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Nuestros compañeros Guillaume Bontoux, corresponsal en Londres, y Antonio Delgado, corresponsal en París, nos hablan del artista británico David Hockne, que puso color a sus representaciones de California, Normandía y Reino Unido. Antes, conversamos con José Sacristán, actor y director de cine y teatro, además de premio "El Ojo Crítico" Especial 2021. Seguimos con Sonia Castelani que nos presenta "Tejiendo la vida cortesana" la última exposición de la Galerías de las Colecciones Reales que muestra 200 piezas únicas de tejidos y bordados. De la mano de nuestra colaboradora María Zaragoza, hacemos un recorrido por la obra de Colette, una artista pluridimensional, en la Tela de Aracne.Escuchar audio

En el episodio de esta semana, Daniela y Karla platican sobre el aumento en el precio de las acciones de Grupo México; la entrada de Grupo Galería al mercado español; el golf; la historia de Danny Go!; y la entrevista con Christoph Schweizer.03:50 - Grupo México06:40 - Grupo Galería12:22 - Golf21:15 - Danny Go!30:51 - Christoph SchweizerCompra tu gorra o ilustraciones de Whitepaper aquí⁠Escucha nuestro newsletter diario "Whitepaper Hoy" en Spotify⁠Recomendación:PAY ATTENTION: jonathan Haidt

Sara Chang Yan (Lisboa, 1982) licenciou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura Universidade Lisboa e trabalhou como coordenadora no Centro de Educação pela Arte Pé de Vento no Bairro do Vale da Amoreira, Moita. Mais tarde, foi estudar desenho e artes plásticas na Ar.Co Lisboa e enquanto estudava foi assistente do Rui Moreira durante 3 anos, e recebeu a Bolsa da Fundação Carmona e Costa em 2013. Em 2014 foi convidada para leccionar desenho na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, durante 9 anos. Começou a expor regularmente, em 2015 participando na residência artística Getting Lost de Julie Mehretu, da Fundación Botín, Santander, no mesmo ano, foi distinguida com o Prémio Artes Visuais para Jovens Criadores, Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2016 foi selecionada para o Open Sessions 2016-2017, The Drawing Center em Nova Iorque. Em 2025, a artista foi premiada com a menção honrosa do Prémio Novos Artistas 2024 Fundação EDP. Exposições individuais: Brotéria, Lisboa 2025; Arquipélago Centro Artes Contemporâneas, Ribeira Grande 2023; LaBF15, Lyon 2022; Galeria Madragoa, Lisboa 2022; Galeria Boavista, Lisboa 2019; Galeria Madragoa, Lisboa 2018. Seleção de exposições coletivas: Galeria Municipal do Porto 2025, MU.SA_Museu das Artes Sintra 2024; Centro de Artes de Águeda 2023; Fundação Eugénio de Almeida, Évora 2022; Galería Ángeles Baños, Badajoz 2022; Coleção Figueiredo Ribeiro, MIAA Abrantes 2021; Colégio das Artes, Coimbra 2020, Art Gate, Lisboa 2020; Colecção da FLAD Maat Central, Lisboa 2020; Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa 2018; The Drawing Center, Nova Iorque 2017. O trabalho está representado na Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE), Coleção de Arte Portuguesa da Fundação EDP, Núcleo de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Lisboa, Coleção de Arte FLAD, Museo Ettore Fico Open Collection, e em coleções privadas como a coleção Teixeira De Freitas, José Carlos Santana Pinto e Jill and Peters Kraus.Links: https://sarachangyan.com/ https://www.instagram.com/consonniradziszewski/ https://www.galeriamadragoa.pt/artists/5767f7348cdc4d7957c721dd https://contemporanea.pt/edicoes/2025/sara-chang-yan-finalista-do-premio-novos-artistas-fundacao-edp-2025 https://www.fundacaoedp.pt/en/artist/sara-chang-yan https://www.youtube.com/watch?v=7iDX-ptxKfQ https://gulbenkian.pt/noticias/premios/premio-de-artes-visuais/premio-de-artes-visuais-para-jovens-criadores-ja-tem-vencedor/ https://broteria.org/en/personalities/755-sara-chang-yan Episódio gravado a 28.05.2026 Créditos introdução e final: David Maranha http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Galerías Lafayette abandona Beijing después de 13 años de su apertura y la estadounidense General Mills acordó vender sus famosas heladerías en China continental a un grupo liderado por una firma de té local. Estas salidas ponen de manifiesto el declive de las marcas extranjeras en la segunda economía más grande del mundo, como consecuencia de la desaceleración del consumo interno y los cambios en los hábitos de gasto.

What do we lose when a language dies? Roughly 7,000 languages are spoken around the world today. Over half of them are expected to vanish in the next century – along with the wealth of information they contain, the family ties they represent, and the psychological benefits they confer. In May 2026 journalist Sophia Smith Galer joined us live to explore how this mass extinction event is one of the most urgent cultural emergencies we're facing today. Drawing on her globe-spanning investigation, How to Kill a Language, Smith Galer shed light on linguicide, its root causes, and what we lose when a language dies. From Ghana to Greece, Ukraine to Ecuador, her research ultimately led her back home: to Italy, where piaśintein, the Gallo-Italian language of her grandparents, is on the brink of vanishing forever. Smith Galer also discussed the communities bringing their languages back, from Kurdish activists in Iran to Karuk campaigners in the forests of California Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

What do we lose when a language dies? Roughly 7,000 languages are spoken around the world today. Over half of them are expected to vanish in the next century – along with the wealth of information they contain, the family ties they represent, and the psychological benefits they confer. In May 2026 journalist Sophia Smith Galer joined us live to explore how this mass extinction event is one of the most urgent cultural emergencies we're facing today. Drawing on her globe-spanning investigation, How to Kill a Language, Smith Galer shed light on linguicide, its root causes, and what we lose when a language dies. From Ghana to Greece, Ukraine to Ecuador, her research ultimately led her back home: to Italy, where piaśintein, the Gallo-Italian language of her grandparents, is on the brink of vanishing forever. Smith Galer also discussed the communities bringing their languages back, from Kurdish activists in Iran to Karuk campaigners in the forests of California Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Maca al Aire realiza una edición especial desde Roma junto a Pablo Atchugarry, quien presenta su exposición “Esculpir la luz” en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma. En la entrevista, el artista reflexiona sobre su proceso creativo, el trabajo con distintos materiales y el valor de llevar el arte uruguayo a un escenario internacional de gran prestigio.

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Este episodio fue grabado en el teatro, les recomendamos que tenemos show todos los meses, entradas al 3089-4232

El patrimonio, los recuerdos personales, la educación para las nuevas generaciones y, en definitiva, el impulso por delinear con trazo colorido y personal el sabor que nos rodea. Es parte del trabajo de esta diseñadora e ilustradora, iniciadora de la recordada Galería Plop! de Santiago -que supo darle espacio e impulsar el oficio- y que este mayo lanza su quinto libro de recetas ilustradas, esta vez dedicado al mundo dulce nacional. Una charla llena de buen gusto, simpatía y color.

En este nuevo programa de El Café de la Lluvia conversamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del Museo Thyssen y comisaria de la exposición Hammershøi, el ojo que escucha, dedicada al gran maestro danés del silencio y la intimidad. Descubrimos la figura de Vilhelm Hammershøi, un artista fascinante que pasó décadas en la sombra hasta su redescubrimiento internacional en los años 80. Analizamos cómo se ha construido esta ambiciosa retrospectiva con más de 70 obras procedentes de instituciones como la Galería Nacional de Dinamarca (SMK), Ordrupgaard o la Colección David. Durante la conversación exploramos sus misteriosos interiores vacíos, la importancia de la luz y el silencio en su pintura, la presencia constante de su esposa Ida Ilsted, la relación entre arquitectura y composición, así como su singular manera de representar paisajes y espacios suspendidos en el tiempo. También hablamos de la conexión entre Hammershøi y la modernidad, su olvido frente a las vanguardias históricas y el modo en que su obra sigue dialogando hoy con el cine, la música y la sensibilidad contemporánea. Una charla imprescindible para amantes del arte, la pintura nórdica, el simbolismo y las exposiciones del Museo Thyssen. Exposición: Hammershøi, el ojo que escucha Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Hasta el 31 de mayo ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

David Macho es artista. Vive y trabaja en Barcelona. Su nueva exposición se puede ver en la Galería Alzueta en Madrid. Hablamos sobre abismos, el placer de dormir, estudios de artistas, santos, el Lidl, la cara de Jennifer Aniston, Mi Año de Descanso y Relajación, funerales, Julita Salmerón, tener el bigote blanco por estrés, cuadros y true crime.

My guest on this week's Book Club podcast is Sophia Smith-Galer, talking about her new book How to Kill a Language: Power, Resistance, and the Race to Save Our Words. Sophia tells me why languages are vanishing faster than ever before, why it matters, how we can resist it and what her Italian-born nonna gave her.Visit fleetstreetquarter.co.uk to book your tickets. Become a Spectator subscriber today to access this podcast without adverts. Go to spectator.co.uk/adfree to find out more.For more Spectator podcasts, go to spectator.co.uk/podcastsContact us: podcast@spectator.co.uk Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Patricia Silva Flores, ecóloga especialista en hongos y micorrizas, y María Luisa Murillo, artista, curadora y gestora cultural, sobre la Exposición "Fungi Cosmology", una investigación y creación transdisciplinar en torno al reino de los hongos. Reseña:«Fungi Cosmology» llega al Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, y a la Galería Suizspacio. La muestra presenta la investigación y creación artística que reúne a curadoras, artistas y científicos/as de Brasil, Suiza y Chile en torno a una reflexión colectiva sobre los hongos y su papel fundamental en los ecosistemas que habitan. Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2025, y la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia. Exposición disponible en el MAC Parque Forestal y en la galeria Suizspacio de la estación de Metro Ñuñoa.

En este episodio, nos sumergimos en el universo visual de uno de los referentes más importantes de la fotografía mexicana. Acompaña a Víctor en una entrevista profunda y emotiva con el Maestro, quien nos presenta su exposición "Cartografía de la memoria", albergada en la Galería del Seminario de Cultura Mexicana.Con más de 56 años de trayectoria (desde 1969), el fotógrafo nos comparte su visión sobre el "acto de mirar" en una era dominada por la inmediatez digital. A través de una selección de 80 imágenes de un archivo de más de un millón de negativos, exploramos una faceta más personal, silenciosa y humanista de su obra.Temas destacados en esta charla:La tradición humanista: El enfoque en personajes anónimos, sombras y fragmentos de la vida cotidiana en la Ciudad de México y diversos estados de la República.Fotografía vs. Tecnología: Una reflexión crítica sobre cómo los dispositivos móviles nos han convertido en "zombies" que olvidan observar su entorno, y la importancia de la "inteligencia emocional" sobre la "inteligencia artificial".Influencias y Legado: Los ecos de Juan Rulfo en su obra y el homenaje a grandes maestros como Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Nacho López.El futuro de la imagen: Por qué la fotografía en blanco y negro sobre papel de algodón seguirá siendo un arte de contemplación, similar a la litografía.Anécdotas de vida: Recuerdos de su infancia en el Centro Histórico y la historia detrás de imágenes icónicas capturadas en la Sierra Gorda de Querétaro.Detalles de la exposición:Lugar: Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (Presidente Masaryk 526, CDMX).Vigencia: Disponible hasta mediados de mayo.Seminario de Cultura Mexicana – SCM

Hoy en La Diez Capital Radio tenemos el placer de conversar con Hugo Luengo, arquitecto y urbanista. El mundo del arte se mueve en un equilibrio entre artistas, galeristas y coleccionistas, donde el galerista actúa como intermediario clave. El mercado global del arte alcanzó en 2025 unos 60.000 millones de dólares, dominado por EE.UU., Europa y China. El sector vive un momento dinámico, aunque con caída en ventas tradicionales, compensada por formatos más accesibles y nuevas funciones del galerista: ya no solo vende, sino que gestiona carreras, genera discurso cultural y conecta instituciones, mercado y público. Ferias como ARCO o Art Basel siguen siendo esenciales, junto a un circuito internacional cada vez más amplio. En este contexto destaca la galería Artizar, fundada en La Laguna en 1989, referente en Canarias. Ha apostado por artistas locales y ha logrado proyección internacional, participando en grandes ferias y eventos como la Bienal de Venecia. Además, mantiene una programación activa, apoya a jóvenes creadores y combina lo local con lo global. El artículo concluye que el galerista aporta un valor fundamental para que el arte evolucione, adaptándose a los cambios y manteniendo vivo el ecosistema artístico.

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En este programa de MACA al Aire, Eliana Recchia entrevista a Piero Achugarry, galerista y director de la Fundación Pablo Achugarry.Además conversan sobre la presentación de su nueva galería inaugurada recientemente.

Este jueves reabre la única galería de la calle Fuencarral, en pleno centro de Madrid. Se trata de un espacio que lleva 8 años cerrado tras la muerte de quien fue su dueña, Francisca González. La fundación que lleva su nombre y el patronato que la gestiona llevan años luchando para recuperar y rehabilitar el espacio, tal y como estableció ella en sus últimas voluntades, a pesar de las presiones inmobiliarias por el suelo. "Es un milagro que esto no se haya convertido en un Zara", dice Alberto López, comisario de la exposición que hoy inauguran y que precisamente se llama 'No se vende'. 

1.  El Dr. Jesús Delgado Burgos une el arte y la palabra en su nuevaexposición y presentación de libro, hoy en Galería Guatíbiri en Río Piedras2.  Guerra abierta de TRS contra Francisco Domenech. Presidente del Senadodice que el secretario de la gobernación entorpece solicitud de informaciónsobre contratos de Antonio Sagardía3.  Amnistía para multas de tránsito NO entrará en vigor hoy. La Junta lepidió un documento a la AAFAF para certificar el impacto económico de lamedida.4.  Ambulancias privadas dominan respuestas a emergencias, pero paramédicoslevantan banderas5.  Organizaciones denuncian que medida que facilitaría la privatización deplayas en Puerto Rico. Convocan a ciudadanía a participar en vistas públicas enel Senado el 24 de marzo  6.  Altos precios de la gasolina provocan ajustes, pero no frenan el consumo7.  Abre nueva función de  7 veces 7en el nuevo teatro de Agua, Sol y Sereno8.  Casa Aboy presenta hoy 4 Directoras, 4 miradas, en conmemoración del mesde la mujer9.  La primera semana de la guerra contra Irán costó a Estados Unidos más de11 mil 300 millones de dólares, ($11.3 billion dollars) 10.               32 países acuerdan lamayor liberación de reservas de petróleo de la historia11.               Un hacker extranjerohabría violado los servidores del FBI en NYC que contenían archivos de Epsteinen 2023.  Este es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.     Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.     Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.     Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.     WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.     X61 – 610 AM en Patillas6.     X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.     WPAB 550 AM - Ponce8.     ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.     WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra. 

El último peldaño (06/02/2026) 35 AÑOS DE MISTERIO Hoy celebramos el XXXV aniversario de la primera emisión de “El último peldaño”. Y con ello también celebramos la persistencia en la divulgación. Treinta y cinco años después, El Último Peldaño sigue siendo una puerta abierta a lo insólito, un faro encendido en la radio para quienes se atreven a mirar donde otros no miran. En estas tres décadas y media, el misterio ha cambiado, se ha transformado, ha mutado con nosotros, pero nunca ha dejado de acompañarnos. Nuevos casos, viejos enigmas, tecnologías que revelan y a la vez ocultan, y una audiencia que sigue buscando respuestas en la frontera de lo desconocido. Hoy rendimos homenaje a los oyentes que tras 35 años han hecho que el misterio forme parte de nuestras vidas. Para celebrar este cumpleaños hemos pedido al periodista y escritor (Premio Planeta), pero sobre todo un gran investigador, Javier Sierra, que esté un rato con nosotros para reflexionar sobre lo acontecido en estos últimos 25 años en el mundo del misterio. OTRAS CIVILIZACIONES ¿PERO ESTÁ AQUÍ? En ciudades, bosques y rincones de todo el mundo, personas normales aseguran haber visto figuras humanas diminutas: seres de apenas unos centímetros, vestidos con ropas extrañas, dejando huellas imposibles y desvaneciéndose ante los ojos de sus testigos. A veces aparecen en silencio; otras, acompañados de luces, objetos voladores desafiando toda lógica. Los relatos coinciden, separados por miles de kilómetros y décadas de distancia. Vamos a entrar en un territorio donde lo pequeño se vuelve inquietante y lo imposible, quizá, no lo sea tanto. Nuestro colaborador y presidente de la Sociedad de Investigaciones Biofísicas Betelgeuse, Francisco Barrera, nos trae un nuevo capítulo de la “Galería de seres imposibles”. PRESENTACIÓN DEL IV CONGRESO NACIONAL DE HISTORIA Y MISTERIO Presentamos la IV edición del Congreso Nacional de Historia y Misterio que se va a celebrar en el Teatro Geli Albaladejo de San Pedro del Pinatar (Murcia), los días 29 y 30 de mayo. Contamos con Carmen María López, concejal de Cultura para darnos todos los detalles. Dirección, guion y presentación: Joaquín Abenza. Producción, documentación y redes sociales: María José Garnández. Con la colaboración de: Juan Sánchez y Concha Soler Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ Programas emitidos en ORM: https://www.orm.es/programas/elultimopeldano/ Programas emitidos en 7 TV: https://www.la7tv.es/blog/section/el-ultimo-peldano/ WhatsApp: +34 644 823 513 Correo electrónico: escaleradelmisterio@rtrm.es Programa emitido en Onda Regional de Murcia

Dedicamos el espacio de Biografías a la reina Victoria Eugenia de Battenberg cuya exposición en las Galerías de Colecciones Reales es un éxito.

Ángeles Caso conversa en El ojo crítico con el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, que lidera la institución desde hace 30 años. El edificio que acoge este proyecto, situado entre las calles Gran Vía y Alcalá, cumple 100 años este 2026. Después, recorremos la Galería de las Colecciones Reales y nos paseamos por Barcelona, que celebra su Capitalidad Mundial de la Arquitectura con más de 1.500 actividades. Para terminar, María Zaragoza nos acerca en su Tela de Aracne a la directora Lotte Reiniger. Escuchar audio

Chroniqueurs : Sarah SaldmannGauthier le BretGeorges FenechOlivier GuennecFabien OntenienteVous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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"Necesitamos usar la mirada del poeta cuando paseamos por un museo". Esta frase de la gran Estrella de Diego sobrevuela todo este episodio que combina una merienda con Maruja Mallo en Galerías Preciados, la llegada súbita del feminismo a las aulas de Historia del Arte y varias referencias a Jacques Lacan.Doctora en Historia del Arte, miembro del Real Patronato del Museo del Prado, académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, pionera en los estudios de género en España (¡El andrógino sexuado!), comisaria de exposiciones como la reciente “Warhol, Pollock y otros espacios americanos” (Museo Thyssen, 2025)... Estrella de Diego es uno de nuestros mayores referentes: desde la academia pelea por multiplicar las miradas, trabaja para ofrecer una versión más diversa y enriquecedora de la historia del arte haciéndose preguntas y proponiendo respuestas que nos incluyen y nos apelan a todas.En este episodio grabado en directo en el Teatro del Barrio, en Madrid, charlamos con ella sobre la trascendencia de la mirada para acercarnos al arte, sobre el comercial y atormentado Andy Warhol (al hilo de la reciente reedición en Anagrama de su ensayo "Tristísimo Warhol: Cadillacs, piscinas y otros síndromes modernos"); sobre su referente, el pintor del subconsciente, Jackson Pollock; sobre la fabulosa pintora española Maruja Mallo (solitaria... pero no mucho), de la que Estrella fue amiga y a quien el Museo Reina Sofía dedica su exposición "Maruja Mallo. Máscara y compás"; sobre el ¿autoblanqueamiento? de Juan de Pareja y muchos otros temas que van surgiendo según avanzamos hasta ese final en el que Estrella señala que la sociedad debería querer mirar y conocer en lugar de reconocer y nos invita, una vez más, a ir de cruising al Museo del Prado.Nos emocionamos, nos reímos (mucho) y aprendemos bien arropados por un pocote de compacters en el episodio de nuestros sueños. ¡Disfrutadlo y compartidlo! Gracias, Estrella.

Rubén García sobre la leyenda de San Valentín, El arte de disentir en la Edad Media, El límite de lo real en la Galería de Javier Aranburu y amar bien

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En este episodio de Esquina Balderas, recibimos a María Elena Morera, presidenta de Causa en Común, quien comparte el testimonio que transformó su vida tras el brutal secuestro de su esposo en 2001 y analiza su más reciente informe, “Galería del Horror”. A 25 años de haber iniciado su lucha desde la sociedad civil, Morera presenta una radiografía cruda de las atrocidades cometidas en México durante 2025, revelando una verdad incómoda: la violencia extrema ha dejado de ser exclusiva del crimen organizado para permear en el tejido de la sociedad civil. Acompáñanos a desmenuzar este análisis profundo sobre la descomposición social, la seguridad nacional y los retos urgentes para frenar la impunidad en el país. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

En este episodio de Esquina Balderas, recibimos a María Elena Morera, presidenta de Causa en Común, quien comparte el testimonio que transformó su vida tras el brutal secuestro de su esposo en 2001 y analiza su más reciente informe, “Galería del Horror”. A 25 años de haber iniciado su lucha desde la sociedad civil, Morera presenta una radiografía cruda de las atrocidades cometidas en México durante 2025, revelando una verdad incómoda: la violencia extrema ha dejado de ser exclusiva del crimen organizado para permear en el tejido de la sociedad civil. Acompáñanos a desmenuzar este análisis profundo sobre la descomposición social, la seguridad nacional y los retos urgentes para frenar la impunidad en el país. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Galería Nocturna Podcast: El Rugido de Athica En este episodio de Galería Nocturna, nos adentramos en la historia de Athica, una poderosa banda de metal originaria de Panamá que ha estado incendiando escenarios desde su formación en el año 2003. A lo largo de la entrevista, exploramos su evolución creativa plasmada en sus tres álbumes de estudio: The Horror Shall Begin (2013), Decimation (2019) y su trabajo de 2024, The Eternal Circle. Conversamos sobre los hitos que han definido su carrera, destacando su histórica participación en el Wacken Open Air en 2019, donde se consagraron como la primera agrupación panameña en pisar dicho escenario en Alemania. La banda nos relata sus experiencias recorriendo países como México, España, Países Bajos y Colombia, además de lo que significó para ellos compartir tarima con titanes del género como Sepultura, In Flames y Suicide Silence. Finalmente, profundizamos en su impacto visual con más de 10 videos oficiales y su reciente éxito al encabezar festivales de renombre como el Mupa Fest y el Tattoo Music Fest. Es un recorrido por la determinación implacable de una banda que sigue dejando una huella imborrable en el panorama global del metal #GothProds #heavymetal #metalextremo #lagalerianocturna #MetalModerno GothProds Links Spotify -https://open.spotify.com/show/2hnlgkcGNl9GOAPa0WT9HW?si=7e9b95f203464fe6 Apple Podcast — https://podcasts.apple.com/mx/podcast/goth-prods/id1606324255?l=en Amazon Music — https://music.amazon.com.mx/podcasts/d10f63b6-f4f3-4a91-b21d-d98c2b08ca01/goth-prods?ref=dm_sh_xBGgYoDaqnREmWm0IoJu5r4kd Facebook — https://www.facebook.com/Goth-Prods-104237088306624/ Instagram — https://www.instagram.com/goth_prods/ TikTok - https://www.tiktok.com/@goth_prods

A que no sabías que las rebajas, una dinámica de consumo instaladísima en todas las economías capitalistas avanzadas de hiperconsumo como la nuestra, fue una estrategia empresarial que nació durante la Gran Depresión en Estados Unidos para dar salida al exceso de producción ante la falta de consumo. Tuvo tanto éxito allí en América que se extendió por los países del entorno, y fue en Cuba donde dos españoles lo descubrieron y se lo trajeron a España. Eran los fundadores de Galerías Preciados y Corte Ingles. 

Hoy hablo con Sònia Villegas sobre su nuevo proyecto El Principal de Còrsega, un piso-galería inspirado en los pisos galería de París de los años 60. Un formato más íntimo, pensado como lugar de encuentro, donde ver y vivir las obras de otra manera, cercana y accesible, sin que eso implique exclusividad.Hablamos de los retos actuales para que el público entre en las galerías, de su programa expositivo y de su apuesta decidida por artistas de mayor edad, luchando contra el edadismo en el arte, con nombres como Ramon Herrero, Dominica Sánchez o Claudia Terstappen.También abordamos el Youth Art Circle, el círculo de coleccionistas que impulsa junto a Abdón Vila, una iniciativa clave para perder el miedo y empezar a coleccionar.Conversamos sobre el mercado del arte en España, de la necesidad de rebajar el IVA, de los altos costes fijos y de un problema de fondo: que el arte siga considerándose un bien de lujo y no algo esencial en nuestras vidas.Cerramos el episodio hablando de su experiencia como conservadora de museos, nos explica en qué consiste esta profesión y de la exposición Miró-Picasso, una de las grandes exposiciones de los últimos años en Barcelona.

Esta es la historia del artista italiano Giovanni Ozzola que decidió quedarse en las islas Canarias y abrazar en La Gomera el silbo como comunicación oral y también artística, su experiencia la expone por el mundo a través de la Galería Suburbia. Pero también es la historia de Aquilino Miguélez López, ecólogo, investigador y asesor de la Reserva de la Biosfera de Lanzarote, porque llegó a la isla con un trabajo de preservación y se quedó a vivir conectado con un Tapiz de vocablos que se ha convertido en Tapiz de Refranes. La vida en las Reservas de la Biosfera tiene esos guiños convertidos en frases que deberían celebrarse cada 3 de Noviembre y polinizarse a través de luciérnagas, él nos lo cuenta.También llamamos a Eva Erill, de Solidarios Sin Fronteras, ahora que estamos a tiempo de recordar lo difícil de la vida en Yemen, en una guerra que no termina nunca. Mientras, escuchamos la música que ha identificado al programa: CORDASICULA- Sttida Lucenti; EL DILUVI- Anima blanca; AZIZA BRAHIM - Ard El Salam; MANIACS+ SHARKIAT- Om El Khair; OUM- Lik; MASHROU'LEILA- Fasaten; FREEKLANE- Lalla Mira; YASMINE HAMDAN- Douss; SOUAD MASSI - O Houria.Escuchar audio

As 2025 ticks out its final hours, here's one last episode of ALILI for the year, and it's buonissimo! Journalist, author, content creator and linguist Sophia Smith Galer joins me to share the love for Italian. Our conversation has a focus on the sociolinguistic dynamics of Italian, namely how this national language fits into the lives of speakers up and down the peninsula, and how it might be harming the other languages of Italy in the process. Sophia also shares her personal relationship with Italian, as a ‘heritage language' of hers that she is now working to promote in London.Support the language-loving mission by joining the ALILI Patreon here: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠patreon.com/ALanguageILoveIs⁠⁠Sophia's splendid website: ⁠https://www.sophiasmithgaler.com/⁠Pre-order How to Kill a Language here: ⁠https://www.sophiasmithgaler.com/how-to-kill-a-language⁠ Sample of Italian (by speaker Sebastiano) from here: ⁠https://wikitongues.org/videos/sebastiano_20131103_ita/⁠Host: Dr. Danny BateGuest: Sophia Smith GalerAudio Mixing and Mastering: Jeremiah McPaddenMusic: Acoustic Guitar by William KingArtwork: Willow Marler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El final del viaje del alce Emil tras pasar por cuatro países | Curiosidades y récords del Ministerio de Finanzas | La nueva apuesta de la Galería Nacional | El olor de la Navidad checa y la nostalgia, según una aromaterapeuta

El último peldaño (21/11/2025) SUPERNATURAL: UNA HISTORIA ENTRE LO TANGIBLE Y LO INEXPLICABLE Entre las sombras de la historia reciente surge la figura de André Malby. Para algunos, un chamán, para otros solo una persona. Pero lo cierto es que su nombre quedó ligado a curaciones imposibles y a enfermedades difíciles que, bajo sus manos, parecían desvanecerse. Su vida fue un desafío constante a la fe, un puente entre lo visible y lo invisible, entre el conocimiento y lo inexplicable. Esta noche vamos a presentar una película-documental que a través de la figura de Malby (y sus contradicciones) explora las fronteras entre lo tangible y lo que solo se intuye, la razón y la intuición, la ciencia y la fe. Contamos con el director del film “Supernatural”, el prestigioso cineasta Ventura Durall, fundador de la productora Nanouk Films, cuyas producciones han sido seleccionadas y galardonadas en festivales internacionales como Sundance, Locarno, San Sebastián, IDFA y HotDocs, consolidando su trayectoria como una de las voces más singulares del cine autoral contemporáneo. EL ENIGMA DE LA PERCEPCIÓN DERMO-ÓPTICA Hay quien cree que los ojos no son los únicos guardianes de la visión, que la piel, silenciosa y discreta, puede percibir lo invisible. A este fenómeno lo llaman visión dermo-óptica: la capacidad de ver sin mirar, de distinguir colores sin luz, de sentir formas que nunca han sido tocadas. ¿Es un engaño de la mente o la revelación de un sentido oculto que apenas comenzamos a comprender? Esta noche, nos adentraremos en un misterio que late bajo la superficie de nuestra propia piel. Con nuestros colaboradores Juan Sánchez y Concha Soler hablamos de un fenómeno que tuvo su auge hace unas décadas con figuras tan importantes como Joaquín Argamasilla, Rosa Kuleshova, Jacobo Grinberg, o mas recientemente Isbel Monje. GALERIA DE SERES IMPOSIBLES III: EXTRAÑOS PACIENTES En raras ocasiones algunos médicos se han encontrado con casos que desafían toda lógica. Seres que entran en sus consultas con dolencias comunes, pero que no son comunes en absoluto. Al observar radiografías, pruebas, tejidos o comportamientos, descubren que lo que tienen ante sí no pertenece a nuestra especie. ¿Quiénes son? ¿Por qué buscan ayuda humana? En este programa, con nuestro colaborador Francisco Barrera Hernández, presidente de la SIB “Betelgeuse” de Granada, abrimos el tercer capítulo de la serie “Galería de Seres Imposibles”, en el que exploraremos los testimonios más inquietantes de encuentros clínicos con lo desconocido”. Producción, documentación y redes sociales: María José Garnández. Dirección y presentación: Joaquín Abenza. Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ Programas emitidos en ORM: https://www.orm.es/programas/elultimopeldano/ Programas emitidos en 7 TV: https://www.la7tv.es/blog/section/el-ultimo-peldano/ WhatsApp: +34 644 823 513 Correo electrónico: escaleradelmisterio@rtrm.es PROGRAMA EMITIDO EN ONDA REGIONAL DE MURCIA

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Luis Herrero y Esther Nieto analizan la vida de Ena, con motivo de la exposición inaugurada en la Galería de las Colecciones Reales.

El Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro y Galería Ana Tejeda inauguran ‘REVELACIONES' de Marina Vargas, itinerancia del Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid, en México

Clare Grill (born 1979, lives and works in Queens, NY) received her MFA from the Pratt Institute in 2005 and attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture in 2011. Recent solo exhibitions include Parlance, Derek Eller Gallery, New York, NY; Cutwork, Galería Marta Cervera, Madrid, Spain; and Wich Language and Oyster, M+B, Los Angeles, CA. Group exhibitions include Things I Had No Words For at the Center for the Arts, Virginia Polytechnic Institute and State University; Interisland (New Paintings from New York and Hawai’i), University of Hawaiʻi at Mānoa; Of Flesh and Air, Marta Cervera Gallery, Madrid, Spain; The Feminine in Abstract Painting, Milton Resnick and Pat Passlof Foundation, New York, NY; Deep! Down! Inside!, Hales Gallery, NY; and New Skin, curated by Jason Stopa, Monica King Gallery, New York, NY. Her work has been reviewed in Artforum, ArtNews, Hyperallergic, the Brooklyn Rail, The New York Times, The Los Angeles Times, and The Boston Globe. Clare Grill, Drape, 2025, oil on linen, 80 x 112 inches (diptych) Clare Grill, Dune, 2025, oil on linen, 94 x 73 inches Clare Grill, Flit, 2025, oil on linen, 46 x 42 inches

Hubo un año en el que Madrid se asemejó a Nueva York. La exposición de Andy Warhol, en el año 1983, en la Galería Vijande, con 12.000 personas invitadas, fue un acontecimiento cultural que, de alguna manera, cerró la transición democrática. Sobre lo que significó esa exposición trata el documental “Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces”. Con su director, Sebastián Galán, y con su productora ejecutiva, Susana Bandera, vamos a recordar la visita de Warhol a España y a la persona que lo hizo posible: el galerista Fernando Vijande.Escuchar audio

Una investigación publicada por el Instituto de Psiquiatría, Psicología y Neurociencia del King's College de Londres ha descubierto que ver obras de arte en galerías y museos genera un efecto beneficioso inmediato en el cuerpo y baja el estrés. Escucha esta y otras noticias positivas.

Orange marigolds, sugar skulls, skeleton face paint, and altars lined with photos and candles have become familiar elements for commemorating Day of the Dead, the ritual practice of honoring the deceased that has become a cultural phenomenon. Many of the traditions go back thousands of years to the indigenous peoples of Mexico, but others have roots in the United States, where the some of the first Día de los Muertos celebrations took place in 1972 with an altar in front of the Galería de la Raza in San Francisco's Mission District. We'll talk about the essence of this holiday and how the traditions, iconography and meaning continue to evolve. Guests: Liv Styler, artist and writer; her piece, “Memento (Me)mori(as),” is part of the SOMArts exhibit "Día de Los Muertos 2025: We Love You" Luisa Navarro, boutique owner, Mexico in My Pocket; author, "Mexico's Day of the Dead" Rio Yañez, artist and curator, co-curator, "Día de Los Muertos 2025: We Love You" at SOMArts Dr. Belinda Hernandez Arriaga, executive director and founder, ALAS, Ayudando Latinos A Soñar; licensed clinical social worker Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hoy en El ojo crítico celebramos el Día de las bibliotecas desde una muy especial: La Real Biblioteca del Palacio Real. Nos visita su directora, Nuria Torres. También hablamos de las primeras ediciones del Quijote que alberga la biblioteca con José Manuel Lucía, el mayor experto cervantino, y con Víctor Cageao, director de la Galería de las Colecciones Reales. También exploramos otro tesoro con la bibliotecaria Arantxa Domingo: El libro del Ratoncito Pérez que fue escrito para Alfonso XIII cuando era un niño. Una programación especial para un día tan señalado.Escuchar audio

What happens when a founder treats AI like hiring Albert Einstein—brilliant, but useless without a clear brief? In this vivid conversation on The Proven Entrepreneur Show, host Don Williams reconnects with long‑time friend Rodolfo Salazar from San Salvador, El Salvador, and together they chart a journey that begins with surf breaks near Surf City, detours through global boardrooms, and lands on a playbook any growth‑minded leader can use today. You'll step into Rodolfo's world as he moves from early entrepreneurship to executive roles at Sprint, Telefónica, Microsoft, and Dell, then into the contact‑center universe with a major BPO that ultimately ties to Convergys—an experience that reveals how large‑scale service operations can transform a country's economy. When a values test at the top levels forces a hard choice, Rodolfo chooses character over comfort, exits the corporate ladder, and returns to building. That decision sets the stage for IdeaWorks, then a post‑pandemic rebirth as Q‑DOX (spelled Q‑U‑D‑O‑X)—a growth company designed for a world where change arrives faster than most leaders' planning cycles.Across the episode, Don and Rodolfo unwind a deeply practical theme: identity‑first AI. AI, Rodolfo insists, is not your identity; it's your instrument. He illustrates this with a memorable story: if you ask “Einstein” to bring you pupusas from Galerías del Escalón and give him no context (what a pupusa is, where the mall is, which route to take on Waze), you'll get clever nonsense instead of useful action. Leaders, he argues, must supply context, constraints, and clarity—precisely the same foundations they owe their teams. That mindset folds into a broader operating model: stop buying isolated tactics and start assembling a growth ecosystem that compounds—website and messaging, content engine, analytics, automation, and AI co‑pilots working in one feedback loop. Rodolfo is candid about the scars too: the time he tried to scale offices across multiple Central American countries at once. The “cookie‑cutter” expansion failed because every market carried different partners, people, and variables. The fix was counterintuitive but powerful—centralize what must be controlled, open commercial presence thoughtfully, and scale only what the system can sustain.If you lead a company—owner, founder, or top‑management—this episode will feel like a field guide. You'll hear how to bake a DNA of change into your culture so the brand evolves deliberately, not reactively. You'll come away with a leadership stance that AI can't replace: clarity in communication, empathy for customers and teams, and creativity born from trial and error. You'll also hear how E‑E‑A‑T‑style credibility—first‑hand experience, proof, and transparency—earns trust with customers and, increasingly, with the systems that surface your content. Along the way, Don and Rodolfo name‑check the places and forces that shaped the journey—El Salvador, Latin America, cross‑border work from the U.S. to Singapore, and the contact‑center industry's outsized role in lifting entire job markets—while weaving in cultural details that make the story human.Come for the origin story, stay for the operating system. If you've wondered how to harness AI without losing who you are—or how to build a growth marketing engine that keeps learning—this conversation delivers a rare blend of philosophy, playbook, and humility. Press play, and let two seasoned operators show you how identity guides strategy, strategy guides prompts, and prompts guide results.Entities & Mentions:Host: Don WilliamsGuest: Rodolfo SalazarCompanies: iDigital Studios, QDOX, Microsoft, Dell, Telefonica, Sprint

Sophia Smith Galer is an award-winning journalist, author, and creator with nearly a million followers across TikTok and Instagram. After roles at the BBC and VICE, she went independent to pioneer new ways of telling stories through short-form video. In this episode, she shares why traditional media is struggling to adapt, and what creators and journalists need to know about the future of vertical video.Read the newsletter: https://www.creatorspotlight.com/profiles__Sophia Smith GalerTikTokInstagramLinkedInTwitter/XViralectSophiana (App Store)__FrancisLinkedInTwitter/X__Timestamps00:00 Introducing Sophia Smith Galer01:50 How to present on short form video07:15 Defining ‘journalism' in the age of the creator13:26 Traditional media's problem with short form content18:25 The one thing most short form creators get wrong24:38 The best platform for short form content31:02 Short form bootcamps34:25 Sophiana: Your short form assistant41:34 Why everyone should be making content44:05 The hardest part of building an app49:47 US vs. UK creator economy difficulties52:46 Revenue breakdown57:58 Sophia's future plans and goals

El secretario de Cultura de Bogotá, Santiago Trujillo, habló en 6AM de Caracol Radio sobre la llegada de esta galería internacional a la capital del país. 

Hilma's Ghost is a feminist artist collective co-founded by artists and educators Dannielle Tegeder and Sharmistha Ray that fuses contemporary art with modern spirituality through forms of divination and ritual. Named after the Swedish artist and mystic, Hilma af Klint, the collective's work is a critique of gendered power structures, providing a critical and revolutionary platform for rethinking gender in the arts while recovering feminist histories as its ballast for critique. Their work ranges from the traditional to the esoteric, including paintings and drawings, surrealist games, The Abstract Futures tarot deck, ritual object-based installations, pedagogical workshops, curated exhibitions, community projects, performances, and artist books.
 Hilma's Ghost has been featured in solo, collaborative, and group exhibitions and projects at such esteemed institutions as The Guggenheim, The Armory Show, The Aldrich Contemporary Art Museum, Museu de Arte de São Paulo in Brazil, Galería RGR in Mexico City among many others. Reviews of their work have appeared in The New York Times, The Brooklyn Rail, Artnet, and Hyperallergic. And their brand new mystical mosaic installation, ABSTRACT FUTURES, was created in partnership with NYC's MTA and is on display for the public in perpetuity at the 42nd St – Grand Central Subway Station now. On this episode, Hilma's Ghost speaks about the magic of abstraction, the alchemy of collaborative work, and how art can expand consciousness. (They also give a special Abstract Futures tarot reading to help guide us in this time of tumult and transformation).Pam also talks about the mystical history of the abstract art movement, and answers a listener question about how to be a minimalist witch.Check out the video of this episode over on YouTube (and please like and subscribe to the channel while you're at it!)Our sponsors for this episode are Woodland Magic, Black Phoenix Alchemy Lab, BetterHelp, and TU·ET·AL soap We also have print-on-demand merch like Witch Wave shirts, sweatshirts, totes, stickers, and mugs available now here, and all sorts of other bewitching goodies available in the Witch Wave shop.And if you want more Witch Wave, please consider supporting us on Patreon to get access to detailed show notes, bonus Witch Wave Plus episodes, Pam's monthly online rituals, and more! That's patreon.com/witchwave