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¿Puede el arte cambiar un barrio? ¿O incluso un país?En este cuarto episodio de la temporada 4, hablo con María Peña, artista visual asturiana afincada en París que lleva años dejando pedazos de su historia (y de las historias de otros) en paredes de medio mundo. Hablamos de murales que resignifican barrios enteros, de cómo el arte puede funcionar como herramienta de transformación social, y de lo que significa construir una carrera artística desde el instinto, las becas, el crowdfunding y una mochila siempre a punto.María estudió Bellas Artes en Madrid con la advertencia de siempre ("del arte no se puede vivir") y decidió ignorarla. Pero lo suyo no fue el típico camino de estudio y exposiciones: su primer gran proyecto fue meterse en la Cañada Real de Madrid junto a la ONG Arquitectura sin Fronteras para hacer murales participativos con los vecinos. De ahí a Sao Paulo, a Haití, a Etiopía (con un mural para la Unión Europea durante el COVID, sin saber muy bien cómo lo iba a hacer), a China, a Bali, a Viena, a Nueva York... y finalmente a París, donde encontró una ciudad que cuida a sus artistas de verdad.En la conversación también hablamos de:- Por qué salió más de la experiencia en Sao Paulo que de la universidad en Londres- Cómo se pinta un edificio de 12 pisos sola (y qué son los doodles como técnica de cuadrícula)- La diferencia brutal entre cómo se valora el arte en Francia y en EspañaQué pasa en una comunidad cuando el mural que se pinta en su calle cuenta su historia- Cómo la luz del Caribe y de América Latina vive hoy en sus cuadros- Y esa anécdota en Santiago de Compostela donde un mural consiguió que arreglaran una barandilla provisional que llevaba 7 años puesta
Artista Visual y Diseñador Gráfico. Su trayectoria comenzó en el mundo de las agencias de publicidad y hace más de 20 años tiene su propio estudio de diseño. Es docente de Arte y Comunicación Visual en Bachillerato Artístico y dicta talleres de pintura tradicional y arte digital en su propio atelier.Se especializó en pintura digital y ha dedicado más de una década a la investigación de esta disciplina. Fue organizador y panelista del 1° Congreso de Arte Digital en Uruguay (2023), además de realizar diversas muestras performáticas de pintura digital en vivo. A lo largo de su carrera, ha participado en ferias internacionales y múltiples muestras (individuales y colectivas) en Montevideo y el interior del país, explorando la abstracción y la figura humana. Se formó en la UTU, Bellas Artes y participó muchos años en talleres particulares.En su proceso de creación, el artista explora la convergencia entre los mundos físico y digital a través de técnicas mixtas que combinan acrílicos, tintas, pasteles y collage con pintura digital. Su enfoque se centra en las fronteras difusas entre lo real y lo virtual, lo físico y lo digital, razón por la cual ha desarrollado el concepto de "Arte Físgital". Esta propuesta resalta la dualidad entre lo tangible y lo intangible, investigando cómo estas dimensiones se entrelazan para dar lugar a nuevas realidades.
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Com temas entre luto, vingança e curas, a poeta e artista visual Analice lança seu livro Navalha.
Cristina Tomoff (Artista Visual) Nada Personal @animessina
Rocky Cervini, artista visual Conexion 24-10-2025
️ Hoy cerramos el Proyecto Sin Brechas — una iniciativa con el apoyo del @InstitutoMujerCLM para sensibilizar sobre la brecha de género en el ámbito laboral. Hoy hablamos con Marta, Arte Terapeuta, Artista Visual, Diseñadora y colaboradora del Instituto Poiesis. A su corta edad, ya ha vivido en primera persona la desigualdad laboral: ❌ Falta de reconocimiento ❌ Trato desigual ❌ Condiciones precarias ❌ Ausencia de corresponsabilidad Historias como la suya nos recuerdan que las nuevas generaciones merecen un futuro con igualdad y oportunidades reales. Hoy a las 11:00h en CLM Activa Radio Escúchalo aquí castillalamanchaactiva.es/clmactivaradio/reproducir También en iVoox y Spotify #ProyectoSinBrechas #Igualdad #Corresponsabilidad #MujeresEnElArte #Cultura #InstitutoDeLaMujerCLM #CLMActivaRadio #InstitutodelaMujerCLM #OretaniaCiudadReal #PodcastRecomendado
¡Disruptia vuelve a México! En esta ocasión en un nuevo lugar, nuevo formato y nuevos conferencistas. ¿Quieres saber más al respecto?Website: www.disruptia.net Tickets : https://www.tickettailor.com/events/lightcollective/1694366 Instagram: @disruptia_lightingLugar y fecha: 5 de noviembre de 2025 en Frontera 88, Roma Nte, Ciudad de México Ponentes y conferencistas : Anne Bureau de Wonderfulight Francia, Kai Diederichsen de Luz en Arquitectura, Nico Hardy, fotógrafo , José Cardona de Artec Studio, Juan Rodríguez Artista Visual, Vicu Palacio de Ideas en Luz, Gustavo Villanueva de Umbra Lighting, Ana Karen Angulo de AKA architecture, Luca Salas de LSBA Studio, Carlos Hano de Lighchitects, Mary J Varher, showlighting, Fer Bracho, terapeuta, Carolina Corsaro, neuroarquitecta, Chris Pype de Chris Pype Lighting , Miguel Vega de ILWT, Martin Lupton y Sharon Stammers de Light Collective y Balance in Lighting. Patrocinadores: Formalighting, Luxled, Leds C4, Lamp, Ledluks, Lighthouse, Luminografica y media partners : AGI, IALD México, API Chile, Women in Lighting México y Difuso. Support the showCon Orquidea Vara Síguenos en instagram, facebook, o escríbenos a nuestro correo: hablando.luz.0@gmail.comUn episodio nuevo cada lunes.
Graciela Misasi (Arquitecta, Artista Visual y Fashion Designer) La Barra De Macu @MazzucaMacu
LA BARRA DE MACU con Macu Mazzuca 06-09-2025 Entrevistas a: Diego Laje @dlaje1 (Periodista) Graciela Misasi (Arquitecta, Artista Visual y Fashion Designer) Alejandro Schoo (Socio de Malasaña Bar)
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Alessandra Domingues é Iluminadora, Pesquisadora e Artista Visual. Realiza instalações site specific, em que se apropria da luz como linguagem. Em paralelo, cria projetos de luz para espetáculos de Teatro, Dança, shows de música e exposições. É artista cofundadora da Cia Livre de Teatro junto com Cibele Forjaz e colaboradora da SP Escola de Teatro desde 2010. Como artista pesquisadora da luz, realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Fez residências artísticas no Experiência 2012 (Itaú Cultural, São Paulo, 2012) e no Red Bull Station (São Paulo, 2013-2014). É mestre em artes cênicas pela ECA/USP com orientação de Cibele Forjaz e atualmente vive e trabalha na Suíça.@ale_domingues
En esta entrevista Sandra Hernández, Artista visual, nos habla sobre los beneficios del Programa de Apoyo a Artistas PECDA 2025.
Projeto Residência Artística “Planícies de Dentro” Cena artística e cultural de Campos e região
Gabriele Rebelatto participou do Rádio Revista e falou sobre o projeto Pigmentos da História: Uma jornada pela diversidade feminina.
Gabriele Rebelatto participou do Rádio Revista e falou sobre o projeto Pigmentos da História: Uma jornada pela diversidade feminina.
Capítulo 45 ¡Nahrayanpodcast vuelve con un nuevo episodio! Esta vez, tendremos con nosotros al artista venezolano Fabio Rincones (Artista Visual). Charlaremos con Fabio Rincones sobre su trayectoria relacionada con el arte visual en escultura, diseño 3D, fotografía y, en especial, en el terreno audiovisual con sus trabajos para las bandas Selbst, Aversio Humanitatis, Nomen omen. También hablaremos sobre su más reciente trabajo con Crying Vessel, su reciente visita a España y mucho más... ¡ATENCIÓN! ¡Necesitamos tu ayuda! Nahrayanpodcast nació con la intención de ser gratuito, no obstante, para poder llegar a todo el mundo, se nos hace necesario cubrir los gastos que generamos. Por lo que, si te gusta nuestro formato y quieres colaborar con la continuidad de Nahrayanpodcast, puedes hacer una donación mediante este link: https://ko-fi.com/nahrayanpodcast MUCHAS GRACIAS!! Fabio Rincones: https://www.instagram.com/fabiorinconesg/ https://www.instagram.com/phobia.artwork/ https://www.facebook.com/PhobiaArtworks https://phobiaartworks.tumblr.com/ https://www.behance.net/PhobiaArtworks https://linktr.ee/unrincones NahrayanPodcast: https://linktr.ee/nahrayanpodcast Canciones incluidas en el Podcast: -Nahrayan - The End. -Selbst - When True Loneliness is Experienced. -Crying Vessel - Until Dawn. Música de fondo: -Aversio Humanitatis - Behold the Silent Dwellers (2020). -Selbst - Despondency Chord Progressions (2024).
Descubra como NFTs e inteligência artificial estão moldando o futuro da arte digital. O que esperar dessa revolução?
Dirigido y moderado por José Luis Arranz. Hoy nos acompañan Noelia García, Elena Pedrosa, Adolfo Santos y Ángel Caparrós. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. * Episodio callejero desde... Escuela de Arte San Telmo · Calle El Ejido, 3 · 29013-Málaga * Hemos hablado de... Los claroscuros de la enseñanza de la fotografía hoy en día · peculiaridades · retos de futuro * Emitido en directo el... 22 de noviembre de 2024 * 'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/avisos Instagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos * Conócenos mejor... ELENA PEDROSA es Artista Visual y Profesora de Artes Plásticas y Diseño especializada en Fotografía Artística. Es Periodista y Doctora en Comunicación Audiovisual especializada en Narrativa Audiovisual desde una perspectiva Semiótica. Doble Máster en Psicología Holística y Coaching, se ha especializado como fototerapeuta y arteterapeuta Géstalt. Tiene experiencia como comisaria y gestora cultural, destacando su labor de liderazgo en propuestas colectivas. Actualmente investiga sobre el discurso personal y plástico de las fotógrafas andaluzas del siglo XXI, difundiendo su trabajo en foros y encuentros como la Bienal de Fotografía de Córdoba, el Congreso “Crea, Aprende, Viaja” de Inturjoven o el Centro Andaluz de la Fotografía. Es colaboradora de la revista de fotografía contemporánea “Clavoardiendo Magazine” y de la revista de educomunicación “Aularia, el país de las Aulas”, además es editora y diseñadora en Ediciones Fantasma, proyecto autogestionado sin ánimo de lucro que promueve el activismo social y el pensamiento crítico. Más información en: www.elenapedrosa.es NOELIA GARCÍA BANDERA (Málaga, 1974) es Doctora en Historia del Arte (Universidad de Málaga) y profesora de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo. Escribe capítulos de libro, artículos o recesiones en diversas publicaciones. Participa en Congresos, mesas redondas y charlas. Ha trabajado con la galería Alfredo Viñas, y expuesto en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Es Premio de Fotografía en el VII Certamen Arte de Mujeres (Instituto Andaluz de la Mujer), y Premio Especial “Andalucía Joven en Formación Artística” (Instituto Andaluz de la Juventud). Es comisaria de exposiciones. Su obra se fundamenta en el estudio de la mujer en la sociedad, en cuya interpretación se adecua tanto el concepto autobiográfico como el de investigación. Trabajos como Algo prestado (2007) o Commedia dell'Arte (2008) han posicionado a García Bandera en la búsqueda de “una misma” dentro de un mundo inundado de censura y autocrítica. En cambio, Carte de visite (2009), Portraits (2012-2016) o Natural Background (2018), trabajan una idea más estética frente al romanticismo propio del retrato y el fondo. La mascarada, la mímesis y el camuflaje son otros de los temas transversales en su universo fotográfico. JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ADOLFO SANTOS FLORIDO (Málaga, 1968) es Informático, padre y talibán del asfalto. Cuenta con más de 25 años de experiencia en TIC y especialmente en el Tráfico y la Seguridad Vial con mayúsculas, tema donde piensa que aún no se ha hecho ni innovado lo suficiente. Enamorado de su familia, del Software Libre, de la movilidad sostenible y de los desplazamientos en bicicleta, sueña que algún día será posible atravesar Europa dando pedales con las máximas garantías. ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Afortunado padre de dos niñas, ignora felizmente todo lo relacionado con el fútbol profesional. * Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.
Ens endinsem en l'obra de Samira Badran, artista visual palestina afincada a Barcelona. Titulada Memory of a Land (2017) es tracta d'una animació sensorial, no-narrativa i experimental sobre la identitat i l'aïllament del poble palestí. Una conversa amb Àlex Arroyo i Joao Borges.Una coproducció de Menorca Doc Fest i Pòdcast.cat de Núvol.
Entrevista con Luis Alberto Hernández: Un viaje al corazón de lo sagrado En esta fascinante entrevista realizada por Álvaro Mata, profesor de "Un Minuto con las Artes", exploramos la obra de Luis Alberto Hernández, un artista que se define como anacrónico y atávico, un verdadero nigromante del arte. Su trabajo, atemporal y marginal, se sitúa al margen de los ismos y las tendencias, desafiando las modas y el mercado del arte. Esta postura ética es lo que convierte su obra en una experiencia universal. Hernández nos invita a sumergirnos en una profunda investigación sobre lo Sagrado y lo trascendente, creando un alfabeto imaginario que sirve como un lenguaje para aludir a lo divino. A través de símbolos y metáforas, su escritura nos permite acercarnos al numen de manera oblicua, revelando un mundo de significados ocultos. Cada tela que presenta es un universo en sí mismo, una obra única que, al mismo tiempo, forma parte de un todo mayor: la vasta y coherente obra de Luis Alberto Hernández. Sus emblemas se convierten en llaves que nos abren umbrales hacia lo sagrado, invitándonos a explorar lo desconocido. No te pierdas esta conversación que promete inspirar y desafiar nuestra percepción del arte y lo trascendente. ¡Sintoniza y descubre la magia de Luis Alberto Hernández!
Alfonso Esquivel y Juanita Rodriguez, platicaron con la Artista Visual y Gráfica, Iliana Pozos Lanz.
A mostra reúne mais de 50 itens, em uma ampla gama de formatos e materiais, como instalações têxteis, gravuras em metal, cerâmica e vídeo, além do site Specific
En este PopArt! se sumó Rocío Montoya - Artista visual chilena. Nos dio un ápice de su vida, la música, la literatura y un panorama de su carrera artística que fluctúa entre las artes visuales y las exposiciones, aunadas a su creatividad. Excelente artista.
Un late muy especial donde la música, la política,los emprendedores y más se toman tu retorno a casa. Invitado: Jorge Marín - Artista Visual Martes 19 hrs por www.radiohoy.cl y Canal 194 de Zapping.
¡No te pierdas nuestra exclusiva entrevista con Andrés Michelena, un destacado artista visual con una trayectoria impresionante! Desde sus inicios estudiando Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela hasta su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Bellas Artes Federico Brandt en Caracas, Andrés ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte. Con su primera exposición individual, Opus Nigrum, en 1989, dio inicio a una serie de exposiciones alrededor del mundo que han cautivado a audiencias durante más de 30 años. Su mudanza a Miami en el año 2000 marcó un punto de inflexión en su carrera, llevándolo de la pintura a explorar nuevos medios, instalaciones y videoarte. Desde el 2017, Andrés Michelena ha sido el director de la Colección de Arte Juan Carlos Maldonado en Miami, consolidando su impacto en la escena artística. ¡Acompáñanos para descubrir más sobre la fascinante trayectoria y visión artística de este talentoso creador!
Recomendamos exposición "Zonas liminares" de la artista visual Beatriz Angulo by En Perspectiva
Além de compor, produzir e cantar, ela é artista visual e também tem formação como jornalista e comunicadora. TULIPA RUIZ é uma artista multifacetada e uma mulher inspiradora que foge de qualquer rótulo que tentam lhe impor. O programa de hoje é um oferecimento Jack Daniel's: https://www.jackdaniels.com/pt-br/don... O DiaCast de hoje foi gravado no Miquelina Bar a convite da Jack Daniel's, que tem um projeto incrível chamado “As donas do Bar”, promovendo algumas mulheres inspiradoras que estão por trás dos balcões dos melhores bares de São Paulo. Beba com moderação. Produto destinado a maiores de 18 anos. Este é o último DiaCast de 2023. Voltamos em 2024 na programação da #DiaTV. Já se inscreva no canal e não perca nenhum episódio! #DiaCast #TulipaRuiz
Licenciada en Artes por la Hartford Art School, en Connecticut, y tiene una Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Nueva York. Sus proyectos de investigación son de carácter multidisciplinario, combinando en distintas etapas estrategias como la fotografía, la instalación, la gráfica, el collage y especialmente, la pintura. Para María Elena Álvarez su obra intenta configurarse como una narrativa abstracta, con vestigios y pistas de los detonantes figurativos y sensoriales que alimentan los procesos del arte. Desde estas geometrías de lo sensible, presenta el discurso visual como un viaje, real e imaginario, donde las formas desarrolladas se transforman en puntos de partida. Entre otros reconocimientos, recibe en 2014 y 2016, el Premio Armando Reverón en el Salón Arturo Michelena, ediciones 67 y 68, Valencia, Venezuela. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 4 de octubre de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!
Egresó como diseñadora gráfica del Instituto de Diseño Fundación Neumann en Caracas, y en París se formó y trabajó durante seis años con el artista cinético Yaacov Agam en la creación del Método Agam de Educación Visual. Como artista abstracta, Van Dalen explora en su trabajo la poética de las estructuras a través de la fragmentación que afecta la forma, la línea, la superficie, el espacio y el color. Además de una extensa producción de obras sobre tela y papel, Van Dalen ha realizado múltiples instalaciones efímeras y permanentes en espacios públicos, como el mural Jardín Lumínico de la Autopista de Prados del Este, y el ubicado en Pajaritos, Chacao, ambos en Caracas. Murales que, por cierto, están cumpliendo 20 años por estas fechas… En la actualidad, reside y trabaja en Miami, donde conduce talleres en su estudio, así como en centros educativos y culturales en la misma ciudad. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 30 de agosto de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!
Licenciada en Artes por la Universidad Central de Venezuela, con estudios de posgrado en Museología en la Facultad de Arquitectura de la misma UCV. Fotógrafa diplomada en el Curso Trienal de Fotografía de la Fondazione Studio Marangoni, en Florencia, Italia. Ha desarrollado curadurías sobre fotografía y arte contemporáneo para el Museo Alejandro Otero, el Museo de la Estampa y el Diseño Cruz-Diez, la Sala Mendoza, La Caja Centro Cultural y Fundación Empresas Polar. Se ha desempeñado como docente de talleres de fotografía, y en el Diplomado en Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Universidad Metropolitana. Recientemente, asumió la gerencia de la Sala TAC del Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 23 de agosto de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!
Graciela Borges conversó con Amalia Amoedo, una artista visual quien con su trabajo busca verbalizar situaciones complejas y sutiles en torno a la memoria, la introspección y las emociones a través del video, la pintura, escultura y las artes performáticas, además de su actividad filantrópica, de mecenazgo y coleccionismo de arte. La artista se refirió a su muestra recientemente inaugurada, Estrella Quieta, orientada al recuerdo y las emociones, así como al criterio para seleccionar a sus artistas, el gran momento del arte argentino y sudamericano, la fusión de disciplinas que se está manifestando y también dejo su mirada sobre la actualidad del cine. Por otra parte, contó sobre la residencia de arte multidisciplinaria que sostiene en uruguay y dejó detalles respecto a la fundación con la que apoya a artistas de toda latinoamérica.
Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas y cursó estudios de serigrafía en el Inciba. Graduada de la primera Promoción del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra), licenciada en Artes Plásticas por la Uneartes, con estudios de maestría en el IUESAPAR. Prestigiosos premios ha recibido Corina Briceño por su obra, caracterizada por la integración de medios (artes gráficas, pintura, collage, dibujo, fotografías y video), y poseedora de una atmosfera en la que se hace patente la evanescencia de la memoria y los recuerdos. Dirige el Taller Huella de Gráfica en Caracas y es miembro consultivo del Taga. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 09 de agosto de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!
Juan Bautista Navichoc Pop es un artista plástico maya tz'utujil, originario de San Juan La Laguna, comunidad ubicada a la orilla del lago Atitlán, en Guatemala. En su arte, este joven pintor plasma su raíz ancestral, sus vivencias de infancia y las enseñanzas de su abuelo. Te invitamos a conocerlo en este programa de Radio de Derechos Indígenas de Cultural Survival. Puede escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Musicalización: Música de introducción: - “Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - “Quetzales” de Tezkayoloh. Derechos de autor, propiedad de Tezkayoloh. Usada bajo su permiso. - “Son sotz leb (allegro)” de Sak Tzevul. Derechos de autor, propiedad de Sak Tzevul. Usada bajo su permiso. - “Contacto maya” de Erika Valero “Tlazohtiani”. Derechos de autor, propiedad de Erika Valero “Tlazohtiani”. Usada bajo su permiso. Voces: - Juan Bautista Navichoc Pop, artista plástico maya tz'utujil, Guatemala. Producción y edición: - Guadalupe Pastrana, Nahua, Cultural Survival, México. Imagen: - Juan Bautista Navichoc Pop. Enlaces: Conoce la obra de Juan Bautista Navichoc Pop: https://www.instagram.com/juan_bautista_navipop88/?hl=es-la Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.
Ha desarrollado visuales generadas por algoritmos, haciendo énfasis en el estudio de píxeles y fractales para crear e intervenir imágenes y datos digitalmente, dando como resultado patrones (patterns) que luego edita para producir avatares, pinturas, audiovisuales y formas escultóricas. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 12 de abril de 2023.
Comienza a exhibir su trabajo en pequeños salones nacionales, y en 2010 presenta su obra en el Salón Jóvenes con FIA y en la Bienal Arturo Michelena. Ese mismo año cursa estudios de Máster en producción artística en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 05 de abril de 2023.
Platicamos con Valeria, artista visual con base en CDMX sobre su carrera, colaboraciones, glitches, improvisar con bandas entre otros temas. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/conversaciones-de-altura/support
$imply artista visual habla sobre su creatividad, proyectos, vivir del arte, entre otras cosas.
¿Por qué escuchar esta entrevista? Ronald es Artista Visual y Fotógrafo. Ha trabajado en proyectos internacionales relacionados con la identidad, la migración, la violencia y la descolonización. Sus obras han sido expuestas en varios museos de arte y/o galerías de Suiza, Colombia y Venezuela. Ronald ha ganado, entre otros reconocimientos, el premio Globetrotter World Photo en 2018, con su proyecto sobre Caracas, y ha recibido el Förderpreis 2020 por su trabajo «Plomo», sobre la semiótica de la violencia en la capital venezolana. En 2022, su investigación “El camino de los objetos”, fue seleccionada dentro del concurso de diseño más prestigioso de Suiza, el Swiss Design Awards, llevado a cabo en paralelo con el Art Basel. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/
A instituição de 256 anos lançou o Christie's 3.0, um novo mercado ethereum NFT. E estreou em grande estilo com uma artista de só 18 anos que é referência mundial em arte com NFTs. NFT para Fotógrafos(as). Última turma de 2022 - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/nft-para-fot%C3%B3grafos-%C3%BAltima-turma-de-2022 Participe da comunidade NFoTo - https://www.enfbyleosaldanha.com/about-3-1 https://www.enfbyleosaldanha.com/post/christie-s-3-0-a-nova-plataforma-ancorada-por-uma-cole%C3%A7%C3%A3o-exclusiva-da-artista-diana-sinclair
Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 10 de agosto de 2022 a través de Radio Capital 710 AM y unminutoconlasartes.com
Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 20 de julio de 2022 por Radio Capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com Fotografía: elnacional.com
Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 15 de junio de 2022 por Radio capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com Fotografía: Carlos Rivas
Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 25 de mayo de 2022 por Radio Capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com Fotografía: elestimulo.com
Un minuto con las artes, la academia en tu radio. Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 20 de abril a través de Radio Capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com Fotografía: Yelitza Mendez @yelimendez
Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 6 de abril de 2022 a través de Radio Capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com Fotografía: cortesía Jesús Guerrero