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El poema de Alejandro Aura es una descripción sensual y detallada de una modelo que se desnuda en un cuarto blanco. El poeta utiliza un lenguaje preciso y elegante para crear imágenes que sugieren el erotismo y la belleza de la escena. El contraste entre el blanco del cuarto, el color de la piel y la ropa, y el reflejo del espejo crea un efecto de luminosidad y armonía. El poema también transmite la admiración y el deseo del poeta hacia la modelo, que se muestra como una mujer prodigiosa y seductora. El poema tiene una estructura libre, sin rima ni métrica fija, pero con un ritmo fluido y musical. #poesía #erotismo #belleza #AlejandroAura #modelaje

El poema "Walking Around" pertenece al libro Residencia en la tierra, publicado por el poeta chileno Pablo Neruda en 1935. Se trata de una obra que refleja el malestar existencial del autor, que se siente alienado y asfixiado por la sociedad moderna, llena de objetos, rutinas y falsedades. El poeta expresa su cansancio de ser hombre, de tener que cumplir con un rol social que no le satisface, de vivir en un mundo que no le ofrece belleza ni sentido. Por eso, imagina actos violentos y absurdos, como asustar a un notario con un lirio o matar a una monja con una oreja, que rompan con la lógica y el orden establecidos. El poeta se rebela contra la realidad que le oprime y busca una salida a su angustia. El poema está escrito en versos libres, sin rima ni medida fija, lo que le da un tono coloquial y espontáneo. El lenguaje es rico en imágenes y metáforas, que crean contrastes entre lo bello y lo feo, lo natural y lo artificial, lo vivo y lo muerto. El poeta usa el humor negro, la ironía y la hipérbole para criticar la sociedad y expresar su descontento. El poema tiene una estructura circular, ya que empieza y termina con la misma frase: "Sucede que me canso de ser hombre". Esto refuerza la idea de que el poeta está atrapado en un ciclo sin salida, en una existencia sin esperanza. El poema es una muestra de la poesía social de Neruda, que denuncia las injusticias y los problemas de su tiempo. También es una obra que refleja la influencia del surrealismo, un movimiento artístico que buscaba liberar la imaginación y el inconsciente, rompiendo con las normas y las convenciones. El poema es una invitación a cuestionar la realidad y a buscar otras formas de vivir y de crear. Algunos hashtags que podrían usarse para etiquetar este poema son: #pabloneruda #walkingaround #residenciaenlatierra #poesiasocial #surrealismo #existencialismo #criticasocial #humornegro #metáforas #versolibre #alienación #rebeldía #imaginación #violencia #absurdo #belleza #angustia #cansancio #liberación #poesía Créditos: Texto: Pablo Neruda Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imágen: Cing image Creator Edición: Lines Creatives

El poema de Jaime Gil de Biedma es una confesión amarga y desgarrada de su relación con su propio yo, al que personifica como un visitante indeseado que le recuerda su fracaso y su decadencia. El poeta expresa su desprecio y su impotencia ante ese otro yo que le acompaña y le humilla, que le hace sentir viejo y ridículo, que le hace sufrir y llorar. El poeta se siente esclavo de sí mismo, de su pasado, de sus vicios, de su amor propio. El poema tiene un tono íntimo y coloquial, con un lenguaje directo y crudo, que contrasta con la elegancia formal de los versos endecasílabos y heptasílabos que componen las estrofas. El poema es un ejemplo de la poesía social y existencial que caracteriza la obra de Gil de Biedma, en la que refleja su visión crítica y desencantada de la realidad española y de su propia vida. #GilDeBiedma #PoesíaSocial #Autocrítica #Confesión #desencanto Créditos: Texto: Jaime Gil de Biedma Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imagen: Bing Image Creator Edición: Lines Creatives

"La carta del vidente" es un texto breve pero intenso, en el que Arthur Rimbaud expone su concepción de la poesía como una forma de conocimiento superior, que requiere del poeta una transformación radical de su sensibilidad y su lenguaje. Rimbaud afirma que el poeta debe hacerse vidente, es decir, capaz de percibir lo invisible, lo desconocido, lo maravilloso. Para ello, debe someterse a un proceso de desorden de todos los sentidos, que le permita liberarse de las convenciones y los prejuicios que limitan su visión. Rimbaud defiende una poesía revolucionaria, que busca crear una nueva realidad, más allá de la lógica y la razón. Su carta es un manifiesto de la modernidad poética, que ha influido en numerosos autores posteriores. #rimbaud #lacartadelvidente #poesia #vision #modernidad #desordendelossentidos #creacion #revolucion #influencia #manifiesto #conocimiento #sensibilidad #lenguaje #libertad #realidad #razon #poetas #modernos

El poema de Alejandro Aura es una expresión de rebeldía, deseo y desesperación ante la vida. El autor utiliza un lenguaje coloquial, irónico y provocador para cuestionar las normas sociales, la razón y el tiempo. El poema se divide en cuatro partes, cada una con una imagen predominante: la primera es la del tinte sucio que mancha los días, la segunda es la del sur caluroso y azul que se eterniza, la tercera es la de las flores perfumadas y los pececillos voraces que evocan el erotismo, y la cuarta es la de la comunión consigo mismo y el grito que lo aísla del mundo. El poema transmite una sensación de insatisfacción, de búsqueda de lo auténtico y de ruptura con lo establecido. #poesía #AlejandroAura #rebeldía #deseo #desesperación

El poema de Alejandro Aura es un testimonio desgarrador de la tragedia cotidiana que se vive en las calles de la ciudad. El poeta narra con detalle el accidente que sufrió un niño en bicicleta, atropellado por un coche, y la angustia de su padre que lo lleva al hospital. El poeta utiliza un lenguaje sencillo y directo, sin adornos ni metáforas, para transmitir la crudeza de la realidad. El contraste entre el suéter rojo del niño y el espacio negro de la calle, o entre el sueño del niño y el grito del padre, crea un efecto dramático que conmueve al lector. El poema es una denuncia social y una reflexión sobre la fragilidad de la vida. #poesiasocial #accidentesdetrafico #denuncia #dolor #vida #muerte #padreehijo #testimonio #realidad #crudeza #dramatismo #conmocion #solidaridad #ciudad #calle #bicicleta #coche #sueño #grito #rojoynegro Créditos: Texto: Alejandro Aura Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imágenes: Bing Image Creator Edición: Lines Creatives

El poema de Octavio Paz es una muestra de su estilo vanguardista y provocador, que busca romper con las convenciones y los tabúes de la poesía tradicional. El autor utiliza un lenguaje violento y sexual para referirse a las palabras, como si fueran mujeres a las que somete y maltrata. De esta forma, expresa su rebeldía contra el lenguaje establecido y su deseo de crear una nueva forma de expresión. El poema también puede interpretarse como una crítica a la sociedad machista y opresora, que trata a las mujeres como objetos y las silencia. El autor se identifica con el poeta, que tiene el poder de transformar el lenguaje y la realidad. #octaviopaz #poesíavanguardista #violenciaysexo #rebeldíacontraellenguaje #críticasocial #poetacreador #rompiendoconvenciones #palabrasmujeres #lenguajeprovocador #nuevaexpresión

El poema de Elías Nandino es una expresión de la desesperanza y el desengaño que siente el hablante lírico ante la vida. El corazón, símbolo del amor y la pasión, se convierte en una fuente de dolor y sufrimiento que lo mantiene vivo pero sin sentido. El contraste entre el calor del corazón y el frío del hielo refleja la contradicción entre el deseo y la realidad. El poema es un lamento por la pérdida de la ilusión y la esperanza, que se manifiesta en el uso de la anáfora "es mentira" y el tono pesimista. #poesía #Nandino #desesperanza #corazón

El poema "El azorado" expresa la angustia existencial del poeta ante la responsabilidad de ser un creador. El autor se cuestiona su propia identidad, sus gustos, sus motivaciones y su papel en la sociedad. Se siente inadecuado, incomprendido y aislado. El poema tiene un tono interrogativo, repetitivo y melancólico que refleja el estado de ánimo del hablante. El lenguaje es sencillo, cotidiano y directo, sin recurrir a metáforas ni adornos. El poema es una muestra de la poesía confesional de Alejandro Aura, que busca expresar sus sentimientos más íntimos y personales.

El poema de mí fe de Elías Nandino es una expresión de su búsqueda espiritual y su conflicto entre la razón y la religión. El poeta se pregunta si existe un Dios que lo escuche y lo guíe, o si solo es una ilusión creada por el miedo y la ignorancia. El poema tiene un tono melancólico y reflexivo, que se refleja en el uso de imágenes simbólicas y metáforas. El poeta se compara con un pájaro que vuela sin rumbo, un barco que navega sin brújula, y un niño que llora sin consuelo. El poema también muestra la influencia de la poesía modernista y vanguardista, con versos libres, asonancias y aliteraciones. #poesía #Nandino #fe #duda #crítica Créditos: Texto: Elías Nandino Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imagen: Lines Creatives Edición: Lines Creatives

El cuento "El triunfo de Clarice Lispector" es una obra maestra de la literatura brasileña. La autora narra la vida de una escritora que logra el éxito y el reconocimiento tras superar numerosos obstáculos y desafíos. El estilo de Lispector es único, lleno de metáforas, imágenes y reflexiones profundas sobre el arte, la existencia y la identidad. El cuento es un homenaje a una de las voces más originales y fascinantes de la narrativa latinoamericana. #claricelispector #literaturabrasileña #escritoras #triunfo #arte #existencia #identidad #metáforas #narrativa #latinoamérica #homenaje #originalidad #fascinación #obstáculos #desafíos #éxito #reconocimiento #vida #obra #maestra Créditos: Texto: Clarice Lispector Narración: Nezya Mora Imágenes: Bing imgage creator Música: Lyric Melody for Solo Bass - John Patitucci Minor Lament for Solo Bass - John Patitucci Point - Counterpoint - John Patitucci Edición: Lines Creatives

El poema de Elías Nandino es una expresión de la angustia existencial que siente el hablante lírico ante la inminencia de la muerte y la nada. El poeta utiliza un lenguaje sencillo pero intenso, que transmite el temor a perder su identidad, su voz y su presencia en el mundo. El poema se estructura en tres estrofas: la primera presenta el miedo como una emoción que abarca todos los aspectos de la vida; la segunda describe el miedo a la muerte como una caída en el vacío; y la tercera plantea una pregunta retórica que cuestiona el sentido de la existencia. El poema tiene un ritmo irregular, que refleja el desasosiego del hablante, y un uso frecuente de la anáfora, que enfatiza la idea del miedo. El poema es un ejemplo de la poesía existencialista que se desarrolló en el siglo XX, y que refleja las preocupaciones filosóficas y éticas de los autores de esa época. Créditos: Texto: Elías Nandino Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imágen: Jesís Córdoba Beltrán Edición: Lines Creatives #poesiaexistencialista #miedoalavida #miedoalamuerte #angustia #nada #olvido #silencio #identidad #voz #presencia #sentido #existencia #anáfora #ritmoirregular #lenguajesencillo #intensidad #emoción #cuestionamiento #sigloXX #ElíasNandino

El poema de Elías Nandino es una expresión de la soledad que se transforma en compañía gracias a la memoria y al diálogo interior. El poeta se siente cubierto por su soledad, que le brinda una sombra tibia y un regazo de amor. Su soledad es también el orbe donde se construye el lenguaje, el pensamiento y la conciencia. El poeta abre sus ojos junto a los de su soledad y revisa su pasado, que surge de los olvidos como fuegos fatuos, diseños, rostros y ecos. El poeta íntima soledad de una conversación en las tinieblas. El poema es un canto a la soledad que se convierte en fuente de vida, creatividad y esperanza. Créditos: Texto: Elías Nandino Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imagen: Las meditaciones de San Juan bautista - El Bosco Edición: Lines Creatives #soledad #memoria #diálogo #amor #poesía #lenguaje #pensamiento #conciencia #pasado #olvido #rostro #tiniebla #vida #esperanza

"Cartas a Theo de Vincent Van Gogh" es un libro que recoge la correspondencia entre el famoso pintor y su hermano menor, quien fue su principal apoyo moral y financiero. El libro nos permite conocer la vida íntima y el proceso creativo de Van Gogh, así como sus reflexiones sobre el arte, la religión, la naturaleza y el amor. El libro es una obra maestra de la literatura epistolar, que nos muestra la personalidad compleja y apasionada de uno de los genios más influyentes de la historia del arte. Créditos: Texto: Vincent Van Gogh Narración: Jesús Córdoba Imágen: Vincent Van Gogh, dominio público. Edición: Lines Creatives #cartasatheo #vangogh #pintura #arte #literatura #epistolar #hermanos #correspondencia #creatividad #genio #influencia #historia #religión #naturaleza #amor #pasión #sufrimiento #locura #oreja #girasoles

El poema de Gabriel Zaid es una invitación a contemplar la naturaleza y su misterio. El autor utiliza un lenguaje sencillo y sugerente, que crea imágenes de gran belleza y profundidad. La tarde con árboles es un escenario tranquilo y luminoso, donde las cosas existen sin necesidad de palabras. El silencio es el sonido que las acompaña, como una campana que las identifica y las hace resonar. La sombra y el nombre son atributos que las cosas aceptan u olvidan, según su conveniencia. El poema transmite una sensación de armonía y paz, de aceptación y olvido, de comunión con lo natural. Créditos: Texto: Gabriel Zaid Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imágen: Jesús Córdoba Beltrán Edición: Lines Creatives #poesía #naturaleza #silencio #olvido

El poema de Gabriel Zaid es una celebración del amor y la fecundidad, que compara a la amada con una tierra fértil y generosa. El poeta expresa su admiración y gratitud por la mujer que le ha dado todo lo que le pertenece, desde sus palabras hasta su cuerpo. El poema tiene un tono lírico y religioso, que evoca el lenguaje bíblico y el ritual del sacrificio. El poeta usa imágenes sensoriales y simbólicas, como los labios, los ojos, el pecho, el altar, la diosa y la ofrenda, para crear una atmósfera de intimidad y devoción. El poema tiene una estructura simétrica, con dos estrofas de seis versos cada una, que se corresponden en su rima y su ritmo. El poema es un ejemplo de la poesía amorosa de Zaid, que se caracteriza por su sencillez y su profundidad. Créditos: Texto: Gabriel Zaid Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imágen: Jesús Córdoba Beltrán Edición: Lines Creatives #poesía #amor #Zaid #tierra #poemasdeamor

El poema Interior de Gilberto Owen es una reflexión sobre la percepción y la realidad, sobre el silencio y el lenguaje, sobre la vida y la muerte. El poeta nos invita a entrar en un cuarto donde las cosas se transforman por la ausencia de sonido y de mirada, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo invisible se hace presente. El poeta nos muestra cómo el silencio nos revela otras dimensiones de la existencia, más allá de la lógica y la razón, más allá de los nombres y las palabras. El poeta nos propone una experiencia poética que desafía nuestros sentidos y nuestra comprensión, que nos abre a lo misterioso y lo desconocido. #GilbertoOwen #Interior #Poesía #Silencio #realidad Créditos: Texto: Gilberto Owen Narración: Jesús Córdoba Imágen: El dormitorio de Arles - Vincent Van Gogh Edición: Lines Creatives

El cuento "La gallina degollada" de Horacio Quiroga es una obra maestra del terror psicológico que narra la tragedia de una familia con cuatro hijos idiotas y una hija sana. El autor explora los temas de la culpa, la venganza, la locura y la muerte a través de un estilo sobrio y descriptivo que crea una atmósfera opresiva y angustiante. El final es impactante y sorprendente, y deja al lector con una sensación de horror y desesperación. El cuento es un ejemplo de la maestría narrativa de Quiroga y de su capacidad para generar emociones intensas en el lector. Horacio Quiroga fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Nació en Salto, Uruguay, el 31 de diciembre de 1878 y murió en Buenos Aires, Argentina, el 19 de febrero de 1937. Su obra se sitúa entre la declinación del modernismo y la emergencia de las vanguardias. Es considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos, y su influencia se ha extendido a toda la literatura hispanoamericana. #HoracioQuiroga #LaGallinaDegollada #TerrorPsicológico #LiteraturaUruguaya

` "Historia de Mariquita" es un cuento breve y conmovedor de Guadalupe Dueñas, que narra la vida de una niña huérfana. La historia muestra el contraste entre la inocencia y la crueldad, la pobreza y la riqueza, la soledad y la amistad. El estilo de Dueñas es sencillo y directo, pero lleno de imágenes poéticas y simbolismos. El cuento tiene un final sorprendente y trágico, que deja al lector reflexionando sobre el destino de Mariquita y el significado de la felicidad. #cuento #GuadalupeDueñas #HistoriadeMariquita #literatura

La novela de Marguerite Youcenar, Memorias de Adriano, es una obra maestra de la literatura histórica que recrea la vida y el pensamiento del emperador romano del siglo II. La autora se basa en las cartas que Adriano dirige a su sucesor Marco Aurelio, en las que reflexiona sobre su pasado, su amor por Antínoo, su política, su filosofía y su legado. La prosa de Youcenar es elegante, profunda y poética, y logra transmitir la complejidad y la humanidad de un personaje fascinante. #MemoriasDeAdriano #Youcenar #literatura #historia #Roma #emperador #Adriano #MarcoAurelio #Antínoo #amor #política #filosofía #legado #prosa #elegancia #profundidad #poesía #complejidad #humanidad #fascinación

El poema de Octavio Paz es una reflexión sobre el origen y el destino del silencio, que se presenta como una fuerza que surge de la nada y que nos envuelve y nos anula. El poeta utiliza una metáfora musical para comparar el silencio con una nota que nace de la música y que se pierde en otra música, creando un ciclo infinito. El silencio es también una torre y una espada que nos eleva y nos corta, que nos aísla y nos hiere. El silencio nos hace caer en la conciencia de nuestra soledad y de nuestra falsedad, y nos impide expresar lo que sentimos. El poema termina con una paradoja: el silencio es el lugar donde los silencios se callan, es decir, donde no hay nada que decir ni escuchar.

El poema el sediento de Octavio Paz es una obra maestra de la poesía moderna que explora la relación entre el hombre y el mundo, el amor y la soledad, la vida y la muerte. El poeta utiliza un lenguaje rico y simbólico para expresar su búsqueda de sentido y trascendencia en medio de un universo vacío y hostil. El poema se divide en cuatro partes que corresponden a las cuatro estaciones del año, y cada una de ellas presenta una visión diferente de la realidad y del yo. El poema es un viaje espiritual que culmina con la aceptación de la propia condición humana y el reconocimiento de la belleza y el misterio de la existencia. #octaviopaz #poesia #elsediento #literatura #modernismo #desierto #vida #muerte #simbolismo #metafora

El cuento "El Huesped" de Amparo Dávila es una obra maestra del género fantástico, que explora los temas de la soledad, el miedo y la locura. La autora crea una atmósfera opresiva y angustiante, donde el lector se siente atrapado junto con la protagonista, una mujer que vive aislada en una casa con un ser misterioso y amenazante. El relato juega con la ambigüedad entre lo real y lo imaginario, y deja abierta la interpretación sobre la naturaleza y el origen del huésped. El estilo de Dávila es sobrio y elegante, con un lenguaje preciso y sugerente, que logra transmitir las emociones y los conflictos de los personajes. El cuento es un ejemplo de la calidad literaria y la originalidad de la narrativa mexicana del siglo XX. #ElHuesped #AmparoDávila #LiteraturaMexicana #GéneroFantástico

El poema de Pablo Neruda es una expresión de nostalgia, dolor y amor por una mujer que ya no está con él. El poeta utiliza imágenes sensoriales, como el cielo estrellado, el viento, el rocío y los besos, para evocar la presencia y la ausencia de su amada. El poema tiene una estructura circular, que empieza y termina con el mismo verso: "Puedo escribir los versos más tristes esta noche". Este verso refleja el estado de ánimo del poeta, que se siente solo y desolado. El poema también muestra la ambivalencia del poeta, que dice que ya no la quiere, pero que tal vez la quiere, y que su alma no se contenta con haberla perdido. El poema es un ejemplo de la poesía lírica de Neruda, que combina el lenguaje cotidiano con el lirismo y la emoción. #Neruda #poesía #amor #nostalgia #versos

El poema de Pablo Neruda es una expresión de amor y nostalgia, que juega con el contraste entre el silencio y la voz, la presencia y la ausencia, la vida y la muerte. El poeta admira a su amada cuando calla, porque así se siente más cercano a su alma, a su esencia más profunda. El silencio es un lenguaje que comunica más que las palabras, que puede ser claro, simple, constelado. El poeta también teme que el silencio sea una señal de distancia, de dolor, de pérdida. Por eso, al final, se alegra de que no sea cierto, de que una palabra o una sonrisa le devuelvan la esperanza. #poema #poesía #neruda #silencio #amor #pabloneruda

Grande es el odio (2) Y el miedo es una cosa grande como el odio. El miedo hace existir a la tarántula, la vuelve cosa digna de respeto, la embellece en su desgracia, rasura sus horrores. Qué sería de la tarántula, pobre, flor zoológica y triste, si no pudiera ser ese tremendo surtidor de miedo, ese puño cortado de un simio negro que enloquece de amor. La tarántula, oh Bécquer, que vive enamorada de una tensa magnolia. Dicen que mata a veces, que descarga sus iras en conejos dormidos. Es cierto, pero muerde y descarga sus tinturas internas contra otro, porque no alcanza a morder sus propios miembros, y le parece que el cuerpo del que pasa, el que amaría si lo supiera, es el suyo. El poema de Eduardo Elizalde es una reflexión sobre el miedo y el odio que se proyectan en la figura de la tarántula, un animal que simboliza la soledad, el rechazo y la violencia. El poeta utiliza un lenguaje rico en imágenes y metáforas para crear un contraste entre la belleza y la desgracia de la tarántula, que vive enamorada de una flor inalcanzable y que solo puede expresar su frustración mordiendo a otros. El poema es una invitación a comprender y respetar al otro, aunque nos cause temor o repulsión, y a reconocer que detrás de su apariencia hay un ser que sufre y ama. #poesía #tarántula #miedo #amor #EduardoElizalde

El poema de Eduardo Lizalde es una reflexión sobre el poder y la naturaleza del odio, que el autor asocia con lo grande y lo dorado, con el tiempo, con Dios, con la creación y con la existencia. El poeta utiliza imágenes impactantes, como los infinitos leones azules del cosmos, para expresar la fuerza y la intensidad del odio, que no admite dudas ni vacilaciones, como el amor. El poema también sugiere que el odio es una forma de afirmación personal, de resistencia ante el vacío o la nada. El tono del poema es provocador y desafiante. #odioycreacion #lizaldepoeta #leonesazules #existenciayresistencia #poesía #eduardolizalde Poema : Eduardo Lizalde Narrador : Jesús Córdoba Video : Telésforo García Zavala

Bartleby el escribiente es una de las obras más enigmáticas y fascinantes de la literatura universal. Escrita por Herman Melville en 1853, narra la historia de un extraño copista que se niega a cumplir con las tareas que le asigna su jefe, repitiendo siempre la misma frase: "Preferiría no hacerlo". ¿Qué se esconde detrás de esta actitud? ¿Qué sentido tiene la existencia de este personaje que renuncia a la acción y a la comunicación? ¿Qué refleja de la sociedad y de la condición humana? Estas son algunas de las preguntas que plantea esta novela corta, que ha sido interpretada desde diversas perspectivas filosóficas, psicológicas, políticas y estéticas. Algunos la han visto como una crítica al capitalismo, otros como una metáfora de la resistencia pasiva, otros como un símbolo del absurdo existencial, otros como una obra maestra del humor negro. Lo cierto es que Bartleby el escribiente es una obra abierta, que invita al lector a participar en el misterio y a buscar sus propias respuestas. La prosa de Melville es precisa, elegante y cautivadora, capaz de crear una atmósfera de intriga y de retratar con maestría los conflictos internos de los personajes. El narrador, el abogado que contrata a Bartleby, es un testigo privilegiado de la evolución del escribiente, que pasa de ser un empleado eficiente y silencioso a un ser inerte y aislado. El abogado intenta comprenderlo, ayudarlo y tolerarlo, pero se enfrenta a sus propios límites y prejuicios. Bartleby el escribiente es una obra imprescindible para los amantes de la buena literatura, que no deja indiferente a nadie y que ofrece múltiples lecturas y reflexiones. Es un libro que se puede leer o escuchar varias veces y descubrir siempre algo nuevo. Es, en definitiva, una joya literaria que merece ser disfrutada y compartida. #Bartleby #Melville #literatura #escribiente #preferiríanohacerlo #misterio #existencia #crítica #resistencia #absurdo #humor #prosa #intriga #conflicto #abogado #tolerancia #joyaliteraria

Poema Todos los que te buscan es un poema del poeta austriaco Rainer Maria Rilke.

El autor, Ricardo Castillo, nos muestra una faceta de la poesía que pocas veces se ve: la de ser un servicio público, una ayuda para los que sufren, una forma de consolar y de sanar. El poeta se ofrece a escribir versos para quien lo necesite, sin importar el tema o el motivo. Su único cliente es un hombre desesperado que le pide un poema de un triste pendejo, quizás refiriéndose a sí mismo. El poeta, lejos de juzgarlo o de burlarse, le da una respuesta esperanzadora: no hay tristes que sean pendejos. Con esta frase, le dice que su tristeza no es una debilidad, sino una prueba de su sensibilidad y de su humanidad. Le dice que no se rinda, que no se deje vencer por el dolor. Y luego, lo invita a compartir una copa, a brindar por la vida, a olvidar por un momento sus penas. Creo que este poema es un ejemplo de cómo la poesía puede ser un instrumento de transformación social, de cómo puede generar vínculos entre las personas, de cómo puede aliviar el sufrimiento y dar esperanza. Me parece que el autor tiene una gran generosidad y una gran humildad al poner su talento al servicio de los demás, sin esperar nada a cambio. Me gustaría que hubiera más poetas como él, que se atrevieran a salir de su torre de marfil y a acercarse a la gente común, a escuchar sus problemas y a ofrecerles su palabra. #RicardoCastillo #Poesía #PoesíaMexicana #poesíasocial #poesíaterapéutica #poesíayvida

Ricardo Castillo es un poeta mexicano nacido en Jalisco en 1954. Oda a las ganas es no solo uno de sus poemas más conocidos, sino también es uno de los más divertidos de los tantos que tiene en su haber el poeta. Se trata de un poema festivo e irreverente. Un poema para leer de buenas y estar de buenas. #RicardoCastillo #OdaALasGanas #PoesíaMexicana

En el capítulo 25 del libro del desasociego de Fernando Pessoa, el autor reflexiona sobre la naturaleza de la vida y la muerte, y sobre el sentido de la existencia. Pessoa se pregunta si hay algo más allá de la realidad que percibimos, o si todo es una ilusión. También expresa su angustia por no poder comunicarse con los demás, ni consigo mismo, y por sentirse un extraño en el mundo. El capítulo es un ejemplo de la prosa poética y filosófica de Pessoa, que mezcla imágenes líricas con pensamientos profundos.

El poema Todo volverá a ser grande de Rainer Maria Rilke es una obra maestra de la poesía moderna. El autor expresa con belleza y profundidad su visión del mundo, la naturaleza y el ser humano. El poema está compuesto por cuatro estrofas que siguen un esquema de rima consonante ABAB. Cada verso tiene un ritmo fluido y armonioso que invita a la lectura en voz alta. El lenguaje es sencillo pero lleno de imágenes y metáforas que evocan sensaciones y emociones. El tema central del poema es la esperanza ante la adversidad, la confianza en que todo volverá a ser grande y hermoso después de la noche oscura del alma. El poeta se dirige a un tú que puede ser él mismo, un amigo, un amante o el lector. Le anima a no rendirse, a seguir buscando la luz y el sentido de la vida. El poema transmite un mensaje de optimismo y fe en el futuro, pero también de aceptación y resignación ante el dolor y la muerte. Es una obra que invita a la reflexión y al consuelo, que muestra la grandeza del espíritu humano. #poesía #Rilke #esperanza #literatura

El poema No obstante aunque todos nos evadimos de Rainer María Rilke es una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la necesidad de encontrar un sentido a nuestra existencia. El autor utiliza un lenguaje sencillo pero profundo, lleno de imágenes y metáforas que nos invitan a contemplar la realidad desde una perspectiva trascendente. El poema se divide en cuatro estrofas que siguen una estructura simétrica: la primera y la última se refieren al tema de la evasión, mientras que la segunda y la tercera aluden al tema de la búsqueda. El poema transmite un mensaje de esperanza y de fe en el poder del arte y de la palabra para superar el vacío y el absurdo de la vida.

El libro del desasosiego es una obra maestra de la literatura portuguesa, escrita por Fernando Pessoa bajo el heterónimo de Bernardo Soares. #LibroDelDesasosiego #FernandoPessoa #BernardoSoares #LiteraturaPortuguesa #Capítulo20

El libro del desasosiego es una obra maestra de la literatura portuguesa, escrita por Fernando Pessoa bajo el heterónimo de Bernardo Soares. El capítulo 12 es uno de los más reflexivos y profundos, donde el autor expone sus pensamientos sobre la vida, el arte, la religión y la soledad. Soares se presenta como un contable que vive en Lisboa, pero que en realidad es un observador lúcido y melancólico de la realidad. Su prosa es poética, filosófica y a veces irónica, capaz de crear imágenes y sensaciones que trascienden lo cotidiano. El libro del desasosiego es una obra inacabada y fragmentaria, que no sigue un orden cronológico ni temático, sino que se compone de textos sueltos que el autor fue escribiendo a lo largo de su vida. Es un libro que invita a la lectura pausada y reflexiva, que no deja indiferente a nadie y que revela la genialidad de Pessoa como uno de los grandes escritores del siglo XX.

"Memorias de Adriano” es una novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar en 1951. La obra está basada en las cartas que el emperador romano Adriano escribió a su discípulo Marco Aurelio, y relata la vida del emperador desde su juventud hasta su muerte. En la novela, Adriano reflexiona sobre su vida y su reinado, así como sobre el amor, la amistad, la literatura y la arquitectura. La obra es considerada una de las mejores novelas históricas del siglo XX y ha sido elogiada por su estilo literario y su precisión histórica. #MemoriasDeAdriano #MargueriteYourcenar #novelahistórica #Adriano #MarcoAurelio #amor #amistad #literatura

Telésforo García Zavala, es oriundo del ejido Comanito, perteneciente a la sindicatura de Quilá, Culiacán, Sinaloa, México. Nació el 19 de Noviembre de 1980. La mayor parte de su vida ha transcurrido en el campo, al cuidado de las vacas. La literatura ha sido su mayor descubrimiento. Representa una nave para explorar otros mundos. Escribe novela, cuento y poesía. Ha formado parte de dos antologías poéticas realizadas en Uruapan, Michoacán. Actualmente, forma parte del equipo de Goldeditorial. Los textos, imágenes y videos utilizados para el presente video son propiedad intelectual del mismo autor. Edición: LaLibre.com.mx

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, fue un destacado escritor, fotógrafo y guionista mexicano. #Rulfo #Cuento #Dilesquenomematen #JuanRulfo

Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania. La obra de Bukowski es una obra urbana, contundente y sin tapujos. #literaturanorteamericana #poema #bukowski #chinanski #lalibre

Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania. La obra de Bukowski es una obra urbana, contundente y sin tapujos. #literaturanorteamericana #poema #bukowski #chinanski #lalibre

Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania. La obra de Bukowski es una obra urbana, contundente y sin tapujos. #literaturanorteamericana #poema #bukowski #chinanski #lalibre

Giuseppe Ungaretti nació en Alejandría en Egipto, en el suburbio de Moharrem Bek,1​ el 8 de febrero de 18882​ de padres italianos de la provincia de Lucca.

Fernando del Paso Morante ​ (Ciudad de México, 1 de abril de 1935). Es un escritor, académico, artista visual y diplomático mexicano. Fue galardonado con el premio Cervantes en el año 2015. Sus magníficas obras narrativas, están llenas de encanto poético. #Fernandodelpaso #LaLibre #LiteraturaMexicana

Constantino Cavafis es un poeta griego del nacido a finales del siglo XX (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933). Es reconocido como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Es uno de los mayores exponentes del considerado "Renacimiento de la lengua griega moderna". Sus poemas retoman los temas clásicos y les da vida a través de imágenes elocuentes y significativas.

Constantino Cavafis es un poeta griego del nacido a finales del siglo XX (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933). Es reconocido como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Es uno de los mayores exponentes del considerado "Renacimiento de la lengua griega moderna". Sus poemas retoman los temas clásicos y les da vida a través de imágenes elocuentes y significativas.

Constantino Cavafis es un poeta griego del nacido a finales del siglo XX (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933). Es reconocido como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Es uno de los mayores exponentes del considerado "Renacimiento de la lengua griega moderna". Sus poemas retoman los temas clásicos y les da vida a través de imágenes elocuentes y significativas.

Constantino Cavafis es un poeta griego del nacido a finales del siglo XX (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933). Es reconocido como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Es uno de los mayores exponentes del considerado "Renacimiento de la lengua griega moderna". Sus poemas retoman los temas clásicos y les da vida a través de imágenes elocuentes y significativas.

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