Podcasts about lucientes

Alberto Herrera, dentro del programa "Herrera en COPE", de Carlos Herrera, habla con Javier Sierra de los misterios de Goya. Francisco José de Goya y Lucientes​ (Fuendetodos, 30 de marzo de 1746​-Burdeos, 16 de abril de 1828​) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original,​ y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético. Para Goya la pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.​ Sus referentes más contemporáneos fueron: Giambattista Tiepolo y Anton Raphael Mengs, aunque también recibió la influencia de Diego Velázquez y Rembrandt. Voces del Misterio COPE: Los misterios de Goya, con Javier Sierra.

Nacido en Fuendetodos, se trasladó a Madrid en busca de oportunidades artísticas. Tuvo unos inicios modestos, y comenzó a trabajar en la Real Fábrica de Tapices. Tuvo algunos fracasos iniciales, pero esta etapa marcó el inicio de su prominente carrera. Goya terminaría convirtiéndose en pintor de la corte y en el encargado de capturar la sociedad española de su época. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.

¿Qué llevó a Francisco de Goya a plasmar monstruos, fantasmas y otros seres de pesadilla en sus cuadros? ‍ ¿Por qué profanaron su tumba y robaron su cráneo? ¿Qué secretos esconden las pinturas negras descubiertas en su finca privada? Estas y otras preguntas son las que intentaremos responder con la ayuda del historiador Jorge Blázquez, en un episodio en el que exploraremos los misterios de uno de los pintores más fascinantes y oscuros de nuestra historia. Para saber más: https://rutasmisteriosas.es/reservar/zaragoza-tenebrosa/ Además, la Aventura del Misterio nos llevará a descubrir un colegio situado en una antigua casa palacio de la provincia de Cádiz, en el que según numerosos testigos se manifiesta lo imposible. Conoceremos su historia de la mano de nuestro compañero Antonio S. Jiménez y escucharemos el escalofriante relato de un testigo que asegura haberse cruzado con una dama blanca, que lo llamaba desde el fondo del pasillo para después esfumarse. Para saber más: https://rutasmisteriosas.es/reservar/chiclana-misteriosa/ Extracto de la introducción a la entrevista sobre Goya: "Oscuro y Lucientes", canal MagaZinema (YouTube). Presentado por Juanca Romero. https://juancaromero.com/ Una producción de Rutas Misteriosas®. Busca las experiencias que puedes vivir en tu ciudad en https://rutasmisteriosas.es/

Torture talk, incest, and toothless hotties are all the jam for this episode. Come join us as we spill all the HOT tea and unpack the jokes and mystery behind this EMOtional 18th century artist. Thank you Goya and sorry about your bleeding heart. Love you!Xoxo - the Baroque B's 

Oscuro y Lucientes es la historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés, en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Tras décadas de trámites para repatriarlo a España, al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido.

Samira Ahmed and guests Maria Delgado and Isabel Stevens review two of the week's top cultural picks. They discuss a new exhibition of Spanish art, Spain and the Hispanic World, at the Royal Academy in London and Holy Spider, a film by Iranian director Ali Abbasi based on the true story of a serial killer in the holy city of Mashhad in 2001. Blind artist Clarke Reynolds talks about his exhibition The Power of Touch and explains how he's creating colourful tactile braille art for both blind and sighted audiences to enjoy. Presenter: Samira Ahmed Producer: Sarah Johnson Picture Credit: Francisco de Goya y Lucientes, The Duchess of Alba, 1797, From the exhibition Spain and the Hispanic World: Treasures from the Hispanic Society Museum & Library, Royal Academy of Arts

Francisco de Goya y Lucientes es normalmente referido como uno de los últimos grandes maestros del clasicismo y también de los primeros maestros en el arte moderno y hasta es considerado abuelo del romanticismo, esto es bastante importante, no todos los artistas pueden ser llamados maestros de dos movimientos artísticos, por lo que la imagen de Goya es quizá de las más grandes de todo el mundo. Su influencia es casi universal, sus obras después de 200 años aún siguen vivas y nos deleitan, nos hablan, nos cuestionan nos invitan a sentir y a pensar cómo individuos y cómo colectividad.

Actress Eva Gemlo is excited about the return of live theater that is weird, challenging and magical. She describes the world premiere of the play “Aquelarres” this way: “It's like [director] Guillermo del Toro meets [Spanish poet Federico Garcia] Lorca meets [Broadway musical] ‘Hadestown,' and it's all inspired by the works of Spanish painter [Francisco Jose] de Goya [y Lucientes]. The political fantasy is set during the Spanish Inquisition, and it follows a possible saint, a pair of nuns and a coven of witches who unwittingly collaborate to overthrow their local government.” The play was written by Joel F. Wilshire and directed by Madeline Wall of the Birth Play Project.  “You will walk away going, oh my God, that was beautiful. Why am I crying?” says Gemlo. The play will be performed outdoors at the Edgecumbe Presbyterian Church in St. Paul through Aug. 15.  University of Minnesota art history professor Jane Blocker recommends a dystopian, even apocalyptical, contemporary art show opening Saturday, called “Everyone Has a Right to Their Own Dystopinion.” The show contains the paintings, sculptures, collages and prints of a dozen artists, curated by Erik Farseth. The artists grapple with the stuff of science fiction novels and contemporary news: global pandemic, environmental disaster, political polarization and technology's effects on our lives.  Courtesy Image "Number 6" by John Sauer. Meduim: Oil on panel. “I think seeing art and knowing that there are other people out there who are contemplating the weirdness of this time, in material, real physical ways,” says Blocker “is really, maybe not joyful, but at least reassuring that you're not by yourself. You're not alone.” The exhibition at Artspace Jackson Flats in Minneapolis will have a free opening night reception Saturday from 7-11 p.m. The show runs through Aug. 14. Courtesy of Mai Tran Hallucination by Mai Tran, 2020. Medium: Woodcut. When Sophia Hoiseth graduated from Minnesota State University, Mankato during the pandemic and got her own apartment, she looked for local art for her walls. She chose prints by fellow Mankato graduate Mai Tran. Originally from Saigon, Vietnam, and now living in Mankato, Tran blends the two cultures in her relief printmaking in a way that Hoiseth — a transplant from Qatar — says feels like home.  “I think when you look at Mai's work,” says Hoiseth, “you can really see the intentional strokes of lines that were chosen to be carved out of woodblock and lines that were chosen to be left behind. And that makes for a really powerful contrast between the dark and light.” Find Tran's printmaking and photography here. 

El 30 de marzo del 2021 se cumplen 275 años del nacimiento en Fuendetodos de Francisco Goya y Lucientes, uno de los pintores más grandes de la historia de la humanidad que sin duda alguna revolucionó el mundo de la pintura y el arte.¿Pero por qué surgió Goya? ¿Por qué su obra fue tan rompedora para el arte del momento y para las generaciones siguientes de pintores? En este episodio entenderemos su figura, el mundo y el momento histórico que vivió y que moldearon sus obras a lo lardo de su vida, además de acercarnos a otros artistas sin los que el genio de Fuendetodos habría tenido más difícil ser quien fue: los hermanos Bayeu. 

El 30 de marzo del 2021 se cumplen 275 años del nacimiento en Fuendetodos de Francisco Goya y Lucientes, uno de los pintores más grandes de la historia de la humanidad que sin duda alguna revolucionó el mundo de la pintura y el arte. ¿Pero por qué surgió Goya? ¿Por qué su obra fue tan rompedora para el arte del momento y para las generaciones siguientes de pintores? En este episodio entenderemos su figura, el mundo y el momento histórico que vivió y que moldearon sus obras a lo lardo de su vida, además de acercarnos a otros artistas sin los que el genio de Fuendetodos habría tenido más difícil ser quien fue: los hermanos Bayeu.  

Lucky Episode 7! Francisco José de Goya y Lucientes (aka: Goya) is our focus this episode and boy do we have a lot to say about him. Mara and Baker are big fans! In our sharing is caring segment, we cover the recent “I just wanted to move the Warhol print for a laugh, I wasn’t going to steal it!” guy in Rochester, NY. Plus that dude who found Viking treasure last week, and then Baker explains why Beeple (Mike Winkelmann) is a low key genius who is mainstreaming NFT art sales with Christie’s. We briefly attempt to explain NFTs and what this Beeple auction at Christie’s might mean for the future of art. All of that and lots more Goya talk, including why his Los Caprichos series reminds Baker of an 80’s thrash metal band. Episode References ART The Duke of Wellington, by Francisco de Goya Saturn devouring a Son, by Francisco de Goya Saturn devouring a Son, by Peter Paul Rubens (Baker said Raphael in this episode by accident, sorry!) Essential Worker 2320, by Beeple Emoji Warfare , by Beeple NEWS Local man charged in attempted robbery from Rochester’s Memorial Art Gallery | The Art Newspaper An Amateur Metal Detectorist Has Unearthed a Rare Stash of 1,000-Year-Old Viking Jewelry on the Isle of Man | Artnet News Christie’s to accept cryptocurrency for first time | The Art Newspaper ‘Beeple Mania’: How Mike Winkelmann Makes Millions Selling Pixels, Esquire Magazine Know your meme, Saturn Devouring his Son Beeple-Crap NFTs are transforming the digital art world. | Foundation.appFind Us Instagram: @artcrimepod Twitter: @artcrimepod Show Notes and Blog: ARTCRIME .blog Mara on Instagram: @mjvpaints --- Send in a voice message: https://anchor.fm/artcrimepodcast/message

LA SOLEDAD ESCENA I Vendrá. Vendrá. Lo ha escrito. La semana que viene. Mientras, blanqueo la casa, arreglo la cocina, termino de pintar el techo de la alcoba. Ahora tengo una nueva cama, dos sillas de nogal, una cómoda, un buen palanganero, una mesa que no se tambalea… Somos dos solamente… ¿Qué más puedo querer? Afuera, en mitad del jardín, engordan los tomates… Hay acelgas, lechugas, rábanos, zanahorias… Las patatas, reventando en la tierra, sólo están esperando su llegada. Las ramas del durazno se doblan… El ciruelo no puede aguantar más… Cuando los miro, parece que me dicen: “No nos toques. Ya viene.” Tengo un gallo cantor y hasta siete gallinas ponedoras… Todo está preparado. Vendrá. Pienso que el martes… si no, a lo más tardar, la mañana del miércoles… o quizás en la noche… Sí, mejor… ¡En la noche! ESCENA II Vendrá. Vendrá. Lo ha escrito. Ya pasó una semana. Viene desde muy lejos… De allá del norte… En tren… Casi dos mil kilómetros… Muy lejos… Malos trenes… Y el calor… Y el polvo que entra por todas partes… La casa está ya lista: una paloma blanca de cal pura… Lucientes, más brillantes que el oro, la sartén, el perol, la cacerola… Y luego, la cama grande, grande… cubierta de una colcha de colores, con pájaros… Pero muchos kilómetros sin nadie… Eso me han dicho… Y el calor… Y el polvo… Tendrá sed… Aquí, el agua no falta casi nunca… Va a gustarle esto mucho… Poco trabajo para ella… Yo lo haré todo. Soy fuerte todavía… ¿Ella? Bueno. Veremos. Es mi mujer… no quiero que se canse. “Trae aquí esos tomates… Mira, aquéllos de allá, tan colorados…” Nunca los ha visto. Dirá que no… “¿Lechugas como éstas, tan blancas? ¿Y los rábanos? ¡tampoco! Vamos, mujer… Te esperan las gallinas… ¿Qué más quieres? El postre ahí lo tienes colgado del ciruelo. Extiende el delantal y sacude una rama…” Ya es muy tarde. Le tomo la cintura… Se sonríe… ¡Qué hermosa! Apagamos la luz… Así. ¡Cuántos kilómetros! Hoy es miércoles ya… Vendrá esta noche. ESCENA III ¿Vendrá? Puede que venga. Lo dice en esta carta que aquí llevo. Se está yendo el verano… Y llueve. Las patatas… ¡cuántas ya se han podrido! Los tomates se hincharon de tal modo que rodaron por tierra, derramándose. La fruta se acabó. Nunca los pájaros comieron más duraznos y ciruelas. Las acelgas… ¡Qué viejas y amarillas están ya! ¡Qué buen tonto sería si plantara de nuevo más lechugas! Las gallinas cloquean por los muertos sembrados. La lluvia ha enverdecido el banco de la casa. La cocina está negra de hollín… Miro las sillas… Una está sin usar… la otra ya tiene partido un palo… El suelo cruje sucio de tierra. En un rincón, la escoba se aburre. Hace ya un mes que no lavo las sábanas… Tan sólo, enganchada de un clavo del muro de la alcoba, sigue la nueva colcha de los pájaros. Llega el otoño ya. Mi mujer no ha venido. Yo no la conocía… No la conocí nunca. Era joven. Lo sé. Unos veintidós años… Aquí tengo su carta… Yo he cumplido sesenta… El polvo… El calor… Tal vez tantos kilómetros… ¡Vaya usted a saber!

Francisco de Goya y Lucientes es el protagonista de nuestro programa. El motivo es la exposición que podemos ver actualmente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se trata de " Goya, tres miradas: La mujer, la guerra y el rostro". Para profundizar sobre la muestra contamos en nuestros micrófonos con el comisario de la misma, Juan Bordes Caballero, académico delegado de la Calcografía Nacional. Nuestro invitado nos conduce por la mirada crítica de Goya y cómo su trabajo calcográfico permitió que su legado llegase a todas las capas de la sociedad. Un trabajo que nos presenta a lo que podemos entender como el primer fotoperiodista de la historia. De esta manera contemplamos sus Desastres de la Guerra y Caprichos . Toda una crónica de lo que sucedía en aquella España. En el segundo tramo del programa y a modo de breve reportaje, contamos con la participación de Rafael Fernández de Larrinoa, profesor de Lenguaje Musical, Armonía, Análisis e Historia de la Música en el Conservatorio Profesional de Getafe. El motivo de su presencia es el regreso a la actividad de la pieza del mes del Museo Arqueológico Nacional. En este caso se trata de La Tabla de la Misa de San Gregorio de Juan de Nalda. La pieza guarda en su interior un anacronismo que sirve a nuestro invitado para dar unos breves apuntes sobre los orígenes de la notación musical. Orden de intervenciones: Editorial:4:18 Goya: 12:12 Pieza del mes del MAN: 42:52 ¡Te necesitamos! Hazte socio/a de El Café de la Lluvia para permitir que nuestro medio de comunicación sea sostenible en el tiempo. Descubre todos los beneficios que tiene hacerse miembro de nuestra comunidad en: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ -- Todo esto y mucho más en mucho más en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ Síguenos en twitter: @cafelluvia | Facebook: Cafedelalluvia |Instagram: elcafedelalluvia - Enlace de telegram: https://t.me/cafelluvia - Newsletter: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/

Episode No. 462 features author Janis A. Tomlinson and Stuart Collection director and author Mary Beebe. Tomlinson is the author of "Goya: A Portrait of the Artist," which Princeton University Press will publish this week. It is just the second English-language biography of Francisco Goya y Lucientes. Beebe discusses "Landmarks: Sculpture Commissions for the Stuart Collection at the University of California San Diego," which was just published by University of California Press. The Stuart Collection is one of the leading public collections of contemporary sculpture.

Geboren in de buurt van Zaragoza, Spanje,1746, Overleden in Bordeaux, Frankrijk 1828. Tekst van Maria Heideveld, kunstenaar. Voice- over Anaïs Cortez- Reina. Muziek NineG Music.

Buenas salvajes. Esta semana vamos a hablar de papeles femeninos o películas sobre mujeres en conmemoración del 8M. También hemos hablado de series y hemos recomendado este documental sobre Goya, “Oscuro y Lucientes” de Samuel Alarcón que esta ahora para ver gratuitamente en la web de rtve. Cabalgad con nostras!!!!     Katxan, Sr. Lobo ... Leer más Grupo Salvaje – S06xE23 – Féminas salvajes

Tras más de un año recorriendo festivales de cine como Biarritz, Las Palmas, FICCALI o Sevilla, el largometraje documental Oscuro y Lucientes, dirigido por Samuel Alarcón, sobre el misterio de la cabeza perdida de Goya, se emitirá el 13 de febrero, a las 00:15, en La 2 de TVE. Escuchar audio

Vying for a prize in the Fipadoc international competition category in Biarritz in January 2019 is Oscuros y Lucientes. Madrid director Samuel Alarcon's second film digs into the mystery surrounding Goya's lost head. Despite the serious subject, Alarcon raised a few laughs during the film's French première. The body of the great Spanish artist was exhumed some 30 years after his burial in the French city of Bordeaux in 1828. The Spanish consul in the mid-19th century was having the emigré's remains repatriated. When the grave was opened, Francisco José de Goya y Lucientes' head had been removed. Mixing art history, history of science and an eye for the extraordinary within the ordinary, in today's cities of Bordeaux, Madrid and others, Alarcon's story unfolds gradually and leaves place for his own imagination as well as the spectator's. "This gives the sensation that a lot of amazing stories are happening all the time." A cluster of open umbrellas moves away like a dark grey cloud from a statue of the head of Goya as the film gets underway, like Magritte for cinema. It's not the only almost surreal image conjured by Alarcon as figures move across the screen in synch with the first person narration who addreses Goya. "As Goya is dead, it's a way to get Goya alive!" Bringing alive the mood of Goya's paintings and drawings, Oscuros y Lucientes is as strong on research as it is on personal filmmaking and artistic approach

Vying for a prize in the Fipadoc international competition category in Biarritz in January 2019 is Oscuros y Lucientes. Madrid director Samuel Alarcon's second film digs into the mystery surrounding Goya's lost head. Despite the serious subject, Alarcon raised a few laughs during the film's French première. The body of the great Spanish artist was exhumed some 30 years after his burial in the French city of Bordeaux in 1828. The Spanish consul in the mid-19th century was having the emigré's remains repatriated. When the grave was opened, Francisco José de Goya y Lucientes' head had been removed. Mixing art history, history of science and an eye for the extraordinary within the ordinary, in today's cities of Bordeaux, Madrid and others, Alarcon's story unfolds gradually and leaves place for his own imagination as well as the spectator's. "This gives the sensation that a lot of amazing stories are happening all the time." A cluster of open umbrellas moves away like a dark grey cloud from a statue of the head of Goya as the film gets underway, like Magritte for cinema. It's not the only almost surreal image conjured by Alarcon as figures move across the screen in synch with the first person narration who addreses Goya. "As Goya is dead, it's a way to get Goya alive!" Bringing alive the mood of Goya's paintings and drawings, Oscuros y Lucientes is as strong on research as it is on personal filmmaking and artistic approach

Por qué el Museo del Prado es único en el mundo I Demos (2019-01-27) Con motivo del Bicentenario del Museo Nacional del Prado (1819-2019) construído por Juan de Villanueva máximo exponente del Neoclasicismo español, el programa dedica un homenaje a este museo único en el mundo que ya existía antes de nacer. Sus pinturas de la Colección Real, ya estaban colgadas en los diversos palacios reales españoles durante trecientos años, de ahí su riqueza. Tenemos la mayor colección del mundo de El Bosco y de Tiziano en el Museo del Prado, favoritos de los reyes Felipe II, Carlos V y Felipe IV. A Felipe II y Felipe IV le gustaban las pinturas de mujeres desnudas. En su "Galería del Medio Día", Felipe II se retiraba a la siesta contemplando esas mujeres. Los pintores Veláquez y Goya fueron los pintores del rey de España. Velázquez fue el maestro de Alonso Cano, amigo de Zurbarán, Rivera y Murillo está presente en sus pinceladas. Se mencionan otros museos importantes del mundo como el Kunsthistorisches Museum de Viena y su Colección de la Casa de Habsburgo. Obras de Pieter Bruegel El Viejo, el más importante pintor holandés del siglo XVI. "Los cazadores en la nieve" (1565), "La Torre de Babel" (1563). El Metropolitan Museum of Ar de Nueva York, el Museo del Hermitage de San Petersburgo, fundado por Catalina la Grande, el British Museum, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre, antes llamado "Museo Napoleón" con trofeos de guerra, el espejo de sus conquistas. Hay novecientos dibujos de Goya en el Museo del Prado. Picasso, sin duda es una reencarnación de Goya. "Tengo tres maestros Velazquez, Rembrandt y la naturaleza" apuntaba Francisco de Goya y Lucientes. Manet, el pintor pre-impresionista tuvo una depresión en 1867 y estuvo varios días en el museo del Prado, allí se enamoró de la pintura española. A Velázquez lo llamaría "el pintor de los pintores". Realizó cuatro versiones de los fusilamientos de 3 de mayo. En el Museo del Prado las colecciones de Velázquez y Goya son espectaculares. Son museos como escuela de genios. Han intervenido: D. José Luis Escobar y Dª Pilar Baselga. Equipo Técnico: Equipo de medios

The 18th Century Spanish artist Francisco José de Goya y Lucientes has been called the “most radical artist that ever lived”. He was not afraid to shock with his depictions of the darkest sides of human nature, and his work still shocks us today. Goya rose from humble beginnings to become the official court painter to the kings of Spain. But while he created dazzling portraits of royals and aristocrats, his personal vision was filled with madmen, witches, beggars, and fantastical creatures of the night. His years in the Spanish court coincided with one of the most turbulent times in the country's history, and his graphic images of war and suffering reveal a compulsion to make art that changed the way we think about the world. Bridget Kendall discusses Goya's life and works with Mark Roglán, Director of the Meadows Museum at Southern Methodist University in Dallas, Texas, in the US; Janis Tomlinson, Director of Special Collections and Museums at the University of Delaware in the US; And Xavier Bray, Director of the Wallace Collection in London, UK. (Photo: The Third of May by Francisco Goya. Credit: UIG/Getty Images)

Abordamos la decimoquinta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, con ardor y emoción por el séptimo arte. Como siempre, desde Radiopolis, con nuestro humilde programa, La Gran Evasión, hemos dado cobertura al festival de nuestra ciudad. Una edición espectacular, con apuestas arriesgadas, cine comprometido y de calidad desbordante. Comentamos las vivencias del festival, acompañados de Antonio Holguín y Manuel Broullón, dando nuestras impresiones de las grandes obras que hemos tenido el privilegio de ver. La ganadora, Donbass, una visión del conflicto nacionalista y la cotidianidad grotesca Ucraniana-Rusa, de Sergei Loznitsa. La terrible Joy, Sudabeh Mortezai documenta una realidad atroz que refleja la vida de las prostitutas nigerianas, la protagonista Joy Anwulika Alphonsus, se llevó el premio a la mejor actriz. Pearl, de Elsa Aimiel, otra historia arriesgada, de héroes deformados, de maternidad, en un submundo desconocido, el culturismo femenino. El Rey, impresionante trabajo de actores, con un puesta en escena fascinante y un durísimo contenido, lleno de preguntas y verdades, la obra de Alberto San Juan, con Willy Toleto y Luis Bermejo. Vivir deprisa, amar despacio, un doloroso retrato del parís de los 90, la relaciones homosexuales y el Sida, que irrumpía arrasándolo todo, entre un hombre maduro y un chico, contenido trabajo de Honoré. Touch me not de Adina Pintile, M de Zauberman, La Ciudad Oculta de Victor Moreno, fascinante viaje a las cloacas de nuestros mundo. Dovlatov de Alexey German Jr. Oscuro y Lucientes de Samuel Alarcón, Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin, la obra inclasificable Roi Soleil de Albert Serra, el provocador brochazo de cine de Lars Von Trier y La Casa de Jack. Ray & Liz de Richard Billingham, Strike de Trevor Hardy, un stop motion deslumbrante, o la fabulosa retrospectiva que loa la grandiosa figura de Roy Andersson…Cine en letras mayúsculas. Apretujados en la torre de Radiopolis, desgranamos esta fantástica edición del SEFF, bebiendo zumito, Antonio Holguín, Manuel Broullón, Raúl Gallego, Gervi Navío, José Miguel Moreno y una invitada sorpresa, dando cancha a los jóvenes cinéfilos del futuro, Raquel Moreno…...que grande es el Cine. De coda final os dejamos las brillantes entrevistas de Joseph Michael (José Miguel Moreno), nuestro intrépido reportero. Escucharemos las reflexiones de Roy Andersson, Victor Moreno, Hardy, Lacuesta, Makridis, Zauberman, Aimiel y Alberto San Juan. No dejen de creer en los héroes y de vivir a través del Cine. Saludos desde La Gran Evasión. Gervi Navío

Tras los pasos de la cabeza de Goya con una película: ¿Sabías que el cráneo de Francisco de Goya no se encuentra en la tumba del pintor? Sobre ello hablamos con Samuel Alarcón, director de Oscuro y Lucientes, un largometraje que realiza una investigación sobre el paradero de la testa de Goya. Tramo del audio: 18:30-39:40.  Además, en nuestra Tribuna preguntamos a los oyentes del programa sobre su obra u obras preferidas de Goya y la razón de ello. Gracias de nuvo a todos aquellos que habéis participado en este espacio que es vuestro. Tramo del audio: 39:40-55:40.  --- Estamos en www.elcafedelalluvia.com Twitter: @cafelluvia Facebook: Cafedelalluvia Instagram: elcafedelalluvia

A talk by scholar Janis Tomlinson exploring the life and work of Francisco Goya y Lucientes (1746-1828).

A talk by scholar Janis Tomlinson exploring the life and work of Francisco Goya y Lucientes (1746-1828).

Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde estudió el barroco italiano. Francisco de Goya y Lucientes (1746, Zaragoza, España–1828, Burdeos, Francia) Francisco de Goya y Lucientes (1746, Zaragoza, España–1828, Burdeos, Francia) Su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de los pintores Francisco y Ramón Bayeu, facilitan su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices. Los primeros cartones para tapiz revelan la influencia de Francisco Bayeu, Tiépolo, Mengs y Velázquez. Representa temas populares, costumbristas, ofreciendo una visión fresca y amable de la vida madrileña, ferias, fiestas, romerías, verbenas y juegos como La pradera de San Isidro o La gallina ciega. A lo largo de los cartones el tema irá adoptando una atención crítica sarcástica. En 1785 se convierte en pintor del rey Carlos III y en 1799 en pintor de cámara del rey Carlos IV. Inicia grandes retratos, La marquesa de Solana o La Duquesa de Alba, que culminarán en La familia de Carlos IV. Todas estas obras, aunque siempre de compromiso por las exigencias de su clientela, revelan los cambios estilísticos de Goya. Algunos de estos retratos destacan por la penetración psicológica, no capta simplemente los rasgos físicos, sino que traspasa la apariencia para indagar en los rasgos anímicos y mostrar su antipatía o simpatía por el personaje.

Sábado 9 de Abril de 2016. El primer bloque del programa viene con un asunto sorprendente. Nos adentraremos en el hogar que vio nacer a Francisco de Goya y Lucientes, allí no hace mucho se realizó la primera investigación donde una serie de voces surgieron de forma inesperada. Copérnico García estará con nosotros para desvelarnos los detalles de aquella noche donde, la voz de lo imposible emanó de las estancias de la casa natal de Goya. Después hablaremos de aquellos que realizaron autenticas cacerías humanas, de Robert Hansen, el cazador de Alaska como máximo exponente de este tipo de crónicas. Chris campos estará con nosotros para hablarnos de una crónica donde el sadismo cobra un sentido diferente. Bienvenidos a Misterio en Red. Si queréis contactar con nosotros puedes hacerlo a través de nuestro correo electrónico radio@misteriored.com. También en Twitter como @misteriored y en Facebook como misteriored. Sigue toda la actualidad del misterio y la información sobre nuestro programa en www.misteriored.com Recuerda que nos puedes sintonizar todos los sábados a las 23:00 en Radio 4G desde la 103.1 FM para Málaga o en directo desde radio4gmalaga.com

Joan Campàs Montaner

“El sueño de la razón produce monstruos”, escrita por Francisco de Goya y Lucientes en 1799

Mats och mästarna 3 - Francisco de Goya. Kulturredaktionens mångårige medarbetare Mats Arvidsson är en bekant röst för alla som lyssnat på recensioner av utställningar eller program om konst. Genom åren har han på sitt särpräglade sätt berättat om vad han tyckt och sett om modern konst eller klassisk, om svensk eller internationell eller sådan som är både och. Han har rapporterat från konstbiennaler och vernissager, intervjuat konstnärer och chefer och rört sig från Värmland till Peru och via Madrid vidare ut på de norska isvidderna. Mats Arvidsson närmar sig tyvärr pensioneringen och därför vi har bett honom besöka ett antal av sina favoritkonstnärer. Vi har döpt serien till: Mats och Mästarna. Del 3 handlar om Francisco de Goya y Lucientes. Francisco de Goya y Lucientes, 1746 - 1828, hovmålare, porträttmålare, framställare av dekorativa förlagor till kungliga gobelänger, ända tills han vid femtio års ålder började se demoner, både sina egna och Spaniens. Då blev han Goya, den svarte Goya, den förtvivlade romantikern Goya, han som gjorde bilder av krigets fasor som ingen annan har kommit i närheten av, varken förr eller senare, han som i svit efter svit av etsningar skildrade dumheten, råheten och vidskepelsen i det efterblivna Spanien, och som till sist, mot slutet av sitt liv, målade en värld av häxor, monster och monstruöst meningslöst våld. Han är också, på 200 års avstånd, på ett märkligt sätt vår samtida. Det går att känna igen sig i honom, man kan förstå hans känslor, man kan leva sig in i hans skräcker och upprördheter, därför att de är så lika våra egna. Det är helt enkelt lätt, och mycket givande, att umgås med Francisco de Goya y Lucientes.