Podcast appearances and mentions of Art Nouveau

Send a textA peach-forward cocktail in hand, we jump straight into the week's biggest Disney shifts and rumors with zero fluff. Josh D'Amaro steps further into the spotlight while Dana Walden steers studios and streaming, and we break down what that likely means for parks, films, and timelines. If you've wondered whether “safe choice” can still deliver bold parks, we make the case for steady hands, clear priorities, and smarter sequencing after the stop-start era of Galaxy's Edge and Tron.From there, it's all gas: Dinosaur's days are done, Villains Land gets louder in the rumor mill, and permits hint at an indoor story coaster paired with a family dark ride wrapped in conjured Art Nouveau. We talk about the right mix of E-, B-, and C-level attractions, how to turn Magic Kingdom into a comfortable two-day plan, and why operational pacing matters as much as blue-sky ideas. Over at Hollywood Studios, the Rock 'n' Roller Coaster Muppets retheme sparks giddy anticipation for music, neon, and mayhem—plus a gentle PSA that kid-friendly themes don't erase big-thrill intensity.We also zoom into the details that shape guest experience. Disney's crackdown on AI-made character content collides with reported OpenAI collaboration, and we sketch a path for safe, delightful AI-powered character interactions that protect IP while surprising guests. Afternoon Tea at the Grand Floridian returns as a slow, elegant splurge perfect for a rest day, while a Disneyland app outage reminds everyone that seamless tech is part of the magic. Merch mania rages on with glow-up buckets and princess scents, and we end with a sobering safety note after a late-night tree fall near Plaza Inn—because maintenance and communication keep the fantasy intact.Pour something peachy and join us for a candid tour of what's changing, what's working, and what needs a rethink across Disney parks and movies. If you're excited by Villains Land, curious about AI in character meet-and-greets, or counting days to the Muppets coaster, hit play. Then tell us: what bold idea do you most want Imagineering to build next? Subscribe, rate, and share with a Disney friend who loves a good rumor and a great ride plan.

Französische Kammermusik um 1900, Musik von Debussy, Ravel, Lalo und Mel Bonis - fast könnte das alles für das Trio Wanderer komponiert sein. Tolle Musik, hingezaubert mit fabelhaftem Gespür für raffinierte Klangfarben.

Show Notes: Ho Chi Minh City — Then and NowIn this episode, Senior Writer Chin Teh Liang takes us to Ho Chi Minh City, Vietnam's largest and fastest-changing metropolis. Once known as Saigon, the city still carries the echoes of its wartime past and its elegant French colonial heritage—yet today it's a booming, modern powerhouse with a skyline that surprises first‑time visitors.What We Cover in This EpisodeA City of Layers: Colonial Beauty, War History, and Modern EnergyChin arrives during the 50th anniversary of Vietnam's reunification, where long lines form outside the War Remnants Museum. Inside, he encounters some of the most powerful wartime photography in the world, along with reconstructions of prison “tiger cages” and even the original guillotine once used on prisoners.Outside, the museum grounds display decommissioned helicopters, tanks, and fighter jets—sobering reminders of the country's past.French Colonial Architecture That Still StunsHo Chi Minh City's nickname, “The Little Paris of the East,” becomes clear as Chin explores its architectural gems:Museum of Fine Arts — originally a tycoon's mansion, now a museum filled with contemporary art, ancient sculpture, and breathtaking interior details like spiral staircases, stained glass, and Art Nouveau balconies.Saigon Opera House — modeled after Paris's Petit Palais, still offering nightly performances and pre‑show tours.Street shoe‑shiners — a living remnant of the French colonial era.The New Saigon: Skyscrapers, River Cruises, and the MetroAlong the Saigon River, glass towers rise above the water, including the iconic Bitexco Financial Tower and Landmark 81. Chin takes a nighttime river cruise, gliding under the color‑lit Ba Son Bridge while a violinist plays on board.And for the first time ever, the city now has a brand‑new metro system, with 14 stations already running and more on the way—transforming how both locals and visitors move around the city.Food, Cafés, and Sky‑High DiningHo Chi Minh City's food scene is as diverse as its architecture:The Café Apartment — a nine‑story residential building where every unit is a café. Perfect for people‑watching along the river promenade.The Albion at Hôtel des Arts Saigon — a fine‑dining tasting menu featuring goose mousse, Hokkaido scallop, Wagyu tenderloin, and desserts made with Vietnamese chocolate, all served with panoramic city views.A City TransformedFrom war relics to world‑class dining, from colonial mansions to a futuristic metro, Chin reflects on how astonishing it is to see a place once defined by conflict now thriving as a vibrant, modern metropolis.

Wenn die Chemie stimmt, können Kammermusik-Ensembles ein beachtliches Alter erreichen. So feiert das Trio Wanderer im nächsten Jahr bereits seinen 40. Geburtstag – im schnelllebigen Musikgeschäft eine stolze Zahl. In diesen knapp vier Jahrzehnten hat sich das französische Ensemble ein breites Repertoire erschlossen, vor allem mit Werken der deutschen Romantik. Doch noch wähnt man sich nicht am Ziel, wie das neue Doppel-Album zeigt: „Art Nouveau“ lautet der Titel. Auf dem spielt das Klaviertrio „mit all seiner Erfahrung, aber ohne einen Hauch von Routine“, meint SWR Kultur-Kritiker Christoph Vratz.

Nous sommes en 1841. C'est cette année-là qu'un événement majeur marque notre histoire industrielle et artistique : la création, par les descendants d'une famille de faïenciers, de la Manufacture Boch, à La Louvière. Une entreprise qui va porter haut les couleurs de la Belgique. Mais l'histoire de la céramique belge plonge ses racines bien plus loin, jusqu'aux premières poteries préhistoriques, dont l'évolution est attestée du Néolithique au XIXᵉ siècle. Dès l'Antiquité, on voit se développer une céramique utilitaire influencée par la culture gallo-romaine, qui structure durablement les techniques locales. La maîtrise de l'argile, du tournage et des premiers décors confère aux potiers une identité artisanale qui traverse les siècles. Au Moyen Âge, ateliers et petites manufactures répondent aux besoins domestiques croissants. À la Renaissance, les échanges avec Anvers ou encore Delft stimulent la créativité et raffinent les décors. Mais c'est au XIXᵉ siècle que survient une métamorphose spectaculaire. Avec Boch, la Belgique entre dans l'ère de la mécanisation céramique, grâce à des innovations techniques majeures. La manufacture attire artistes, ingénieurs, décorateurs du monde entier. Cette dynamique va favoriser l'émergence de styles nouveaux et d'une production reconnue internationalement. Au début du XXᵉ siècle, c'est l'âge d'or, nourri par l'Art Nouveau puis l'Art Déco, sous l'impulsion de créateurs visionnaires. Après la Seconde Guerre mondiale, la production industrielle décline progressivement, mais la création artisanale, elle, se réinvente. Depuis quelques décennies, artistes et ateliers belges renouent avec les savoir-faire anciens tout en explorant des formes contemporaines. Aujourd'hui, la céramique belge rayonne dans les musées, les galeries et les ateliers, symbole d'un héritage bien vivant. Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'Art. A lire : Art nouveau belge, Vers l'idéal, tome 3 Alfred William Finch – Omer Coppens, Arthur Craco et Charles Maes. Editions Horta museum Sujets traités : Panorama, céramique, belge, Manufacture, Boch, poterie, Néolithique, gallo-romaine, Moyen Âge,Art Nouveau ,Art Déco, Louvière Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Riga es una ciudad que mucha gente no tiene en el radar y, sin embargo, sorprende desde el primer paseo. Es una capital tranquila, muy caminable, con un casco histórico que se entiende fácil y unos barrios modernistas que obligan a ir mirando hacia arriba todo el tiempo. Gracias por estar aquí —¡ya superamos los 1,200 episodios y el millón de escuchas! Es pura magia gracias a ti, y me encanta compartirla✈️ Recuerda, en mi web www.cesarsar.com propongo algunos viajes conmigo a diferentes lugares del mundo. Vámonos! Por qué este podcast es mío, pero también es tuyo, he creado una sección en mi web de descuentos donde he negociado con diversas empresas interesantes, beneficios para todos. Tanto en seguros de Viaje como en tarjetas eSIM y otros. Descuentos - César Sar | El Turistahttps://cesarsar.com/descuentos/⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Aún no monetizo automáticamente para no interrumpir nuestra charla, pero te pido una mano: dame 5 estrellas y una reseña rápida —¡30 segundos que me impulsan mucho!

En un pueblo de Alsacia, en Wingen sur Moder,  existe un museo consagrado a René Lalique, el orfebre que supo manipular el vidrio al punto de convertirlo en un objeto de arte pero también con técnicas que patentó a lo largo de su carrera. El museo se encuentra cerca de la fábrica de cristal que sigue produciendo objetos con diseños de Lalique. Reportaje de RFI.  Por Ivonne Sánchez Nacido en 1860 en la región de Champaña, René Lalique, fue en un principio joyero y diseñador de joyas. Pero muy pronto descubrió el potencial que ofrecía el vidrio y va a dedicarse completamente a este material, para llevarlo a su máxima expresión.  Reportaje de RFI Para conocer mejor el universo de este célebre artesano hemos viajado a los Vosgos del Norte, una región boscosa de Alsacia, al este de Francia, a un pequeño pueblo, Wingen sur Moder. Es aquí, en la antigua vidriería que Lalique adquirió en 1921, que se encuentra este museo, abierto en el 2011 y adecuado por el despacho de arquitectos Wilmotte. Cada año el museo Lalique atrae a 50 mil visitantes.  Muy cerca, se encuentra también la cristalería Lalique que sigue fabricando objetos tan emblemáticos como el célebre jarrón Bacchantes, diseñado en 1927 por el propio Lalique.  Mélanie Da Silva es nuestra guía. Aquí puede escuchar el reportaje en su versión completa: De joyero a "designer" de frascos de perfume De profesión joyero, muy pronto René Lalique va a diseñar sus propios modelos y a va a experimentar introducir el vidrio y combinarlo con esmaltes y piedras preciosas.  Las joyas vanguardistas de René Lalique tienen gran éxito, pero su colaboración en 1908 con el empresario François Coty va a dar un nuevo giro a su carrera. El perfumista francés le pide que le diseñe frascos de perfume en vidrio que puedan ser producidos en serie.  Una colección de 200 frascos puede admirarse en este museo. Lalique inventó y patentó varias técnicas para su fabricación. Artes de la Mesa En los años vente, Lalique comienza a diseñar objetos para la mesa, vajillas, copas, candelabros "Les Arts de la Table". La demanda es tan grande que Lalique entonces adquiere en 1921 una segunda vidriería (la primera estaba en París), en Alsacia, región de tradición vidriera. Esta segunda vidriería está en Wingen sur Moder, en el recinto donde ahora se encuentra el museo Lalique.   Contraste Ya en estos objetos se puede apreciar algo muy característico de Lalique, el contraste entre lo brillante y lo opaco. Y del Art Nouveau que se veía en sus joyas, ahora es más bien el Art Deco, más depurado y geométrico que predomina.  Las fuentes de inspiración de René Lalique se pueden resumir en las tres "F": las mujeres (Femme), la Flora y la Fauna.  Su participación en 1925 en la Exposición Internacional des Arts Décoratifs en París lo consagra a nivel mundial. Cristal Lo que muchos no saben es que René Lalique se consagró sobre todo al vidrio. En 1945 muere René Lalique y su hijo Marc toma el relevo e introduce el uso del cristal, que contiene plomo. A la fecha, la fábrica Lalique (que ya no pertenece a la familia Lalique) sigue produciendo objetos de cristal, y también se encuentra en Wingen sur Moder,  no muy lejos de este museo. En ella trabajan 300 personas.  Uno de los objetos emblemáticos o "best seller" es el jarrón Bacchantes, en el museo se muestran las diferentes etapas para su fabricación. Se necesitan más de 30 horas para fabricar un sólo jarrón de estos y la participación de 25 personas en todo el proceso. 

What is art nouveau and how did it flourish around the turn of the 20th century? This aesthetic movement dominated many artistic fields in the late 19th and early 20th centuries. It was influenced by nature and used trademark organic shapes and sinuous lines, moving away from previous limits to create new kinds of design objects. Let's take a few minutes to reflect on where art nouveau came from, as well as its major themes and artists. Unlike many artistic waves, art nouveau didn't come from one particular artist or theory. Rather it marked a change in mentality, and a move away from traditional restrictive art forms. How did the movement start? What are the main characteristics of Art Nouveau works? Who are the main figures of the Art Nouveau movement? ⁠In under 3 minutes, we answer your questions !⁠ To listen to the last episodes, you can click here : ⁠What are subliminals?⁠ ⁠What is sadfishing?⁠ ⁠What is Jurassic Park?⁠ A podcast written and realised by Joseph Chance. First Broadcast: 17/06/2022 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nous sommes au début du XVe siècle, à Bruxelles. C'est vers 1401-1402 que débutent les travaux de ce qui deviendra l'Hôtel de Ville. Chef d'œuvre de l'art gothique, il demeure l'un des symboles les plus éclatants du patrimoine bruxellois. Sa façade ciselée et sa tour dominant la cité, incarnent l'ambition architecturale et politique d'une ville en plein essor. Sa construction marque un tournant dans l'histoire de la ville, affirmant son statut de centre administratif, économique et culturel. Autour de lui, la Grand-Place a vu se développer un ensemble de guildes et de maisons marchandes, chacune ornée d'une façade baroque rivalisant de splendeur. Ce cœur historique, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO, révèle une ville façonnée par le commerce, l'artisanat et une profonde tradition civique. Mais le patrimoine bruxellois ne se limite pas à son centre médiéval. Il s'étend aux quartiers Art nouveau où Victor Horta et ses contemporains ont transformé l'architecture en un art total. Il s'exprime aussi sur les grandes avenues tracées sous Léopold II, dans les bâtiments Art déco et les parcs aménagés durant l'essor urbanistique du XIXe siècle. Chaque bâtiment raconte une étape de son développement, une influence culturelle, un souffle artistique, mais aussi des blessures infligées par la spéculation immobilière, l'indifférence ou tout simplement l'air du temps. Du domaine de Laeken à Val Duchesse, de la Maison Erasme à l'Hôtel Solvay et quelques autres, revenons sur des histoires pleines de portiques, d'entablements, de corniches, de voûtes, de pilastres et surtout de murs porteurs. Une histoire à rebondissements… ___________________________________________________________ Avec nous : Paul Grosjean, chroniqueur historique, spécialiste du patrimoine bruxellois. « Entre murs et jardins » (avec Mireille Roobaert) ; éd. Aparté. sujets traités : Bruxelles, patrimoine, baroque, Art nouveau, Victor Horta , Val Duchesse, Maison Erasme, Hôtel Solvay Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:26:44 - En pistes ! du lundi 19 janvier 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le célèbre trio composé du violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabédian, du violoncelliste Raphaël Pidoux et du pianiste Vincent Coq, explore les grandes pages de la musique française autour de l'année 1900, dans un programme "Art Nouveau". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:48 - Le Disque classique du jour du lundi 19 janvier 2026 - Dans ce programme foisonnant de contrastes et de découvertes, le Trio Wanderer explore les mille visages de la musique de chambre française autour de 1900. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:26:44 - En pistes ! du lundi 19 janvier 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le célèbre trio composé du violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabédian, du violoncelliste Raphaël Pidoux et du pianiste Vincent Coq, explore les grandes pages de la musique française autour de l'année 1900, dans un programme "Art Nouveau". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:48 - Le Disque classique du jour du lundi 19 janvier 2026 - Dans ce programme foisonnant de contrastes et de découvertes, le Trio Wanderer explore les mille visages de la musique de chambre française autour de 1900. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Floral flowing rebellion... Get cozy and relax! This podcast is funded by advertising. Info and offers from our sponsors: https://linktr.ee/PodcastForSleep Here's the Wikipedia article (revised): https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau CC BY-SA 4.0 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hundreds take part in a vigil in the Swiss ski resort of Crans-Montana after around 40 people died in a fire at a bar while out celebrating New Year. Also: Colombia's armed forces say they have "neutralised" the main leader of one of Venezuela's most powerful and far-reaching criminal gangs; fresh research indicates that psychedelic drugs could be beneficial in treating a range of mental disorders; the UN children's agency Unicef estimates that more than a million Palestinian children trapped in Gaza desperately need mental health support and we talk to the great grandson of the Czech artist, Alphonse Mucha, best known for his paintings of graceful powerful female figures that helped define the Art Nouveau era. The Global News Podcast brings you the breaking news you need to hear, as it happens. Listen for the latest headlines and current affairs from around the world. Politics, economics, climate, business, technology, health – we cover it all with expert analysis and insight. Get the news that matters, delivered twice a day on weekdays and daily at weekends, plus special bonus episodes reacting to urgent breaking stories. Follow or subscribe now and never miss a moment. Get in touch: globalpodcast@bbc.co.uk

Les années 90 ont vu émerger un revival Lovecraft grâce au jeu de rôle de Chaosium "L'appel de Cthulhu" mais aussi et surtout grâce au jeu vidéo, ce média alors en pleine expansion.Alone in the Dark, deuxième adaptation de Lovecraft en jeu vidéo après le confidentiel Hound of Shadow, n'est pas seulement le jeu qui a inspiré le premier Resident Evil et posé les bases du genre "survival horror", c'est aussi une tentative fascinante d'adapter le monde supposément indicible de HP Lovecraft pour en faire un environnement vidéoludique. Trente ans avant Bloodborne et autre Signalis, des français tentèrent de montrer l'innommable grâce au papier peint Art Nouveau du manoir de Derceto.Le lore c'est sympa, le storytelling c'est le bien, et enregistrer un podcast solo c'est l'exercice dangereux auquel Frédéric s'est livré pour vous. Erratum : Emily Hartwood ne fait pas juste un caméo dans Alone in the Dark 2, elle est également une victime à secourir dans Alone in the Dark 3. Ce qui ne change rien au fait qu'il faudra attendre le remake / reboot de 2024 développé par Pieces Interactive et publié par THQ Nordic pour que Emily Hartwood redevienne un personnage jouable.Musique : Empty Shell AxiomSources : Mon expérience du jeu, à l'époque de sa sortie puis dans les années 2010 où j'ai eu le plaisir d'enfin le termier grâce à Abandonware France https://www.abandonware-france.org/ltf_abandon/ltf_jeu.php?id=735 L'excellente conférence de Nicolas Deneschau pour l'Association Miskatonic, https://www.youtube.com/watch?v=YpGGapLYzyg "Les dossiers Alone in the Dark : enquête sur les origines du survival horror", de Nicolas Deneschau, aux éditions Third EditionsLes archives du magazine Génération 4, avec au passage un état des lieux de la beaufitude ordinaire du journaliste JV moyen https://download.abandonware.org/magazines/Generation%204/generation4_numero047/Gen4%20N047%20-%20Page%20116.jpg Et quelques pages Wikipedia

This isn't exactly a Christmas episode, although it certainly leans heavily into the season. That's because my guest today is an 80's icon who has released a Christmas song. Welcome Limahl to the podcast. You may remember him from the 80's band Kajagoogoo, and the track playing underneath all this intro stuff. Or you might remember him from the international #1 hit The Neverending Story from the movie of the same name. Limahl's story is fascinating. He got into music as a kid and even released a Christmas single in 1980! He tells me how he and the band Art Nouveau found each other and became Kajagoogoo. We even learn how the band name came about. Limahl tells the story of meeting Nick Rhodes from Duran Duran and how he got involved in the band's debut and how he (Limahl, not Nick) was fired at the height of their popularity. He didn't let that keep him down. He tells the story of The Neverending Story and how it was #1 in 17 countries! We're in a time crunch with this episode, but we do manage to discuss his recent cover of America's A Horse With No Name and his holiday single, One Wish For Christmas, which has it's own great, possibly neverending, story. Go to limahl.com for more information and links to his socials (try limahloffcial on your favorite platforms). Go listen to, stream, and buy One Wish For Christmas. It'll definitely get you in the holiday spirit. Check us out @PerformanceAnx. Merch is at performanceanx.threadless.com (great holiday gifts). Or just send money to ko-fi.com/performanceanxiety. I'll leave the Too Shy jokes to the man, himself…Limahl on Performance Anxiety on the Pantheon Podcast Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nous sommes à la toute fin du XIXe siècle, à Bruxelles. Paul Otlet, juriste, documentaliste, philanthrope, qui sera à l'origine, avec Henri La Fontaine, de la classification décimale universelle, a entrepris de faire construire une vaste demeure , à l'angle des rues de Livourne et de Florence. La commande a été passée auprès de l'architecte Octave Van Rysselberghe. Henry Van de Velde est en charge de la décoration intérieure. Mais les choses ne se passent pas le mieux du monde. Le 17 décembre 1897, Otlet écrit à Rysselberghe : « Non seulement, j'ai eu à me plaindre comme personne des retards apportés à ma maison, mais, aujourd'hui que je suis à même de constater les malfaçons, je vois qu'on ne m'a pas épargné de ce côté ». Quelques temps plus tard, le commanditaire s'adresse à Van de Velde : « Cher monsieur, monsieur Van Rysselberghe me dit que par la suite de votre absence vous n'avez pu vous occuper de la décoration de la cage d'escalier de ma maison. J'ai un échafaudage placé depuis six semaines et ne puis le conserver plus longtemps. Je suis donc obligé de dire à mon peintre de continuer comme il pourra et de rendre ma maison habitable. Croyez bien que j'en suis fort au regret. » Heureusement, nous le verrons, les choses vont s'arranger. Si Henri Van de Velde est passé à la postérité comme étant l'un des fondateurs de l'Art nouveau en Belgique, le souvenir d'Octave Van Rysselberghe est beaucoup plus discret. Il faut dire que l'architecte, frère du célèbre peintre Théo Van Rysselberghe, n'a laissé aucune archive, aucun écrit, estimant que seuls les bâtiments comptent. Partons donc à sa recherche … Invitée : Françoise Levie « L'architecte fantôme – A la recherche d'Octave Van Rysselberghe » ; Les Impressions Nouvelles. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gabriele AccorneroToulouse-Lautrec, un viaggio nella Parigi della Belle ÉpoqueMuseo degli Innocenti, Firenzewww.museodeglinnocenti.itOltre 170 opere dell'artista francese, provenienti da Amburgo e da Alby, saranno affiancate da arredi, manufatti e materiali d'epoca, opere di altri grandi artisti coevi e molto altro, per un vero e proprio viaggio nel tempo, nel cuore di Montmartre fin de siècle, tra i colori accesi dei manifesti e l'atmosfera frenetica dei caffè-concerto.Un invito a perdersi nella magia notturna di Parigi, tra ballerine, poeti e sognatori.Con il patrocinio del Comune di Firenze, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia ancora una volta al fianco del Museo degli Innocenti, in collaborazione con Cristoforo, l'Ernst Barlach Museumsgesellschaft Hamburg e BridgeconsultingPro, è curata dal Dr. Jürgen Doppelstein e vede Gabriele Accornero come project manager della CollezioneIl catalogo mostra è pubblicato da Moebius.Parigi, fine Ottocento. È l'epoca della spensieratezza e del progresso, dell'arte che invade i boulevard, dei caffè frequentati da pittori, scrittori e ballerine, delle prime luci elettriche e della nascita della società di massa. In questo fermento culturale nasce e si afferma Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901), figura unica nel panorama artistico europeo. Pittore, illustratore e innovatore grafico, Lautrec ha saputo catturare con sguardo ironico e profondo la vita notturna e lo spirito bohémien della Parigi di Montmartre.Frequentatore assiduo di locali come il Moulin Rouge, Lautrec seppe trasformare il mondo della notte – fatto di spettacoli, teatri, café-concert e figure marginali come prostitute, ballerine e chansonnier – in arte. I suoi manifesti pubblicitari, realizzati con una tecnica litografica innovativa, non solo hanno rivoluzionato il concetto di grafica promozionale, ma sono divenuti vere e proprie icone visive della Belle Époque.Questo è il mondo di “Toulouse-Lautrec. Un viaggio nella Parigi della Belle Époque”, la grande mostra al Museo degli Innocenti di Firenze.Tra le opere più celebri esposte – prestito eccezionale della Collezione Wolfgang Krohn di Amburgo– si potranno ammirare litografie a colori (come Jane Avril, 1893), manifesti pubblicitari (come Troupe de Mademoiselle Églantine del 1896 e Aristide Bruant nel suo cabaret del 1893), disegni a matita e a penna, grafiche promozionali e illustrazioni per giornali (come in La Revue blanche del 1895) diventati emblema di un'epoca indissolubilmente legata alle immagini dell'aristocratico visconte Henri de Toulouse-Lautrec, alcune di queste provenienti dal Museo Toulouse-Lautrec di Alby.A rendere l'esperienza ancora più coinvolgente, la mostra presenta anche lavori di altri grandi protagonisti della Belle Époque e dell'Art Nouveau. Un vero e proprio viaggio visivo tra eleganza e innovazione, dove spiccano le seducenti figure femminili di Alphonse Mucha, i manifesti vivaci e coloratissimi di Jules Chéret – considerato il pioniere della pubblicità moderna – e le suggestive atmosfere di Georges de Feure. Completano il percorso le raffinate opere di Frédéric-Auguste Cazals, Paul Berthon e altri straordinari artisti che hanno saputo trasformare la grafica in arte. Un'occasione unica per immergersi nello spirito vibrante di un'epoca che ha fatto dello stile e della creatività la sua firma più riconoscibile.A completare l'allestimento, un ricco apparato di fotografie, video, costumi e arredi d'epoca, che trasportano il visitatore in un viaggio multisensoriale nella Parigi tra il 1880 e il 1900. Un'epoca in cui arte, tecnologia, libertà espressiva e nuove forme di intrattenimento gettarono le basi del mondo moderno.Una finestra sulla Belle ÉpoqueLa mostra non è solo un omaggio a Toulouse-Lautrec, ma anche un'occasione per esplorare la Belle Époque in tutte le sue sfaccettature: un'epoca di contrasti, di sogni e di rivoluzioni culturali. Mentre l'Europa viveva un periodo di relativa pace e progresso, Parigi diventava la capitale del piacere e dell'avanguardia, dove architettura, pittura, arredamento, scultura e musica erano invasi da rimandi alla natura, al mondo vegetale e a un'immagine nuova della figura femminile. Considerata come una corrente internazionale, essa si fonda sulla rottura con l'eclettismo e lo storicismo ottocenteschi e rappresenta la risposta moderna a una società sempre più industrializzata.Concepita come arte totale, il Modern Style diventa Tiffany negli Stati Uniti, Jugendstil in Germania, Sezession in Austria, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Liberty in Italia, Modernismo in Spagna e s'impone rapidamente in Inghilterra, patria dei maggiori teorici del movimento, e passa sotto il nome di Art Nouveau in Francia. Le sale della mostra raccontano questo clima unico, intrecciando arte, società e cultura visiva.Con Henri de Toulouse-Lautrec e la Belle Époque, Firenze celebra non solo un artista straordinario, ma anche un momento storico irripetibile, che ancora oggi continua a influenzare la nostra immaginazione estetica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Jacques Majorelle grew up in the soft industrial light of Nancy in north eastern France, the son of Louis Majorelle, a celebrated Art Nouveau furniture designer.Young Jacques was supposed to follow a respectable path into architecture, but painting pulled more strongly. He studied at the École des Beaux Arts in Nancy, then at the Académie Julian in Paris, and began to exhibit as a promising Orientalist painter. The world he painted, however, was not yet his own. Then, illness and chance carried him south, across the Mediterranean, to Morocco.Diarmuid Gavin tells us about the La Majorelle, an iconic garden in Marakaecch.

In this episode of Jo's Art History Podcast, Jo McLaughlin is thrilled to welcome back to the podcast art historian, writer and comedian Verity Babbs, who is here to talk to me about her brand-new book, The History of Art (In One Sentence).The book's synopsis is as follows:What's so special about Dutch paintings of cheese? When does Art Nouveau become Art Deco? Why were the Pre-Raphaelites obsessed with gingers? Who thought it was a good idea to put a big dead shark on display? In this book, comedian and art historian Verity Babbs journeys through 50 key art movements across history, answering 10 questions for each in just one sentence. Within these fascinating, and sometimes hilarious, nuggets of art wisdom, Verity covers everything from who inspired the movement and its impact on history, to the key artists and artworks for each. Spanning 500 years – from the Renaissance to the Young British Artists – this wonderfully illustrated book is for anyone who wants to learn more about art and also have a little giggle along the way.Guest Details:Verity Babbs - UK-based Find Verity online:Website: https://www.veritybabbs.com/Instagram: https://www.instagram.com/veritybabbsartHost Details:Jo McLaughlin is the creator and host of Jo's Art History Podcast, an art historian, writer, and passionate storyteller dedicated to making art history accessible and engaging for all.Find Jo online:Website: ⁠www.josarthistory.com⁠Instagram: @josarthistoryLinkedIn: Jo McLaughlinResources & References:You can purchase the book from all good retailers. Support the Podcast:If you enjoyed this episode, please leave a review and rating on whatever platform you are listening on. Your support helps us reach more art lovers!Follow Jo's Art History Podcast for more episodes on Itunes, Spotify or wherever you listen to podcasts.Let's keep the conversation going! Share your thoughts on social media using #JoArtHistoryPod and tag us @josarthistory.If you would like to purchase a book from my Amazon wish list as a gift to say thank you and support a future episode, please do so here:https://www.amazon.co.uk/hz/wishlist/ls/FZ1XZKILJJCJ?ref_=wl_shareThanks for listening!

Jaume Segáles y su equipo hablan del Festival de Otoño, Feriarte y Madrid Urban Fest. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Festival de Otoño Considerado el mejor dedicado al arte escénico de España, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid celebra su 43º edición con una destacada participación internacional. Un gran evento cuya programación, que va a desarrollarse del 6 al 30 noviembre, reúne 23 espectáculos de teatro, danza, música y poesía procedentes de 17 países. Los centros que van a acoger estas propuestas son: Teatros del Canal, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Teatro de La Abadía, Réplika Teatro, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el Teatro del Bosque de Móstoles. El Festival de Otoño de 2025 nos trae 4 estrenos absolutos, 8 estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid con una especial atención, este año, a los jóvenes y a la escena hispanoamericana. Entrevistamos a la nueva directora del Festival de Otoño, Marcela Díez. Feriarte Durante toda esta semana, la 48ª edición de Feriarte convierte a IFEMA en uno de los centros de Arte más importantes de nuestro país. Coleccionistas, anticuarios, galeristas y directores de museos que se dan cita hasta este fin de semana. 30 especialistas y 65 galeristas y anticuarios nos esperan hasta el domingo en el pabellón 3 de IFEMA. Se exhiben piezas con más de 100 años de diversos estilos, épocas y especialidades. Desde muebles, objetos de decoración, colección y joyas, incluyendo los estilos Art Decó, Art Nouveau, Eduardino, Alfonsino, pintura y escultura, arqueología, Arte Tribal, Precolombino y Oriental. Entrevistamos a la directora de Feriarte, Ana Rodríguez. Madrid Urban Fest Cinco años son los que cumple esta gran cita dedicada al arte urbano. El Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas acoge los viernes y sábados del 24 de octubre al 8 de noviembre una amplia programación con conciertos, actividades urbanas, DJ sets y exposiciones. En esta ocasión participan cinco cabezas de cartel de ediciones anteriores, Sara Socas, Antony Z, Kyne, Aissa y We$t Dubai. Promesas que ya son artistas consolidados y que también darán el relevo a otras generaciones. Todos los detalles con la directora del Festival. Entrevistamos a la directora de Madrid Urban Fest, Mercedes Goiz.

Explore.Brussels has taken its two biennial festivals (Neo-Classic and Eclectic architecture) and merged them to create the annual ANTE Festival which covers all the styles and movements in Brussels architecture from 1780 to 1920 that led to Art Nouveau and Art Deco. There are 25 locations to visit, 23 guided tours.and numerous activities. Greta Horgen, chargée de mission for Explore.Brussels, explains how it all works.  www.ante.brussels Photo: © EB. Endre Sebok

The Maison Hannon is the Art Nouveau setting for Echoes of Dreams, a detailed exhibition of the art of the Belgian Symbolist movement. Luna Spruyt, assistant curator, tells us of the multifaceted reach of the movement and what we can expect to see. https://maisonhannon.be/en © Photo: J. Geleyns

Today we're welcoming Jessie Lane, an interior designer based in Los Angeles who created what might be the most unique cabin interior I've ever seen. During the pandemic, Jessie and her husband purchased a log cabin in North Carolina sight unseen—a decision that launched a three-year design journey that would challenge everything you think you know about cabin interiors.Jessie describes herself as someone who loves novelty and wants spaces to transport people, which explains why her approach to this traditional log cabin was anything but traditional. What started as plans for a Big Sur-inspired 70s aesthetic evolved into something she calls "fairy tale meets Art Nouveau"—complete with stained glass windows, rich wallpapers applied directly alongside massive logs, and custom furniture pieces she invented specifically for the space.This isn't just a cabin makeover story—it's a masterclass in creative problem-solving and trusting your artistic instincts. Jessie walks us through her discovery that working with logs means embracing richness rather than fighting it, why cream walls felt "unfinished" next to the natural wood, and how a failed stained glass installation in the kitchen hood led to an even better solution that became the centerpiece of the space.We explore the philosophy behind her design choices, from incorporating meaningful family heirlooms like her grandmother's clock to creating custom pieces like the Shasha sofa that transforms from seating to a proper guest bed. Jessie also opens up about the emotional challenges of the creative process, the frustration that's actually a necessary part of innovation, and why she believes interior design is ultimately about creating "soulful spaces for your story."Whether you're struggling with how to design around existing wood elements, curious about mixing traditional and modern pieces, or wondering how to trust your creative instincts when everyone says it won't work, this conversation offers both practical advice and philosophical permission to create something truly unique.Instagram: @jessielaneinteriorsWebsiteArchitectural Digest Feature Cozy Rock Contact InfoInstagram: @cozyrockcabinCozy Rock Cabin: https://staycozycabin.holidayfuture.com/listings/311027Cozy Camp Sebec: https://staycozycabin.holidayfuture.com/listings/311051Cozy Rock Website: http://www.staycozycabin.comYouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UC_FgMwAgvORd1IwlH1nlC9g

Gems from the Baroque Renaissance, Biedermeier and Art Nouveau period to be sold in online auction, Lidka Chocolate- a famous brand with a history 

This summer, the city of Paris announced plans to open a museum to showcase the work of architect Hector Guimard. He is the man behind the iconic Paris Metro entrances, several Art Nouveau buildings in Paris, and some very beautiful furniture and decorations in museum displays around the world.  And better still: The museum will be housed in one of the very few buildings remaining in Paris that Guimard designed himself (The Hotel Mezzara in the 16th arrondissement).  I've been a fan of Guimard and Art Nouveau for years, so let's take a deeper dive into the topic in general, with the help of this 2023 episode.  What is Art Nouveau? Who was Guimard, really, and why was his work so important? Where can you find it in Paris? And what's his legacy? All those questions are answered in this episode, with help from tour guide Boris Petrovic from Paris in Person (find his Art Nouveau tour here) and from Paris head auctioneer Christophe Lucien. Do you like this podcast? Become a Patreon member of The Earful Tower here to support this show and get extras. The music in this episode is from Pres Maxson. *********** The Earful Tower exists thanks to support from its members. From $10 a month you can unlock almost endless extras including bonus podcast episodes, live video replays, special event invites, and our annually updated PDF guide to Paris.  Membership takes only a minute to set up on Patreon, or Substack. Thank you for keeping this channel independent.  For more from the Earful Tower, here are some handy links: Website  Weekly newsletter  Walking Tours

This week on The Broski Report, Fearless Leader Brittany Broski enters her gothic era, discusses her recent movie watches, and researches Art Nouveau and Art Deco.  The OFFICIAL Songs of The Week Playlist: https://open.spotify.com/playlist/3ULrcEqO2JafGZPeonyuje?si=061c5c0dd4664f01 

This episode focuses on a lovely detail in the grand streetscape of Paris: one specific address in the tony 8th arrondissement, where glass artist René Lalique lived and worked. Lalique mastered not only Art Nouveau jewelry, but Art Deco designs as well. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire. 

On today's show: Franz Joseph's salons are final touches in Prague's Art-Nouveau train station overhaul; Staroměstská, Old Town's metro station, to be shut for one month after young men cause fire; and, for our feature, we are continuing in our series on Zoos in Czechia. Today, Dvůr Králové Safari Park: A slice of Africa in Czechia. We hope you enjoy!

Puhumme mangaka Kamome Shirahaman vierailusta Desuconissa ja käymme läpi hänen kunniavierasohjelmansa sekä oman haastattelumme. Lisäksi puhumme Desuconin muusta ohjelmatarjonnasta. Lukujonossa luemme Shirahaman sarjan Witch Hat Atelier pokkarit 8-13. --- Kommentoi | Bluesky | Mastodon | X | Threads | Instagram --- (00:51) – KUULUMISET: CLOUD TABICINELTÄ - Cloud, Suomen ensi-ilta 22.8.2025 - Kiyoshi Kurosawa - Eturivissä-podcastin jakso 5, jossa puhuttiin Cloudista Sodankylän elokuvajuhlilla - Tabicine mainosti leffaa Desuconissa (04:03) – KAMOME SHIRAHAMA DESUCONISSA: ESITTELY - Kamome Shirahama - Shirahamalla oli päässään haastattelussa Witch Hat Atelierissa nähtävä silmäkoristeinen noidanhattu, joka piilottaa kasvot (kuva - siis hatusta mangasta, ei Shirahaman päässä, koska häntä ei saanut kuvata) Muut Shirahaman haastattelut, joihin viittaamme jaksossa: - BoDoïn haastattelu (heinäkuu 2018, ranskaksi) - Crunchyrollin haastattelu (elokuu 2024) - Anime Heraldin haastattelu New York Comic Conissa (lokakuu 2024) - ANN:n haastattelu New York Comic Conissa (marraskuu 2024) - Le Figaron haastattelu (helmikuu 2025, ranskaksi - haastattelun pääsee lukemaan ilman kirjautumista ainoastaan jos hyväksyy evästeet) - Jakso 6, jakso 43 ja jakso 46, joissa olemme aiemmin puhuneet Witch Hat Atelierista - Desucon jakoi Bluesky-tilillään Shirahaman kunniavierasohjelmassa piirtämän kuvan (08:43) – KAMOME SHIRAHAMA: TAITEILIJAN TAUSTAT - Moto Hagio - Katsuhiro Otomo - Naoki Urasawa - Bikke (14:53) – KAMOME SHIRAHAMA: ENIALE & DEWIELA - Jakso 113, jossa puhuimme Eniale & Dewielasta - Mangasplaining-podcastin jakso Eniale & Dewielasta (17:10) – KAMOME SHIRAHAMA: TUOTANTO JA TYÖSKENTELYTAVAT (22:38) – KAMOME SHIRAHAMA: TAIDE JA TAITEELLISET VAIKUTTEET - Etsaus - Art Deco -tyyli - Art Nouveau -tyyli - Gustave Doré, jonka mainitsimme myös Chainsaw Manin yhteydessä jaksossa 77 - Eniale & Dewielassa oli välillä myös visuaalisestikin aika raamatullista menoa (kuva) - Witch Hat Atelierin kannet - Japanilaiset pokkarit myydään yleensä irrotettavan kansivyötteen kanssa, joka peittää osan kansikuvan alalaidasta - Esimerkkejä Witch Hat Atelierin voimakkaista sivusommitteluista (kuva) (29:32) – KAMOME SHIRAHAMA: WITCH HAT ATELIERIN LÄHTÖKOHDAT (30:07) – KAMOME SHIRAHAMA: WITCH HAT ATELIERIN MAAILMANRAKENNUS - Witch Hat Atelierin maailmassa taiotaan piirtämällä erilaisia symboleita taikaympyröiden sisään (kuva) - Erilaisia taikatyökaluja (kuva) - Maailman mytologiaa ja historiaa kerrataan sarjassa kuvakirjamaisesti (kuva) - Samurai 8, josta puhuimme jaksossa 4 (47:39) – KAMOME SHIRAHAMA: WITCH HAT ATELIERIN TEEMAT JA HAHMOT - Brushbuddy-otus on helpoin piirtää (kuva) (01:04:38) – KAMOME SHIRAHAMA: ANIMESOVITUS - Animesovituksen PV näyttää aika hienolta (YouTube) (01:09:34) – KAMOME SHIRAHAMA: WITCH HAT ATELIER KITCHEN - Witch Hat Atelier Kitchen - Delicious in Dungeon, josta puhuimme jaksossa 9 - Drifting Dragons (01:11:47) – KAMOME SHIRAHAMA: JENKKISARJAKUVIEN KANSITAIDE - Shirahaman kansitaidetta löytyy esim. täältä - Witch Hat Atelierista löytyy tosi mielenkiintoisia tapoja, joilla sarjakuvan hahmot ja esineet ovat vuorovaikutuksessa ruutujaon kanssa - Tove ja Lars Janssonin Muumipeikko-sarjakuvissa ruutujaottajat ovat usein sarjakuvan maailmassa olevia esineitä (01:21:52) – KAMOME SHIRAHAMA: MUUT TYÖT - Star Wars: Visions -sarja, johon Shirahama teki hahmodesignit jaksoon Vanhus (The Elder, S1E7) - Jakson sarjakuvasovitus - Fate/Grand Orderin Dante Alighieri - Shirahaman X-ketju Suomen-vierailusta - Fate/Grand Orderin Louhi (joka näyttää vähän erilaiselta kuin Kalevalan Louhi, vaikka linnuksi muuttuukin ja käyttäytyy ikäistään vanhemman oloisesti) - Gallen-Kallelan Aino-taru (01:26:45) – KAMOME SHIRAHAMA: LOPUKSI Shirahaman mainitsemia tykkäämiään teoksia: - Magus of the Library - Ryuu no nemuru hoshi - Alfheim no kishi - Kingdom Come: Deliverance - X-Men - Young Justice - Aquaman - Greg Capullo - Pöllötalo - Dungeon & Dragons -elokuva - Wistoria: Wand and Sword - Cocon lierihattu, jota Witch Hat Atelierissa joskus tiisataan (kuva) (01:32:09) – KAMOME SHIRAHAMA: YHTEENVETO Ranskajulkaisussa monet nimet on lokalisoitu eri tavalla kuin jenkkijulkaisussa: - Richeh (リチェ, riche) on Trice - Agott (アガット, agatto) on Agathe - Qifrey (キーフリー, kiifurii) on Kieffrey - Olruggio (オルーギオ, oruugio) on Olugio - Beldaruit (ベルダルート, berudaruuto) on Berdalute - Easthies (イースヒース, iisuhiisu) on Ysheath (01:35:03) – DESUCON 2025 - Desuconin 2025 ohjelmatallenteet (YouTube) Ne Desuconin ohjelmat, jotka kävimme katsomassa (tai olemme ehtineet jo jälkikäteen katsoa Youtubesta): - Goonaamisen manifesti! - Kaksi isä ja ripaus taikuutta - perhesuhteet sarjassa Witch Hat Atelier (ei YouTubessa) - Tunteista taidetta - luomisen ilo ja tuska animessa ja mangassa - Torisohvan ohjelma “Musiikin kuvaaminen mangassa” Desucon Frostbitessä 2025 (YouTube) - Villainess-animet - Touniksen podcast Teheanicast - Mangakaksi Suomesta Japaniin - Enewald ja Edea - Silent Manga Audition, jolla Coamix-kustantamo ja sen Comic Zenon -lehti pyrkivät kasvattamaan ulkomailta kotoisin olevia mangokoita - Ylen artikkeli Silent Manga Auditionista vuodelta 2015 on jännä kyllä yksi asiallisimpia mangasta julkaistuja artikkeleita suomalaisessa mediassa koskaan - Enewaldin one-shot Records of April 3, 2037 - Twiitti sai aika paljon reaktioita lännessä - Mechaan siitä, monsieur - länsiteokset animemyllyssä - Cillan, Nitan ja Myyn blogi Afureko ja podcast Äänijälki - Sherlock Holmes Japanissa - animea ja kulttuurihistoriaa - Transmiehet englanninkielisessä mangassa - Jakso 112, jossa vastasimme Henrin kuulijakommenttiin siitä, miten coniin pääsee pitämään ohjelmaa (02:01:35) – HAMPAANKOLOSSA: TOILET-BOUND HANAKO-KUN - Jakso 113, jossa puhuimme sarjasta Toilet-bound Hanako-kun (02:05:51) – KUULIJAKOMMENTTI: ANIMEN SUORATOISTOPALVELUT - Jakso 110, jossa puhuimme Crunchyrollista ja animen suoratoistopalvelujen tilasta - Petterin uusin kausistriimilista (02:17:09) – KUULIJAKOMMENTTI: INIO ASANO - Jakso 110, jossa puhuimme Inio Asanon mangasta Dead Dead Demon's Dededede Destruction - Asanon haastattelu, josta tässä on puhe - Shuzo Oshimi - I Think I Turned My Childhood Friend into a Girl, jonka käännöskohusta puhuimme jaksossa 69 (02:25:56) – KUULIJAKOMMENTTI: SARJASUOSITUKSIA - Hima-ten! - Tamon's B-Side - Ichi the Witch - Jakso 32 ja jakso 33, jossa puhuimme Act-agen käsikirjoittajan ahdisteluskandaalista - Welcome to Demon School! Iruma-kun - Is It My Fault That I Got Bullied? - A Witch's Life in Mongol - Animen julkistus-PV, jossa tosin on vasta pelkkiä kuvia mangasta (YouTube) - American Manga Awards -ehdokassivu - Jakso 79, jossa puhuimme ohimennen Paru Itagakin sarjasta Sanda - Sandan tulevan animesovituksen teaser-PV (YouTube) (02:34:04) – LUKUJONOSSA: WITCH HAT ATELIER 8-13 - Iilimatokimaira (kuva) - Pahaenteinen kuningas ja sen pahaenteinen poika (kuva) - Ininian lierihattu on tosi päheä (kuva) - Muistot pois (kuva) - Jakso 21, jossa puhuimme sarjasta Our Dreams at Dusk - Vähän oudon päälleliimattu apua tarvitsevan käsimerkki (kuva) - Custasin katkeruus (kuva) (03:16:26) – LOPETUS

Marcus Mucha is the great-grandson of the world-famous Czech painter, illustrator and graphic artist Alphonse Mucha. UK-born Marcus, who is in his mid 40s, is Executive Director of the Mucha Foundation, which preserves and promotes the work of the world renowned Art Nouveau pioneer. When we spoke at its recently opened Mucha Museum in the heart of Prague the conversation took in such topics as the artist's fluctuating international renown, Marcus's previous career as a Hollywood producer and the story of how a Nazi officer protected his Jewish great-grandmother, Alphonse's wife.

Send us a textMexico City pulses with energy that spans nearly seven centuries, from its 1325 Aztec founding to its contemporary status as a sophisticated global metropolis. The sprawling capital reveals itself as a layered cultural treasure through the expert insights of Arturo Sanchez, Head Concierge at Andaz Mexico City Condesa Hotel, who shares his perspective on this magnificent city.At the ancient heart of Mexico City, the Zócalo plaza anchors the historic center where visitors can explore the 13th-century Templo Mayor ruins alongside colonial masterpieces like the Metropolitan Cathedral. Diego Rivera's stunning murals depicting Mexican history adorn the National Palace walls, while nearby, the Palacio de Bellas Artes dazzles with its Art Nouveau and Art Deco architecture, housing a Tiffany glass curtain. A few blocks away, hidden murals in the Public Education Secretary buildings showcase Mexico's muralist tradition.Beyond downtown, the cobbled streets of Coyoacán neighborhood transport visitors to another era, where Frida Kahlo's iconic Blue House museum captivates with intimate glimpses into the artist's life. The National Museum of Anthropology stands as an essential starting point for understanding Mexico's complex history through its comprehensive collection of pre-Hispanic artifacts displayed in a stunning modern building.The city's vibrant festival calendar reaches its colorful peak during Day of the Dead celebrations (November 1-2), when locals honor deceased loved ones through offerings, marigolds, and communal gatherings. Mexico City's world-class culinary scene ranges from street tacos to Michelin-starred restaurants, while nearby excursions offer archaeological wonders like the Teotihuacan pyramids where sunrise hot air balloon rides create unforgettable experiences.Mexican wrestling (Lucha Libre) is an acrobatic theatrical performance where audiences choose sides in a communal celebration. As Arturo shares from personal experience, these authentic cultural moments create meaningful connections, revealing why Mexico City remains one of the world's most captivating destinations.**Arturo Sanchez lives in Mexico City and is head concierge at Andaz Mexico City Condesa Hotel there.**Podcast host Lea Lane has traveled to over 100 countries, and  has written nine books, including the award-winning Places I Remember  (Kirkus Reviews star rating, and  'one of the top 100 Indie books of  the year'). She has contributed to many guidebooks and has written thousands of travel articles. _____Our award-winning travel podcast, Places I Remember with Lea Lane, has dropped over 115 travel episodes! New episodes drop on the first Tuesday of the month, on Apple, Spotify, and wherever you listen. _____Travel vlogs of our featured  podcasts-- with video and graphics -- now drop on YouTube . Please subscribe, like, and comment. ****************************************Website: https://placesirememberlealane.com Travel Blog: forbes.comBlueSky: lealane.bsky.socialX (Twitter):@lealane Instagram: PlacesIRemembe

Art Nouveau: caratteristiche, opere e stile del movimento estetico francese associato al liberty, all'architettura e alle arti applicate.

L'actu culture-médias de ce vendredi 30 mai : Accord signée entre Amazon et le New York Times, pour l'exploitation par l'Intelligence artificielle des contenus du célèbre quotidien américain. Les premiers pronostics pour la cérémonie des Emmy Awards 2025 ont fait les titres de la presse spécialisée à Hollywood. Châteaux, manoirs ou maisons Art nouveau ouvrent leurs portes en Belgique du 7 au 15 juin. Un nouvel album pour le rappeur Damso, qu'il présente comme son dernier. Le nouveau film "Les Schtroumpfs" sera diffusé en première mondiale à Bruxelles le samedi 28 juin. Présenté par Nicolas Bogaerts Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This single block in Montparnasse has it all: history, design, art, writers, photographers, models and World War II heroes... from photographer Lee Miller to Resistance leader Colonel Rol-Tanguy, from abolitionist Schoelcher to writer Anais Nin, and even my own near-miss with philosopher Simone de Beauvoir's apartment. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire. 

Rīga has the highest concentration of art nouveau buildings in the world, with around 800 buildings constructed primarily between 1904-1914 during an economic boom under the British Mayor of Rīga, George Armitstead. They have survived two world wars and the Soviet occupation. Join me as we explore the history of these remarkable buildings and their master architects. Thanks for listening!

Denise, alias Nora Colson, est passionnée de chant lyrique. Elle ne manque pas une occasion de chanter ou de siffler. En 1991, son public se compose de voyageurs du métro parisien où elle est gardienne de lavatory. Autrement dit, elle est Dame pipi. Parfois, elle a la chance de travailler place de la Madeleine. Construit en 1905, le lavatory madeleine est un bijou d'art nouveau. Il est même classé monument historique depuis 2011.*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Là bas, si j'y suis : La dame pipi qui chante" de Mermet. Reportage : Carole Pither. - France Culture - 22/01/1991 ****** Crédits podcast *** Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond - Restauration et mixage : Ian Debeerst, Quentin Geffroy, Stéphane Rives - Enregistrement : Franck Couillard - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) : Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Assistante cheffe de projet : Daphné Boussus - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

By popular demand! For this month's podcast episode topic, I enlisted the help of my Patreon members in the form of a poll (well, two polls), and the topic chosen for April was Art Nouveau jewelry. In part 2, we dive into the histories of two of the most famous art nouveau jewelers, René Lalique and Georges Fouquet, along with the influence of Alphonse Mucha and the most important woman in the movement, Sarah Bernhardt.

Where has all the color and ornamentation gone??? Why has minimalism become so pervasive over the last century in America? Once, ornamentation and vivid color were celebrated hallmarks of art, architecture, and design—think Baroque paintings, intricate textiles, and the opulence of Art Nouveau. But with the rise of minimalism in the early 20th century, a dramatic change took hold. Clean lines, muted palettes, and functional simplicity replaced the flourish and decorative excess of previous eras. In this episode, we explore how and why ornamentation fell out of favor, and what that tells us about changing tastes, cultural values, and the evolving purpose of art itself.To watch the YOUTUBE VIDEO of this episode and the irreverent & somewhat unpredictable AFTERSHOW, subscribe to our Patreon:⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://patreon.com/user?u=91688467

By popular demand! For this month's podcast episode topic, I enlisted the help of my Patreon members in the form of a poll (well, two polls), and the topic chosen for April was Art Nouveau jewelry. In part 1, we cover the basics of the Art Nouveau design movement, along with three incredible jewelry designers- Lucien Gaillard, Henri Vever, and Gabriel Falguieres.

This week Jes struggles to appreciate Mautog, the god of war, Cody struggles to get to a meeting on time, and Dave struggles to simply ask questions. Also, good old midwestern talk-speed roots! Show Notes:  00:00 - The Beginning  02:08 - Style It!: Art Nouveau  13:40 - Cody's Segment: Questions  26:05 - Dave's Segment: Paterson's Premises  32:55 - The Ending ~~~~ Come hang out on our Discord server! Check out Jes on her Twitch channel Jenga136 for chill art vibes Check out Cody on his Twitch channel PracticalRook for gamer Cody vibes Check out Dave's other audio projects Catch Me Up and Dave's Estate Reserve Podcasts Go bug Jon on "Twitter" @JHansenHimself while he's still not there If you're REALLY bored, go to Patreon and support our timewasting efforts!

In this 95.9 Company Break program, Mike talks with Nancy Shaw, the owner of N.L. Shaw & Co. in Mystic. They are proud to have you browse their exquisite selection of Antique and Estate Jewelry and their fine selection of unique jewelry designers. The antique and estate collection embraces alluring jewelry from Victorian, Edwardian, Arts and Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Retro, and the fabulous '50s and '60s. Their designers include original jewelry bells by Gordon Barnett, fabulous colored gemstones in sterling and marcasite by Argent, Butterfly wings set in sterling, Pea Pods by Michael Michaud, Mystical Madness creative colored stone line, and more. They welcome you to browse their wonderful selections. For more information, call 860-572-5838 or visit nlshaw.com

La Samaritaine est connue pour être un grand magasin parisien mais en réalité c'est aussi un monument.Symbole de l'architecture Art Nouveau puis Art Déco, la Samaritaine est représentative de toute une époque de la vie des parisiens.Découvrez dans cet épisode l'évolution de ce magasin fondé par le couple Ernest Cognacq et Marie-Louise Jay et construit par l'architecte Frantz Jourdain.Un magasin mais aussi une vitrine publicitaire et un véritable lieu de vie.Quelques lieux Art Nouveau et Art Déco dans Paris:Ballade dans le 16ème arrondissementN'hésitez pas à nous suivre et à nous faire vos remarques sur notre compte instagram @racontemoi.paris.Raconte-moi Paris c'est:Un podcast sur l'histoire des monuments de ParisUn podcast familialUn podcast jeunesseHistoires pour enfantsMonuments de ParisHistoire de FranceHistoire La Samaritaine#podcasthistoireParis#podcastSamaritaine#podcastmagasinsamaritaine#podcastgrandmagasin#histoirepourenfants#podcastenfants#podcastfamille© Olivia CAMINADE 2024Accompagnements musicaux: Lighter shades © Evert Z, The Return ©AlexanderNakarada, QuietTree ©Thoribass, Anticipating you ©Antony Vega, Sunrise ©Antony Vega, Special Times ©Antony Vega,Academy ©MrKey, Sleep- ©Scott Buckley Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On this mini-episode from our archives, Tiffany (and a 4-year-old Aurelio!) will fill you in on one of Rome's most delightful hidden gems: the Owl House! Swiss cabin meets medieval hamlet meets art nouveau glass? As crazy as it sounds, this unlikely mash-up is not an abomination, but rather one of the most charming, yet little visited, museums in Rome. Tucked away among the greenery of Villa Torlonia in the leafy north of Rome, la Casina delle Civette, or the Owl House, was built in 1840 for an Italian prince, and added to over the decades that followed. It's most famous for its exceptional glass art, specifically the detailed works of flora and fauna by Art Nouveau master, Duilio Cambellotti. Take a aural tour of this one-of-a-kind place, and we bet you will want to visit in person. And don't miss your chance to visit Rome with us, on our intimate Rome listener trip, coming up in October 2025. Find out all about it here, or email us for more information! ------------------------------------- COME TO ROME WITH US: For the third year in a row, we are hosting an intimate group of listeners for a magical and unforgettable week in Rome, this October 2025! Discover the city with us as your guides, seeing a side to Rome tourists almost never see. Find out more here. ADVERTISE WITH US: Reach expats, future expats, and travelers all over the world. Send us an email to get the conversation started. BECOME A PATRON: Pledge your monthly support of The Bittersweet Life and receive awesome prizes in return for your generosity! Visit our Patreon site to find out more. TIP YOUR PODCASTER: Say thanks with a one-time donation to the podcast hosts you know and love. Click here to send financial support via PayPal. (You can also find a Donate button on the desktop version of our website.) The show needs your support to continue. START PODCASTING: If you are planning to start your own podcast, consider Libsyn for your hosting service! Use this affliliate link to get two months free, or use our promo code SWEET when you sign up. SUBSCRIBE: Subscribe to the podcast to make sure you never miss an episode. Click here to find us on a variety of podcast apps. WRITE A REVIEW: Leave us a rating and a written review on iTunes so more listeners can find us. JOIN THE CONVERSATION: If you have a question or a topic you want us to address, send us an email here. You can also connect to us through Twitter, Facebook, and Instagram. Tag #thebittersweetlife with your expat story for a chance to be featured! NEW TO THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1: OUTSET BOOK: Want to read Tiffany's book, Midnight in the Piazza? Learn more here or order on Amazon. TOUR ROME: If you're traveling to Rome, don't miss the chance to tour the city with Tiffany as your guide!

Stéphane Bern raconte René Lalique, créateur de bijoux à la Belle Epoque qui a laissé son nom gravé sur des objets d'exception, et dans l'Histoire de l'art français… en devenant un véritable maître verrier ! En quoi René Lalique a-t-il inventé le bijou moderne ? Comment est-il passé maître dans l'art de la verrerie ? Comment a-t-il participé à la révolution industrielle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Véronique Brumm Schaich, directrice du musée Lalique et auteure du livre “René Lalique, le génie de la lumière” (Gallimard).

Stéphane Bern raconte René Lalique, créateur de bijoux à la Belle Epoque qui a laissé son nom gravé sur des objets d'exception, et dans l'Histoire de l'art français… en devenant un véritable maître verrier ! En quoi René Lalique a-t-il inventé le bijou moderne ? Comment est-il passé maître dans l'art de la verrerie ? Comment a-t-il participé à la révolution industrielle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Véronique Brumm Schaich, directrice du musée Lalique et auteure du livre “René Lalique, le génie de la lumière” (Gallimard).

Paris is home to over 100 museums, from world-renowned art galleries to quirky, hidden gems. In this episode, we highlight 5 underrated museums you won't want to miss, each offering a unique glimpse into Parisian history and culture. Discover the Bibliothèque Nationale Richelieu, where centuries of knowledge await. This historic library houses treasures like a rare Gutenberg Bible and an original manuscript of Les Misérables. Then, explore the newly renovated Musée Carnavalet, a free museum dedicated to the history of Paris, complete with a beautiful Art Nouveau shop and a charming courtyard café. Next, step into the elegant Musée Jacquemart André, an aristocratic mansion on Boulevard Haussmann that showcases Italian art and a stunning fresco. For something truly unique, visit the Musée des Moulages, a museum of dermatological casts housed in one of Paris' oldest hospitals. Finally, don't miss Musée de Montmartre, where iconic artists like Renoir once worked, and the beautiful gardens are just as impressive as the exhibits. This episode is brought to you by My Private Paris, the award-winning travel company offering private tours in Paris, day trips around France, and custom travel itineraries.  Become a member of The Earful Tower on Patreon or Substack for bonus content, early access, and invites to exclusive events. Members can read the full "Top 20" list of our tips for Best Museums in Paris, one for every arrondissement.

SPECIAL SUMMER EPISODE: A Conversation w/ Ann Powers, author of Traveling: On the Path of Joni MitchellFor Part Two of our celebration of Joni Mitchell, the great ANN POWERS, esteemed rock writer and NPR music critic, joins Mark for a conversation about her brilliant new book Traveling: On the Path of Joni Mitchell. Topics include: the question of critical enthusiasm, Ann Beattie, Don DeLillo & Don Henley, Joni's plug into the pulse of the culture, Joan Didion and Play It As It Lays, Roberta Flack, Miles Davis, Art Nouveau and Don Juan's Reckless Daughter, Joni's evolving obsession with rhythm (and percussionists), Los Lobos, Chaka Khan, Prince's song for Joni, the Jazz Fusion scene of the mid-1970s, Jaco Pastorius, Brandi Carlisle and the Joni Jams, Taylor Swift and a celebration of the studio nerd, the underrated Larry Klein, Joni's relationship with the press, Joni's live performances, Michelle Mercer, and what moment in music Ann would travel in a time machine. Plus, a passionate reappraisal of Joni's four 1980s albums on Geffen Records and the value of meeting (and not!) your musical heroes. Special thank you to Dey Street Books and Mr. Brian Ulicky for his assistance with this conversation.Order Ann's book at your local independent bookstore here!

In this heartfelt episode, Kimberly opens up about the recent delays in her podcast episodes, attributing them to the emotional aftermath of her mother's passing and technical internet issues. She takes a moment to reflect on the unwavering support of her parents, particularly in her decision to move to Italy to pursue her photography career. This move not only enriched her appreciation for Italian culture but also inspired the creation of her podcast. Key Highlights: Personal Reflections: Kimberly shares a touching tribute to her parents and their support for her adventurous career shift to Italy. Insights into how her experiences in Italy have shaped her podcast's content, focusing on travel, culture, and personal stories. Travel Insights: Historic “Motonave Milano” Steamship: The refurbishment of this iconic Art Nouveau steamship on Lake Como, despite facing recent extreme weather in Lombardia. The steamship's rich history, architectural beauty, and the modern amenities it offers to travelers. Travel Tips for Northern Italy: Essential packing tips to prepare for Northern Italy's unpredictable weather. Practical advice on using credit cards, recommending Visa or Mastercard over American Express. Tips for enjoying Venice at night, along with new regulations aimed at managing overtourism. Sustainable Tourism: Camino Reto Hiking Route: Introduction of the 170-kilometer hiking route in the Dolomites, promoting eco-friendly travel. Connection of remote villages through this scenic trail, offering diverse landscapes and historical sites. Future enhancements including a traveler's passport, a diploma for completing the route, and plans for a twin cycling route by 2025 to improve accessibility for outdoor enthusiasts.