Podcasts about duchamp

Inauguriamo una rubrica, “Le figure Chiave del Flamenco”, e parliamo di Vicente Escudero, un bailaor fondamentale nella storia del flamenco. Nasce a Valladolid, in Castiglia, nel 1888 lontano dalla cultura del flamenco. Fin da bambino aveva una passione smodata per il baile flamenco, il padre era calzolaio ed era disperato perché Vicente rompeva tutte le scarpe ballando. Qualunque scusa era buona per lui per ballare e soprattutto per creare ritmo. Batteva i piedi sulle bocche dei tombini di ghisa, e ognuna aveva un suono differente e questo lo affascinava tantissimo. Il padre lo inviò ad imparare un mestiere in una tipografia, ma Vicente era più interessato a creare ritmi sulle macchine da stampa che ad imparare ad usarle. Nella sua vita i suoni metallici e delle macchine furono un amore costante. L'approccio al flamenco è totalmente autodidatta, e volle capire la logica profonda del flamenco per cui visse anche per un periodo a Granada, al Sacromonte. Ai cafés cantantes era felice di ascoltare i bravissimi musicisti che ci lavoravano, ma non venne accolto nell'ambiente flamenco perché faceva cose e suoni molto particolari, e i musicisti non si trovavano bene con lui. Incontro fondamentale fu con colui che definì e riconobbe per tutta la vita come il suo maestro, Antonio de Bilbao, al Café de las Columnas di Bilbao. Nel 1908/1909 fugge a Lisbona per evitare di fare il servizio militare, e da lì va a Parigi. A Montmartre vive fra gli artisti delle avanguardie, e diventò amico di tutti gli intellettuali, nonostante non avesse lui stesso una istruzione, scriveva molto male, ma aveva una intelligenza molto acuta e brillante. Veniva molto affascinato da questi artisti, soprattutto pittori, che avevano tanto desiderio di eliminare ciò che non era essenziale. A Vicente interessavano linee rette, geometriche, senza spazio per strizzare l'occhio al pubblico, a differenza di ciò che si faceva all'epoca nei cafés cantantes. Parigi lo consacra come artista flamenco riconosciuto, in America viene considerato come il miglior ballerino del mondo, Manuel de Falla lo contratta per mettere in scena El Amor Brujo a Parigi con Antonia Mercé La Argentina. Ma la Spagna lo riconosce finalmente come ballerino molto tardi, nel 1930, all'età di 42 anni! E comunque il pubblico spagnolo intellettuale lo capiva ma il largo pubblico no. Fin da bambino era affascinato dai suoni meccanici e in un esempio di lotta fra l'uomo e la macchina, danzò con due motori elettrici nascosti dietro le quinte del teatro, circa trent'anni prima che John Cage rendesse celebre il concetto di musica concreta, e che facesse queste opere di rottura, come “4'33””, in cui per 4 minuti e 33 secondi il pianista chiude il pianoforte e la musica diventa i rumori ambientali. L'interesse di Vicente Escudero per il suono lo portò a cercare suoni nel silenzio, fatti con le unghie, con le mani, si costruì nacchere di metallo per aver suoni nuovi. Per primo ebbe il coraggio di ballare por Seguiriya, che era considerato il tempio del cante e che Escudero stesso diceva di ballare senza respirare per non profanare il tempio. Ma da allora in poi divenne possibile ballare por Seguiriya, e la cosa è molto importante: il flamenco non accetta le innovazioni con facilità. Il suo lavoro sulla Seguiriya era anche molto teatrale, nella penombra, con cantaor e chitarrista illuminati in controluce, il bailaor al centro come se fosse la rappresentazione stessa della musica. Ebbe persino un passaggio in cui provò a cantare, con scarso risultato, e anche a dipingere e disegnare, per sperimentare tutto. Di lui restano poche testimonianze in video, soprattutto di quando era già anziano, e irrigidito dall'età e anche da una malattia degenerativa. La cosa più importante del suo lascito è il Decálogo del buen Bailarín, pubblicato nel 1951 a Barcellona, frutto delle sue riflessioni sul baile durate tutta la sua vita professionale. Stabilì 10 regole del baile maschile. Perché solo maschile? Secondo lui la donna, sempre ammesso che abbia profondità e capacità, è sempre bella, ma l'uomo che balla spesso è effeminato, ridondante e troppo ornamentato nei cafés cantantes. La Spagna di quell'epoca aveva in mente una netta distinzione fra i sessi. I principi del decalogo sono: bailar en hombre, senza essere effeminati, sobrietà senza eccessi e passi acrobatici da circo, e il movimento non è solo nel viso ma in tutto il corpo, soprattutto nelle gambe, girare i polsi con le dita unite (se no, se le dita anarchicamente vanno per conto loro sono movimenti da donna), fianchi fermi e verticali, bailar tranquillo e sereno senza correre, mantenendo un'armonia fra piedi, braccia e testa (con il naso fermo e tutto sincronizzato), un'estetica senza mistificazioni, ballare con abiti tradizionali e sobri, senza colori strani, aver varietà di suoni senza fare ricorso a strumenti che amplifichino il suono (forse non usava i chiodi). Difficilmente un bailaor applicava tutti questi punti, neppure Vicente stesso. Rispetto alle avanguardie artistiche, il decalogo arriva tardi, nel 1951. Il corpo si evolve sempre più lentamente rispetto alle avanguardie artistiche, e ha bisogno di più tempo: il pittore può cambiare pennello o colori, e infatti in tutte le avanguardie artistiche si parte sempre dalle arti figurative. Nella sua vita privata fu bohémien, visse con una ballerina flamenca cubana, Carmita García, e quando Carmita morì visse con la bailaora catalana María Márquez a Barcellona, con cui creò una piccola accademia di danza. La sua ultima esibizione come ballerino è del 1969 a 81 anni a Madrid. La sua importanza è di aver portato le avanguardie artistiche europee, cubismo, espressionismo, dadaismo, futurismo nel baile flamenco, senza scopiazzare i balletti russi o la danza moderna, creando un flamenco filosofico, che dialoga con Picasso, con Duchamp, mostrando che il flamenco può essere un sistema estetico con una teoria filosofica. Il suo “Mi Baile” uscito nel 1947 è un testo autobiografico e fu il primo testo del genere scritto da un bailaor. È stato molto studiato da Victoria Cavia Naya, che ha pubblicato nel 2002 per l'Università di Valladolid “Vicente Escudero baile y Vanguardia”, un ottimo studio su questo personaggio. Escudero sostituisce i braceos rotondi con linee rette essenziali, studia lo spazio scenico, cosa nuova nel flamenco, identifica il movimento fisico con l'emozione, in linea con l'espressionismo. Il Decalogo non è una gabbia ma una struttura che possa permettere al flamenco di durare senza snaturarsi. È interessante che un non gitano, non andaluso, autodidatta, riconosciuto più all'estero che in Spagna, parta da Parigi per fare un'operazione del genere! La sua figura ricorda tantissimo Israel Galván, che infatti nei suoi bailes fa un sacco di citazioni fisiche di Vicente. Il punto di vista è lo stesso: il baile come pensiero, come concetto, come filosofia. Le epoche storiche sono molto diverse, Galván nasce quasi un secolo dopo, nel 1973, destruttura il corpo del bailaor, rendendolo grottesco, animalesco, mentre Escudero vuole salvare la virilità sobria del baile maschile dalle frivolezze superficiali dei cafés cantantes. Sono ambedue stati molto radicali e probabilmente sono stati apprezzati più all'estero che in Spagna. Escudero ha segnato un prima e un dopo. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco a Milano e Lyrical Arab Dance.Mi ha sempre affascinata Vicente Escudero con la sua esigenza di dare regole precise. All'inizio ho visto più il suo aspetto sessista, ma oggi non c'è più questa grossa distinzione fra i sessi ballando. Ricordo che quando ho iniziato io gli insegnanti correggevano gli allievi maschi dicendo di non muovere le dita o di non alzare troppo le braccia. Ogni elemento ha portato un regalo che ha determinato il cammino dello sviluppo del flamenco. Se vogliamo capirlo, dobbiamo rispettarne tutti gli aspetti.  

durée : 00:29:07 - Il reconstitue des familles et déchiffre des siècles d'histoire. Loïc Duchamp, généalogiste familial/touristique et enquêteur génétique, nous guide dans nos recherches et partage les émotions uniques générées par la quête de nos racines. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

This episode explores Apollo, the Muses, Memory, and Helichrysum—where mythology, culture, and aromatherapy meet.As the season turns from Artemis to Apollo, I look at what happens when the young yang aspects of the psyche mature into clarity, direction, and mastery — and what collapses when that masculine principle forgets its lineage. We explore the Muses as channels of collective memory, Mnemosyne as the river that keeps hubris in check, and Apollo Musagetes as the conductor who can only function when he's in right relationship with them.I talk about the Duchamp exhibit at MoMA and the cultural drift into “look culture,” drawing on Sophie Gilbert's Girl on Girl and the long shadow of the AIDS crisis — how desire moved into the visual realm and left us with a disembodied gaze. We trace how this shift severed Apollo from the Muses, leaving us with spectacle instead of depth, performance instead of relationship.And then we return to the body — to aromatherapy as an embodied antidote. To the intelligence of aromatic molecules and their direct line to memory, emotion, and meaning. This leads us to Helichrysum — Immortelle — a plant of memory and deep healing. A plant that cools swollen yang, steadies drifting yin, and reminds us that creation is never ours alone.If you're drawn to myth, memory, culture, and the living intelligence of aromatic plants, this episode will meet you where you are.Access the companion article here.

Un podcast français de true crime s'arrête brutalement en novembre 2023. Son créateur disparaît. Sur Reddit, un thread de 847 commentaires supprimés mentionne un épisode 53 qui n'a jamais été diffusé. Mélanie Duchamp, journaliste d'investigation, le retrouve. Elle l'écoute. Et l'enregistrement connaît déjà son nom.

durée : 00:59:56 - par : Nathalie Piolé -

Raffaella Arpiani"Non ci capisco un Picasso"Una storia dell'arte per affrontare le sfide della vitaFeltrinelli Editorewww.feltrinellieditore.itBelli i dipinti moderni, ma… da che parte si guardano? Le avanguardie, spesso considerate dai non addetti ai lavori astruse, incomprensibili o distanti dal sentire comune, nascondono invece un potenziale straordinario e inaspettato: quello di fornirci una diversa inquadratura, per affrontare la vita con occhi nuovi.Dall'energia dirompente dei futuristi alla provocazione dei dadaisti, dal rigore di Mondrian all'ironia di Duchamp, questi artisti raccontano storie capaci di dialogare con le nostre paure, i nostri dubbi e desideri. Così Munch ci aiuta a fare spazio alle emozioni più profonde, come la perdita di un genitore; Picasso ci mostra la necessaria via della ribellione per aprirci al cambiamento; Hannah Höch spiana la strada alla rivendicazione della libertà, anche al femminile; Magritte ci sprona a sbarazzarci delle convenzioni e Matisse a trovare gioia, coraggio e forza anche durante la malattia.Dopo Notte di luna con Van Gogh, Raffaella Arpiani torna ad accompagnare il lettore in un viaggio sorprendente nelle avanguardie, trasformando ciò che a prima vista sembra complesso in una narrazione illuminante. Con uno stile coinvolgente, che ci fa conoscere gli artisti come se fossero protagonisti di romanzi, l'autrice non solo svela il significato di alcune delle opere più iconiche dell'arte moderna e contemporanea, ma dimostra anche come queste possano trasformarsi in esempi di resistenza, creatività e coraggio per affrontare il nostro presente. Così l'arte più audace può diventare una meravigliosa guida per il nostro incerto cammino.Un percorso nel cuore delle avanguardie, tra opere e artisti considerati talvolta incomprensibili, per trovare, nel loro linguaggio dirompente, risposte inusuali alle prove di ogni giorno.Raffaella Arpiani, nata a Parma nel 1971, milanese d'adozione, ha elaborato un originale approccio all'arte, frutto della sua poliedrica esperienza professionale: l'attività di artista e curatrice, il lavoro di copywriter nella comunicazione e di insegnante di storia dell'arte al liceo.Con questo metodo ha dato vita al progetto Arte essenziale, pensato per far appassionare anche i neofiti della storia dell'arte, con l'apertura dell'omonimo e apprezzato canale YouTube, che oggi raccoglie centinaia di lezioni divulgative e milioni di visualizzazioni. Con lo stesso spirito è nato il podcast Arte essenziale.Notte di luna con Van Gogh (Feltrinelli, 2024), un viaggio nella storia dell'arte da cui muovere i primi passi per entrare un po' più a fondo dentro se stessi, è stato il suo primo e fortunato libro, che le è valso il premio Silvia Dell'Orso 2025 per il miglior lavoro di divulgazione dei temi inerenti ai beni culturali. Con Feltrinelli ha pubblicato anche Non ci capisco un Picasso. Una storia dell'arte per affrontare le sfide della vita (2026).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Socrates. Aristotle. Duchamp. Ben Bankas. Join Spencer, Ty, Andy, and guest Charles Austin of the Episode One podcast as they discuss the great thinkers, poets, and artists of their time in a consortium of learned intellectuals. Just what we need to combat this wave of anti-intellectualism, eh? Support us on Patreon for $5, $7, or $10: www.patreon.com/tgofv. TGOFV Theme by World Record Pace. A big shout-out to our $10/month patrons: Celeste, Yung Zoe, Dane Stephen, Weedworf, James Lloyd-Jones, Sam Thomas, Josh O'Brien, Kilo, David, Sam, T, Rach, Tomix, Adam W, L M, Revidicism, Jennifer Knowles, Jeremy-Alice, Louis Ceresa, Charles Doyle, Dean, Axon, Themandme, Raouldyke, Stephen Tucker, Lawrence, Rebecca Kimpel, Malek Douglas, Jacon Sauber-Cavazos, Bernventers, William Copping, NewmansOwn, Heather-Pleather, Bunknown, Dinosarden, Bedi, Francis Wolf, King Krang, Anthony C, ASDF, Buffoonworld, Bavbiff, D Love, and Tugboat!

Nous sommes en avril 1917, à New York au Grand Central Palace, sur Lexington Avenue. C'est là, à partir du 9, que se tient la première exposition de la « Society of Independent Artists ». Marcel Duchamp, le plasticien français pas encore naturalisé américain, en est membre directeur. Pour son premier salon, la Société américaine autorise librement tout membre à exposer l'objet de son choix moyennant un droit s'élevant à six dollars. Le principe défendu est qu'aucun artiste ne peut être refusé pour « raisons esthétiques ». Duchamp décide d'envoyer, sous le pseudonyme de Richard Mutt, un urinoir en porcelaine destine à être présenté comme une sculpture. Mais les choses vont prendre une tournure inattendue. En effet, l'objet n'est pas exposé au prétexte que « sa place n'est pas dans une exposition d'art et que ce n'est pas une œuvre d'art, selon quelque définition que ce soit ». La décision est prise par William Glackens, le président de la Société des Artistes Indépendants, au terme d'un vote à la majorité qui a réuni les membres du comité directeur, la veille du vernissage, contrairement donc au principe suivant lequel il n'y a pas de jury. Les motifs du refus vont du « immoral et vulgaire » au « pièce commerciale ressortissant de l'art du plombier ». Au moment où Duchamp apprend que son objet est refusé, il démissionne du comité directeur de la société, sans dévoiler toutefois son lien avec Richard Mutt. L'exposition se déroulera normalement, avec succès, et personne, jusqu'à la clôture, ne verra l'urinoir resté caché derrière une cloison du Grand Central Palace. Mais la polémique va s'enclencher à la suite de la publication d'un article anonyme paru dans « The Blind Man », une revue satirique fondée par Duchamp et quelques autres. On peut y lire « Les seules œuvres d'art que l'Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L'argument consiste à démontrer que l'important n'est pas que Mutt ait fabriqué cette sculpture avec ses mains ou non, mais qu'il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d'usage avec un nouveau titre et un nouveau point de vue ; conséquemment, la création consiste en une nouvelle pensée de l'objet. » L'urinoir de Duchamp passera à la postérité sous le titre de « Fountain ». A l'époque, le terme « installation » n'est pas encore employé pour parler de ce type d'œuvre qui « installe » un rapport particulier avec l'espace, le temps et les spectateurs. Revenons aujourd'hui aux origines et à la signification d'un art qui interroge, déconcerte et parfois dérange : l'installation. Sujets traités : installation, art, William Glackens, Marcel Duchamp, plasticien,Richard Mutt, urinoir, sculpture Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Also SeeJones, J. C. (2021). designing designing (1st ed.).Bloomsbury Publishing Plc. https://doi.org/10.5040/9781350070707The Diceman speaks -https://www.youtube.com/watch?v=mqSeFjaEczAWikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dice_ManJohn Cage's 4'33'' explained: The music of silence:https://www.youtube.com/watch?v=7bGU9NTJlIoJohn Cage 4'33":https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4John Cage about silence:https://www.youtube.com/watch?v=pcHnL7aS64YMOMA: https://www.moma.org/magazine/articles/393Textile artist Matthew Harris lets a roll of the dicedictate his artistic choices. We spoke to Matthew about his unique creative process, the interplay between paper and textile, and the roles that improvisation and chance play in his art practice. https://www.fibreartstaketwo.com/articles/matthew-harrisHans Arp: https://expressivemonkey.com/element-of-chance-2/He thought that by giving up control and letting randomelements shape his art, he could tap into the heart of true creativity.Chance in Art and the indeterminacy aesthetic:https://art-newzealand.com/21-chance/The historian Mommsen estimated that chance accounts for athird of all historical effects. Strindberg wrote a manifesto on its role in art. For the Surrealists it was a means of transcending the barriers of causality and conscious volition. Richter adopted it as a protest against the rigidity of straight line thinking. Duchamp categorised some of his works as 'canned chance'. Arp revered the law of chance as the highest and deepest of laws; as did the great physicist Heisenberg, who, in 1927, sanctified chance ina mathematical formulation.Vesna Jovanovich:https://vesnajovanovic.com/2024/06/27/meticulously-planned-chance-operations/

In October 1942, the great French conceptualist artist Marcel Duchamp helped put on the first major surrealist exhibition in New York. Carroll Janis's parents were friends of Duchamp.Louise Hidalgo spoke to him in October 2016 about the exhibition, the man and his art, including his famous urinal, Fountain.Eye-witness accounts brought to life by archive. Witness History is for those fascinated by and curious about the past. We take you to the events that have shaped our world through the eyes of the people who were there. For nine minutes every day, we take you back in time and all over the world, to examine wars, coups, scientific discoveries, cultural moments and much more. Recent episodes explore everything from how the Excel spreadsheet was developed, the creation of cartoon rabbit Miffy and how the sound barrier was broken.We look at the lives of some of the most famous leaders, artists, scientists and personalities in history, including: the moment Reagan and Gorbachev met in Geneva, Haitian singer Emerante de Pradines' life and Omar Sharif's legendary movie entrance in Lawrence of Arabia.You can learn all about fascinating and surprising stories, like the invention of a stent which has saved lives around the world; the birth of the G7; and the meeting of Maldives' ministers underwater. We cover everything from World War Two and Cold War stories to Black History Month and our journeys into space.(Photo: Duchamp's famous urinal. Credit: Michael Macor/The San Francisco Chronicle via Getty Images)

durée : 00:25:08 - Histoires des noms de famille - Ce matin, Loïc Duchamp, généalogiste, décrypte l'origine des noms de famille. Entre Drôme et Ardèche, il explique leurs histoires, leur répartition et leur évolution au fil des siècles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this episode, Matt Duchamp, Partner at Rigby Slack Lawrence Pepper + Comerford, PLLC, shares insights on the strength of industrial real estate and growing demand for healthcare facilities across key markets. He also discusses ongoing consolidation in physician practices, the rise of private equity partnerships, and shifting career preferences among younger physicians.

In this episode, Matt Duchamp, Partner at Rigby Slack Lawrence Pepper + Comerford, PLLC, shares insights on the strength of industrial real estate and growing demand for healthcare facilities across key markets. He also discusses ongoing consolidation in physician practices, the rise of private equity partnerships, and shifting career preferences among younger physicians.

Vanuit een tochtig keukentje in Parijs werkte Berend Sommer aan zijn panoramische roman over Nederland. Nu is het eindelijk af: De Reichenbachs. Wat vertelt deze roman over het verval van de Nederlandse middenklasse?In De Reichenbachs veroorzaakt de politieke val van minister Willemijn Reichenbach een schokgolf binnen haar gezin. Na haar publieke vernedering staan haar echtgenoot, zoon en dochter er alleen voor. Wat vertelt Berend Sommer met zijn roman over Nederland anno nu?Berend Sommer (1990) is schrijver en historicus. Eerder verschenen Gouden dagen, De onweerstaanbare val van Henri Furet en Duchamp. Een detective. Met De Reichenbachs schreef hij zijn grote roman over Nederland.Plein Publiek is een reeks verdiepende interviews met toonaangevende makers, geselecteerd door onze eigen programmamakers. Verwacht intieme gesprekken met uitzonderlijke stemmen die je aan het denken zetten.Interview door: Ianthe MosselmanZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Attaché à sculpter « l'essence des choses », Constantin Brancusi aura bouleversé l'art moderne grâce à ses formes épurées dont s'inspireront les designers du monde entier.Né en 1876 dans un petit village roumain, Brancusi quitte très jeune son foyer pour explorer le pays, avant de prendre la route de Paris, la capitale des arts.

durée : 00:59:19 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Barbara Turquier - De la "Fontaine" aux autres "ready-made", Marcel Duchamp a exploré de nouvelles voies artistiques, questionnant sans cesse la notion même d'œuvre. Cet épisode retrace son parcours, de ses débuts à ses expérimentations audacieuses. - réalisation : Nathalie Battus - invités : Marc Decimo Critique d'art et écrivain; Giovanna Zapperi Historienne de l'art et docteure de l'EHESS; Bernard Blistène Président du programme "Mondes Nouveaux" et ancien Directeur du Musée National d'Art Moderne au Centre Pompidou; Raphaël Zarka Plasticien français, à la fois photographe, sculpteur, et vidéaste; Bernard Marcadé Historien de l'art et professeur d'esthétique et d'histoire de l'art, critique d'art, commissaire d'expositions

durée : 00:25:07 - Gavin Bryars, compositeur et contrebassiste (3/5) - par : Thomas Vergracht - À 82 ans, Gavin Bryars continue de réinventer la musique. Invité du festival Musica à Strasbourg, le compositeur revient, en cinq épisodes, sur un parcours éclectique croisant jazz, minimalisme et expérimentations avant-gardistes. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Today I am delighted to talk with Eunsong Kim about her stunning book, The Politics of Collecting: Race & the Aestheticization of Property. It is remarkable in its theoretical conceptualization, argument, and archival work. Kim argues that the beginnings of elite art collection in the United States coincided with the rise of the robber barons and the suppression of the labor movement. She connects this to Taylorism and the idea of scientific management, that further extenuated the rift between the mind and the body, between intellectual activity and labor. Not coincidentally, this distribution of kinds of work created a new distribution of value. In each case, Kim argues, race played a fundamental role. Ranging from the “found” art of Duchamp to the pseudo-Marxist conceptual art of Sierra, Kim eviscerates both pretention and cruelty, and restores the laboring body and what it produces to prominence, along with a truly re-invigorated and capacious sense of the Imagination outside of the constraints of neoliberal aesthetics.Eunsong Kim is an Associate Professor in the Department of English at Northeastern University. She is the author of gospel of regicide (2017), and with Sung Gi Kim she translated Kim Eon Hee's poetic text Have You Been Feeling Blue These Days? published in 2019. Her monograph, The Politics of Collecting: Race & the Aestheticization of Property (Duke 2024) materializes the histories of immaterialism by examining the rise of US museums, avant-garde forms, digitization, and neoliberal aesthetics, to consider how race and property become foundational to modern artistic institutions. In 2021 she co-founded offshoot, an arts space for transnational activist conversations.

Pablo Echaurren"L'eterna periferia"Il Neanderthal e DuchampBordeaux Edizioniwww.bordeauxedizioni.itIn questo libro affascinante e visionario, Pablo Echaurren intreccia archeologia, arte contemporanea, filosofia e autobiografia per riflettere sul senso profondo dell'umano, a partire dalla figura del Neanderthal. L'autore esplora la “periferia” come luogo fisico, mentale e simbolico, opponendola alla centralità egemonica della storia ufficiale, dell'arte istituzionalizzata e del pensiero dominante. Muovendosi tra le selci preistoriche della bonifica pontina e i readymade di Marcel Duchamp, Echaurren immagina un'altra umanità: meno aggressiva, più contemplativa, forse più gentile. Attraverso passeggiate, osservazioni, intuizioni e confronti con studiosi e scoperte scientifiche, il libro propone un'alternativa utopica alla narrazione evolutiva e culturale del sapiens, elevando il Neanderthal a simbolo di una possibilità diversa, non ancora del tutto svanita. Un invito a “cambiare specie”, a immaginare nuove forme di esistenza, più umane dell'umano.Pablo Echaurren (Roma, 22 gennaio 1951) è un pittore, fumettista e scrittore italiano.La sua produzione si è sviluppata all'insegna della contaminazione fra generi, fra alto e basso, arte e arti applicate, secondo un approccio progettuale, manuale e mentale, tipico del laboratorio. Ne discende un'idea dell'artista come artefice e inventore a tutto campo (pittura, ceramica, illustrazione, fumetto, scrittura, video), indifferente agli steccati e alle gerarchie che solitamente tendono a comprimere la creatività.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Send us a textOluwatobi Aluko photo by Praise SamuelShow Notes:2:50 Tobi Aluko–Nigerian copyright 5:30 Nigeria's national AI strategy and creative sector 7:25 Emily Gould – query on tech sector's strength in Nigeria9:40 debate over UK's copyright provision for machine-generated work11:40 Johann Brandstedt - Sweden's approach to copyright 13:40 Czech Republic case on AI and copyrightability 16:40 Aluko – prompting versus creating art that involves effort/process19:00 US copyright for A Single Piece of American Cheese 20:30 Prof. Ahmed Elgammal - background of AI use in the arts23:45 19th C. French case on copyright of photographs that show originality 24:45 US refusal to copyright AI outputs 26:35 Bartz v. Anthropic and Kadrey v. Meta 30:45 AICAN project32:55 GAN-based art movement celebrated prior to prompting33:55 “Text-to-Image Generators Have Altered the Digital Art Landscape—But Killed Creativity. Here's Why an Era of A.I. Art Is Over”34:25 artists survey on value from AI37:15 backlash of Christies' auction of Generative AI works 41:50 Elgammal – effort versus intentionality e.g., DuChamp/ready-made art42:30 intentionality and agency missing with prompting and random output 51:40 AI's cultural impact 1:04:30 Beethoven X project Please share your comments and/or questions at stephanie@warfareofartandlaw.comMusic by Toulme.To hear more episodes, please visit Warfare of Art and Law podcast's website.To leave questions or comments about this or other episodes of the podcast and/or for information about joining the 2ND Saturday discussion on art, culture and justice, please message me at stephanie@warfareofartandlaw.com. Thanks so much for listening!© Stephanie Drawdy [2025]

durée : 00:59:42 - Banzzaï du lundi 27 octobre 2025 : Compter les moutons - rediffusion - par : Nathalie Piolé -

durée : 01:00:06 - It's a Shame - par : Nathalie Piolé -

Pfeiffer, Ingrid www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In this episode of Jo's Art History Podcast, Jo McLaughlin is joined by Anton Hecht to discuss the use and history of Games in Art! Whether you're an art enthusiast, a history buff, or just curious about the stories behind the masterpieces of the past, this episode is packed with fascinating discussions and fresh perspectives.Guest Details:Anton Hecht is a UK-based artistFind Anton online:Website: https://antonhecht.wordpress.com/Instagram: https://www.instagram.com/antnhec/Host Details:Jo McLaughlin is the creator and host of Jo's Art History Podcast, an art historian, writer, and passionate storyteller dedicated to making art history accessible and engaging for all.Find Jo online:Website: www.josarthistory.comInstagram: @josarthistoryLinkedIn: Jo McLaughlinResources & References:Carsten Holler:Tate Commission: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/unilever-series/unilever-series-carsten-holler-test-sitehttps://www.youtube.com/watch?v=W3EfVCgxyDchttps://gagosian.com/artists/carsten-holler/Duchamp:https://www.johncage.org/blog/cross_reunion.pdfRecording mentioned in the episode: https://www.youtube.com/watch?v=t4Khq9I4w_gSupport the Podcast:If you enjoyed this episode, please consider leaving a review and rating on whatever platform you are listening on. Your support helps us reach more art lovers!Follow Jo's Art History Podcast for more episodes on Itunes, Spotify or wherever you listen to podcasts.Let's keep the conversation going! Share your thoughts on social media using #JoArtHistoryPod and tag us @josarthistory.If you would like to purchase a book from my Amazon wish list as a gift to say thank you and support a future episode, please do so here:https://www.amazon.co.uk/hz/wishlist/ls/FZ1XZKILJJCJ?ref_=wl_shareThanks for listening!

Tom Lum, Ella Hubber and Caroline Roper face questions about special substances, street squabbles and sporting stakes. LATERAL is a comedy panel game podcast about weird questions with wonderful answers, hosted by Tom Scott. For business enquiries, contestant appearances or question submissions, visit https://lateralcast.com. HOST: Tom Scott. QUESTION PRODUCER: David Bodycombe. EDITED BY: Julie Hassett at The Podcast Studios, Dublin. MUSIC: Karl-Ola Kjellholm ('Private Detective'/'Agrumes', courtesy of epidemicsound.com). ADDITIONAL QUESTIONS: Florence Bourgeois, Mike Sylvia, Jean, Harry Niall Levinson, Conall K., Aurélia Duchamp, Richard Sanderson. FORMAT: Pad 26 Limited/Labyrinth Games Ltd. EXECUTIVE PRODUCERS: David Bodycombe and Tom Scott. © Pad 26 Limited (https://www.pad26.com) / Labyrinth Games Ltd. 2025. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Kohlick, Anne www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Kohlick, Anne www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

n this thought-provoking episode of Exploring Art Podcast,hosts Justin, Emma, and Janessa dive into the blurred lines between life and art. Using Ben Vautier's 1964 street performance as a springboard, the trio debateswhether a person can be art, or if art only exists in intentional moments and contexts. With references to Yoko Ono, Duchamp, and even TikTok, the conversation explores performance art, public reaction, and the evolving boundaries of creativity.

Arte sacra, Duchamp futurista e il ritorno sui luoghi di Tondelli nel menu della Domenica di oggi Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Gampert, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

This week, the girlies tackle rage bait: the content that's engineered to make you mad and keep you scrolling. From gutting historic homes to incendiary Republican rhetoric, they explore how anger became a content strategy and why we keep falling for it. They trace the long history of provocation, once a way to challenge power and now just another feature of your FYP, breaking down how rage bait works, who benefits from it, and why nothing feels shocking anymore. Digressions include the beauty of riding a train, knowing conservative content creators in real life, and the age-old question: does being a woman count as rage bait? We're going on tour!!!! Find tickets at https://linktr.ee/binchtopia This episode was produced by Julia Hava and Eliza McLamb and edited by Allison Hagan. Research assistance from Kylie Finnigan. To support the podcast on Patreon and access 50+ bonus episodes, mediasodes, zoom hangouts and more, visit patreon.com/binchtopia and become a patron today. SOURCES $5.2m for a duct-taped banana: has the buyer of Maurizio Cattelan's artwork slipped up? 10 Works of Art That Made People Really Mad  100 years later Duchamp's ‘Fountain' still influential Against Empathy by Paul Bloom Anger is an approach-related affect: Evidence and implications.  Antisocial Behavior in Online Discussion Communities Ape and Human Cognition: What's the Difference? Chris Ofili: Can art still shock us? Chris Ofili, The Holy Virgin Mary  Emotion Shapes the Diffusion of Moral Content Facebook Manipulated User News Feeds To Create Emotional Responses  How A Urinal Changed Art History: The Duchamp Fountain How Upton Sinclair's ‘The Jungle' Led to US Food Safety Reforms How (and where) does moral judgment work? How the Shock Jock Became the Outrage Jock Marcel Duchamp: The Forefather of Conceptual Art More Transparency and Less Spin Movement, Affect, Sensation Musk's Political Posts Online hate speech victimization: consequences for victims' feelings of insecurity Piss Christ by Andres Serrano  Social Influence Bias: A Randomized Experiment Still Amusing Ourselves The Art of Absurdity: Resurgence of Dadaism through Gen-Z memes. The Attention Merchants: The Epic Scramble to Get Inside Our Heads The Crowd: A Study of the Popular Mind By Gustave Le Bon   The Cultural Politics of Emotion by Sara Ahmed The Dada Era of Internet Memes The Disinformation Dozen The Emotional Dog and Its Rational Tail: A Social Intuitionist Approach to Moral Judgment  “The Great Moon Hoax” is published in the “New York Sun” The Shock Of The New: Art And The Century Of Change  The urinal that changed how we think These Influencers Are Making Content to Make You Angry — And It's Working  Understanding Media - The Extensions of Man  Walter Lippmann and Public Opinion What is rage-baiting and why is it profitable?  Yellow Journalism  YouTube, the Great Radicalizer

Dadaismo: caratteristiche e significato, opere ed esponenti del movimento culturale nato con il manifesto di Tristan Tzara del 1918, di cui Duchamp fu uno dei più celebri artisti.

Danski gítarleikarinn Jakob Bro hefur boðað komu sína til landsins. Hann ásamt saxófónleikaranum Óskari Guðjónssyni og bassaleikaranum Skúla Sverrissyni stefnir á tónleikaferð um landið sem mun hefjast á laugardag. En samferða tónleikahaldi munu þeir stunda lagasmíðar. Við mælum okkur mót við Óskar Guðjónsson í þætti dagsins og ræðum Jakob Bro og ferðalagið. Freyja Þórsdóttir flytur pistil þar sem hún veltir meðal annars fyrir sér hvort merkingarleit sé manneskjunni lífsnauðsynleg. Og hvort tenging við náttúruna sé mikilvægur liður í slíkri leit. Við rifjum einnig upp stuttan pistil frá árinu 2023 þar sem Halla Harðardóttir ræðir hina alræmdu pissuskál Duchamp og rannsakar hvort þessi frumkvöðull dadaismans hafi stolið verkinu frá listakonunni Elsu von Freytag-Loringhoven.

This was an excellent Saturday crossword -- with clue difficulty mostly ranging from scarily difficult to "you must be joking, Ms. Hoody". These sorts of puzzles make for a deeply satisfying solve (if you can), and no loss of face (if you cannot). Also, any crossword that manages to quietly work ICEPALACE, ICET, and SAMOVAR into the same grid clearly deserves some sort of praise, and here it is: a full 5 squares on the JAMCR scale. Bravo!Also in today's episode: our choice for JAMCOTWA, the Jean And Mike Crossword Of The Week Award. To find out who won, and why, please subscribe/like/follow, download, and, of course, enjoy!Show note imagery: An example of a Duchamp readymade, art based on ordinary products (such as this bicycle wheel)We love feedback! Send us a text...Contact Info:We love listener mail! Drop us a line, crosswordpodcast@icloud.com.Also, we're on FaceBook, so feel free to drop by there and strike up a conversation!

Con la straordinaria Sabrina Cavallari siamo qui per raccontarvi nuove curiosità dal mondo dell'arte! In questa puntata esploreremo un'arte denuncia a salvaguardia del pianeta, trasformando materiali di scarto in opere dal significato profondo. Da Picasso a Duchamp, scopriremo come il riciclo e il rifiuto possano diventare strumenti di espressione artistica, dando nuova identità agli oggetti e lanciando messaggi provocatori. Un viaggio tra ironia e critica alla società dei consumi, tra creatività e riflessione. Non perdetevi questa puntata ricca di spunti interessanti e sorprese! Buon ascolto! Dani & Lia ~~~~~ With the extraordinary Sabrina Cavallari, we are here with facts from the art world! In this episode, we will explore art as a protest to safeguard the planet, transforming waste materials into works with deep meaning. From Picasso to Duchamp, we will discover how recycling and discarded objects can become tools of artistic expression, giving new identities to objects and conveying provocative messages. This episode is a journey through irony and critique of consumer society, blending creativity and reflection. Don't miss this episode, which is full of fascinating insights and surprises!

In 1915, Marcel Duchamp bought a snow shovel at a hardware store in New York City. He inscribed his signature and the date on its wooden handle. On the evening this episode is released, the fourth version of this classic “ready-made,” which he titled “In Advance of the Broken Arm,” will be auctioned off at Christie's during their 20th Century Evening Sale. It's estimated to sell for $2 million to $3 million.How could a simple snow shovel be valued at such a steep price? Was  Duchamp an unmatched genius, or a product of some of the biggest museums' dirtiest little secrets: the results of pure, unadulterated capitalism?Northeastern University professor, essayist, poet, and editor Eunsong Kim has illuminated the underlying influences of industrial capitalism and racism behind some of the most prized museum collections in her new book, The Politics of Collecting: Race and the Aestheticization of Property. She traces how Duchamp was brought to prominence through the patronage of collectors Louise and Walter Arensberg, heirs of a fortune wrought by the steel industry. Their family operated steel mills in the same setting as titans such as Andrew Carnegie and Henry Clay Frick, whose wealth also underlies their own valuable art collections.And as it turns out, the “death of the author,” celebrated in conceptual art like that of Duchamp, is a convenient idea for the ultrawealthy. Devaluing labor pairs well with violent crackdowns on striking workers to deny them adequate pay. Or even Frederick Winslow Taylor's development of “scientific management,” a system that is still cited today but is based on the idealization of the slave plantation.How much of the Modernist archive was canonized by union-busting bosses? How much of conceptual art in the 20th and 21st centuries has been buoyed by the reverence of scientific management? In this episode, Editor-in-chief Hrag Vartanian sits down to talk with Kim about her new volume, which challenges generations of unquestioned received knowledge and advocates for a new vision of art beyond cultural institutions. In the process, they discuss the craft of writing, how a White artist was counted as a Black artist at the 2014 Whitney Biennial, and how Marcel Duchamp got away with selling bags of air.Subscribe to Hyperallergic on Apple Podcasts, and anywhere else you listen to podcasts.—Subscribe to Hyperallergic NewslettersBecome a member

In The Politics of Collecting: Race and the Aestheticization of Property (Duke University Press, 2024), Eunsong Kim traces how racial capitalism and colonialism situated the rise of US museum collections and conceptual art forms. Investigating historical legal and property claims, she argues that regimes of expropriation—rather than merit or good taste—are responsible for popular ideas of formal innovation and artistic genius. In doing so, she details how Marcel Duchamp's canonization has more to do with his patron's donations to museums than it does the quality of Duchamp's work, and she uncovers the racialized and financialized logic behind the Archive of New Poetry's collecting practices. Ranging from the conception of philanthropy devised by the robber barons of the late nineteenth century to ongoing digitization projects, Kim provides a new history of contemporary art that accounts for the complicated entanglement of race, capital, and labor behind storied art institutions and artists. Drawing on history, theory, and economics, Kim challenges received notions of artistic success and talent and calls for a new vision of art beyond the cultural institution. Eunsong Kim is Associate Professor of English at Northeastern University. Jen Hoyer is Technical Services and Electronic Resources Librarian at CUNY New York City College of Technology. Jen edits for Partnership Journal and organizes with the TPS Collective. She is co-author of What Primary Sources Teach: Lessons for Every Classroom and The Social Movement Archive. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network