Podcasts about el poeta

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

En el Verso Suelto de la semana, Abraham Boba nos habla de Richard Siken, el poeta que se ha convertido en uno de los más populares en redes sociales. Con su poemario ‘Crush’, el escritor vendió alrededor de 20.000 ejemplares.Escuchar audio

Dicen que su carta de presentación era la muerte de su madre. Ángel Guinda se retractaba de todo lo que escribía, incluso de aquello que ya estaba publicado. Autor de los poemas bala antifranquista, maestro experto en inculcar en sus alumnos el existencialismo que a él mismo le acompañaba, Ángel Guinda fue una persona tremendamente generosa, sorprendentemente divertida y desesperadamente consciente de la vida. Hoy hacemos un 'Viaje de ida' de la mano de Pepe Rubio a la vida del hombre que anunció delante de una clase de niños "yo no he pedido nacer", que tuvo una aparición celestial sobre la poesía y que tuvo que poner una contraseña en su casa para gestionar las visitas de aquellos que iban a pedirle consejo. Este viaje no habría sido posible sin la colaboración de Trinidad Ruiz Marcellán, editora de Olifante, amiga y exmujer de Ángel; Reyes Guillén, poeta, editora de Pregunta Ediciones y amiga de Ángel; David Francisco, editor, cineasta, antiguo alumno en el Instituto Luis  Buñuel de  Alcorcón y amigo; Iñigo Linaje, periodista, poeta y amigo; Luis Gracia Gaspar, profesor, investigador y editor de la antología de Ángel Guinda en Visor, "Me he fumado la vida"; Miguel Mena, periodista, escritor y amigo de Ángel, y Kike Reyes, hijo de Trinidad. Un viaje con la producción de Teresa Truchado Díaz.

Comenzamos nuestro programa viajando a Irlanda. Allí nació William Yeats un poeta enamorado de su país, la cultura, los mitos y el mundo del ocultismo. Jesús Callejo nos llevará en su cronovisor para descubrir sus secretos. Seguidamente, Alejandro Polanco, divulgador científico, quien ha publicado el libro El legado del ingenio (Serendipia 2025) nos habla de los grandes inventores españoles de toda la historia. Pablo Arias, en su sección de Historia y Ciencia 2.0 nos trae de nuevo a Jerónimo de Ayanz. Y acabamos con Galder Izarzugaza, autor de Guerra y honor, hablando de los hicsos, el misterioso pueblo que invadió Egipto hacia el 1700 a.C. 

El 6 de enero de 1962 murió Alejandro Flores,  un actor, poeta y dramaturgo chileno. En 1946 recibió el Premio Nacional de Arte.

Escribía versos y los vendía en las calles, aseguraba ser actor y un gran amante. Pero en realidad era un asesino cruel y caníbal.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/relatos-del-lado-oscuro--5421502/support.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía mística. De poesía sagrada. De poesía escrita para alcanzar todos los márgenes del alma. Vamos a hablar de uno de los mayores poetas del siglo XX cuya vida parece haber sido vivida para que la contásemos algún día en Nadie al Volante, sabiendo nuestra propensión por estas vidas vividas al límite, o sin límite; entre la locura y la genialidad, entre lo absolutamente terrenal y lo angélico; vidas que parecen estar creadas para ser vivido solamente en la imaginación y que fueron absolutamente reales. Poeta, dramaturgo, político, místico… una vida de esas que no se dejan nada para la vuelta. Nuestro Gordo Buda, Harold Bloom, decía de él, que era un autor que profesaba la religión de la poesía y que escribía en perpetuo estado de fuego. Fue senador del Estado libre de Irlanda en 1922. También fue miembro de la Orden Hermética de la Aurora Dorada, que se trataba de una sociedad secreta dedicada al estudio y la práctica del ocultismo y del hermetismo. Fundó dos teatros para que su amada irlanda pudiera salir de la tiranía cultural inglesa y desarrollar su propia vida cultural y artística. Conoció íntimamente a personajes de la talla de Oscar Wilde o Madame Blavatski; fue alumno del poeta William Henley, tuvo de secretario al poeta Ezra Pound… definitivamente se trata de una vida tan apasionante que hemos tenido que llamar a filas a nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno desde Londres, para instalar nuestra barricada simbólica de la sección Poetical Resistance, para tratar de descubrir las claves de la vida y la obra de este autor mayúsculo. Así que vamos a desempolvar los cuentos de hadas y de duendes, para descubrir los espíritus de la naturaleza; vamos a enamorarnos de irlandesas revolucionarias cuyo espíritu va a infundirnos el valor de la lucha por la tierra, vamos a navegar hasta un Bizancio mental para huir de la vejez y de las palabras agotadas para descubrir que nuestra inspiración nos está esperando en una vieja torre donde resuenan las campanas de las iglesias de los espíritus de los poetas muertos. Hablamos del poeta William Butler Yeats.

En un nuevo capítulo de sus proyectos artísticos comunes desarrollado bajo el nombre de "cajabaja", el dúo conformado por el poeta Víctor M. Díez y el músico Rodrigo Martínez nos presentan su nuevo espectáculo de inspiración minera: "Boca mina". Lo hacen a sólo unos días de representarlo en el Museo de la Minería y la Siderurgia de Castilla y León, en Sabero, este próximo jueves, 4 de diciembre, coincidiendo con la festividad de Santa Bárbara (18:30 horas).

Uno de los intelectuales más importantes del siglo XX del Perú fue sin duda, Sebastián Salazar Bondy , quién se podría publicar en once capítulos un libro con el título: "Lima la Horrible"; y es en la ciudad de Lima en la que nace un 4 de febrero de 1924 y es en Lima donde fallece un 4 de julio de 1965, fue un poeta, escritor, periodista, dramaturgo y crítico; es justamente este último rol en el que se basa este episodio, puesto que John Manuel Kennedy comparte leyendo un artículo de Sebastián, publicado en el Diario La Prensa, un Jueves 5 de Junio del año 1958 y que tenía por objectivo dar sus observaciones acerca del otra gran poeta peruano Don Nicomedes Santa Cruz. Lo curioso es la manera como lo escribió Sebastián Salazar Bondy, lo comienza en primera persona y después en tercera persona llamándose así mismo como auditor y , lo cual lo hace inclusive más ameno. Sobre Nicomedes Santa Cruz todo lo que escribió es para leerlo es voz alta y compartir, el revivió muchas culturas a través de la danzas y ritmos del Perú. Entonces esto solo es el comienzo, porque por acá vamos a referirnos varias y muchas veces a las obras tanto de Sebastián Salazar Bondy como a las de Nicomedes de Santa Cruz.

Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español nacido en la ciudad de Orihuela en Alicante el 30 de octubre de 1910. Como en la gran mayoría de familias humildes españolas de la época, a una temprana edad tiene que abandonar la educación para introducirse en el mundo laboral con el único fin de aportar ayuda económica en casa. A pesar de esto, un curioso Miguel Hernández se empieza a interesar por la poesía clásica española principalmente, gracias a lo cual desarrollaría su gran talento para la poesía.

Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español nacido en la ciudad de Orihuela en Alicante el 30 de octubre de 1910. Como en la gran mayoría de familias humildes españolas de la época, a una temprana edad tiene que abandonar la educación para introducirse en el mundo laboral con el único fin de aportar ayuda económica en casa. A pesar de esto, un curioso Miguel Hernández se empieza a interesar por la poesía clásica española principalmente, gracias a lo cual desarrollaría su gran talento para la poesía.

Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español nacido en la ciudad de Orihuela en Alicante el 30 de octubre de 1910. Como en la gran mayoría de familias humildes españolas de la época, a una temprana edad tiene que abandonar la educación para introducirse en el mundo laboral con el único fin de aportar ayuda económica en casa. A pesar de esto, un curioso Miguel Hernández se empieza a interesar por la poesía clásica española principalmente, gracias a lo cual desarrollaría su gran talento para la poesía.

Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español nacido en la ciudad de Orihuela en Alicante el 30 de octubre de 1910. Como en la gran mayoría de familias humildes españolas de la época, a una temprana edad tiene que abandonar la educación para introducirse en el mundo laboral con el único fin de aportar ayuda económica en casa. A pesar de esto, un curioso Miguel Hernández se empieza a interesar por la poesía clásica española principalmente, gracias a lo cual desarrollaría su gran talento para la poesía.

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Dante, poeta florentino por excelencia que revolucionó la literatura al escribir La Divina Comedia en dialecto toscano y sentó las bases del italiano moderno. Precisamente ahí, en la primera cántica, Infierno, narra su viaje espiritual a través de nueve círculos de condena, guiado por Virgilio, enfrentándose a sus pecados y vívidas visiones del tormento que reflejan una elaborada crítica moral. Su estructura y su manera de usar simbolismo religioso y ético, fueron fundamentales para sentar, también, las bases de la poesía occidental. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Hoy vamos a hablar de poesía. Vamos a hablar de poesía evocadora. De poesía sensual. De poesía que nos va a llevar a la melancolía por tiempos mejores; por tiempos donde las cosas tenían un sentido y merecían la pena. Donde lo sagrado regía el mundo. Y no es que ahora las cosas no merezcan la pena, lo que pasa es que no lo vemos; o mejor dicho, es que no nos dejan verlo. Prefieren a estas figuras degradadas que van sin rumbo, aunque vayan hacia una dirección. Por eso necesitamos subirnos a una embarcación rumbo hacia el recuerdo de quienes hemos sido y de lo que podíamos ser. Hoy vamos a navegar hacia Bizancio, hacia el esplendor de Alejandría, hacia el esplendor de la Grecia antigua; vamos a llorar junto a las tumbas de efebos que poblaron este mundo con belleza y que ahora duermen el sueño de los justos. Y no lo vamos a hacer en cualquier barco, ni, de cualquier manera; porque una nueva temporada de Nadie al Volante se tiene que empezar a lo grande, con esplendor y alharaca, que difunda la alegría del conocimiento compartido por todas partes, cómo decía el tío Walt: “que resuene mi bárbaro gañido sobre los techos del mundo”. Así que como os digo queridos y queridas, vamos a ir, nada más y nada menos que hasta Ítaca, pero no metafóricamente, Nadie al Volante va a ir hasta allí, porque tenemos a nuestro poeta de cabecera Gabriel Moreno, en la isla que ha representado tantos sueños y tantas esperanzas para el ser humano a lo largo de miles de años; para hablar de uno de los poetas griegos modernos más importantes, y sin ninguna duda, el más universal, que influyó en personalidades como la T.S. Elliot o en España a Cernuda y a Vicente Aleixandre. Así que llegamos a Ítaca tras haber absorbido el esplendor de una civilización que cayó y que quieren que olvidemos, tras pasear por las calles de Alejandría donde los grandes imperios se cruzaron en una mixtura de razas como pocas veces ha conocido una ciudad. La ciudad en la que un día el mundo recibió una de sus voces más esplendorosas. Hablamos del poeta Constantinos Cavafis

China, o el reino medio lugar emblemático , oscuro y distante; país donde la ciencia ficción es real y la libertad no existe como la entendemos en occidente. Los invitamos a escuchar este capítulo donde hablaremos de china, su cultura, su literatura y su arte. Todo acompañado de los cuentos que el profesor Henry Gómez nos trae de su visita a la potencia asiática.

El narrador, un ingeniero, relata una experiencia sobrenatural en el desierto de Sonora, mientras recolectaba muestras para una mina, con su compañero Macario. Allí, se encuentran con un enigmático personaje que se presenta como "el poeta", quien demuestra un conocimiento profundo del desierto y sus misterios.

Ana Mateu y Andrés Amorós comentan sobre el poeta Francisco de Quevedo.

Ana Mateu y Andrés Amorós comentan sobre el poeta Francisco de Quevedo.

La dupla de artistas que se autodenominan como “ochenteros”, Juan Cameron, escritor y poeta porteño y Eduardo Peralta, quien desde sus composiciones musicales y agudo sentido del humor se reúnen este próximo viernes 22 de agosto en Bistró Café Bar y café La Colombina (Apolo 91, Paseo Yugoslavo). Los conocidos artistas se reúnen para conversar, filosofar, reír y compartir con un público que podrá participar de una cercana forma en el histórico local porteño. En la visita, Cameron aprovecho de traernos de regalo su última publicación “La Balada del Viejo Submarino” y adelantó dos nuevos lanzamientos en los próximos meses. Escucha la conversación que tuvimos en el programa #CiudadAbierta con Juan Cameron.

El 26 de julio de 1875 nació Antonio Machado, poeta español, el más joven representante de la generación del 98.

En este episodio del podcast de la Fonoteca escucharemos la poesía de Efraín Huerta, quien enfrentó una enfermedad que le impidió hablar en sus últimos años, pero eso no evitó que su escritura siguiera resonando. Poeta, periodista, crítico de cine, ensayista y activista político, fue una de las figuras más importantes de la literatura en México y América Latina, y su influencia sigue vigente hasta nuestros días.

El 24 de junio de 1935 nació Jorge Teillier, un poeta chileno de la llamada "generación literaria de 1950",​ creador y exponente de la poesía lárica.

Agapito Maestre nos ofrece su columna radiofónica sobre un asunto cultural.

En 2011, Melchor se unió a la marcha de Javier Sicilia para buscar a su hijo desaparecido por policías en Monterrey, denunciando impunidad.

Próximo a cumplir 94 años, entrevistamos al poeta leonés y premio Cervantes Antonio Gamoneda, que, a lo largo de casi 50 minutos, nos pone al día sobre los proyectos literarios (y no literarios) en los que actualmente está trabajando. La charla también nos permite conocer sus impresiones sobre los valores sociales y el poder educativo de la poesía, el auge de la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías, el retorno de los fascismos y el pensamiento reaccionario y el presente y el futuro de León, entre otros muchos asuntos.

Agapito Maestre nos trae su columna cultural de los viernes.

El 6 de enero de 1962 murió Alejandro Flores, actor, poeta y dramaturgo chileno, quien ganó el Premio Nacional de Arte en 1946.

Hoy sabemos que “Drácula”, la novela de Bram Stoker, refleja varias vivencias de su autor. Los caminos explorados, las ideas que buscaban llegar como fuese al papel, las influencias de otros creadores. Como Walt Whitman, el poeta al que Stoker le dedicó quizás una de sus cartas más personales y a la vez más crípticas, años antes de publicar la obra que lo inmortalizó.

El 22 de diciembre de murió Gustavo Adolfo Bécquer, poeta y narrador español del Posromanticismo. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy tiene.

El 20 de diciembre de 1916 nació Gonzalo Rojas, escritor, poeta y profesor chileno perteneciente a la llamada generación del 38. Fue​ uno de los exponentes más destacados de la poesía hispanoamericana del siglo XX.

Pedro Bonifacio Palacios, conocido como Almafuerte, fue un poeta argentino autodidacta, maestro y crítico social. Huérfano desde niño, su poesía exaltó la superación personal, la justicia y la resistencia ante la adversidad. Con un estilo apasionado y directo, Almafuerte dejó un legado literario inmortal que inspira valores éticos y humanos.

Pacho se "enfermó", el Bitcoin se disparó, Santa Fe puso a sufrir a la afición y un reportero se postula como el poeta de la información.

Amigos les presento una charla con el poeta Eduardo Casar, yo estaba emocionado y muy nervioso, de verdad que lo admiro demasiado, es un excelente charlador y todo un profesional, espero les guste.

El 15 de octubre del año 70 a.C. nació el romano Publio Virgilio Marón, conocido como el mayor poeta de la literatura latina antigua.

El Poeta que se convirtió en Caníbal | Quieres ver este Podcast en Facebook?https://www.facebook.com/TripasDeGatoPodcast-----------------------------------------------------------------------Checa nuestro canal de Youtube:https://bit.ly/3acW2fx-----------------------------------------------------------------------INSTAGRAM:https://www.instagram.com/tripasdegatopodcastBet: www.instagram.com/betitakawasakiBomber: www.instagram.com/bomberalvarez/-----------------------------------------------------------------------Únete al GRUPO de FACEBOOK:https://www.facebook.com/groups/175540650692636-----------------------------------------------------------------------BmBr PODCAST:SPOTIFY : https://spoti.fi/3ROcHMKFACEBOOK: https://www.facebook.com/BmBrPodcast----------------------------------------------------------------------- Distribuido por: Genuina Media

En este episodio especial nos acompaña Frank Báez, uno de los poetas más influyentes de la actualidad. Conversaremos sobre su visión única de la literatura y la poesía, la fascinante intersección que el ha logrado entre la poesía y la música, y nos recitará dos de sus poemas: "En la Biblia no aparece nadie fumando" y "Desarmando la biblioteca de mi padre."

En este nuevo episodio de Réplica, Daniel Mansuy conversó con Luis Andrés Figueroa, autor de “Café Invierno. Conversaciones con Ennio Moltedo”, un texto que ofrece una emocionante aproximación a uno de los poetas más ocultos de la poesía chilena. La recopilación lograda en este libro va desde la infancia y juventud de Moltedo hasta el análisis de su obra poética.

En esta edición especial de "Un Minuto con las Artes", tenemos el honor de presentar una conversación exclusiva con el aclamado poeta y ensayista Rafael Cadenas. A lo largo de la conversación, Cadenas comparte su visión única sobre la poesía, la literatura y su profunda conexión con la cultura venezolana. Su sabiduría y sensibilidad nos invitan a reflexionar sobre el poder de las palabras y la importancia de la creación artística en tiempos de adversidad. No te pierdas esta oportunidad de adentrarte en el mundo de uno de los grandes maestros de la literatura contemporánea. Acompáñanos en este viaje a través de sus pensamientos y experiencias, y descubre cómo la poesía puede transformar nuestra realidad. ¡Dale play y sumérgete en la magia de la palabra!

Una fina pluma con que cuenta el Tango en su larga historia, autor de muchos temas de éxito, retrataba aquella realidad con detallada precisión, sus letras alcanzaron pronto la resonancia del éxito. En la década de oro del cuarenta, pudo regalarnos lo más selecto de su elevada inspiración enfocada al amor con el vigor sutil que pregonaban sus versos. Un poeta de los grandes, prolífico y abarcador porque supo deleitarnos con su talento. Durante más de una década no había orquesta o cantante que no interpretara un tema suyo, la lista es interminable. Todavía hoy recordamos sus piezas con el gusto de antaño. Fue un letrista que con un NADA dejó TODO para nuestra música

Programa 4x148. A en Li Bai li agradava exagerar les seves gestes. El nano era un bon poeta, d'aix

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Programa 4x101. En Gabriel era fill d'una fam

Programa 4x101. En Gabriel era fill d'una fam

Documentos RNE se adentra en la vida de Luis Rosales Camacho; el escritor que más presente tuvo el pasado. Ayer en forma de amor juvenil, como en su primer gran poemario, Abril, en 1935; o de un pasado remoto y doloroso, como el que nutrió el libro que dejó inconcluso al fallecer en 1992, Nueva York después de muerto, dedicado a la memoria de García Lorca. Precisamente fue el asesinato de su amigo Federico, tras ser prendido en la casa de la familia Rosales al inicio de la Guerra Civil, el hecho que más marcó al autor de La casa encendida.La Granada que vio nacer a ambos está también recreada en la memoria poética de Rosales, como en los dulces recuerdos de la Navidad familiar, en Retablo sacro del nacimiento del Señor, o en el íntimo retrato con el que homenajeó a su madre en El contenido del corazón.Escribió un buen número de ensayos, dedicados especialmente a los escritores del Siglo de Oro, entre los que destaca Cervantes y la libertad. Pero Rosales es ante todo el poeta de las metáforas luminosas. Rimas es para muchos una obra esencial en la literatura española contemporánea. Así lo cree el también poeta granadino y antólogo de Luis Rosales, Luis García Montero, una de las voces que podemos escuchar en este documental: Luis Rosales, el poeta de la nieve encendida. Justamente esa metáfora, la de la nieve, va calando en toda la obra del también autor del Diario de una resurrección o de La carta entera.También podemos escuchar en este documental, con la firma Juan Ballesteros, la voz del único hijo de Luis Rosales, Luis Cristóbal Rosales Fouz, junto a la de la profesora de Literatura Española en la Universidad de Valencia y experta en la poesía rosaliana, Xelo Candel Vila. Además, contaremos con los testimonios del propio Luis Rosales; el de su mujer María Fouz; o el de su amigo y académico Pedro Laín Entralgo a partir de declaraciones extraídas del Archivo de RTVE.Escuchar audio