Arte a marte

¿Cómo interactúa la luz con los colores? ¿Hasta qué punto el arte debe ser transgresor para retratar la realidad? De estas cuestiones y más hablaremos en este episodio dedicado a la vida de Édouard Manet uno de los artistas más interesantes e importantes del siglo XlX, un artista que generó mucha muchísima controversia y que fue rechazado muchas veces, pero sus cuestionamientos dieron lugar a toda una revolución que marcó la historia del arte.

¿El arte debe ser hecho solamente por una persona? ¿Qué tan importante es el balance en una obra si no transmite emotividad? Estas preguntas y más hablaremos en el episodio dedicado a la vida de Luisa Roldán, mejor conocida como La Roldana, una de las escultoras más interesantes del barroco, una artista que llegó ser tan famosa que se convirtió en toda una referente de su tiempo, la escultora privada del rey de España Carlos ll y una mujer elogiada por la mismísima Academia de Artes de San Lucas en Roma. En este episodio hablaremos del barroco y de sus obras más significativas, así que pónganse cómodos y traigan un café porque hoy hablamos de La Roldana.

Las artes no son solo una oda a la belleza y a la experiencia estética, pueden ser una producción que presenta, quizá como forma preventiva, los sentimientos internos que nos acosan y el miedo de nuestra época. El testimonio del miedo en el arte nos ayuda a entender un poco mejor la naturaleza humana y su evolución a lo largo de las épocas, al final de cuentas el arte produce un sostén, hace más soportable lo insoportable y del miedo extrae beneficios; porque al final para mucha gente solamente el arte puede causar verdadero consuelo en este mundo. En este episodio especial de Halloween hablamos de artistas que exploran el tema del miedo en sus obras, hablamos del Bosco, De Goya, de Henrich Füssli, Käthe Kollwitz, Joel - Peter Witkin y mucho más.

El surrealismo fue una expresión artística muy interesante porque repensó la manera en que se debía hacer arte y la misma naturaleza humana, preguntándose ¿Qué es real y que no? ¿Qué hay mas allá de lo que podemos apreciar con nuestros sentidos? y ¿Si existe otra realidad esta es mejor o peor que lo que vivimos ahora? El día de hoy vamos a hablar un poco sobre el surrealismo, sus principales características, exponentes y las obras que recomiendo de este movimiento.

Eulalia Lucio es una de las artistas mas interesantes del siglo XlX porque con los pocos recursos que tenía y de forma muy inteligente logró dar un testimonio en sus pinturas la cultura de nuestro país y la realidad de las mujeres mexicanas del siglo XlX formando parte de un proceso que cambiaría la vida de los y las artistas para siempre. ¿Conocían ustedes la vida de Eulalia Lucio? 

Francisco de Goya y Lucientes es normalmente referido como uno de los últimos grandes maestros del clasicismo y también de los primeros maestros en el arte moderno y hasta es considerado abuelo del romanticismo, esto es bastante importante, no todos los artistas pueden ser llamados maestros de dos movimientos artísticos, por lo que la imagen de Goya es quizá de las más grandes de todo el mundo. Su influencia es casi universal, sus obras después de 200 años aún siguen vivas y nos deleitan, nos hablan, nos cuestionan nos invitan a sentir y a pensar cómo individuos y cómo colectividad.

Caro, mediocre, de mal gusto, innecesario; todos estos han sido algunos de los adjetivos de la obra de Damien Hirst, pero les propongo que antes de descalificarla por completo le demos un pequeño vistazo y nos preguntemos ¿Qué significa la obra de Hirst para la historia del arte? En este episodio hablamos de este polémico artista, su historia y sus obras.

¿Cómo afectó la carrera espacial en el mundo del arte? ¿Cómo un cometa puede inspirar a un artista a expresar sus emociones en su carrera? ¿Cómo puede el espacio acompañar a dos artistas de diferentes naciones latinoamericanas? Eso lo veremos el día de hoy porque vamos a hablar de dos artistas muy importantes, uno argentino y uno mexicano sobre cómo el espacio, la luna y las estrellas son muy importantes para la creación artística. Además estoy acompañando de Evelyn Marquez, creadora de temporada de relámpagos, podcast de arte contemporáneo de argentina.

El día de hoy hablamos del Art Nouveau, una de las corrientes estéticas más interesantes y ambiciosas del siglo XX, que le dio la bienvenida al nuevo siglo, e intentó unificar la belleza del mundo a su alrededor pero que lamentablemente murió muy rápido a causa de las guerras mundiales. Hablamos de Alphonse Mucha, de Victor Horta y su escalera para el Hotel Tassel y sobre todo, hablamos de los sueños, expectativas y esperanzas de muchos artistas que se esforzaron al máximo para recibir un nuevo siglo con un arte digno. 

¡Hola a todos y bienvenidos a Arte a marte! El día de hoy hablamos de uno de los artistas mas interesantes del siglo XlX, Gustave Courbet, el padre del realismo francés y el autor intelectual de la caída del romanticismo. Courbet creía en la verdad, en la honestidad y por eso decidió hacer un arte que no tuviera miedo en mostrar la realidad tal cual era, sin importar lo fea u oscura que pudiera llegar a ser. En este episodio hablamos de "Bonjour monsieur Courbet" de "Los cortadores de piedra", "El entierro de ornans" y "El taller del pintor, una alegoría real" y les cuento la historia de cómo fue encarcelado por participar en la comuna de París.

Hoy, en "Artistas que probablemente no te mencionaron" tenemos el caso de Hannah Höch, una artista alemana que formó parte del dadaísmo y decidió desafiar las preconcepciones de arte. ¿Cómo lo hizo? DÁNDOLO POR MUERTO. No se pierdan el episodio 21 del podcast donde les platico un poco sobre el dadaísmo, sobre Hannah Höch, una de las mas grandes artistas que ha existido en Europa y sus grandes collages que a día de hoy siguen siendo relevantes.

Marcel Duchamp es uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero el día de hoy es un poco complicado y confuso entender el porqué. La obra de Duchamp se nos sigue resistiendo como si fuera la primera vez que la propuso y después de casi cien años las preguntas que dejó abiertas sobre el arte siguen vigentes y vivas dentro de todos los temas de conversación del arte.  En este episodio vamos a hablar de Marcel Duchamp y por qué están importante para la historia del arte, ¿Por qué un orinal llego a una exposición? ¿Qué propuso Duchamp? ¿Cómo ver su obra? ¿Qué significó para el mundo del arte?

¿Alguna ves han visto una película de terror tan pero tan mala que les hace no querer verla? Pues encontré una película justo así, pero que es muy buena para hablar de temas de arte: Velvet Buzzsaw. En este episodio del hablo de Velvet Buzzsaw, una película bastante peculiar pero que pone en la mesa temas de conversación como el arte para evadir impuestos, el trato que suelen tener los artistas emergentes en las grades galerías o la manipulación detrás de las tendencias de arte.

Hola banda, el día de hoy hablamos de Banksy y del street arte, de un artista bien polémico, bien interesante pero sobretodo bien famoso. ¿Que opinan de Banksy y su propuesta artista?

Bellas artes, el Edificio de correos, las estatuas del paseo de la reforma y el el ángel de la independencia son sólo unos ejemplos de lo que se hizo en el porfiriato, pero eso no fue todo lo que se hizo en esa época. De eso se trata del episodio del día de hoy hablamos de Porfirio Diaz y el arte que se hizo en su periodo y sobretodo que queda de eso en nuestros días. 

Hola banda, el día de hoy les hablo un poco sobre la vida y la obra de Andy Warhol y qué es lo que lo hizo tan famoso. Un hombre que supo mezclar la publicidad, la serigrafía y el arte en una sola obra y que resultó en ser justo lo que los norteamericanos necesitaban

En este episodio les hablo de una corriente conocida como el esteticismo, un movimiento que buscó dejar de justificar el arte y decidió empezar a hacer arte por amor al arte creando una cultura de lo bello y empezando a hacer obras cuya finalidad fuera la de mostrar emociones. casi 200 años después pero en el mundo del internet aparecieron en pequeños foros y en Tumblr el Aesthetic y el Vaporwave, tendencias que tienen exactamente la misma base.

¡Esta es la segunda temporada! En este episodio hablo un poco de un artista no muy conocido pero muy interesante, el retratista maldito de inglaterra, el retrato hereje de Winston Churchill y de una de las polémicas de destrucción de arte más grandes que ha tenido la historia de inglaterra y no, no fueron los nazis, fueron los Churchill. Música producida by midsummer chequen su canal de youtube.

En este episodio hablamos de estas pequeñas verdades que damos por hecho gracias al arte, pero que, no resultan siempre 100% ciertas. Digo hablamos porque no estoy solo, estoy acompañado de una compañera y amiga mia, Alejandra CT quien se dedica al estudio de la nueva españa. Tocamos varios temas como los bodegones, los artistas viajeros, la representación de los indígenas, los cuadros de castas y muchos más. Este episodio está entre mi TOP así que no se lo pueden perder.

Hola a todos, el día de hoy hablo de uno de los temas que más me gustan en el mundo, estoy hablando de la Exposición Universal de Paris de 1889, una fecha importante no solo para europa sino tambíen para México puesto que mostró lo mejor que tenía ¡de hecho impresionó a los rusos! Estos datos y muchas cosas más estan en este episodio del podcast. Hablo un poco del palacio que llevó México, las esculturas de Jesús F. Contreras, las pinturas de José María Velasco, y la terrible depeción que se llevó el celebre paisajista al llegar a París, espero que lo disfruten tanto como yo.

El día de hoy hablo un poco del terror en el mundo del arte y como se ha explicado. Les comento mis obras favoritas que buscan explorar estas senaciones para nada placenteras y además. Hablamos de Edward Munch, Julio Ruelas (de nuevo), José Jara, Eugene de la Croix, Zdzisław Beksiński y muchos otros artistas que prometen asustarlos.

En este episodio platico un poco sobre el arte de México del 68, tanto del arte oficial como el arte no oficial. Hablo de la ruta de la amistad, el museo de antropología Pedro Ramírez Váquez, José Luis Cuevas, Felguerez y sobretodo de la enorme gráfica del movimiento estudiantil. Yo sé que me tardé demasiado haciendo este episodio y que ya pasó mucho del 2 de Octubre pero creanme que vale mucho la pena.

El día de hoy les quiero hablar de unas producciones muy interesantes que se hicieron en la época de la independencia y que poco a poco han sido olvidadas, producciones que en su momento mostraron la felicidad y la esperanza de un futuro mejor y de un México prospero para todos. Es una pena que no se haya cumplido, pero estas obras siguen siendo un testimonio de lo que esta gente esperaba y lo que sentían al momento de emanciparse de España, espero que les guste tanto como a mi hacer este capítulo.

En este episodio hablamos de una de las corrientes más populares en el mundo del arte ¿Y como no serlo? Siendo uno de los pocos movimientos artísticos que se extendió por casi toda Europa el romanticismo no sólo otorgó una libertad a los artistas sino que también aportó mucho en la historia del arte ¿Qué es el romanticismo? ¿Cuáles fueron sus aportaciones al mundo del arte? ¿Qué autores me gustan a mi? Eso es lo que vamos a platicar este episodio, retomamos a Eugene de la Croix, Caspar Friedrich y Theodore Gericault pero hay muchísimos más artistas valiosos en este movimiento.

El dia de hoy les platico la historia de una de los sucesos en el mundo del arte mexicano más populares. José Luis Cuevas y su mural efímero resultó ser una obra precursora en el arte del siglo XX que ayudó contra la tiranía de Siqueiros. 

¿Sabías que uno de los artistas más importantes de la historia del arte fue perseguido por todo el mediterráneo acusado de asesinato? El día de hoy el protagonista es Michelangelo Da Caravaggio, su vida, su obra, sus aportaciones al mundo del arte y su actitud rebelde contra el mundo.

¿Dejarías que tus amigos te arrastren por el piso para hacer una obra de arte? ¿Hasta que punto estás dispuesto a recrear la tortura de una persona? ¿Porqué el formato de los cuadros no ha cambiado? Estas preguntas y muchas más se pueden revisar en el episodio de hoy donde les platico de otro de mis grupos favoritos de arte contemporáneo mexicano: Proceso Pentágono. Su lema "escribir con pólvora, colectivizar con compromiso" fue la filosofía que los llevó a ser uno de los grupos más contestatarios y rebeldes de los años 70´s y 80´s, además de ser la cuna de futuros grandes artistas como Lourdes Grobet y Felipe Ehrenberg .

En este episodio por la despenalización del aborto hablamos del arte feminista y digo hablamos porque tengo una invitada que lo puede explicar mucho mejor. Hablamos de Judith Chicago, Polvo de Gallina Negra, Las Guerrilla Girls, los anti-monumentos y por último las pintas y marcas en las marchas feministas.

El dia de hoy le dedicamos este podcast a Gustav Klimt, uno de los artistas más famosos en el mundo y cuya técnica del pan de oro le volvió uno de los artistas más reconocidos en su época. Espero que lo disfruten tanto como yo hacerlo.

En este episodio trato uno de los temas que tiene más de 100 años acosando al mundo del arte: ¿Se puede separar el arte del artista? Este fue un episodio muy difícil de escribir pero también de grabar espero que les guste tanto como a mi. La música está producida por Kiyoto y Soulis, chequen sus canales en youtube

El dia de hoy trato de responder la pregunta "¿Qué es una artista?" la cual es mucho más complicada de lo que parece y para eso traigo la vida de uno de mis artistas favoritos: Julio Ruelas, el ilustrador estrella de la revista moderna, un hombre misterioso y muy interesante y quien se dejó consumir por sus sueños y por sus delirios y murió por "Delirium Tremens" (abstinencia de alcohol). La música es de Soulis y Seekxs chequen sus canales en YouTube

En este episodio hablo un poco sobre los prejuicios que tiene el mundo del arte y como fue que de manera personal los logré "superar". La música es de Timothy Infinite y Soulis revisen a estos productores en youtube