Podcasts about culturas

El pasado 12 de febrero, los estudios de Ritoque FM recibieron la visita del Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso, Javier Esnaola Vidal, en una entrevista que permitió realizar un profundo balance de su paso por la Seremi, revisar los principales avances de la actual administración y proyectar los desafíos culturales que enfrenta la región. Durante la conversación, Esnaola destacó diversas obras e iniciativas impulsadas en este periodo, subrayando el fortalecimiento de espacios culturales, el apoyo a organizaciones comunitarias y la descentralización de la gestión artística, elementos clave en una región con una identidad cultural diversa y activa. Uno de los momentos más significativos de la jornada fue la entrega oficial del diploma que acredita a Ritoque FM como Punto Cultura, reconocimiento otorgado por el Ministerio de las Culturas a organizaciones comunitarias que contribuyen de manera sostenida al desarrollo cultural, la participación ciudadana y la cohesión social en sus territorios. ¿Qué es el programa Puntos Cultura? El programa Puntos Cultura es una política pública que busca fortalecer a organizaciones sociales y comunitarias que trabajan desde la cultura como herramienta de transformación. Su objetivo es reconocer, articular y potenciar iniciativas locales que promuevan el acceso, la creación y la participación cultural. En la Región de Valparaíso, una de las que concentra mayor cantidad de Puntos Cultura a nivel nacional, este programa ha permitido consolidar una red activa de espacios, colectivos y medios comunitarios que dialogan permanentemente con sus comunidades. Que Ritoque FM forme parte de esta red no solo reconoce su trayectoria, sino también su compromiso constante con la difusión artística, la memoria local, el pensamiento crítico y la vida cultural del territorio. Este reconocimiento reafirma el rol de la emisora como un espacio abierto a la comunidad, donde la música, la conversación y el patrimonio dialogan cotidianamente. 🎙️ La entrevista completa con el Seremi Javier Esnaola Vidal ya está disponible en esta nota.

Você sabe como o clima impacta diretamente a produtividade da sua lavoura?Neste episódio, o professor Fábio Marin explica por que entender o clima é essencial para orientar o manejo, reduzir riscos e aumentar resultados no campo.Antecipação é estratégia. Estratégia é produtividade.

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Lucas Blanco continúa su aventura como “Ferrolano por el mundo” compartiendo con nosotros sus viajes y experiencias que marcan su vida. Tras narrarnos su paso por la India, donde aprendió a vivir más cerca de la gente local y a comprender realidades diferentes a la suya, Lucas nos cuenta cómo planifica sus viajes: siempre busca conexiones locales que le permitan integrarse y vivir como vive parte de la población de cada lugar, especialmente aquellos con vidas más sencillas. Tras descartar Argentina por un viaje demasiado apresurado, Lucas encontró su siguiente destino en África: Senegal. Allí, en la población de Yoff-Tonghor cerca de Dakar, colaboró con la ONG Ecodesarrollo Gaia, explorando otra faceta de los viajes, donde la experiencia humana y el contacto directo con la comunidad son el verdadero tesoro. La próxima semana, nos sumergiremos con él en Senegal, descubriendo paisajes, historias y culturas que solo un viajero como Lucas puede mostrarnos.

Programa Nº 74 de "Voces del Misterio", Temporada 2008/2009. Sumario: · Homenaje al periodista y aventurero Miguel de la Cuadra Salcedo, repaso a su vida y sus aportaciones culturales con Iberoamérica y Centroamérica, con la participación del periodista Tico Medina y Silvia Cassasola. · Repasamos la actualidad del misterio en nuestro informativo con Sergio Moreno y Rocío Franco. · En la Zona de Misterio abordamos el interesante tema de las etnias, razas y culturas malditas. Audio perteneciente a la primera etapa, en Radio Betis. Fecha de emisión: 30/01/2009 Os recordamos que este PODCAST NO es el OFICIAL del programa “Voces del Misterio”. PARANORMALIA: https://paranormaliaweb.github.io/ (WEB), https://www.facebook.com/paranormaliaweb/ (Facebook) y https://x.com/paranormaliaweb (X).

FGR asegura seis avionetas tras cateo en Veracruz Roban armas de alto poder en instalaciones policiales de EcatepecAtentado en mezquita de Pakistán deja muertos y heridosMás información en nuestro podcast

Según la versión transmitida tradicionalmente, el cristianismo surgió en su forma ya acabada a partir de la predicación de Jesús de Nazaret, cuyo inalterado mensaje se cristalizó unos siglos más tarde en la Iglesia. Sin embargo, la evidencia histórica muestra una realidad bien distinta. Tras la muerte de Jesús, proliferaron diversas comunidades de creyentes, con enfoques, creencias, objetivos y filiaciones muy distintos entre sí. Harían falta más de dos siglos para que uno de esos múltiples cristianismos acabara imponiéndose sobre los demás, institucionalizando su particular versión como la única. Antonio Piñero y Javier Alonso han escrito Cómo nació el cristianismo con el propósito de ofrecer una visión rigurosa y documentada de los primeros años de existencia del cristianismo. Antonio Piñero es filólogo, historiador y escritor, especialista en el estudio del cristianismo primitivo y en la figura del Jesús histórico. Catedrático emérito de Filología Griega en la Universidad Complutense de Madrid, ha dedicado su carrera a investigar los orígenes del cristianismo, los evangelios canónicos y apócrifos, y la literatura gnóstica. Autor de una extensa obra, también es traductor y editor de numerosos escritos antiguos que hoy forman parte de referencias imprescindibles en lengua española. Es una de las voces más reconocidas en el ámbito de los estudios bíblicos y religiosos. Javier Alonso es licenciado en Filología Semítica, DEA en Historia Antigua, y Máster en Lenguas y Culturas del Oriente Próximo Antiguo, todo por la Universidad Complutense. Es escritor, traductor, conferenciante, guía de viajes arqueológicos y profesor de Humanidades en el IE Business School y en la IE University. Ha escrito numerosos libros, artículos y cuentos sobre temas relacionados especialmente con la Historia Antigua y la Arqueología, o la Historia en general. También es colaborador habitual de varios programas de radio y televisión que tratan temas de Historia o religión.

En Columnistas de Mesa Central, Angélica Bulnes y Kike Mujica conversan con Ximena Jara y Claudio Alvarado sobre la controversia generada tras conocerse los aportes del Ministerio de las Culturas a la séptima muestra de "cine y placeres críticos", Excéntrica Fest.

La idea consistía en construir una aldea típica, a la antigua, para que aventureros del exterior llegaran a pasar algún tiempo en ella. Se albergarían en chozas con tejado de paja, dormirían en hamacas, cocinarían al aire libre sobre una fogata, y cazarían animales con lanzas, cerbatanas y dardos que tienen puntas venenosas. A Esteban Saint, embajador extraoficial de la tribu, le dijeron: «Anúnciele a la gente que venga a vernos, y nosotros les mostraremos cómo vivimos.» Fue como resultado de ese plan de turismo que, por primera vez en la historia, abrieron una cuenta corriente en un banco ecuatoriano los Huaorani, conocidos también como los aucas. A fines de 1996 un grupo de treinta y cuatro universitarios del estado de Washington, por medio de Esteban, hicieron los preparativos para internarse en la selva amazónica donde los indígenas los estaban esperando. Aquellos jóvenes extranjeros no se veían muy diferentes de los indígenas que serían sus guías y anfitriones, pues tenían tatuajes en todas partes del cuerpo, y aretes en las cejas, en la nariz y en la lengua, además de las orejas. Una de las jóvenes tenía un novio que se había jactado ante ella de haber desarrollado una nueva técnica de hacer agujeros en las orejas: estiraba el agujero a tal grado que la persona podía ponerse allí un tapón en vez de un simple arete. De todas partes del noroeste de los Estados Unidos la gente acudía a este ingenioso artista del tatuaje para que les hiciera tales agujeros en las orejas. Durante el viaje, cuando la novia les explicó la técnica a sus compañeros de turismo, se le acercó una de las mujeres de la tribu y le mostró su oreja con una perforación tan grande o mayor como las que ella acababa de describir. Ante esto, la ingenua gringa, decepcionada, exclamó: «¡Ese embustero de mi novio me dijo que fue él quien desarrolló esta técnica!»1 Esta anécdota nos lleva a hacer una pregunta común en ciertas adivinanzas: ¿En qué se parecen aquel joven artista del tatuaje y Don Quijote de la Mancha? En que tanto «el ingenioso hidalgo» de Miguel de Cervantes como el ingenioso artista de la anécdota eran a la vez ingenuos. Por una parte eran inventivos, y por la otra, inocentones. Eso mismo les ocurre a las personas que se ingenian su propia salvación mediante las buenas obras, las penitencias y el no hacerle mal a nadie. Todo eso es muy bueno, pero no es lo que nos salva sino lo que Dios espera de quienes ya hemos sido salvados. Lo que nos salva sucedió hace unos dos mil años: Son los agujeros en las manos, los pies y el costado que padeció Jesucristo al morir en la cruz por nuestros pecados. Dejemos, pues, de ser ingenuos al pensar que nos ha de salvar nuestra noble conducta. En vez de ingeniarnos los medios para nuestra salvación, menospreciando así lo que el Hijo de Dios ya hizo por nosotros, aceptemos con plena gratitud aquel sacrificio que le costó su vida misma. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Grabación en casete de Esteban Saint, orador en la Trigésima Reunión Plenaria de los Socios del Instituto Lingüístico de Verano, Lancaster, PA, EE.UU., 14 junio 1997.

(Aniversario de la Muerte de José Ferrer) José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón nació en Santurce, Puerto Rico, el 8 de enero de 1912. A los seis años se trasladó con su padre a la ciudad de Nueva York. De ahí que en 1934 obtuviera su Licenciatura en Humanidades de la Universidad de Princeton, donde se apasionó por el arte dramático, y que posteriormente estudiara literatura francesa en la Universidad de Columbia. En 1943, su interpretación de Yago en la obra «Otelo» lo lanzó a la fama en el mundo artístico. En 1947, cuando se otorgaron por primera vez los premios Tony, recibió el primero de cinco premios Tony de teatro por interpretar por primera vez el personaje Cyrano de Bergerac. Un año más tarde obtuvo la primera de tres nominaciones al Óscar por su actuación como el Delfín en la película «Juana de Arco» protagonizada por Íngrid Bergman. En 1950, José Ferrer recibió la prestigiosa estatuilla por la versión fílmica de «Cyrano de Bergerac», llegando a ser el primer actor en ganar un Óscar por la recreación de un papel teatral en una película. Ese codiciado Óscar lo donó al Teatro de la Universidad de Puerto Rico para que les sirviera de estímulo a los futuros aspirantes a carreras teatrales. Su tercera y última nominación la logró en 1952 por su actuación en la versión original de la película «Moulin Rouge». Entre las obras teatrales que hizo, se destaca «El hombre de la Mancha», en la que encarnó al célebre Don Quijote. Ese mismo año, la Organización de Estados Americanos le rindió homenaje por ser vínculo de excelencia entre la cultura latina y la anglosajona. En total, Ferrer actuó en setenta películas y dirigió trece producciones de Broadway y siete películas. Entre los muchos reconocimientos que recibió durante su carrera como actor, director, escritor, productor, cantante y compositor, se destacan su propia estrella en el Paseo de Estrellas de Hollywood, la primera Medalla Nacional de Arte en 1985 (que le otorgó el ex presidente Ronald Reagan), y su selección en 1981 al Paseo de la Fama del Teatro. Con sobrada razón se le dedicó, en 1990, el Festival de Teatro Latinoamericano. En lo personal, José Ferrer se casó cuatro veces y tuvo seis hijos, uno de ellos el también actor Miguel Ferrer. Quienes no saben que José Ferrer fue tío del actor George Clooney y suegro de la cantante Debby Boone, tal vez tampoco sepan que hablaba cinco idiomas —español, inglés, francés, italiano y alemán— y que los dominaba a tal grado que durante una conferencia de prensa se dirigió a todos los periodistas en sus respectivos idiomas.1 «Un autor puede escribir algo que perdure trescientos años después de su muerte —observó José Ferrer durante una entrevista en 1986—, pero cinco minutos después de mi muerte, ya no puedo actuar ni dirigir más.»2 Quiera Dios que esas palabras, que pronunció el reconocido actor unos seis años antes de su muerte el 26 de enero de 1992, nos lleven a reflexionar que, antes de afrontar nuestra propia muerte, debemos pedirle a Dios que desempeñe el papel de Director de la obra sin igual que es nuestra vida, en la que nosotros somos los actores principales. Porque una vez que muramos, ya será demasiado tarde. Y lo cierto es que cinco minutos después de nuestra muerte, Dios, que es el Guionista que inspiró la Biblia, que ha perdurado miles de años, será el único capacitado para dirigir nuestra actuación eterna. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Clarissa Santiago Toro, «José Ferrer», Biografías, Fundación Nacional para la Cultura Popular En línea 27 noviembre 2007; Constance Clark, En línea 28 julio 2008; «José Ferrer: Perfil», Puerto Rico Herald, 14 julio 1999 En línea 27 noviembre 2007; Wikipedia, s.v. «José Ferrer» En línea 14 noviembre 2007. 2 «José Ferrer: Perfil», Puerto Rico Herald.

A crítica literária são-tomense Inocência Mata defende que falar de culturas lusófonas é simplificar um espaço marcado por línguas diversas e memórias em conflito. Entre disputas históricas, silêncios pós-coloniais e reapropriações da língua portuguesa, a académica sublinha o papel da escrita como resistência ao esquecimento e aponta para uma literatura contemporânea mais descomplexada, que assume a história comum sem a justificar nem a mitificar. A língua portuguesa atravessa geografias, histórias e memórias que nem sempre se conciliam. No espaço dos países que a usam, a cultura e a literatura tornaram-se lugares privilegiados para revisitar essas heranças, muitas vezes conflituosas. Para a ensaísta e crítica literária são-tomense Inocência Mata, pensar este universo implica começar por questionar a própria linguagem com que o nomeamos: “Eu não utilizo ‘culturas lusófonas'. Prefiro dizer culturas dos países de língua portuguesa, porque nem todas são lusófonas.” A recusa do termo não é apenas semântica. Aponta para uma realidade plural, marcada por línguas africanas e crioulas, e por uma permanente disputa de memórias. “Ainda é um campo de alguma disputa, e isso é natural”, afirma, lembrando que mesmo países com dois séculos de independência, como o Brasil, continuam a debater heranças coloniais: “Houve independência política, mas nunca houve verdadeira descolonização.” A persistência da escravatura décadas depois da independência é, para a académica, um exemplo eloquente dessa contradição histórica. Quando se alarga o olhar a vários países, a complexidade aumenta. A ideia de um manual único de história suscita-lhe reservas imediatas. “Eu torço o nariz, sou contra”, diz, evocando a dificuldade de conciliar narrativas opostas: “Como é que num mesmo manual se escreveria aquilo que os portugueses chamam campanhas de pacificação e os africanos chamam lutas de resistência?” A disputa de memória, sublinha, não exclui o diálogo, mas exige consciência crítica. Mais do que insistir numa retórica conciliadora, prefere uma abordagem pragmática: “Há muita coisa que separa. O importante é capitalizar aquilo que une.” Essa união não apaga conflitos, mas permite reconhecê-los como parte de uma história comum, sem hierarquias morais simplificadoras. Na literatura, essa tensão manifesta-se de forma particularmente nítida. A escrita surge como aquilo que mais resiste ao esquecimento. “O que continua a resistir é a escrita”, afirma, lembrando que, após o 25 de Abril, a África praticamente desapareceu da literatura portuguesa. “É como se os portugueses quisessem esquecer a África.” Só a partir da segunda metade dos anos 80 esse silêncio começou a ser quebrado. Esse reaparecimento resulta, em seu entender, de uma tomada de consciência identitária. “Portugal não se pode pensar sem a África”, afirma, rejeitando comparações com países sem passado colonial. A literatura começou então a integrar essa memória, primeiro marcada pela guerra, depois por narrativas mais complexas, em que a África surge como parte constitutiva da identidade portuguesa. Hoje, os sinais que mais a impressionam são outros. “Vejo uma atitude descomplexada sobre a história.” Já não predomina uma escrita justificativa ou exclusivamente anticolonial, necessária noutro tempo, mas superada como tendência. Escritores de diferentes origens escrevem a partir de uma história comum assumida como facto, não como culpa ou exaltação. No centro dessa transformação está a língua. “Foi imposta, sim, mas hoje é assumida, nativizada, apropriada.” Não pertence a um único país nem exige autorização simbólica. “Ninguém está a fazer favor a ninguém”, afirma, rejeitando a ideia de que uns salvam a língua dos outros. Para a crítica, o português é “uma língua de pertença múltipla, multicêntrica”, que aproxima povos sem apagar diferenças, e é nessa tensão que a literatura encontra o seu futuro.

En este episodio de El After, conversamos con Ludo, mente creativa detrás de Hilight Tribe, sobre su viaje completo: desde los primeros días como jóvenes soñadores hasta convertirse en un referente global del trance natural.Hablamos de los inicios, la filosofía detrás de su sonido orgánico, la fusión entre instrumentos en vivo y electrónica, la conexión espiritual con la música y cómo lograron construir una identidad auténtica que trascendió fronteras, culturas y generaciones.Una charla profunda sobre visión, constancia, evolución artística y el poder de la música como lenguaje universal.

É fundamental conhecermo-nos nas nossas diferenças, convicções e crenças. É necessário promover o diálogo inter-religioso. É o que faz o KAIICID que tem sede mundial em Portugal.

Send us a textBakotunes welcomes Piero F. Giunti, creator and curator of "A Great Day in East L.A.: Celebrando the Eastside Sound" exhibition running now through August 23, 2026 at La Plaza de Culturas y Artes 501 N Main St. Los Angeles, CA 90012. Piero F. Giunti is also an award-winning photographer, filmmaker, musician and podcast host who's worked with Ice Cube, Public Enemy, Los Lobos, Becky G and many more. Get to know Piero, learn about the exhibition and make plans to visit! Episode contains music by Los Lobos, The Brat, Ozomatli, Rage Against The Machine, Lalo Guerrero, Cheech & Chong, wil.i.am and Taboo (Black Eyed Peas), The Bags, Thee Midniters, Tierra. *Recorded 12-20-25. Related Links:https://agreatdayineastla.org https://lapca.org/exhibition/a-great-day-in-east/https://pierofgiunti.portfoliobox.net/https://lapca.org/-----------------------Fair Use NoticeThis site and its episodes may contain copyrighted material, the use of which has not always been specifically authorized by the copyright owner. Such material is made available for purposes including criticism, commentary, news reporting, teaching, scholarship, and research.We believe this constitutes a fair use of any such copyrighted material as provided for in Section 107 of the U.S. Copyright Act. The material is presented for educational and informational purposes and is not intended to infringe upon the rights of the copyright holder. We make every effort to limit the use of copyrighted content to the amount reasonably necessary to achieve these purposes and to ensure that such use does not adversely affect the market value of the original work.For more information on fair use, please see Section 107 of the Copyright Act: https://www.copyright.gov/title17/92chap1.html#107Support the showSponsored by Chain Cohn Clark - Kern County's leading accident, injury, and workers' compensation law firm. Subscribe to Bakotunes at all podcast outlets and follow our socials!Instagram / More LinksContact: mattomunoz@gmail.com

Exposición en la universidad Masaryk de Brno sobre culturas e idiomas de la región de Amazonas en riesgo de desaparición | Jessica Kuželová, una profe checa de español especializada en fonética que aprendió el idioma con canciones de Natalia Oreiro y Christina Aguilera. 

Exposición en la universidad Masaryk de Brno sobre culturas e idiomas de la región de Amazonas en riesgo de desaparición | Jessica Kuželová, una profe checa de español especializada en fonética que aprendió el idioma con canciones de Natalia Oreiro y Christina Aguilera. 

A trajetória de Yvonne Lo Grandjean-Thomsen cruza continentes e culturas, revelando uma vida guiada pela resiliência e por um profundo sentido de missão. Nascida na Indonésia e criada no Brasil, Yvonne formou-se em medicina no Rio de Janeiro, mas já casada e com três filhos pequenos, emigrou para a Austrália. Em Petersham, Sydney, Yvonne dedicou mais de 30 anos ao cuidado da comunidade falante de língua portuguesa, e assim tornou-se, não apenas médica de família, mas uma presença constante de apoio, confiança e humanidade. Neste episódio, revisitamos o seu extraordinário percurso de vida.

INAH recibe 52 piezas arqueológicas restituidas desde EU Sismo de magnitud 7 sacude AlaskaMás información en nuestro Podcast

Escucha sobre las culturas Olmeca, Huasteca y Totonaca que habitaron lo que hoy es Veracruz en México antes de la llegada de los europeos en 1492.

Escucha sobre las culturas Olmeca, Huasteca y Totonaca que habitaron lo que hoy es Veracruz en México antes de la llegada de los europeos en 1492.

Este episodio explora el proceso de adaptación a la vida en un nuevo lugar, conservando las costumbres que nos hacen sentir como en casa. Las historias que se presentan en este episodio abordan los desafíos de la asimilación y ofrecen ejemplos de una mejor manera de hacerlo: preservar las culturas personales, aprender de otras y encontrar oportunidades interesantes para combinar lo antiguo con lo nuevo.

Escucha 'Gente Viajera', el programa de viajes de Onda Cero. Todos los sabados y domingos por la manana, recorre el mundo de la mano de Carles Lamelo. Arrancamos este programa especial de Gente Viajera desde el hotel Grand Hyatt La Manga Club golf & spa, conversando con Angel Holgado, director general del hotel Grand Hyatt La Manga Club Golf & Spa y recorriendo la Region de Murcia con Enrique Dominguez Uceta. Os presentamos Murcia como un destino de turismo deportivo de la mano de Fran Sanchez, director general de deportes de la region de Murcia y volamos a Zurich por Navidad. En la segunda hora Rebeca Marin nos presenta unos dias navidenos en Nueva York y visitamos con Cristina Perez, su gerente, el Puerto de Culturas de Cartagena.Nos vamos de ruta por los chateaux de Languedoc en Francia y volamos a Catania con Victor Herranz. Hacemos un viaje gastronomico y cultural por Dubai.

Conoce un poco de las culturas que habitaron las Californias antes de la llegada de los europeos en 1492.

Você sabia que a Comando Vermelho se relaciona com guerrilhas comunistas da Ditadura Militar? Separe trinta minutos do seu dia e aprenda com o professor Vítor Soares (@profvitorsoares) sobre a História do CV, o Comando Vermelho.-Se você quiser ter acesso a episódios exclusivos e quiser ajudar o História em Meia Hora a continuar de pé, clique no link: www.apoia.se/historiaemmeiahoraConheça o meu canal no YouTube e assista o História em Dez Minutos!https://www.youtube.com/@profvitorsoaresConheça meu outro canal: História e Cinema!https://www.youtube.com/@canalhistoriaecinemaOuça "Reinaldo Jaqueline", meu podcast de humor sobre cinema e TV:https://open.spotify.com/show/2MsTGRXkgN5k0gBBRDV4okCompre o livro "História em Meia Hora - Grandes Civilizações"!https://a.co/d/47ogz6QCompre meu primeiro livro-jogo de história do Brasil "O Porão":https://amzn.to/4a4HCO8PIX e contato: historiaemmeiahora@gmail.comApresentação: Prof. Vítor Soares.Roteiro: Prof. Vítor Soares e Prof. Victor Alexandre (@profvictoralexandre)REFERÊNCIAS USADAS:- AMORIM, Carlos. Comando Vermelho: A história secreta do crime organizado. Rio de Janeiro: Record, 1993- BARBOSA, Antônio Rafael. O poder do tráfico: territórios, hierarquias e sociabilidades. Rio de Janeiro: Mauad X, 2012.- CANCLINI, Néstor García. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: Edusp, 2000.- CANO, Ignacio; LOPES, Carolina. Violência letal, renda e desigualdade social no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Laboratório de Análise da Violência (Uerj), 2017.- ZALUAR, Alba; ALVITO, Marcos (orgs.). Um século de favela. Rio de Janeiro: FGV, 1998. - INSTITUTO DE SEGURANÇA PÚBLICA (ISP-RJ). Relatório anual de segurança pública do estado do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Governo do Estado, 2023.

Sheinbaum va a la Mixteca este sábado Ex primera ministra Betssy Chávez, con orden de capturaMás información en nuestro Podcast

Programa especial desde la Muralla Púnica de Cartagena. Comenzamos conociendo su historia con Encarna Zamora, responsable de Comunicación y Actividades de Cartagena Puerto de Culturas. En 'Uno de los nuestros' conectamos con Isaías Lafuente, compañero y reciente ganador de un Ondas. Hablamos también con Noelia Arroyo, alcaldesa de Cartagena y acabamos con Mercedes Velasco,  profesora de Infantil en Maristas Cartagena. Bicampeona de la Ruta de las Fortalezas.

El Día de la Fauna Chilena en Sídney, 9 de noviembre, busca acercar a australianos y chilenos a la riqueza natural de Chile, destacando las conexiones entre ambas naciones a través de la conservación y la educación ambiental. Organizado por la conservacionista Polly Cevallos, la embajada de Chile y el Jane Goodall Institute Australia, el evento celebra su tercera edición en el Taronga Zoo de Sídney.

En esta ocasión me fui a la Plaza de las tres Culturas, y visitéuna de las primeras iglesias de la Ciudad de México, te invito a conocerla, se trta de la Iglesia de Santiago Apóstol Tlatelolco.

Doutoranda da Faculdade de Línguas e Culturas da UQ, Franciele Spinelli se torna a primeira acadêmica de Humanas a ser premiada com o 3MT da uni onde a competição, já uma tradição acadêmica internacional, foi inventada. A gaúcha de Farroupilha foi reconhecida por apresentar, em 180 segundos e de maneira cativante, sua tese sobre como a Inteligência Artificial está moldando o aprendizado acadêmico. Conversamos com ela sobre a honraria, e também sobre como a IA está facilitando (e atrapalhando) a vida de estudantes e professores no ensino superior.

Te dejo aquí el enlace para votar a La Teoria de la Mente para los premios Ivoox: https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=4271 ¿Te has preguntado alguna vez si la ansiedad, el miedo o el trauma se viven igual en todos los rincones del planeta? En este episodio de La Teoría de la Mente, nos sumergimos en un viaje fascinante por el mundo para descubrir cómo las diferentes culturas nombran, viven y expresan el malestar psicológico. Desde el "amok" en Malasia hasta el "susto" en América Latina, pasando por el "taijin kyōfushō" en Japón o el "koro" en Asia, exploramos lo que la antropología y la psiquiatría llaman síndromes ligados a la cultura o conceptos culturales del malestar. Este episodio no solo recorre casos llamativos, sino que plantea preguntas provocadoras: ¿Son estos síndromes expresiones únicas o solo formas locales de problemas universales como la ansiedad o la depresión? ¿Dónde trazamos la línea entre lo clínico y lo cultural? ¿Y qué papel juega la globalización en todo esto? Con una mirada crítica y respetuosa, analizamos cómo ciertas expresiones de sufrimiento han sido malinterpretadas desde fuera, medicalizadas o incluso exotizadas. El pibloktoq en el Ártico y el brain fag syndrome en Nigeria son ejemplos potentes de cómo la forma en que se etiqueta un fenómeno puede estar cargada de historia colonial y sesgo cultural. También nos detenemos en las narrativas de malestar corporal, como el koro o el dhat, donde el miedo se encarna en los genitales, o en el hikikomori, ese aislamiento extremo que nos habla de una juventud atrapada entre pantallas y presiones sociales. ️‍ ️ Este episodio es una invitación a mirar con otros ojos el dolor humano. A entender que incluso nuestras palabras más comunes como "depresión" o "burnout" están cargadas de cultura. Que hay formas de sufrir que no caben en nuestras categorías diagnósticas occidentales, pero que no por eso son menos reales o urgentes. ️ En La Teoría de la Mente creemos que escuchar las formas en que otras culturas comprenden el sufrimiento no es un ejercicio de curiosidad, sino de precisión clínica, ética y humana. Porque no se trata solo de entender al otro… sino de también entendernos mejor a nosotros mismos. Acompáñanos en este viaje interdisciplinario entre la psiquiatría, la antropología y la historia, para reflexionar juntos sobre lo más humano de lo humano: cómo nos duele, y cómo lo decimos. ️ Palabras clave (SEO): síndromes ligados a la cultura,conceptos culturales del malestar,psiquiatría cultural,antropología del sufrimiento,susto,taijin kyofusho,koro,hikikomori,mal de ojo,síndrome amok,brain fag,kufungisisa,dhat,shen kui,síndrome de nervios,ataque de nervios,psicosis wendigo,pibloktoq,trastornos somatomorfos,globalización y salud mental,expresiones culturales del trauma,síndrome cultural,relativismo cultural,salud mental global,emociones y cultura Hashtags: #saludmental #culturaypsiquiatría #síndromesdelacultura #podcastpsicología #experienciashumanas #latoríadelamente Títulos alternativos con fórmulas efectivas: 4 formas sorprendentes en que otras culturas sienten la ansiedad (¡te van a dejar pensando!) Deja de pensar que el sufrimiento es igual en todo el mundo: esto lo cambia todo Esta mirada sobre la salud mental te cambiará la forma de entender el malestar para siempre 5 síndromes culturales que nunca habías escuchado (y que explican mucho más de lo que crees) ¿Y si lo que llamas “ansiedad” no fuera universal? Descubre lo que otras culturas dicen sobre el dolor Enlaces formateados: Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página web: www.amadag.com Facebook: Asociación Agorafobia Instagram: @amadag.psico ▶️ YouTube AMADAG TV: Amadag TV en YouTube

(12 de octubre: Día del Encuentro entre dos Culturas — República Dominicana) «En 1508, cuando las autoridades [españolas] realizaron el primer censo de indios, apenas quedaban sesenta mil indios de los cuatrocientos mil que había cuando [Cristóbal] Colón pisó por primera vez la isla [Española, hoy República Dominicana] —señala el reconocido historiador dominicano Frank Moya Pons—.... Durante todo ese tiempo, los españoles creyeron que la población indígena nunca se extinguiría, y la manejaron como si fuera un recurso natural inagotable, como animales de caza de los que se podía disponer a su antojo, y matar por placer para satisfacer sus instintos más primitivos.... »En otro censo tomado en 1510 sólo se registraron treinta y tres mil quinientos veintitrés indios —continúa Moya Pons—. Familias enteras desaparecían día tras día. Muchas se suicidaban en masa, y en numerosos casos mataban a sus propios hijos. Aquellos que huían a los montes morían de hambre y de frío en las montañas. Entretanto, los españoles acentuaban las mudanzas de comunidades enteras para suplir con mano de obra a las minas que perdían sus trabajadores de la noche a la mañana.... »En 1517 solamente quedaban once mil taínos vivos. En diciembre de 1518 se desató una epidemia de viruelas, la primera en el Nuevo Mundo, que hizo morir más de ocho mil indios, quedando unos dos mil quinientos sobrevivientes en toda la isla. La mayoría de estos últimos indios también murió en los años siguientes, con excepción de unos quinientos individuos que huyeron a las montañas en 1519 encabezados por el cacique Enriquillo, un joven nitaíno educado por los frailes franciscanos en Santo Domingo. »Enriquillo y su grupo se mantuvieron alzados en las serranías del suroeste de la Española, haciendo una guerra de guerrillas a los españoles hasta que convinieron en firmar las paces en 1533 y fueron asentados en un lugar llamado Boyá después de haber forzado a las autoridades a reconocerles su libertad y a dejarlos tranquilos para siempre. Sin embargo, este tardío triunfo les sirvió de muy poco, pues hacía mucho tiempo que los indios de la Española habían perdido su capacidad para reproducirse, y poco tiempo después quedaron extinguidos para siempre.... »[Así como preguntaron los] frailes dominicos... Pedro de Córdoba... Antonio Montesinos y... Bartolomé de las Casas [a partir de 1511,] ... todavía [hoy debiéramos sentir la obligación de preguntarnos nosotros]: ¿Es que no eran seres humanos? ¿Es que no tenían almas? ¿Es que no eran también hijos de Dios?»1 No nos queda más que señalar lo mejor que pudiera resultar de esas increpantes interrogaciones retóricas del historiador Moya Pons al final de su conferencia titulada «El choque del descubrimiento del Nuevo Mundo»: ¡que sería eternamente valioso si nos llevaran a cada uno a descubrir que, sin excepción alguna, a todos los que recibimos a Jesucristo el Hijo de Dios y creemos en Él, nos concede el privilegio de llegar a ser hijos de Dios y de disfrutar de una nueva vida ahora y de un nuevo mundo incomparable por la eternidad!2 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Frank Moya Pons, «El choque del descubrimiento», Revista Ciencia y Sociedad, Vol. XVII, Núm. 3, Julio-Septiembre 1992, pp. 230-33,238-39,241. 2 Jn 1:12; 3:1-16; 10:10

Tlatelolco actualmente es una Unidad Habitacional, rodeada de vegetación y del ruido y caos de la Ciudad de México, pero no siempre fue así.En la época prehispánica, se trataba de un mercado bastante importante, mismo en el cual en 1521 se vió azotado por una terrible batalla que dejó una innumerable cantidad de pérdidas humanas.Desde entonces y pasando por la tragedia del 2 de octubre de 1968, este lugar se ha visto envuelto en una enorme cantidad de tragedias, que quizá sean el origen para las multiples leyendas urbanas que hoy se rumoran por la zona.Fantasmas corriendo, gritos de auxilio provenientes de ultratumba e incluso casos atroces de crímen real, son solo algunas de las cosas que rodean a Tlatelolco, una zona que por cierto cuenta con un silencio y una vibra bastantepeculiares para encontrarse en pleno corazón de la Ciudad de México.¿Se tratará de un portal energético o tan sólo son ecos de todos aquellos que han partido de este mundo en sus calles?Este episodio es parte de la celebración de nuestro 6to aniversario como proyecto y es un remake-continuación del primer episodio de este podcast.¡No te lo pierdas y no olvides regalarnos tu like, suscribirte y comentar, eso ayuda muchísimo!YA DISPONIBLE EL CONTENIDO EXCLUSIVO EN PATREON:http://patreon.com/nochesdeterror* Suscripción desde 6 USD para acceder a todo el contenido exclusivo *
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Los Elfos las Hadas Los Ángeles, las culturas antiguas y nuestro origen celeste.

Acompaña al Padre Román Flecha a Meditar sobre la Biblia y las culturas de su tiempo y conozcamos más a fondo lo que nos dice el Señor.

¿Cómo es el matrimonio hoy en día? En este episodio especial de Thinkers nos sentamos con tres jóvenes de diferentes países y culturas para hablar sin filtros sobre el matrimonio, las relaciones y cómo ha cambiado todo con las redes sociales, las aplicaciones de citas y las nuevas formas de pareja.Hablamos de:-Qué significa el matrimonio hoy en día.-Cómo se conocen las parejas en la era digital (Instagram, WhatsApp, Tinder).-Cuánto tiempo deberías esperar para casarte.-Las exigencias y presiones para hombres y mujeres.-Convivencia, familia, economía y retos del día a día.

Acompaña al Padre Román Flecha a Meditar sobre la Biblia y las culturas de su tiempo y conozcamos más a fondo lo que nos dice el Señor.

Nesta segunda parte da conversa do podcast “A Beleza das Pequenas Coisas”, o encenador e ex-diretor artístico Ricardo Pais reflete sobre como é que o teatro pode e deve resistir à máquina devoradora da estupidificação e desumanização generalizadas no país e no mundo. E o que pode fazer a arte, e o teatro em particular, nestes dias que correm à velocidade da luz contra o tempo que ele precisa para se iluminar. E ainda fala de como gere este novo capítulo da vida, aos 80 anos, fora dos palcos, noutro tempo, despido de “pretensões inúteis”. Depois partilha as músicas que o acompanham, lê textos que traduzem a sua vida e revela como gere a solidão e se dedica aos novos prazeres e ao autoconhecimento, depois das perdas e das sobras. Boas escutas!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ricardo Pais acaba de cumprir 80 anos e garante nunca ter ambicionado ser um homem do seu tempo, embora considere como o comediante alemão Karl Valentin que “antigamente o futuro era habitado com mais esperança.” O seu percurso é marcado pela direção de grandes instituições teatrais, com uma fugaz passagem pelo Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, e uma forte presença no Teatro Nacional São João, no Porto. Isto além dos seus múltiplos papéis artísticos, enquanto encenador, ator e professor. Ricardo afirma que, agora que vive mais fora de cena, está a tratar da sua cabeça e a dedicar-se ao novo tempo, depois das sobras, sem grandes saudosismos ou pretensões. Ouçam-no nesta primeira parte da conversa com Bernardo MendonçaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

La intención de esta exposición es darles voz a esas pervivencias, gracias a una curaduría que resulta del trabajo conjunto entre el Museo de la Memoria de Taganga y el Museo Nacional de Colombia, en el marco de las actividades de conmemoración de los 500 años de la fundación hispánica de Santa Marta, un evento que organiza y convoca el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.La presencia del Museo Nacional de Colombia en los actos de conmemoración hispana de los 500 años samarios

CDMX celebra el cierre de la Fiesta de las Culturas Indígenas Volcán Kilauea entra en erupción y lanza lava de más de 30 metrosBuitres, los guardianes de la tierra y el aguaMás información en nuestro podcast

La escritora y educadora Liliana Correa publica su primer cuento infantil. Una aventura creativa bilingüe que ayuda a adaptarse a nuevas culturas a través del medio ambiente.

Ataque con dron en Papantla deja cuatro heridos ArrancaFiesta de las Culturas Indígenas en el Zócalo de CDMXArmenia y Azerbaiyán sellan acuerdo de paz con mediación de TrumpMás información en nuestro podcast

¿Ya votaste por tu ofrenda favorita? Visita el Zócalo y participa Fiscalía de Guanajuato investiga accidente ferroviario en Irapuato: seis muertos Nagasaki conmemora 80 años del ataque nuclear con llamado a la pazMás información en nuestro Podcast

Flavio Sosa Villavicencio, secretario de las Culturas y las Artes de Oaxaca

CULTURAS PREHISPANICAS II by Rosa Argentina Rivas Lacayo

A new MP3 sermon from Iglesia Biblica del Señor Jesucristo is now available on SermonAudio with the following details: Title: Diferentes culturas, un solo evangelio Subtitle: Hasta lo último de la tierra Speaker: Sugel Michelen Broadcaster: Iglesia Biblica del Señor Jesucristo Event: Sunday Service Date: 7/6/2025 Bible: Acts 17:1-34 Length: 60 min.

Neste episódio, Ricardo aborda o impacto do medo no gerenciamento dos projetos e o papel da segurança psicológica em transformar o medo em ações positivas e eficazes. Medos tais como errar, ser julgado ou perder o emprego, podem silenciar as equipes, prejudicando decisões e inovações. A segurança psicológica, conceito de Amy Edmondson, permite que pessoas se expressem sem medo de punição. Líderes têm papel fundamental ao demonstrar vulnerabilidade e incentivar a participação. Isso não elimina disciplina, mas a dissocia do medo, substituindo-o por respeito e confiança. Culturas autoritárias podem gerar resultados rápidos, mas comprometem o potencial do time. Para reduzir o medo, ouça genuinamente sua equipe e compartilhe suas próprias dúvidas. Projetos são feitos por pessoas, e pessoas precisam de confiança. Escute o podcast para saber mais!

Lo estratégico de su ubicación y el dilatado historial de guerras y asedios que ha padecido la población melillense explica el blindaje de su litoral. Son cuatro recintos, construidos y reformados entre los siglos XV y XIX, que dotan a Melilla la Vieja de un carácter único. Visitar sus fortificaciones, baluartes, torres, fosos, baterías y puentes levadizos es pasear por un libro de arquitectura militar a la luz del Mediterráneo. Sus piedras doradas cobran vida en la mirada de nuestro anfitrión, el artista plástico Carlos Rubiales. Con el cronista oficial, Antonio Bravo, y la archivera e investigadora Isabel Migallón, repasamos la compleja historia de la ciudad autónoma mientras accedemos a rincones tan especiales como las Cuevas del Conventico. En los antiguos almacenes de las Peñuelas y la cercana Casa del Reloj nos esperan tres de los museos más importantes, dedicados a la arqueología, la etnografía y las bellas artes; los recorremos junto a su director, Francisco Alfaya. Melilla también es pura diversidad cultural y religiosa, pues aquí conviven cristianos, musulmanes, judíos, hindúes y gitanos en buena armonía. En lo puramente arquitectónico, es la segunda ciudad española con más edificios modernistas, solo superada por Barcelona. El guía oficial José Oña nos invita a contemplar cientos de fachadas diseñadas por el arquitecto Enrique Nieto y sus seguidores, en su mayoría englobadas en el llamado Triángulo de Oro, que tiene un vértice en la Plaza de España. En este punto es obligada la visita al parque Hernández y al cercano Puerto Deportivo Noray, que hace de este trocito de España en el norte de África un interesante destino de turismo náutico.Escuchar audio