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Programa Nº 168 de "Voces del Misterio", decimoquinto de la Temporada 2010/2011. Efemérides (14 de Enero), La casa encantada de Llago en Écija, Novedades sobre el Hogar Virgen de los Reyes, Bin Laden, Recientes muertes masivas de animales, etc”. De regreso tras las vacaciones navideñas, “Voces del Misterio” te ofrece un entretenido programa. Comenzaremos con las efemérides del día, un 14 de Enero, de la mano de José Manuel García Bautista. Fátima Barragán y Jesús Camacho nos llevarán a una casa encantada: la casa de Llago en Écija. José David Flores nos traerá nuevas noticias sobre el Hogar Virgen de los Reyes. José Manuel García Bautista nos hablará de las "Mentiras de la Historia" y Bin Laden. En "Zona de Misterios" hablamos de las recientes muertes masivas de animales. En nuestra última media hora entrevistamos al biógrafo de la Reina Fabiola, Fermín Urbiola, tras su reciente obra con la editorial Espasa, titulada "Nacida para reina: Fabiola, una española en la corte de los belgas". 120 minutos de Misterios, Historias, Curiosidades y mucho más... Un programa dirigido y presentado por Jesús García. Audio perteneciente a la primera etapa, en Radio Betis. Fecha de emisión: 14/01/2011 RECORDAROS que este PODCAST NO es el OFICIAL del programa “Voces del Misterio”. Para comentarios sobre los temas tratados o las opiniones de los colaboradores, podeís contactar directamente con el programa a través de su web (https://www.vocesdelmisterio.com) o el correo electrónico: "vocesdelmisterio@gmail.com". PARANORMALIA: https://paranormaliaweb.github.io/ (WEB), https://www.facebook.com/paranormaliaweb/ (Facebook) y https://x.com/paranormaliaweb (X).

ARCHIVO MEXICANO DEL TERROR 🇲🇽 Abrimos el archivo mexicano del terror y comenzamos con Amparo Dávila. Fragmento de un diario, Julio-Agosto. (1959).🖤 A mi padre, que adoraba México: Hay personas que se marchan, pero dejan encendido un lugar dentro de nosotros. Y entonces una canción, una historia o una voz en la noche bastan para sentir que vuelven a sentarse a nuestro lado un instante más. 🌙 Olga. AMPARO DÁVILA (Pinos Altos, 1928-2020, Zacatecas, México) Amparo Dávila es una de las figuras más grandes y emblemáticas de la narrativa fantástica mexicana. En la actualidad, de hecho, es su decana, y su obra goza de un reconocimiento general que no siempre tuvo en el pasado. En 2015, por ejemplo, se convocó por primera vez al Premio de Cuento Fantástico que lleva su nombre. Nacida en el estado de Zacatecas, Dávila comenzó como poeta, con títulos como Salmos bajo la luna (1950) y Meditaciones a la orilla del sueño (1954), pero en ese año se mudó a la ciudad de México y pasó a la narrativa. Su primer libro de cuentos, Tiempo destrozado, apareció en 1959, y fue seguido por Música concreta (1961) y Árboles petrificados (1977), ganador del Premio Xavier Villaurrutia. Un cuarto volumen: Con los ojos abiertos, se iba a publicar en los años noventa pero quedó inédito hasta la publicación de los Cuentos reunidos en 2009. La suya es una obra en prosa muy escasa, pero también muy brillante, en la que a la imaginación fantástica se agrega una visión penetrante de las dificultades de la vida —en especial para las mujeres— en sociedades represivas y convencionales. Una producción de Historias para ser Leídas. La música pertenece a Epidemic Sound con Licencia autorizada para este Podcast. Este podcast se sostiene gracias a tu apoyo y a tus aportaciones, puedes aportar si lo deseas desde 1,99€ 💀 Por todas las horas de diversión: ✨ Gracias por tu escucha y hasta el próximo audio 🚀 🖤 Voz y sonido Olga Paraíso BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas PLAYLIST https://www.ivoox.com/archivo-mexicano-del-terror_bk_list_11460426_1.html Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Savy ( https://tinyurl.com/tc-savy/ ) es una plataforma europea de crowdlending que opera bajo un modelo P2P “puro”, en el que los inversores financian directamente préstamos a otros usuarios a través de la propia plataforma, sin intermediación bancaria tradicional. Nacida en Lituania en 2014 y regulada por el Banco de Lituania, actúa como intermediario tecnológico: analiza el riesgo de los prestatarios, gestiona el proceso de originación y facilita la conexión entre inversores y solicitantes de crédito, mientras que el dinero fluye directamente entre ambas partes. Para el inversor, esto se traduce en la posibilidad de obtener rentabilidades relativamente elevadas invirtiendo en préstamos de consumo, negocio o incluso inmobiliarios. ATENCIÓN: ¡Hey crowdlender!, regístrate ahora en Savy nuestro enlace exclusivo ( https://tinyurl.com/tc-savy/ ) y llévate… ¡¡un 1% de Cashback de lo que tengas invertido los 90 primeros días!! y 0 comisiones los 3 primeros meses. Tienes todos los detalles al completo de nuestra súper-review de Savy P2P Opiniones aquí: https://todocrowdlending.com/savy/ Disclaimer: Recuerda que este clip de información y opinión no constituye en ningún caso una recomendación de inversión. Más allá de nuestras opiniones personales, cada inversor debe tomar sus propias decisiones. Invertir en proyectos crowd conlleva riesgos, incluyendo la pérdida del capital invertido. Este clip puede contener enlaces de afiliación y/o estar hecho en colaboración con las empresas mencionadas.

Autodidacta y referente femenino en la posguerra, su obra transitó del misticismo a la crítica social sin perder el vínculo con su tierra. 

En este programa dedicamos el programa a escuchar y descubrir músicas y sonidos que quizás no conozcas. Esta vez bailamos con las novedades, conciertos y un último repaso a los premios de la Musica Aragonesa celebradas el pasado 18 de abril en Monzón. Este programa se emitio en las radios en la semana del 27 de abril al 3 de mayo. Escuchamos a La Doloritas, Macaco, Eugenia Boix, Alex Curreya, La Septima Farola, Paco Pecado, Françoiz Breut, Amorante. Suscribete a nuestro canal en ivoox y no te pierdas ninguno. Alfonso Puyod en las melodias, JV en la producción y Francho Martínez en la locución. A Lucana Radio, una ventana a la cultura, el ocio y el audio. Este programa se emite en Radio Sobrarbe, Radio Albada, Radio Monegros, Tea Fm, Rebote Fm. La Taberna 1140, emitido en la semana del 27 de abril al 3 de mayo. Últimas categorias que nos faltaban por repasar en La Taberna. Mejor EP -‘Me escupió la lumbre' de La Doloritas Macaco, Premio Global de la Música Aragonesa Una de las sorpresas de la jornada ha tenido que ver con el Premio Global de la Música Aragonesa, que ha recaído este año en el artista Macaco. El vínculo de Daniel Carbonell Heras con Aragón tiene que ver con su madre, María Teresa Heras. Nacida en Garrapinillos falleció el pasado verano y fue referencia mundial de la música y el doblaje. Eugenia Boix, homenajeada en su tierra Si hablamos de corazón, el suyo se halla en el conservatorio de su tierra, donde se encuentra precisamente el Auditorio San Francisco en el que ha tenido lugar esta gala. La montisonense Eugenia Boix sabe perfectamente lo que se siente recogiendo condecoraciones prestigiosas pero, esta vez, el Premio Especial a la Trayectoria le ha tocado recibirlo en casa y ha supuesto una emoción especial que no ha podido ocultar. Mejor Disc Jockey Alex Curreya. Continuamos en la segunda parte del programa con novedades y conciertos. La Septima Farola Nuevo sencillo La banda formada actualmente por: -Javier Latorre: Batería -Alfonso Puyod: Bajo -José Ángel Malón: Guitarra solista y rítmica. -José Ignacio Miguel: Voz y guitarra acústica y rítmica. Paco Pecado Concierto el 03 mayo 19,00 horas en el ciclo Bombo y Platillo Primavera 2026 Centro Cívico Salvador Allende, Zaragoza Françoiz Breut Concierto el 10 mayo 19,00 horas en el ciclo Bombo y Platillo Primavera 2026 Centro Cívico Salvador Allende, Zaragoza Amorante es el proyecto personal de Iban Urizar, etnomusicólogo y multiinstrumentista vasco. Concierto el 8 de mayo en el Civican de Pamplona

La Fundación Heritage no es simplemente un centro de estudios conservador más en Washington: es una de las usinas ideológicas más influyentes de la derecha estadounidense.Nacida para traducir ideas conservadoras en políticas públicas concretas, ha defendido durante décadas el libre mercado, el gobierno limitado, los valores tradicionales y una política exterior fuerte, tal como ella misma define su misión.

Durante doce años, la Gestapo fue el instrumento más temido del régimen nazi. Nacida en 1933 bajo el mando de Hermann Göring y más tarde controlada por Heinrich Himmler, la policía secreta del Estado se convirtió en la columna vertebral del terror. Su objetivo era claro: eliminar cualquier forma de oposición al Tercer Reich. No había leyes, ni juicios, ni derechos. Bastaba una sospecha o una denuncia anónima para desaparecer en la oscuridad de un interrogatorio o un campo de concentración. El poder de la Gestapo no se basaba solo en su brutalidad, sino en su capacidad para infiltrarse en cada rincón de la vida alemana. Funcionarios, vecinos e incluso familiares se convertían en informantes, creando una atmósfera de desconfianza total. El miedo era su mayor arma. La gente aprendió a callar, a no mirar demasiado, a no preguntar nunca. Así se mantuvo el control de millones de personas sin necesidad de ejércitos en las calles: bastaba la sensación constante de ser observado. Con el paso de los años, la Gestapo extendió su influencia más allá de las fronteras de Alemania. En los territorios ocupados, organizó deportaciones masivas, persiguió a la resistencia y coordinó con las SS la identificación de judíos y opositores. Su burocracia del horror funcionaba con precisión alemana: fichas, listas, informes y trenes. Todo un sistema diseñado para borrar vidas en nombre de la obediencia y la eficiencia. Cuando el Reich se derrumbó en 1945, muchos agentes de la Gestapo intentaron desaparecer entre la población. Algunos fueron juzgados, otros escaparon. Pero su legado no se desvaneció. La Gestapo no solo dominó Alemania durante doce años; moldeó la mente de toda una nación, demostrando que el miedo, cuando se institucionaliza, puede ser más poderoso que cualquier ejército.

Planeta Duna en Candil Radio, con el equipo habitual… Placer junto a MARIEL SORIA + FERCHU OCHOA Asociación de Ilustrador@s Profesionales de Almería… Mariel es ilustradora, autora de cómic y diseñado­ra de vestuario teatral. Nacida en Argentina y afincada en Barcelona desde 1975, ha sido miembro fundador del grupo del Colectivo de la Historieta, responsable de la revista Trocha-Troya (1977). Ha mantenido una lar­ga relación laboral con la revista El Jueves, que ha durado más de más de treinta años y que empezó con la serie humorística del detective privado Sam Balluga (1978-1984), dibujando las historias de Andreu Martín con el trazo firme y líneas marcadas y de­finidas que la caracterizan. También, con Andreu Martín, ha realizado la serie Con­tactos, donde surgió Mamen, su personaje más conocido que adquirió entidad propia en la serie Mamen (1980-2011), concebida con Manel Barceló. Con él, ha trabajado en series como Páginas Infernales, Federica, Quel·lo, Night and Day, Entre Actes i Tren­ta Claus…

La sostenibilidad es una herramienta clave de gestión y competitividad. Así lo demuestran casos como el de Alimerka, que ha integrado criterios ambientales, sociales y de gobernanza en su estrategia, traduciéndolos en mayor eficiencia, ahorro de costes y resiliencia. En este episodio de Compartiendo Conocimiento, te contamos su historia. Integrar la sostenibilidad en la estrategia ya no es solo una cuestión ambiental, sino una palanca real de competitividad. Aplicar criterios sostenibles puede, incluso, reducir costes hasta en un 10%. Este es el caso de la cadena asturiana de supermercados Alimerka. Nacida como empresa familiar en los años 80, su estrategia se apoya en pilares propios: cercanía, proveedores locales y el cuidado del entorno y de la economía local. En este podcast de Compartiendo Conocimiento, Paula Díaz-Caneja Gutiérrez, responsable de Calidad y Medioambiente de Alimerka, y José Manuel San Millán, especialista en Financiación Sostenible de BBVA, explican cómo la combinación de inversión, planificación y acompañamiento financiero permite reducir costes y reforzar el crecimiento.

“Gloria” es una de esas canciones que parecen sencillas… hasta que te paras a escuchar lo que cuentan. Nacida en Italia en 1979 de la mano de Umberto Tozzi, pronto se convirtió en un éxito en Europa. Pero su historia no termina ahí. Años después, Laura Branigan la reinventó en inglés, cambiando su enfoque y llevándola a lo más alto de las listas en Estados Unidos. Dos versiones, dos historias y una misma canción que ha sabido transformarse sin perder su esencia. En este episodio te contamos cómo nace “Gloria”, qué hay detrás de su letra y cómo consiguió cruzar fronteras y generaciones. Si quieres conocer las canciones que suenan en este episodio, puedes hacerlo en nuestra web: https://elrecuentomusical.com/gloria_tozzi_branigan/

Un día cualquiera suena tu teléfono, y reconoces el nombre por ser una gran escritora y comunicadora que está llamándote a ti; tres años después de una coincidencia en una presentación de un libro, su libro.Con algo de nervio y extrañada de que después de solo un día juntas te recuerde, tienes oportunidad de hacer tu parte en eso de conectar gente e historias.Así es que hoy, con dos presentaciones de sus libros en mi haber y con el agradecimiento de mujeres apoyando mujeres, tengo el inmenso placer de presentarles esta conversación con una digna hija de la historia, consciente de que ella la escribe en cada historia y en cada participación que tiene.Nacida historiadora y escritora desde cuarto de primaria, les comparto una de mis conversaciones mas fluidas y redonditas, a Isabel Revuelta Poo.Youtube: https://youtu.be/mcqxqVXfxiEPueden adquirir su libro aquí: Amazon.com.mx : hijas de la historia libro  Sigue a Isabel en sus redes: https://www.instagram.com/isabelrevuelta_historia?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==    Busca a Flatwhitemusicco en sus redes: https://www.instagram.com/flatwhitemusicco?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==   https://www.tiktok.com/@flat.white.music.co?_r=1&_t=ZS-92uHFtFDkMJ

El programa Fin de Semana de la cadena COPE, con Cristina López Schlichting, ha rendido homenaje a Encarna Sánchez cuando se cumplen tres décadas de su fallecimiento. La gran 'dama de la radio' moría un Viernes Santo, el 5 de abril de 1996, en su casa de Alcobendas a los 59 años, víctima de un cáncer de pulmón. Su voz, sin embargo, ha seguido resonando con fuerza, y este aniversario sirve para recordar a la mujer más influyente de una época dominada por hombres.Nacida en Carboneras (Almería), un humilde pueblo de pescadores que hoy le dedica una plaza, la vida de Encarna Sánchez estuvo marcada por las dificultades desde el principio. El fusilamiento de su padre por republicano y la falta de recursos de su madre, que se quedó viuda, la llevaron a un orfanato con cinco años. "He sido una muchacha con serias dificultades, lo que se llamaba entonces [...] una proscrita", recordaba la propia Encarna en una entrevista con Mercedes Milá.En esa misma conversación, rememoraba ...

En este capítulo platicamos de una novela que sacudió a muchas mujeres en el mundo y que es la tercera novela escrita por Cho Nam-joo. Una historia de una mujer que podría tomarse como un común en Corea del Sur, pero que al ir avanzando en su vida, nos vamos percatando de comportamientos y situaciones que de repente hemos normalizado en nuestra actualidad. Un título que cambió las leyes laborales y salariales en ese país, pero que no se aleja tanto de nuestra cultura mexicana.Recuerda que contamos con contenido exclusivo para ti en Ko-fi. Y nos puedes seguir en nuestras redes sociales de Tipos Móviles en Instagram. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La música en Cantabria tiene en Marta Ceruti a uno de sus talentos más luminosos. Nacida y criada en Santander, la artista lleva 19 años formándose en el canto, desde que con apenas 11 años entró en la academia de su profesor Marco, a quien recuerda con cariño y gratitud. A las puertas de cumplir 30, Ceruti se ha consolidado como una de las voces locales más solicitadas tanto en conciertos como en celebraciones privadas.Aunque su presencia en bodas es relativamente reciente —cumple ahora un año desde su primera actuación—, su trayectoria musical va mucho más atrás. “Llevo casi cuatro años ofreciendo conciertos y cada uno ha sido único”, explica Ceruti. Su crecimiento ha sido constante, alimentado por el boca a boca y por una puesta en escena basada en la cercanía y la sinceridad. Nada de artificios. “Me gusta ser yo, que la gente se fije en la música y no en lo que tengo detrás. Quiero que sientan lo que canto”, asegura.

No es solo un género, es una manera de entender la vida. Nacida en los barrios gitanos de Barcelona a finales de los años cincuenta, esta música se convirtió en la banda sonora de una ciudad que, tras la posguerra, buscaba alegría y libertad. Con su ritmo contagioso condensó la mezcla cultural que derivaría en el mestizaje de los noventa: el pulso flamenco, los ecos del mambo y la rumba cubana, el descaro del rock... Y la inimitable chispa de protagonistas como Peret o Antonio González "El Pescaílla". Durante décadas sonó en todas partes –en las fiestas, en los bares, en la radio y en las calles del Raval y de Gràcia–; su instrumento esencial, la guitarra rumbera, se convirtió en símbolo de resistencia y multiculturalidad, con una peculiar forma de tocar que Gato Pérez bautizó, muy gráficamente, como "el ventilador".El género vive el auge de los años setenta con Peret, Rumba Tres y Los Amaya; en los ochenta irrumpe la rumba andaluza y, más tarde, Gato Pérez encabeza una renovación con su particular mirada urbana y poética en castellano y catalán. Su influencia será decisiva para el renacimiento de la rumba catalana en los noventa, cuando vuelve a ocupar un lugar central en la identidad barcelonesa, especialmente tras su consagración en la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992. Hoy atraviesa una nueva etapa: artistas como Sicus Carbonell y sus hijos Junior y Yerai propician nuevas fusiones con el reguetón o la música electrónica, mientras se reivindica su legado como patrimonio sonoro.Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Samuel Alarcón, reúne las miradas de algunos de sus principales cronistas y herederos. Intervienen los periodistas musicales Jordi Turtós y José Manuel Gómez "Gufi"; la documentalista Neus Sala; David "el Indio", integrante del grupo Vetusta Morla y recopilador de rumba; Jessica Pérez, hija y representante de Gato Pérez; el DJ y productor Txarly Brown (Carles Closa); y Javier Zarco, mánager de Peret y Ojos de Brujo. Además, gracias al Archivo RTVE, suenan las voces de Sicus Carbonell, Maruja Garrido, Rosario, Antonio González "El Pescaílla", Gato Pérez, Dolores Vargas y Peret.Escuchar audio

Su música navega entre el folk, la canción de autor, la raíz mediterránea y una sensibilidad cinematográfica. Con letras íntimas y honestas, crea un universo donde lo cotidiano se vuelve símbolo y lo frágil se vuelve fuerza. Nacida en Málaga y criada entre guitarras, Alba empezó a componer como un acto de refugio. Perteneciente a una nueva generación de cantautores, la artista destaca por un estilo muy personal en el que se entremezclan el folk, la electrónica y el legado popular con letras llenas de mensaje y poesía. En 2025 presentó su primer disco, “Ciudad Matriz”, una colección de piezas que hablan del amor, la pérdida y la reconciliación con uno mismo.Escuchar audio

Alex Voisine interviews today Amanda Sarasien. Born in Tennessee) she is a writer, literary translator, and visual artist. Her translation of Springtime in the Bones by Állex Leilla will be published in March 2026 by Foreshore Books. She translates from French and Portuguese into English and was a 2022 National Endowment for the Arts Translation Fellow. They speak about the role of the translator, to work in translation, art and literature with a disability and many other topics. Alex Voisine entrevista hoy a Amanda Sarasien. Nacida en Tennessee, es escritora, traductora literaria y artista visual. Su traducción de Springtime in the Bones de Állex Leilla se publicará en marzo de 2026 por Foreshore Books. Traduce del francés y del portugués al inglés y fue becaria de Traducción del National Endowment for the Arts en 2022. Conversan sobre el papel del traductor, el trabajo en la traducción, el arte y la literatura desde la experiencia de la discapacidad, y muchos otros temas.

Desde La Alboreá nos sumamos al Día de la Mujer recordando a la primera mujer reconocida internacionalmente como directora de orquesta profesional: Antonia Louisa Brico. Nacida en 1902, Brico abrió camino en un mundo que le negó, por el simple hecho de ser mujer, la posibilidad de subirse a un podio. Aun así, luchó sin descanso. Cuando por fin logró dirigir, gracias a su propio talento, tuvo que soportar críticas que consideraban “una desgracia” que una mujer estuviera al frente de una orquesta. Pero nada de eso la detuvo. Con solo 28 años consiguió dirigir a la Filarmónica de Berlín, recibiendo críticas excepcionales que destacaban una musicalidad superior a la de muchos de sus colegas varones. Ocho años después, en 1938, se convirtió también en la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Nueva York. Un ejemplo inspirador de perseverancia, talento y valentía que merece ser recordado hoy y siempre.Escuchar audio

Nacida en Guadalajara, esta chica mexicana ha construido un camino profesional que une sensibilidad, espiritualidad y compromiso humano. Aunque inició estudios en Odontología, pronto entendió que su vocación iba más allá de la salud física, así es que la vida la lleva a dedicarse a las terapias energéticas. Se certifica en Barras de Access Consciousness, Activación Kundalini, RTC, RP y Breathwork, técnicas enfocadas en liberar bloqueos, expandir la conciencia y reconectar con la esencia personal. Ella define su trabajo como un acompañamiento: “No sano a nadie; cada persona sana cuando decide mirarse y abrir su corazón. Yo solo facilito el espacio.” Heidi combina disciplina y empatía en cada sesión. Hoy, continúa expandiendo su labor terapéutica, convencida de que cada ser humano tiene dentro la capacidad de transformarse cuando se permite conectar con su interior. La encuentras en Instagram como @kundalini0hertz

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA MENORES 2026“HEROES Y VILLANOS”Narrado por: Tatania DanielaDesde: Juliaca, PerúUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church07 de MarzoLa heroína servicial«El Rey les contestará: "Les aseguro que todo lo que hicieron por uno de estos hermanos míos más humildes, por mí mismo lo hicieron"» (Mateo 25: 40).Pensemos en una figura cuyo corazón irradiaba amor y cuyas manos trabajaban incansablemente para aliviar el sufrimiento de los más desfavorecidos. Esta es la historia de la madre Teresa de Calcuta, una mujer extraordinaria cuya vida fue un ejemplo viviente de compasión y servicio desinteresado.Nacida como Agnes Gonxha Bojaxhiu en Albania en 1910, la madre Teresa dedicó su vida a ayudar a los pobres y a los enfermos. Desde muy joven sintió el llamado de Dios para servir a los demás, y a los dieciocho años se unió a una orden religiosa en Irlanda, convirtiéndose en monja.La madre Teresa fue conocida por su humildad y por su capacidad para ver a Jesucristo en cada persona, especialmente en los más necesitados. Fundó la congregación de las Misioneras de la Caridad en 1950, cuyos miembros se dedicaron a cuidar de los enfermos, de los moribundos, de los abandonados y de los desamparados en las calles de Calcuta, India, y en todo el mundo.Uno de los aspectos más destacados de su obra fue la creación de los hogares para mendigos, donde las personas que estaban en las últimas etapas de su vida recibían cuidados paliativos y, lo más importante, amor incondicional. La madre Teresa creía firmemente que cada persona, sin importar su situación o condición, merecía morir con dignidad y rodeada de amor.Además de cuidar a los enfermos, la madre Teresa también abogó por los más vulnerables en la sociedad, incluidos los niños abandonados y los leprosos. Su trabajo inspiró a millones de personas en todo el mundo a hacer actos de bondad y a dedicar sus vidas al servicio de los demás.A lo largo de su vida, la madre Teresa recibió numerosos premios y reconocimientos, incluido el Premio Nobel de la Paz en 1979, por su incansable labor humanitaria. Sin embargo, ella misma siempre les restó importancia a los honores, prefiriendo centrarse en servir a Dios ayudando a los más necesitados.Jesucristo afirmó que es fácil amar a quienes nos pueden devolver la bondad que mostremos, pero que amar a los que no tienen nada que dar es algo que el cielo aprecia mucho más. El rey del universo dirá a los que así amen: «Les aseguro que todo lo que hicieron por uno de estos hermanos míos más humildes, por mí mismo lo hicieron». 

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA MENORES 2026“HEROES Y VILLANOS”Narrado por: Tatania DanielaDesde: Juliaca, PerúUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church28 de FebreroLa heroína científica«Ve y reúne a todos los judíos de Susa, para que ayunen por mí. Que no coman ni beban nada durante tres días y tres noches. Mis criadas y yo haremos también lo mismo, y después iré a ver al rey, aunque eso vaya contra la ley. Y si me matan, que me maten» (Ester 4: 16).Marie Curie, una mujer cuyo brillo rivalizaba el resplandor de las estrellas, dejó una huella imborrable en mundo de la ciencia. Con su determinación y genio científico desafió las normas de su tiempo y revolucionó nuestra comprensión de la radioactividad y de los elementos químicos.Nacida en Varsovia, Polonia, en 1867, Marie Curie demostró desde joven una pasión por el conocimiento y un deseo insaciable de explorar los misterios del universo. A pesar de los obstáculos y de los prejuicios que enfrentó por ser mujer, Marie perseveró en su búsqueda de la verdad y se convirtió en la primera dama en recibir un Premio Nobel, y la única en recibirlo en dos campos científicos diferentes: la Física y la Química.Su trabajo pionero en el campo de la radioactividad, junto con su esposo Pierre Curie, llevó al descubrimiento de dos elementos químicos nuevos: el polonio y el radio. Estos hallazgos transformaron la ciencia y sentaron las bases para la medicina nuclear y la terapia contra el cáncer, salvando innumerables vidas en todo el mundo.Pero más allá de sus logros científicos, lo que realmente destaca de Marie Curie es su perseverancia frente a la adversidad. A pesar de enfrentar obstáculos debido a su género y su origen humilde, nunca renunció a su sueño de contribuir al avance del conocimiento científico.Un ejemplo notable de esto fue su trabajo durante la Primera Guerra Mundial, donde lideró la instalación de unidades móviles de rayos X para diagnosticar a soldados heridos en el frente. A pesar del peligro y las dificultades, Marie y su equipo salvaron incontables vidas y cambiaron para siempre el curso de la medicina de emergencia.Curie murió el 4 de julio de 1934, a los 66 años, debido a una anemia aplásica. Si bien no hay una evidencia concluyente de que su muerte estuviera directamente relacionada con la exposición a la radioactividad, es ampliamente aceptado que su trabajo con materiales radioactivos contribuyó a su deterioro de salud.Así son los héroes. Sus ideales los hacen nadar contra corriente y, si es necesario, sacrificar su vida. Esa misma lógica usó la reina Ester. Sabía que ir delante del rey Asuero podría significar la muerte, pero las vidas de sus connacionales fueron más preciosas que la suya.

Nacida en Cuba, Wendy Guerra Torres está haciendo un gran impacto en la literatura contemporánea con sus novelas que se han llevado al cine y pronto a la televisión. Fue parte de los talleres que impartió Gabriel García Márquez y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Escribe poesía y narrativa con libros como A Cage Within (Harbor Mountain, 2011), poemario editado en inglés y en narrativa El Mercenario que coleccionaba obras de arte (Alfaguara, 2018). Su último libro es La costurera de Chanel (lumen, 2025).

En 1999, Lucent Technologies era la empresa más admirada de América. Nacida de las entrañas de AT&T, heredera de los legendarios Bell Labs, donde inventaron el transistor, Lucent fabricaba los equipos de telecomunicaciones que estaban cableando el mundo para la revolución de internet. Su acción no paraba de subir. Llegó a cotizar a 84 dólares. Wall Street la adoraba y todo el mundo quería sus productos. Había un pequeño problema: sus clientes no tenían dinero para comprarlos. Así que Lucent hizo algo muy creativo. Empezó a prestar dinero a sus propios clientes para que le compraran equipos. Los clientes pedían un crédito, Lucent lo avalaba, y con ese dinero prestado compraban routers y centrales a la propia Lucent. La empresa registraba esas ventas como ingresos reales, los analistas aplaudían el "crecimiento", y la acción seguía subiendo. Durante un tiempo, parecía genial. Todos ganaban. Los clientes tenían equipos. Lucent tenía ingresos. Los inversores tenían plusvalías. Hasta que dejó de funcionar. Cuando los clientes empezaron a quebrar, pues muchos eran startups sin modelo de negocio sostenible, Lucent se quedó con los préstamos impagados y con equipos devueltos que nadie quería. La empresa tuvo que reconocer 8.700 millones de dólares en pérdidas. La acción cayó de 84 dólares a 55 centavos. Cientos de miles de personas perdieron sus ahorros. La compañía nunca se recuperó. La lección fue tan dolorosa que durante dos décadas, "vendor financing" se convirtió en una de las expresiones más temidas de Wall Street. Una señal de alarma. Una línea que no debía cruzarse. Veintiséis años después, esta semana, una gran empresa tecnológica ha cruzado exactamente esa línea. No es la única. Hay al menos tres compañías del sector más caliente del mercado haciendo variaciones de lo mismo. Y lo más inquietante es que los números involucrados hacen que Lucent parezca un juego de niños. Esta es solo una de las historias que analizamos en el episodio de esta semana de Actualidad Semanal +D. También explicamos por qué una empresa que llevaba más de una década siendo la más grande del mundo por ingresos acaba de perder ese título por primera vez; qué está pasando con un rincón del mercado financiero que prometía rentabilidades seguras y liquidez diaria y ahora tiene a los inversores atrapados sin poder sacar su dinero; y por qué un tribunal acaba de tumbar la política comercial de un presidente, y a ese presidente le ha dado exactamente igual. Todo conectado. Todo explicado. Con las cifras, los nombres y la ironía que merecen. Nuevo episodio disponible, en las mejores plataformas de podcasts o directamente, en comentarios.

Castilla y León en alerta por crecida del Duero en Soria y Valladolid, con confinamientos e inundaciones. Vecinos de Grazalema regresan a sus hogares. Lluvia concentrada en el norte y noroeste. España alcanza 49,5 millones de habitantes; la mitad de los jóvenes (25-39) en Baleares y grandes ciudades son nacidos fuera. El salario mínimo aumenta un 3,1% (37€ brutos) sin acuerdo patronal. El INE actualiza la cesta de la compra: se eliminan corbatas, pañuelos, DVDs; se incluyen aguacates, arándanos, cerveza con limón. En '¡Buenos días, Javi y Mar!', suenan La Oreja de Van Gogh y One Direction. El programa juega a "Jeroglíficos Auditivos" con éxitos de Eurovisión como "Nacida para amar", "Bailar pegados", "Eres tú", "Europe's Living A Celebration", "SloMo", y mención a Tanxugueiras. Se explican medidas culinarias: pizca (0,5g), pellizco (1g), puñadito (30g), chorrito (15ml), toque (2-3 gotas). Maldita Nerea, Melendi y Anastacia suenan en CADENA 100, que también anuncia secciones infantiles ...

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA MENORES 2026“HEROES Y VILLANOS”Narrado por: Tatania DanielaDesde: Juliaca, PerúUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church17 de FebreroLa Heroína Presentadora«Pues tuve hambre, y ustedes me dieron de comer; tuve sed, y me dieron de beber; anduve como forastero, y me dieron alojamiento. Estuve sin ropa, y ustedes me la dieron; estuve enfermo, y me visitaron; estuve en la cárcel, y vinieron a verme» (Mateo 25: 35-36).Si te gustan los programas televisivos de entrevista, seguramente habrás oído de Oprah Winfrey. Oprah es una icónica presentadora de televisión, productora, actriz y filántropa estadounidense, reconocida por su programa The Oprah Winfrey Show, el cual se convirtió en uno de los programas de televisión más influyentes y exitosos en la historia de la televisión. Nacida en 1954 en Misisipi, Oprah superó una infancia difícil marcada por la pobreza y el abuso para convertirse en una de las mujeres más poderosas y respetadas en el mundo del entretenimiento.Oprah Winfrey es una mujer auténtica y con gran habilidad para conectar con su audiencia de una manera profunda y significativa. En su programa aborda temas relevantes y emocionalmente cargados que van desde la superación personal hasta la justicia social, algo que ha inspirado a millones de personas a través de sus historias y entrevistas con invitados famosos y anónimos por igual.Oprah es conocida por su generosidad y compromiso con la filantropía, apoyando diversas causas en favor de la educación, la salud, la igualdad de género y otros temas sociales importantes. Su fundación, Oprah Winfrey Foundation, ha contribuido al bienestar de comunidades desfavorecidas y al empoderamiento de mujeres y jóvenes en todo el mundo.La entrevistadora participó en la creación de la Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls en Sudáfrica. Esta escuela, fundada por Oprah en 2007, tiene como objetivo proporcionar educación de calidad y oportunidades de desarrollo personal a niñas desfavorecidas en Sudáfrica. En 2011, una de las alumnas de la academia, una joven llamada Nokuthula, perdió trágicamente a su madre en un accidente automovilístico. Ante esta situación devastadora, Nokuthula se encontraba en una situación de vulnerabilidad y desamparo.Oprah, con su característica compasión y generosidad, decidió intervenir personalmente para brindarle apoyo a Nokuthula en su momento de necesidad. Oprah se aseguró de que la joven recibiera el apoyo emocional y financiero necesario para superar la pérdida de su madre y continuar con su educación de manera exitosa.Al igual que en nuestro pasaje bíblico, Oprah ha dedicado gran parte de su vida a apoyar a aquellos que atraviesan dificultades. Su compromiso con el servicio a los demás refleja los principios del amor, de la compasión y de la solidaridad que Jesús enseñó, convirtiéndola en un modelo de cómo el interés por los demás puede tener un impacto transformador en la vida de las personas y en la sociedad en conjunto. 

Nacida en Argentina pero radicada en España, Guiliana Kiersz es parte de una nueva generación de escritoras que trabajan en el entrecruce de géneros. Escribe poesía, dramaturgia, guión y ópera. Para ella lo importante es "trabajar con otras materialidades" y eso hace que su obra se muestre rica en temáticas y usos de la palabra. Ha sido premiada en el ámbito de la ópera por Neue Szenen VII de la Deutsche Oper y Salzkammergut 2024. Ha participado en varias antologías y sus dos últimos libros son: Lumières blanches intermittentes (Editions Espaces 34, 2022) y Luces blancas intermitentes (Rara Avis Editorial, 2018).

Nacida en Argentina y criada en Inglaterra, esta enfermera y camarera sobrevivió a los tres grandes naufragios del siglo XX: el Olympic, el Titanic y el Britannic. En el Titanic, cuidó de un bebé mientras descendía en un bote salvavidas; en el Britannic, escapó de las hélices saltando al mar tras una explosión. Su vida, marcada por la tragedia y la resistencia, nunca fue guiada por el miedo, sino por la determinación de seguir adelante. Hoy es recordada como “Miss Inhundible”, una leyenda viva de los océanos que venció al destino donde tantos otros no lo lograron. Y disfruta de más historias curiosas en el canal de National Geographic y Disney+. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Nacida en Valladolid en 1898, Rosa Chacel es una autora fundamental de la Generación del 27, reconocida tardíamente como afín al movimiento de las Sinsombrero. Sobrina nieta de José Zorrilla, fue educada en casa antes de acudir a Madrid para estudiar Bellas Artes. Vivió en Roma desde 1922 junto a su marido, el pintor Timoteo Pérez Rubio. El exilio durante la Guerra Civil lo pasó entre París, Río de Janeiro, Buenos Aires y Nueva York, donde disfrutó de una beca de la Fundación Guggenheim. En Argentina colaboró con la revista 'Sur' junto a Jorge Luis Borges y publicó obras como 'Memorias de Leticia Valle' o 'La sinrazón', su novela más destacada. A su regreso a España vio la luz 'Barrio de Maravillas' y 'Alcancía'. Falleció en Madrid en 1994.Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Samuel Alarcón, rescata el legado de la escritora vallisoletana a través de su propia voz, conservada en el Archivo RTVE. Colaboran en el programa su biógrafa, Anna Caballé, autora de 'Íntima Atlántida. Vida de Rosa Chacel (1898-1994)'; y la poeta y ensayista Elena Medel, responsable del prólogo y el aparato crítico de la nueva edición de 'Diarios', que unifica los tres volúmenes originales de 'Alcancía': 'Ida', 'Vuelta' y 'Estación Termini'. El recorrido se completa con una selección de textos dramatizados y fragmentos de entrevistas realizadas por Jesús Quintero, Lalo Azcona, Elvira Huelbes y Luis Antonio de Villena.Escuchar audio

La bajista, vocalista y compositora Amy Gadiaga es una de las representantes más interesantes de la escena del jazz actual. Nacida en París y afincada en Londres, comparte la sofisticada, elegante y exótica, "Who Knows", una de las canciones que forman parte de su nuevo EP, "Baby Goated". Otra de las protagonistas de este podcast es Winona Oak con "Horses", una preciosa canción en la que ella revive recuerdos de su infancia montando a caballo. Aparte, estrenamos la canción homónima del nuevo disco de Ángel Stanich, "Por la Hierba", increíble pasaje de la nueva era de nuestro ermitaño donde asistimos a otra forma de concebir las melodías, la lírica y la parte vocal. También suena "Muévelo". de Kali Uhis, "Talk To Me", de Robyn, " Zombie", de Yungblud junto a The Smashing Pumpkins y todo esto. Pasen y disfruten. WINONA OAK - HorsesAMY GADIAGA - Who KnowsZARA LARSSON - Lush LifeROBYN - Talk To MeMORGAN - CruelNAT SIMONS - Alain DelonÁNGEL STANICH - Por la HierbaDRY CLEANING - JoyGUV - Chasin' LuvYUNGBLUD, THE SMASHING PUMPKINS - ZombieZAHARA - La ViolenciaROSALÍA, Björk & Yves Tumor - BerghainKALI UCHIS - MuéveloMAXIMILIANO CALVO, IVÁN FERREIRO & LEONARDO SBARAGLIA - Welcome to Plastic WorldTYLER BALLGAME - _Matter of TasteEscuchar audio

Para apuntarte a recibir los contenidos gratuitos que comparto casi a diario... tendrás que esperar hasta el 01 de Marzo. Pero sí, es aquí:⁠https://www.pilates4k.com/⁠-------------------------------------------Hola,soy Alberto Segovia, y hoy tengo el inmenso placer de entrevistar a Lolita San Miguel, Historia viva del Pilates internacional y maestra de 1ª generación en el Método Pilates (Es decir, que Lolita fue entrenada, directamente, por el mismísimo Joseph Pilates).Lolita San Miguel decidió nacer en la bonita mañana del 09 de Octubre de 1934, en Nueva York.Nacida y criada en Nueva York, Lolita San Miguel se convirtió en bailarina profesional a los dieciséis años y fue solista principal del Metropolitan Opera Ballet de la ciudad de Nueva York durante más de diez años ininterrumpidos.Una lesión en la rodilla llevó a Lolita a practicar la Contrología, pero no con Joseph Pilates, si no en el Studio de entrenamiento de Carola Trier. Fue allí, rehabilitando su rodilla de la mano de Carola, que Lolita se enteró de que la Contrología la había inventado un tal Joseph Pilates y que este seguía vivo. Así que se propuso conocerlo.Y vaya que si le conoció. Ya que, no sólo fue entrenada por Joseph Pilates, si no que además, y según cuenta la leyenda, es la única maestra del mundo que tiene un papel en el que Joseph Pilates la certifica como maestra oficial del Método. Y, muchos años después, ya en los 2000, Lolita se certificó por Polestar Pilates Education (aumentando así sus conocimientos en torno a la rehabilitación).Por último, decir que Lolita se enorgullece (y con razón) de su iniciativa de colocar una placa en honor a Joseph H. Pilates en la plaza junto a la casa donde éste nació. Y de que, desdeentonces, se organice bianualmente un gran evento en el lugar con grandes maestros y seguidores que todo el mundo del Pilates. Sólo me queda decir que es para mi todo un honor y un placer poder contar hoy aquí con la presencia de la gran Lolita San Miguel en El Podcast de PILATES4K para poder aprovechar toda su experiencia y sabiduría, y poder así seguir transmitiéndote de primera mano la opinión de los mejores.Y ahora, sin más dilación por mi parte, te dejo con la entrevista a nuestra queridísima compañera:¡Lolita San Miguel!.

Ángeles Caso conversa con la dramaturga, directora, productora e intérprete María San Miguel, que al frente de su compañía Proyecto 43-2, acaba de ganar el premio El ojo crítico de Teatro 2025. Nacida en Valladolid en 1985, es periodista de formación, pero hace tiempo que decidió contar la realidad desde el teatro, donde aplica las leyes del reportaje a sus obras: entrevista, documenta, contrasta y transforma toda esa información en proyectos teatrales. La esencia de su compañía, dice, es "hablar de lo que no se habla", como en su última obra 'Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva', en la que habla de Federico García Lorca como un desaparecido forzoso, como otras más de 114.000 personas en España.Escuchar audio

Antes de las estrellas globales, Gloria Lasso ya triunfaba en París con una voz inconfundible. Nacida en Vilafranca del Penedés y con profundas raíces aragonesas, su figura revive gracias al trabajo del escritor Arturo Sisó, que vuelve para seguir descubriéndonos la vida, la música y el legado de una artista única.

Nacida en el seno de una familia republicana vinculada a la Institución Libre de Enseñanza, Dorotea Barnés González fue una pionera en el ámbito de la química. Consiguió su doctorado durante el primer tercio del siglo XX, cuando la ciencia empezaba a pronunciar nombres de mujer. Su trabajo resultó decisivo para introducir la espectroscopía Raman en España, una técnica hoy imprescindible para analizar la materia con la interacción de la luz. En 1930, durante su estancia en Estados Unidos, publicó un artículo en la revista 'The Journal of Biological Chemistry', un hito para una mujer española en aquella época. Científica brillante de la Edad de Plata, Barnés se relacionó con figuras como el filósofo Miguel de Unamuno o el premio Nobel de Medicina Severo Ochoa en un momento en que los laboratorios eran territorio fundamentalmente masculino. Su prometedora carrera quedó truncada por la Guerra Civil, la represión de la dictadura y las convenciones sociales.Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Samuel Alarcón, cuenta con las voces de Adela y José Vicente Giménez Delgado, nietos de la investigadora; la física Carmen Magallón, autora de 'Pioneras españolas en las ciencias'; el historiador José María López; y las científicas María José Sánchez Barrena y Esther Rebollar, que nos invitan a conocer el Instituto de Química Física Blas Cabrera, centro madrileño donde trabajó la propia Barnés. Para reconstruir su biografía escuchamos también fragmentos de la obra teatral 'Doro', escrita por el científico Rafael Pérez del Real e interpretada por personal investigador del CSIC.Escuchar audio

Gloria Lasso fue una estrella global antes de que existiera ese concepto. Nacida en Vilafranca del Penedés y con profundas raíces aragonesas, hizo historia al vender un millón de copias en Francia y convertir Luna de miel en un himno eterno. Veinte años después de su muerte, su figura revive gracias a la investigación de Arturo Sisó, que nos acompaña para redescubrir su legado.

Su extraordinaria aventura vital une continentes, conecta culturas y revoluciona escenarios. Pero Josephine Baker también ha pasado a la historia como integrante de la resistencia francesa ante la ocupación nazi y como activista contra la discriminación racial. Por eso en 2021 se convirtió en la sexta mujer y la primera de piel negra acogida con honores en el Panteón de París. Nacida en Saint Louis (Estados Unidos), vivió una infancia de pobreza y exclusión. El baile, la música y el teatro fueron primero vía de escape y pronto, una profesión. Despunta en Nueva York por la voluptuosidad de sus pasos y una inimitable vis cómica. Contratada para un espectáculo en París, en 1925 cruza el Atlántico. Llevando al extremo el cliché del primitivismo, Baker se hará famosa por su danza salvaje, que despierta admiración y rechazo a partes iguales. Dentro de sus giras internacionales visitará España en los años treinta. A esas alturas ya es una estrella internacional de la danza, el cine y la canción. Cuando Francia declara la guerra a Alemania, viajará al frente para animar a las tropas y, tras la derrota, se enrolará en la resistencia. Después de la contienda se implica en la lucha contra el racismo, compromiso que extiende a su vida familiar al adoptar una docena de huérfanos de diversas procedencias: su famosa tribu arcoíris.Este documental, con guion de Antonio Delgado y diseño sonoro de Mayca Aguilera, reconstruye la decisiva travesía que la trajo de joven a Europa a bordo del paquebote Berengaria. También investiga sus actividades de espionaje en los archivos de la inteligencia militar francesa, que custodia su expediente. Participan Jean-Claude Bouillon Baker, hijo adoptivo de la artista y autor del libro 'Lumière noire de nos rêves'; Belén Pérez Castillo, profesora de musicología en la Universidad Complutense de Madrid; y Rosalía Cornejo, profesora de Estudios Culturales en la Universidad de Ottawa.Escuchar audio

Mary Fields, conocida como "Stagecoach Mary" (La Diligencia), no era una dama cualquiera. Nacida esclava, se convirtió en la primera mujer afroamericana y la segunda mujer en trabajar como mensajera para el Servicio Postal de EE. UU. en 1895. A sus 60 años, repartía el correo con una escopeta, bebiendo whiskey y fumando puros. Era tan ruda que el trabajo la eligió a ella. Conoce la historia de la única repartidora que ni los bandidos ni los lobos se atrevían a molestar. Síguenos y visita nuestro sitio oficial: https://www.instagram.com/eldollop https://twitter.com/eldollop https://www.facebook.com/eldolloppodcast Los Dollops: @ninguneduardo @bryanthemachine http://eldollop.com

Aunque venida del campo del derecho Ana Núñez González es bibliotecaria además de editora y escritora. Nacida en Cuba tenemos con ella una conversación totalmente deliciosa en el Consulado de Uruguay en Montreal, gracias a Martin Abal. Escribe género policíaco y thriller psicológico. Crónicas domésticas (Cristálida Éditions, 2023) y Mujeres rotas (Cristálida Éditions, 2025) son sus dos libros de cuentos y Adela y el poder, Memorias de una fiscal en La Habana (Editions Iliada, 2022) una de sus novelas. Ha participado en muchas antologías. Es directora y fundadora de Cristálida Ediciones, un proyecto editorial enfocado en la diáspora hispanoamericana. Conversamos de ferias de libros, de libros cartoneros, de vivir en en una isla, de ser bibliotecaria, editora y escritora en español desde Canadá.

Nacida en Colombia pero llegada a Canadá a los 13 años, Camila Ramos Torres es parte de la escena literaria de ese país con sus libros para niños y jóvenes. Tiene una formación en Historia del Arte y Creación Literaria en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM). Sus dos libros El mundo al revés (Mr. Momo, 2024), ilustrado por Patricia Carcelén Marco, y Violeta (Mr. Momo, 2025), exploran la libertad, el romper fronteras y limitaciones y facultad de perseverar y crecer. La entrevistamos en el Consulado de Uruguya en Montreal gracias a Martin Abal y la cónsul María Claudia García Moyano.

Teresita Gómez es pianista y una de las grandes figuras de la música clásica en Colombia. Nacida en Medellín y criada en el Palacio de Bellas Artes, donde sus padres trabajaban como porteros, descubrió su vocación al tocar los pianos del teatro a escondidas. Desde entonces, la vida de la protagonista de Aprendemos Juntos ha estado guiada por la pasión, la disciplina y un profundo amor por el arte.

Acaba de publicar la editorial Renacimiento la biografía 'Victorina Durán: una vida llamada teatro' por Eva Moreno-Lago. Pero ¿Es solo una vida?  Nacida mes y medio antes de terminar el siglo XIX, a lo largo del XX, hasta su muerte en 1993,  estudió las bellas y todas las artes, fue maestra y  catedrática, la pasión por el teatro le llevó a renovar la escenografía y el figurinismo español., participó de la fundación del Lyceum Club Femenino, dio clases en la residencia de señoritas y formó parte del teatro del arte con Cipriano Rivas Cherif, expuso en París en el gran certamen de las artes decorativas en 1925, se codeó con todos los grandes nombres (mujeres y hombres) de la Edad de Plata española de la que forma parte, sufrió el exilio y aprovechó el exilio para seguir creciendo en Buenos Aires y regresó a España en 1963 para darnos sus último años en el teatro y las artes y escribir sus memorias. Es inabarcable, pero de sus memorias , publicadas por la Residencia de Estudiantes con le título "Mi vida" en tres volúmenes descubrimos que fue mucho más de todo lo que hasta aquí hemos escrito. Fue el primer icono lésbico del siglo XX español. Nunca se encerró en los armarios a pesar de vivir años muy complicados en la década de los 20 y tras la guerra civil. Son muchas vidas, pero es que fue pionera en crear círculos sáficos en España, espacios de seguridad para que las lesbianas pudiesen relacionarse sin ser víctimas de miradas ni insultos. En este podcast han participado Eva Moreno_Lago, autora de 'Victorina Durán: una vida llamada teatro', Carmen Gaitán e Idoia Murga, editoras  de sus memorias "Mi vida"; Teresa Del Pozo, Responsable del Archivo del museo de Almagro., Paula Villanueva, autora de "El círculo sáfico" y  Paco Morales, sobrino nieto  de Victorina Durán . En la edición y producción Teresa Truchado , Silvia Hermoso y Pepe Rubio, Eva Cruz como la voz de Victorina Durán y Marcos Granados en la realización.

Nacida del antiguo festival celta de Samhain, donde se creía que la barrera entre vivos y muertos se diluía, esta fiesta es una celebración cargada de símbolos de muerte, renovación y fuerzas ocultas. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

The Still Point · Yoga & Meditation SpaceEspacio bilingüe – English & EspañolTodos los viernes · 5:00 pm (EAU) · 8:00 am (México) · 3:00 pm (Madrid)Inicio: 24 de octubreThe Still Point es un espacio semanal online donde cuerpo y conciencia se encuentran en quietud y movimiento. Una hora y media para habitar el presente, restaurar la energía vital y cultivar la claridad interior.Cada encuentro incluye:• 60 minutos de Yoga con Vani Devi — Profesora de Yoga, Osteópata y Terapeuta Natural. Nacida en el linaje Sivananda y titulada por la Organización Internacional de Yoga Sivananda Vedanta (2014). Su enseñanza une tradición, respiración consciente y anatomía terapéutica.• 20 minutos de Meditación con Dra. Koncha Pinos — Directora de The Wellbeing Planet, investigadora en neuroestética y autora de más de 27 libros sobre arte, contemplación y bienestar. Su guía invita a explorar la mente y el silencio desde una mirada científica y humana.• 10 minutos de diálogo y preguntas, para integrar la experiencia.Modalidad: Online – espacio bilingüe (English & Español)Valor: 144 AED (39 USD) por mesGratuito para estudiantes con matrícula activa en cualquiera de los diplomados de The Wellbeing PlanetSi te inscribes al programa con un pago anual (342 USD) recibirás de regalo nuestro Programa Anual de Meditación

Hay voces como ceibas que, con sólo dejarse escuchar, son Cuba en cualquier rincón del planeta. Celia Cruz es una de ellas. Una mujer con voz de ceiba frondosa y altura de palma. Más cubana, imposible. Y es que hay en la majestuosa altura de las palmas una esencia poderosa, la de contemplar desde lo alto todo lo que el implacable tiempo se lleva, incluídos a quienes no la honran ni la merecen. Asomándonos a su centenario, es un gusto volver a la hondura de su huella universal. Nacida en La Habana el 21 de octubre de 1925, con mucho sentimiento y verdad, representando lo más genuino de nuestra cultura en todos los escenarios posibles, completó una de las trayectorias artísticas más luminosas de la música popular cubana. Parte de su inmenso legado sonoro nos acompaña hoy, así como las valiosas palabras de la investigadora y escritora Rosa Marquetti. Con dos magníficos trabajos: "Celia Cruz en Cuba, 1925-1962" y, más recientemente, "Celia en el mundo", Rosa ha recorrido minuciosamente la obra de vida de "La Guarachera de Cuba", reafirmando la solidez de su carrera artística y, al mismo tiempo, develandonos la humanidad de una mujer de legado universal. Celia ya era una leyenda de la MPC a comienzos de los años 60. Durante la década anterior había conquistado los más variados escenarios junto al conjunto "Sonora Matancera" y otras agrupaciones de importancia. Ya en los primeros 70 comenzó a ser una de las figuras más visibles de la llamada "salsa". Con su voz clara y potente, gracia y sabor únicos, continuó defendiendo los más raigales géneros de su tierra: la guaracha, el guaguancó, el son montuno, la conga y el bolero que, entre muchos otros, y a la par de otros ritmos del Caribe y Latinoamérica, encontraron siempre en el poderío de su voz abrigo inigualable. Dos temas cruciales en la discografia de Celia de comienzos de la década de los 80, resonando con su pensamiento democrático y progresista. Del cubano Titi Soto: "Latinos en Estados Unidos" y del boricua Tite Cure: "Isadora Duncan". Unos minutos en tiempo de bolero. Celia Cruz, con la complicidad de Pete Conde Rodríguez y Cheo Feliciano, nos devuelve : "Preferí perderte" de Ángel Lores, y "Encantado de la vida" , de Justi Barreto. "Vieja Luna" y "No me hables de amor" de los pianistas Orlando de la Rosa y Ñico Cevedo. Como una autentica diosa, a cien años de su natalicio, Celia Cruz repite la proeza de cantar cada día mejor. "La Guarachera de Cuba", la "Reina Rumba", o "La Reina de la Salsa" fueron títulos que espontáneamente le concedió el público de todas las latitudes. El mismo al que cautivó en cada una de sus presentaciones, entregando alma y corazón al conjuro del más dulce, vibrante y encendido grito de batalla: "Azúcar...." El guitarrista, arreglista y compositor Pavel Urkiza nos acerca un formidable homenaje a Celia: "La bandera que canta".

Jacqueline Andere: una vocación de oro.En una época en que la viralidad no existía, el nombre de Jacqueline Andere fue conocido en países tan lejanos como China, gracias a su personaje protagónico en la hoy legendaria telenovela “Yesenia”.La hazaña marcó un hito en su extraordinaria trayectoria artística de más de 60 años, cuyos momentos cumbres recuerda junto con Pati Chapoy, empezando por el curioso origen de su apellido, su afortunado ingreso el espectáculo de la mano de Luis de Llano Palmer y Ernesto Alonso, así como su matrimonio con José María Fernández Unsaín, de quien enviudó después de más de 30 años de matrimonio y con quien procreó a Chantal Andere, la niña de sus ojos y quien estuvo en riesgo de morir a los dos meses de nacida, según relata.Es la crónica de una intensa vida y apasionada carrera que rinde frutos hasta el día de hoy, pues a sus 87 años se mantiene sumamente activa, razón más que suficiente para ser honrada con el Ariel de Oro, un galardón del tamaño de su vocación… Porque nada es lo que parece.

Nacida hacia el final del franquismo, 'Ajoblanco' se convirtió por derecho propio en faro y emblema de la contracultura española. Sus páginas reflejaron temas jamás tratados durante la dictadura: drogas, antipsiquiatría, feminismo, sexualidad, ecología, etc. La idea surgió en 1973 durante un viaje por la ruta hippie; se manifestó después con un grupo poético y tomó forma en una comuna. Este documental, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Miguel Ángel Coleto, recoge su espíritu y evolución en un relato repleto de anécdotas. Participan Pepe Ribas, fundador de 'Ajoblanco', el periodista Fernando Mir y el gestor cultural Toni Puig, compañeros desde el principio en la creación y coordinación de la revista. También interviene Karmele Marchante, periodista que cubrió cuestiones de feminismo; y Lola Gispert, psicóloga integrante de Sexajo, uno de los colectivos nacidos con la publicación. Su análisis se completa con la voz de Germán Labrador, investigador distinguido ATRAE del departamento de Estudios Literarios y Culturales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.Escuchar audio

El útlimo libro de Alaíde Ventura es Autofagia (Penguin Random House, 2023) antes de este escribió Entre los rotos (Penguin Random House, 2019) con el que gana el PRemio Mauricio Achar y su primer libro es Como caracol (SM, 2028) Premio de Literatura Juvenil Gran Angular. Los dos han marcado nuestras letras desde temas como el cuerpo, la violencia, la fotografía y la enfermedad. Nacida en Veracruz México y radicada en Texas, conversamos con ella desde Houston, en donde estudia el doctorado en la Universidad de Houston en el importante programa dirigido por Cristina Rivera Garza y es editora en Arte Publico Press. En la conversacion habla de la hermosa Casa Octavia en donde Sylvia Aguilar Zéleny ha formado a tantos escritores; también del doctorado que estudia y de lo que ha sido salir de su país para escribir desde lo que se conoce como la tercera frontera.

Nacida en 1850, Sarah Loguen encontró su vocación cuando era niña, cuando ayudó a sus padres y a Harriet Tubman a vendar la pierna de una persona herida que escapaba de la esclavitud. Cuando terminó la Guerra Civil y la Reconstrucción abrió oportunidades para los afroamericanos, Loguen se convirtió en una de las primeras mujeres negras en obtener una licencia médica. Pero rápidamente, prevalecieron las leyes racistas de Jim Crow. A instancias de un amigo de la familia, Frederick Douglass, Loguen se casó y, con su nuevo esposo, se embarcó hacia la República Dominicana, donde era posible más para una persona de color. Esta es su historia. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices