo album "Jump For Joy". Join Nick as he and Gary cover a wide array of topics involving the ever-changing music industry and what it takes to remain inspired as a songwriter. HIGHLIGHTS: [01:41] Although he's still based in Minneapolis, love brought Gary to Canada, where he lives now [02:34] Between working with The Jayhawks and releasing his new solo album "Jump For Joy", Gary has stayed busy during the pandemic [04:19] Gary looks forward to releasing much more solo work in the years to come [05:11] Gary played every real and virtual instrument on his new album [06:03] Gary believes that the state of the music business is forcing musicians to learn how to do everything on their own [07:23] Gary looks back over his history with the Jayhawks, starting with a flurry of demos in 1985 [09:14] After repackaging their demos for their second album, the Jayhawks were "discovered" and signed to Rick Rubin's Def American Records [11:29] Gary theorizes that Minneapolis had the magic ingredients - clubs, record stores, and diversity - that a city needs to produce an amazing music scene [15:43] Gary feels that if Minneapolis fans embraced a band, they embraced them big-time, usually before the rest of the country caught on [16:24] After many years away, Gary moved back to a much-changed Minneapolis, just as the pandemic and the George Floyd protests began [19:14] Over the decades, Gary's role and standing within The Jayhawks changed significantly as the band itself evolved [22:06] For the last Jayhawks record, Gary made a conscious decision to step back and let the other band members have more control [23:07] Gary believes that songwriting is a younger person's game [26:16] Producing other bands and musicians lets Gary tap into lessons he learned from the producers he worked with in the past [28:54] In his workshops, Gary teaches that there are two sides to songwriting: the inspiration, and the crafting [30:20] Gary recalls working with legendary producers like Peter Buck, Ray Davies, and Rick Rubin [34:43] Gary explains that "Jump For Joy" is more of a double entendre than a positive statement, because he always finds himself drawn to darker themes [35:34] Gary was asked to write a kid's song for Nickelodeon, but it was rejected for being "too melancholy" Follow our social media channels for last-minute announcements and guest reveals @theradicalpod on Instagram and Facebook. Find out more about today's guest, Gary Louris Find out more about your host, Nick Terzo MENTIONED IN THIS EPISODE: @the_jayhawks @prince @RayDDavies @TheKinks @remhq Peter Buck @RollingStones @JimmyPage @ledzeppelin @CountingCrows @theblackcrowes @TheWallflowers @johnhiattmusic @mariamckee @RickRubin @BobEzrin @BigStarBand @TheClash @tompetty @ChiliPeppers @GDrakoulias @tuckermartine @irsrecords @AMRecordsinc @CapitolRecords @AbbeyRoad @Nickelodeon Brendan O'Brien Brian Paulson
Gary Louris - "Almost Home" from the 2021 album Jump For Joy on Sham/Thirty Tigers. It's been a while since Gary Louris has released a solo album, but The Jayhawks frontman returns on June 4th with the full-length Jump For Joy, his first since 2008's Vagabond. Today's Song of the Day was originally meant to be a jingle for an AT&T commercial. When they turned it down, a friend suggested Quaker. When they changed their mind on using it, he toldAmerican Songwriter he "wrote a chorus and a verse, and a bridge, and it became what it was supposed to be.” He continues, saying that lyrically, the song is "a lot of looking back, reassessing with a microscope, then at a distance — so from outer space to nose-on-the-ground. Life sometimes carries you in new ways, but if you can stop and look around, you can learn to appreciate where you are, instead of where you’re going and where you’ve been.” Read the full post on KEXP.org Support the show: https://www.kexp.org/donate See omnystudio.com/listener for privacy information.
Steve was in one of Minneapolis' first big punk bands, The Suicide Commandos, but after one album in 1977, he soon left for New York City and eventually hit it relatively big with two records on IRS as Beat Rodeo, with a solo career continuing the country-rock style beginning in 1992 through nine albums. We discuss "The Way I Treated You" (and listen to "Goodbye Nicolina," featuring The Jayhawks' Gary Louris) from Everywhere You've Been (2021), "Try Again" by The Suicide Commandos from their reunion album Time Bomb (2017), and the title track from Steve's first solo record East River Blues (1992). Intro: "Just Friends" from Staying Out Late w/ the Beat Rodeo (1984). Hear more Nakedly Examined Music. Like our Facebook page. Support us on Patreon. Sponsor: Visit nebia.com/nem and use code NEM for 10% off your shower upgrade.
Steve was in one of Minneapolis' first big punk bands, The Suicide Commandos, but after one album in 1977, he soon left for New York City and eventually hit it relatively big with two records on IRS as Beat Rodeo, with a solo career continuing the country-rock style beginning in 1992 through nine albums. We discuss "The Way I Treated You" (and listen to "Goodbye Nicolina," featuring The Jayhawks' Gary Louris) from Everywhere You've Been (2021), "Try Again" by The Suicide Commandos from their reunion album Time Bomb (2017), and the title track from Steve's first solo record East River Blues (1992). Intro: "Just Friends" from Staying Out Late w/ the Beat Rodeo (1984). Hear more Nakedly Examined Music. Like our Facebook page. Support us on Patreon. Sponsor: Visit nebia.com/nem and use code NEM for 10% off your shower upgrade.
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Gary Louris of The Jayhawks is in studio next, and Adam talks to him about his new solo album. The guys go on to chat about the origins of the band, and Gary plays a new track live. Adam also asks him the future of live performing as the country opens back up, and the guys listen to Gary’s collaboration with the Dixie Chicks. In the last part of the show, Gina reads news stories about Derek Chauvin’s team requesting a new trial, Facebook continuing it’s ban of Donald Trump, and the new policy of no more Snow Days in New York. Please support today’s sponsors: TommyJohn.com/ADAM JBweld.com Lifelock.com enter ADAM Geico.com
Adam opens today’s pod complaining to Bryan and Gina about the state of contemporary music. The guys go on to dissect some Justin Bieber and DJ Khaled tracks, and explains why Sonny will never be a star high school athlete. They also try to solve a urinal mystery, and talk with listeners about ‘pulling balls’ at Adam’s upcoming performance, the life of being a ‘strongman’, and the future of California. Before the break, the guys chat about companies trying to get employees back into the office. Please support today’s sponsors: TommyJohn.com/ADAM JBweld.com Lifelock.com enter ADAM Geico.com
Las novedades de #Americana llenan nuestra mesa y la apertura de nuestro TOMA UNO de hoy llega con el séptimo álbum de Blackberry Smoke que con el título de You Hear Georgia es una nueva profundización en sus raíces y nos deja temas como “Ain’t The Same”, que habla sobre los veteranos de guerra que sufren trastorno de estrés postraumático cuando regresan a casa y se encuentran solos. Damos un salto hasta California para escuchar el regreso de los Wallflowers, que lidera Jakob Dylan y de los que no sabíamos nada en forma de disco desde 2012. Exit Wounds es un disco que honra la condición humana y así queda reflejado en canciones como “Roots And Wings”. También es el momento de la vuelta de Gary Louris con Jump For Joy, en el que encontramos tema de la frescura de “Almost Home”, que comenzó como una idea para un jingle de una compañía de telefonía. Volvemos a California para fijarnos en la publicación en vinilo de 180 gramos de tres álbumes dobles de los Eagles, Eagles Live, The Millenium Concert y Long Road Out Of Eden. El segundo de ellos tiene que ver con el concierto del 31 de Diciembre de 1999, el último en el que los Eagles se presentaron como quinteto, pues el guitarrista Don Felder fue despedido en 2001. Es la primera vez que se publica de forma independiente. Hablando de temas en directo, Margo Price y Nathaniel Rateliff fueron los protagonistas. del último CMT Croosroads para dejarnos momentos tan especiales como una versión de “Prisoner of the Highway”, que formó parte del último álbum de Margo, That's How Rumors Get Started. Y el primer álbum oficial en directo de Norah Jones nos permite la añoranza de "Cold, Cold, Heart", una balada de honky tonk imprescindible de Hank Williams que data de 1951, que ahora está interpretada con una clara tonalidad jazzística. Dentro de nuestras fronteras, queremos llamar la atención sobre All Around Folks, un cuarteto de estudiosos de la música reunido en Madrid, que filtra folk, rock y música indostaní logrando puntos de encuentros como los de “Something Old, Something New”, saltando barreras y ampliando horizontes. Por otra parte, Alice Wallace y Caitlin Cannon han decidido formalizar su unión como dúo bajo el nombre de Side Pony y “Lucky Break” es la primera muestra sonora de su aventura conjunta, con una visión totalmente contrapuesta a la que nos suele dejar esta pandemia. No sabemos cómo daros las gracias a todos y cada uno por los fantásticos datos de audiencia de TOMA UNO según la 1ª Ola del Estudio General de Medios (EGM). Tan solo podemos citaros para la próxima semana a partir de la 1 del mediodía, las 12 en Canarias, sábado y domingo, y procurar que la mejor #Americana nos envuelva de nuevo. Todos necesitamos un lugar en el que sentarse y esperar, donde aprender de los mayores, enamorarse, cantar, calentarse, escuchar la naturaleza, quitarse la tensión… Por eso Dios hizo un porche delantero y así lo cantaba Craig Campbell hace ya nueve años. Escuchar audio
Gary Louris publicará su segundo álbum en solitario, Jump For Joy, tras aquel Vagabonds de 2008. Lo ha grabado en el sótano de su casa de Minneapolis a lo largo del tiempo y su anticipo, “New Normal”, incide en vivir el presente y disfrutar de los momentos que tenemos en este mundo. Ha sido la apertura de nuestro programa este domingo, donde Israel Nash también nos regala un nuevo trabajo que se convierte en lo mejor de su carrera evocan algunos de los mejores momentos del folk-rock de los 70 y que da continuidad a Lifted, su anterior trabajo de tres años atrás. El recuerdo vocal a Neil Young nos sirve para adelantar la reedición de lujo de Déjâ Vu, aquella obra de arte que firmaron en 1970 Crosby, Stills, Nash & Young. Ahora aparece en formato 4CD/1LP con 38 cortes inéditos. Por su parte, The Cadillac Three ha retomado "Long After Last Call", el corte que cerraba su álbum Country Fuzz, ese término que define al trío como una mezcla de rock, country y funk, para grabarla de nuevo y dedicársela a todos los lugares vacíos y a todos los afectados por la pandemia. La edición número 63 de la gala anual de entrega de los premios Grammy, volvió a hacer patente que los miembros de la Academia tienen, al menos en el caso de la música que suena cada fin de semana en TOMA UNO, una especial sensibilidad para hacer sitio a músicos y sonidos que no siempre reciben el apoyo de los mercados. El pasado domingo tuvo lugar en un Centro de Convenciones de Los Ángeles sin público la entrega de estos premios en sus 84 categorías. Algunos de los premiados han sonado hoy para hacer patente la trascendencia de la música de raíces norteamericanas. De esta forma constatamos la vitalidad de Billy Strings, Miranda Lambert, The Highwomen, Gillian Welch & David Rawlings, Sarah Jarosz, John Prine a título póstumo, Vince Gill y James Taylor, entre otros muchos. Todos estos gramófonos dorados constatan la vigencia de sus propuestas. En el cierre de nuestro porche por esta semana seguimos anticipando el nuevo álbum de Blackberry Smoke, You Hear Georgia, previsto para el mes de mayo, con “Hey Delilah” lleno de ecos sonoros pantanosos. Escuchar audio
Primero fue la imagen en el mundo de Instagram y luego llegó la solución a la adivinanza. Habrá compañeros de profesión (St Vincent, Beck, Phoebe Bridgers, Damon Albarn, Josh Homme...) con aportación vocal o remezcla de las canciones de ese "III" que completaba la trilogía de Paul McCartney. ¿Quién le iba a decir lo de actualidad que iba a estar la palabra vacuna cuando la banda decidió bautizarse como Vaccines? Ahora llega la edición del décimo aniversario del debut con vinilo rosa y demos no publicadas. Tras presentar a US Girls y Breeders le ha tocado el turno a otras dos aportaciones del EP de cinco temas que avanza el total de 18 de "Bills & aches & Blues" de los 40 años del sello 4AD. Mientras la rapera australiana Tkai Maidza se fija en un himno de los Pixies a Aldous Harding le toca fijarse en Deerhunter. Novedad internacional es música instrumental para tranquilizarse tocando la guitarra de Kele Okereke; el disco que grabó Tony Allen con Skepta, el poeta nigeriano Ben Okri y Damon Albarn; el anticipo de "Jump for joy" de Gary Louris, otro tema más de pop mezclado con hip hop y reggae de Gwen Stefani y un directo de Keane en Los Ángeles en 2008. Novedad de aquí es un tema más de Marco Maril con inspiración en la directora francesa Agnes Varda; el cuarto álbum próximo de Betamax desde Málaga y el "dos puntos tres" de Axolotes Mexicanos que por fin han encontrado tiempo tan atareados en proyectos paralelos. El calendario de festejos pasado nos llevó a la hora del vermú a una jornada de Primas Hermanas (Cova y Antía) con paseo por Nosotrash, Petit Pop y la banda conjunta. Próximos programas de las dos fiestas de Semana Santa con el foco en temas noventeros (coetáneos a Transvision Vamp) en el del viernes. El minuto 50 de aniversario redondo del programa nos llevó a "Cosmic wheels" de 1973 de Donovan. Escuchar audio
Ben Lindbergh and Meg Rowley banter about Jarred Kelenic’s beef with the Mariners about alleged service-time manipulation, then preview the 2021 Nationals (25:37) with Jesse Dougherty of The Washington Post and the 2021 Cubs (59:43) with Sahadev Sharma of The Athletic. Audio intro: Ty Segall, "Manipulator" Audio interstitial 1: Gary Louris, "D.C. Blues" Audio interstitial 2: Jason Isbell, […]
En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (orm.es, 00,00h). El dúo de Jack y Meg White publicarán un disco el próximo 4 de diciembre. Será un recopilatorio de grandes éxitos de The White Stripes a través de Third Man Records y Columbia Records. Nuevo aplazamiento de Animal Sounds Fest. La séptima edición del festival murciano de música electrónica tendrá lugar, durante los días 18 y 19 de junio de 2021, en el Recinto Ferial de La Fica (Natos y Waor Oficial). Roosevelt da los detalles de su disco ‘Polydans’ y estrena ‘Feels Right’ La próxima edición de Monkey Week SON Estrella Galicia, que podrá disfrutarse online del 17 al 22 de noviembre, añade nueve nuevos artistas a su programación de showcases (Adiós Amores). Paco Loco: viva el noise, el esperado rockumental sobre el conocido productor y músico, participará en la sección Panorama Andaluz del Festival de Sevilla, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre en la capital andaluza.La película, que ofrece un retrato entre la desmitificación y el humor de la figura de Paco Loco, esencial para entender el fenómeno de la música indie en nuestro país, cuenta con intervenciones de Álex O’Dogherty, Hinds, Enrique Bunbury, Francisco Nixon, Gary Louris, Joaquín Pascual, John Agnello, Mikel Erentxun y Pepe Colubi, entre otras personalidades del ámbito cultural y musical (Los Locos). MOURNpublican "Stay There", tercer adelanto de "Self Worth". BORNEO, el jovencísimo dúo argentino de canción folk-pop, presenta "Limoneros" tras colarse entre Los 50 Más Virales de España. Fernando Rubio estará el 28 de noviembre en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena, dentro de la programación que celebra el 50 aniversario de su reapertura. Mario Temerario Temerario Mario es el proyecto personal (e intransferible) de Mario del Valle Montero - quizá más conocido por ser el guitarrista de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos - que, durante los últimos meses, ha aprovechado para grabar las canciones que llevaban tiempo rondándole por su cabeza. Crudo Pimento participa este finde en el Festival Fenomena Ke de Hondarribia. El guitarrista tuareg Mdou Moctar ficha por el sello Matador y lo celebra haciéndote bailar con el rock hipnótico de "chismiten". El 9 de octubre de 2020 es el 80 cumpleaños de John Lennon, y se publica un recopilatorio que celebra su increíble vida, con algunas de las más importantes y más queridas canciones de su carrera en solitario presentadas a través de Capitol/UMe en preciosas colecciones bajo el título GIMME SOME TRUTH. THE ULTIMATE MIXES. CocoRosie han compartido esta semana una nueva canción con un mensaje político bastante claro: sacar a Donald Trump de la Casa Blanca. La canción lleva el nombre de End of the Freak Show y es una versión actualizada de Smoke ’Em Out, un tema que la formación franco-estadounidense editó allá por 2016. Para esta nueva 'reinterpretación', CocoRosie han contado con la colaboración de otros artistas como ANOHNI, Big Freedia, Brooke Candy o Cakes da Killa. 'Algunos de nosotros' es la nueva canción de Tortel con la voz invitada de Luna Valle. ‘Pesadilla pop’ es el single de debut de Morreo en Futuras Licenciadas y pronto se convertirá en su mayor éxito. Amancio Prada actuará en Murcia acompañado por la OSRM y la Coral Discantus. Santiago Campillo de Juan Santiago Campillo y Miguel Bañón vienen a ser, salvando las distancias, como el dúo Loggins & Messina, solo que asociando rock a folk y blues. Vuelven a reunirse para actuar en el SayZa Jazz este fin de semana, y aprovechamos para hablar con ellos nuevamente.
This week on The Show On The Road, we feature a conversation with Gary Louris, co-founder and leading songwriter of longtime Americana favorites The Jayhawks -- who launched out of Minneapolis in 1985 and celebrated the release of their harmony-rich 11th studio album, XOXO, this July. Any band that has managed to stick together for a generation (their self-titled debut dropped when host Z. Lupetin was in diapers) clearly has kept a fervent fanbase intrigued; their signature shoegaze-y, electric roots has endured through personnel changes, bouts of addiction, and the upheaval of the music industry that often leaves fading rock and rollers behind. While Louris will be first to admit that for many years he didn't think it would be “cool” to keep a rock band together this long, he has grown to appreciate the band's defiant longevity. Indeed, their newest collaboration, XOXO, doesn't show The Jayhawks softening at all, even as they have become respected Americana elder statesmen. Instead it shows off some of their sharpest rock-guitar-inspired records yet -- with tunes like the Uncle Tupelo-, sepia-tinted “This Forgotten Town” staying at the top of Americana single charts for months, getting near-constant radio play nationwide. Seminal Americana records like Smile and Rainy Day Music in the early 2000s finally launched The Jayhawks into international notoriety -- they played late night TV and enjoyed (or endured) packed bus tours across North America and Europe -- but the success was often bittersweet and they never quite tipped the scale like other roots-adjacent groups like Wilco and Jason Isbell and the 400 Unit. As host Z. Lupetin discovered while remote recording, Louris can now laugh about an infamous New York Times review of their album Smile that, despite being quite positive, lead with an unfortunate headline noting the band's lack of widespread acceptance: "What If You Made a Classic and No One Cared?" Louris is often cited as leading the charge behind the band's shift from jangly alt-country toward a more catchy, rock-pop sound, but there are plenty of roots still showing -- especially Louris' noted love of British Invasion rock energy and 1970s AM radio layered harmony. After some years that took Louris away from the supportive twin city hub for other ventures (he was also in supergroup group Golden Smog) the band's core group of Louris, Marc Perlman, Karen Grotberg, and Tim O'Reagan are now happily back together in their original Minneapolis home-base, grateful to still be creating new rock 'n' roll with a devoted audience that is waiting patiently for touring to open up again. Stick around to the end of episode to hear Louris share an intimate acoustic performance of The Jayhawks' all too fitting new song, “Living A Bubble."
The Jayhawks - “This Forgotten Town” from the 2020 album XOXO on Sham/Thirty Tigers. On their 11th LP, the members of long-running Americana band The Jayhawks all share songwriting duties for the first time ever. On today's Song of the Day, in particular, lead singer Gary Louris and drummer Tim O’Reagan share vocals on a track co-written by Louris and bassist Marc Perlman. “Introducing different voices throughout the song added a new dimension to telling the story,” Perlman toldRolling Stone Magazine. “We approached it much like we did the whole record — more collaboration in the writing and more sharing of lead vocals than in the past.” “Marc brought the chord progression for this song, and then I started singing a melody on top of it,” Louris added. “We wrote the lyrics together.” Read the full post on KEXP.org Support the show: https://www.kexp.org/donate
The Jayhawks lead man Gary Louris speaks with Kyle Meredith about XOXO. The new album finds the Americana legends heavily collaborating and features each member on the mic for lead vocals. Louris discusses the album’s artwork; themes of depression, anxiety, and the 24-hour news cycle; and life in Minneapolis since the murder of George Floyd. Louris also says the band could have recorded 30 records if the industry allowed them, but teases a finished solo album. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
Zane Williams se ha refugiado en Hill Country tras una carrera en solitario que ha dejado hasta siete álbumes muy recomendables. La banda la completan músicos de la solvencia del trovador Paul Eason, con tres álbumes propios además de ser el guitarrista habitual de Kevin Fowler, el multiinstrumentista Andy Rogers y una base ritmo que conforman el batería de Houston Lyndon Hughes y el bajista de Austin Sean Rodríguez. “Janie Lynn” se nos antoja como una canción perfecta para inaugurar el mes de julio en su primer fin de semana. El quinteto, con base en Texas, está encantado caminando por parajes fronterizos entre el country, el bluegrass y el folk, tal y como se manifiesta en su disco de debut, de título homónimo en el que aparecen ciertas referencias a Tom Petty, Jerry Jeff Walker o a James Taylor, como es el caso de “Somewhere Down The Road”, una canción con reflexiones de carretera donde, una vez más, las armonías vocales completan un edificio sonoro pleno de sugerencias. Hay personajes inolvidables, en el mejor de los sentidos, y ese es el caso de Tom Petty, el artista de Florida que nos abandonó hace casi tres años. Su carrera en solitario nos dejó tres álbumes impagables y el segundo de ellos, el mítico Wildflowers de 1994 se convirtió en una de las joyas de su discografía. En realidad, todos los Heartbreakers estuvieron al lado de su líder, excepto el batería Stan Lynch que fue sustituido por Steve Ferrone. Gracias a la familia de Petty y a sus archivos, se ha recuperado esta maqueta de uno de los temas punteros de aquel registro como es el caso de“You Don’t Know How It Feels”. En este caso, está grabada en su estudio casero un año antes de la edición del disco y los seguidores impenitentes del músico encontrarán diferencias en la letra, como una muestra más del proceso de creación. La versión que hoy escuchamos de “You Don’t Know How It Feels” da una sensación mucho más íntima y personal de la original. Además, encontramos un verso que más tarde aparecería en la penúltima canción de aquel mismo álbum, Crawling Back to You" que reflejó, como todo aquel Wildflowers, los 20 años de fracaso de Tom Petty en su matrimonio con Jane Benyo, de quien se divorciaría dos años más tarde. Había estrofas como "Estoy tan cansado de estar cansado/Seguro que la noche seguirá al día/La mayoría de las cosas que me preocupan/Nunca suceden de todos modos". Las sesiones de grabación de Wildflowers comenzaron en 1992, cuando el músico de Florida tenía la intención de dar continuidad a su debut en solitario Full Moon Fever del 89. Pero Petty había llegado a un acuerdo con Warner, con quien había grabado como miembro de los Traveling Wilburys, y aunque mantuvo a Rick Rubin como co-productor junto a Mike Campbell, decidió tomar el mando de aquel proyecto. De hecho, grabaron casi 30 canciones con la intención de que el álbum fuera doble, pero la compañía le convenció de que eligiera poco más de una docena. El éxito fue absoluto. Tras la muerte del músico se retomó la idea que él mismo expresó en sus últimos días de completar aquel proyecto, pero las diferencia entre la familia fue dilatando los tiempos. Ahora todo parece resuelto. El nuevo álbum de los Jayhawks, XOXO, que se publicará la próxima semana, evidencia que Gary Louris no tiene el monopolio del ahora cuarteto, especialmente en cuanto a la autoría de las canciones, aunque también existe un reparto en el protagonismo vocal. Además, la participación de Tim O’Reagan, Karen Grotberg y Marc Perlman se muestra sólida y sugestiva. O’Reagan y Grotberg, por ejemplo, han participado junto a Louris en la composición de “Bitter Pill”, que ilustra la búsqueda interminable de la felicidad sin conformarse con cada momento y que a nivel de texto es una especia de continuación de "Lovers Of The Sun" del álbum Paging Mr. Proust de hace cuatro años. Aquel disco llegó tras el fugaz regreso a los Jayhawks de Mark Olson, la banda regresó a una formación de cuarteto, la misma que editó en 1997 Sound of Lies y que fue responsable de un álbum tan brillante como Smile en 2000 y la misma que nos ha regalado XOXO en pleno 2020. Entre aquella docena de canciones selectas encontramos “Lovers Of The Sun”, donde los Jayhawks parecían estar mucho más cerca de Liverpool que de Minneapolis. El espíritu de los Beatles había hecho mella en Gary Louris y a nivel de texto ahora tiene continuidad en “Bitter Pill”, de su último álbum. El cantante y compositor Ray LaMontagne se ha esmerado en Monovision, su último álbum, convirtiéndolo en un prodigio a nivel creativo con ejemplos palpables del estilo de "I Was Born to Love You", donde la sencillez e incluso la discreción se adueñan de una historia mil veces contada. Este octavo disco del músico de New Hampshire es volver a lo básico, con una portada que incluso enfatiza con la idea mediante una vieja grabadora de cinta abierta. La calidez y la artesanía protagonizan un trabajo reconfortante de tonalidades sepia que resulta imprescindible en estos tiempos. Es prácticamente indiscutible que las mejores composiciones de aquellos tiempos convulsos de comienzos de los 70 fueron repartiéndose por distintos álbumes del canadiense Neil Young, como si quisiera esconder el sufrimiento que la separación de su novia de entonces supuso en su vida. Aun así, parece que dejó algunos temas de estructura poderosa como “Separate Ways”, que ahora ha utilizado para abrir “oficialmente” Homegrown. La amargura del final de aquella relación con la actriz Carrie Snodgress, es un impacto frontal en el disco El tono melancólico de Homegrown se establece de inmediato con "Separate Ways", con Ben Keith en el Steel, el contrapunto de Levon Helm y un recuerdo sonoro inevitable de Harvest, aunque en aquel legendario trabajo el sentimiento era totalmente inverso. Neil Young empezó a cantar en su gira del 93 y dejó de hacerlo en la de 2014, cuando su matrimonio con la desaparecida Pegi Young se estaba desmoronando. Self Made Man es el nombre genérico del nuevo disco de las hermanas Rebecca y Megan Lovell, nativas de Calhoun, en Georgia, a quienes conocemos como Larkin Poe desde 2010. Cinco años antes, junto a su otra hermana, Jessica, habían formado el trío Lovell Sisters. Seis Eps y cinco álbumes de estudio es la tarjeta de presentación de esta pareja que ahora reside en Nashville rompiendo la imagen habitual de Music Row. Ellas tienen una evidente herencia sureña, con sus raíces humedecidas por el rock, el country y el blues. Su esfuerzo por trascender les ha hecho dominar buena parte de los modos y maneras de esos estilos básicos de la música popular, procurando mostrar una diversidad de sonidos que combinan modernidad y tradición sin que parezca disonante o artificioso. Este quinto disco ha escalado hasta la primera plaza de las listas de blues de Billboard, gracias a canciones como "Back Down South", con la que resulta bastante lógico que haya quienes hablen de ellas como de las “hermanas pequeñas de los Allman Brothers”. Puede parecernos mentira, pero ya hace dos años que Susan Santos fue premiada en los European Blues Award como Best Performance y en 2019 se llevó el LA Music Critics Award de la californiana ciudad de Los Angeles, al mejor álbum gracias a No U Turn, su quinto y último disco por el momento. Además, el pasado verano la vimos al lado de Billy Gibbons en las Noches del Botánico, y no ha parado girar por Europa y Estados Unidos en los meses previos a la pandemia. Por suerte, tuvo tiempo de grabar en en North Hollywood y regalarnos el estreno de “Dirty Money”, uno de los cortes de su próximo EP. Con una evolución creciente y un marcado acento de progreso, la artista extremeña contó con una base de ritmo formada por el batería Anthony Morra, un nativo de Nashville con un más que suficiente prestigio, y el bajista Fabrizio Grossi, que también ha ejercido como productor de un trabajo rotundo, enérgico y que permite que Susan Santos muestre sus habilidades como instrumentista. Hoy es 4 de julio. En este día de 1776, el Congreso Continental Americano adoptó la Declaración de Independencia. Aquella fecha pasó a ser la del cumpleaños de los Estados Unidos de América. Han pasado 244 años, y en la despedida de nuestro programa de hoy queremos felicitar a aquel país y escuchar a una de las bandas que se han mostrado más activas en estos tiempos de pandemia: Old Crow Medicine Show. Su líder, Ketch Secor, nos ha regalado una nueva canción que compuso antes de la muerte de George Floyd y de las protestas posteriores. “Pray For America” pretende ser un escape, una forma de reflexionar y dar sentido a ciertas cosas… todos juntos. Secor ha comentado que se ha fijado en canciones inmortales como “Blowin’ In The Wind”, “God Bless America” o “This Land Is Your Land” por su mensaje universal, en el que todos puedan verse reflejados. Es una respuesta al racismo, es un grito de justicia ante el colapso económico o la brutalidad policial y tiene mucha intención de inspirar la unidad y poner al día ese libro de canciones de la música americana que parece necesitar actualizarse. Escuchar audio
First emerging from Minneapolis in the mid-80's, The Jayhawks have become one of the most noteworthy and influential bands within Americana/folk-rock, releasing a pair of albums between 1992 and 1995 (Hollywood Town Hall and Tomorrow the Green Grass) that are cited by fans and critics alike as touchstones of their genre. Today, lead singer/guitarist Gary Louris dives into his love of Krautrock, touring the Acoustic Sounds pressing plant, hunting for weird Italian or French LP's, and the one record that cost him a speeding ticket. The Jayhawks' new album XOXO comes out July 10th. Visit jayhawksofficial.com for social media, Gary's acoustic streaming performances during quarantine and more.
On coming up with a name for their 11th album, The Jayhawks ' keyboardist Karen Grotberg recalls, "Everybody had been brainstorming. We looked throuh people's lyrics trying to find something. Finally Gary (Louris) just threw out a bunch of stuff in an email and one of them was 'XOXO' and I said, 'Hey, go for that'!" Boom! Done! “It was time to open things up,” says Gary Louris. “The Jayhawks are a true band, one where everyone’s an equal, and we wanted to make a record that really reflected that.” Featuring writing and lead vocal contributions from all four members, The Jayhawks’ extraordinary new album, XOXO , is the most diverse and wide-ranging in the group’s storied history. Rather than marking a sonic departure, though, the collection signals a sharpening of focus for the band, an elevation in understanding of who they are and what they do best. In classic Jayhawks fashion, the songs here mix the influence of American roots music with British invasion and jangly power-pop, but
Hoy el comienzo del tiempo de TOMA UNO nos reencuentra con la herencia de los pioneros de la Cosmic American Music con la brisa californiana que nos regala una banda debutante como The Sunset Canyoneers con su álbum High In The Sky, al que da nombre esta canción de espíritu libre. El salón de la casa del bajista del grupo, William Duke, situado en Oakdale, la llamada capital del mundo de los cowboys, fue el lugar propicio para desplegar un sentimiento de libertad que hemos visto crecer en nosotros en estas semanas. Caleb Caudle es un fiel seguidor de las apagadas fórmulas sonoras de músicos como J.J.Cale, uno de sus referentes junto a Leon Russell o Lowell George de Little Feat. Le pega mucho a un artista que proviene de Carolina del Norte y conoce bien el espíritu de los Apalaches. Para conformar su álbum Better Hurry Up, el octavo de su andadura, se trasladó a la mítica Cash Cabin de Old Hickory Lake en Hendersonville, durante tres días, tras mudarse a Nashville el pasado año. El resultado es un disco que raya la perfección, homogéneo y de tintes oscuros con 11 canciones que Caudle ha compuesto en solitario, excepto “Regular Riot”, escrita con Natalie Hemby de The Highwomen y en el que aparece como invitado Gary Louris de los Jayhawks. Dion forma parte de diferentes estratos de la historia de la música desde que le conocimos como Dion DiMucci al frente de los Belmonts, como uno de los máximos representantes de aquellos grupos vocales conocidos como “street corner héroes” de Nueva York. Su carrera en solitario partió del doo-wop y continuó por sendas más trascendentes que le han convertido en un artista atemporal, aunque lleve seis décadas en la carretera. Ahora ha publicado un álbum con el explícito título de Blues with Friends, lleno de invitados del renombre de Van Morrison, John Hammond, Billy Gibbons, Jeff Beck, Paul Simon, Joe Bonamassa, Brian Setzer, Steve Van Zandt, Bruce Springsteen o Patti Scialfa, entre otros. Incluso Bob Dylan ha escrito el texto de un álbum en el que el veterano artista del Bronx toma el protagonismo en cada canción con la vitalidad y la brillantez del pasado. Dion ha colocado a Springsteen en la guitarra y a su mujer, Patti, en los coros vocales para “Hymn To Him”, uno de los momentos más entrañables y el cierre perfecto del registro. El pasado jueves se cumplió un año de la primera visita a nuestro país de Steve Forbert, que ahora con su más reciente álbum, Early Morning Rain, bucea en canciones que forman parte de la historia de la música de raíces norteamericanas. Entre ellas encontramos "Good Time Charlie's Got The Blues", grabada por su creador, Danny O’Keefe, allá por 1967, aunque este nativo de Spokane, en el estado de Washington, no la sacó a la luz hasta el 71 cuando publicó el primero de sus álbumes, realizando una nueva versión para el segundo. "Hay un millón de maneras de conocerte a ti mismo, yo todos deben encontrar la llave". Así canta en “This Thing Called Life” el cantautor australiano Wesley Dean, anticipando un nuevo álbum y explorando los secretos que guardamos y las angustias que soportamos durante nuestras vidas. Se trata de una buena forma de identificarse con situaciones personales y sucesos a nivel global. Son los desafíos a los que nos enfrentamos cada día. El músico de Sidney suele mezcla de folk, country y rock para dar una visión propia del mundo referida a personas y lugares, como un alivio y una cierta válvula de escape. Orville Peck, vaquero enmascarado, tiene un nuevo EP, Show Pony, que es su primer lanzamiento desde que firmó con Columbia Records y la continuación de su álbum de debut del pasado año. Entre las seis canciones del proyecto, que se publica la próxima semana, se incluye un dúo con la canadiense Shania Twain y una versión a “Fancy”, la emblemática canción de Bobbie Gentry. Sin embargo, es en "No Glory in the West" donde este músico canadiense ha querido poner el foco, con un intento de poner en cuestión los ideales románticos de la vida solitaria de los cowboys. Aunque esta vez ha tomado el tono y las formas de un legendario artista también canadiense como Ian Tyson, seguimos sin saber exactamente si Orville Peck quiere ser Roy Orbison, Chris Isaak… o ambos a la vez. Las historias sobre rupturas son argumentos sólidos para hacer buenas canciones de country. Cuando se unen nueve de ellas en un álbum como Born On The Ground el resultado es un disco sólido tal y como nos ha regalado Emily Duff, con una mirada retrospectiva suavizada por una voz creíble a medio camino entre el country y el soul. Su tema central, “Born On The Ground”, tiene un toque amigable con reminiscencias de Bonnie Raitt, aunque Rosanne Cash es su debilidad. Emily Duff proviene de la escena neoyorquina. Sustituyó como vocalista de Gods And Monsters a Jeff Buckley y escuchar a Mavis Staples la ha inclinado a paisajes sonoros con tintes pantanosos, además de llevarla en su momento a Muscle Shoals. Esta vez se ha quedado en la Gran Manzana, pero su capacidad para filtrar un crisol de experiencias ha conformado un registro luminoso. Antes de ayer se cumplieron 45 años desde que Emmylou Harris publicara en single "If I Could Only Win Your Love", un tema de los Louvin Brothers que serviría de anticipo a su primer álbum en Reprise y el comienzo de una nueva etapa en su carrera. Reprise Records había establecido contactos con ella y encargó al canadiense Brian Ahern ‑el que sería su segundo marido‑ la producción de un disco titulado Pieces Of The Sky que vería la luz en aquel 1975. Este es un nuevo momento decisivo para su carrera. En él figuran muchas de sus canciones favoritas como "Coat Of Many Colors" de Dolly Parton, "The Bottle Let Me Down" de Merle Haggard, además de "If I Could Only Wind Your Love", una canción que el desaparecido Gram Parsons adoraba. Aquel Pieces Of The Sky era un trabajo elegante, que sirvió de continuación al trabajo que Emmylou y su mentor habían realizado juntos en G.P. y, sobre todo, en Grievous Angel. Ni podemos, ni queremos, despegarnos del álbum de debut de Tessy Lou Williams que con su nombre por título nos tiene cautivados desde su primera escucha con esa vuelta a las raíces y al espíritu que nunca debió perder la country music. Afincada en Nashville, Tessy Lou parece añorar los paisajes de su natal Montana y los sonidos aprendidos desde el ambiente familiar, habiéndose rodeado de músicos muy experimentados de Music City. “One More Night” expresa la batalla entre la cabeza y el corazón, en la que casi siempre sales perdiendo, pero necesitas casi con angustia una noche más. Esta vez es la soledad en la barra de un bar a última hora contado cómo podría hacerlo las mejores Lee Ann Womack o Alison Krauss. En estos tiempos complicados es bueno que regresen artistas como The Mammals con mensajes de aliento y esperanza. El colectivo que lideran Mike Merenda y Ruth Ungar, tienen su base en el área de Hudson Valley en Nueva York y desde su creación en 2001 estuvieron muy relacionados con la escena del folk de la zona, teniendo como mentores a piezas tan fundamentales del género como el desaparecido Pete Seeger o Arlo Guthrie. In 2008, The Mammals se tomaron un largo descanso para que la pareja realizara otras aventuras como Mike + Ruthy, pero en 2017 volvieron a reunirse como en el primitivo proyecto. Ahora la formación se ha elevado a nueve miembros para dar origen a Nonet, una especie de tapiz sonoro que permite muy diferentes perspectivas. La banda encarna esa amplia variedad de propuesta, todas ellas bajo el paraguas de la Americana, con unas armonías que a veces, como en “What It All Is”, con una oposición directa al militarismo y la ruina ecológica, trae ecos del binomio Buckingham-Nicks de los mejores Fleetwood Mac. Un salto a California nos encuentra con el folk-rock del trío Distant Cousins, cohesionados precisamente por lo heterogéneo de sus aportaciones y por la familiaridad con la que siempre se han relacionado. A comienzos de este 2020 se reunieron en los Boulevard Studios para grabar Here & Now, un álbum en vivo con una colección de selecciones acústicas de sus anteriores grabaciones. Ahí está “Angelina”, una canción que Distant Cousins habían creado hace dos años y que ahora suena a medio camino entre los Lumineers y los Avett Brothers. Es una visión muy personal de los fantasmas que surgen en soledad, cuando estás solo en una habitación de hotel en Nueva York. La etapa de aislamiento está sirviendo también para que algunos de los músicos más cercanos trabajen sobre nuevos proyectos. Ese es el caso de Los Widow Makers que están culminando la edición de un nuevo álbum grabado en directo hace un año en el Fernán Gómez de Madrid. Fue la realización de un proyecto que llevó al escenario de la sala Guirau a 20 músicos muy diversos pero fundidos en un objetivo común que había nacido tiempo antes en la cabeza y el corazón de Juan Carlos Esteban, el alma mater de la banda madrileña. El disco incluye 11 canciones, con algunas que formaron parte de sus cinco discos anteriores, nuevos temas y algunas versiones, filtradas por el rhythm and blues, el góspel y el swing sin perder su razón de ser original. Ahí está “Take Me Home, Country Roads”, que Los Widow Makers han hecho suya desde hace años y que John Denver compuso junto al matrimonio formado por Taffy Nivert y Bill Danoff en una velada nocturna y que incluyó hace 49 años en su álbum Poems, Prayers And Promises para hablar de West Virginia. Escuchar audio
Dos años después de su anterior trabajo de estudio, Children of Paradise, Willie Nile, a punto de cumplir 72 años, se recrea de nuevo en la ciudad de Nueva York como centro de su inspiración para sacar a la luz un nuevo trabajo que ha titulado casi por obligación New York At Night y que fue publicado antes de ayer. El artista de Buffalo se marchó a Nueva Jersey para recluirse en los Hobo Sound Studios con la banda que suele acompañarle en los directos y el añadido muy especial de Steuart Smith, uno de los músicos de estudio más cotizados y colaborador habitual de los Eagles. “A Little Bit Of Love” es una canción compuesta en el piano Steinway vertical que su padre, un anciano de 102 años, regaló a su madre en unas Navidades. Es el recuerdo de por qué nos enamoramos de la música, manteniendo un espíritu infatigable junto a la capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario por medio de las canciones. “This Forgotten Town” es la canción que abre el nuevo trabajo de los Jayhawks, XOXO, que parece procurar una invocación a Gene Clark, aunque se quede en un armonioso y lejano intento. Compuesta por Gary Louris junto al bajista Marc Perlman y compartiendo el protagonismo vocal con el batería Tim O’Reagan, es una muestra fehaciente de que este primer álbum de nuevas canciones desde Paging Mr. Proust de hace cuatro años supone un nuevo reparto del protagonismo entre los miembros del cuarteto, que completa la teclista Karen Grotberg. El próximo 10 de julio es la fecha prevista para que la banda de Minneapolis, en Minnesota, publique XOXO, grabado durante un par de semanas en los Pachyderm Studios de Cannon Falls, y en el Flowers Studio. La versión en CD tendrá tres canciones de bonificación con respecto a la edición de vinilo, pero las copias en vinilo también incluirán el CD. Escuchar audio
Con su más reciente álbum, Early Morning Rain, Steve Forbert ha querido que la gente renueve su aprecio por la artesanía musical que suponen las 11 canciones seleccionadas por el artista de Mississippi, encuadradas en el folk y el rock y con una exquisita diversidad. Desde un trovador como Gordon Lightfoot, de quien ha tomado el nombre genérico del álbum, hasta Elton John, pasando por Danny O’Keefe, los Kinks o la sorpresa de escuchar “Box oF Rain” que compusieron Phil Lesh y Robert Hunter para el colosal American Beauty de Grateful Dead hace medio siglo, Steve Forbert se recrea en canciones que han sido emblema de varias generaciones. En el caso de “Box Of Rain”, los músicos elegidos por Forbert han propuesto un ritmo más acelerado que el original, recordando en ocasiones las viejas grabaciones de bandas como Poco, con el exquisito protagonismo de la guitarra y el Steel guitar. Por suerte, esta situación excepcional no ha impedido que podamos compartir nuevas propuestas sonoras de algunos de nuestros artistas favoritos de la escena de la Americana. De esta forma, Will Hoge nos regala un nuevo álbum, Tiny Little Movies, para finales del próximo mes de junio. Este trabajo tiene sonidos que recuerdan los himnos de Tom Petty, la crudeza de los Stones y la brillantez del timbre vocal de Buck Owens. Además, las letras de este nativo de Nashville siguen teniendo un poderío narrativo incalculable. "The Curse" es su adelanto. Grabado en los East Iris Studios de Music City junto a su banda de acompañamiento habitual, resalta la química que existe entre todos ellos. Lamentations ha pasado a ser la más reciente propuesta de American Aquarium. Su título está inspirado en el Libro de las Lamentaciones del Viejo Testamento y el álbum trata precisamente sobre todo aquello que nos destroza y a su vez nos prueba en nuestra fe en los demás y en nosotros mismos. Las canciones hablan de la pérdida de un ser querido, las adicciones, las separaciones, la ruina financiera o los vicios". BJ Barham envió varias maquetas de aquellas composiciones a Soother Jennings y este empezó a trabajar con ellas. La banda se reunió en Los Angeles, a la sombra de Laurel Canyon, y surgió un trabajo mucho más esperanzador y brillante de lo que se presuponía. Así ocurre, por ejemplo, en “Stars With You” con versos como "Las canciones tristes son lo único que me hace feliz". Un tema poderoso con ecos evidentes de Tom Petty. En las últimas semanas hemos ido conociendo el nuevo disco de Jason Isbell & The 400 Unit, Reunion, donde un tema de la categoría de "Dreamsicle" destaca sobre una altísima media. Con la guitarra acústica y el piano como rasgos fundamentales de su envoltorio sonoro, esta vez, Jason Isbell canta desde la perspectiva de un chaval de 14 años que atraviesa tiempos difíciles. Y fantasea con el futuro cuando pueda independizarse. Drive-By Truckers no han dejado de trabajar a pesar del aislamiento imprescindible debido a la pandemia, y de manera muy especial Patterson Hood, que compuso una canción como “Quarantine Together” en los primeros días de confinamiento y compartió la maqueta con el resto de la banda. Ellos grabaron su parte y David Barbe se encargó de hacer la mezcla. Es un tema de amor que propone ponerse en cuarentena juntos y, por el contrario, ser miserables solos. Todo con toques acústicos y un ambiente placentero y relajado. Hablan de su último álbum, el octavo de su carrera, como de una obra maestra del gótico sureño. Se trata de Caleb Caudle y su Better Hurry Up, un trabajo que se generó en la mítica Cash Cabin tres días después de mudarse a Nashville el pasado año desde su natal Carolina del Norte. Un artista que como él creció en las estribaciones de los Apalaches y que siempre ha tenido a Leon Russell, J.J. Cale, Little Feat o The Band como referentes, tenía que acogerse a músicos que coincidieran con sus raíces. De esta forma, en este octavo álbum de Caudle han coincidido el productor John Jackson y Elizabeth Cook, John Paul White, Courtney Marie Andrews o Gary Louris. Aquellas sesiones han resultado perfectas para que las canciones se oscurezcan, se empapen a veces de whisky y resistan un viaje por carreteras secundarias a través del corazón de su país en estos tiempos. “Front Porch” es contundente a pesar de lo sutil de su bella melodía. La capacidad de Daniel Romano para crear está por encima de toda duda y la de conformar todo ello en nuevas grabaciones supera lo esperado. Su más reciente entrega supone el cuarto álbum del artista canadiense en lo que llevamos de año 2020, todos ellos con una calidad suprema. Se trata de Content to Point the Way, grabado con The Outfit, su banda de acompañamiento, con un regreso de tintes sentimentales y decididos al country, destacando sobre una selección magnífica “Diamonds And Dogs”, con Gram Parsons y Emmylou Harris en el horizonte gracias a la intervención vocal de Julianna Riolino con una atmósfera llena de melancolía. Dentro de poco menos de un mes estará publicado Mountain Standard Time, el nuevo proyecto de Chris Roberts, uno de los más refutados miembros de la comunidad musical de Nashville, desde sus facetas de compositor, vocalista y productor. Ha sido responsable de musicales, autor de canciones de éxito, colaborador con a artistas de prestigio e incluso se ha aventurado en la creación de bandas sonoras cinematográficas. Pero el bluegrass es una de sus debilidades y para este nuevo álbum vez ha querido llevar a ese terreno canciones tan deliciosas como “Right On Time”, cuya composición ha compartido con Mike Reid. Una guitarra acústica, réplica de la legendaria Martin de Clarence White que heredó el enorme Tony Rice, mandolina y mandocello, dobro, banjo, guitarra barítono de 8 cuerdas y contrabajo... todo ello puesto en manos de Ramón Arroyo, que ha incorporado su voz, pocas veces escuchada, para rendir homenaje a John Prine con esta versión de “Paradise”, que el artista recientemente desaparecido compuso para su padre y formó parte de su álbum de debut en 1971. Ramón Arroyo, al que casi todo el mundo conoce como miembro de Los Secretos, pero que tiene una larga andadura en proyectos muy diversos, desde aquellos legendarios Flying Gallardos, pasando por multitud de colaboraciones y apariciones en directo, hasta llegar a Roadrunners junto a su gran amigo Jeff Espinoza. Ojalá que Ramón se anime definitivamente a explorar esos caminos como solista aunque, seguro, estará rodeado de todos esos amigos a los que ha acompañado tantas veces. Esta vez nuestro viaje sonoro nos lleva hasta Winchester, en Virginia, para encontrarnos con Gina Furtado, que conformó su propia aventura tras dejar a Chris Jones & The Night Drivers. Gina, que era conocida como Gina Clowes, decidió recuperar su apellido de soltera y fundó The Gina Furtado Project. Sus formas combinan el bluegrass y el swing, con su experiencia como banjista y la incorporación de su hermana, Malia Furtado al violín, Drew Matulich en la guitarra y Max Johnson al contrabajo. “The Things I Saw” tiene que ver con su infancia en las orillas del río Shenandoah. De nuevo encontramos un ambiente natural, acogedor y familiar que supone su primera grabación desde la publicación del álbum I Hope You Have a Good Life en el pasado 2019. Hace unos días, Sunny Sweeney compartía una nueva canción en sus redes sociales. Era "Poet's Prayer", grabada en Nashville y donde echa de menos a los amigos y a sus seguidores, que suelen viajar durante horas para asistir a sus conciertos y encontrar el poder en una canción. Una mujer como ella, nativa de Houston y crecida en la escena de los bares tejanos, con su gente cerca, a la que siempre tiene muy presente en sus canciones, llenas de guiños y con un toque de humor, no puede por menos que esperanzarse con volver a la carretera lo antes posible. Desde la publicación hace tres años de su álbum Trophy, no sabíamos nada nuevo de Sunny Sweeney, excepto su dúo con Randy Rogers en "Between You and Me" para el álbum Dreamer: A Tribute to Kent Finlay, editado a primeros de 2016. En su nuevo álbum Neon Cross, sin duda el mejor de su carrera, Jaime Wyatt ha logrado compartir abiertamente su verdad, con la importancia que tiene todo ello en una mujer con traumáticas experiencias personales desde muy joven. Y eso que tiene tan solo 34 años. La producción de Shooter Jennings ha dotado a este disco de la exuberancia que parecería resistirse a unos textos tan personales y llenos de altibajos como la historia de la propia Jaime Wyatt. Neon Cross es el mejor ejemplo del Outlaw country por parte de una mujer que compuso “By Your Side” tras perder a dos personas muy importantes en su vida, como su padre y su querido amigo Anthony Agosti. Es una canción sobre el dolor y, a la vez, sobre el intento de comprender y reponerse a situaciones así. Escuchar audio
Gary Louris, Brian Oake, and Gregg Swedberg joined Common for the Ramp Champ Tournament Draft
En esta tercera entrega de "Discos para el camino", la banda norteamericana The Jayhawks se lo ha puesto realmente difícil a Jesús Rojas. Y es que no es fácil tener que elegir un solo disco dentro de la brillante discografía de los de Minneapolis. Finalmente, el disco elegido ha sido el excelso "Rainy day music", una obra en la que Gary Louris se encuentra especialmente inspirado para dar a vida a canciones de auténtico sonido "americana" que no envejecen con el paso de los años.
About This Episode The Jayhawks and their rootsy sound were definitely swimming against the tide when they emerged from a crowded Minnesota music scene in 1985. Over the course of two decades, 9 albums, countless memorable live shows and enough personal drama to fill a couple of Behind the Music episodes, this beloved band soared to heights few ever achieve while winning the hearts and minds of numerous critics, fans and peers in the process. After releasing two Indie albums in the 80s The Jayhawks signed with American Recordings in 1991 and over the next decade released 5 challenging, at times groundbreaking, albums, toured the world to widespread acclaim and even survived the departure of founding member Mark Olson in 1995. After a hiatus in the mid 2000s, the "classic" 1994 lineup reunited for another new studio album in 2011 and 2 years of solid touring, reacquainting audiences old and new with the band's timeless musical vision. 2014 saw a late 90s version of the band led by Gary Louris hitting the road to support the reissues of the 3 Jayhawks albums released from 1997-2003. This lineup released the band's 9th studio album in 2016, recorded in Portland, OR with producers Peter Buck and Tucker Martine. The band's new studio album, Back Roads And Abandoned Motels, was released in the summer of 2018, featuring Jayhawks versions of songs Gary Louris had previously written with other artists plus 2 new compositions. About Michael Perry Michael Perry is a New York Times bestselling author, humorist and radio show host from New Auburn, Wisconsin. Perry’s bestselling memoirs include Population 485, Truck: A Love Story, Coop, and Visiting Tom, and his latest, Montaigne in Barn Boots: An Amateur Ambles Through Philosophy. His first book for young readers, The Scavengers, was published in 2014 and first novel for adult readers, The Jesus Cow, was published in May of 2015. Raised on a small Midwestern dairy farm, Perry put himself through nursing school while working on a ranch in Wyoming, then wandered into writing. He lives with his wife and two daughters in rural Wisconsin, where he serves on the local volunteer fire and rescue service and is an intermittent pig farmer. He hosts the nationally-syndicated “Tent Show Radio,” performs widely as a humorist, and tours with his band the Long Beds (currently recording their third album for Amble Down Records). He has recorded three live humor albums including Never Stand Behind A Sneezing Cow and The Clodhopper Monologues. Learn more about Michael and where to get his publications at www.sneezingcow.com. Follow Michael Perry www.sneezingcow.com Twitter Facebook Instagram Other Ways to Stream Public Radio Exchange: www.prx.org/tentshowradio Podcast: www.libsyn.com/tentshowradio iTunes: www.itunes/tentshowradio Stitcher: www.stitcher.com/tentshowradio Player.FM: www.player.FM/tentshowradio iHeart Radio: www.iheart.com
Episode #71: This week we get out of the studio for three radio field trips with some remarkable songwriter/artists. First I visit with Rayland Baxter at the Musicians Hall of Fame and Museum about his explosively colorful new album Wide Awake. Next it's off to the ballpark for nine questions in nine innings with rocking country songwriter Nora Jane Struthers. Finally I sit on the upper deck of the famous Mercy Lounge taking in the Nashville skyline with Gary Louris of the venerable, always relevant Jayhawks.
This special Americana edition of Kyle Meredith With… features Amanda Shires, Gary Louris of The Jayhawks, and Israel Nash. Shires dishes on some of the more prominent themes in her latest album, To The Sunset, as well as her earning a Masters of Fine Arts degree. Louris discusses the conceptual blueprints behind their latest record, Backroads and Abandoned Motels, their collaboration with Ray Davies of The Kinks, and the prospects of new work from his project Golden Smog being released. Last but not least, of Nash shares how the new studio he built is significant to his latest record, the album’s 1960s influences, and life in the small town of Dripping Springs, Texas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy
Live from 30A Songwriter’s Festival, Kasia sits down with Lilly Hiatt to talk about her new album, Trinity Lane, and its various themes, Nashville, Whole Foods, and her dad, John Hiatt. Then, Kasia talks to Gary Louris (The Jayhawks) about performing, the upcoming Jayhawks record, spending time at home and outdoors, working with other songwriters, and being an architect. -- More Podcasts: Episode Archive Subscribe to Cigar City Radio: iTunes | Spotify | Android | Stitcher | RSS Connect with us: Facebook | Instagram | Twitter Join Our Mailing List
A fresh batch of "stoned" cold jamz... *Feature Presentation* 1) Pot Party by Mike Curb & Bob Summers 2) I Got Stoned and I Missed It by Shel Silverstein 3) One Toke Over the Line by Brewer & Shipley 4) Tokin Chokin by Cactus 5) Seeds and Stems (Again) by Commander Cody & His Lost Flying Airmen 6) Getting By, High & Strange by Kris Kristofferson 7) Don't Bogart Me by Fraternity of Man 8) I Wanna Get High by Gary Louris 9) Way Too Stoned by The Blank Tapes 10) Stoned Woman by Ten Years After 11) Sweet Leaf by Black Sabbath 12) You Get Me High by Tom Petty & the Heartbreakers 13) THC by Jonathan Rice 14) White Lightning by Carl Bernstein
Even though there was no explicit goal in mind when Jayhawks frontman Gary Louris started work on the songs that would eventually make up the Minneapolis group's ninth album, Paging Mr. Proust, he ended up with a set of songs that rank among the band's most gorgeous tracks. In their latest KEXP session, Louris and co. join their longtime friend Kevin Cole to showcase four songs in semi-acoustic fashion and discuss the path to their latest album. Recorded 07/19/2016 - The Devil Is In Her Eyes, Lovers Of The Sun, Comeback Kids, Stumbling Through The DarkSupport the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.
Call the Jayhawks an Americana band if you must, but singer Gary Louris is more than likely to sling some German noiseniks your way. The band's latest, "Paging Mr. Proust," was recorded with Peter Buck and Tucker Martine, and Louris' detail-rich songs study the twin poles of stillness and movement. We'll hear three acoustic versions of tracks from that new LP: "Leaving the Monsters Behind," "Lovers of the Sun" and "Comeback Kids." Recorded at KDHX in St. Louis on June 27, 2016. Engineered by Jon Valley.
We're back with another pick from Jason - the 1997 album Sound Of Lies by The Jayhawks. Written and recorded after the departure of co-founding lead singer and songwriter Mark Olsen, Sound of Lies rests on the shoulders of Gary Louris, who expands the Midwestern Americana sound to include psychedelic and Beatles-esque pop. Reviews were mixed at the time, but some claim this is a buried treasure. Are they right? Tune in to find out. Songs in this Episode: Intro - Think About It 3:06 - History of the Band 12:41 - Sixteen Down 20:26 - Trouble 23:22 - Dying On The Vine 29:18 - It's Up To You Outro - The Man Who Loved Life Follow on Twitter / Facebook Request A Review / Merchandise
We're back with another pick from Jason - the 1997 album Sound Of Lies by The Jayhawks. Written and recorded after the departure of co-founding lead singer and songwriter Mark Olsen, Sound of Lies rests on the shoulders of Gary Louris, who expands the Midwestern Americana sound to include psychedelic and Beatles-esque pop. Reviews were mixed at the time, but some claim this is a buried treasure. Are they right? Tune in to find out. Songs in this Episode: Intro - Think About It 3:06 - History of the Band 12:41 - Sixteen Down 20:26 - Trouble 23:22 - Dying On The Vine 29:18 - It's Up To You Outro - The Man Who Loved Life Follow on Twitter / Facebook Request A Review / Merchandise
Our third Jayhawks podcast episode features Gary Louris and Mark Olson reflecting on a pivotal moment in their history - when Olson quit the band after Tomorrow the Green Grass, and Louris moved on with a new lineups for three more albums - Sounds of Lies, Smile and Rainy Day Music. Producer Rick Rubin also comments.
Part 2 of The Jayhawks podcast begins with the legend of how they were signed to Rick Rubin’s (Def) American Records. Gary Louris and Mark Olson look back on the “Hollywood Town Hall” sessions, the initial reaction when it was released in 1992, and how it felt to be alt-country in the time of grunge […]
Welcome to the first episode of the Jayhawks podcast. Throughout this four-part series, band members Gary Louris and Mark Olson discuss their history as one of America’s most influential roots-rock bands of the last 20 years. Musicians Jeff Tweedy and Joe Henry and Rick Rubin also comment. Featured music clips include a mix of their […]
The Former nucleus of the Jayhawks get together as an acoustic duo for an album called "Ready for the Flood"
He is one of the founding members of The Jayhawks and Golden Smog and this is his first solo album.
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