Podcast appearances and mentions of Gustave Courbet

Printemps chargé pour Michel Polnareff avec une nouvelle tournée et un nouvel album. L'Amiral de la chanson française s'est confié à Stéphane Boudsocq pour le tête-à-tête du dimanche Les confidences de Bernard Minier : Antoine Leiris a rencontré le roi du polar français qui publie son nouveau roman "H", et retrouve son flic fétiche, le commandant Servaz. Restauration inédite au Musée d'Orsay : le chef d'œuvre "Un enterrement à Ornans" de Gustave Courbet se refait une jeunesse et le public pourra y assister. Visite guidée signée Laurent Marsick. Après des années de disette, Isabelle Morini-Bosc répond à la question : "Y a-t-il désormais trop de feuilletons à la télé ?". Ecoutez Laissez-vous tenter avec Stéphane Boudsocq du 30 mars 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julien Courbet propose à un couple participant à l'émission de troquer leur Picasso contre un Gustave Courbet ! Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Un enterrement à Ornans", de Gustave Courbet, est la plus grande toile du chef de file de ce qu'on a appelé le mouvement "réaliste" : 6,68 mètres de long sur 3,15 mètres de large. Elle représente un enterrement dans le village d'Ornans, le lieu de naissance de Courbet dans le Doubs, et elle a fait scandale a sa présentation au Salon de Peinture de Paris en 1850... Ecoutez La star du jour avec Stéphane Boudsocq du 27 mars 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Christian Krohg (1852-1925)“ Le peuple du Nordau Musée d'Orsay, Parisdu 25 mars au 27 juillet 2025Entretien avecServane Dargnies-de Vitry, Conservatrice en chef Peinture, musée d'Orsay, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 24 mars 2025, durée 24'56.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/04/04/3606_christian-krohg_musee-d-orsay/Communiqué de presse Commissariat :Servane Dargnies-de Vitry, Conservatrice en chef Peinture, musée d'OrsayVibeke Waallann Hansen, Senior curator, Nasjonalmuseet, OsloAprès Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour et de mort (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d'Orsay clôt une trilogie consacrée à l'art norvégien du tournant du xxe siècle avec l'exposition Christian Krohg. Le Peuple du Nord.Il s'agit de la toute première rétrospective de l'artiste en dehors de la Scandinavie, venant à la suite de plusieurs expositions à Oslo et Lillehammer en 2012, puis à Copenhague en 2014. En mettant en lumière les oeuvres naturalistes et engagées de Krohg, le musée offre une nouvelle perspective sur l'art norvégien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À travers un panorama approfondi du parcours artistique de Krohg, l'exposition s'attache à révéler sa modernité picturale et son engagement humaniste. Bohème et fervent défenseur des causes politiques et sociales de son époque, Krohg, également écrivain et journaliste, dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes.« Le seul peintre capable de descendre de son trône et d'éprouver de la compassion sincère pour ses modèles » Edvard MunchLe parcours de l'exposition met en valeur ses liens picturaux avec les artistes français que Krohg découvre lors de ses séjours parisiens – notamment Gustave Courbet, Edouard Manet et les impressionnistes. Dans sa série des ma rins, poursuivie tout au long de sa vie, comme dans ses scènes de genre ou dans ses portraits, Krohg cherche à donner à ses oeuvres un sentiment d'immédiateté en utilisant des compositions déséquilibrées, des cadrages audacieux et des postures dynamiques. Son credo, « tout est une question de cadrage », est le fondement d'une recherche artistique d'une grande modernité. Membre de la bohème provocatrice de Kristiania – l'ancien nom d'Oslo –, Krohg fait polémique et scandale auprès de la bourgeoisie et des élites artistiques. Le visiteur découvrira dans l'exposition les portraits que l'artiste réalise des membres de ce milieu bohème et libertaire, ces jeunes artistes, écrivains et intellectuels qui se réunissent dans les cafés de la capitale et contestent avec vigueur la structure sociale dominante.Un Zola norvégien ?En 1886, Krohg publie son roman Albertine, histoire d'une ouvrière violée devenue prostituée, roman que la police saisit rapidement au motif qu'il porte atteinte aux bonnes moeurs. Malgré les controverses, Krohg défend sa liberté d'expression contre la censure. Il réalise alors son tableau le plus important, la grande toile Albertine tirée de son roman, poussant la provocation jusqu'à engager des prostituées comme modèles. Peu d'oeuvres d'art norvégiennes ont suscité un débat aussi intense, par la mise en lumière d'une facette particulièrement sombre de la société norvégienne. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ob durch die Vergangenheit verbunden oder durch den Job und die persönlichen Interessen geknüpft - Freund*innenschaften entstehen auf ganz unterschiedlichen Wegen. Unsere Freund*innen stärken uns und machen unser Leben bunter, doch würden wir mit ihnen bei Konflikten auch eine Paartherapie besuchen oder uns im Alter gegenseitig pflegen? Auch die Sammlungskünstler der Kunsthalle pflegten Freundschaften, die sie kreativ befruchteten oder sogar über pikante Details hinwegsehen ließen. Die Autorin Jaqueline Scheiber und der Psychologe Can Isyapar sprechen in dieser Abschlussfolge der 2. Staffel der Kunstcouch über die zwischenmenschlichen Facetten der Freund*innenschaft.

Vous avez sans doute déjà vu ce tableau de Gustave Courbet. Actuellement exposé au Musée d'Orsay à Paris, Il représente en gros plan et en contre plongé une femme nue allongée sur un drap blanc. Lorsqu'il est peint en 1866 le tableau fait scandale, et l'identité du modèle est toujours restée secrète, jusqu'à tout récemment en 2018. Non par un spécialiste du peintre, mais par un spécialiste de ... Dumas ? Mais c'est quoi "L'Origine du monde" ? Qu'est-ce qui a conduit l'artiste à peindre cette œuvre ? Son auteur a-t-il voulu choquer ? A-t-on résolu tous les mystères derrière cette œuvre ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. À écouter aussi : Comment l'Eurovision est-il redevenu tendance ? Pourquoi applaudit-on à la fin des spectacles ? Quel est le plus grand festival de musique du monde ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion : 26 mars 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'émission 28 minutes du 29/11/2024 Ce vendredi, Benjamin Sportouch décrypte l'actualité avec le regard de nos clubistes : l'historien Pascal Blanchard, l'essayiste et éditorialiste Isabelle Saporta, l'essayiste Noémie Halioua et le dessinateur Éric Truant. Est-ce à l'État d'éduquer les enfants à la sexualité, et comment ?Le nouveau programme d'éducation à la vie affective, relationnelle et sexuelle (EVARS) dans les écoles, prévu pour entrer en vigueur à la rentrée 2025, fait déjà débat. Ce programme, après plusieurs mois de discussions, doit servir de cadre aux trois cours annuels obligatoires que tous les élèves, du CP à la Terminale, doivent théoriquement suivre depuis 2001, bien que sa mise en œuvre effective ait été largement insuffisante jusqu'ici. Le simple principe d'introduire des cours sur la sexualité à l'école suscite une forte opposition, notamment de la part d'associations conservatrices telles que le Syndicat de la Famille (anciennement La Manif pour Tous). Sa présidente, Ludivine de la Rochère, critique vivement cette initiative, évoquant un "lavage de cerveau idéologique dès l'âge de 3 ans". Mais même parmi les partisans de l'éducation à la sexualité, le contenu des futurs cours suscite des interrogations. Le ministre délégué à la réussite scolaire, Alexandre Portier, a ainsi récemment exprimé son désaveu vis-à-vis de la version actuelle du programme, insistant sur la nécessité de revoir son contenu. L'un des points les plus controversés ? L'introduction du concept d'identité de genre.La censure du gouvernement Barnier entraînerait-elle forcément la faillite ?"Le moment est très grave", a averti Michel Barnier en évoquant les conséquences économiques qu'aurait une motion de censure déposée contre son gouvernement en cas d'adoption du budget 2025 par 49.3. Selon Michel Barnier, si la censure venait à passer, cela entraînerait immédiatement une crise financière. Pourtant, les opposants, notamment le Rassemblement National, réfutent cette idée en arguant qu'il n'y aurait pas de "shutdown budgétaire" à la française, comme cela peut arriver aux États-Unis. Ils soulignent qu'il existe des mécanismes constitutionnels permettant de poursuivre la gestion des finances publiques même sans un budget adopté. Cependant, au-delà de cette gestion immédiate, la question de la stabilité financière à long terme reste préoccupante. La France pourrait-elle se retrouver confrontée à une situation de crise semblable à celle qu'a traversée la Grèce il y a dix ans ? Nous recevons la dessinatrice de presse Coco, habituée de notre plateau et auteure de la bande dessinée “Pauvres Bêtes”, publiée le 28 novembre aux éditions Les Échappés. Dans ce nouvel ouvrage, Coco dénonce la cruauté humaine envers les animaux tout en mettant en lumière les initiatives visant à les protéger. À travers ses dessins, elle explore des thématiques variées, allant des refuges aux procès pour maltraitance animale, en passant par des visites dans des lieux comme Marineland ou des arènes de corrida à Nîmes.Le duel de la semaine oppose la Secrétaire nationale d'Europe Écologie Les Verts Marine Tondelier au ministre de l'Europe et des Affaires étrangères Jean-Noël Barrot au sujet de l'immunité de Benyamin Netanyahou en France. La question de savoir si le Premier ministre israélien pourrait être arrêté en France alors qu'il fait l'objet d'un mandat d'arrêt de la Cour pénale internationale (CPI), suscite de vives discussions au sein de la classe politique française.C'était l'une des annonces phares de la semaine : l'actuelle maire de Paris Anne Hidalgo a annoncé qu'elle ne briguerait pas un troisième mandat. Ce qui n'a pas manqué d'affoler la toile. C'est le point com de Paola Puerari. Une partie de la correspondance érotique de Gustave Courbet, échangée avec l'une de ses maîtresses entre 1872 et 1873, a été retrouvée par hasard dans le grenier de la bibliothèque de Besançon. C'est l'histoire de la semaine de Claude Askolovitch.Enfin, ne manquez pas la Une internationale sur l'accord arraché à la COP29, les photos de la semaine soigneusement sélectionnées par nos invités et la Dérive des continents de Benoît Forgeard !  28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 29 novembre 2024 - Présentation : Benjamin Sportouch - Production : KM, ARTE Radio

Des lettres érotiques signées par le peintre Gustave Courbet, et oubliées depuis plus d'un siècle, ont été retrouvées par hasard dans le grenier de la bibliothèque de Besançon. Elles seront bientôt montrées au public. Comment a-t-on pu laisser de tels documents prendre la poussières pendant si longtemps sans que personne ne s'en inquiète ?

Peintre polémique en raison de son œuvre "L'Origine du monde", Gustave Courbet a écrit de nombreuses lettres enflammées. Celles-ci ont été retrouvées dans le grenier de la bibliothèque de Besançon.

Vous avez sans doute déjà vu ce tableau de Gustave Courbet. Actuellement exposé au Musée d'Orsay à Paris, Il représente en gros plan et en contre plongé une femme nue allongée sur un drap blanc. Lorsqu'il est peint en 1866 le tableau fait scandale, et l'identité du modèle est toujours restée secrète, jusqu'à tout récemment en 2018. Non par un spécialiste du peintre, mais par un spécialiste de ... Dumas ? Mais c'est quoi "L'Origine du monde" ? Qu'est-ce qui a conduit l'artiste à peindre cette œuvre ? Son auteur a-t-il voulu choquer ? A-t-on résolu tous les mystères derrière cette œuvre ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. À écouter aussi : Comment l'Eurovision est-il redevenu tendance ? Pourquoi applaudit-on à la fin des spectacles ? Quel est le plus grand festival de musique du monde ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion : 26 mars 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Episode 362, artist, curator and recent PhD (from U.C. Santa Barbara) Maiza Hixson co-hosts this episode's OLD NEWS, featuring updates on: protests, including the case of #metoo being spray-painted onto Gustave Courbet's painting ‘Origin de monde,' and how the article had a correction stating that the image was of a vulva, rather than a vagina; the sentencing of a woman who was involved in the vandalism of a Degas sculpture in Washington, D.C.; the vandalism on the façade of the home of Brooklyn Museum director Ann Pasternak, and how these protesters are attempting to draw attention to the various corporate ties in the art world; protests and letters relating to the war in Gaza, and the very powerful people who are influencing university protests and various politics through corporate channels; the Kehinde Wiley controversy related to accusations of sexual assault made against him; the work of the Yes Men, and how it's not about disruption, it is disruption, as exemplified in a recent intervention at a fundraising event involving a new housing development; how Maurizio Cattelan's recent bullet-hole sculptures represent the insular culture of the art world; how Leonardo da Vinci was in the vanguard of eating, in that he was one of our early vegetarians; and whether we can qualify artists as being progressives, including taking a closer look at their carbon footprints; and the wide-ranging art and fandom of Miranda July.

Le Petit Palais a été construit pour l'Exposition Universelle de 1900, en même temps que le Grand Palais.L'architecte Charles Girault en a véritablement fait une oeuvre d'art avec de nombreuses références à la ville de Paris, son commanditaire.Le Petit Palais a bénéficié de plusieurs legs dont ceux des frères Dutuit, du couple Tuck ou encore de la soeur de Gustave Courbet.Ce musée, un des plus beaux de Paris couvre la période de la préhistoire jusqu'à 1914.Les 1300 oeuvres des collections permanentes du Petit Palais se visitent gratuitement et son jardin intérieur est libre d'accès.Une application gratuite permet d'accéder à des parcours guidés de visites.N'hésitez pas à nous suivre et à nous faire vos remarques sur notre compte instagram @racontemoi.paris.Raconte-moi Paris c'est:Un podcast sur l'histoire des monuments de ParisUn podcast familialUn podcast jeunesseHistoires pour enfantsMonuments de ParisHistoire de FranceHistoire du Petit Palais#podcasthistoireParis#podcastPetitPalais#podcastExpositionUniverselle#histoirepourenfants#podcastenfants#podcastfamille©OliviaCAMINADE2024Accompagnements musicaux: Lighter shades © Evert Z, The Return ©AlexanderNakarada, QuietTree ©Thoribass, Anticipating you ©Antony Vega, Sunrise ©Antony Vega, Special Times ©Antony Vega,Academy ©MrKey, Sleep- ©Scott Buckley Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

El Centro Pompidou de Metz, al este de Francia, consagra una exposición a Jacques Lacan con obras que reflejan algunas de las nociones fundamentales de este psicoanalista francés que fundó su propia escuela. Obras de René Magritte, Salvador Dalí conviven con otras más clásicas como el Narciso de Caravaggio pero también instalaciones divertidas como la de Leandro Elrich y su Consultorio del Psicoanalista.  Reportaje. Por Ivonne SánchezLacan, L'exposition. Quand l'art recontre la psychanalyse (Lacan la exposición, cuando el arte se encuentra con el psicoanálisis) es la apuesta un tanto osada que ha hecho el Centro Pompidou de Metz con un abanico de obras de diversas épocas para reflejar el universo particular de este psiquiatra y fundador de su propia escuela de psicoanálisis, la Escuela Freudiana de París, disuelta por el propio Lacan en 1980 tras una serie de disputas internas.La muestra nos recibe con la voz característica de Jacques Lacan, de sus célebres seminarios donde exponía sus conceptos provenientes de su experiencia analítica, la lectura de Sigmund Freud, combinada con elementos de la filosofía, el estructuralismo, la lingüística estructural y hasta las matemáticas.La psicoanalista Paz Corona, una de las curadoras de la muestra fue nuestra guía para este reportaje radiofónico:La exposición da la bienvenida al visitante con la obra de Leandro Elrich El consultorio del Psicoanalista, con un juego de reflejos, para luego toparse con una obra de Caravaggio, Narciso. Ambas obras hacen referencia a uno de los conceptos claves de Lacan, el Estadio del Espejo.La muestra, concebida por dos historiadores de arte y dos psicoanalistas tiene una selección rica y  ecléctica que incluye obras de René Magritte y de Salvador Dalí.Y es que Jacques Lacan fue gran amigo de los surrealistas. Pero también se exhibe El Origen del Mundo de Gustave Courbet. Esta obra la adquirió el propio Lacan en 1955. Fue su hija Judith Miller quien al heredarla la donó al Museo de Orsay.Para la muestra, esta pintura de Courbet se exhibe junto a un paisaje de André Masson que Lacan mandó a pintar para sobreponer y "ocultar" el Origen del Mundo. Es la primera vez que se pueden ver juntas estas dos obras, una al lado de la otra. 

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes. Connaissez vous tous les mystères de l'une des œuvres la plus scandaleuse de l'histoire, le nu le plus célèbre de l'histoire de la peinture, à la renommée gonflée par le mystère... Nous vous parlons là de "L'Origine du monde", un chef d'œuvre réalisé par un des peintres incontournables de sa génération, Gustave Courbet, à la fin du 19eme siècle. Mais c'est quoi "L'Origine du monde" ? Qu'est-ce qui a conduit l'artiste à peindre cette œuvre ? Son auteur a-t-il voulu choquer ? A-t-on résolu tous les mystères derrière cette œuvre ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. À écouter aussi : Qu'est-ce que la précarité menstruelle ? A quoi servent les drones dans une guerre ? Qu'est-ce que le sexisme bienveillant ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion : 26 mars 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'émission 28 Minutes du 06/02/2024 "Les yeux de Mona", le roman phénomène qui en met plein la vue C'est un best-seller avant même d'avoir vendu le moindre exemplaire. « Les yeux de Mona », le nouveau roman de Thomas Schlesser est un véritable phénomène : il est déjà en cours de traduction dans 26 pays, avant même sa publication française. « Le livre est né il y a dix ans, en 2013, tandis que je traversais une épreuve très douloureuse. J'ai vécu le non-avènement d'un enfant. » L'historien de l'art qui a pour maître absolu Gustave Courbet — il a dédié quatre essais au peintre — s'est inventé une « fille imaginaire » de dix ans, Mona, qui risque de devenir aveugle. Son grand-père, érudit, décide de l'accompagner chaque mercredi dans un grand musée parisien. L'objectif : que la petite-fille mémorise des chefs-d'œuvre de l'histoire de la peinture et emporte avec elle toute la beauté du monde. « J'avais envie d'écrire un livre qui défende l'idée d'un art au service de la vie. » Thomas Schlesser est notre invité. Présidentielle reportée, opposants réprimés : le Sénégal, une pétaudière ? Coup de théâtre au Sénégal : le président Macky Sall, qui achève son deuxième mandat, a annoncé le report du scrutin présidentiel qui devait se tenir le 25 février. Dans le camp présidentiel, on explique qu'il s'agit de permettre aux élections de se dérouler dans de bonnes conditions. L'Assemblée nationale — où la majorité est largement en faveur du président sortant — a mis en cause le Conseil constitutionnel après sa décision d'exclure certains candidats, dont Karim Wade, fils de l'ancien président. Du côté de l'opposition, c'est un prétexte choisi par Macky Sall pour se maintenir au pouvoir. De l'avis des observateurs, les troubles qui ont eu lieu au Sénégal ces derniers mois, avec l'arrestation d'un des principaux opposants au régime, Ousmane Sonko, en mars 2021, sont inédits. Sachant que le discours anti-français prospère dans toute l'Afrique francophone et que le pays a un rôle stabilisateur dans une région secouée par le djihadisme et les coups d'État militaires, faut-il s'inquiéter de la situation ? On en débat. Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et Marie Bonnisseau !  28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio.  Enregistrement : 6 février 2024 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

In this episode we are talking about materialism of Gustave Courbet's nature depiction and why was his manner of painting so special. Our focus is on one single painting - "The Source of the Loue" and its textures. We're gonna discuss a couple of French terms concerning practical part of art creation, as well as ask questions about temporality of art and how exactly can time be perceived in oil on canvas.

謙信的Mixerbox 訂閱節目：獨立思考，請大家多多捧場，支持謙信繼續提供好節目 謙信新書：戰國名女性，在Readmoo kobo 與google書店都有販售 業務合作請洽：japantraveler1@gmail.com athrunzhung@gmail.com 說到世界名畫，你會想到哪一幅？是梵谷的星空、向日葵？還是畢卡索的格爾尼卡、哭泣的女人，不過應該很多朋友都會想到巴黎羅浮宮的鎮館之寶蒙娜麗莎的微笑，其實同在巴黎奧賽美術館還有一幅在藝術圈知名度也不低、但爭議更大名畫，那就是法國畫家古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）1866年所畫的《世界的起源》。 先說這位畫家古斯塔夫·庫爾貝，1819年出生在法國東部緊鄰瑞士的杜省奧耳南，父親是個普通農場主，有三個姊妹，日後成為畫家生涯的最初模特兒。1839年到巴黎，但學習不是藝術、油畫而是法律，但常到羅浮宮觀賞大師繪畫，沒多久在父親支持下改為學習繪畫，本來是在斯特本和海森畫室學習，沒過多久選擇離開，以臨摹大師作品自行學習。…. fb專頁：https://www.facebook.com/historysquare/ FB社團：https://www.facebook.com/groups/873307933055348 Podcast : http://kshin.co​ Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=C2S-492vfSw&list=PLolto1Euzd4XcbP9oX9JXI3wOlrovdgcC twitter:@alexzhung 電子書著作 Amazon : https://reurl.cc/g8lprR​ Readmoo ：https://reurl.cc/jqpYmm​ Kobo : https://reurl.cc/GdDLgW​ Google : https://reurl.cc/9ZyLyn​

Le 16 mai 1871, pendant la Commune de Paris, la colonne Vendôme, symbole des guerres napoléoniennes pour les uns, oeuvre d'art pour les autres, est détruite. Gustave Courbet, accusé à tort d'être seul responsable de la démolition, paiera toute sa vie pour cet acte. Pourquoi? Que reprochait-on au juste à l'artiste? Sandrine Treiner est mise sur la piste de cette énigme historique et judiciaire comme on commande une enquête à un détective privé par le peintre Jean de Gaspary. Sandrine Treiner, est une journaliste et écrivaine française. Elle est directrice de France Culture de 2015 à 2023. Et prend la direction de la collection "Ma vie avec" chez Gallimard. "Ma vie avec Courbet", éditions Gallimard - Collection "Ma Vie Avec", en librairie depuis le 11 novembre 2023. Sandrine Treiner est lʹinvitée de Pierre Philippe Cadert.

See our ART FIGHT, where we debate Gustave Courbet's Desperate Man. Is this painting full of crap, or is it a masterpiece? Discussion with Art Prof Clara Lieu and Teaching Artist Lauryn Welch. Art Prof has services to support you: Portfolio critiques, Artist Calls, Statement Editing, and Personal Art Curriculums. More info: https://artprof.org/services/ 

En 1810, Napoléon décide de faire ériger, au centre de la place Vendôme, une colonne de 44 mètres de hauteur, qui portera le même nom. Coulée dans le bronze des 1.200 canons pris à l'ennemi, lors de la bataille d'Austerlitz, en 1805, la colonne Vendôme est donc un monument élevé à la gloire de l'Empereur.Pour les membres de la Commune de Paris qui, à partir de mars 1871, instaurent un pouvoir insurrectionnel dans la capitale, ce monument est un symbole de "fausse gloire" et de "force brute".Le 12 avril 1871, la Commune prend donc la décision d'abattre la colonne vendôme. Les recettes provenant de la vente des pièces détachées permettront de venir en aide aux nécessiteux. On pourra aussi en faire des canons pour combattre les Prussiens, contre lesquels les communards continuent de se battre.La colonne Vendôme avait déjà subi des transformations. Au début de la Restauration, on remplace par un drapeau blanc la statue de Napoléon qui se dresse au sommet de l'édifice. Et cette statue changera elle-même plusieurs fois.En vertu de la décision pris par la Commune, la colonne est finalement abattue le 16 mai 1871. Le monument est donc démoli, sous les acclamations de la foule, mais non sans difficultés.Les plaques de bronze qui le constituaient sont récupérées. Une série de photographies, appelées à devenir célèbres, sont prises pour l'occasion.En 1873, au début de la IIIe République, il est décidé de faire reconstruire la colonne Vendôme. Et le peintre Gustave Courbet, auteur du célèbre tableau "Un enterrement à Ornans", est condamné à payer les travaux de sa poche.Il fit en effet partie du Conseil de la Commune et fut nommé délégué aux Beaux-Arts. Mais il ne prit ses fonctions que le 20 avril 1871, alors que la décision d'abattre la colonne vendôme est du 12. Par ailleurs, Courbet aurait souhaité qu'on déboulonne le monument, pour le transférer ailleurs, et non qu'on le démolisse.Quoi qu'il en soit, le peintre meurt dès 1877, avant même d'avoir honoré le premier paiement. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 1810, Napoléon décide de faire ériger, au centre de la place Vendôme, une colonne de 44 mètres de hauteur, qui portera le même nom. Coulée dans le bronze des 1.200 canons pris à l'ennemi, lors de la bataille d'Austerlitz, en 1805, la colonne Vendôme est donc un monument élevé à la gloire de l'Empereur. Pour les membres de la Commune de Paris qui, à partir de mars 1871, instaurent un pouvoir insurrectionnel dans la capitale, ce monument est un symbole de "fausse gloire" et de "force brute". Le 12 avril 1871, la Commune prend donc la décision d'abattre la colonne vendôme. Les recettes provenant de la vente des pièces détachées permettront de venir en aide aux nécessiteux. On pourra aussi en faire des canons pour combattre les Prussiens, contre lesquels les communards continuent de se battre. La colonne Vendôme avait déjà subi des transformations. Au début de la Restauration, on remplace par un drapeau blanc la statue de Napoléon qui se dresse au sommet de l'édifice. Et cette statue changera elle-même plusieurs fois. En vertu de la décision pris par la Commune, la colonne est finalement abattue le 16 mai 1871. Le monument est donc démoli, sous les acclamations de la foule, mais non sans difficultés. Les plaques de bronze qui le constituaient sont récupérées. Une série de photographies, appelées à devenir célèbres, sont prises pour l'occasion. En 1873, au début de la IIIe République, il est décidé de faire reconstruire la colonne Vendôme. Et le peintre Gustave Courbet, auteur du célèbre tableau "Un enterrement à Ornans", est condamné à payer les travaux de sa poche. Il fit en effet partie du Conseil de la Commune et fut nommé délégué aux Beaux-Arts. Mais il ne prit ses fonctions que le 20 avril 1871, alors que la décision d'abattre la colonne vendôme est du 12. Par ailleurs, Courbet aurait souhaité qu'on déboulonne le monument, pour le transférer ailleurs, et non qu'on le démolisse. Quoi qu'il en soit, le peintre meurt dès 1877, avant même d'avoir honoré le premier paiement. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:53 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - Dans quelle mesure le réalisme de Courbet résonne-t-il avec le souffle démocratique du XIXe siècle, qui revendique une égalité politique et économique ? - invités : Dominique de Font-Réaulx Conservateur général au Musée du Louvre, présidente du centre d'art le Point du Jour à Cherbourg et rédactrice en chef de la Revue Histoire de l'Art.; Christophe Charle Professeur émérite d'histoire contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

The whole world knows the Cliffs of Etretat, painters like Gustave Courbet, Eugène Boudin or Claude Monet contributed to their success. Writers such as Maupassant and Gustave Flaubert were faithful to the site and Maurice Leblanc, who lived there, contributed to the myth surrounding the site in an adventure by Arsène Lupin entitled L'Aiguille creuse. Today, this is the location of the Atelier NDF project.In this Com d'Archi, on behalf of Anne-Charlotte, Esther reads the history of the project, writing by Nicolas Deshais-Fernandez, founder of Atelier NDF.Image teaser DR © postcard Château de FréfosséSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:30:02 - Carbone 14, le magazine de l'archéologie - par : Vincent Charpentier - Aux portes de la Camargue, entre Nîmes et Arles, la fouille de Bellegarde vient de livrer d'étonnantes gravures, un art de 20 000 ans, comprenant chevaux et vulve, rappelant « l'origine du monde » de Gustave Courbet. - invités : Vincent Mourre Archéologue, préhistorien, chargé de recherche et d'opération à l'Inrap.

Joanna Hiffernan, or Joanna Heffernan, has a lot of gaps in her recorded history; as you can tell from not even knowing the correct spelling of her last name. However, the parts of her life that we do know are inspiring and thought-provoking. She was known as, The Woman in White, because she was wearing a white dress while being the muse of famous American painter, James Whistler, in one of his paintings. Their relationship turned romantic for several years that resulted in her managing his business and raising his child (even though it wasn't hers). She was also linked to Whistler's friend and fellow painter, Gustave Courbet. She was willing to pose nude, wasn't afraid to talk dirty, and ultimately, live the life she wanted.  Get your Homance apparel: etsy.com/shop/nicolebonneville Follow us on IG: @homance_chronicles Connect with us: linktr.ee/homance Send us a Hoe of History request: homancepodcast@gmail.com  

Historiquement Vôtre réunit 3 mystérieuses modèles : Constance Queniaux, la danseuse de l'Opéra de Paris et modèle du peintre Gustave Courbet, à l'origine de son tableau le plus célèbre, et le plus provoquant aussi : L'Origine du Monde. Puis elle, c'est sa vie entière qui est nimbée de mystères : Marthe Bonnard, l'épouse et le modèle du peintre Pierre Bonnard qui en a appris sur elle tout au long des 50 années de vie qu'ils ont passées ensemble, mais n'a jamais tout su... Et une mannequin devenue comédienne dans la sitcom "Classe Mannequin" qui a été modèle, pour une célèbre griffe de lingerie, sans qu'on sache que c'était elle : Vanessa Demouy.

One the world's greatest unsolved art thefts happened in Montréal, Québec, Canada, in 1972. Seventeen paintings remain missing, and the cat burglars behind the incident have never been apprehended. In fact, the story sounds a lot like a Hollywood script. Under the cover of darkness, three men entered the building through the one skylight that was under repair, and rappelled into the museum galleries below. It was, it's agreed, a very cinematic theft.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Subscribe to Quotomania on Simplecast or search for Quotomania on your favorite podcast app!The son of Joseph-Francois Baudelaire and Caroline Archimbaut Dufays, Charles Baudelaire was born in Paris on April 9, 1821. Baudelaire's father, who was thirty years older than his mother, died when the poet was six. Baudelaire was very close with his mother (much of what is known about his later life comes from the letters he wrote her), but was deeply distressed when she married Major Jacques Aupick. In 1833, the family moved to Lyon, where Baudelaire attended a military boarding school. Shortly before graduation, he was kicked out for refusing to give up a note passed to him by a classmate. Baudelaire spent the next two years in Paris's Latin Quarter, pursuing a career as a writer and accumulating debt. It is also believed that he contracted syphilis around this time.In 1841, Baudelaire's parents sent him to India, hoping the experience would help reform his bohemian urges. He left the ship, however, and returned to Paris in 1842. Upon his return, he received a large inheritance, which allowed him to live the life of a Parisian dandy. He developed a love for clothing and spent his days in art galleries and cafés. He also experimented with hashish and opium. Baudelaire also fell in love with Jeanne Duval, who inspired the “Black Venus” section of Les Fleurs du mal. By 1844, he had spent nearly half of his inheritance. His family won a court order that appointed a lawyer to manage Baudelaire's fortune and to pay him a small “allowance” for the rest of his life.To supplement his income, Baudelaire wrote art criticism, essays, and reviews for various journals. His early criticism of contemporary French painters, such as Eugene Delacroix and Gustave Courbet, earned him a reputation as a discriminating, if idiosyncratic, critic. In 1847, he published the autobiographical novella La Fanfarlo. His first publications of poetry also began to appear in journals in the mid-1840s. In 1854 and 1855, he published translations of Edgar Allan Poe, whom he called a “twin soul.“ His translations were widely acclaimed.In 1857, Auguste Poulet-Malassis published the first edition of Les Fleurs du mal. Baudelaire was so concerned with the quality of the printing that he took a room near the press to help supervise the book's production. Six of the poems, which described lesbian love and vampires, were condemned as obscene by the public safety section of the Ministry of the Interior. The ban on these poems was not lifted in France until 1949. In 1861, Baudelaire added thirty-five new poems to the collection. Les Fleurs du mal afforded Baudelaire a degree of notoriety; other writers, including Gustave Flaubert and Victor Hugo, publicly praised the poems. Flaubert wrote to Baudelaire, extolling his artistry: “You have found a way to inject new life into Romanticism. You are unlike anyone else [which is the most important quality].” Unlike earlier Romantics, Baudelaire looked to the urban life of Paris for inspiration. He argued that art must create beauty from even the most depraved or “non-poetic” situations.Les Fleurs du mal, with its explicit sexual content and juxtapositions of urban beauty and decay, only added to Baudelaire's reputation as a poète maudit (cursed poet). Baudelaire enhanced this reputation by flaunting his eccentricities; for instance, he once asked a friend in the middle of a conversation “Wouldn't it be agreeable to take a bath with me?” Due to the abundance of stories about the poet, it is difficult to sort fact from fiction.In the 1860s, Baudelaire continued to write articles and essays on a wide range of subjects and figures. He was also publishing prose poems, which were posthumously collected in 1869 as Petits poèmes en prose (Little Poems in Prose). By calling these non-metrical compositions poems, Baudelaire was the first poet to make a radical break from verse.In 1862, Baudelaire began to suffer nightmares and increasingly bad health. He left Paris for Brussels in 1863 to give a series of lectures, but had several strokes that resulted in partial paralysis. On August 31, 1867, at the age of forty-six, Charles Baudelaire died in Paris. Although doctors at the time didn't mention it, it is likely that syphilis led to terminal illness. His reputation as poet was secure: the Symbolists who led the next major movement in French poetry— Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, and Arthur Rimbaud—claimed him as a predecessor. In the twentieth century, thinkers and artists as diverse as Jean-Paul Sartre, Walter Benjamin, Robert Lowell, and Seamus Heaney, have celebrated his work.From https://poets.org/poet/charles-baudelaire. For more information about Charles Baudelaire:Previously on The Quarantine Tapes:Alex Ross about Baudelaire, at 22:05: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-046-alex-ross“Meditation”: https://fleursdumal.org/poem/321“Charles Baudelaire”: https://www.poetryfoundation.org/poets/charles-baudelaire

Courbet was iconic even in his own lifetime. He flew in the face of artistic convention, turned down awards, and ushered in a new movement of Realism in France. He also became embroiled in the country's political turmoil.   Research: Courbet, Gustave “Madame Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827–1910)” The Met. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436016 Courbet, Gustave. “Woman in a Riding Habit (L'Amazone).” 1856. The Met. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436024 Bénédite, Léonce. “Gustave Courbet: With a Biographical and Critical Study.” W. Heinemann. 1912. Fernier, Robert J.. "Gustave Courbet". Encyclopedia Britannica, 6 Jun. 2022, https://www.britannica.com/biography/Gustave-Courbet Berman, Avis. “Larger Than Life.” Smithsonian Magazine. April 2008. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/larger-than-life-31654689/ Nochlin, Linda. “Gustave Courbet's Meeting: A Portrait of the Artist as a Wandering Jew.” Art Bulletin. Vol. 49. No. 3. https://www.collegeart.org/pdf/artbulletin/Art%20Bulletin%20Vol%2049%20No%203%20Nochlin.pdf Macnearny, Allison. “This Artistic Masterpiece Was Destroyed When The Allies Bombed Dresden.” The Daily Beast. April 7, 2019. https://www.thedailybeast.com/gustave-courbets-the-stonebreakers-the-masterpiece-destroyed-when-the-allies-bombed-dresden Harris, Dr. Beth and Dr. Steven Zucker. “Gustave Courbet, The Stonebreakers.” https://smarthistory.org/courbet-the-stonebreakers/ Harris, Dr. Beth and Dr. Steven Zucker, "Gustave Courbet, The Painter's Studio: A Real Allegory Summing Up Seven Years of My Life as an Artist," in Smarthistory, August 9, 2015. https://smarthistory.org/courbet-the-artists-studio/ See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode we speak to artist and author Lilianne Milgrom about the fascinating voyage of a single artwork, how our ideas about the female body have changed and the process of writing about artwork. Lilianne's Website:http://www.liliannemilgromauthor.comSupport the show

Today I talked to Lilianne Milgrom about L' Origine: The Secret Life of the World's Most Erotic Masterpiece (Girl Friday Books, 2021). In 1866, maverick French artist Gustave Courbet painted one of the most iconic images in the history of art: a sexually explicit portrait of a woman's exposed genitals. Audaciously titled L'Origine du monde (The Origin of the World), the scandalous painting was kept hidden for a century and a half. Today, it hangs in the world-renowned Orsay Museum in Paris, viewed by millions of visitors a year. As the first artist authorized by the Orsay Museum to re-create Courbet's The Origin of the World, author Lilianne Milgrom was thrust into the painting's intimate orbit, spending six weeks replicating every fold, crevice, and pubic hair. The experience inspired her to share her story and the painting's riveting clandestine history with readers beyond the confines of the art world. Pallavi Joshi is a PhD Candidate in French Studies at the University of Warwick. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Between 1862 and 1866 Gustave Courbet embarked on a series of sensuous landscape paintings that would later inspire the likes of Monet, Pissarro, and Cézanne. This series has long been neglected in favor of Courbet's paintings of rural French life. Courbet's Landscapes: The Origins of Modern Painting (Yale UP, 2022) explores these astonishing paintings, staking a claim for their importance to Courbet's work and later developments in French modernism. Ranging from the grottoes of Courbet's native Franche-Comté to the beaches of Normandy, Paul Galvez follows the artist on his travels as he uses a palette-knife to transform the Romantic landscape of voyage into a direct, visceral confrontation with the material world. In this interview, Allison Leigh talks to Dr. Galvez about why he felt we needed another book on Courbet, how he tackled the voluminous scholarship on this artist, and how to make claims about an artist's intentions from a historical standpoint. Their conversation ranges from how to best use comparisons in art historical argumentation to the difficulties of reproducing some art works—even with high resolution digital photography. Allison Leigh is Associate Professor of Art History and the SLEMCO/LEQSF Regents Endowed Professor in Art & Architecture at the University of Louisiana at Lafayette. Her research explores masculinity in European and Russian art of the eighteenth through the early twentieth centuries. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Between 1862 and 1866 Gustave Courbet embarked on a series of sensuous landscape paintings that would later inspire the likes of Monet, Pissarro, and Cézanne. This series has long been neglected in favor of Courbet's paintings of rural French life. Courbet's Landscapes: The Origins of Modern Painting (Yale UP, 2022) explores these astonishing paintings, staking a claim for their importance to Courbet's work and later developments in French modernism. Ranging from the grottoes of Courbet's native Franche-Comté to the beaches of Normandy, Paul Galvez follows the artist on his travels as he uses a palette-knife to transform the Romantic landscape of voyage into a direct, visceral confrontation with the material world. In this interview, Allison Leigh talks to Dr. Galvez about why he felt we needed another book on Courbet, how he tackled the voluminous scholarship on this artist, and how to make claims about an artist's intentions from a historical standpoint. Their conversation ranges from how to best use comparisons in art historical argumentation to the difficulties of reproducing some art works—even with high resolution digital photography. Allison Leigh is Associate Professor of Art History and the SLEMCO/LEQSF Regents Endowed Professor in Art & Architecture at the University of Louisiana at Lafayette. Her research explores masculinity in European and Russian art of the eighteenth through the early twentieth centuries. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

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Between 1862 and 1866 Gustave Courbet embarked on a series of sensuous landscape paintings that would later inspire the likes of Monet, Pissarro, and Cézanne. This series has long been neglected in favor of Courbet's paintings of rural French life. Courbet's Landscapes: The Origins of Modern Painting (Yale UP, 2022) explores these astonishing paintings, staking a claim for their importance to Courbet's work and later developments in French modernism. Ranging from the grottoes of Courbet's native Franche-Comté to the beaches of Normandy, Paul Galvez follows the artist on his travels as he uses a palette-knife to transform the Romantic landscape of voyage into a direct, visceral confrontation with the material world. In this interview, Allison Leigh talks to Dr. Galvez about why he felt we needed another book on Courbet, how he tackled the voluminous scholarship on this artist, and how to make claims about an artist's intentions from a historical standpoint. Their conversation ranges from how to best use comparisons in art historical argumentation to the difficulties of reproducing some art works—even with high resolution digital photography. Allison Leigh is Associate Professor of Art History and the SLEMCO/LEQSF Regents Endowed Professor in Art & Architecture at the University of Louisiana at Lafayette. Her research explores masculinity in European and Russian art of the eighteenth through the early twentieth centuries. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

1974'te Fransa'nın Agde kentinde düzenlenen Uluslararası Naturist Federasyonu'nun (INF) XIV Kongresi, natürizmi şu şekilde tanımladı: Kendine saygıyı, başkalarına ve çevreye saygıyı teşvik etme niyetiyle toplu çıplaklık uygulamasıyla karakterize edilen doğayla uyumlu bir yaşam biçimi. Antik dönemde soylu veya sporcu erkeklere has bir ayrıcalık olan çıplaklık, Helenistik dönemde, Ortaçağ'da, Rönesans döneminde ve Aydınlanma Çağı'nda sosyal yaşamdan ziyade güzel sanatların alanına bırakılmış böylece “nü heykel” veya “nü resim” diye bir kategori ortaya çıkmış. Günümüzde sosyal ve sanat alanında nüdizm sadece üç ülkede İran, Irak, Suudi Arabistan'da yasadışı, diğer İslam ülkelerinde açıkça kanun yok. Osmanlı/Türk ülkesinde nüdizm değil ama nü resim Batı ile ilişki içinde ve oldukça mahcup biçimde filizlenmiş. Bu etkileşimde önemli rolü olan kişi Mısır Hıdivi Kavalalı Mehmet Ali Paşa'nın sağ kolu Mehmet Şerif Paşa'nın oğlu Halil Şerif Paşa adlı bir Osmanlı “dandy”si, bir Osmanlı “flaneur”ü ile onun Gustave Courbet'ye sipariş ettiği “Dünyanın Kökeni” adlı tablo bu haftanın konusu…

As Women's History Month comes to a close, we explore Gustave Courbet's perennially provocative 1866 work, “L'Origine du Monde (The Origin of the World)” with artist/writer Lilianne Milgrom, author of “L'Origine: The Secret Life of the World's Most Erotic Masterpiece.” Milgrom was the first artist authorized by the Musée d'Orsay to re-create Courbet's scandalous masterpiece.

When Paris-born author and artist Lilianne Milgrom visited the Musée d'Orsay ten years ago, she had no idea that she would stumble upon L'Origine du Monde by painter Gustave Courbet or how much it would change her life. She quickly became the first copyist in the world to paint this controversial piece of art. In her novel "L'Origine: The Secret Life of the World's Most Erotic Masterpiece,” Lilianne details this experience, the history of L'Origine du Monde and its creator Courbet. Since then, "L'Origine: The Secret Life of the World's Most Erotic Masterpiece” has won six literary novels, including the First Place IndieReader Discovery Award for Best Adult Fiction and the Publishers Weekly 2021 US Selfies Book Award.In our interview, Lilianne discusses the evolution of her novel, her obsession with Courbet, and what one controversial painting says about us and each other. Then, she treats us to readings from her book.https://liliannemilgromauthor.comhttp://www.liliannemilgrom.comhttps://www.instagram.com/liliannemilgrom/Find Us OnlineWebsite: https://www.parisundergroundradio.com/storytimeinparisFacebook: https://www.facebook.com/parisundergroundradioInstagram: https://www.instagram.com/parisundergroundradio/CreditsHost and Producer: Jennifer Geraghty. @jennyphoria; Website: http://jennyphoria.comMusic CreditsHip Hop Rap Instrumental (Crying Over You) by christophermorrow https://soundcloud.com/chris-morrow-3​ Creative Commons — Attribution 3.0 Unported— CC BY 3.0 Free Download / Stream: http://bit.ly/2AHA5G9​ Music promoted by Audio Library https://youtu.be/hiYs5z4xdBU​About UsSince well before Victor Hugo looked up at Notre Dame and thought, "Huh... what if a hunchback lived in there?" authors have been inspired by Paris. The Storytime in Paris podcast will help keep this tradition alive with short interviews and readings from your favorite contemporary authors with a French connection. Every episode will feature five questions, asked by you, our authors' biggest fans, and answered live on air. Then, our authors will treat us to a reading of an excerpt from their book. Who knows? Maybe you'll even be inspired to write your own Great French Novel. Happy listening! 

Qu'est-ce que l'anasyrma ? En 2014, l'artiste et performeuse Deborah De Robertis dévoile sa vulve devant le tableau de Gustave Courbet, "L'Origine du Monde". L'anasyrma est une pratique ancestrale qui consiste à montrer son sexe pour choquer son interlocuteur. En juillet 2020, durant les manifestations autour du mouvement Black Lives Matter, une femme surnommée Naked Athena, Athéna nue en français, décide se montrer sa vulve à la police. Ceux-ci s'en vont. Mais à quoi sert ce geste ? Depuis quand existe-t-il ? Dans quel contexte les femmes peuvent-elles le pratiquer ? Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Johanna Cincinatis. A écouter aussi : Qu'est-ce que le mouvement Black Lives Matter ? Qu'est-ce que la désobéissance civile ? Qu'est-ce que le squirt ? Vous pouvez réagir à cet épisode sur notre page Twitter. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jamie and Jorge conclude their mini-series on the Paris Commune, explaining why the Paris Commune mattered, how women were an integral part of it, and how the Commune got crushed by the French government. Tune in to our next episode for the reason we are making you learn this history: Chapter 3 of Lenin's "The State and Revolution." Stay tuned for our bonus episode on “House of Gucci”, which will be out for patrons later this week! The content of the episode draws from Massacre: The Life and Death of the Paris Commune by John Merriman and Socialist Women during the 1871 Paris Commune by Eugene Schulkind New Yorker review of the book (warning: cope and seethe): https://www.newyorker.com/magazine/2014/12/22/fires-paris Produced and Edited by Paul (@aufhebenkultur) Intro: Everybody Hates Chris theme song. Image: Young Communards in Prison by Gustave Courbet Sign up as a Comrade to support the show at https://www.patreon.com/everybodylovescommunism or https://fans.fm/everybodylovescommunism

In the Renaissance, painters sought to accurately depict real life. After this period, however, painters began to create artwork based on feeling, mood, and subjective vision. What engendered this movement of modern art? Discussed in this episode: The differences between Renaissance paintings and modern art paintings, how the Enlightenment shaped modern art, key traits of a modern art painting, the role of economic changes in Western Europe in the development of modern art, the development of the modern art movement with the foundation of the Museum of Modern Art (MoMA), counter-cultural tones in modern art, Gustave Courbet's Realism as an early rebellion against the established forces of academicism in art, Édouard Manet's pioneering influence on modern art, the role of photography in the development of modern art, and Vincent van Gogh's "The Starry Night."   Supplementary materials available on website ("A Burial At Ornans" by Gustave Courbet (1849-1850), "Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket" by James Abbott McNeill Whistler (1875), "Le Déjeuner sur l'herbe" by Édouard Manet (1863), and "The Starry Night" by Vincent van Gogh (1889)).   https://www.insightfulthinkersmedia.com/