Arte y Labia

Conversamos con Cami L Artefacto, artista visual chilena, narradora de historias y eterna itinerante. En este episodio, Camila nos habló desde un lugar profundamente honesto: su infancia en Puente Alto, el paso por veterinaria, el duelo, el arte como espacio de refugio y verdad, y el peso (y la belleza) de vivir en movimiento. Su obra, entre lo íntimo y lo colectivo, transforma memorias en resistencia, desplazamientos en mapas afectivos, y heridas en pigmento.La escuchamos reflexionar sobre la identidad, los vínculos, la salud mental, y esa certeza tan suya: que el arte no tiene patria, pero sí memoria.Support the show

Daniel Barrea, artista visual chileno nacido en Coyhaique, nos comparte su recorrido desde el dibujo intuitivo de su infancia hasta su formación en pintura en la Sociedad Nacional de Bellas Artes.En esta conversación, exploramos su conexión con el paisaje, el recuerdo y la construcción de una práctica artística basada en la sensibilidad, la observación y la memoria personal.Support the show

En este episodio conversamos con Dra. Lemny, artista multidisciplinaria con base en Nueva York y raíces dominicanas. Su camino hacia el arte ha estado profundamente marcado por su experiencia como psicóloga y trabajadora social, algo que se refleja en una obra íntima, gestual y cargada de observación humana. Desde sus primeras exploraciones con crayolas hasta su inmersión en el arte digital durante la pandemia, Lemny ha sabido traducir vivencias personales —migración, salud mental, justicia social— en una práctica visual honesta y poderosa.Support the show

En este episodio conversamos con Dra. Lemny, artista multidisciplinaria con base en Nueva York y raíces dominicanas. Su camino hacia el arte ha estado profundamente marcado por su experiencia como psicóloga y trabajadora social, algo que se refleja en una obra íntima, gestual y cargada de observación humana. Desde sus primeras exploraciones con crayolas hasta su inmersión en el arte digital durante la pandemia, Lemny ha sabido traducir vivencias personales —migración, salud mental, justicia social— en una práctica visual honesta y poderosa.Acompáñanos a conocer su historia, sus influencias y cómo encontró en el arte su verdadera voz.Support the show

Ana María Caballero es poeta y artista colombo-estadounidense. En este episodio, conversamos sobre su historia desde la infancia, su visión del poema como obra de arte y el valor de tratarlo con el mismo respeto que cualquier pieza visual. Hablamos de su escritura honesta y autorreferencial, que logra conectar profundamente con quien la lee, y de cómo ha integrado lo visual, lo tecnológico y lo escultórico en su práctica poética. Una conversación íntima con una de las voces más potentes en la intersección entre poesía, arte contemporáneo y tecnología. Support the show

Marifer Castro es una artista visual cuya práctica se desarrolla principalmente en la pintura, explorando el paisaje y la figuración desde una mirada íntima y sensible. Conversamos con sobre su trayectoria, sus decisiones personales y el modo en que ha construido su espacio artístico fuera del circuito institucional. Desde sus inicios en la infancia, la pintura ha sido para ella una forma de conexión con el mundo y con sus emociones. Hablamos sobre el proceso de dejar la universidad para dedicarse por completo al arte, la creación de su estudio en Metepec, y su trabajo como docente con niños y adultos. Su obra refleja una observación constante del entorno y de si misma. Un episodio que invita a reflexionar sobre la práctica artística como una forma de vida, de autonomía y de sensibilidad.Support the show

Wilkellys Pirela es una artista venezolana radicada en Chile, con una trayectoria que ha seguido creciendo y expandiéndose por Latinoamérica. En 2021, en nuestro episodio número 8, la conocimos en profundidad y en 2023, volvimos a conversar con ella tras su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. En esta entrevista, nos contó sobre el momento en el que se encontraba entonces, su evolución artística y los caminos que iba explorando en su obra. Ahora, en 2025, mientras inaugura su exposición en el Museo de Bellas Artes de Chile y su trabajo es reconocido en México, Brasil y otros países, rescatamos esta conversación como un registro de su proceso y su visión en aquel momento.Support the show

Leonora Vicuña es más que fotógrafa, es cineasta, escritora, poeta, una artista en toda su expresión. Nos contó sobre su vida en el campo, su día a día, su tranquilidad y momentos de reflexion. Conversamos cómo el paso del tiempo transforma su mirada y su proceso creativo. Se abrió con nosotras y compartió su historia desde un lugar más íntimo. Hablamos de su infancia, de su espíritu aventurero y de cómo dejó Chile siendo muy joven, no en busca de un camino artístico, sino con la necesidad de vivir experiencias y conocer el mundo. También hablamos de los momentos que han marcado su historia personal atravesada por la dictadura. De su inconsciente registro del Chile de antes, que hoy nos trasladan a esos tiempos. En este episodio descubrimos a la persona detrás de la obra y la sensibilidad que guía su mirada.Support the show

Zareen Fava es una artista con un recorrido tan diverso como su obra. Nacida en Estados Unidos, vivió en Italia y ahora reside en las Islas Canarias, donde su entorno se ha convertido en una fuente de inspiración constante. Como ilustradora, ceramista y creadora de libros infantiles y stop motion, su trabajo está impregnado de una sensibilidad única, en la que la naturaleza, la magia y lo ancestral se entrelazan. Hablamos sobre su jardín y las abejas que lo habitan, la espiritualidad del pueblo donde vive y cómo estos elementos influyen en su proceso creativo. También exploramos la conexión con su herencia de Cachemira, que se manifiesta en su arte como una fuerza sutil y mística, un lazo con sus raíces que se refleja en cada imagen y cada objeto que crea.Support the show

Clara Soschin es una artista cuya vida gira en torno al arte en todas sus formas. Desde niña encontró en el dibujo y la pintura no solo un medio de expresión, sino una forma de meditación y conexión con sus sentidos. Para ella, el acto de crear es algo físico, una necesidad de sentir los materiales, mancharse con pintura y trabajar con detalle, como si la obra nunca debiera terminar. Su trabajo busca ofrecer un instante de belleza y calma en un mundo que no se detiene, invitándonos a frenar por un momento y entregarnos a la experiencia sensorial de la imagen.Support the show

Juan Lasala es un artista cuya práctica se ha desarrollado desde el dibujo a la pintura, en una constante exploración del material. Su trabajo es un proceso de investigación continua, donde la construcción de la imagen se convierte en un espacio de búsqueda y descubrimiento. Sus paisajes abstractos, imaginarios, invitan a viajar a otros lugares, jugando con la percepción y la sensibilidad del espectador.Support the show

Melina Rapimán es historiadora del arte e investigadora. Su trabajo se enfoca en el estudio de las obras gráficas y su impacto en el registro visual contemporáneo. Uno de sus tantos intereses radica en el archivo de la ilustración de moda en Chile del siglo XX.Siempre en búsqueda de nuevas referencias y conexiones, Melina explora la ilustración y el cómic como documentos visuales que construyen narrativas culturales e históricas.Support the show

Barbi Ares es una artista argentina especializada en moda digital y arte de personajes, quien aprovecha el poder del 3D y la inteligencia artificial para dar vida a su visión creativa. Su trabajo transita entre la fantasía y la realidad, creando imágenes cargadas de emociones intensas que parecen emerger de un sueño.En este episodio de Arte y Labia, exploramos lo desafiante y minucioso que es el proceso creativo en 3D, desde la combinación de múltiples herramientas hasta los detalles que dan vida a sus personajes. También hablamos sobre su habilidad para fusionar elementos del pasado y el futuro en obras que trascienden el tiempo, y cómo utiliza la moda como un medio para contar historias profundamente emocionales.Support the show

Emilio Fuentes Traverso es un artista visual y profesor de ciencias, cuya práctica artística combina su interés por el mundo natural y su fascinación por los procesos creativos. Inspirado por su amor por la montaña y los paisajes geológicos, Emilio experimenta con rocas como material artístico, creando obras que exploran la relación entre la naturaleza y el tiempo. Además, su trabajo incluye collages fotográficos que reconfiguran la realidad, ofreciendo nuevas perspectivas sobre lo cotidiano. En este episodio, discutimos su trayectoria, cómo equilibra su rol como docente y artista, y las experiencias que han moldeado su práctica experimental.Support the show

Helio Santos artista e investigador que trabaja desde los medios digitales con información, internet y tecnologías de inteligencia artificial, machine learning y visión artificial, abordando desde una visión poética, política y crítica el uso de las tecnologías, las fronteras, la construcción del paisaje  y la imagen como mapa de información, haciendo uso del código creativo en diversos lenguajes de programación como estrategia de creación para dialogar con las máquinas.Support the show

Estudio de artistas dirigido por Cecilia Leegstra. Con ella conversamos sobre "Tripas Corazón" junto a Rosario Cárdenas y Ailen Possamay. Intervención de una fachada y  exhibición de una vidriera en la esquina de Humberto Primo y Bolívar en San Telmo, Buenos Aires donde convergen el arte y la política.  Support the show

Rodrigo Cabezas participa activamente de la escena visual local desde los 80'. Su carrera tanto individual como grupal es parte del arte chileno de varias décadas. Junto al colectivo Truffa+Cabezas realizó emblemáticas muestras. Ahora en solitario su trabajo deriva hacia nuevas tecnologías siempre relacionadas a la practica de la pintura. El humor y la ironía dan forma a su investigación, tanto como lo “local”. Desplazando significados su trabajo explora los limites de la “representación”.Support the show

May Toyo, artista visual nacido en Venezuela radicado en Buenos Aires, Argentina. Conversamos sobre sus inicios en arte, sobre la pintura y sus exhibiciones en lugares emblemáticos como Times Square en Nueva YorkSupport the show

Dana Fanego es artista visual Argentina. Ella trabaja la poética del paisaje dentro la abstracción. Conversamos sobre sus inicios y como llego a estudiar restauración, sobre su residencia artistica en Vertical Crypto Art Residency (6ta cohorte), sobre su trabajo en las clínicas de  Eduardo Stupía. Actualmente trabaja en la programación y producción de muestras de arte visual y sonoro en Brújula Invisible Galería en la localidad de La Falda, Argentina.Support the show

Dúo de creación experimental integrado por María Constanza Lobos y Sebastián Rojas. Es un cuerpo de afectos que a través de la experimentación investiga el arte generativo, creando espacios oníricos e invocando a través del sonido y la visualidad significantes que transitan la idea del devenir digital y habitar internet como parte de la post-naturaleza que habitamos.Support the show

Después de una larga pausa estamos de vuelta. Alejandra Alarcon es artista visual nacida en Bolivia actualmente residiendo en Mexico. Ella nos habla de sus acuarelas y de su proyecto Muriendo en Lugares Importances.  Support the show

Hoy estuvimos con nuestro Bastián Fris en una encantadora conversación en torno a su viaje a Europa que fue organizado con la intención de recorrer famosos y no tan famosos museos...viajamos con él durante todo el capítulo, realmente interesante el capítulo de hoy, con el plus de que es nuestro último antes de unas vacaciones trabajadas de las cuales volveremos en agostoSupport the show

Hoy estuvimos con Cristian Arregui poeta, escritor, artista visual nft y mucho ya que en el mundo de los NFT se ha posicionado en este último año como un pionero latinoamericano.  Cristian nos lleva hacia su adolescia donde descubre y vibra con la poesía y la visualidad, para él inherentemente unidas y desde ese momento se gesta su camino a través de distintos escenarios hasta plasmar esa poesía visual en sus obras ...interesantísima conversación, acompáñennos a conocerloSupport the show

Hoy estuvimos con Tamara González;  recortadora, collagista, mujer de un talento natural para componer frases e imagenes y darle un sentido exquisitamente acertivo, que se pueden multi.interpretar de acuerdo al estado de quien los lee. Este arte lo desarrolla en paralelo a su vida de estudiante de su segunda carrera, con aspiraciones tan nobles como ser profesora rural intercala sus noches recortando y creando...interesante capítulo de hoy, acompáñennosSupport the show

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Hoy estuvimos con Havstracto, artista visual, emergente de Pta. Arenas quien en primero básico se enamoró del arte y lo siguió desarrollando hasta ahora. Desde ese momento no se detuvo mas.Ahora si bien estudia Derecho, su actividad artistica está en el mismo nivel de pasión e importancia que su carrera...Una conversación fresca, entretenida e interesante, acompáñennos a conocerlo.Support the show

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Paz Escandón, una artista multidisciplinaria, que se compromete con lo que la obra requiera y a partir de eso nace la materialidad o la técnica que utiliza para llevarla a cabo. Una mujer que a partir de preguntas crea realidades pictóricas, editoriales, fotográficas, entre otras,  maravillosas y llenas de sentido, un sentido que es muchas veces visible solo para ella porque deja que el observador cree el suyo propio. Artista excepcional, acompáñennos esta semana a conocer un poco mas, (porque Paz fue una de las primeras artistas que creyó en nuestro proyecto y estuvo con nosotras en la primera temporada)Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy tuvimos el placer de conversar con Samsara, Rodolfo de la Luz Guerra, es un joven artista que ha desafiado los tiempos y los proyectos que se "supone" se deben realizar a ciertas edades, ejemplo de esto: a los 18 organizó encuentros interdisciplinarios  con 500 personas de espectadores mensualmente. A partir de ahí siguió diversas líneas de trabajo y creación que lo llevan a preguntarse e ir mas allá cada vez. El arte es la forma de manifestar sus propias vivencias e inquietudes y lo hace desde un lugar profundamente respetuoso consigo mismo y sus tiempos. Pese a estar en una de las plataformas de mayor inmediatés como lo es el mundo de los NFT, Samasara respeta el tiempo de creación.  Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy estuvimos con Laura Benkhe, a pesar de dibujar desde siempre no vio en ello una carrera hasta llegada la pandemia, cuando se dio cuenta que su arte era apreciado y solicitado. Una mujer muy interesante, que vive y expresa en su arte sus experiencias y sentires, utilizándotelo como modo de terapia.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy estuvimos con Luis Ricardo, ha sido artista desde niño. Comenzó a dedicarse formalmente cuando adulto, se descubrió, se atrevió y comenzó. Ahora está creando desde el lápiz, pasando por programas e inteligencia artificial, su obra es interesante y provocativa.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy estuvimos con Metro21, galería de arte urbano. Una maravilla de colectivo, donde la creatividad, la innovación, la acción social, el hacer comunidad y muchas cosas más se convierten en proyectos de gran impacto. Estuvimos con Isi León y Alonso Melendez, dos de los al menos 5 miembros del equipo estable. Fue hermoso conocerlos, conocer el inicio y en qué están trabajando actualmente  uno de los cuales se inaugura este 16 de abril , no se lo pierdan, acompáñenos esta semana a conocer Metro21 Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy nos acompaña Tola, con quien tuvimos una conversación con muchos matices interesante. Sobre todo con grandes tips para enfrentar lo que significa convertirse en artista y enfrentarse a lo que eso significa en términos de la practica creativa y monetarios. Nos cuenta su recorrido y  como llego al arte maravilloso que está haciendo hoy.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy tuvimos una animada conversación con Daniel Guajardo, un artista recién egresado de la carrera. Nos cuenta su intenso paso por la Universidad; como fue estudiar arte en pandemia; cuando se enamoro de la pintura y cómo ve la escena actual de artistas emergentes en Chile.  Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

En nuestro primer capítulo recibimos a Magdalena Vial  una artista con una trayectoria y prestigio. Hablar con ella es toda una experiencia rodeada de art y cultura desde niña. Siempre supo que se dedicaría al arte, nos cuenta cómo es el proceso de su arte. También  conversamos como fue dar clases de arte por zoom.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

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Hoy nos acompaña Tamara Von Mappe; artista, innovadora, detallista, metódica que ha logrado llevar a otro nivel el arte del tejer. Su historia es sorprendente e inspiradora, no se pierdan los detalles de una mujer que está en pleno vuelo creativo .Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy nos acompaña IGAL. Un artista que se descubrió entre viajes y oportunidades que él mismo creó. Con una perseverancia y audacia que vale la pena tomar como consejo.  Incursiono en producción ganando un espacio en el festival de Tribeca. Él está en pleno desarrollo de su carrera como fotógrafo. No se pierdan su interesante y entretenida historia.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy nos acompaña Barbara Mendez, ilustradora con un talento que desborda. Dibujar personajes una y otra vez ha sido la práctica favorita de Bara toda la vida, si bien durante mucho tiempo fue una práctica más de liberación que otra cosa, por esas  intensidades de la vida vio, se vio.  Se dió cuenta que ese era su camino y así  entre paisajes alucinantes fue redescubriéndose como  ilustradora y para su propia sorpresa en ilustradora para videojuegos y artista nft.  Acompáñenos esta semana a conocer los pormenores de esta increíble historia.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

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María José de Laire es psicóloga de profesión actualmente se  desarrolla como artista visual. Desde pequeña tuvo un acercamiento importante con el arte y el estudio de éste con grandes exponentes nacionales, nos cuenta cómo circunstancialmente volvió a ese camino y cómo gracias a la investigación y dedicación ha descubierto y experimentado importantes procesos tanto artísticos como personales.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Daniel Pacheco es músico y se ha dedicado a la música toda su vida. En un acto de valentía se dejo llevar y se permitió ser pintor.  Descubriéndose  a sí mismo al mismo tiempo que experimentaba la pintura, las telas y los pinceles. Daniel nos cuenta cómo fue este camino, viniendo del mundo de la música y la producción audiovisual, cómo de un momento a otro se dedica a pintar de sol a sol, cómo es él mismo quien prepara sus telas, bastidores, cuales son los tiempos y procesos, una conversación que nos llena de ganas, que inspira, que nos invita a lanzarnos en busca de esos sueños que creímos perdidos.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

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Hoy nos acompaña @fernandaplasticina, quien nos recuerda que hay veces en que la constancia puede abrir interesantes caminos. Fernanda eligió no dejar de lado la plasticina nunca desde que la conoció, como la mayoría de nosotres, en la niñez. Ella ha descubierto técnicas y estilos lúdicos y propios, los que comparte generosamente. Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Nos acompaña Gino Battiston, fotógrafo argentino, cuya sensibilidad artística se manifestó en él de muy  pequeño, en las costas de Ecuador y luego más concretamente con cámara en mano a los 8 años en Peru.  Allí  comienza su viaje para convertirse en quien es hoy. Gino está lleno de inspiradoras historias e interesantes reflexiones las cuales las pone a prueba constantemente en su que hacer artístico día a día.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Nos acompaña Mila Berrios, artista de performance, a quien hace bien escuchar porque nos recuerda la importancia de darse el espacio a hacer lo que quieras, cuando lo que te motiva es la creación y el deseo a manifestarte, a comunicarte con y en el mundo. Nos relata como se encontró realizando performance sin saber en un inicio que eso que ella hacía tenía ese nombre. Que su primer acercamiento al arte fue desde la escritura y de porqué su último trabajo es tan significativo.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

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Hoy conversamos con Jimena  Buena Vida, una artista que al escucharla es en sí pura inspiración. Nos cuenta cómo se ha tenido que  enfrentar a si misma y lograr encontrarse como persona y quien realmente. Nos relata su realidad como madre y esposa y como lo balancea con su carrera de artista NFT. Jimena es una luz que nos ilumina con esperanza de todo en esta visa se puede.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)

Hoy nos acompaña Guto Ajayu, él es un artista que siempre supo quien era. Hizo grafiti, estudió arte y decidió partir a Madrid solo con una idea: vivir de su arte y lo logró! Aquí nos cuenta cómo... Una conversación intensa, entretenida, con consejos y tips de un artista que ahora después de 5 años, da charlas por el mundo.Support the show (https://paypal.me/arteylabiapodcast?locale.x=es_XC)