Podcasts about arte contempor

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Al otro lado del micrófono
Perder el norte: el podcast cultural del CAAC y el C3A

Al otro lado del micrófono

Play Episode Listen Later May 20, 2025 8:30


1171. Hoy no es lunes, pero traigo igualmente una recomendación de podcast, porque la ocasión lo merece. En este episodio quiero hablarte de “Perder el norte”, el nuevo proyecto sonoro que han lanzado dos instituciones culturales andaluzas de referencia: el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Un podcast que, desde el primer capítulo, se posiciona como una ventana sonora para descubrir el arte contemporáneo desde un punto de vista crítico y transformador. El título del podcast, Perder el norte, ya deja entrever que no se trata de un canal institucional al uso. Es una apuesta clara por abrir los museos más allá de sus paredes físicas, por conectar con nuevos públicos y por reivindicar el podcast como una herramienta más dentro de la comunicación cultural. Y, oye, no es poca cosa. Me parece una forma de acercar el arte a la ciudadanía, de una manera mucho más directa y sincera, poniendo el foco en el audio como vehículo para el pensamiento, para la conversación y, sobre todo, para la reflexión. El podcast está conducido por Patricia Bueno, que irá dialogando con artistas, comisarios, investigadores y otras voces relevantes del panorama cultural andaluz y global. El primer episodio ya está disponible y se titula Sturtevant, el eco de la innovación, centrado en la exposición del mismo nombre que acoge el CAAC. En él escuchamos a Jimena Blázquez, directora tanto del CAAC como del C3A, y a Blanca Cortés, experta en derechos de autor. Ambas reflexionan sobre temas como la autoría, la apropiación o el pensamiento crítico en el arte, algo que me ha parecido realmente necesario en los tiempos que corren. El podcast tendrá una periodicidad quincenal y ya han adelantado algunos de los temas que tratarán en los próximos episodios: conservación del arte contemporáneo, pensamiento popular desde el sur, o exposiciones de artistas como Ana Segovia, Cristina Mejías o Regina de Miguel. Temas que no sólo nos permitirán descubrir las obras expuestas en estos centros, sino también entender mejor los debates que las rodean. Como productor y como amante del formato podcast, no puedo hacer otra cosa que aplaudir este tipo de iniciativas. Proyectos con propósito, con contenido y con un enfoque claro. En lugar de caer en la tentación del vídeo podcast, que habría sido lo más sencillo, han decidido apostar por el audio puro. Por la voz. Por la conversación. Y eso, al menos para mí, es motivo de celebración.Nace un nuevo podcast para pensar el arte desde el surhttps://www.eldiadecordoba.es/vivir-cordoba/nace-nuevo-podcast-pensar-arte-desde-sur_0_2003931145.htmlWeb de 'Perder el norte': https://www.caac.es/actividad/perder-el-norte/_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Jornal da USP
Cultura na USP #85: Sérgio Ferro conversa sobre sua exposição no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP

Jornal da USP

Play Episode Listen Later May 8, 2025 59:42


São as últimas semanas para conferir a retrospectiva do pintor, arquiteto, teórico e militante brasileiro

El ojo crítico
El ojo crítico - Avelina Prat y Manolo solo nos traen 'Una quinta portuguesa' - 05/05/25

El ojo crítico

Play Episode Listen Later May 5, 2025 55:00


Más allá de intentar enmarcarlo en un género, si algo podemos decir de 'Una quinta portuguesa' es que es "una historia de personajes", construida por su directora Avelina Prat y que protagoniza Manolo Solo. Una película llena de capas, implícita y con un amplio subtexto que aflora gracias a los silencios y a pequeños gestos.En la pequeteca, Leticia Audibert nos trae el último Premio SM Gran Angular 2025, 'Hoy honramos a los vivos' de Marina Aguirre. También damos las buenas tardes a las “Centellas” chispeantes de nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, que nos habla de 'Procesos, ritmos y vibraciones', una exposición de la artista Fuencisla Francés en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Y de exposiciones va la cosa, Ángela Núñez nos cuenta cómo el Museo Nacional de Antropología abre por primera vez sus puertas al Festival PHotoESPAÑA con la exposición 'Nosce Te Ipsum' (Conócete a ti mismo) de la artista afroamericana Ayana Jackson.El próximo jueves se suben al escenario del teatro de la zarzuela de Madrid tres de ellas encarnadas por Jone Martínez, María Hinojosa Montenegro y Pilar Alva-Martín. Estamos hablando de "Cómicas" y tiene más detalles Olga Baeza. Para cerrar, os traemos la última actualidad cultural junto a Elvira de Luis.Escuchar audio

Reportagem
Cano usado por eurodeputado húngaro para fugir de orgia gay vira atração turística em Bruxelas

Reportagem

Play Episode Listen Later May 5, 2025 6:29


O local onde um eurodeputado tentou fugir de uma orgia gay em Bruxelas tornou-se um ponto turístico, ícone artístico e símbolo de protesto contra a repressão na Hungria. De Bruxelas, Artur CapuaniUm simples cano de esgoto em uma das esquinas da Rue des Pierres, no centro de Bruxelas, poderia passar despercebido como qualquer outro. Mas os adesivos, rabiscos e turistas que posam sorridentes para fotos ao seu redor revelam que ali se esconde uma história surpreendente. Esse simples encanamento tornou-se um símbolo da causa LGBTQIA+ e, de forma inesperada, um ponto de referência para visitantes da Hungria.“Sempre que meus amigos húngaros visitam Bruxelas, eles perguntam: ‘Onde fica o cano de esgoto?'”, conta o jornalista húngaro Roland Papp, correspondente do jornal Népszava (A Voz do Povo, em português) na capital belga. “Ele vai estar sempre coberto de adesivos, bilhetes e mensagens de húngaros.”A origem dessa curiosa devoção está ligada à figura de József Szájer, um dos fundadores do partido ultraconservador Fidesz e ex-eurodeputado aliado do primeiro-ministro húngaro, Viktor Orbán. Szájer foi um dos principais articuladores das profundas reformas políticas realizadas na Hungria. Desde 2010, o governo nacionalista de Orbán tem ampliado seu controle sobre instituições, veículos de imprensa e restringido liberdades civis.Membro da União Europeia, a Hungria entrou em rota de colisão com a cúpula do bloco, que acusa o regime húngaro de violar os princípios democráticos e o Estado de Direito. A repressão ganhou novos contornos este ano com uma emenda constitucional que proíbe a realização da Parada do Orgulho LGBT em Budapeste, sob o argumento de "proteger as crianças".“A nova lei permite que as autoridades proíbam qualquer evento considerado contrário à chamada lei de proteção à criança”, explica Papp. “Este é o pretexto usado para tentar proibir a Parada de Budapeste — que ocorre há muitos anos.”A política conservadora de Orbán sofreu um forte revés em novembro de 2020, quando Szájer renunciou repentinamente a todos os seus cargos. Inicialmente, a motivação da renúncia foi ocultada sob o pretexto de “motivos familiares”, mas a verdade veio à tona poucos dias depois.O então eurodeputado foi flagrado tentando escapar de uma orgia gay, com pelo menos 25 pessoas, no centro de Bruxelas — em pleno lockdown da pandemia de Covid-19. Segundo noticiou a imprensa europeia, Szájer tentou fugir descendo por um cano de esgoto, do primeiro andar do prédio onde acontecia a festa, mas foi detido pela polícia na rua, carregando uma mochila com comprimidos de ecstasy.O episódio chocou a opinião pública húngara e europeia, revelando o contraste gritante entre a vida privada do político e as bandeiras anti-LGBT que defendia publicamente. Hoje, o cano de esgoto usado por Szájer tornou-se um inesperado ponto de resistência LGBTQIA+ e um lembrete irônico das contradições políticas da extrema direita europeia. Mais do que um escândalo pessoal, o episódio provocou um debate sobre hipocrisia institucional, repressão sexual e direitos civis.Cinco anos após o escândalo, József Szájer tenta se reerguer politicamente. Ele agora lidera um think tank ultraconservador na Hungria, ligado a Orbán. Enquanto isso, o país se prepara para uma das maiores mobilizações LGBTQIA+ de sua história: a próxima Parada do Orgulho em Budapeste, marcada para o dia 28 de junho, que promete ser a mais emblemática de 2025.Arte como respostaO caso de József Szájer inspirou o artista português Luís Lázaro Matos, que transformou o episódio no ponto de partida para uma obra crítica e simbólica, atualmente exposta no Museu de Arte Contemporânea de Gante, na Bélgica. No centro do mural, surge uma paisagem surrealista inspirada em Magritte, onde a bandeira da União Europeia aparece com suas estrelas substituídas por espermatozoides.“Esses espermas não estão à procura de um óvulo. Eles não representam reprodução no sentido heteronormativo”, explica o artista. “É uma imagem metafórica, quase fantasiosa, de uma União Europeia homossexual.” A composição inclui ainda cinco pinturas com figuras de ratazanas em posições ambíguas, suspensas em torno de canos de esgoto. A ideia surgiu enquanto o artista vivia em Paris, onde se deparava frequentemente com ratos nas margens do Sena.“Comecei a pensar neles como animais que vivem no submundo”, conta Matos. “É algo que dialoga com meu trabalho em geral, que muitas vezes usa animais como representação de características humanas.” Para o artista, no entanto, o projeto está longe de ser uma sátira ao político húngaro. “Não é uma crucificação do Szájer. Já houve muita gente que fez isso nos jornais e nas redes. É mais uma reflexão sobre a condição do homem gay no armário — que vive uma vida dupla, que politicamente defende uma coisa e, na vida privada, faz outra.”

Asturias al día
Emisión martes 29 de abril - parte 1

Asturias al día

Play Episode Listen Later Apr 28, 2025 120:00


El grupo de docentes Arte en Red, integrado por profesores y profesoras de secundaria, de la especialidad de Dibujo, organizan la III Muestra de Arte Contemporáneo Escolar de Asturias (MACEAS), con la colaboración del Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo y se puede visitar en El Tallerón del IES Cuenca del Nalón hasta el 16 de mayo. Hoy participan en el programa las profesoras Sonia Fernández González, Camino Gutiérrez Gómez y Elena Menéndez Muñoz, y los alumnos del IES Cuenca del Nalón Alex de la Cruz González y Arturo Ezama Gutiérrez. En la entrevista de Asturias al Día conversamos con Nino Antuña, director de la Fundación Marino Gutierrez. Cerramos el programa charlando con la escritora Reyes Monforte por la presentación de su última novela, La Diva, en Gijón.

Las mañanas de RNE con Íñigo Alfonso
Las mañanas de RNE con Josep Cuní - Empecemos el día con...

Las mañanas de RNE con Íñigo Alfonso

Play Episode Listen Later Apr 25, 2025 3:42


El 25 de abril es una fecha señalada en Italia y Portugal, porque los italianos conmemoran la Liberación del fascismo y el nazismo y porque los portugueses recuerdan la Revolución de los Claveles que acabó con la dictadura salazarista. Una forma de hacer memoria son las exposiciones que han organizado el Archivo Central del Estado en Roma y el Museo de Arte Contemporáneo en el Centro Cultural del Belem en Lisboa.Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

Historia Take Away
Piet Mondrian e Composición número I con vermello e azul

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 24, 2025 35:46


Viaxamos ao París dos anos 20, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obras- Composición número I con vermello e azul, de Piet Mondrian.   Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.   Músicas:Sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Episodio: Take Off, de Andy Kirk e orquestra.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.  Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Historia Take Away
Pablo Picasso e Guernica

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 23, 2025 16:55


Viaxamos ao París de 1937, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra:Guernica, de Pablo Picasso. CC BY 2.0 by jazzlahSerie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.Músicas:Sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Episodio: O amor bruxo, de Manuel de Falla.

Historia Take Away
Pablo Picasso e o cubismo: As señoritas de Avignon, O retrato de Ambroisse Vollard e Natureza morta con reixa

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 22, 2025 23:50


Viaxamos ao París de inicios do s. XX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obras de Pablo Picasso:As señoritas de Avignon.O retrato de Ambroise Vollard.Natureza morta con cadeira de reixa.  Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.  Música da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Música do episodio: Deportes e entretementos (CC BY-NC-ND 3.0. Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported), de Erik Satie.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

SER Málaga
"Esperamos la reapertura en poco tiempo" Mari Ana Pineda, concejala de Cultura

SER Málaga

Play Episode Listen Later Apr 20, 2025 1:11


Avanza el acondicionamiento del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Reportajes Emisoras
Reportajes Emisoras - León - MUSAC. 20 años - 18/04/25

Reportajes Emisoras

Play Episode Listen Later Apr 18, 2025 10:17


El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Musac, celebra su vigésimo aniversario con el "Don Quixote" de Ai WeiWei todavia en sus salas y con la llegada en el segundo semestre del año del trabajo de Estudio Drift y Yoko Ono. Escuchar audio

En Perspectiva
Entrevista Pablo Atchugarry - El MACA inauguró sala de teatro con su festival internacional

En Perspectiva

Play Episode Listen Later Apr 17, 2025 45:51


¿Cómo cierra la temporada de verano el MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry? ¿Cuáles fueron las novedades de este año? ¿Qué planes tiene Pablo Atchugarry para los próximos meses? En estos días se concretó un gran acontecimiento: acaba de inaugurarse en el MACA una sala de teatro construida especialmente y equipada con tecnología de última generación. Con este nuevo espacio cobra mayor relieve el festival de teatro, que se desarrolla por estos días en su tercera edición y que ya es un clásico de Semana de Turismo para Manantiales, Punta del Este y el departamento de Maldonado en general. Pero, claro, como ocurre con todos los espacios del MACA, ese escenario estará disponible todo el año, con lo cual se abren oportunidades de exhibición en otoño e invierno que hasta ahora no existían en la zona. ¿Va a seguir creciendo todavía más el MACA o ya completó su infraestructura? Conversamos En Perspectiva con el artista plástico Pablo Atchugarry para que nos comparta cómo vive cada uno de estos pasos.

Appleton Podcast
Episódio 166 – “Curar é Cuidar” – Conversa com Adelaide Ginga

Appleton Podcast

Play Episode Listen Later Apr 17, 2025 84:12


Adelaide Ginga.Historiadora de arte, curadora e museóloga, assume atualmente a direção do MACAM – Museu de Arte Contemporânea Armando Martins.Licenciou-se em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova deLisboa e obteve o grau de mestre em História Contemporânea pela mesma instituição, como bolseira da FCT. A sua dissertação publicada foi distinguida com o Prémio Vítor de Sá (1999), atribuído pela Universidade do Minho, e com uma Menção Honrosa da Fundação Mário Soares. Posteriormente, concluiu um mestrado em Curadoria e Organização de Exposições na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e, atualmente, é doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. Iniciou a sua carreira em 2001 como especialista em arte contemporânea no Instituto de Arte Contemporânea do Ministério da Cultura de Portugal. Mais tarde, coordenou o Departamento Internacional do Instituto das Artes, sendo responsável por diversas representações nacionais em eventos como a Bienal de Veneza, a Bienal de São Paulo e a Quadrienal de Praga. Em 2006, foi nomeada Subdiretora do Instituto das Artes de Lisboa. Em 2007, liderou a renovação da Bienal Internacional de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe, desempenhando as funções de Comissária-Geral das suas 5.ª (2008) e 6.ª (2011) edições. Foi curadora do MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) de 2008 a 2021. Entre 2012 e 2016, foiprofessora na Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa, onde lecionou a disciplina de Curadoria e Gestão Artística. Em 2016, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, desenvolveu um projeto de investigação internacional em Born Digital/Software-Based Art. É autora de diversosprojetos curatoriais, publicações e ensaios de história da arte, tendo igualmente apresentado conferências e palestras em eventos nacionais e internacionais. Links: https://macam.pt/en https://www.publico.pt/2024/12/30/culturaipsilon/noticia/museu-colecao-arte-armando-martins-inaugurado-marco-2025-2117273 https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/macam-visto-por-dentro-entramos-no-museu-mais-aguardado-de-lisboa-060224 https://www.goodreads.com/book/show/23633123-a-aventura-surrealista https://www.linkedin.com/in/adelaide-ginga-432252235?trk=public_profile_samename-profile&originalSubdomain=pt https://www.buala.org/pt/autor/adelaide-ginga https://www.rtp.pt/play/p11558/e841352/destacavel https://www.publico.pt/2025/03/21/culturaipsilon/noticia/macam-museu-coleccao-privada-tera-hotel-pagarlhe-contas-2126943 https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/um-bar-numa-capela-um-hotel-e-mais-de-200-obras-de-arte-e-o-macam-e-abre-finalmente-no-sabado-031825 https://lisboasecreta.co/macam-museu-hotel/ Episódio gravado a31.03.2025 Créditos introdução efinal: David Maranha - Flauta e percussão http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria eArmando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa –Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Para que veas
Para que veas - Disfrutar ‘accesibilidad' en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo - 11/04/25

Para que veas

Play Episode Listen Later Apr 11, 2025 5:15


Fomentar la cultura en Galicia mediante al exhibición, disfrute y conocimiento de las tendencias y corrientes de creación artística contemporánea es objetivo y fin del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela. Y para que todos y todas puedan disfrutar el espacio, las obras e incluso en la forma de contarlo, se debe hacer lo más accesible e inclusivo posible. Para ello, cuentan con la formación de los especialistas de la ONCE.Escuchar audio

Historia Take Away
Wassily Kandinsky e Primeira acuarela abstracta

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 10, 2025 12:31


Viaxamos ao París de inicios do s. XX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: Primeira acuarela abstracta, de Wassily Kandinsky.    Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.Músicas:Sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Episodio (CC Public Domain Mark 1.0 Universal): Lohengrin, de Richard Wagner.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Historia Take Away
Henri Matisse e A alegría de vivir

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 9, 2025 12:14


   Viaxamos ao París de inicios do s. XX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: A alegría de vivir, de Henri Matisse.    Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.Músicas:Sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  A consagración da primavera, de Igor Stravinsky, interpretado por Yuja Wang & Martin Grubinge.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.  Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Historia Take Away
Ernst Ludwig Kirchner e A Rúa.

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 8, 2025 13:25


Viaxamos ao Berlín de inicios do s. XX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: A rúa, de Ernst Ludwig Kirchner.    Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.   Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música do episodio (Creative Commons Attribution 3.0):  5 movementos para Cuaterto de Cordas, Op. 5, de Anton von Webern.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: [facemoshistoria.gal]

Appleton Podcast
Episódio 165 – “E quando as gaivotas a acordarem?” - Conversa com Dayana Lucas

Appleton Podcast

Play Episode Listen Later Apr 6, 2025 75:24


Dayana Lucas nasceu em 1987 em Caracas, Venezuela. Em 2003 mudou-se para a Ponta do Sol (Ilha da Madeira), de onde são provenientes os seus pais, e em 2006 para o Porto onde obteve a licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2006—2010). Reside e trabalha no Porto. Foi co-fundadora da Oficina Arara entre 2010—2017 e colabora desde 2010 com o colectivo SOOPA que se desdobra em diversas áreas: música, teatro, cinema e dança contemporânea.Enquanto artista desenvolve uma pesquisa prática na área do desenho com particular interesse na passagem do desenho para a escultura e o espaço, tendo apresentado o seu trabalho em diversas exposições colectivas no CIAJG, PORTA33, Sesc Pompéia, Pavilhão Branco, Centro de Artes e Arqueologia de Beja, Culturgest, Fundação Eugénio de Almeida, Centro de Artes de Águeda e Galeria Francisco Fino. Apresentou as exposições individuais: "UM" na Wrong Weather Gallery, "Espírito Manual" na Fundação de Serralves, "Pedra em Flor" no Sismógrafo, "Negro Secreto" na Galeria Lehmann + Silva, "Meandro" na Galeria VNBM, "PULSO" na Galeria Jahn und Jahn / Encounter, "Cifra" no CIAJG e “Perder o nome” na Appleton. O seu trabalho integra a Coleção da Fundação de Serralves, Coleção Caixa Geral de Depósitos, Coleção de Arte Contemporânea do Estado, Coleção Municipal de Arte do Porto e diversas coleções privadas. Em 2019 criou a ORINOCO, uma editora de livros e outras edições de artista. Links: https://www.o-r-i-n-o-c-o.com/pt/edicoes/prova-de-vida-dayana-lucas/ https://oficina-arara.pt/category/work/poster/ https://associacaooopsa.wordpress.com/about/ https://www.lehmanncontemporary.com/artist/dayana-lucas/ https://venhaanosaboamorte.com/artista/dayana-lucas/ https://www.ciajg.pt/en/detail-eventos/20230930-dayana-lucas-cifra/ https://www.galeriamunicipaldoporto.pt/pt/programas/outros-programas/visitas-de-estudio/20220208-dayana-lucas/ https://porta33.com/porta33_porto_santo/residencias/content_residencias/dayana-lucas/dayana-lucas.html https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/1803-dayana-lucas/ https://www.publico.pt/2011/04/21/culturaipsilon/noticia/dez-anos-a-comer-soopa-283165 https://www.youtube.com/watch?v=2u3L3YC_KnI Episódio gravado a 04.04.2025 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Kidung · Jessika Kenney · Eyvind Kang The Face of the Earth ℗ 2012 Ideologic Organ http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Historia Take Away
Edvard Munch e O Grito

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 3, 2025 15:16


Viaxamos ao Berlín de fins do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: O grito, de Edvard Munch.  Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.  Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0):District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com)Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Música incluída neste episodio: (Creative Commons Attribution 3.0)Noite Transfigurada, de Arnold Schoenberg, na canle de Misha RachlevskyMáis recursos en: facemoshistoria.galEste pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.

Hoy empieza todo 2
Hoy empieza todo 2 - 'Siro personalidad', Wislawa Szymborska y Rosa por Gante - 03/04/25

Hoy empieza todo 2

Play Episode Listen Later Apr 3, 2025 117:49


En Cultura Rápida nos acercamos a la recta final de #Cultura25 explorando la charla de hoy: Cultura en tiempos de cancelación. Para ello, hablamos con Rocío Saiz, cantante, actriz, artista multidisciplinar y activista LGTBIQ+.Charlamos con el artista Carlos Yuste sobre su colección Siro personalidad, un curioso estudio de la persona a través de la manera en que cada uno pone sirope sobre una tortita.En Verso Suelto, Abraham Boba nos recita algunos poemas de la Antología poética de Wislawa Szymborska, editado por Visor Libros. En sus versos encontramos recuerdos, normas morales, su condición de mujer y su particular visión del mundo.Y en Rosa por el mundo, viajamos hasta Gante, donde nos habla desde la inauguración del Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Gante (SMAK). Se centra en la exposición Pintura tras pintura, un estudio contemporáneo sobre la pintura en Bélgica.Escuchar audio

Hoy empieza todo 2
Hoy empieza todo 2 - Rosa por el mundo: Pintura tras pintura - 03/04/2025

Hoy empieza todo 2

Play Episode Listen Later Apr 3, 2025 14:11


Y en Rosa por el mundo, viajamos hasta Gante, donde nos habla desde la inauguración del Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Gante (SMAK). Se centra en la exposición Pintura tras pintura, un estudio contemporáneo sobre la pintura en Bélgica.Escuchar audio

Grande Entrevista
Armando Martins

Grande Entrevista

Play Episode Listen Later Apr 2, 2025


Há um novo Museu em Lisboa que resulta do investimento de um colecionador privado. É o MACAM - Museu de Arte Contemporânea de Lisboa Armando Martins.

Historia Take Away
Camille Claudel e a Idade Madura

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 2, 2025 12:01


Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU. E esta vez, cunha obra escutóricaObra: A Idade Madura, de Camille Claudel.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.  Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0):District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com)Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Música incluída neste episodio: (Creative Commons Attribution 3.0 unported)Preludios, de Cécile ChaminadeMáis recursos en: facemoshistoria.galEste pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.

Historia Take Away
Paul Gauguin e a Visión despois do sermón

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Apr 1, 2025 11:31


Viaxamos á Bretaña francesa da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: Visión despois do Sermón, de Paul Gauguin.    Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.  Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0):District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com)Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Música incluída neste episodio: (Creative Commons Attribution 3.0)Chanj tu, de Les Piedes dans l'BalMáis recursos en: facemoshistoria.gal].

Radiomundo 1170 AM
MACA Al Aire - Black Gallery cumple 10 años llevando el arte contemporáneo a Pueblo Garzón. Con Patricia Fernández, codirectora de la galería

Radiomundo 1170 AM

Play Episode Listen Later Mar 28, 2025 39:59


En este programa nos visita Patricia Fernández, artista, docente y directora junto a Mercedes Sader de la galería de arte contemporáneo Black Gallery. Además, Pablo Atchugarry nos hablará de su nueva muestra “Secrets of the material”. A su vez, les compartimos la agenda de actividades del MACA y exposiciones de arte en Maldonado.

RadioLab Co3
CO3 157: Entrevista sobre la XVI edición de FACBA

RadioLab Co3

Play Episode Listen Later Mar 28, 2025 40:19


Entrevista especial sobre FACBA 25, la XVI edición del Festival de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada con María Dolores Gallego, coordinadora de Comisariado de Exposiciones y Comunicación de la Facultad de Bellas Artes y Manuel Bru Vicedecano de extensión cultural y estudiantes.Ambos miembros del equipo de FACBA 25 junto a Miguel Angel Moreno. ---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Historia Take Away
Georges Seurat e Tarde de Domingo na Grande Jatte

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Mar 27, 2025 14:34


Viaxamos á Francia da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra de Georges Seurat: Tarde de domingo na Grande Jatte.Serie:Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.  Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Música:Cadros dunha exposición, de Modest Mussorgsky. Public Domain Mark 1.0 Universal.  Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Historia Take Away
Van Gogh e A noite estrelada

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Mar 26, 2025 12:34


Viaxamos á Francia da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obras de Vincent Van Gogh: A noite estrelada.Serie:Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.  Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Música:Claro de lúa, de Ludwig van Beethoven, Public Domain Mark 1.0 Universal,  Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Historia Take Away
Paul Cezanne. Natureza Morta e Os xogadores de cartas

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Mar 25, 2025 17:04


Viaxamos á Francia da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obras de Paul Cézanne:Natureza morta con tarteira.Os xogadores de cartas.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música:Tanhausser, de Richard Wagner, Public Domain Mark 1.0 Universal,O holandés errante, de Richard Wagner, Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 UnportedEste pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Appleton Podcast
Episódio 163 – “O curador que faz exposições para escrever sobre artistas” - Conversa com Pedro Lapa

Appleton Podcast

Play Episode Listen Later Mar 24, 2025 123:52


Pedro Lapa é professor da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Foi diretor artístico do Museu Coleção Berardo entre 2011 e 2017 e diretor do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, entre 1998 e 2009. Foi também curador da Ellipse Foundation entre 2004 e 2009. É doutorado em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. É autor de muitas publicações no domínio da arte moderna e contemporânea, de entre as quais se destacam André Romão. Fauna (2019); Joaquim Rodrigo, a contínua reinvenção da pintura (2016); História e Interregnum. Três obras de Stan Douglas (2015); Arte Portuguesa do Século XX (1910-1960), James Coleman. Mediaespectrologias (2005).Comissariou muitas exposições, das quais se destacam Amadeo de Souza-Cardoso (Museu Pushkin, Moscovo), James Coleman (MNAC-MC), Stan Douglas, Interregnum (Museu Coleção Berardo, Lisboa), Alexandre Estrela. Star Gate (MNAC-MC) ou as coletivas More Works About Buildings and Food (Hangar K7, Oeiras), João Maria Gusmão e Pedro Paiva. Intrusão: The Red Square (MNAC-MC), Disseminações (Culturgest, Lisboa), Ângela Ferreira. Em sítio algum (MNAC-MC) Cinco Pintores da Modernidade Portuguesa (Fundació Caixa Catalunya, Barcelona; Museu de Arte Moderna, São Paulo). Em 2001 foi o curador da representação portuguesa à 49ª Bienal de Veneza com o artista João Penalva. Foi co-autor, em 1999, do primeiro catálogo raisonné realizado em Portugal, dedicado à obra de Joaquim Rodrigo. O Grémio Literário atribuiu-lhe o Grande Prémio de 2008 pelo seu ensaio Columbano Bordalo Pinheiro, uma arqueologia da modernidade. Em 2010 o Ministro da Cultura de França, Frédéric Mitterrand, concedeu-lhe a distinção de Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras.Os projetos atuais em realização consistem num livro sobre arte moderna em Portugal, bem como um livro sobre Alexandre Estrela, um artista cujo trabalho acompanha desde os primeiros anos de emergência da sua obra. Links: https://arquivos.rtp.pt/conteudos/pedro-lapa-2/ https://www.youtube.com/watch?v=-HJgEnCUWeQ https://www.artecapital.net/entrevista-143-pedro-lapa http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/museu/historia https://arquivos.rtp.pt/conteudos/pedro-lapa/ https://www.rtp.pt/noticias/cultura/pedro-lapa-e-o-novo-diretor-artistico_n427481 https://sicnoticias.pt/cultura/2011-03-25-pedro-lapa-e-o-novo-director-artistico-do-museu-berardo3 https://www.publico.pt/2017/04/06/culturaipsilon/noticia/pedro-lapa-saiu-da-direccao-artistica-do-museu-coleccao-berardo-1767946 https://www.publico.pt/2022/06/21/culturaipsilon/opiniao/bem-desde-coleccao-ellipse-futuro-2010661 https://www.dn.pt/arquivo/diario-de-noticias/colecoes-de-arte-ellipse-e-do-bpp-passam-para-a-tutela-do-estado-15355564.html https://www.publico.pt/2015/03/23/culturaipsilon/noticia/stan-douglas-expoe-em-outubro-no-museu-berardo-1690029 Episódio gravado a 18.03.2025 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Steve Reich, Music for a Large Ensemble http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

La casa del sonido
La casa del sonido - Campo Adentro. Territorio, cultura y cambio social - 24/03/25

La casa del sonido

Play Episode Listen Later Mar 23, 2025 59:41


Hoy vamos a explorar y a escuchar las actividades de Campo Adentro, un espacio para el encuentro y la creatividad con diversas líneas de trabajo a escala local e internacional, dirigidas a la regeneración de una cultura social (post-Arte Contemporáneo) y a la revitalización rural. Hemos estado en algunas de estas actividades y hemos conversado con los responsables del proyecto en el CAR, Centro de acercamiento a lo rural, sede en Madrid de Campo Adentro, un espacio abierto, dinámico e inclusivo. Fernando Garcia Dory responsable de este Proyecto nos explica el Proyecto Campo Adentro y las actividades de la Academia Inland, un programa posgrado sobre arte, territorio rural y cambio social. El programa combina teoría y práctica y se enriquece de varias contribuciones de expertos en agro-ecología, análisis del contexto socio-cultural, dinamización local, y arte contemporáneo, Los participantes en la Academia Campo Adentro nos explican los diversos proyectos que llevan a cabo actualmente relacionados con la tierra el arte, la agricultura, y las distintas ecologías.Para más información pueden dirigirse a: lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

Renascença - Ensaio Geral
Uma primeira visita ao MACAM

Renascença - Ensaio Geral

Play Episode Listen Later Mar 21, 2025 23:01


É já a partir de amanhã que Lisboa ganha um novo Museu de Arte Contemporânea. Hoje no Ensaio Geral a jornalista Maria João Costa antecipa uma visita ao MACAM - o Museu que revela a coleção de Armando Martins. É um programa com mais propostas que passam pela poesia e pelo teatro para crianças, com sonorização de José Luis Moreira

Radio Duna - Aire Fresco
A cinco años del inicio de la Pandemia Covid-19 e inauguración feria de Arte Contemporáneao

Radio Duna - Aire Fresco

Play Episode Listen Later Mar 20, 2025


En Panoramas, Paula Frederick, habló con Elodie Fulton, directora ejecutiva de Ch.ACO, sobre la inauguración de la decimoquinta edición de la feria de Arte Contemporáneo más relevante del país. Además, en Abordo, Polo Ramírez conversó sobre los cinco años desde el inicio de la pandemia con María Jesús Hald, epidemióloga y académica UNAB y Jaime Sapag, médico y académico Escuela Salud Pública UC.

Historia Take Away
Claude Monet. A Catedral de Rouen

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Mar 20, 2025 12:13


Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obra: A catedral de Rouen, de Claude Monet.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música: Gymnopédies, de Erik Satie, CC BY-NC-SA 3.0.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Arte y Labia
Wilkellys Pirela | Ep. 86 Arte y Labia

Arte y Labia

Play Episode Listen Later Mar 19, 2025 95:31


Wilkellys Pirela es una artista venezolana radicada en Chile, con una trayectoria que ha seguido creciendo y expandiéndose por Latinoamérica. En 2021, en nuestro episodio número 8, la conocimos en profundidad y en 2023, volvimos a conversar con ella tras su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. En esta entrevista, nos contó sobre el momento en el que se encontraba entonces, su evolución artística y los caminos que iba explorando en su obra. Ahora, en 2025, mientras inaugura su exposición en el Museo de Bellas Artes de Chile y su trabajo es reconocido en México, Brasil y otros países, rescatamos esta conversación como un registro de su proceso y su visión en aquel momento.Support the show

Historia Take Away
Claude Monet. Impresión, sol nacente.

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Mar 19, 2025 9:19


Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obra: Impresión, sol nacente, de Claude Monet.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música: A mar, de Claude Debussy, CC BY-NC.4.0.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Historia Take Away
Edouard Manet. O almorzo campestre

Historia Take Away

Play Episode Listen Later Mar 18, 2025 13:53


Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obra: O almorzo campestre, de Édouard Manet.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música: Preludio á sesta dun fauno, de Claude Debussy. CC BY-NC.4.0.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Trending
Por el ARCO del triunfo

Trending

Play Episode Listen Later Mar 13, 2025 32:25 Transcription Available


Capítulo 324: Pedro analiza la política arancelaria de Donald Trump y sus posibles consecuencias. Mientras su gobierno impone aranceles altos y generalizados a países como China, México y la Unión Europea, estos responden con medidas más selectivas. ¿Podría esta estrategia, lejos de fortalecer la economía estadounidense, debilitarla y generar un efecto contrario al deseado? Manuel se va ARCO Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que desde 1982 se ha consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte. Un punto de encuentro clave para la promoción y difusión de la creación artística a nivel mundialPodéis contactar con nosotros a través de Twitter en @trendingpod https://twitter.com/trendingpod o por correo electrónico a trending@emilcar.fm.

Hora América
Hora América - Luto nacional por las víctimas tras el temporal en Argentina - 10/03/25

Hora América

Play Episode Listen Later Mar 10, 2025 30:03


La actualidad nos lleva hasta Argentina donde el presidente Javier Milei ha decretado tres días de duelo nacional por las al menos 16 personas fallecidas tras el temporal y las inundaciones en Bahía Blanca, en la provincia de Buenos Aires. Después, repasamos las marchas por el Día Internacional de la Mujer en Argentina y México. Y, hablamos del juicio político al expresidente peruano Pedro Castillo acusado de intento de autogolpe de Estado en el año 2022. A continuación, analizamos la clausura de la Feria de Arte Contemporáneo, ARCO 2025, recorriendo la sección Perfiles. Arte Latinoamericano.Escuchar audio

Brasil-Mundo
Feira de arte contemporânea ARCOmadrid traz diversidade da arte amazônica para dialogar com o mundo

Brasil-Mundo

Play Episode Listen Later Mar 8, 2025 9:25


Os holofotes do mundo das artes estão voltados para Madri. Desde o último dia 5, a capital espanhola recebe a 44ª edição da ARCOmadrid, uma das mais importantes feiras internacionais de arte contemporânea. Em 2025, o evento conta com a presença de cerca de 200 galerias, sendo 20 delas brasileiras, e destaca a Amazônia. Percorrer os pavilhões 7 e 9 do Ifema, centro de eventos que abriga a feira, é encontrar as mais diversas técnicas e mensagens de artistas. Ana Beatriz Farias, correspondente da RFI em MadriO projeto “Wametisé: ideias para um amazofuturismo” é a seção central da ARCOmadrid 2025. A curadoria, compartilhada entre Denilson Baniwa e María Wills, em colaboração com o Instituto de Estudos Pós-Naturais, convida o público a mergulhar nas múltiplas Amazônias possíveis. Baniwa enfatiza que a Amazônia vai muito além de um espaço geográfico que necessita de proteção. “É um espaço que precisa ser escutado, precisa ser entendido a partir da sua floresta, a partir das pessoas que convivem ali”, pontua.A Manaus Amazônia é uma das galerias representadas. Criada em 2016, a galeria brasileira iniciou suas atividades no mercado local, fomentando a cultura do colecionismo na região. Agora, estreia no circuito internacional na ARCOmadrid, trazendo obras de Duigó, Dhiani Pa'saro e Paulo Desana. Por meio da pintura, marchetaria e fotografia, as obras expostas destacam uma Amazônia que, muitas vezes, ficou à margem de espaços como esse, como analisa Carlysson Sena, fundador da Manaus Amazônia Galeria.Sena observa que a região amazônica esteve muito tempo afastada dos processos de desenvolvimento do mercado da arte. “Nós somos também um grito de resistência dentro da Amazônia. E agora abertos para receber todas as pessoas do mundo”, reforça.Arte amazônica para dialogar com o mundoQuem também promove uma abertura da Amazônia para o mundo, com base em novos paradigmas que permitam que os povos amazônicos falem de si e por si, é a artista Uýra. Ela defende a expressão artística como alternativa para a transmissão de mensagens comumente ignoradas pela política institucional.“A arte tem sido esse caminho possível para dialogar com o resto do mundo. Nos reapresentar de uma forma muito mais real, humana – e também não humana – e menos exótica e colonial”, afirma. A artista argumenta que o “imaginário afixado na cabeça do mundo” sobre a realidade amazônica é perigoso, por limitar a Amazônia a uma floresta verde, contínua, sem culturas e sem saberes.Para Uýra, o protagonismo dos povos amazônicos no processo de reapresentação da Amazônia ao mundo é essencial. “Há mais coisas ditas sobre a Amazônia do que as ditas por nós. O que estamos fazendo é só dizer por nós mesmas quem nós somos e de onde viemos”, explica.Na ARCOmadrid, Uýra apresenta a obra Lama, uma fotoperformance na qual aparece coberta de lama, em meio ao azul da água, entrelaçada com plantas de diferentes tipos. A escolha da mistura de terra e água transmite uma mensagem que vai além da estética. “A obra aborda a importância de construir algo novo, algo bonito, algo relevante a partir das diferenças”, como as que existem entre os dois elementos que formam a lama.Luta coletivaA Carmo Johnson Projects, que também faz parte do espaço curatorial amazônico, representa a artista Naine Terena e o Coletivo Mahku. Naine Terena mescla elementos da natureza com fitas de cetim em tecelagens que evocam histórias ancestrais. Já o Mahku constrói uma identidade visual coletiva para refletir sobre a vida amazônica por meio da pintura.O representante da galeria, Nicolas Davenport, conta que o coletivo Mahku tem um projeto de reivindicação territorial e recuperação histórica da cultura indígena. “O lema é ‘vende tela, compra terra'. Existe esse processo de reivindicação territorial para conseguir preservar o espaço e a cultura deles vivos”, destaca.Galeria veteranaFora do eixo curatorial amazônico, no programa geral da ARCOmadrid, a Galeria Luciana Brito também representa o Brasil. Presente na feira de 1998 até 2019, a galeria retorna à edição de 2025 trazendo artistas históricos como Geraldo de Barros, Waldemar Cordeiro e Regina Silveira, além de Ivan Navarro, Rafael Carneiro, Gabriela Machado, Caio Reisewitz e Bosco Sodi.Segundo a galerista Luciana Brito, a ARCO é uma feira essencial para a arte latino-americana, já que, por estar na Europa, oferece acesso direto a colecionadores, diretores de museus e curadores europeus. Ao mesmo tempo, de acordo com ela, a feira atrai um público latino-americano significativo – incluindo argentinos, colombianos, mexicanos e brasileiros. Identidade negra em focoAlém do programa “Wametisé: ideias para um Amazofuturismo” e do programa geral, a ARCOmadrid apresenta duas outras seções com curadoria especial: “Opening. Novas Galerias”, dedicada a galerias jovens, e “Perfis | Arte latino-americana”, voltada para a valorização da produção artística regional. É justamente nessa última que figura a Galeria Cerrado, mais uma representante brasileira no circuito artístico internacional.A presença da Galeria Cerrado em Madri marca sua estreia em feiras internacionais. A vinda à Espanha aconteceu depois de uma visita do curador José Esparza ao projeto Sertão Negro, do artista Dalton Paula. “Sertão Negro é um ateliê-escola onde ele (Dalton Paula) provê esse espaço, toda essa estrutura para que os artistas com quem convive – que ele chama de residentes – possam produzir ali, de forma conjunta, mas cada um com seu trabalho autoral”, relata Luiza Vaz, diretora da Cerrado.Os visitantes encontram na mostra trabalhos de Dalton Paula e também projetos de artistas jovens que estão sendo mostrados pela primeira vez na capital espanhola, como Tor Teixeira, Abraão Veloso, Genor Sales e Lucélia Maciel. Por meio de técnicas como a pintura, a tapeçaria e a escultura, os residentes do projeto Sertão Negro exploram diversas perspectivas da negritude, enriquecendo o diálogo sobre o tema.Oportunidade para galerias brasileirasAo analisar o panorama da feira, o consultor de arte Brunno Silva observa que a ARCOmadrid serve como uma porta de entrada para colecionadores europeus no mercado brasileiro e latino-americano. Segundo ele, o público é receptivo e interessado nas várias manifestações culturais do Brasil e da América Latina. Ele também destaca a diversidade da representação brasileira no evento. “É interessante observar essas 20 galerias. Quando a gente anda pela feira e observa as obras que elas trouxeram, a gente não vê 20 galerias iguais. Muito pelo contrário, a gente vê diversas formas de ilustrar a pluralidade dessas galerias dos artistas que elas representam”, comenta.“Além do mais, é claro, é sempre importante ver essa profissionalização do mercado de arte brasileiro, e o mercado europeu é bastante importante de um ponto de vista global”, acrescenta Silva. Para ele, a presença das galerias brasileiras na ARCOmadrid contribui para “consolidar a importância da arte brasileira no mundo”.Dezesseis das 20 galerias brasileiras participantes da ARCOmadrid 2025 contaram com o apoio do projeto Latitude, uma parceria entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e a Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT).A ARCOmadrid, que inicialmente recebeu apenas o público especializado, abriu suas portas para o público na sexta-feira (7). As visitas podem ser feitas até o domingo, 9 de março.

El ojo crítico
El ojo crítico - Margarita Leoz y el arte de escribir sobre el dolor y la vida

El ojo crítico

Play Episode Listen Later Mar 6, 2025 53:20


Comenzamos con Margarita Leoz, quien presenta su libro 'Lo que permanece', editado por Seix Barral. En esta obra, la autora navarra engarza sus recuerdos para ordenar sentimientos y comprender el dolor de la muerte de su padre, un suceso que coincidió con el nacimiento de sus mellizos. Un relato íntimo y conmovedor que aborda el duelo y la vida desde una perspectiva profundamente personal.Laura Fernández nos introduce en el mundo del nature writing, un género literario que celebra la naturaleza y su conexión con el ser humano. Recomienda la colección 'Libros Salvajes' de Errata Naturae, donde cada obra es una aventura que invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo natural.Desde ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo más importante de España, Ángela Núñez nos ofrece un adelanto de las exposiciones y galerías que se presentan este año. Un recorrido por las tendencias y propuestas más destacadas del arte actual.Finalmente, Conxita Casanovas nos adelanta los estrenos cinematográficos de la semana, incluyendo 'Mickey 17', 'Presence', 'Lee Miller' y 'Tardes de soledad'.Escuchar audio

El ojo crítico
El ojo crítico - 'L'Herència' de Mathew López, dirigida por Josep María Mestres

El ojo crítico

Play Episode Listen Later Mar 5, 2025 53:19


Comenzamos en IFEMA, donde ha abierto sus puertas ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo más importante de nuestro país. Nuestra compañera Ángela Núñez nos ofrece una primera impresión de las galerías y las obras que se presentan este año, destacando la diversidad y la innovación.En Barcelona, el teatro Lliure de Gràcia vive un 'acontecimiento teatral' con la obra 'L'Herència' de Mathew López, dirigida por Josep María Mestres. Esta producción reúne todos los ingredientes para crear magia en el escenario: una historia conmovedora, una adaptación precisa, un elenco en armonía y una dirección certera.Además, desde el 6 de marzo, los amantes de la literatura podrán disfrutar de la obra más desconocida de Julio Cortázar: su poesía completa. Este volumen monumental, editado por Andreu Jaume, incluye poemas inéditos del autor de 'Rayuela', ofreciendo una nueva perspectiva sobre su legado literario.Finalmente, cerramos con la sesión de música clásica que nos trae cada semana Martín Llade, un espacio dedicado a los grandes compositores y sus obras maestras.Escuchar audio

Radio Praga - Español
Aumentan los crímenes de menores de edad. Adiós al mítico vagón restaurante de los trenes checos a Alemania. Babydox, arte contemporáneo para niños pequeños

Radio Praga - Español

Play Episode Listen Later Feb 28, 2025 29:05


Los crímenes cometidos por menores aumentan un 25% en dos años. ¿Cuál es la causa y cuál es la solución?. Adiós al icónico vagón restaurante de los Ferrocarriles Checos. BABYDOX: una introducción al mundo del arte para los más pequeños.

Interviews by Brainard Carey

Emil Lukas Infinite Edge 6 February – 15 March 2025 New York, NY – 9 January 2025: Sperone Westwater is pleased to present new work by Emil Lukas. His fifth solo exhibition at the gallery is comprised of paintings and works on paper utilizing materials which have characterized his practice: thread, acrylic, ink and larvae. Lukas' circular thread paintings, Fuse and In Wave (each 60 inches in diameter) combine an actively painted reflector behind an accumulation of thread. The artist's new series of lattice paintings, including Glass in Moving Water, explores what happens when we process two complementary paintings at the same time. The artist creates an underpainting on the canvas, then layers a second composition on a raised pattern of dots. The combined acrylic-on-canvas works engage the viewers' position and distance in the surrounding architecture of the gallery. Born in Pittsburgh, Pennsylvania, in 1964, Emil Lukas has exhibited throughout the United States and abroad. Solo museum shows include “Emil Lukas: Connection to the Curious,” The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT (2005); “Emil Lukas,” The Weatherspoon Museum, Greensboro, NC (2005); “Things with Wings,” The Mattress Factory, Pittsburgh, PA (2005); “Moderate Climate and the Bitter Bison,” Hunterdon Museum, Hunterdon, NJ (2008); “Emil Lukas,” Morris Gallery at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia (2016); “Emil Lukas: Entre dos líneas tenues,” Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, Uruguay (2023) and “Emil Lukas: Four Modes,” Lafayette College Art Galleries, Easton, PA (2023). Emil Lukas, In Wave, 2024, thread over wood, plaster, aluminum frame with paint and nails, 60 x 60 x 6 inches (152,4 x 152,4 x 15,2 cm) Emil Lukas, 4.24 Light Years, 2024, ink on glass and paper with graphite and charcoal in painted frame, 15 x 12 x 2 inches (38,1 x 30,5 x 5,1 cm) Emil Lukas, Dendrite, 2025, acrylic on canvas over wood panel, 55 x 79 x 3 inches (139,7 x 200,7 x 7,6 cm)

El ojo crítico
El ojo crítico - Juan Cruz y los misterios de la literatura en 'Secreto y pasión'

El ojo crítico

Play Episode Listen Later Feb 19, 2025 53:49


El periodista, escritor y editor Juan Cruz nos acompaña con su libro 'Secreto y pasión de la literatura', editado por Tusquets. En él, explora la pasión por la escritura y los misterios que rodean a grandes nombres de la literatura, como Susan Sontag, a los que ha entrevistado él mismo.Además, hablamos de ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que celebra su 44ª edición en Madrid. Olga Baeza nos trae a Miko Bielski, de la Sala Replika.Y terminamos con Martín Llade, que nos presenta 'Utopía', el nuevo álbum de la pianista Isabel Dombriz. Este trabajo incluye una selección de fantasías para piano, con obras de Bruckner, Smetana, Reger, Falla, Laura Vega y Mozart. Dombriz explora la libertad creativa del género, desde la Fantasía en sol mayor de Bruckner hasta la Fantasía en Re menor de Mozart, con un enfoque en la musicalidad y la expresión personal.Escuchar audio

Podcast – Radio Maria Panama
Reducción de plásticos en Panamá – Miércoles 29 ene 2025

Podcast – Radio Maria Panama

Play Episode Listen Later Feb 12, 2025 47:31


Hoy en nuestro programa Buenos Días ¿Cómo está? En nuestra revista radial de hoy resaltaremos los avances en materia de reducción de plástico en Panamá  Con la escritora Amelys Devenish conversaremos sobre su libro MUJERES, historias reales como tú. El Museo de Arte Contemporáneo nos hablará de su agenda cultural.  ¡ACOMPÁÑANOS EN NUESTRO NUEVO HORARIO DE […] L'articolo Reducción de plásticos en Panamá – Miércoles 29 ene 2025 proviene da Radio Maria.

Expresso de las Diez
Vivir con lupus - El Expresso de las 10 - Ma. 04 Febrero 2025

Expresso de las Diez

Play Episode Listen Later Feb 4, 2025


El lupus es una enfermedad en la que el sistema inmunológico, encargado de proteger al cuerpo contra infecciones y enfermedades, ataca por error a los tejidos y órganos sanos. Esto puede provocar inflamación y daño en diversas partes del cuerpo, como la piel, las articulaciones, los riñones, el corazón, los pulmones y el sistema nervioso. Para las personas que viven con lupus, contar con información adecuada sobre su enfermedad es fundamental para mejorar su calidad de vida y manejar los desafíos que esta condición plantea, por lo que en este podcast de El Expresso de las 10 te invitamos al Congreso Internacional “Potencia Lupus 2025” el cual tiene entre sus objetivos abrir espacios para el diálogo científico, académico, formativo y narrativo en torno al lupus. En este podcaste de El Expresso de las 10 contamos con la presencia de la Dra. Ana Guilaisne Bernard, Reumatóloga, fundadora de “Una Sonrisa Al Dolor” Asociación Civil de pacientes reumáticos y parte de la historia de este programa en temas de Reumatología. Además escucha las voces de la Dra. Laura Athié, Comunicóloga con Maestría en Ciencias del Lenguaje y Maestría en Política Educativa; Doctora en Ciencias del Lenguaje y Presidenta del Centro de Estudios Transdisciplinarios Athié-Calleja por los derechos de las personas con lupus A.C. (Cetlu) y al Dr. Efrén Calleja, Comunicólogo con Maestría en Gestión Cultural y Desarrollo Sostenible Maestría en Diseño y Producción Editorial, Doctor en Cartografías del Arte Contemporáneo y Director del Centro de Estudios Transdisciplinarios Athié-Calleja por los derechos de las personas con lupus A.C. (Cetlu).

Fundación Juan March
Autobiografía intelectual de Estrella de Diego

Fundación Juan March

Play Episode Listen Later Jan 30, 2025 63:37


La catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, ensayista y académica Estrella de Diego hace un recorrido por su trayectoria vital e intelectual en diálogo con el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, en una nueva sesión del formato Autobiografía intelectual. La protagonista ha comisariado exposiciones como la representación española en la 22ª Bienal de São Paulo y en la 49ª Bienal de Venecia y muestras monográficas sobre Andy Warhol y Gala y Salvador Dalí. En 2011 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.Más información de este acto

En Perspectiva
Entrevista Eliana Recchia - Nueva temporada de MACA al Aire por Radiomundo

En Perspectiva

Play Episode Listen Later Jan 17, 2025 13:20


En 2022 el artista Pablo Atchugarry abrió las puertas del MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry en Manantiales, Punta del Este. Por ahí pasaron exposiciones de artistas internacionales contemporáneos hasta colecciones de artistas uruguayos como Joaquín Torres García y María Freire. Con los años, el museo expandió sus horizontes. Por ejemplo, inició talleres de cine y teatro, con sus propias salas para ver películas u obras dramáticas. Y desde el año pasado, esa expansión incluye un programa de radio. Radiomundo forma parte de la creación que sucede en este lugar con MACA Al Aire, un programa emitido desde el museo que busca capturar la esencia artística y cultural de sus alrededores. Además de contar con la participación del propio Atchugarry, el programa recibe a diferentes artistas que dejan huella con su obra en la ruta 104 de Manantiales. Para adelantar con qué vienen este año, conversamos En Perspectiva con Eliana Recchia, actriz, directora de Teatro MACA y conductora de MACA Al Aire. *** Para acceder a más contenidos de MACA Al Aire en Radiomundo 1170AM haz click aquí Toda la información y actualización de las últimas notas la puede hallar en el perfil de MACA Al Aire en Instagram: @macaalaire

Fundación Juan March
Autoritarismo y cultura

Fundación Juan March

Play Episode Listen Later Nov 25, 2024 63:14


¿Qué rasgo común existe entre la imposición, en el arte, de estrictos criterios de estilo y contenido, o la persecución de artistas y escritores en determinados regímenes que, además, se afanan en construir artificialmente o destruir reputaciones artísticas o creadoras? El carácter compartido de estas actitudes es el autoritarismo, de derecha o izquierda o de tinte populista, que, a pesar de su aparente diferencia ideológica y hasta opuesta, actúa con estrategias y patrones de comportamiento similares, mediante actitudes represoras que suelen materializarse en la cultura y sus protagonistas. El arte, la literatura, la historia, la cultura en general, por su capacidad de crear itinerarios para la reflexión y el pensamiento, son percibidos –y por ello perseguidos– como un territorio de desafío y cuestionamiento para el poder impuesto. En la presente sesión de La cuestión palpitante, moderada por Lara Siscar y Antonio San José, la catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, ensayista y académica Estrella de Diego, y el catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, ensayista y académico Juan Pablo Fusi, analizan este fenómeno, tanto a lo largo de la historia como durante este siglo XXI, en el que presenciamos un nuevo auge de autocracias y sociedades polarizadas, con la consecuente amenaza para la cultura en sus diversas facetas.Más información de este acto