Podcasts about surrealismo

Vilma Eid vive e estuda a arte popular há 40 anos. A galerista fala de talento, preconceito e o deslumbramento recente da "elite" Com uma das maiores defensoras da arte popular brasileira, Vilma Eid nunca pensou em desistir – nem mesmo quando passou quatro anos tocando uma galeria sem vender uma única obra. “Nunca me ocorreu dizer: não vou mais trabalhar com isso", disse a diretora artística e fundadora da Galeria Estação, em São Paulo. No Trip FM, ela conta como resistiu ao preconceito do mercado ao valorizar obras de estilos artísticos sub-representados no país. “A SP-Arte, principal feira de arte da América Latina, levou quatro anos para me aceitar. Diziam: ‘Os outros galeristas não querem uma galeria de arte popular'. Nunca levei para o lado pessoal. Mas, pra mim, o que mais doía era ver meu trabalho e, principalmente, os meus artistas, sendo colocados de lado.” No papo com Paulo Lima, ela também relembra momentos inusitados – como a vez em que andou com uma tela de Marc Chagall, um dos pintores mais importantes do Surrealismo, no porta-malas do carro, sem seguro ou embalagem. Hoje, parte da coleção pessoal de Vilma está em cartaz no Instituto Tomie Ohtake, na exposição "Em cada canto", que reúne mais de cem obras e propõe um diálogo entre a arte popular, a moderna e a contemporânea, desafiando as classificações tradicionais – exatamente como Vilma sempre defendeu. "Às vezes eu mesma me pergunto como é que eu soube que esse era o caminho, não foi uma escolha racional. Era uma necessidade minha”, disse. O programa fica disponível no Spotify e no site da Trip! [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/05/68273e255712c/vilma-eid-galerista-arte-popular-brasileira-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=] Você já pensou em desistir da arte em algum momento? Vilma Eid. Nunca me ocorreu dizer: “Não, eu não vou mais trabalhar com isso, vou procurar outra coisa”. Não me ocorreu. Eu sofri muito preconceito, assim como esses artistas sempre sofreram. Mas não era uma escolha racional. Era uma necessidade minha. Às vezes eu me pergunto como é que eu soube que esse era o caminho... Mas é porque era o que eu precisava fazer. Houve um período difícil no começo da galeria? A gente passou quatro anos sem vender nada. As pessoas vinham aqui porque tinham ouvido falar que a galeria era bonita, um espaço novo e tal. Entravam e perguntavam: “Isso aqui é do município? É do estado?” A SP-Arte levou quatro anos para me aceitar. As desculpas eram várias: “Os outros galeristas não querem uma galeria de arte popular”. Nunca levei isso pro lado pessoal. Mas, pra mim, o mais dolorido era pelo meu trabalho, pelos meus artistas. Como você enxerga o mercado de arte hoje? As pessoas estão usando muito o termo... Não é mais arte, é commodities. Outro dia, um jovem virou pra mim e disse: “Esse mercado que você está descrevendo, Vilma, não existe mais”. Pois é. Eu não fui preparada para o mercado de hoje. Eu vejo com muita ressalva essa euforia, que nem sempre é verdadeira. Parece que a gente tem que dizer que a exposição foi um sucesso, que vendeu não sei quantas obras, que faturou não sei quanto... Senão o cliente não acredita. E o reconhecimento internacional? Como você vê esse movimento recente? O Sul Global virou 'moda' e, de certa forma, a gente ganha com isso. Há um entendimento crescente nos EUA e na Europa de que é preciso olhar além do próprio umbigo. Mas ainda é um fenômeno mais geopolítico do que artístico. Mesmo Tarsila do Amaral, com toda a sua relevância, só teve sua primeira grande exposição na Europa recentemente.

Surrealismo capitalista na política tarifária de Trump. Loucura, racionalização, narcisismo e uma pitada do inglês de Bolsonaro.Com Alessandra Orofino, Bruno Torturra e Gregorio DuvivierLiberal Philanthropy's Misguided Quest for “Joe Rogan of the Left”

Conmemoramos los treinta años del fallecimiento de Maruja Mallo o Marúnica, como le gustaba a ella. Charlamos con su biógrafa Ana Rodríguez FIscher.

“Il surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme d'associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero.” scrive André Breton nel suo “Manifeste du surréalisme” nel 1924. Il Surrealismo – continua Breton – “Tende a liquidare definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici e a sostituirsi ad essi nella risoluzione dei principali problemi della vita.”Cento anni dopo la pubblicazione del manifesto di Breton, critici e storici dell'arte ricostruiscono ed analizzano le vicende di un movimento internazionale attraverso una serie di pubblicazioni e mostre allestite nel corso del 2024 e del 2025.Per l'occasione la nostra redazione dedica due puntate al Surrealismo. La prima, andata in onda il 16 febbraio scorso, era interamente dedicata a Max Ernst e al Surrealismo storico. In questa puntata parliamo, invece, del Surrealismo in Italia.“È esistito, o si può propriamente parlare, di un Surrealismo italiano?”Ospiti della puntata:Alice Ensabella, professoressa di Storia dell'arte contemporanea presso l'Università Grenoble Alpes. Curatrice della mostra Giorgio de Chirico e Alberto Savinio, Una mitologia moderna (Parma, 2019), co-curatrice della mostra Il Surrealismo e l'Italia (Fondazione Magnani Rocca, 2024).Alessandro Nigro professore di Storia dell'arte contemporanea e Storia della critica d'arte presso l'Università di Firenze (dal 2005 al 2024). Autore della monografia Ritratti e autoritratti surrealisti (Padova 2015). Autore e co-curatore della mostra e del volume “Il Surrealismo e l'Italia” (Dario Cimorelli Editore).L'inserto della settimana ci consente di approfondire ancora la nostra indagine sul Surrealismo insieme a Raphaël Bouvier, curatore della mostra “La Chiave dei Sogni” alla Fondazione Beyeler. undefined

Elena Gijón reflexiona en Noticias Mediodía sobre la división interna dentro del Gobierno, explicitada con el voto en contra de la Alianza Atlántica por parte de la formación rosada, mientras Sánchez negocia en Bruselas el gasto en defensa.  Yolanda Díaz vota salir de la OTAN mientras Sánchez defiende el aumento del gasto militar en BruselasSánchez rechaza el término "rearme" de la UE al hablar de mejorar su seguridad y defensa

'Industrial Love Song' es una canción para una especie de ballet en el que dos grúas de obra danzan juntas creando belleza y armonía desde la brutalidad industrial. Es la canción que These New Puritans comparten con Caroline Polachek y con la que anuncian 'Crooked Wing', el primer disco del dúo en seis años. El anuncio se completa con otro corte del álbum que también trabaja con el surrealismo, los arreglos exhuberantes, las grabaciones de campo y la esencia atmosférica. Playlist:La Tania - QUERELESVera Fauna - Sale el solTeo Lucadamo - Te Vas A CurarCA7RIEL & Paco Amoroso - EL ÚNICO (Live at NPR MUSIC's Tiny Desk)Σtella, Las Palabras - Baby BrazilParcels - SafeandsoundTennis - At The WeddingMen I Trust - Ring Of Past (Live)These New Puritans, Caroline Polachek - Industrial Love SongCaroline Polachek, Weyes Blood - Butterfly NetÉtienne de Crécy, Damon Albarn - Rising SoulDJ Koze, Damon Albarn - Pure LoveMura Masa - JUMPJamie xx - It's So GoodEscuchar audio

"No puedes atrapar al pez sin mojarte los pies. La oscuridad es importante. Si nunca has visto la oscuridad, nunca aprenderás realmente a apreciar la luz. El arte no necesita explicación, habla por sí mismo. No importa lo raro que seas, siempre habrá alguien ahí fuera que te entienda y aprecie tu singularidad." Estas son algunos pensamientos de un artista integral. Los invitamos a escuchar este capítulo donde hablaremos de uno de esos seres que no se dejó llevar por el sistema marcando su huella en el cine, la música y la literatura. David Lynch.

Muitos parecem deslumbrados com a época e a sua tolerância, o seu enredo caprichoso, a sua ânsia de tudo deglutir, de acolher todos os deserdados, todos esses que vão sendo empurrados para o amontoado, formando a grande pilha, nessa construção que ganha altura apenas para que tudo fique confinado à sombra que projecta. A imensa variedade de que as comunidades se compunham, as periferias com as suas diferenças, tudo se vê invadido pelo centro, que produz uma lei da gravidade que tudo desfigura. Como assinalava Pasolini, "as estradas, a motorização, etc., uniram estreitamente a periferia ao centro, abolindo qualquer distância material". "Mas a revolução dos meios de informação foi ainda mais radical e decisiva. Por meio da televisão, o centro assimilou o país inteiro, que era historicamente tão diferenciado e rico em culturas originais." Isto significa que, hoje, todos aqueles que provêm de alguma região distante, de um tempo distante, de uma outra relação ou convicção, estão sujeitos a ser acusados de um desvio, um efeito de perturbação. Dentro dos elementos a partir dos quais o centro organiza a sua rede de influência e coação, qualquer diferença é vista como suspeita, e gera sobre o estranho algum tipo de caricatura ou preconceito. As variações culturais, de linguagem, os sotaques, os elementos que são específicos de zonas delimitadas, onde foi possível produzir algum devaneio, oscilações, metamorfoses difíceis de situar ou capturar, tudo isso vem sendo denunciado à medida que o centro os cobre na sua sombra, procurando dar lugar "a uma cultura homogénea, estática, onde a linguagem oral é, agora, semelhante à linguagem escrita - e ambas igualmente pobres, sem exuberância, sem margem para a improdutividade", nota João Oliveira Duarte. "Continua a haver 'cultura popular'. Mas observemos o que se passa hoje sob esse nome um pouco por toda a Europa, os programas de televisão, os concursos, o divertimento para ocupação das horas vazias: onde havia exuberância, mesmo convivendo com a miséria, com violência, há hoje uma igualdade monótona e uma lógica do pastiche." A cultura passou a funcionar como uma forma de arrogância, com as suas sínteses descaradas, procurando nivelar e suprimir todos os elementos que lhe resistam, que lhe ofereçam atrito. O consumo acelerado exige um mesmo regime de processamento, de tal modo que o farisaísmo triunfou em toda a linha, e aquilo que esta feição cultural pretende é gerar esse ser que se contenta com qualquer coisa, que não procura dores de cabeça, antes conciliando a practicidade da vida quotidiana com a incontestabilidade da religião do lucro, limitando-se a dar uma no cravo e outra na ferradura, e, no fim, submete-se. Como lembra Pasolini, a luta progressista pela democratização expressiva e pela liberação sexual foi brutalmente superada e tornada vã pela decisão do poder consumista de conceber uma vasta (e, ao mesmo tempo, falsa) tolerância". Contra o desespero e as formas de desacato, contra a desilusão que hoje se exprime de forma suicidária, os nossos democratas continuam a pregar a moderação, as velhas fantasias hipócritas, a paciência, a tolerância. Mas a cólera tem vindo a contagiar tudo, num esforço comum, ainda que tão desorientado, no sentido de despedaçar este tempo morto. Enquanto isso, vendem-nos um conformismo e um bem-estar que descura inteiramente a génese cultural do desejo: "a liberdade humana é consciência, imaginação, construção linguística na ausência de alicerces ontológicos", diz-nos 'Bifo' Berardi. "É nessa dimensão que se dá a aventura moderna: só em segunda instância tem que ver com liberdade política; em primeiro lugar, tem que ver com indeterminação ontológica, autonomia em relação ao Ser." Mas, hoje, os fascismos são antes de tudo esses programas aspiracionais, esse enredo que procura a dissolução dos elementos de comunhão, de coesão social, instituindo um quadro de competição pelo sucesso, e ligando a realização pessoal ao dramatismo insonso identitário, em que cada um se sujeita a existir num perpétuo casting, tentando provar a genuinidade entre a sua realidade e o personagem que gostaria de representar. Neste episódio, contámos com o ídolo do avesso, um bruxo que fez da música esse ouvido encostado ao chão do mundo como a um peito, a refazer a infinitude plena da imperfeição, do gozo sideral que se obtém por meio da errância. B Fachada gosta dos mundos possíveis, não abdica dos processos falíveis nem vive para as gerais abébias, mas vem praticando uma experimentação comprometida com este tempo e este lugar, e revelando uma consistência crítica e uma habilidade extraordinária para se libertar dessa sórdida tristeza dos que acham que está tudo feito, e só resta ir ensaiando ao espelho uns esgares e expressões de enfado.

En este episodio saco a Juan Carlos de sus noches en La Cadena SER para conocer un poco más al mejor humorista de España - si no lo digo así, se enfada ;)Esta no es una entrevista más, es una charla con un amigo al que llevo tiempo sin ver en la que exploramos el arte del humor en la radio, la evolución del pódcast, nos desvela quién es su crush y sus conversaciones más íntimas con ChatGPT. Además, ponemos a prueba su conocimiento en un divertido quiz sobre locutores, programas míticos y anécdotas del mundo de la radio. Una hora y media de surrealismo ilustrado con Juan Carlos Ortega

Estrella de Diego Otero experta en artistas del Surrealismo es la comisaria de la exposición "1924 Otros Surrealismos" en la Fundación Mapfre que podrás visitar hasta el 11 de mayo donde podrás explorar mundos mágicos a partir de la piedra filosofal, mundos oníricos, misticismos, pesadillas. Temáticas que inspiraban desde el inconsciente a artistas como Gala, Remedios Varo, Maruja Mallo, Leonora Carrington u otros menos conocidos como Toyen. 

Como é que os mexicanos estão a reagir às políticas de Trump? O isolacionismo irá levar à escassez de bens essenciais nos EUA? A Europa está preparada para tirar partido das oportunidades? Os insultos do Chega à deputada Ana Sofia Antunes têm a ver com liberdade de expressão? Aguiar Branco é um PAR ausente? Devia apresentar a demissão? A extrema-direita tem como estratégia pôr-nos a discutir o acessório?

“La chiave dei sogni. Capolavori surrealisti della Collezione Hersaint” con questo titolo apre in anteprima mondiale alla Fondazione Beyeler (16 febbraio – 4 maggio 2025) una grande mostra sul Surrealismo che riporta al centro della nostra attenzione L'angelo del focolare un'iconica ed impressionante opera di Max Ernst. Un artista che da molti è considerato il più surrealista dei pittori.Con la figura di Max Ernst comincia il nostro viaggio in due puntate attraverso l'universo surrealista. Ospite della puntata: Martina Mazzotta, Associate Fellow all'Istituto Warburg di Londra, storica dell'arte, autrice e curatrice esperta dell'opera di Max Ernst.Anche l'inserto della settimana guarda alla Fondazione Beyeler dove è in corso “Nordlichter”, una mostra collettiva ci consente di immergerci nei paesaggi delle regioni boreali. Ne parla il curatore Ulf Küster al microfono di Emanuela Burgazzoli.

Comenzamos el programa desde el Círculo de Bellas Artes, donde hablamos con el director de la entidad, Valerio Rocco, sobre la gran primera exposición del CBA en este 2025: "Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine". Un recorrido único por la vida y la trayectoria del artista, combinando la presencia de piezas en diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías, todos ellos seleccionados por sus conexiones con el séptimo arte.Durante el recorrido, fragmentos de películas y proyecciones inmersivas dialogan de forma constante y dinámica con las obras de arte, a través de un diseño expositivo que sumerge al visitante en la singular, aventurera e inquieta vida del artista, que abarca la mayor parte del siglo XX, revelando conexiones con temas clásicamente progresistas, como el exilio y las cuestiones transculturales y medioambientales.

Comenzamos el programa desde el Círculo de Bellas Artes, donde hablamos con el director de la entidad, Valerio Rocco, sobre la gran primera exposición del CBA en este 2025: "Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine". Un recorrido único por la vida y la trayectoria del artista, combinando la presencia de piezas en diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías, todos ellos seleccionados por sus conexiones con el séptimo arte.Durante el recorrido, fragmentos de películas y proyecciones inmersivas dialogan de forma constante y dinámica con las obras de arte, a través de un diseño expositivo que sumerge al visitante en la singular, aventurera e inquieta vida del artista, que abarca la mayor parte del siglo XX, revelando conexiones con temas clásicamente progresistas, como el exilio y las cuestiones transculturales y medioambientales.

En este podcast Rubén Antón charla con Saya Solana, artista poliédrica extremeña que viene de las Bellas Artes y que partiendo de la ilustración como medio de expresión artística, y como punto de partida, ha llegado a ser una cara visible y reconocida en el cine underground y en la contracultura española. Hablamos de como ha cambiado la sociedad en las últimas décadas y hacemos un balance entre el surrealismo y la realidad creada por y para nosotras mismas a través de nuestra vocación.

En la última Hora Extra del año repasamos un 2024 que empieza a recuperarse definitivamente de la pandemia, pero que lastra todavía algunas injusticias y desigualdades. Desde lo más destacado en libros, artes escénicas, música o exposiciones a los retos pendientes para 2025

El Centro Pompidou presenta una vasta exposición sobre el surrealismo, corriente artística nacida en París que se extendió por todo el mundo. En esta edición también se aborda la obra de Luis Buñuel, considerado el primer cineasta surrealista. Y en la crónica musical, compositores que adhirieron al Manifiesto del surrealismo, como Eric Satie o Boris Vian.

Il sesto episodio dell'undicesima stagione del podcast di Moon Safari offre all'ascolto l'unione tra le nostre esplorazioni musicali al chiaro di luna e la lettura di due poesie di André Breton.PLAYLIST POETICA- Sulla strada di San RomanoLa poesia si fa in un letto come l'amoreLe sue lenzuola sfatte sono l'aurora delle coseLa poesia si fa nei boschiHa lo spazio che le occorreNon questo ma quello che condizionano                                        L'occhio del nibbio                    La rugiada sull'equiseto                    Il ricordo di una bottiglia di Traminer appannata su un                                                                                  [vassoio d'argento                    Un'alta colonna di tormalina sul mare                    E la strada dell'avventura mentale                    Che sale a picco                    Si ferma e subito s'ingarbugliaNon è cosa da gridare dai tettiÈ sconveniente lasciare la porta apertaO chiamare dei testimoni                                        I banchi di pesci le siepi di cinciallegre                    I binari all'entrata di una grande stazione                    I riflessi delle due rive                    I solchi del pane                    Le bolle del ruscello                    I giorni del calendario                    L'ipericoL'atto d'amore e l'atto poeticoSono incompatibiliCon la lettura del giornale ad alta voce                                        Il senso del raggio di sole                    Il luccichio azzurro che lega i colpi d'ascia del taglialegna                    Il filo dell'aquilone a forma di cuore o di nassa                    Il battito ritmico della coda dei castori                    La diligenza del lampo                    Il lancio di confetti dall'alto di vecchie scalininate                    La valangaLa camera degli incantesimiNo signori non si tratta dell'ottava CameraNé dei vapori della camerata la domenica sera                                        Le figure di danza eseguite in trasparenza sopra gli stagni                    La delimitazione di un corpo di donna contro il muro al                                                                                      [lancio dei coltelli                    Le volute chiare del fumo                    La curva della spugna delle Filippine                    Le gemme del serpente corallo                    Il varco dell'edera attraverso le rovine                    Lei ha tutto il tempo davanti a séLa stretta poetica come la stretta carnaleFinché duraImpedisce le prospettive di miseria del mondo[André Breton, Sur la route de San Romano. Poesia pubblicata in origine sulla rivista “Néon”, n. 3, maggio 1948. Ripresa poi in Signe ascendant (1968)]- La mia donnaLa mia donna: capelli di fuoco di legna Pensieri di lampi di calore Vita di clessidra La mia donna: vita di lontra tra i denti della tigre La mia donna: bocca da coccarda e fascio di stelle di ultima grandezza Denti a impronta di topo bianco sulla terra bianca Lingua d'ambra e vetro lucidati La mia donna: lingua d'ostia trafittaLingua di bambola che apre e chiude gli occhi Lingua di pietra incredibile La mia donna: ciglia di aste di scrittura infantile Sopracciglia a bordo di nido di rondine La mia donna: tempie d'ardesia di tetto di serra Vapore sui vetri La mia donna: spalle di champagne Fontana con teste di delfini sotto ghiaccio La mia donna: polsi di fiammiferi La mia donna: dita d'azzardo e d'asso di cuori Dita di fieno tagliato La mia donna: ascelle di martora e faggiola Notte di San Giovanni Ligustro e nido di scalari Braccia di schiuma marina e di chiusa Miscuglio di grano e mulino La mia donna: gambe di missile Movimenti d'orologeria e disperazione La mia donna: polpacci di midollo di sambuco La mia donna: piedi a iniziale Piedi a mazzi di chiavi, piedi di calafati che bevono La mia donna: collo d'orzo imperlato La mia donna: gola di Val d'Or Appuntamenti persino nel letto del torrente Seni notturni La mia donna: seni di monticelli di talpa marina La mia donna: seni di crogiolo di rubini Seni di spettro della rosa rugiadosa La mia donna: ventre spiegato di ventaglio dei giorni Ventre d'artiglio gigante La mia donna: schiena d'uccello che fugge verticale Schiena d'argento vivo Schiena di luce Nuca a sasso levigato e gesso bagnato Caduta di bicchiere nel quale si è bevuto La mia donna: anche di navicella Anche a lampadario e penne di freccia Nervature di piume di pavone bianco Bilancia insensibile La mia donna: natica di arenaria e amianto La mia donna: natica a dorso di cigno La mia donna: natica primaverile Sesso di gladiolo La mia donna: sesso di giacimento aurifero e di ornitorinco La mia donna: sesso d'alga e vecchie caramelle La mia donna: sesso di specchio La mia donna: occhi pieni di lacrime Occhi di panoplia violetta e ago magnetizzato La mia donna: occhi di savana La mia donna: occhi d'acqua da bere in prigione La mia donna: occhi di legno sempre sotto l'ascia Occhi dei livelli d'acqua d'aria di terra e fuoco[André Breton - La mia donna, poesia tratta da “I surrealisti francesi – Poesia e delirio”Edizione Nuovi Equilibri, Viterbo, 2004]PLAYLIST MUSICALE > https://open.spotify.com/playlist/106d61ODFVYRXpJnSe7mnZ?si=bB3BxrjET_6-7EBcFuHFPQ&pi=rBjWlEpfRj2QZLettura di Sulla strada di San Romano, prima parte con Air - modular mix Maya Jane Coles - Darkside Stray ft. Machinedrum - Movements Jan Blomqvist - The Space In Between (Ben Bohmer remix)Four Tet - LA Trance con la lettura di "Sulla strada di San Romano" (seconda parte)Jon Hopkins - Vessel Telepopmusik - Close (ft Deborah Anderson) Neroche - Enchanted Boy Glass Animals - Gooey HVOB - Bloom Massive Attack - Teardrop Mazaruni Dub One con la lettura di "La mia donna" Amalia Gré - ProfondoMoon Safari, esplorazioni musicali e poetiche al chiaro di lunaUn programma di e con Claudio Petronella - Stagione 11In onda su RBE radio TV ogni sabato alle 23 in replica ogni domenica alle 22.www.rbe.it/trasmissioni/moon-safari

Na estante do Governo Sombra, esta semana, encontramos um livro decisivo para a chegada do surrealismo a Portugal, que nunca tinha tido tradução portuguesa: "História do Surrealismo", de Maurício Nadeau, as memórias póstumas de um mártir russo: "Patriota", de Alexei Navalny; o romance mais recente de Rachel Cusk: "Desfile", e o catálogo da exposição “Unidos Venceremos! Protesto, Greves e Sindicatos no Marcelismo (1968-1974)”.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Comentamos algunas de las recomendaciones de la FundéuRAE relacionadas con la corriente artística del surrealismo. En el apartado de consultas, hablamos de la repetición de preposiciones.Escuchar audio

Oggi è un giorno di celebrazioni

En el programa de hoy se reflexiona sobre el concepto de realidad desde varias perspectivas. Inicia con una crítica irónica a la campaña de reelección de Irací Hassler, destacando las contradicciones en las declaraciones sobre la seguridad en Santiago. A partir de esto, se introduce el tema del surrealismo, ampliando el análisis hacia diferentes visiones de la realidad, desde las físicas hasta las místicas. Se profundiza en cómo nuestras concepciones del mundo dependen de nuestras experiencias y creencias, abriendo una discusión sobre las dificultades de entendimiento entre personas con realidades paralelas, ya sean por diferencias culturales, generacionales o políticas. Para acceder al programa sin interrupción de comerciales, suscríbete a Patreon: https://www.patreon.com/elvillegas

Surrealismo puro y duro lo que ha tenido que vivir Álex Ubago con los fans en el momento más álgido de su carrera. Además, el artista nos presenta su último disco de estudio, Galerna. 

Cine y surrealismo. A 100 años del Manifiesto de Breton. Es hora de hablar de surrealismo. El Manifiesto Surrealista, ese texto en el que lo racional volaba por los aires para dar sustento a una nueva forma de creación y entendimiento del mundo, fue publicado el 15 de octubre de 1924, hace 100 años. Como toda corriente de vanguardia y en especial en los inicios del siglo XX, el surrealismo fue adoptado por una larga serie de artistas y profesionales, y probablemente fue a través del cine desde donde llegaron las aportaciones más activas, febriles y revolucionarias. ¿Es el cine el arte surrealista por excelencia? ¿Hubo películas surrealistas antes de la publicación del manifiesto? ¿Luis Buñuel era en realidad surrealista? ¿Quería serlo? ¿Dónde quedó el cine surrealista? ¿Existe en nuestros tiempos? Para tratar de abarcar este tema sin pasiones ni recelos es que haremos este podcast Cinegarage para ustedes y, evidentemente tenemos invitado especial: Sergio Huidobro, profesor cinematográfico, tallerista y amigo entrañable de Cinegarage. Hablemos de Cine y surrealismo a 100 años del Manifiesto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Documentos de RNE vuelve al surrealismo al cumplirse el primer centenario de su primer manifiesto, un documento firmado en París el 15 de octubre de 1924 por el poeta y escritor André Breton.Con guion de Luis Miguel Úbeda, el documental aborda el nacimiento de este movimiento de vanguardia en un contexto de impugnación completa del orden burgués establecido tras los desastres de la Gran Guerra. Desde el manifiesto de André Breton de 1924, el surrealismo tomó como bandera creativa el automatismo psíquico, su manera particular de introducir lo inconsciente, lo onírico, lo irracional, el espontaneísmo creativo en la literatura y el arte.Aunque bebieron de fuentes previas, como el dadaísmo, los surrealistas proyectaron una nueva manera de interpretar el mundo que terminó alcanzando a otros aspectos de la vida, con sus propios planteamientos sociales y políticos.Los códigos del inconsciente y de la intuición eran para ellos la manera real en que funcionaba el pensamiento y el arte debía ponerlo de manifiesto. Esta aportación constituyó un eje conceptual y estético sobre el que apoyar una nueva mentalidad artística. Al contrario que otras muchas vanguardias, este aspecto del surrealismo es lo que ha preservado su vigencia y convertido en particularmente fecundo dentro de la historia del arte del siglo veinte.Han colaborado en este programa Beatriz Fernández y José María Parreño, profesores de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid; Francisco González, catedrático de Literatura Francesa de la Universidad de Oviedo y Lois E. Froiz, autor de Pantallas de lo maravilloso. El surrealismo en el cine centroeuropeo durante la etapa comunista.A ellos sumamos el testimonio del propio André Breton extraído de una entrevista concedida a la Televisión Pública de Canadá en 1961.Escuchar audio

Abrangendo mais de 40 anos de excepcional efervescência criativa, entre 1924 e 1969, a exposição “Surrealismo” no Centro Pompidou de Paris comemora o centenário do movimento que começou com a publicação do Manifesto Surrealista de André Breton. Cerca de 500 pinturas, esculturas, desenhos, textos, filmes e documentos de artistas como Salvador Dali, Miró, René Magritte, Max Ernst e Dora Maar, incluindo muitos empréstimos excepcionais, estão expostos em uma área de 2.200 m². As obras revelam até que ponto esse movimento artístico, que nasceu em 1924 em torno de poetas como André Breton e se espalhou pelo mundo, foi visionário e permanece contemporâneo em seu desejo de não apenas transformar a relação entre os seres humanos e a natureza, mas lançando um olhar crítico e político sobre seu próprio tempo.Reproduzindo a forma de um labirinto, formato de predileção e projeção dos surrealistas, a mostra gira em torno de uma cena central na qual é apresentado o manuscrito original do "Manifesto Surrealista", documento valioso emprestado excepcionalmente para o ocasião da Biblioteca Nacional da França.Cronológico e temático, o percurso segue figuras literárias que inspiraram diretamente o Movimento Surrealista, como Lautréamont, Lewis Carroll e o Marquês de Sade, e também mitologias e temas que alimentaram o movimento, como a pedra filosofal, a floresta, a noite, o erotismo, o inconsciente. A cenografia brinca com a ilusão de ótica, tão cara aos surrealistas.O desafio surrealista a um modelo de civilização baseado apenas na racionalidade técnica e o interesse do movimento por culturas que conseguiram preservar o princípio de um mundo unificado (a cultura dos índios Turahumara, descoberta por Antonin Artaud, e a dos Hopis, estudada por André Breton) atestam sua modernidade.  Segundo Marie Sarré, co-curadora com Didier Ottinger, vice-diretor do Museu Nacional de Arte Moderna da França, “mais do que um dogma estético ou um formalismo, o surrealismo é uma filosofia que, por mais de 40 anos, reuniu homens e mulheres que acreditavam em uma relação diferente com o mundo”. O pôster da exposição apresenta uma criatura estranha, um monstro antropomórfico, com roupas largas e coloridas, faixas de tecido torcidas em todas as direções, terminando em mãos que lembram as garras de uma ave de rapina. No centro, na altura do busto, um abismo de sombras se abre. Logo acima, uma cabeça assustadora com uma mandíbula longa e desdentada. E um título que soa como uma ironia, “O Anjo do Lar”, uma obra de Max Ernst, pintada no auge da Guerra Civil Espanhola em 1937, ano em que Guernica foi bombardeada. Ela também é conhecida como “O triunfo do surrealismo” e é um lembrete de que o surrealismo sempre triunfa.Marie Serré dá mais detalhes sobre a exposição: "É essencial lembrar da preferência dos surrealistas pelas artes populares. Muito cedo eles questionaram completamente essa hierarquia entre as Belas Artes e as artes chamadas populares. Seu modelo não são as exposições de museu, são as festas regionais, o trem fantasma, o parque de diversões. Era necessário sublinhar isso fazendo os visitantes da mostra no Centro Pompidou adentrarem o espaço da exposição através desta enorme boca que reproduz o Cabaré do Inferno, que ficava na Praça Clichy, em Paris, logo atrás do ateliê de André Breton, que os surrealistas tinham o hábito de frequentar", explica.A exposição não escapa, no entanto, ao olho crítico dos franceses, como ressalta Françoise, uma aposentada que veio direito de Grenoble (leste) para ver a mostra no Pompidou. "A exposição foi feita de maneira muito interessante, por temas, mas ela é muito grande. Fica difícil apreciar tudo, ela acaba saturando o olhar da gente em um determinado momento". Ela manda um recado para os visitantes que ainda não conferiram a exposição em Paris."É melhor escolher um horário com menos gente, porque é realmente difícil ter acesso às obras", avisa.Já o brasileiro Bruno Damasco gostou da experiência. "Passamos por essa exposição com artistas mais das décadas de 1930, 40 e 50, como Salvador Dali, Miró, trabalhos fortes e que são boas referências, tanto de artistas famosos como de alguns que eu não conhecia, da Alemanha e da Suécia, bem bonito, gostei. Não conhecia ainda esse espaço, tinha visitado apenas os museus mais clássicos de Paris", contou.A mostra valoriza as muitas mulheres que participaram do Movimento Surrealista, com obras de Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Dorothea Tanning e outras, e reflete ao mesmo tempo a expansão mundial do Surrealismo, apresentando artistas internacionais como Tatsuo Ikeda (Japão), Helen Lundeberg (Estados Unidos), Wilhelm Freddie (Dinamarca) e Rufino Tamayo (México), entre outros.A exposição "Surrealimo" fica em cartaz do Centro Pompidou de Paris até o dia 13 de janeiro de 2025.

Há 40 anos a permear a música portuguesa com ironia, surrealismo, marotice e erudição, Manuel João Vieira é o convidado da mais recente edição do Posto Emissor. Homem de muitos oficios, figura de proa nos Ena Pá 2000, Irmãos Catita ou Corações de Atum, lança esta semana um novo álbum a solo, mas bem acompanhado por um grupo de quase uma vintena de músicos, entre os quais o saxofonista Ricardo Toscano e o contrabaixista Carlos Barretto: chamou-lhe “O Tempo das Andorinhas” e tem como subtítulo “Canções de Dor de Corno”. Ao podcast da BLITZ traz música de outros tempos, memórias da “má vida” e os desafios da paternidadeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Versione audio: Il cinema ha avuto da subito un rapporto privilegiato con l'arte. Sono stati molti, nel corso del Novecento, i registi che si sono più o meno esplicitamente ispirati a opere famose per inquadrare certe loro scene, a volte spingendosi fino alla citazione, oppure che si sono ispirati a certi linguaggi pittorici, nella scelta […] L'articolo Disney, Dalì, il cinema e il Surrealismo proviene da Arte Svelata.

“Nunca es posible ver el objeto en sí; siempre está iluminado por el ojo que lo mira”

En las próximas semanas, me gustaría presentarles las entrevistas que realicé en mi último viaje, en diciembre de 2022, durante el mundial de futbol. Entonces había entrevistado a un montón de jóvenes, muy talentosos músicos! La primera entrevista de esta serie es una conversación que tuve con la cantante y compositora con Rocio Sanjurjo Abalos y que me emocionó profundamente. Rocio es una nieta del gran Adolfo Abalos, legendario pianista que formó en Tucumán el grupo „Los Fijos“ con Atahualpa Yupanqui, Leda Valladares que ya hemos presentado en otro podcast y muchos mas artistas de todo tipo. Fijos es una sigla que significa Folklore, Intuición, Jazz, Original y Surrealismo. Luego Adolfo Abalos se trasladó a Buenos Aires y fundó el duo Los Hermanos Abalos con su hermano Machingo. Cuando los 3 hermanos menores se juntaban a ellos, el duo se trasformó en quinteto. La hija de Adolfo, Nancy, madre de Rocío, es también una estupenda cantante, bailarina y percusionista. Adolfo y su esposa Nancy Gordillo se habían trasladado a Mar del Plata cuando la hija era un bebé debido a su mala salud. Así que Rocío nació en 1986 en Mar del Plata. Su padre Marcelo Sanjurjo, también un musicazo que era cantante, pianista y guitarrista y su madre Nancy se trasladaron después de unos años con toda la familia a Salvador de Bahía, por lo que Rocío creció en Brasil. Esta rica herencia musical caracteriza también el arte de esta talentosa cantante y compositora. Rocio ya ha publicado su primer compact, titulado „Anadir“.Afortunadamente, aún le quedan muchas canciones en la manga y es probable que saque pronto un segundo compact. También da clases de Bombo Léguero y todos los años hace giras por Europa. En marzo de 2023, la escuché a Rocio cantando y tocando junta al guitarrista Pablo Allende y al dúo suizo Doble A di Annette Rüegg y Anna Mühlberg durante un lindísimo concierto en Berna. Rocio volverá a Suiza en el mes de septiembre de 2024 para dar más clases de bombo léguero y tocar algunos conciertos. Ya me alegro de volver a verla y escucharla durante esta gira por Europa! Rocío Sanjurjo Abalos sigue la tradición musical y la herencia tan rica de su abuelo Adolfo y de todos los antepasados de esta familia de músicazos. Escuchen ustedes mismos todo lo que esta maravillosa cantante y compositora me contó durante mi visita a su casa en Floresta, barrio muy popular de Buenos Aires.

Ander Iturralde da la bienvenida a Lorenzo Manchado y Miguel L. Pereira para analizar un día de fútbol duro de digerir en la Eurocopa...Comenzando por la autopsia definitiva de una Portugal que sigue viva pero que ya sólo tiene a la versión zombificada de Cristiano Ronaldo en la punta de ataque y todo lo que ello implica y conlleva así como todos los problemas de Portugal que les llevaron hasta la tanda de penaltis contra Eslovenia; por fortuna, en un partido igualmente duro de contemplar, Francia logró forzar el gol sobre Bélgica para eliminar a sus vecinos gofreros y terminar con los últimos coletazos de la generación de bronce, no de oro, belga y cómo el equipo de Deschamps continúa transmitiendo una capacidad superior a la calidad de su juego; también, si Bellingham acaba sancionado o no, el fichaje de Çaglar Söyüncü por el Fenerbahçe y más.Apoya a que Alineación Indebida pueda prosperar, accede a todo nuestro contenido premium y a nuestro server de Discord suscribiéndote por tan sólo 1.00$/1.00€ en: https://www.patreon.com/alineacionindebidaADEMÁS...Ahora, al suscribirte en nuestra página de Patreon, puedes escuchar todo nuestro contenido de Alineación Indebida Premium a través del siguiente link de Spotify. Sólo tienes que vincular tu cuenta de Patreon con Spotify: https://open.spotify.com/show/6WeulpfbWFjVtLlpovTmPv¡Volvemos mañana con más!Compra el libro de Miguel, "Bring Me That Horizon", sobre la historia del fútbol portugués (en inglés): https://www.amazon.com/Bring-Me-That-Horizon-Portuguese-ebook/dp/B0CSXVTQL9Compra el libro de Miguel, "Sueños de la Euro", sobre la historia de las Eurocopas: https://www.amazon.com/-/es/Miguel-Pereira/dp/8412073533Sigue a Ander en Twitter: https://x.com/andershoffmanSigue a Loren en Twitter: https://x.com/LAManchadoSigue a Miguel en Twitter: https://x.com/Miguel_LPereiraSigue al programa en Twitter: https://twitter.com/PodcastIndebidoSigue al programa en Instagram: instagram.com/podcastindebidoContacto: anderpodcast@gmail.com // alineacionindebidapodcast@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta semana en el cronovisor nos acercamos a la vida de Salvador Dalí. Nos ayudará en este viaje Javier Sierra quien ha publicado recientemente ¿Por qué, Dalí? (Planeta 2024). La vida de este pintor marca un antes y un después en las tendencias artísticas del siglo XX y queremos en este viaje conocer su parte más enigmática

En este episodio, nos sumergimos en la vida y obra de Franz Kafka, uno de los escritores más influyentes del siglo XX.Nacido en Praga en 1883, Kafka plasmó en sus obras la angustia, la alienación y la búsqueda del sentido en un mundo absurdo.

Francesco Poli"L'ironia è una cosa seria"Strategie dell'arte d'avanguardia e contemporaneaJohan & Leviwww.johanandlevi.comCogliere la componente ironica nelle opere d'arte visiva sembra un gioco scontato. La storia abbonda di artisti che hanno usato questo ingrediente con palesi intenti satirici, grotteschi, paradossali o in modo clamorosamente provocatorio, per giungere talvolta a una banalizzazione del suo ruolo sovversivo.Volendo andare più a fondo, però, esiste una modalità più sottile, complessa e concettuale che opera sul piano della forma prima ancora che su quello dei significati più immediatamente decifrabili. Dove meno ce lo aspettiamo possono nascondersi trame sotterranee che richiedono un secondo sguardo, perché l'ironia è spesso intessuta fra le maglie dell'opera che abbiamo davanti quando non è addirittura radicata nell'attitudine dell'artista.Scopriamo, poi, che anche in quegli autori in cui la provocazione sembra più esplicita e finanche gridata, come Cattelan o Koons, comprenderne tutte le sfumature e le ragioni è un'operazione che richiede dei distinguo.Dal sovvertimento dei canoni accademici compiuto dagli impressionisti, attraverso gli esiti conturbanti del Surrealismo, fino alle indebite appropriazioni postmoderne, Francesco Poli riconosce all'ironia dignità accademica e accetta la sfida di mostrare come questa assuma una funzione cruciale nelle diverse tappe delle avanguardie e dell'arte contemporanea. Ma, ancora più importante, fornisce la chiave di lettura per decriptare il dispositivo ironico, affinché possa sprigionare tutta la sua carica distruttiva e innovatrice.Francesco PoliInsegna Arte e Comunicazione all'Università di Torino. Ha curato numerose mostre in musei, spazi pubblici e privati e collabora con il quotidiano La Stampa oltre che con riviste specializzate. Tra le sue pubblicazioni, Minimalismo, Arte Povera, Arte Concettuale (1997), Il sistema dell'arte contemporanea (1999), La scultura del Novecento. Forme plastiche, costruzioni, oggetti, installazioni ambientali (2015), Il pittore solitario. Seurat e la Parigi moderna (2017) e Modigliani. Una vita per l'arte (2018).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Manifiesto del Surrealismo, André Bretón El Manifiesto del surrealismo -Manifeste du surréalisme- fue publicado por Yvan Goll el 1 de octubre de 1924, en el numero 1 de Surréalisme. Sin embargp, se conoce como Primer Manifiesto del Surrealismo el texto de André Breton publicado 15 de octubre en 1924. El texto de Breton era, en origen, una introducción al libro Poisson Soluble, pero finalmente ambos textos se publicaron por separado. El movimiento surrealista fue una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX. El manifiesto surrealista, escrito por André Breton en 1924, es considerado una de las obras más importantes del movimiento. En él, Breton expone su visión del surrealismo como una forma de liberación del pensamiento y la creatividad, alejándose de las convenciones sociales y la lógica. El manifiesto surrealista resumen destaca la importancia de la imaginación y la exploración del subconsciente como herramientas para crear obras de arte verdaderamente revolucionarias. Breton defiende la idea de que el surrealismo no solo es un movimiento artístico, sino también un modo de vida que busca la libertad absoluta del individuo. El manifiesto surrealista resumen también aborda temas políticos y sociales, criticando la sociedad burguesa y las instituciones que la mantienen. Breton cree que la revolución artística debe ir de la mano con la revolución social, y que la liberación del individuo es esencial para lograr un cambio significativo en el mundo. A través de su visión radical y su defensa de la libertad creativa, Breton inspiró a generaciones de artistas a explorar lo desconocido y cuestionar las convenciones establecidas. Esperamos sus comentarios --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

Lo que en cualquier otro equipo sería tener alternativas, en el Madrid es un problema. Lo que en cualquier otro equipo sería reforzarse, en el Madrid es un problema. Cualquier cosas que sería elogiada en otro equipo, en el Madrid es un problema. Problemas y más problemas. Mal, siempre mal el Madrid. Min. 01 Seg. 47 - Intro Min. 07 Seg. 41 - La magia del fútbol Min. 14 Seg. 15 - Surrealismo y telepatía Min. 21 Seg. 18 - Dos grandes mentiras Min. 29 Seg. 21 - Que se vayan los que insultan Min. 36 Seg. 01 - Overbooking en la izquierda Min. 40 Seg. 33 - Una triste realidad (imaginaria) Min. 46 Seg. 09 - Muchas soluciones, muchos problemas Min. 51 Seg. 05 - El solista jacarandoso Min. 56 Seg. 43 - Despedida Pearl Jam (Live On Ten Legs, 2011) Jeremy Alive Porch Rearview Mirror Yellow Ledbetter Unthought Known Nothing As It Seems Just Breathe In Hiding Michael Kiwanuka - Black Man In A White World (Londres 05/05/2017)

Il 26 febbraio il parlamento ungherese ha ratificato l'adesione alla Nato della Svezia, che diventerà diventerà il trentaduesimo paese dell'alleanza. Fondato dal poeta francese André Breton nel 1924, questo movimento artistico e letterario si è diffuso in tutto il mondo attraverso le opere di artisti come René Magritte, Frida Khalo e Salvador Dalí.CONJacopo Zanchini, vicedirettore di InternazionaleDaniele Cassandro, giornalista Nato https://www.youtube.com/watch?v=F9Vr9xSVXj4Surrealismo: https://www.youtube.com/watch?v=vra1w4UOje0&t=452sPortfolio: Piccola storia dei bling di Jessica Pettwayhttps://www.internazionale.it/magazine/2024/02/29/piccola-storia-del-blingFilm della settimana: Estranei di Andrew HaighSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Consulenza editoriale di Chiara Nielsen.Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Tommaso Colliva e Raffaele Scogna.Direzione creativa di Jonathan Zenti.

En el I Aniversario de la Red de Festivales, Muestras y Certámenes de Cine de Aragón, se celebran los 125 años de Buñuel y el centenario del Manifiesto Surrealista de André Breton, en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

'Chamanes eléctricos en la fiesta del Sol' de Mónica Ojeda, Javi Alonso con Bea Lema, 100 años de Kafka con Francisco Jarauta y el surrealismo y las máquinas.Escuchar audio

Se ha demostrado una vez más que, por lo que se refiere al Real Madrid, los ciudadanos periodistas no saben ni por dónde les da el aire. Sacan pecho y presumen de conocer hasta los más minúsculos detalles del club, pero la inmensa mayoría de las noticias de verdad, no las que ellos se inventan, les pillan en Babia y a contrapié. La renovación de Carlo Ancelotti, cuando la mayoría le situaba ya en Brasil, es el último ejemplo. Por ahora. Min. 01 Seg. 47 - Intro Min. 10 Seg. 50 - El misterio del tupé. Un premio Pulitzer Min. 18 Seg. 49 - Ya hay dudas en sólo una semana Min. 23 Seg. 05 - Le estaban esperando Min. 30 Seg. 44 - Respetado y respaldado... ahora Min. 36 Seg. 36 - Falta la prueba del algodón Min. 41 Seg. 02 - Ruido sin renovación y también con ella Min. 45 Seg. 15 - Los debates nocivos e interminables Min. 51 Seg. 41 - Año nuevo, turra vieja Min. 57 Seg. 38 - Surrealismo y escasa comprensión auditiva Min. 62 Seg. 48 - Despedida Asfalto - Días de escuela (Madrid 03/07/2009) Calexico (San Sebastián 21/07/2022) Guero Canelo Splitter Stray Follow The River Flores y Tamales The You Might See Cumbia de Donde Cariñito Under The Wheels Asfalto - Días de escuela (RTVE 20/04/2015)

Esta semana, temos o caso da invulgar antologia inédita, assinada por Mário Cesariny logo a seguir ao 25 de Abril, intitulada “Poemas do Amor, da Revolta e da Náusea”. Também histórico é o clássico “O Elogio da Loucura”, de Erasmo de Roterdão, traduzido pela primeira vez do latim em que foi escrito. Depois, há ainda dois ensaios de autores britânicos sobre temas históricos: “Colonialismo, Um Juízo Moral”, de Nigel Biggar, e “Nómadas. Povos em movimento, uma história por contar”, de Anthony Sattin. Boas leituras.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es el gran estreno de la semana, "Napoleón" de Ridley Scott, su versión de 2 horas y 40 minutos que llega a las salas de cines este viernes 24 de noviembre. Pero este Napoléon llega sin estar muy bien definido, sin relevancia política, con grandes batallas y escenas de acción, pero a medio camino entre lo que pudo haber sido y no es. Javier Ocaña explica detenidamente qué le ha parecido la película a la espera de su versión larga, 4 horas, que estrenará la plataforma de vídeo que la ha dejado nacer, AppleTV. La batalla en la cartelera se la dan la preciosa, según Ocaña, "El viejo roble" de Ken Loach, y la estupenda adaptación de la novela de Juan José Millás que resulta "Que nadie duerma" 

Esplorare l'innovativo mondo di Pablo Picasso significa immergersi in un viaggio attraverso l'arte e l'influenza di uno degli artisti più rivoluzionari del XX secolo.**FAQ su Pablo Picasso e il suo Mondo Artistico - FuffaWeb**1. **Chi era Picasso?**

Un viaje musical a otro tiempo dentro del nuestro, a otro mundo dentro de nuestro mundo. Un mundo que vive fuera de nuestra historia frente al mundo que vive en la historia. Un mundo más complejo y más elementar a la vez. Escuchar audio

Multiplicam-se em Portugal as celebrações do centenário do nascimento de um mestre do surrealismo, Mário Cesariny, poeta e artista plástico.

Esta semana la agenda cultural está repleta de actividades con una exposición de esculturas del genio del Surrealismo, Salvador Dalí, quien se hace presente en Australia del Sur. Un performance multicultural que muestran la aportación de las culturas hispanas en Australia se lleva a cabo en Melbourne. La música flamenca está de fiesta con la gira de uno de los grandes de este género, Paco Peña. Y te traemos toda la información de las fiestas de Independencia de Colombia en Brisbane. ¡No te la pierdas la agenda cultural de lo que acontece en el mundo hispano en Australia!

En este capítulo hablamos de: Agatha Cristie, Activismo literario, Gabriela Mistral, Virginia Woolf, Represión en la literatura, Alfonsina Storni, Sylvia Plath, Surrealismo literario, Y más sobre Mujeres escritoras.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En las noticias del Me Bajo de la Vida, nos compadeceremos de un pobre hombre que se ha gastado una pasta en ver a Coldplay en directo, pero le ha pasado algo que no te vas a poder creer. Kike Belmonte nos pondrá la Retrovisión para repasar algunos de los momentos más surrealistas de Sálvame. En la broma, San Bernardino la va a liar con una licencia de armas. Y El Gallo saldrá a la calle para hablar con mis yayos sobre viajes. Y me han dado respuestas que te van a sorprender.

In this episode Barbara shares some amazing stories and dives into how she was initially drawn toward spirituality and art throughout her life. We spoke about her journey becoming an art historian and her move to NYC where she became a well known gallerist and art dealer. We spoke about her experiences with spiritual giants like Maharishi Mahesh Yogi,  Swami Satchidananda, and Yogi Bhajan.  We also dialogue about the current shift in the art world, the reasons why spirituality might have been taboo in the past, along with  the potential the spiritual in art holds for our collective future.  Barbara has so much wisdom and insight to share around these subjects and I know you all are going to absolutely love this episode!!  ------------------------ Barbara Braathen is an art historian, curator, dealer and writer.  She had galleries in New York from 1980-2005, programming an eclectic mix of contemporary styles and media.  Exhibitions included graffiti personality Rammellzee, language artist Guy de Cointet, abstract painter Joan Waltemath, sculptor Donald Lipski, Surrealist legend Charles Henri Ford, spiritual expressionist Hunt Slonem,  magic painter Peter Grass, mystic John Wells, plus tombstone rubbings by the infamous Scott Covert, paintings and sculpture of the actor Fred Gwynne, a group show "Surrealismo" co-curated with "The Godfather of Gallerists" Leo Castelli, a collaboration with the French Embassy, Richard Osterweil paintings of the Romanov family at the Russian Embassy on New York's upper east side, as well as readings in the gallery by poet laureate John Ashbery,.  Group exhibitions included works by Marcel Duchamp, Man Ray, Jean Cocteau, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, and many others.  Barbara Braathen Gallery was reviewed in Artforum, Artnews, Art in America, Flash Art, The New Yorker, The Atlantic Monthly, and a host of other publications.  She holds a PhDC in modern art history from UCLA. Interest in spiritual subjects began while a college student in the 1960s.  Experiences in Los Angeles included close interfacing with Maharishi Mahesh Yogi, Swami Satchidananda, Yogi Bhajan who brought Kundalini yoga to the west, and innumerable other spiritual leaders.  She as well participated in study groups with a close circle, the principle readings being in Theosophy (Blavatsky, Besant, Leadbetter), plus Cayce, Gurdjieff, and Hindu and Buddhist writings.  She has experienced several miraculous healings.  Current studies include the anthroposophical teachings of Rudolf Steiner.  She is on the Board of Directors of Spring River School, a Waldorf-inspired outdoor school in Jacksonville Florida where she currently resides. https://en.wikipedia.org/wiki/Barbara_Braathen https://nyweekly.com/?s=Barbara+braathen https://www.readersdigest.co.uk/culture/art-theatre/barbara-braathen-an-aesthete-in-the-art-industry https://www.laprogressive.com/sponsored/barbara-braathen See More from Martin Benson *To stay up on releases and content surrounding the show check out ⁠⁠⁠⁠my instagram⁠⁠⁠⁠ *To contribute to the creation of this show, along with access to other exclusive content, consider joining ⁠⁠⁠⁠my Patreon⁠⁠⁠⁠! Credits: Big Thanks to Matthew Blankenship of ⁠⁠⁠⁠The Sometimes Island ⁠⁠⁠⁠ for the podcast theme music! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/martin-l-benson/support