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Fluent Fiction - Spanish: The Art of Connection: A Museum Adventure Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/es/episode/2026-06-13-07-38-19-es Story Transcript:Es: El sol de la tarde brillaba sobre el Museo de Arte Contemporáneo, creando reflejos en sus paredes de cristal.En: The afternoon sun shone on the Museo de Arte Contemporáneo, creating reflections on its glass walls.Es: Mateo y Renata entraron al museo, listos para explorar y disfrutar del arte.En: Mateo and Renata entered the museum, ready to explore and enjoy the art.Es: Mateo, siempre fascinado por las historias detrás de cada obra, se veía pensativo.En: Mateo, always fascinated by the stories behind each piece, looked thoughtful.Es: Renata, en cambio, siempre buscaba experiencias nuevas que recordara más allá de un objeto.En: Renata, on the other hand, always sought new experiences that she would remember beyond just an object.Es: Dentro del museo, el ambiente era tranquilo y moderno.En: Inside the museum, the atmosphere was calm and modern.Es: Las paredes estaban llenas de colores y formas que parecían contar historias sin palabras.En: The walls were filled with colors and shapes that seemed to tell stories without words.Es: Mateo conocía el valor de un regalo especial y quería expresar su aprecio por Renata con algo significativo.En: Mateo understood the value of a special gift and wanted to express his appreciation for Renata with something meaningful.Es: Sin embargo, sabía que Renata no era de las que coleccionaban cosas; ella prefería momentos y aventuras.En: However, he knew that Renata was not one to collect things; she preferred moments and adventures.Es: Mateo decidió prestar atención a cada detalle.En: Mateo decided to pay attention to every detail.Es: Observó mientras Renata caminaba por las salas.En: He observed as Renata walked through the rooms.Es: Miraba sus gestos, buscaba sus sonrisas y oía sus comentarios.En: He watched her gestures, looked for her smiles, and listened to her comments.Es: Renata se detenía con fascinación frente a un cuadro vibrante lleno de colores brillantes.En: Renata paused with fascination in front of a vibrant painting full of bright colors.Es: Su mirada se iluminaba con cada pincelada.En: Her gaze lit up with each brushstroke.Es: Mateo captó la emoción genuina en los ojos de Renata.En: Mateo captured the genuine emotion in Renata's eyes.Es: El tiempo corría.En: Time was running out.Es: El museo pronto cerraría y la tienda de regalos sería su última oportunidad.En: The museum would soon close and the gift shop would be his last chance.Es: Mateo se sentía ansioso.En: Mateo felt anxious.Es: Al llegar a la tienda, recorrieron juntos las estanterías llenas de libros, pósters y esculturas pequeñas.En: Upon reaching the shop, they browsed together through shelves full of books, posters, and small sculptures.Es: Entonces, algo le llamó la atención: un impreso del mismo cuadro que había capturado el interés de Renata.En: Then, something caught his attention: a print of the same painting that had captured Renata's interest.Es: Mateo lo tomó en sus manos, decidido.En: Mateo took it in his hands, determined.Es: Era la elección perfecta.En: It was the perfect choice.Es: Renata, al verlo, sonrió sorprendida.En: Renata, upon seeing it, smiled in surprise.Es: "¡Ese es mi favorito!En: "That's my favorite!"Es: ", exclamó con alegría.En: she exclaimed with joy.Es: Salieron del museo con el regalo cuidadosamente envuelto.En: They left the museum with the gift carefully wrapped.Es: Pasearon por los jardines iluminados por los últimos rayos del sol.En: They strolled through the gardens illuminated by the last rays of the sun.Es: Mateo sintió una nueva comprensión del valor de las pequeñas cosas, de prestar atención, de ser consciente de lo que realmente importaba.En: Mateo felt a new understanding of the value of small things, of paying attention, of being aware of what truly mattered.Es: Renata agradeció el gesto con una sonrisa sincera.En: Renata thanked him for the gesture with a sincere smile.Es: Finalmente, el día terminó, pero la amistad entre Mateo y Renata se hizo más fuerte.En: Finally, the day ended, but the friendship between Mateo and Renata grew stronger.Es: Mateo había aprendido a ver más allá de lo material.En: Mateo had learned to see beyond the material.Es: A veces, la llave para entender a alguien está en los detalles más simples.En: Sometimes, the key to understanding someone is in the simplest details. Vocabulary Words:the sun: el solthe museum: el museothe reflection: el reflejothe glass: el cristalto explore: explorarfascinated: fascinadothoughtful: pensativothe atmosphere: el ambientethe wall: la paredsignificant: significativoto collect: coleccionarthe gesture: el gestothe smile: la sonrisabright: brillantethe painting: el cuadrothe brushstroke: la pinceladato capture: captarthe time: el tiempoto close: cerraranxious: ansiosoto browse: recorrerthe shelf: la estanteríathe sculpture: la esculturathe joy: la alegríato stroll: pasearto illuminate: iluminarto wrap: envolverto focus: prestar atenciónthe moment: el momentoto thank: agradecer

A coletiva das artistas Ayla de Oliveira, Carla Duncan, Dayane Tropicaos, Elisa Arruda, iahra, Maria Lynch, Marina Quintanilha e Marlene Stamm esteve em cartaz no Museu de Arte Contemporânea de Nitérói. Na reportagem, a curadora Luiza Testa fala sobre o papel social das mulheres na perspectiva de “Um Teto” e a visitante Caroline Vitória comenta sobre o que mais a impressionou na mostra.Reportagem: Julie DrummondEdição: Thiago Kropf

Sara Chang Yan (Lisboa, 1982) licenciou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura Universidade Lisboa e trabalhou como coordenadora no Centro de Educação pela Arte Pé de Vento no Bairro do Vale da Amoreira, Moita. Mais tarde, foi estudar desenho e artes plásticas na Ar.Co Lisboa e enquanto estudava foi assistente do Rui Moreira durante 3 anos, e recebeu a Bolsa da Fundação Carmona e Costa em 2013. Em 2014 foi convidada para leccionar desenho na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, durante 9 anos. Começou a expor regularmente, em 2015 participando na residência artística Getting Lost de Julie Mehretu, da Fundación Botín, Santander, no mesmo ano, foi distinguida com o Prémio Artes Visuais para Jovens Criadores, Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2016 foi selecionada para o Open Sessions 2016-2017, The Drawing Center em Nova Iorque. Em 2025, a artista foi premiada com a menção honrosa do Prémio Novos Artistas 2024 Fundação EDP. Exposições individuais: Brotéria, Lisboa 2025; Arquipélago Centro Artes Contemporâneas, Ribeira Grande 2023; LaBF15, Lyon 2022; Galeria Madragoa, Lisboa 2022; Galeria Boavista, Lisboa 2019; Galeria Madragoa, Lisboa 2018. Seleção de exposições coletivas: Galeria Municipal do Porto 2025, MU.SA_Museu das Artes Sintra 2024; Centro de Artes de Águeda 2023; Fundação Eugénio de Almeida, Évora 2022; Galería Ángeles Baños, Badajoz 2022; Coleção Figueiredo Ribeiro, MIAA Abrantes 2021; Colégio das Artes, Coimbra 2020, Art Gate, Lisboa 2020; Colecção da FLAD Maat Central, Lisboa 2020; Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, Lisboa 2018; The Drawing Center, Nova Iorque 2017. O trabalho está representado na Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE), Coleção de Arte Portuguesa da Fundação EDP, Núcleo de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Lisboa, Coleção de Arte FLAD, Museo Ettore Fico Open Collection, e em coleções privadas como a coleção Teixeira De Freitas, José Carlos Santana Pinto e Jill and Peters Kraus.Links: https://sarachangyan.com/ https://www.instagram.com/consonniradziszewski/ https://www.galeriamadragoa.pt/artists/5767f7348cdc4d7957c721dd https://contemporanea.pt/edicoes/2025/sara-chang-yan-finalista-do-premio-novos-artistas-fundacao-edp-2025 https://www.fundacaoedp.pt/en/artist/sara-chang-yan https://www.youtube.com/watch?v=7iDX-ptxKfQ https://gulbenkian.pt/noticias/premios/premio-de-artes-visuais/premio-de-artes-visuais-para-jovens-criadores-ja-tem-vencedor/ https://broteria.org/en/personalities/755-sara-chang-yan Episódio gravado a 28.05.2026 Créditos introdução e final: David Maranha http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Ana Pérez-Quiroga é artista visual, cineasta e investigadora. O seu trabalho desenvolve-se entre desenho, escultura, instalação, performance, fotografia, filme e som, com um foco continuado nas relações entre quotidiano, objeto, arquivo, memória, pós-memória e pertença. A sua prática articula dimensões poéticas, políticas e conceptuais, explorando processos de repetição, classificação, deslocamento e acumulação. É Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra (2017), com a tese “Bréviário do Quotidiano #8”. Os regimes cumulativos do objeto e os seus determinantes, e Mestre em Artes Visuais – Intermédia pela Universidade de Évora, com a dissertação “Ana de Gonta Colaço – Escultora 1903-1954”. É atualmente Investigadora CEEC/FCT no CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística / IN2PAST, Universidade de Évora, com o projeto “Which house are you from?” – Memory, Collective- memory, Post-memory and the question of belonging”. O seu trabalho tem sido apresentado em diversas instituições e contextos nacionais e internacionais, em exposições individuais e coletivas, performances, conferências e ciclos de cinema. Em 2025 realizou o filme “¿De qué casa eres?”, apresentado em várias universidades nos Estados Unidos com apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD). O trabalho de APQ encontra-se presente em diversas coleções: Museu Nacional de Arte Contemporânea; Coleção Ar.Co; Coleção Figueiredo Ribeiro; Coleção António Cachola; CML; Culturgest; Fundação EDP, Fundação PLMJ e CACE. A sua prática artística cruza-se com a investigação académica, desenvolvendo um campo transdisciplinar onde o arquivo pessoal e coletivo, os objetos do quotidiano, a memória histórica e as estratégias de reprodução e circulação de imagens assumem um papel central. Links: https://anaperezquiroga.com/ https://cecam.ulusofona.pt/eventos/ana-perez-quiroga-great-artists-on-campus-4 https://anaperezquirogahome.com/?Lang=EN https://anabelamotaribeiro.pt/ana-perez-quiroga-223360 https://www.ramastudios.pt/ana-perez-quiroga https://www.maat.pt/pt/exhibition/ana-perez-quiroga-apqhome-maat https://observador.pt/2026/04/11/a-aventura-tao-extraoridnaria-pela-urss-da-mae-de-ana-perez-quiroga-chega-as-salas-de-cinema/ https://appleton.pt/ana-perez-quiroga/ Episódio gravado a 22.05.2026 Créditos introdução e final: David Maranha http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

La Feria de Arte Contemporáneo regresa este fin de semana con exposiciones, experiencias y actividades abiertas al público.

AAD PARTE 1: Más de 100 estudiantes de 16 centros de secundaria de Asturias, con la participación especial del CPEE San Cristobal, participan en la IV Muestra de Arte Contemporáneo Escolar de Asturias bajo el lema “A teyavana”. Es el asunto que tratamos con las profesoras Sonia Fernández (IES La Fresneda), Elena Menéndez (IES de Corvera) y Natalia Pastor (IES Cuenca del Nalón) y las alumnas Renattsa Tizzano y Sara Chalh (IES Cuenca) y Pelayo Formoso (IES Corvera). AAD PARTE 2: Hoy charlamos con Emmanuel Iglesias Rodríguez autor, con Isma Hadam, del cómic “El guardián azul”. AAD PARTE 3: Cerramos el programa charlando con César Álvarez Lao (biólogo) y Alejandro Navazas (biólogo y director general de Medio Ambiente del Ayto de Gijón) sobre la campaña anual de control de gaviotas en el municipio.

Visitas guiadas privadas en Barcelona Contacto: hello@lookingbarcelona.com En los próximos 5 minutos os voy a proponer 5 actividades que tanto a adolescentes como a niños les encantan y disfrutarán muchísimo. Algunas tapas que les encantan a los adolescentes: Patatas bravas. Son patatas fritas cortadas en dados con una salsa picante. Croquetas de jamón, pimientos de padrón… que son pequeños pimientos verdes fritos, Calamares a la romana… Son calamares cortados en aros y fritos. La tortilla española también tiene mucho éxito. MACBA.es es el Museo de Arte Contemporáneo situado en la plaza de los patinadores. El MOCO, un museo sorprendente que acerca el arte moderno a los adolescentes https://mocomuseum.com Si queréis visitar Barcelona, me encantaría ser vuestro guía,escribeme: hello@lookingbarcelona.com

Em Braga abre, este sábado, ao público um novo museu. O "Muzeu - Pensamento e Arte Contemporânea" vai dar a conhecer uma coleção privada com cerca de 1500 obras de arte criada pelo colecionador José Teixeira - presidente do DST Group, uma empresa de Braga que desenvolve atividade nas áreas da construção, obras públicas, energia e telecomunicações. No Ensaio Geral visitamos este museu pelos olhos do seu colecionador José Teixeira, pela mão da diretora Helena Mendes Pereira e pelo traço de José Carvalho Araújo, o arquiteto que transformou o edifício de um antigo tribunal num museu. A assistência técnica é de José Luís Moreira.

Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica. Hablamos de cómo y cuándo surgió la figura del comisario, y nos explica cómo Harald Szeemann transformó en los años sesenta el papel del conservador tradicional en una figura capaz de construir relatos y dotar de discurso a una exposición.A lo largo de la conversación hablamos de cómo el comisariado pasó de ser una práctica a convertirse en una profesión, de si es necesario estudiar para dedicarse a ello y de por qué sigue existiendo una percepción del comisario como una figura elitista y distante. Montse también nos explica cómo se acerca ella al comisariado, tomando como ejemplo Cartografías de agua en la Fundació Uniques, uno de sus proyectos más recientes.En la segunda parte nos adentramos en la crítica de arte y en A*Desk, la plataforma digital que cofundó en 2002 para generar pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo. Nos explica cómo en la sección Spotlight muchas personas han empezado a escribir por primera vez y cómo han querido convertirla en una plataforma de trabajo para nuevas voces. Hablamos de si la crítica de arte ha muerto, de cómo combatir la estandarización del pensamiento y de por qué, para Montse, ser crítico significa ofrecer claves de lectura.A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones como el MACBA, la Fundació Joan Miró o el MNAC. Entre 2006 y 2020 fue directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego. Además, dirige el Máster en Arte Contemporáneo de la Universitat de Barcelona.Este episodio cuenta con el apoyo de SIT Spain. Más información en SIT SPAIN

1. Gobernadora firma dos leyes sobremanejo de propiedad pública y financiamiento electoral2. Arrestan a dos hombres porexplotación sexual infantil y posesión de pornografía infantil3. Cuerpo de Ingenieros insistirá encompletar siguiente etapa de canalización del río Piedras pese a oposicióncomunitaria4. La Coordinadora Unitaria deTrabajadores del Estado (CUTE), afiliada a la Central Puertorriqueña deTrabajadores (CPT), representa a trabajadores de la Oficina de Gerencia dePermisos (OGPE) y de la Junta de Planificación (JP), han levantado diversas preocupacionesy dudas con los proyectos radicados para crear una nueva Oficina Central dePermisos.5. Profesores de la UPR denuncian elautoritarismo del rector de Mayagüez6. Junta del PPD respalda 10 medidaspara aliviar el costo de vida7. El Museo de Arte Contemporáneo dePuerto Rico será sede del Simposio de Ecología y Ciencias Ambientales de PuertoRico: Ciencia, Arte y Comunidad8. Los Rabanes se unen a la bandaboricua Inzomnia en “Se Acabó” + Álbum independiente de 21 temas9. 15 municipios permanecen bajoadvertencia de inundaciones por lluvias intensas. 10.            ¿Qué consecuencias tendrá elconflicto de Trump con el papa?11.            ¿Recuerdan a Baby Jessica? Ahora deadulta fue arrestadaEste es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.    Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.    Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.    Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.    WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.    X61 – 610 AM en Patillas6.    X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.    WPAB 550 AM - Ponce8.    ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.    WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra.  

El arte contemporáneo eslovaco se presenta en Querétaro, México. Ivana Mer transmite con sus canciones un mensaje profundo, especialmente importante en estos tiempos de caos

Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Patricia Silva Flores, ecóloga especialista en hongos y micorrizas, y María Luisa Murillo, artista, curadora y gestora cultural, sobre la Exposición "Fungi Cosmology", una investigación y creación transdisciplinar en torno al reino de los hongos. Reseña:«Fungi Cosmology» llega al Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, y a la Galería Suizspacio. La muestra presenta la investigación y creación artística que reúne a curadoras, artistas y científicos/as de Brasil, Suiza y Chile en torno a una reflexión colectiva sobre los hongos y su papel fundamental en los ecosistemas que habitan. Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2025, y la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia. Exposición disponible en el MAC Parque Forestal y en la galeria Suizspacio de la estación de Metro Ñuñoa.

Llega un nuevo caso de Modo Incógnito a Cuarto Milenio. En esta ocasión, nuestra compañera Clara Tahoces se ha internado en el Centro de Arte Contemporáneo de Mijas (Málaga), un lugar que custodia importantes obras de Picasso y Dalí, en el que se están produciendo fenómenos extraños desde su apertura. Voces en mitad del silencio, grabación de bolas luminosas que aparecen en mitad de la oscuridad ante las cámaras de seguridad que posee el recinto, cuadros que se caen solos… ¿Habrá captado Clara alguna anomalía en su encierro en soledad? Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Fundación ONCE ha presentado la X Bienal de Arte Contemporáneo, una edición que celebra dos décadas de trayectoria y que propone una reflexión central: cómo el arte transforma nuestra percepción de la realidad.Escuchar audio

Cristina Ataíde, Viseu, 1951, vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em Escultura pela ESBAL, Lisboa, frequentou o Curso de Design de Equipamento da mesma instituição.Foi diretora de produção de Escultura e Design da MadeIn, fabrica de transformação de mármore em Alenquer de 1987 a 1996, onde trabalhou com vários artistas nacionais e estrangeiros e onde criou centenas de objetos de design em pedra e outros materiais. Fundadora (2005) do coletivo artístico Laboratório Terra que fez vários projetos expositivos em Portugal. A sua obra, feita muitas vezes em viagem, é materializada em diversos suportes desde a escultura, o desenho, passando pela fotografia e vídeo. Trabalha com e na natureza com fascínio pela experimentação, deixando que os elementos naturais intervenham como coautores dos seus trabalhos e pesquisas. Preocupa-se com a sua preservação da natureza e sustentabilidade. A estética relacional está cada vez mais presente nas suas intervenções publicas, interagindo com as comunidades por onde expõe e viaja.Foi distinguida com os diversos prémios, nas artes plásticas e no design e foi bolseira da SEC, Fundação C. Gulbenkian, FLAD e Fundação Oriente. O seu trabalho está publicado em vários livros e catálogos e está representada em importantes coleções publicas e privadas como:CAM, Lisboa; CACE, Coleção de Arte Contemporânea do Estado; Culturgest, Lisboa; MNAC, Lisboa; Fundação PLMJ, Lisboa; Fundação Victor e Maria da Graça Carmona e Costa; MAC-CCB, Lisboa; MACE, Coleção António Cachola, Elvas; Coleção MACAM, Lisboa; Coleção Berardo; Unión Fenosa, A Coruña, ES; Centre d'Art Contemporain d'Essaouira, MC; MACS, Sorocaba, Brasil; Museu Afro Brasil, São Paulo; MAMAM, Recife.Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro destacando: MNAC, Lisboa; Museu Coleção Berardo, CCB, Lisboa; CAM, Lisboa; Culturgest, Lisboa; Museu Soares dos Reis, Porto; Museu de Serralves, Porto; MIEC, Sto Tirso; MAMAM, Recife; Museu Afro Brasil, São Paulo; Fiep, Curitiba; Mosteiro de S. Bento, São Paulo; Centro de Arte Caja de Burgos; CentroCentro, Palácio Cibeles, Madrid; Faro de Cabo Mayor, Santander; Alcobendas, Madrid; MEIAC, Badajoz; Sala de las Atarazanas, Valencia; Glyndor Gallery, Wave Hill, New York; CCE, Miami; The Shed Space, Brooklyn, USA; Museu Azabu Kogei Kan, Tóquio; Museum Center, Baku, AZ; Moravian Museum, Brno, CR; Interno 14, Roma; Kunsttempel, Kassel. Links: https://www.cristinataide.com/ https://contemporanea.pt/edicoes/07-08-09-2021/cristina-ataide-dar-corpo-ao-vazio https://www.youtube.com/watch?v=Vh8a8c1ibUQ https://www.youtube.com/watch?v=iRIiv2qLa5U https://expresso.pt/cultura/artes_plasticas/2023-09-16-Exposicoes-Cristina-Ataide-liga-os-mundos-no-Chiado-c2e0477f Episódio gravado a 13.03.2026 Créditos introdução e final: David Maranha http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

La rivalidad entre Henri Matisse y Pablo Picasso se convirtió en fuerza motora del arte del siglo XX. Ambos genios se admiraban y competían a la vez, desafiando constantemente las normas estéticas de su tiempo. Mientras Picasso exploraba cubismos radicales, Matisse afianzaba el color y la forma con audacia, empujándose mutuamente hacia nuevas cimas creativas. Esta tensión intelectual y artística no solo definió sus propias carreras, sino que alimentó el corazón del arte moderno, transformando para siempre la manera de ver y hacer arte. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Cultura em Pauta #1138 10/03/2026

En este episodio de CO3 hablamos con Manuel Bru Serrano y Leticia Vázquez Carpio, parte del equipo curatorial de FACBA 26, el Festival de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.Conversamos sobre cómo este proyecto conecta al estudiantado con el mundo profesional del arte a través de exposiciones, talleres y una feria de arte emergente, creando un puente entre la universidad y el ecosistema artístico de la ciudad.---------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Hablamos con la socióloga Capitolina Díaz de mujeres, de feminismo y del papel de la mujer en la sociedad, poniendo el énfasis en la supervivencia de la especie humana gracias a los cuidados y no solo a la violencia. También conversamos con Nieves Correa, coordinadora territorial de Mujeres en las Artes Visuales en Castilla y León, sobre la presencia de las mujeres artistas en eventos como la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, que se clausura este domingo. Por último, en la Tela de Aracne María Zaragoza nos cuenta la historia de la poeta y cineasta iraní Forugh Farrokhzad.Escuchar audio

Cultura em Pauta #1132 02/03/2026

Manifestación en apoyo a Ucrania por el 4.º aniversario de la guerra | Balance de los juegos olímpicos Milán-Cortina | Arte contemporáneo checo según una pareja neerlandesa

Manifestación en apoyo a Ucrania por el 4.º aniversario de la guerra | Balance de los juegos olímpicos Milán-Cortina | Arte contemporáneo checo según una pareja neerlandesa

El cineasta mallorquín Miguel Eek gira con su película 'Amílcar', que llega el próximo viernes al Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Ha explicado en 'A vivir Baleares' su trabajo y la figura de este libertador.

O Fundo Regional de Arte Contemporânea de Marselha (Frac Sud), no sul da França, acolhe até 15 de novembro a exposição "Champ étoilé" (Campo estrelado), da dupla de artistas gaúchos Angela Detanico e Rafael Lain. A mostra é um mergulho na imensidão do universo, contemplando linguagem e instigando o público a refletir sobre os mistérios do cosmos.  Daniella Franco, enviada especial da RFI a Marselha Composta por seis obras guiadas pela luz como elemento central, “Champ étoilé” articula peças que se entrelaçam para criar pontes entre beleza, poesia e ciência. O conjunto oferece um recorte emblemático da pesquisa de Detanico e Lain, marcada pela linguística e pela exploração da relação entre tempo e espaço. "É uma exposição que nos fala das nossas origens, dos seres vivos, desde o Big Bang. Mais de 13 bilhões de anos depois, essa luz que criou a vida na Terra, continua existindo. Então, essa reflexão nos convida a nos descentralizar e a compreender que, nesta cadeia ambiental e do universo, nós somos apenas um elo", diz a curadora da mostra e diretora do Frac Sud, Muriel Enjalran.  Para ela, as obras de Angela e Rafael vão além da poesia do cosmos, abordando também o lugar dos seres humanos no mundo, algo que não é novo para os brasileiros. "O Brasil, com seus povos indígenas, reflete há muito tempo sobre essa intercorrelação dos astros, da natureza e da humanidade", ressalta.  Angela Detanico explica que a ideia era colocar em diálogo diferentes momentos da história da luz e do universo. "As obras fazem um pouco esse passeio pelo tempo e pelo espaço, falando um pouquinho também de linguagem, que é um dos nossos temas de predileção. Então nós temos o sol, a lua, estrelas, galáxias muito distantes. A nossa ideia era realmente criar essas diferentes temporalidades", diz.   "Para nós é importante a compreensão de que toda a matéria do universo estava, no passado, unida em um mesmo ponto. Então, tudo faz parte de um todo. Mesmo que a gente tenha a experiência e a consciência da individualidade, no fundo, nós somos todos parte de um sistema que se equilibra e que é interdependente", completa Rafael.  Telescópios e campos de flores Entre as obras exibidas, está a monumental instalação "Floraison de la Lumière" (Florescimento da Luz), concebida no âmbito do Prêmio Marcel Duchamp 2024, a maior recompensa de artes plásticas e visuais da França, para o qual Angela e Rafael foram nomeados. A peça, exposta no ano passado no Centro Pompidou, em Paris, associa imagens de telescópios a fotografias de campos de flores feitas pelos artistas.  Outro destaque da exposição é a instalação "Les Mers de lune" (Os Mares da Lua), projeções em um disco de pedras brancas, que reproduzem uma espécie de jardim zen. A instalação é acompanhada de uma etérea trilha sonora composta para uma peça de dança apresentada por Angela e Rafael em Marselha em 2013. Outras peças foram concebidas especialmente para a exposição "Champ étoilé" , como a luminosa tela "Souleu". A obra é uma representação do sol feita na língua provençal de Marselha. Já "Analema"é um trabalho em texto que evoca os 365 dias do ano.  Angela e Rafael são naturais de Caxias do Sul (RS) e viveram mais de vinte anos na França, antes da recente decisão de retornar ao Brasil. Para eles, todo o trabalho desenvolvido se conecta com o país. "Tudo vem de lá e acaba lá, com essa natureza tão presente no Brasil, além desta conexão com os elementos que a gente carrega", observa Angela. 

😊Visitas guiadas privadas en Barcelona Contacto: hello@lookingbarcelona.com😃 Si queréis visitar Barcelona, me encantaría ser vuestro guía,escribeme: hello@lookingbarcelona.com ¿Te gustaría descubrir un museo moderno y lleno de obras originales? ¿te apetece conocer artistas pop y de street art como Banksy, Basquiat o Warhol, Y todos en un solo lugar en Barcelona? En los próximos 5 minutos te voy a hablar de un museo de arte urbano y moderno, situado en la parte antigua de Barcelona uno de las zonas más encantadoras de la ciudad. Soy José Gómez, guía oficial de Barcelona . Tengo una pequeña empresa que se llama Looking Barcelona, donde propongo visitas guiadas privadas para descubrir esta maravillosa ciudad. Te dejo mi email en las notas del programa .y si visitas Barcelona…. me encantaría ser tu guía. Contacto: hello@lookingbarcelona.com😃

Shortly before the opening on 28 November 2026, Cevdet Erek talks with curator Bettina Spörr about his exhibition and sound installation on Secession's façade. Cevdet Erek Secessions-Ornamentik  29.11.2025 – 22.2.2026 Some of Cevdet Erek's site-specific installations and sonic environments, placed at the intersection of sound, sculpture, and architecture, evolve around the idea of ‘sound ornamentation'. With this term, the artist refers to Adolf Loos's Ornament and Crime (1908) amongst others. This text celebrates lack of ornamentation as the mark of a ‘cultivated' society. Loos' polemic is key to a moralising discourse that once sought to purge architecture of decoration in the name of progress. In that context, ornament – associated with sensuality, femininity, and excess – was condemned as wasteful and irrational. Loos' text linked ornament to primitivism and degeneration, framing modern Western culture as superior to the supposedly ‘undeveloped'. Such rhetoric not only marginalised the close relationship between ornament and abstraction but also exposed the colonial and patriarchal logics underpinning modernist aesthetics. Erek re-enters this ideological terrain, transforming ornamentation from decorative surface into temporal, vibratory structure – one that organises space and perception. In his installations sound is not background but architecture itself – something built, inhabited, and experienced by bodies in motion. Here, ornamentation becomes a verb: it describes the act of tuning, of aligning oneself with surrounding frequencies. Through attention, the visitor becomes part of the composition. In this way, Erek's installations dissolve the boundaries between composer and listener, architecture and inhabitant. More Cevdet Erek was born in Istanbul in 1974, where he lives and works. He has developed site-specific installations and presented his work extensively in solo and group exhibitions, among others at Museumsquartier, Vienna; Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin; Art Institute of Chicago; M HKA – Museum of Contemporary Art, Antwerp; MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City; Pavilion of Turkey, 57th Venice Biennale; Spike Island, Bristol; Kunsthalle Basel, Basel; Liverpool Biennial, Liverpool; 36th Bienal de São Paulo (both 2025); Manifesta 14, Pristina (2022); Gropius Bau, Berlin; SFMOMA, San Francisco; Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main; 5th Marrakech Biennale (2014); Palais de Tokyo, Paris; Sharjah Biennial 11 (2013); 9th Gwangju Biennale (2012); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; dOCUMENTA 13, Kassel (2012); 12th Istanbul Biennial (2011); Tate Modern, London. Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? at the Secession. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

En este episodio, Jorge Diego recibe de vuelta a Isa Castilla para convertir la Semana del Arte en la Ciudad de México en una guía accionable: cómo moverse entre ferias, galerías, museos, performances y programación pública sin caer en el intento de “ver todo” y terminar sin ver nada. A partir de su experiencia organizando Feria Material y su lectura del ecosistema, Isa explica cómo se consolidó la semana en los últimos 15 años —con la llegada de nuevas instituciones y plataformas— y por qué hoy funciona como un momento clave para celebrar producción artística, fortalecer mercado y fomentar coleccionismo. La conversación aterriza en decisiones concretas: comprar boletos con anticipación, planear rutas por zonas, revisar horarios especiales, identificar charlas y “joyitas” de espacios que abren solo en estos días, y recordar que el valor está también en conversar con galeristas y artistas para entender mejor lo que se está viendo.Escucha este episodio si estás…• por viajar a CDMX en Semana del Arte y quieres planear mejor• buscando una ruta realista entre ferias, galerías y museos• interesado en el ecosistema (artistas, galerías, ferias, advisors)• empezando a coleccionar y quieres afinar ojo y criterio• tratando de aprovechar programación pública, charlas y performancesShow Notes y Links relacionados a este episodioIsa Castilla → (https://www.instagram.com/isanats/)Feria Material (12ª edición; nueva sede: Estudios Maravilla) → (https://material-fair.com/)Recomendaciones:• Planear por zonas para evitar traslados imposibles y aprovechar mejor el tiempo.• Revisar programas públicos y charlas (paneles, agenda paralela).• Usar la app OndaMX para concentrar horarios, sedes y programación.• Conseguir el librito “Mexico City Artguide” como guía impresa para palomear• Entrevista anterior de Isa Castilla en Designaholic → (https://youtu.be/SwA62L8Z2KE?si=7EZ71ZFrkf2aqo6a)• Nuestro recorrido previo de Art Week 2025 → (https://youtu.be/n90T38u6Sjc?si=smX-whe72ymQouqc)• Zona MACO y Emergente → (https://zsonamaco.com/)• Salón ACME → (https://salonacme.com/es)• Clavo Movimiento → (https://clavomovimiento.com/)• BADA México → (https://bada.com.mx/)• Museo Jumex → (https://www.fundacionjumex.org/es)• Exposición: Gabriel de la Mora – “El Petit Mort” → (https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/393-gabriel-de-la-mora-la-petite-mort)• Museo Tamayo → (https://www.museotamayo.org/)• Museo Eco → (https://eleco.unam.mx/)• Exposición: Leo Marz – “Atmósfera Total” → (https://www.instagram.com/futurifico/)• Pablo Landa (director del Eco) → (https://www.instagram.com/landaruiloba/)• MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) → (https://muac.unam.mx/)• Exposición: Néstor Jiménez – “Uno entre Millones” → (https://muac.unam.mx/exposicion/nestor-jimenez)• Marta Palau → (https://muac.unam.mx/exposicion/marta-palau)• Delcy Morelos (Land Art) → (https://muac.unam.mx/exposicion/delcy-morelos)• Museo Universitario del Chopo → (https://www.chopo.unam.mx/)• Fundación Casa Wabi (exposición de Cristina Umaña y María Nahidich; curaduría de Andrea Bustillos) → (https://casawabi.org/)• Lago Algo → (https://www.lago-algo.mx/es)• Galería Saenger → (https://saengergaleria.com/)• Casa Gilardi → (https://casagilardi.mx/)• Casa Siza → (https://casasiza.com/)• Casa Alonso Rebaque (diseñada por Félix Candela y Héctor Alonso Rebaque) → (https://www.instagram.com/p/DTgIRR4AUZi/)• Immaterial (programa ligado a Material; performances y sedes/colaboraciones) → (https://revista192.com/performance-material-fair/)• Bárbara Sánchez Kane → (https://www.instagram.com/sanchez_kane/)• Avelina Lésper → (https://www.instagram.com/avelina.lesper/)• Premios Gorrita Azul → (https://www.premiosgorritaazul.com/)• OndaMX (app recomendada para programación y horarios) → (https://ondamx.art/es)Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A Fundação Cartier para a Arte Contemporânea abriu suas portas em um novo endereço em Paris, dessa vez em frente ao Louvre, com projeto do renomado arquiteto Jean Nouvel. A mostra inaugural, intitulada “Exposição Geral”, reúne cerca de cem artistas e celebra 40 anos de programação, conectando diversidade, história e cidade. O espaço transparente, com plataformas ajustáveis, cria uma experiência inédita, onde arquitetura e arte dialogam com o dinamismo cultural e artístico da capital francesa. A Fundação Cartier para a Arte Contemporânea abriu em outubro de 2025 um novo capítulo de sua história na capital francesa, dessa vez em frente ao Louvre, em um edifício reinventado pelo arquiteto Jean Nouvel. A mostra inaugural percorre quatro décadas de criação contemporânea a partir do acervo da instituição. Concebida como um diálogo entre arquitetura, cidade e memória artística, a mostra revisita o papel da Fundação na trajetória de inúmeros criadores, entre eles o francês Jean-Michel Othoniel, para quem a exposição representa “um pouco da própria juventude” e o início de um vínculo decisivo com o mundo da arte. “Essa exposição é muito emocionante para mim. Ela representa um pouco da minha juventude, da minha formação, é quem eu sou", relatou à RFI. "Tive a sorte de iniciar um diálogo com a fundação em 1988, com Marie-Claude Beaud, que me ofereceu minha primeira residência artística. Depois disso, a instituição continuou me acompanhando, adquiriu obras de diferentes períodos do meu trabalho, inclusive da época em que participei da Documenta. Em 2004, realizamos uma grande exposição, minha primeira individual em Paris, que me tornou conhecido pelo público dos museus parisienses.” O espaço projetado por Jean Nouvel aposta na transparência e na circulação livre. Cinco plataformas ajustáveis permitem acomodar obras monumentais ou intimistas, enquanto volumes tridimensionais e pontos de vista de 360 graus oferecem uma experiência inédita de observação e circulação. “Jean Nouvel desconstruiu a linearidade da história da arte”, explica Béatrice Grenier, diretora de programação da instituição. “Isso nos permite trabalhar com artistas e propor uma nova narrativa da história da arte, conectando o interior da Fundação à cidade e ao patrimônio histórico que nos rodeia.” Entre os artistas presentes estão nomes internacionais como Olga de Amaral (Colômbia), Sally Gabori (Austrália), Chéri Samba (República Democrática do Congo), Damien Hirst (Reino Unido) e Joan Mitchell (Estados Unidos).  “O objetivo era traçar um retrato da Fundação Cartier para a Arte Contemporânea em seu novo endereço, nas duas praças do Palais-Royal, em pleno coração de Paris, em frente ao Louvre e também diante de uma das mais antigas praças públicas da cidade, a Praça do Palais-Royal", destaca Garnier, que é co-curadora da exposição inaugural da nova Fundação Cartier. "A questão era justamente esta: como fazer isso? Como apresentar, ao mesmo tempo, as linhas estruturantes de uma coleção construída ao longo da programação da Fundação nos últimos 40 anos e, ao mesmo tempo, sugerir os temas que a Fundação Cartier pretende continuar defendendo no futuro de sua programação?”, sinalizou à RFI. Desconstruir a linearidade da história da arte Grenier detalha a opção estética no design do novo espaço. “O arquiteto Jean Nouvel refletiu profundamente sobre essa questão. Ele é o autor do Instituto do Mundo Árabe, [do antigo prédio] da Fundação Cartier no boulevard Raspail, inaugurado em 1994, e também concebeu o Museu do Quai Branly, além do Louvre de Abu Dhabi. Este último se insere, de certa forma, em um percurso de reflexão sobre a evolução da museografia", afirmou. "O percurso da mostra é fundamental porque Nouvel propôs um plano circular, no qual diferentes objetos, de distintas civilizações, são organizados em uma mesma linha do tempo. O que ele faz com esse edifício é justamente desconstruir a linearidade da história da arte", sublinhou Grenier. "Esse princípio aparece claramente no novo prédio da Fundação Cartier. Em vez de um espaço bidimensional, organizado por uma sucessão linear de paredes expositivas, temos volumes. Isso permite conceber exposições em espaços que oferecem pontos de vista de 360 graus sobre as obras e sobre a própria exposição.” A mudança para um endereço central permite à Fundação Cartier aproveitar o fluxo de visitantes do Louvre e se integrar a um eixo cultural estratégico da cidade, que inclui também a Comédie-Française, o Museu de Artes Decorativas e a Bourse de Commerce, onde fica a coleção privada de François Pinault. A Fundação possui hoje cerca de 4.500 obras, e a exposição rotativa apresenta aproximadamente 600 trabalhos. A "Exposição Geral" fica em cartaz na nova sede da Fundação Cartier até 23 de agosto de 2026. 

O fotógrafo espanhol Juan Carlos Vega transforma a junção entre arquitetura e balé, duas de suas grandes paixões, em uma verdadeira ode à obra de Oscar Niemeyer. O resultado é a mostra em cartaz em Madri até o dia 30 de janeiro. Ana Beatriz Farias, correspondente da RFI na Espanha Ao entrar na sala de exposições da fundação madrilenha Ortega-Marañón, onde está em cartaz a mostra “Niemeyer Legado”, é fácil perceber que tudo ali indica movimento. As obras fotográficas expostas unem arquitetura e balé, como se os edifícios fossem linhas de uma partitura e os corpos dos bailarinos as notas que dão vida à música. É assim que o fotógrafo Juan Carlos Vega interpreta a interação entre dança e cidade, retratada de diferentes formas na exposição. A disposição dos quadros é única em cada uma das seções. As instalações de videoarte mostram, em movimento, o olhar de Vega sobre a produção de Oscar Niemeyer. As mesas centrais têm formato de “S”, dialogando diretamente com a geometria refletida em todo o salão. Elas reúnem revistas, fotografias e textos que contam como a história do fotógrafo e a obra do arquiteto se encontram.   A obra de Niemeyer A proposta da exposição é apresentar o legado de Niemeyer como um processo aberto, em permanente construção, à medida que é redescoberto e ressignificado. É a partir dessa base que Juan Carlos Vega interpreta os projetos do carioca, considerado um dos maiores nomes da arquitetura mundial e primeiro arquiteto vivo a ver uma de suas obras se converter em Patrimônio Mundial da Humanidade, com o reconhecimento de Brasília pela Unesco, em 1987. Depois, também receberam a honraria o conjunto arquitetônico da Pampulha – que fica em Belo Horizonte e foi inscrito em 2016 – e a Feira Internacional de Rachid Karami, em Trípoli, no Líbano. Esta última passou a fazer parte da lista da Unesco em 2023. As imagens reunidas em “Niemeyer Legado” retratam espaços como a Igreja de São Francisco, em Belo Horizonte; o Congresso Nacional, em Brasília; o Memorial da América Latina, em São Paulo; o Memorial Teotônio Vilela, em Maceió, e  o Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Nas fotos, os ângulos e curvas projetados por Niemeyer se fundem com as formas desenhadas pelo corpo de baile, disposto sempre em interação com a paisagem arquitetônica. Brasília, única no mundo Enquanto cada um dos recantos brasileiros visitados para dar origem à mostra recebe o seu devido destaque na exposição, a capital federal ocupa lugar privilegiado na vida do espanhol Juan Carlos Vega. Faz cinco anos, completados neste mês de janeiro, que Vega conheceu Brasília. A primeira impressão foi a de encarar algo único. “Em Brasília aconteceu algo especial comigo. Há algo que não há em nenhuma parte do mundo. É que os edifícios estão sozinhos. Não estão colados uns aos outros, têm muito espaço. E isso faz com que você tenha um enquadramento, uma visão diferente de outras cidades”, comenta o fotógrafo. Desde a primeira aterrissagem, Vega já esteve na capital brasileira dez vezes. Essas visitas, registradas em imagens, se somaram a trabalhos feitos em outras cidades e deram origem a diversas exposições. Em 2022, o espanhol inaugurou a mostra “Niemeyer – Dança por Vega” – que passou pelo Instituto Cervantes de Brasília; pela Casa de Chá, na Praça dos Três Poderes, e pela Casa Thomas Jefferson. Em 2024, realizou o projeto “Niemeyer – Utopia do movimento, legado internacional”, com exibição dupla no Senado Federal do Brasil e no Instituto Cervantes de Brasília. Já em 2025, apresentou a exposição “Brasília 65, Visões em um Sonho Geométrico”, na Fundação Pons, em Madri.  Hoje, cinco anos depois do primeiro encontro com a capital brasileira, a cidade segue inspirando novos passos, olhares e enfoques. “Sempre que vou a Brasília, algo novo me inspira. É incrível. O relevo [presente na impressão de algumas fotos] foi um trabalho [feito] aqui, mas era com uma fotografia de Brasília. E tudo o que vou investigando e vou fazendo... Muito vem de quando vou a Brasília e tenho a inspiração”, reflete Vega. Formatos e acessibilidade Como o fotógrafo explica, a inspiração que a cidade traz não afeta apenas o momento do clique: ela o leva a querer transformar os resultados de suas obras, brincar com formatos, cores, modelos e desconstruções. Tudo isso também se reflete na exposição “Niemeyer Legado”, onde as fotografias ganham aspectos multidimensionais. Relevos e recortes adicionam ainda mais movimento às criações. Há quadros adaptados ao toque que, além de vistos, podem ser sentidos. O formato permite que pessoas cegas tenham contato com as fotografias feitas por Vega. A primeira foto confeccionada dessa maneira foi dedicada e entregue pelo autor à Infanta Margarita, tia do Rei Felipe VI, que tem deficiência visual. Legado Internacional Além das criações de Niemeyer em solo brasileiro, é possível apreciar, na exposição, parte do legado internacional do arquiteto. Estão representados o Palácio Mondadori, em Milão, e o Centro Niemeyer, em Avilés – uma cidade pertencente ao Principado de Astúrias, região onde Juan Carlos Vega nasceu. As fotografias feitas na Itália e na Espanha são de 2024 e, segundo Vega, abriram portas para que ele explorasse o trabalho de Niemeyer em mais cidades, como Niterói, São Paulo e Belo Horizonte – clicadas em 2025. E a busca por explorar novos ângulos da obra de Niemeyer não está finalizada. O fotógrafo diz que está se tornando especialista no arquiteto brasileiro e mantém uma lista de outras cidades, dentro e fora do Brasil, que pretende agregar a essa jornada de ressignificação de seu legado. Descobrir-se artista A exposição “Niemeyer Legado” inaugura oportunidades. Por um lado, permite que o público que está em Madri se encante pelo Brasil e, potencialmente, visite o país para conhecer sua “cultura maravilhosa”, como define Vega. Por outro lado, o trabalho é uma celebração dos 25 anos de carreira do fotógrafo que, a partir desse projeto, tem solidificado conceitos internos sobre sua arte e sobre si mesmo. “Demorei muito tempo para dizer que eu era fotógrafo, porque me parecia uma palavra muito importante de dizer. Como para mim é muito importante dizer a palavra ‘artista'. Então, poder dizê-la é como se realizar, não? Eu acredito que esse projeto também me deu isso. O avançar em mais um ponto. Não só profissionalmente, mas também internamente e emocionalmente”, conclui, comovido. A exposição “Niemeyer Legado” está em cartaz na Fundação Ortega–Marañón até o dia 30 de janeiro. A visita é gratuita, de segunda a sexta-feira, de 10h às 20h30.

Dime qué piensas del episodio.Mi invitado de hoy es Jorge Pérez, Fundador y Chairman de Related Group, La empresa de desarrollo inmobiliario más grande de Florida y una de las más grandes en el mundo.Además de ser fundador de The Related Group, es el hombre detrás del Museo de Arte Contemporáneo de Miami y el creador de algunos de los proyectos más icónicos del mundo.Hoy, Jorge y yo hablamos de principios, riesgos, ventas, mentalidad, familia, arte, fracaso, humildad y legado.Por favor ayúdame y sigue Cracks Podcast en YouTube aquí."Rodéate de los mejores, escúchalos y déjalos hacer.”- Jorge PérezComparte esta frase en TwitterEste episodio es presentado por Rocket Closet, el servicio que ha cambiado por completo la manera en que viajo para esquiar y por Eight Sleep, la compañía que está revolucionando la tecnología del sueño.Qué puedes aprender hoyCómo rodearte de cracks y dejar el ego fueraCómo limitar el riesgo sin dejar de tomarloCómo resistir una crisis brutal*Rocket Closet es el servicio que ha cambiado por completo la manera en que viajo para esquiar.Rocket Closet almacena tu equipo en instalaciones seguras y climatizadas en las principales estaciones de esquí de Colorado y Utah. A través de su app, puedes programar la entrega de tu equipo directamente en tu destino y recibirlo puntualmente.Rocket Closet te ofrece 50% de descuento en tu primer año usando el código OSOTRAVA en www.rocketcloset.com.*Este año he dormido mejor que nunca… Y no, no tuve que cambiar mi colchón.Eight Sleep creó el Pod, una funda inteligente que colocas sobre tu colchón actual y que transforma por completo tu descanso.La nueva versión, Pod 5 Ultra regula automáticamente tu temperatura durante la noche, para que duermas más profundo, sin interrupciones… y despiertes con más energía, foco y claridad mental.Cada lado de la cama tiene su propia temperatura —desde 12º hasta 43º—, así que si tú tienes calor y tu pareja frío, cada quien duerme como quiere.Y si roncas, el Pod lo detecta y ajusta ligeramente tu posición para que dejes de hacerlo… sin despertarte.Ahora también tienen una blanket y funda de almohada con control de temperatura. Aprovecha el descuento más grande del año del 10 de noviembre al 1 de diciembre:Entra a eightsleep.com/osotrava y usa mi código OSOTRAVA para obtener hasta $8,000 MXN de descuento en el Pod 5 Ultra.* Ve el episodio en Youtube

ARTE CONTEMPORÁNEO by Rosa Argentina Rivas Lacayo

El Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro y Galería Ana Tejeda inauguran ‘REVELACIONES' de Marina Vargas, itinerancia del Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid, en México

Kader Attia talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Attia was born in 1970 in Dugny, France, and lives in Berlin and Paris. He grew up between the French capital and Bab el Oued, a suburb of Algiers in Algeria, and his Algerian-French identity and the culture and history of Europe and North Africa—the global north and south—have profoundly informed his subject matter and materials. His work across three decades in photography, collage, sculpture, installation and sound, is concerned with a central concept: repair. By association, the notion of repair is inevitably connected with violence and injury. Within this overarching theme, he explores political and social issues in the present and the complex legacies of colonialism. While directly addressing particular historical and current moments, his work is rich in metaphor, and he considers this poetic aspect crucial to art's ability to effect social change. Attia regards his output as the evidence of an ongoing process of research, but despite its fundamentally philosophical and textual genesis, it is often dramatic visually and experientially.He reflects on what he calls the “menemonic traces” and ghosts present through his work, explains why he feels the gaze is a bodily phenomenon beyond the ocular, and discusses the importance of his trips while a young person in Congo and Mexico. He talks about his early interest in Michelangelo's drawings, his engagement with writers from the psychoanalyst Karima Lazali to the poets Édouard Glissant and Aimé Césaire, and the cathartic power of music. Plus he gives insight into his life in the studio and answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Kader Attia: Shattering and Gathering our Traces, Lehmann Maupin, New York, until 20 December; Kader Attia. The Lost Paradise, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Seville, Spain, until 18 January 2026; Kader Attia: A Descent into Paradise, Museo Amparo, Puebla, Mexico, until 4 January 2026.Bienal de Sao Paulo: Not All Travellers Walk Roads—Of Humanity as Practice, until 11 January 2026; The World Tree: 24th Paiz Art Biennial, Guatemala City and Antigua Guatemala, until 15 February 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Transparente, modulable y cargada de historia, la nueva sede de la Fundación Cartier combina la elegancia clásica del París del siglo XIX con la audacia del diseño contemporáneo, creando un espacio hecho a la medida de su colección artística. Todos los detalles de su inauguración en Carrusel de las Artes.

Óscar dejó la carrera de Letras Hispánicas para estudiar la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música, también tiene un Master en Liderazgo y Gestión de Centros Educativos, un Diplomado en Magisterio Musical, y actualmente es Director del Centro de Educación Infantil, Primaria y Secundaria Santo Domingo de Algete, que forma parte de los prestigiosos 'Apple Distinguished School'. Participa en numerosas antologías y revistas literarias. Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y sus textos han sido traducidos a diversos idiomas. Coordina el Centro de Estudios de la Poesía de la U.P. José Hierro de San Sebastián de los Reyes, así como el ciclo Poesía en la Esfera del Ayuntamiento de Alcobendas. Ha escrito varios libros de poesía, que han ganado numerosos premios: Espejos enfrentados, Las Cántigas del Diablo, Sucio tango del alma, Circe y el más reciente: Cuando el funambulista besó a la mujer bala. Ha publicado, también, los libros para docentes Manual de creación literaria en la era de Internet y Animación a la lectura mediante las nuevas tecnologías. Dirigió documentales, propuestas educativas multimedia y piezas de videoarte para entidades como el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía o el Museo Thyssen Bornemisza.

En este episodio me acompaña Sara Torres Sifón, directora de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), pera hablar sobre la plataforma y su misión de acercar el arte contemporáneo a todo el mundo.Hablamos de quiénes son los lectores de PAC y de la labor que realizan para dar visibilidad a galerías, exposiciones y artistas emergentes. Comentamos la necesidad de descentralizar la oferta cultural y cubrir lo que está sucediendo más allá de Madrid y Barcelona porque existe una oferta cultural muy interesante que merece mayor atención mediática.Comentamos su libro ¿Se puede sobrevivir al arte contemporáneo? y hablamos de los consejos que dan para orientarse en el sector: cómo navegar por ferias y convocatorias, las buenas prácticas y por qué el networking es tan importante.También debatimos sobre la famosa y dañina expresión “por amor al arte” y cómo contribuye a perpetuar la precariedad en el sector.Por último, hablamos sobre la producción de proyectos desde PAC.

Javier Camarena participará el 15 de octubre en una gala benéfica en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en apoyo a “Casa Colibrí”. de la Fundación Antes de Partir, A.C. que brinda atención a niños con cáncer

On this episode of Out Of Office: A Travel Podcast, Kiernan and Ryan travel the world over to share our favorite obscure museums. From Kuala Lumpur to Hartford, CT, we've got some surprises on this one. Things we talk about on this week's episode: Wadsworth Athenaeum https://www.thewadsworth.org/  Button Museum https://buttonmuseum.org/  Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) https://museu.ms/museum/details/17154/museo-de-arte-contemporaneo-de-bogota  Islamic Arts Museum https://iamm.org.my/  Museum of Socialist Art https://www.artandobject.com/articles/museum-socialist-art-bulgarias-de-facto-museum-communist-history  Museum of Apiculture   https://mro.si/en/musem-of-apiculture  NYC School Architecture https://www.untappedcities.com/cbj-snyder-shools/?ref=daily-newsletter 

✨ Una vida dedicada al arte, la docencia y la creación ✨

Por qué es importante la fotografía erótica en el arte contemporáneo es una pregunta que ha acompañado a generaciones de artistas, críticos y amantes de la imagen. En este intrigante panel sobre Fotografía Erótica, nos acompañan destacados creadores como Julio Moreno, María Bedoya, Mao Escruceria y Mick Rincón, quienes exploran sin tapujos el impacto de la sensualidad, el deseo y la intimidad en la construcción del lenguaje visual contemporáneo.En este video descubrirá cómo la fotografía erótica ha trascendido la censura, se ha transformado en un vehículo de libertad creativa y ha inspirado debates profundos sobre la belleza, el cuerpo y la identidad. ¿Es arte? ¿Es provocación? ¿O es una de las formas más puras de narrar lo humano?Prepárese para una conversación fascinante que combina historia, crítica y experiencias personales de artistas que han marcado un antes y un después en la fotografía erótica. Si le apasiona la fotografía, el arte o la exploración de nuevas miradas, este video es para usted.#FotografíaErótica #ArteContemporáneo #FotografíaArtística #FotografíaDeAutor #ArteVisual #CuerpoYArte #FotografíaCreativa #ErotismoEnElArte #FotografíaDeRetrato #DebateFotográfico

1.   Apunto de firmar con New Fortress hoy, si es que no lo han hecho ya. La preguntaes, ¿cómo queda Puerto Rico y quién sale ganando?2.   Pendientesa obligación más de $11,800 millones para la red eléctrica cuando LUMA no haalcanzado el 40% de los proyectos de reconstrucción3.   EEUUhunde segunda lancha venezolana en el Caribe y eleva tensión con Caracas y Maduroacusa a Puerto Rico de preparar la invasión5.   Bancréditodemanda a sus exabogados tras multa de $15 millones impuesta por FinCEN6.   Muytemprano para hablar de acuerdo en caso de hermanos de 'Georgie' NavarroEste es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.    Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.    Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.    Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.    WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.    X61 – 610 AM en Patillas6.    X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.    WPAB 550 AM - Ponce8.    ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.    WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra. 4.   Vivimos una guerra civil en P.R./EE.UU. [dondese han eliminado derechos fundamentales como la libertad de expresión, lapresunción de inocencia y la libertad del individuo]7.   Autoridad para el Financiamiento de la Viviendaexhorta a solicitar al Programa de Asistencia Directa al Comprador bajo losfondos CDBG-GR para comprar su casa8.   Oriental abre 3ra convocatoria de Fondos Semillapara emprendedores y organizaciones sin fines de lucro junto con la FundaciónComunitaria de Puerto Rico9.   Abogan por visibilizar el Alzhéimer desde elarte en una vigilia en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico enSanturce

FMF investiga a “Chicharito” Hernández por comentarios machistas Recuperan 123 inmuebles invadidos en Edomex  Departamento de Estado de EU  aprueba venta de armas por 322 mdd a Ucrania

Luis Herrero y Ayanta Barilli hablan sobre el museo de Oporto.

Hoy nos acompaña Jacqueline Bern de Mena, una líder panameña que conquistó hitos históricos y redefinió el liderazgo femenino en la región. Como CEO de Bern Holdings, dirige una firma familiar con cuatro décadas de trayectoria en desarrollo inmobiliario, construcción y turismo. A su vez, recientemente se convirtió en la primera mujer presidenta de la Junta Directiva de Cable & Wireless Panamá, representando un cambio de paradigma en las telecomunicaciones Apasionada por el arte, la educación y la igualdad de género, Jacqueline ha impulsado también la responsabilidad social corporativa de su grupo empresarial, participando activamente en la Fundación Bern, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y movimientos como Mujer + PanamáSu perfil educacional —dos licenciaturas de Emory, estudios en la London School of Economics y certificaciones en RSE— demuestran la fuerza de una visión integral y estratégicaEn este episodio, exploraremos su camino como mujer a la cabeza de grandes corporaciones, cómo integra propósito en sus negocios y las claves para liderar con impacto y conciencia.

La historia de un concierto fallido y un público exaltado que quería venganza ECDQEMSD podcast episodio 6062 Denme 2 Minutos Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: Caos en Los Ángeles California - La caza de migrantes - Trump vuelve a amenazar a Musk - El gobernador Gavin Newsom - Crisis en Bolivia - Japoneses a la Luna - Cyborg Policial Tai 1.0 - Mastantuono al Real Madrid - La canción del sistema solar Historias Desintegradas: Un festival punk inolvidable - Un retraso - Arden las gradas - Buscando a los músicos - Mecánico relax - Linda Carter - Aceite de motor - Un historial turbio - La Pesada del Rock - Cómprese otro vehículo - El payaso asustador - Trauma cumpleañero - Inundaciones en Toluca - Botas para lluvia - Impuso y Arte Contemporáneo - Escudo de Armas - Heráldica - El modernismo - Seguridad vial  y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

Sobre equidad de género ¿derecho fundamental en las universidades? …Y documentales participativos. José Raúl Cepeda y Michelle Estrada conversan con portavoces de la Comisión de la Mujer del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico; y con los productores de un documental participativo. Segmento 1 Mañana Jueves, 5 de junio desde las 4:30 p.m. en la librería El Candil en Ponce se presenta el panel: La equidad de género: derecho fundamental en las universidades. Con: Lcda. Esther Vicente Profa. Nina Torres Vidal Lcda. Zoé Negrón Comas Moderadora: Lcda. Noeli Pérez de la Torre Hablamos con la Lcda. Josefina Pantoja, de la Comisión de la Mujer “María Dolores "Tati" Fernós” del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico. Explica la Lcda. Pantoja los centros de educación superior necesitan defender una política y una práctica clara de equidad de género. Esto incluye desde las discusiones sobre los ataques a las políticas establecidas de diversidad e inclusión hasta el uso de lenguaje inclusivo. Segmento 2 Lcda. Zoé Negrón Comas, decana asociada de Asuntos Académicos de la Facultad de Derecho de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, también parte de la Comisión de la Mujer “María Dolores "Tati" Fernós” y una de las deponentes del evento. ¿Por qué en Ponce? ¿Retos ante la administración de universidades religiosas? Sesgos de género en instituciones de educación superior religiosas afectan la formación de sus estudiantes. Segmento 3 Rhett Lee García, Tranki Films y coproductor que nos habla de la presentación del documental participativo “El llamado de la montaña: Historias de resistencia desde Adjuntas” que estrena el Domingo, 8 de junio en el Cine Solar de Casa Pueblo y 11 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo en San Juan Las investigadoras Dunja Fehimović y Cecilia Sosa, de la Universidad de Newcastle en el Reino Unido, conducen la investigación titulada “Ecologías (des)coloniales en el cine insular hispano caribeño del siglo XXI” y llegaron a Adjuntas en búsqueda de desarrollar un documental participativo. Acá se juntaron con el documentalista Rhett Lee García, de Tranki Films y colaborador de Casa Pueblo por muchos años, hicieron el taller de video participativo Juntxs por Adjuntas en diciembre pasado y luego reclutaron a un grupo de coproductores comunitarios. La filmación se llevó a cabo en febrero pasado en Adjuntas. Segmento 4 El cine participativo no es nuevo en Puerto Rico. Lo importante es el archivo histórico compartido a nivel global. ¿Quienes participan en este primer documental? Amanda Serrano, estudiante universitaria de UPR RP, es una de las coproductoras comunitarias. Amanda nos relata su experiencia con su participación en el documental.

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.Escuchar audio

Más allá de intentar enmarcarlo en un género, si algo podemos decir de 'Una quinta portuguesa' es que es "una historia de personajes", construida por su directora Avelina Prat y que protagoniza Manolo Solo. Una película llena de capas, implícita y con un amplio subtexto que aflora gracias a los silencios y a pequeños gestos.En la pequeteca, Leticia Audibert nos trae el último Premio SM Gran Angular 2025, 'Hoy honramos a los vivos' de Marina Aguirre. También damos las buenas tardes a las “Centellas” chispeantes de nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, que nos habla de 'Procesos, ritmos y vibraciones', una exposición de la artista Fuencisla Francés en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Y de exposiciones va la cosa, Ángela Núñez nos cuenta cómo el Museo Nacional de Antropología abre por primera vez sus puertas al Festival PHotoESPAÑA con la exposición 'Nosce Te Ipsum' (Conócete a ti mismo) de la artista afroamericana Ayana Jackson.El próximo jueves se suben al escenario del teatro de la zarzuela de Madrid tres de ellas encarnadas por Jone Martínez, María Hinojosa Montenegro y Pilar Alva-Martín. Estamos hablando de "Cómicas" y tiene más detalles Olga Baeza. Para cerrar, os traemos la última actualidad cultural junto a Elvira de Luis.Escuchar audio