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Inspirado pelas experiências da Tangolo Mangos em cima dos palcos e das vivências na estrada, "Pedagios Y Caronas" (2026) é o segundo e mais recente álbum de estúdio do grupo baiano. Para mergulhar no processo de criação do trabalho e desvendar suas canções, Cleber Facchi (@cleberfacchi) recebe os integrantes da banda em mais uma edição do Por Trás Do Disco.Gostou do podcast? Então apoie a gente em apoia.se/podcastvfsm
¿Qué significa realmente orar por la salud de alguien? Cuando un ser querido enferma, nuestra reacción inmediata suele ser pedir con urgencia que sus síntomas desaparezcan. Sin embargo, este episodio nos invita a pausar y hacernos una pregunta incómoda pero transformadora: ¿desde dónde estamos orando? Inspirado en las profundas enseñanzas de Un Curso de Milagros y respaldado por los descubrimientos de la psiconeuroinmunología, este monólogo reflexivo nos desafía a cambiar radicalmente nuestra mirada. Descubrirás cómo, muchas veces sin querer, dejamos de ver a la persona para validar únicamente su diagnóstico, fortaleciendo el miedo en lugar de la curación. Acompaña al locutor en un viaje de tres minutos que une la ciencia y la espiritualidad para comprender que la verdadera oración no intenta cambiar la realidad ni convencer a Dios, sino transformar nuestro propio ambiente interior. Aprende a sostener una visión de unidad y plenitud capaz de recordarle al otro la perfección que jamás ha perdido. Un espacio para calmar la mente, respirar profundo y aprender, finalmente, a mirar con los ojos del Amor.
Hablamos con el músico y compositor zaragozano Pedro AG. Se establece en los géneros de rap melódico, pop, funky/disco, entre otros. Pedro refleja un arte único que recalca la versatilidad y la improvisación, todo ello se ve reflejado en su último Mixtape “RELAPSO” mostrando una etapa más pop/disco. El proyecto fue estrenado el 7 de mayo y cuenta con más de 4 mil reproducciones a día de hoy en la plataforma Spotify, así como una afluencia de entre 500-300 oyentes mensuales desde entonces. Inspirado en sonidos más ochenteros y artistas como Michael Jackson hicieron mostrar su estética más cuidada y un sonido muy puro y profesional.
Inspirado en Un Curso de Milagros
Inspirado en Un Curso De Milagros
¿Por qué volver, si ya somos perfectos?Inspirado en Un Curso de MilagrosSi Dios nos creó perfectos, ¿qué sentido tiene el camino espiritual? ¿Y qué lugar ocupa la reencarnación en ese proceso?En este episodio de Instantes de Ciencia y Fe, exploramos una de las preguntas más profundas de la espiritualidad desde la mirada de Un Curso de Milagros y en diálogo con otras tradiciones místicas.Descubriremos que el verdadero despertar no consiste en alcanzar la perfección, sino en recordar la que siempre ha habitado en nosotros. Reflexionaremos sobre el alma, el Cristo, la conciencia y el posible significado de la reencarnación como un camino de regreso al recuerdo, no como una búsqueda de algo que nos falta.Una invitación a contemplar que Dios nunca dejó una obra inconclusa y que el viaje más importante no es hacia un lugar lejano, sino hacia la verdad que siempre ha vivido en nuestro interior.“No caminamos hacia la perfección; caminamos hacia el recuerdo de la perfección.”
Inspirado pela temática ecológica e marcado pelo criativo diálogo com diferentes parceiros criativos, “Plastic Beach” (2026) expande os horizontes de possibilidades e consolida o Gorillaz como um dos projetos mais importantes dos últimos anos. Nesta edição, Cleber Facchi (@cleberfacchi) e Nik Silva (@niksilva) conversam sobre o trabalho que revelou canções como "On Melancholy Hill", "Empire Ants" e "Rhinestone Eyes".Gostou do podcast? Então apoie a gente em apoia.se/podcastvfsm
La banda Tangerine Flavour ha visitado Madrid Directo para presentar Time is running, su nuevo single. El grupo continúa apostando por un sonido influenciado por el country y el rock americano, un estilo que ha marcado su trayectoria desde sus inicios. Durante la entrevista, Fernando recordó la experiencia de llevar su música a Estados Unidos y confesó que al principio tenían ciertas dudas sobre cómo sería recibida: "El esfuerzo ha valido la pena, porque allí asumían que podíamos hacer ese tipo de música. Teníamos miedo de que fuera como si un japonés canta flamenco, y fuimos allí a hacer country americano... y les gustó".
Inspirado no filme "Alice no País das Maravilhas", a chef Agnes Farkasvölgyi realiza mais uma edição do Chá de Alice. Saiba mais no episódio de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Como desenvolver uma comunicação capaz de transmitir ideias com autenticidade, clareza e profundidade? Neste episódio, o professor Cristiano Born aborda a oratória como uma verdadeira arte da formação humana, presente desde a Antiguidade nas escolas filosóficas da Grécia e de Roma. Inspirado por pensadores como Aristóteles, Cícero e Platão, o diálogo mostra que falar em público vai muito além da técnica: trata-se de aprender a expressar a própria alma. Ao longo da conversa, são apresentados os três pilares da oratória descritos por Aristóteles — ethos, logos e pathos —, destacando a importância da credibilidade do orador, da clareza das ideias e da conexão sincera com quem escuta. O episódio também diferencia oratória e retórica, explora a relação entre diálogo, dialética e comunicação, e demonstra como a prática constante, o autoconhecimento e o compromisso com a verdade fortalecem a capacidade de transmitir conhecimento. Por fim, somos convidados a compreender a palavra como uma oferenda: um instrumento para unir pessoas e ideias, tornando a comunicação um caminho de serviço, crescimento interior e realização humana. Participantes: Cristiano Born e Pedro Guimarães Trilha Sonora: Quarteto de Cordas em Fá Maior, de Maurice Ravel
Inspirado en la novela 'El monje' de Thích Nhất Hạnh, este episodio recorre la preciosa historia de Kinh Tam: una joven que adopta una identidad masculina para ordenarse como monje y que estando en estas, enfrentó el rechazo, la injusticia y el sufrimiento sin permitir que el dolor endureciera su corazón.Acá responderemos la pregunta de cómo no amargarnos (o salarnos) cuando la vida se pone difícil…Hari Om Tat SatEncuéntranos en:https://www.instagram.com/satyarupayogaGracias Infinitas. Apoya este canal: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=B6XTGVU85G44U
A galeria italiana Rhinoceros recebe em Roma a primeira exposição individual do artista brasileiro Rodrigo Torres na Itália. Intitulada "Água Mole em Pedra Dura", a mostra é fruto de uma parceria com a galeria brasileira A Gentil Carioca e permanece em cartaz até 13 de agosto. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma A RFI encontrou o artista em Roma, na pré-estreia da exposição. “Eu apresento um conjunto de esculturas em cerâmica com essa técnica trompe-l'oeil de imitação de papelão, de papel rasgado, de pedra. Tudo que você vê aqui não é o que parece, e eu trago também muitas referências de Roma”, conta Rodrigo Torres. Inspirado nos monumentos da Cidade Eterna e na natureza do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde nasceu e cresceu, o artista apresenta um novo ciclo de obras. Entre as peças, estão esculturas em cerâmica, além de uma série de desenhos e pinturas em papel, nunca antes exibidos publicamente. “Todas as obras são em cerâmica, em pintura, mas quando você olha parece que é um papelão ou um papel. Algumas peças parecem pedras, porque a cor se assemelha a cor da pedra, assim como a pintura sobre papel dá a impressão de estar rasgado, mas não está, que é uma colagem, mas não é”, diz Márcio Botner, um dos fundadores e sócio da galeria A Gentil Carioca. Convergências com a natureza Na Floresta da Tijuca, árvores centenárias tombam e encostas cedem sob a ação do vento e da água. Em Roma, Rodrigo Torres encontrou a situação inversa: rachaduras são reparadas, superfícies estabilizadas e estruturas reforçadas para adiar o colapso. Dessa observação surgiu uma série de esculturas com efeito de colagem, evocando a possibilidade iminente de uma ruptura. Da presença constante da água nas inúmeras fontanas de Roma nasce a obra Por um Fio de Água, uma fonte apoiada sobre pedras. A fonte em cerâmica criada pelo artista brasileiro dá a impressão que é feita de tubos de papelão pintados amarrados por barbantes. “Eu já trabalho há algum tempo fazendo fontes de água. Aqui, eu pensei nela como agente de erosão e como isso se combina com os materiais e toda a cultura de Roma”, esclarece Rodrigo Torres. A Cidade Eterna é fonte de inspiração e de descoberta de novos materiais, destaca Márcio Botner. “Em Roma, Rodrigo descobre ainda mais elementos, a força da questão histórica com a conexão da natureza. Aqui ele descobre um barro para fazer a cerâmica que é diferente do Brasil, que tem uma cor muito similar ao tufo, que é essa pedra vulcânica.” Projeto O projeto das galerias é expor a criação de artistas estrangeiros depois de residirem em Roma por um breve período. Em 2023 a Rhinoceros teve a ideia de colaborar com outras galerias internacionais que não têm uma sede em Roma. A colaboração com A Gentil Carioca começou em março deste ano, inaugurando a mostra “O Tempo Mora em Mim” de Miguel Afa, o primeiro artista brasileiro a expor individualmente nesta galeria romana. “Esse projeto com a Rhinoceros nasce do convite para realizar uma parceria. A ideia foi trazer dois artistas. O primeiro (Miguel Afa) residiu aqui na capital italiana por quase três meses, realizando suas obras em Roma”, conta o fundador da A Gentil Carioca. “Essa experiência do artista de poder se aprofundar na cidade de Roma traz trabalhos inéditos. Roma é uma cidade que a cada esquina você descobre um pouco, uma nova página da história, e isso os artistas trouxeram intensamente dentro de cada obra”, salienta Botner. A Rhinoceros Gallery “O artista vive em Roma e imprime sua própria alma, o próprio espírito, seu olhar sobre a beleza de Roma, e de alguma forma isso transparece nas obras em exposição. Portanto, é uma ponte de comunicação.” afirma Alessia Caruso Fendi, fundadora da galeria Rhinoceros, à RFI. Para ela, o projeto com o Brasil representa o dinamismo do espaço artístico. "É um momento importante para nós também.” A galeria já apresentou exposições de grande impacto, incluindo uma da Galeria François Ghebaly, seguida por uma exposição individual do designer francês Ronan Bouroullec e a exposição coletiva Profili e Gesti, com obras de outros designers importantes, ambas com curadoria da Galerie kreo. Mais recentemente, também acolheu a galeria parisiense Nathalie Obadia e a trilogia de exposições da Galeria Bigaignon. As galerias convidadas podem trazer a sua própria identidade e curadoria para o espaço ou desenvolver projetos concebidos para Roma, por vezes produzindo obras diretamente na cidade. Experiência em Roma Depois de morar quase três meses na Cidade Eterna, Rodrigo Torres descreve esta experiência nas suas criações: “Em Roma eu andei por aí, fiz vários desenhos, busquei referências em materiais como os mármores”, indica. “Esta é uma edição realmente especial para Roma, onde você vê aqui obras que provavelmente eu não vou produzir novamente, porque são feitas especialmente para cá.”
A galeria italiana Rhinoceros recebe em Roma a primeira exposição individual do artista brasileiro Rodrigo Torres na Itália. Intitulada "Água Mole em Pedra Dura", a mostra é fruto de uma parceria com a galeria brasileira A Gentil Carioca e permanece em cartaz até 13 de agosto. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma A RFI encontrou o artista em Roma, na pré-estreia da exposição. “Eu apresento um conjunto de esculturas em cerâmica com essa técnica trompe-l'oeil de imitação de papelão, de papel rasgado, de pedra. Tudo que você vê aqui não é o que parece, e eu trago também muitas referências de Roma”, conta Rodrigo Torres. Inspirado nos monumentos da Cidade Eterna e na natureza do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde nasceu e cresceu, o artista apresenta um novo ciclo de obras. Entre as peças, estão esculturas em cerâmica, além de uma série de desenhos e pinturas em papel, nunca antes exibidos publicamente. “Todas as obras são em cerâmica, em pintura, mas quando você olha parece que é um papelão ou um papel. Algumas peças parecem pedras, porque a cor se assemelha a cor da pedra, assim como a pintura sobre papel dá a impressão de estar rasgado, mas não está, que é uma colagem, mas não é”, diz Márcio Botner, um dos fundadores e sócio da galeria A Gentil Carioca. Convergências com a natureza Na Floresta da Tijuca, árvores centenárias tombam e encostas cedem sob a ação do vento e da água. Em Roma, Rodrigo Torres encontrou a situação inversa: rachaduras são reparadas, superfícies estabilizadas e estruturas reforçadas para adiar o colapso. Dessa observação surgiu uma série de esculturas com efeito de colagem, evocando a possibilidade iminente de uma ruptura. Da presença constante da água nas inúmeras fontanas de Roma nasce a obra Por um Fio de Água, uma fonte apoiada sobre pedras. A fonte em cerâmica criada pelo artista brasileiro dá a impressão que é feita de tubos de papelão pintados amarrados por barbantes. “Eu já trabalho há algum tempo fazendo fontes de água. Aqui, eu pensei nela como agente de erosão e como isso se combina com os materiais e toda a cultura de Roma”, esclarece Rodrigo Torres. A Cidade Eterna é fonte de inspiração e de descoberta de novos materiais, destaca Márcio Botner. “Em Roma, Rodrigo descobre ainda mais elementos, a força da questão histórica com a conexão da natureza. Aqui ele descobre um barro para fazer a cerâmica que é diferente do Brasil, que tem uma cor muito similar ao tufo, que é essa pedra vulcânica.” Projeto O projeto das galerias é expor a criação de artistas estrangeiros depois de residirem em Roma por um breve período. Em 2023 a Rhinoceros teve a ideia de colaborar com outras galerias internacionais que não têm uma sede em Roma. A colaboração com A Gentil Carioca começou em março deste ano, inaugurando a mostra “O Tempo Mora em Mim” de Miguel Afa, o primeiro artista brasileiro a expor individualmente nesta galeria romana. “Esse projeto com a Rhinoceros nasce do convite para realizar uma parceria. A ideia foi trazer dois artistas. O primeiro (Miguel Afa) residiu aqui na capital italiana por quase três meses, realizando suas obras em Roma”, conta o fundador da A Gentil Carioca. “Essa experiência do artista de poder se aprofundar na cidade de Roma traz trabalhos inéditos. Roma é uma cidade que a cada esquina você descobre um pouco, uma nova página da história, e isso os artistas trouxeram intensamente dentro de cada obra”, salienta Botner. A Rhinoceros Gallery “O artista vive em Roma e imprime sua própria alma, o próprio espírito, seu olhar sobre a beleza de Roma, e de alguma forma isso transparece nas obras em exposição. Portanto, é uma ponte de comunicação.” afirma Alessia Caruso Fendi, fundadora da galeria Rhinoceros, à RFI. Para ela, o projeto com o Brasil representa o dinamismo do espaço artístico. "É um momento importante para nós também.” A galeria já apresentou exposições de grande impacto, incluindo uma da Galeria François Ghebaly, seguida por uma exposição individual do designer francês Ronan Bouroullec e a exposição coletiva Profili e Gesti, com obras de outros designers importantes, ambas com curadoria da Galerie kreo. Mais recentemente, também acolheu a galeria parisiense Nathalie Obadia e a trilogia de exposições da Galeria Bigaignon. As galerias convidadas podem trazer a sua própria identidade e curadoria para o espaço ou desenvolver projetos concebidos para Roma, por vezes produzindo obras diretamente na cidade. Experiência em Roma Depois de morar quase três meses na Cidade Eterna, Rodrigo Torres descreve esta experiência nas suas criações: “Em Roma eu andei por aí, fiz vários desenhos, busquei referências em materiais como os mármores”, indica. “Esta é uma edição realmente especial para Roma, onde você vê aqui obras que provavelmente eu não vou produzir novamente, porque são feitas especialmente para cá.”
No podcast ‘Notícia No Seu Tempo’, confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S.Paulo’ desta segunda-feira (22/06/2026): Representante da direita radical, o advogado Abelardo de la Espriella, de 47 anos, é o novo presidente da Colômbia. Apoiado abertamente pelo americano Donald Trump, ele venceu o esquerdista Iván Cepeda ontem, na eleição mais apertada da história do país. A campanha de Cepeda informou que pedirá revisão de parte das atas. A quantidade de votos brancos (1,63%) supera a diferença entre os dois candidatos. O presidente eleito promete romper a negociação com grupos armados. Inspirado no modelo de El Salvador, ele prometeu construir dez prisões de segurança máxima e combater as guerrilhas com a ajuda dos EUA. Na campanha, repetiu padrões de campanhas de direita de outros países, entre eles o apelo a símbolos nacionais, como o uniforme da seleção de futebol. Metrópole: Hacker assume ter invadido sistema de alertas da Defesa Civil Economia: Varejo reage às bets para tentar estancar as perdas nas vendas Esportes: Neymar treina e deve entrar contra EscóciaSee omnystudio.com/listener for privacy information.
A Colômbia encontra-se diante de uma potencial guinada política sem precedentes em sua história recente. Nas eleições presidenciais de 2026, o advogado outsider Abelardo de la Espriella, apelidado de "El Tigre", conquistou cerca de 44% dos votos no primeiro turno sob uma plataforma rigorosa de tolerância zero à criminalidade. Inspirado por lideranças como Nayib Bukele, Donald Trump e Javier Milei, o candidato independente propõe medidas contundentes para combater o narcoterrorismo, incluindo a construção de dez megapresídios em meio à selva colombiana e o emprego de força máxima pelas Forças Armadas contra grupos armados que recusem a rendição. Este avanço desestruturou as alianças tradicionais do país, unindo antigos adversários conservadores em seu apoio e gerando intensas reações por parte do atual presidente Gustavo Petro. O fenômeno reflete uma tendência que se espalha por diversos países da América Latina, onde o desgaste perante a violência do crime organizado impulsiona demandas por segurança e lideranças de pulso firme. Neste vídeo da Brasil Paralelo, analisamos a complexa trajetória de De la Espriella — desde sua influente carreira na advocacia criminal até sua ascensão política —, os impactos práticos de um modelo penitenciário salvadorenho adaptado ao território colombiano e as implicações deste cenário para o futuro geopolítico do continente. ________________
En este episodio, Mario Mengoni presenta una nueva reunión para quienes disfrutan descubrir la historia detrás de las canciones y de las personas que las crean. Inspirado en el concepto central del programa de esta semana, la noche gira alrededor de uno de los personajes más influyentes de la cultura dance británica: DAVE “LOVE” LEE, productor, DJ, compilador, fundador de Z Records y responsable de una innumerable cantidad de proyectos y alias que dejaron huella en las pistas de baile de todo el mundo. Además, descubrimos el presente internacional del argentino ALOT; repasamos el soul contemporáneo de THEE SACRED SOULS; disfrutamos una elegante reinterpretación de MEMI P & ANDREA TOMEI sobre un clásico de THE JACKSONS, y viajamos hasta Suecia para conocer la extraordinaria historia detrás de FUNKY LOFFE & GUNNAR WINALD y su rescate de una grabación perdida durante casi cincuenta años. En “el discollage”, DIEGO HIDALGO mezcla tres novedades con TOMMY GLASSES, MIGUEL MIGS, ALEX PRESTON, LOVE KLUBB y RICHARD EARNSHAW. Y en el cierre una historia cargada de emoción: el regreso de SOFT CELL con “Danceteria”, la canción inspirada en uno de los clubes más emblemáticos de Nueva York y que además representa el último trabajo realizado junto a DAVE BALL, figura fundamental de la historia del dúo junto a MARC ALMOND. IMPORTANTE: La música incluida en este episodio pertenece a sus respectivos artistas, autores, productores y sellos discográficos. Su utilización en este programa tiene fines exclusivamente culturales, periodísticos y de difusión, sin propósito comercial ni intención de lucro. Invitamos a los oyentes a apoyar a los músicos a través de sus canales y plataformas oficiales. Conducción, musicalización y producción general: Mario Mengoni. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Locutores: Leandro Brumatti y Raúl Proenza. Operador Técnico: Carlos Rodríguez. Sitio oficial: www.discorama.net Seguinos en nuestras redes y dejanos tu comentario: https://www.instagram.com/discoramabymario https://www.facebook.com/discoramabymario https://x.com/DiscoramaAR
Campo, de Eduardo Fabini, é um poema sinfônico que marcou a história da música uruguaia e latino-americana. Inspirado nas paisagens rurais do Uruguai, Fabini traduziu em sons o silêncio do amanhecer, o canto dos pássaros, os arroios e o ritmo da vida no campo, misturando influências do romantismo europeu e do impressionismo francês com elementos do folclore local. Estreada em 1922, a obra é considerada um marco do nacionalismo musical uruguaio e uma das primeiras grandes criações sinfônicas da América Latina com identidade própria, tendo alcançado reconhecimento internacional. Em interpretações atuais, como as regidas por Sebastián Cohen, “Campo” continua a revelar sua força como uma pintura sonora da natureza e da alma do Uruguai.Apresentado por Aarão Barreto e Aroldo Glomb (cada semana um é o "pai da criança") Apoie o Conversa de Câmara. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg, Rafael Hassan, Danilo Coelho, Rochester Rodrigues Gama e Valder Cavalcante Magalhães Jr.
¡Apoya al podcast como FAN de Terraescribiente en IVOOX o en PATREON y escucha todos los audios sin restricción! Bienvenidos a otro podcast de "Aventura Sonora" aquí en TERRAESCRIBIENTE. En esta ocasión: DOOM: "La resurrección del mal". En un universo devastado por guerras antiguas y dimensiones corruptas, el infierno no ha sido derrotado… solo estuvo dormido. Siglos después de la caída de los Señores Infernales, una excavación prohibida en las ruinas de Marte descubre un artefacto conocido como el Corazón de Abaddon: una reliquia capaz de reabrir los portales del Vacío Primordial. La humanidad, cegada por su ambición tecnológica, activa accidentalmente la señal que despierta a una entidad ancestral mucho más antigua que los demonios conocidos: Malgorath, el Primer Devorador, una conciencia cósmica capaz de resucitar legiones enteras del infierno caído. Las colonias humanas comienzan a desaparecer una por una. Ciudades enteras son consumidas por tormentas de carne, fuego y metal infernal. La realidad misma empieza a fracturarse. Cuando toda esperanza parece perdida, los antiguos sarcófagos sagrados de los Centinelas Maykr se abren una vez más. El Slayer regresa. Más brutal y despiadado que nunca, el guerrero eterno deberá atravesar mundos condenados, fortalezas demoníacas y dimensiones olvidadas para impedir la resurrección definitiva del mal absoluto. Pero esta vez no lucha solo contra demonios: enfrenta cultos humanos, máquinas corrompidas y titanes nacidos antes del tiempo. Mientras el universo colapsa lentamente, el Slayer descubrirá una verdad aterradora: el infierno nunca fue el enemigo final… solo era la prisión. Inspirado en la ambientación medieval oscura de DOOM: The Dark Ages, esta historia mezcla horror cósmico, guerra apocalíptica y violencia épica en una nueva cruzada infernal donde cada batalla acerca al universo a su extinción Maquetación: MAC (Terraescribiente) Por favor, sigue y suscríbete a las siguientes redes: Canal de WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VaCcO2s1NCrQqLpfFR3u Escucha los libros completos de Warhammer 40k en: patreon.com/Terraescribiente Twitter: https://twitter.com/TerraEscriba Telegram: https://t.me/+62_TRJVg-3cxNDZh Instagram: www.instagram.com/terraescribiente/ TikTok: www.tiktok.com/@terraescribiente YouTube: www.youtube.com/@Terraescribiente ¡También suscríbete a TERRAESCRIBIENTE en ITUNES Y SPOTIFY! ¡Dale me gusta a cada podcast y coméntalos! ¡Ayuda mucho! ¡Gracias!
Inspirado no charme das casas de avó, o estilo granny chic valoriza a mistura de peças afetivas, estampas clássicas e elementos vintage para criar ambientes acolhedores e cheios de personalidade.See omnystudio.com/listener for privacy information.
No novo episódio (341) do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior) junto com Fael e Mandi, recebemos o convidado Marisardo para um papo cheio de caos, risadas e boas histórias sobre Slap Showdown, um party-fighting game onde a regra é simples: se estapear até sobrar alguém em pé. Inspirado principalmente em Gang Beasts, Slap Showdown aposta em partidas caóticas para até 8 jogadores, colocando a galera para sair no tapa em confrontos que misturam humor, bagunça e aquele clássico clima de amizade sendo colocada à prova. Durante o episódio, batemos um papo sobre como nasceu a ideia do projeto, os desafios de criar um multiplayer tão caótico e, claro, as situações inesperadas que aparecem quando você coloca um monte de gente brigando de forma completamente descontrolada dentro de um game. Também falamos das inspirações do projeto, bastidores do desenvolvimento, momentos engraçados dos testes e como funciona o equilíbrio entre diversão, caos e competitividade em um jogo onde perder a amizade talvez seja parte da experiência. O episódio ainda rende muita zoeira, discussões absurdas e aquele clima de resenha gamer que combina perfeitamente com a proposta de Slap Showdown. Agora queremos saber: qual game já quase acabou com uma amizade sua?E mais importante… você encararia uma partida de Slap Showdown com seus amigos?
Welcome to Episode 275 of The Burning Bush Podcast, where we share the message of the Bible while enjoying a good cigar. In this episode we're reading the New Testament book of Philippians Chapter 3 with commentary from the notes in the Charles Spurgeon Study Bible, and I'm smoking the Macanudo Inspirado Orange Robusto Extra 5.5x50.Charles Spurgeon Study Bible: https://csbspurgeonstudybible.csbible.com/Macanudo Inspirado Orange Robusto Extra 5.5x50: https://www.macanudo.com/cigars/inspirado/orange/Listen and subscribe at: https://www.theburningbushpodcast.comYouTube: https://music.youtube.com/playlist?list=PL2xuUIvnTwNsmlHN2fxlidI6Zhgt-GPB7&si=t0IqlNyWtCYOiSwHRumble: https://rumble.com/user/SteveMcHenryEmail: steve@theburningbushpodcast.comSUPPORT THE SHOW & OUR PARTNERSCash App - http://cash.app/$StevenJMcHenryVenmo - https://www.venmo.com/u/Steve-McHenry-3Paypal - http://paypal.me/SteveMcHenry#TheBurningBush #Podcast #Scripture #Theology #Jesus #Bible #Christian #GroundworksMinistries #Cigars #BOTL #SOTL #HolySmoke #TreatsNTruth #LogosBibleSoftware #CharlesSpurgeon #SpurgeonStyle #MacanudoSend me a MessageGroundworks MinistriesPromoting the "chapter-a-day" reading of God's Word.Treats-N-Truth MinistryHelping those in need through the love & grace of God.The Burning Bush Merchandise StoreGet your Burning Bush Podcast swag here!Instacart - Groceries delivered in as little as 1 hour.Free delivery on your first order over $35.Buzzsprout - Let's get your podcast launched!Start for FREEDisclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the show
Welcome to Episode 275 of The Burning Bush Podcast, where we share the message of the Bible while enjoying a good cigar. In this episode we're reading the New Testament book of Philippians Chapter 3 with commentary from the notes in the Charles Spurgeon Study Bible, and I'm smoking the Macanudo Inspirado Orange Robusto Extra 5.5x50.Listen and subscribe here.Download episode here.
Inspirado por las continúas citas electorales, Paco de Cromos decide hacer de su vida una permanente experiencia electoral. "Que hable el pueblo", dice el pesao que consulta con su entorno cada puta cosa que hace
Inspirado por las continúas citas electorales, Paco de Cromos decide hacer de su vida una permanente experiencia electoral. "Que hable el pueblo", dice el pesao que consulta con su entorno cada puta cosa que hace
Inspirado por las continúas citas electorales, Paco de Cromos decide hacer de su vida una permanente experiencia electoral. "Que hable el pueblo", dice el pesao que consulta con su entorno cada puta cosa que hace
do ato de ler? Você, ouvinte, conseguiria identificar em qual deles se encontra? Neste episódio, os professores Cristiano Born e Pedro Guimarães refletem sobre os diferentes níveis de leitura e discutem até onde eles podem conduzir o ser humano em sua busca por conhecimento e compreensão da vida. Afinal, estamos realmente conscientes da leitura como ferramenta de investigação, aprofundamento e transformação interior? Inspirado na obra Como Ler Livros, do filósofo americano Mortimer Adler, o episódio apresenta os quatro níveis de leitura desenvolvidos pelo autor. Essas etapas podem ser compreendidas tanto como graus de aprofundamento da leitura quanto como fases do desenvolvimento da consciência humana. Adler organiza e esclarece processos que, muitas vezes, realizamos intuitivamente. A obra Leitura e Memória, do professor Cristiano Born, amplia essa reflexão sob uma perspectiva filosófica. Segundo Adler, o primeiro nível é o da leitura elementar ou literal, seguido pelo nível inspecional ou averiguativo. Ambos são muito presentes no universo digital contemporâneo, marcado pela rapidez e pela superficialidade no consumo de informações. Nesses níveis, há pouca participação da consciência crítica, predominando a coleta de dados sem maior elaboração reflexiva. O terceiro nível é o da leitura analítica, em que o leitor busca compreender as intenções, ideias e argumentos do autor. Trata-se de uma postura ativa de diálogo, em que ler e refletir tornam-se exercícios inseparáveis. Já o quarto e mais elevado nível é o da leitura sintópica. Nesse estágio, o foco deixa de ser apenas o livro e passa a ser o próprio tema estudado. O leitor compara autores, conceitos e perspectivas distintas para alcançar uma compreensão mais ampla e profunda do assunto investigado. A leitura analítica permite desenvolver a compreensão necessária para o julgamento consciente, enquanto a leitura sintópica amplia a flexibilidade do pensamento e favorece uma visão mais abrangente da realidade. Ambas contribuem para aquilo que os professores chamam de "leitura da vida", em oposição aos automatismos que frequentemente limitam a consciência humana. Participantes: Cristiano Born e Pedro Guimarães Trilha Sonora: Beethoven — Symphonie nº 8 – Allegro Vivace
En el podcast Productividad Máxima se explica cómo el Principio del Menor Esfuerzo puede transformar tu negocio: menos fricción, más entregas. Inspirado en Zipf, el episodio muestra que cuando el esfuerzo se reduce incluso un poco, la acción se repite con más frecuencia, y eso explica desde por qué un botón bien colocado multiplica ventas hasta por qué una plantilla acelera propuestas. Para emprendedores, la lucha real no es falta de horas, sino la suma de pequeñas trabas que hacen que pospongas lo importante. ¿Qué pasaría si identificas y eliminas esas fricciones para que las tareas críticas fluyan casi solas?El método propuesto tiene tres piezas simples que puedes aplicar ya: mapear la fricción en una tarea clave, duplicar estructuras para evitar pasos repetidos y automatizar microgestos con atajos prácticos (con enfoque en ocho gestos que cubren la mayoría del día). Ilustra con el caso de Carla, que pasó de tardar dos días en una propuesta a solo cuatro horas, aumentando la tasa de aceptación y reduciendo la postergación. Y para empezar: elige una tarea, crea una plantilla duplicable con marcadores, identifica dos atajos y úsala para enviar una versión lista sin una revisión adicional. ¿Qué resultado verás si aplicas esto mañana?Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/productividad-maxima--5279700/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com
Kurios, el nuevo ejercicio de perfección de Cirque du Soleil abre su inmensa carpa para la audiencia 'Hoy por Hoy Bilbao Bizkaia' Programa especial desde Barakaldo donde Radio Bilbao entra en la carpa más mágica de un circo internacional. Kurios, nos presenta el espectáculo número 35 de esta fábrica de sueños del siglo XXI. Inspirado en la Revolución Industrial del siglo XIX. La historia sigue a un científico cuyo mundo se transforma cuando personajes místicos y extravagantes aparecen para encender su imaginación, haciendo que sus colecciones cobren vida mediante la poesía y el humor. ¿Cómo es este "pueblo" profesional, sin patria, errante y disciplinado?
Inspirado en la máxima de San Agustín
Inspirado pela atmosfera urbana e a urgência do rock produzido no início dos anos 2000, Ottopapi estreia em grande estilo com "Bala de Banana" (2026). Para mergulhar no processo de criação do disco que ainda contou com a coprodução de Chuck Hipolitho, Cleber Facchi (@cleberfacchi) recebe o artista em mais uma edição do Por Trás Do Disco.Gostou do podcast? Então apoie a gente em apoia.se/podcastvfsm
Quantos sonhos você já colocou em pausa esperando o “momento certo”? E se esse momento for agora? No episódio #303 do SNICAST, o Preletor Marcos Antonio de Carvalho Guedes conduz uma reflexão profunda e transformadora sobre o poder da decisão e da ação imediata. Inspirado nas obras O Livro dos Jovens e Todos podem ter sucesso este episódio é um verdadeiro chamado para você sair da inércia e assumir o protagonismo da sua vida.Mais do que um episódio, este é um convite para você olhar para dentro, despertar seu potencial infinito e dar o primeiro passo rumo à realização dos seus sonhos: hoje, não amanhã.| Os livros-textos deste episódio são: O Livro dos Jovens / Todos podem ter sucesso / Vida Vigorosa / Base para uma família feliz; Para adquirir e estudar ainda mais, acesse: https://snibr.org/livrariapod;| Conheça as Revistas da Seicho-No-Ie! Para saber mais sobre essas publicações e como realizar a assinatura, acesse: https://snibr.org/Revistas_SNI| Para encontrar a Associação Local mais próxima de você, acesse: https://snibr.org/pod_onde_encontrar;| Quer começar a praticar a Meditação Shinsokan, mas não sabe como? Conheça a Meditação Shinsokan guiada: https://rebrand.ly/shinsokan_7min;| Acompanhe também as nossas redes sociais para mais conteúdos e novidades: https://rebrand.ly/FaceSNI (Facebook) e https://rebrand.ly/instaSNI (Instagram)
Inspirado en la plataforma de micropodcasting de moda, y la idea de Daniel Aragay, he creado una aplicación que me permite grabar desde el móvil o el ordenador y rápidamente publicar en mi instancia de Castopod..Es gratis y la tienen aquí: https://github.com/ernestoacostame/castopost
Uno de los mayores directores de los inicios del cine sonoro, Leo McCarey experimentó una suerte de annus mirabilis en 1937, cuando en el plazo de pocos meses estrenó dos obras maestras absolutas: Make Way For Tomorrow y The Awful Truth. Una tragedia y la otra comedia. Una, pieza fundamental del melodrama en el hollywood clásico; la otra, situada al centro de lo que poco después será bautizado como screwball comedy, comedia alocada. Es imposible imaginarse dos filmes más logrados y distintos a la vez, casi totalmente opuestos. Y, sin embargo, al corazón de ambos existe una misma premisa, la tremenda promesa y los dolorosos límites que ofrece la vida en pareja. Inspirado por la reciente muerte de su padre, McCarey y su guionista Viña Delmar concibieron Make Way For Tomorrow como una fábula acerca de la inevitable división que los años generan entre los padres y sus hijos, pero lo que emergió en el camino es el retrato indeleble de dos personas mayores que, separadas, acaban por borrar todo a su alrededor salvo las ardientes cenizas de su amor. The Awful Truth, en tanto, tuvo su origen en el fracaso de la cinta anterior: McCarey recurrió a toda su imaginación para reimaginar un viejo éxito teatral de los años veinte, donde el inminente divorcio de una pareja los hace mirar de frente a lo que tienen entre manos. Pura locura y una dosis, nada despreciable, de verdadera pasión. ¿El gran ganador? Cary Grant, quien en su primer rol de comedia, usó al propio director como modelo contra el cual perfilar su propio yo fílmico. Sobre eso y más se discute en este podcast.
Este episodio explora la culpa desde la psicología a través del simbolismo de las Gorgonas. Medusa representa la conciencia deformada que paraliza cuando la culpa se exagera. Inspirado en Paul Diel, reflexiona sobre cómo encontrar medida y claridad para transformar la culpa en acción reparadora.
Llama a tu madre. Hazle UNA pregunta: "Mamá, ¿a qué me dedico?" Y escucha. Sin interrumpir. Sin corregir. Sin poner los ojos en blanco. Porque lo que tu madre te diga es EXACTAMENTE lo que el mercado entiende de ti. Si después de escucharte hablar de tu negocio cientos de veces ella no sabe explicarlo... ¿cómo esperas que lo entienda alguien que ve tu web 8 segundos? Inspirado en los principios de Obviously Awesome de April Dunford, en este episodio vemos: ✅ El "museo de los horrores" — lo que dicen las madres cuando no entienden tu negocio ✅ "Hace algo con ordenadores" — cuando tu mensaje es demasiado técnico ✅ "Vende cursos por internet" — cuando te comparan con Udemy a 12,99€ ✅ "Ayuda a empresas con... cosas" — cuando no tienes una idea central clara ✅ El test de las 3 preguntas para analizar la respuesta de tu madre ✅ Cómo reescribir tu presentación hasta que tu madre la pueda repetir Si tu madre puede repetirla, tu mercado también puede entenderla.
Inspirado en la verdad de la unidad en Cristo, el álbum nace con el propósito de unir, mediante la adoración, lo que culturalmente está separado.
¿Sientes que estás estancado?
No novo episódio do Linhas Cruzadas, Thaís Oyama e Luiz Felipe Pondé investigam o que realmente move a política: a razão ou as emoções humanas?Inspirado nas reflexões do cientista político William Galston, o programa discute as chamadas “paixões sombrias” e de que forma sentimentos como medo, ressentimento e indignação alimentam fenômenos como a polarização, populismo e radicalização.A conversa percorre diferentes momentos da história política: da visão clássica, que reconhecia as paixões como parte da vida pública, até a aposta do Iluminismo de que instituições, leis e a racionalidade poderiam organizar a política e conter os impulsos humanos.Para ampliar o debate, o programa recebe a cientista política Cristina de Sá Carvalho, que apresenta uma reflexão sobre a possibilidade de pensar a política a partir de outras bases, como o reconhecimento das vulnerabilidades sociais e a busca por formas de convivência mais equilibradas.Se a política sempre lidou com emoções, o que acontece quando elas escapam do controle e colocam em risco as democracias?Entre filosofia, história e exemplos contemporâneos, o episódio convida o público a refletir sobre os limites da razão e o peso das emoções na vida política. Linhas Cruzadas, quinta-feira, a partir das 22h30, na TV Cultura
En una entrevista exclusiva para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, la exfuncionaria Rosario Robles anunció su regreso activo a la escena pública con miras a las elecciones intermedias de 2027. Bajo la bandera de una "red ciudadana", Robles busca movilizar a miles de mexicanos sin partido para vigilar las casillas y garantizar la transparencia de los resultados electorales. AdSee omnystudio.com/listener for privacy information.
En este episodio de Leyendo con Vale exploramos una verdad profunda: cómo las experiencias difíciles y el trauma no solo quedan en la mente, sino también almacenados en el cuerpo. Conversamos sobre qué significa esto y cómo podemos empezar, paso a paso, un camino real hacia la sanidad emocional.Inspirado en el poderoso libro The Body Keeps the Score de Bessel van der Kolk, este episodio abre una conversación honesta sobre el dolor, la memoria del cuerpo y la esperanza de sanar. Porque aunque el cuerpo recuerde… también puede aprender a sanar.
No episódio "Ser Feliz é Ser Humano", o podcast da Nova Acrópole do Brasil propõe uma reflexão filosófica sobre a felicidade como expressão da própria natureza humana. Ser feliz não é apenas experimentar prazer ou alcançar êxito material, mas realizar conscientemente aquilo que se é em essência. A partir da "Hierarquia das Necessidades Humanas", de Abraham Maslow, compreende-se a felicidade como um processo de desenvolvimento que culmina na autorrealização. Essa perspectiva dialoga com a tradição hindu, ampliando a visão do ser humano como uma unidade integrada, capaz de crescer interiormente e manifestar suas potencialidades. Inspirado também em Aristóteles, o episódio destaca que a verdadeira felicidade está ligada à prática do bem e ao cultivo das virtudes. Assim como a semente cumpre sua finalidade ao dar frutos, o ser humano se realiza ao expressar valores e contribuir conscientemente para o mundo. "Ser Feliz é Ser Humano" nos convida a compreender a felicidade como um caminho de autoconhecimento, transcendência e construção interior — um estado que nasce da coerência entre pensamento, sentimento e ação. Participantes: Michel Queiroz e Pedro Guimarães Trilha Sonora: Joseph Hadyn - Sinfonia nº45 - Minueto
SD346 - Margem - Episódio 1. Neste episódio, Dr. Lorenzo Tomé inaugura uma série especial de três episódios sobre um tema pouco discutido na medicina: a margem. Inspirado no livro Margem, de Richard Swenson, o episódio analisa por que tantos médicos vivem no limite (de tempo, energia, dinheiro e propósito) e como isso impacta diretamente a qualidade do cuidado e a satisfação profissional. Dr. Lorenzo mostra por que operar sem margem aumenta erros, reduz empatia e transforma o cuidado em uma atividade automática e frustrante. Um episódio que não apresenta soluções prontas, mas dá nome ao problema e convida o médico a refletir sobre sua própria rotina, escolhas e modelo de prática. Para quem sente que está sempre correndo, sempre atrasado, sempre cheio — e ainda assim longe de entregar o melhor cuidado possível. Entre na Comunidade SD no WhatsApp e tenha conteúdo gratuito todos os dias sobre negócios médicos. ACESSE O podcast Saúde Digital lhe ajuda a abrir a mente? Agora imagine como 3 dias de imersão com a gente pode impactar no seu negócio médico. A próxima Imersão SD já tem data: 20, 21 e 22 de março/2026. Garanta sua vaga com 10% de desconto na Imersão da SD Escola de Negócios Médicos. FAÇA CONTATO O Background do Lorenzo Casado com a Natália e pai de 3 filhos, Lorenzo é médico, Cofundador e CEO da SD Conecta e SD Escola de Negócios Médicos, host do 1º podcast do Brasil a apresentar tecnologias para médicos e que está no ar desde maio de 2018. Ele é Professor de Medicina Digital na Faculdade de Medicina São Leopoldo Mandic, fez Mestrado e MBA em negócios nas melhores escolas de negócios do país, é Internship no Hospital Center University de Rouen - França, entre várias outras atividades. Assista este episódio também em vídeo no YouTube no nosso canal Saúde Digital Podcast! Acesse os Episódios Anteriores! SD345 - Consultório cheio não é sinônimo de Medicina bem-feita SD344 - Solidariedade no setor saúde: como os médicos podem gerar impacto real SD343 - Por que atender mais pacientes pode estar diminuindo seu lucro Music: Story | Declan DP "Music © Copyright Declan DP 2018 - Present. https://license.declandp.info | License ID: DDP1590665"
Episodio 356.Para gente enferma como yo, super anti ruido, ver a Batman bailar salsa pero con 6 pendejos más vestidos de monte es como llevar tequeños a un bar que hace croquetas. Mira, el apocalipsis.
Animatronic falante, mensagens provocantes na calada da noite e fisioterapia nos músculos de onde o sol não bate… Tal qual um extintor de incêndio de carne, um estímulo elétrico no furico ou um boneco que já virou decoração da casa, esse SAD é acima da média e você nunca o esquecerá. Acompanhe o SAD: iTunes | Android | Spotify | Grupo no Telegram Envie SUAS HISTÓRIAS anonimamente pelo formulário para fazer parte dos próximos programas. Nessa sessão: “Que o mundo nunca esqueça a minha beleza” Inspirado pelo museu Grévin, nosso narcisista Ramon deixou Greta com uma companhia difícil de se livrar. “Nada épico ou cinematográfico” Após um período de barracos provocados por decisões tomadas com a cabeça de baixo e carências mal resolvidas, o Galo de Briga encontrou Fluby, com quem tem um namoro simples, com carinho, harmonia, diálogo franco e fodas beges que são o bastante para ele. Participantes Amanda Aguiar Edu Sacer Leo Oliveira Luciana Santos Márcio Zanon
"Apressa-te devagar para entrar em um novo ciclo. Não desperdice nada do que a Vida te ensinou, nem arraste âncoras pesadas que te impeçam de desfrutar de tudo o que ainda tens a aprender. Kairós seguirá ao teu lado, acariciando-te com suas asas, se souberes ser tão plástico e multifacetado quanto ele." (Profa Délia S Guzmán)Reflita sobre práticas cotidianas para otimizar o uso do seu tempo, tornado sua vida mais plena de sentido e, consequentemente, mais feliz. A professora e voluntaria de Nova Acrópole, Kelly Aguiar, nos traz elementos filosóficos para ajudar a sair da pressão do tempo!
Inspirado em Nikolas Ferreira, Padre Kelmon convocou seus seguidores para uma caminhada em São Paulo.Madeleine Lacsko, Dennys Xavier e Edson Aran comentam:Papo Antagonista é o programa que explica e debate os principais acontecimentos dodia com análises críticas e aprofundadas sobre a política brasileira e seus bastidores.Apresentado por Madeleine Lacsko, o programa traz contexto e opinião sobre os temas mais quentes da atualidade.Com foco em jornalismo, eleições e debate, é um espaço essencial para quem busca informação de qualidade.Ao vivo de segunda a sexta-feira às 18h.Apoie o jornalismo Vigilante: 10% de desconto para audiência do Papo Antagonistahttps://bit.ly/papoantagonistaSiga O Antagonista no X:https://x.com/o_antagonistaAcompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp.Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br