Podcasts about Renacimiento

Nuestro podcast más viajero vuelve a Alemania con una ruta excepcional a través de cuatro ciudades del sur del país llenas de encanto y belleza. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de Libertad Digital y esRadio, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen una fascinante ruta por el sur de Alemania para descubrir otras cuatro ciudades agrupadas en la asociación Historic Highlights of Germany. El viaje comienza en la encantadora ciudad de Friburgo de Brisgovia, situada a los pies de la Selva Negra. Esta localidad destaca por ser considerada la más cálida y sostenible del país, con una vibrante vida universitaria y un casco antiguo medieval repleto de calles empedradas. Kalu resalta la presencia de los Bächle, unos pequeños riachuelos medievales diseñados originalmente para combatir incendios y que hoy aportan un encanto único al paisaje urbano. Asimismo, menciona lugares indispensables como su catedral gótica de piedra rojiza, su mercado tradicional y el barrio ecológico de Vauban, un modelo de arquitectura pasiva y autogestión vecinal. A la conversación se une David Alonso para detallar la siguiente parada: Túbinga, otra pintoresca ciudad universitaria a orillas del río Neckar. A diferencia de otras urbes germanas, su centro histórico sobrevivió intacto a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, conservando sus características casas con entramado de madera. El color de sus fachadas reflejaba antaño la jerarquía social de sus habitantes, siendo el dorado el estatus más alto. David resalta la visita al castillo de Hohentübingen, propiedad de la Universidad, que alberga un museo y protege una colonia de murciélagos, razón por la cual están prohibidos los conciertos allí. Para completar la experiencia, se recomienda dar un paseo en el Stocherkahn, una de las embarcaciones típicas del lugar capitaneadas por los propios estudiantes universitarios. La tercera ciudad del recorrido es Ausburgo, una de las más antiguas de Alemania, fundada por los romanos en el año 15 a.C. bajo el mandato del emperador Augusto. Ausburgo vivió una época de gran esplendor durante el Renacimiento gracias a la influyente dinastía de banqueros Fugger. Jacobo Fugger construyó en 1521 la Fuggerei, el complejo de viviendas sociales más antiguo del mundo que todavía sigue en funcionamiento, donde sus residentes pagan un alquiler simbólico anual a cambio de rezar tres veces al día por los fundadores. David también hace hincapié en el extraordinario sistema de gestión de agua de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que cuenta con más puentes que la propia Venecia y canales que separaban el agua potable de la industrial. Carmelo se encarga de presentar la última joya alemana de la ruta: Ratisbona, ubicada a orillas del río Danubio. Esta ciudad destaca por ser el único casco antiguo medieval intacto de Alemania que se ha conservado en su totalidad, lo que le valió la declaración de Patrimonio Mundial por la UNESCO. Entre sus monumentos principales sobresale el Puente de Piedra, una colosal obra de ingeniería del siglo XII que durante siglos fue el único puente permanente en un tramo de 600 kilómetros del río. Carmelo destaca la imponente catedral de San Pedro, de estilo gótico francés, que celebra su 750 aniversario, así como las características torres medievales de las familias patricias y la histórica fábrica de salchichas Wurstkuchl, que lleva más de 500 años documentados ofreciendo comida junto al puente.Museos desconocidos de Madrid En la segunda parte del episodio de esRadio, los presentadores cambian de rumbo para centrarse en Madrid, recomendando una serie de museos menos conocidos pero de gran valor cultural que no suelen recibir la atención que merecen. El primero es el Museo del Romanticismo, situado en la calle San Mateo, que ofrece una inmersión en la vida cotidiana de la burguesía decimonónica a través de la recreación de un palacete de época. Kelu y Carmelo también elogian el Museo Cerralbo, ubicado cerca de la plaza de España, que custodia la impresionante colección de arte privada del marqués de Cerralbo, compuesta por más de 50.000 piezas que abarcan desde pinturas hasta armaduras expuestas en un palacio espectacular. La ruta artística continúa en el Museo Lázaro Galdiano, en la calle Serrano, un espacio rodeado de un precioso jardín que alberga obras maestras de gran nivel. Entre sus tesoros pictóricos se encuentran lienzos de Goya, Zurbarán, El Bosco y una obra muy especial vinculada al taller de Leonardo da Vinci. Por último, Carmelo califica a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como el gran museo oculto de Madrid. Este recinto de la calle Alcalá posee una de las mejores colecciones de Goya del mundo, incluyendo sus planchas de grabado de cobre originales y lienzos icónicos como El entierro de la sardina, además de pinturas de Zurbarán, Murillo o Ribera y creadores contemporáneos como Picasso, Canogar o Zóbel. Para cerrar este bloque dedicado a la capital de España, Kelu propone una visita única a la estación de Chamberí, conocida popularmente como la estación fantasma del Metro de Madrid. Diseñada por el célebre arquitecto Antonio Palacios y clausurada en 1966, la estación ha sido rehabilitada como museo para mostrar cómo era el suburbano madrileño a principios del siglo XX. El espacio conserva las taquillas originales, antiguos carteles publicitarios de cerámica de los años veinte y los tornos de acceso de la época. Es una parada obligatoria para quienes desean comprender el desarrollo de la ciudad y disfrutar de la historia viva del transporte público madrileño. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

En este décimo episodio de la cuarta temporada, Imposibles Improbables completa el recorrido por las tres grandes ramas de la magia antigua adentrándose en la magia ocultista. A diferencia de la magia ilusionista y de la magia prestigiosa, la magia ocultista no utiliza conscientemente el truco para producir ilusiones o engaños, sino que sostiene la existencia de una realidad oculta que estaría más allá de las explicaciones científicas ordinarias. A lo largo del episodio analizamos conceptos como el gnosticismo esotérico, las llamadas ciencias ocultas y la relación entre magia, conocimiento y salvación. También abordamos la crítica que el Materialismo Filosófico dirige a estas corrientes, entendidas como formas de conocimiento privilegiado reservadas para grupos selectos. Además, recorremos algunos de los episodios históricos más llamativos relacionados con el ocultismo, la brujería y las cazas de brujas, desde Zugarramurdi y Salem hasta fenómenos mucho más recientes de paranoia colectiva y teorías conspirativas. Por último, nos acercamos al papel que desempeñaron el Renacimiento, el Discoverie of Witchcraft y el nacimiento del tarot en la transición hacia la magia moderna. Un episodio para comprender cómo surgió la idea de que existen conocimientos secretos capaces de revelar una realidad oculta más allá de la razón y de la ciencia.

En este episodio nos dedicamos en exclusiva a los múltiples epílogos que dan el cierre a El Metal Perdido, aviso Spoiler en la descripción (como era de esperar), con un Kelsier que no pierde el dramatismo, Shai perdida en modo señor Barns por el mundo, Wax y Steris se tocan el culo, Marasi que rechaza una oferta que pensábamos que no podía rechazar, Allrianndre asquerosamente rica, el Mejor Testamento de la Historia, revelaciones increíbles sobre Wax y su descendencia, teorizaciones amplias sobre MeLaan y su deber/vacaciones, cierta intervención llevada a cabo sobre la nariz de Vin en el Campo del Renacimiento y la diferencia entre la diosa Niké y Nike. ¡Adiós Scadrial! :,) Hasta 2028… (con suerte).

Santiago Covelli fue cofundador y presidente de Lulo Bank casi seis años. En este capítulo de Ser tu propio jefe, le cuenta a Álvaro Rodríguez lo que no se ve detrás del éxito: dar el paso al costado, perderse, los rasgos de depresión y por qué la única forma que encontró de reencontrarse fue meterse a un Ironman.De ahí la conversación da un giro completo hacia el futuro del trabajo. Santiago explica por qué cree que estamos entrando a un "nuevo Renacimiento", cómo configura sus agentes de IA para que trabajen siete horas mientras él duerme, y qué tiene que hacer hoy el emprendedor tradicional —el de ropa, medicamentos, servicios— para no quedarse atrás.

¿Cómo los perros se convirtieron en nuestros compañeros?, la historia de los cesares , envenenamiento por plomo, Leonardo Da Vinci en el Renacimiento.

El estudio de la vida cotidiana es fundamental para entender el contexto real de las diferentes etapas históricas. Nos ayuda a desprendernos, al menos un poco, de la mirada dominante de nuestro tiempo que tiende a desenfocar los motivos y las razones por las que las cosas sucedieron con formas actuales de pensar, y que tiende también a cargar los hechos históricos, como hemos visto en otros programas, en los grandes hombres, (casi siempre hombres), que protagonizaron batallas, gobiernos o conquistas. Hoy vamos a bajarnos de esa, entre comillas gran historia, para entender mejor los años del Renacimiento italiano. Analizaremos el modo de vida de sus diferentes clases sociales desde el campo a la ciudad, la situación de la mujer, los modos de producción, el arte, la cultura e incluso la gastronomía, para vivir desde dentro los años en los que Europa comenzó, desde la península itálica, a decir adiós a la edad media. Episodio remasterizado el 31 de mayo de 2026. Emitido originalmente el 15 de septiembre de 2019. Accede a más contenidos extra y haz posible la producción de El Abrazo del Oso pinchando en el botón 'apoyar' aquí en iVoox. O pásate por www.patreon.com/elabrazodeloso ¡GRACIAS! www.elabrazodeloso.es www.latostadora.com/elabrazodeloso Canal de Telegram para estar informado: https://t.me/+T6RxUKg_xhk0NzE0 Grupo abierto de Telegram para conversar con el equipo y la audiencia: https://t.me/+tBHrUSWNbZswNThk Twitch: https://www.twitch.tv/elabrazodeloso ¿Quieres patrocinar este podcast?: https://advoices.com/el-abrazo-del-oso-podcast Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Conversamos con la poeta y filóloga Rocío Arana Caballero, recorriendo toda su bibliografía en verso, desde sus inicios en la revista Númenor, pasando por Pamplona, hasta llegar a Logroño. Númenor, Renacimiento, Pre-Textos, Adonais... Acabando con el recitado de poemas inéditos de su próximo libro.

Conversamos con el poeta Javier Salvago sobre su trayectoria como poeta, al hilo de la presentación de su último libro "La vejez del poeta" (Renacimiento). También sobre su labor como guionista y editor de Jesús Quintero en todos sus programas de televisión. Una vuelta a la infancia y una reflexión serena sobre la vejez y la consecuencia de los vicios y errores de la juventud. En Colombre Espacio Cultura, Sevilla.

A finales del siglo XVIII Venecia era una ciudad que parecía existir fuera del tiempo. Quien llegaba hasta allí contemplaba la misma silueta de cúpulas y campanarios que habían descrito los viajeros del Renacimiento. Los palacios seguían en pie, las góndolas atestaban los canales y el León de San Marcos presidía cada rincón. Los venecianos cultivaban el mito de una República con más de mil años de independencia ininterrumpida que, a diferencia de lo que sucedía con otros principados italianos permanecía estable. Aquella espléndida escenografía ocultaba una larga decadencia. El comercio ya no era tan importante como en el pasado. Las potencias atlánticas como Portugal, España, los Países Bajos e Inglaterra habían sustituido a los muelles venecianos mucho tiempo antes como puertos de entrada de las mercancías de oriente. El arsenal languidecía y la flota mercante se había reducido a una fracción de lo que había sido. La ciudad vivía del turismo aristocrático del Gran Tour, del carnaval, del juego, de las artes y de lo que podía sacar de sus dominios en Italia. Todos los intelectuales que se dejaban caer por allí coincidían en señalar que era una República agotada. El sistema político veneciano era de una sofisticación extraordinaria. El dogo, su figura más visible era un monarca elegido pero con poderes muy limitados por una serie de consejos que se vigilaban entre sí. El Consejo Mayor o “Maggior Consiglio” reunía a los patricios inscritos en el Libro de Oro, el Senado llevaba la política exterior, y el temido Consejo de los Diez junto con los Tres Inquisidores de Estado controlaban la república. Pero aquello había derivado en una rigidez paralizante. Nadie quería tocar los intereses creados por lo que cualquier reforma era impensable. Cuando estalló la Revolución Francesa, el patriciado veneciano reaccionó con la cautela de siempre, confiaban en la neutralidad que les había salvado durante todo el siglo. Fue un error inmenso. La Revolución no se parecía en nada a lo que había ocurrido hasta ese momento. La Francia revolucionaria era todo lo que la Serenísima República representaba y eso es lo que no supieron ver. En 1796 el Directorio envió al frente italiano a Napoleón Bonaparte, un general joven y ambicioso. Hablaba italiano, conocía el terreno y comprendió enseguida el valor estratégico de la Terraferma, los dominios venecianos en el norte de Italia. La República permitió a Napoleón que estableciese tropas allí en la guerra contra Austria con la esperanza puesta en que eso durase poco. Pero los planes franceses eran otros. Ocuparon las ciudades de la Terraferma y empezaron exprimirlas y a difundir allí las soflamas revolucionarias. Brescia y Bérgamo se sublevaron en marzo de 1797. En abril estalló una revuelta en Verona contra el ejército francés. Eso unido al ataque sobre un barco francés en el Lido dieron a Napoleón la excusa para intervenir. Envió un ultimátum al Consejo: o abolían la República tal y como había existido hasta ese momento u ocupaba la ciudad por la fuerza. El Consejo escogió lo primero, pero eso no evitó la ocupación. El último dogo, Ludovico Manin se quitó el corno ducal y los franceses entraron el día 15 de mayo sin necesidad de disparar un solo tiro. Acto seguido saquearon las riquezas de la ciudad y se las llevaron a París. La Serenísima República había dejado de existir, pero no la ciudad, que permanece, como hace más de dos siglos, suspendida en el tiempo. En El ContraSello: 0:00 Introducción 3:43 El final de la Serenísima 1:19:37 Venezuela y la guerrilla de Castro Bibliografía: “Historia de Venecia” de John Julius Norwich - https://amzn.to/3RAPUZV “Venecia, ciudad de fortuna” de Roger Crowley - https://amzn.to/4nR781n “Venice. A new history” de Thomas F. Madden - https://amzn.to/4dzGbf5 “La Repubblica del Leone” de Alvise Zorzi - https://amzn.to/4u2CVOh · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra el pesimismo”… https://amzn.to/4m1RX2R · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva #FernandoDiazVillanueva #venecia #napoleon Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Salimos de Uclés con el estómago empachado de morteruelo y el alma encogida por el peso de la historia de la Orden de Santiago. Arrancamos el Seat 131 y ponemos rumbo sur. Nos adentramos de lleno en la llanura manchega, recorriendo unos 140 kilómetros atravesando campos de trigo y molinos, hasta entrar en la provincia de Ciudad Real, en la mismísima comarca del Campo de Montiel. Pero ojo, que nuestro destino rompe las reglas de la física manchega: llegamos a Almedina. Almedina cuenta con 489 habitantes. Su gentilicio es almedinense. Y digo que rompe las reglas porque en medio de una llanura donde puedes ver a un perro escaparse durante tres días, Almedina está construida sobre un cerro escarpado. Sus calles tienen unas cuestas que hacen que los abuelos del pueblo tengan unos gemelos dignos de Roberto Carlos en sus mejores tiempos. El nombre no esconde mucho misterio para los que sepan árabe nivel A1: Al-Madina significa "La Ciudad". Y es que esto fue una plaza fuerte musulmana de primer orden. Pero la verdadera explosión de orgullo patrio de este pueblo tiene nombre y apellidos: Fernando Yáñez de la Almedina. ¿Que no os suena? Pues fue un pintor del Renacimiento español que, agarraos, se fue a Italia y trabajó codo con codo con mismísimo Leonardo da Vinci. Sí, un tío de un pueblo de menos de 500 habitantes pintando frescos en Florencia con el genio más grande de la historia. ¡Chúpate esa, Silicon Valley! El patrimonio de Almedina, además de su entramado urbano de "rompepiernas", incluye una iglesia parroquial preciosa (Santa María Magdalena) construida sobre una antigua mezquita, y un puente romano que demuestra que por aquí, antes de los árabes y de Da Vinci, ya pasaban las legiones haciendo el paso de la oca. Sus fiestas grandes son en octubre, en honor a la Virgen de los Remedios, y destacan también por el antiquísimo "Baile de las Ánimas" en Carnaval, una tradición de esas de capa y sombrero que te ponen los pelos de punta de lo bonitas e históricas que son. Si hablamos de meter algo en la andorga, en Almedina la cosa es seria. Pisto manchego elaborado con los tomates de sus huertas (porque sí, en las faldas del cerro tienen agua y huertas, un oasis en La Mancha), gachas de harina de almortas con sus buenos tropezones de panceta, y un queso manchego curado que te pica en el paladar lo justo para pedir otra copa de vino de Valdepeñas.

En este capítulo nos adentraremos en la apasionante vida de Juan Luis Vives, uno de los grandes humanistas del Renacimiento europeo y una de las figuras intelectuales más brillantes nacidas en la ciudad de Valencia. A través de su historia descubriremos no solo al filósofo, pedagogo y pensador adelantado a su tiempo, sino también al hombre marcado por el dolor, la persecución religiosa y el exilio. Desde sus orígenes en una familia judeoconversa perseguida por la Inquisición hasta su consagración en las cortes y universidades más prestigiosas de Europa, recorreremos la vida de un hombre que convirtió el conocimiento en una herramienta para defender la dignidad humana, la educación y la paz. Además, exploraremos algunas de sus obras más importantes y revolucionarias, textos que abordaron cuestiones tan modernas como la asistencia social, la psicología, la enseñanza o la convivencia entre los pueblos europeos. Amigo de Erasmo de Róterdam y de Tomás Moro, Vives soñó con una Europa más culta, tolerante y racional en medio de un siglo dominado por guerras, fanatismos y conflictos religiosos. Su legado, cinco siglos después, sigue resultando profundamente actual y nos recuerda hasta qué punto la educación y el pensamiento pueden convertirse en una forma de resistencia frente a la intolerancia.

Pop y Muerte son un par de freakazos, nadie lo duda, pero este capítulo no va de eso. Ni nerds, ni geeks, ni inadaptados ni raritos (eso va para otro capítulo), aquí hablamos de FREAKS DE LA NATURALEZA. Peña muy alta, muy baja, muy flaca, muy peluda; peña con más o menos extremidades de las esperadas; “portentos de la naturaleza”, como se decía hace siglos. Kiko Amat relata la historia de los Freak shows, desde las menageries isabelinas y las Wunderkammer del Renacimiento a las “tiendas de fenómenos” y penny gaffs victorianos, y también narra la saga de Joseph Merrick aka El Hombre Elefante. Benja Villegas examina etimológicamente la palabra “freak” (de paso comenta la peli de Tod Browning), y de allí pasa a ocuparse de varios gigantes (el bueno de Jack Earl) y siameses (los chungos Chang and Eng). Todo super-friqui (en plan, verdaderamente friqui).

En este capítulo nos adentraremos en la apasionante vida de Juan Luis Vives, uno de los grandes humanistas del Renacimiento europeo y una de las figuras intelectuales más brillantes nacidas en la ciudad de Valencia. A través de su historia descubriremos no solo al filósofo, pedagogo y pensador adelantado a su tiempo, sino también al hombre marcado por el dolor, la persecución religiosa y el exilio. Desde sus orígenes en una familia judeoconversa perseguida por la Inquisición hasta su consagración en las cortes y universidades más prestigiosas de Europa, recorreremos la vida de un hombre que convirtió el conocimiento en una herramienta para defender la dignidad humana, la educación y la paz.Además, exploraremos algunas de sus obras más importantes y revolucionarias, textos que abordaron cuestiones tan modernas como la asistencia social, la psicología, la enseñanza o la convivencia entre los pueblos europeos. Amigo de Erasmo de Róterdam y de Tomás Moro, Vives soñó con una Europa más culta, tolerante y racional en medio de un siglo dominado por guerras, fanatismos y conflictos religiosos. Su legado, cinco siglos después, sigue resultando profundamente actual y nos recuerda hasta qué punto la educación y el pensamiento pueden convertirse en una forma de resistencia frente a la intolerancia.

Únete a nuestra comunidad El Mapa de la Ansiedad en Skool: https://www.skool.com/elmapadelaansiedad Un espacio con cursos, recursos y una comunidad donde compartir, aprender y comprender mejor la ansiedad desde dentro. ¿Qué tiene la mente humana para convertir una amenaza imaginada en una reacción completamente real? En este episodio de La teoría de la mente / AMADAG TV, viajamos por la historia de la ansiedad a partir de una escena inolvidable: la famosa retransmisión radiofónica de La guerra de los mundos, dirigida por Orson Welles en 1938. Miles de personas creyeron estar escuchando una invasión extraterrestre en directo. Los marcianos no existían, pero la taquicardia, el sudor, el miedo y la urgencia de huir fueron absolutamente reales. A partir de ahí nos hacemos una pregunta clave: ¿por qué nuestro cerebro puede reaccionar con tanta intensidad ante algo que todavía no ha ocurrido? En este recorrido hablamos de la diferencia entre miedo y ansiedad. El miedo aparece ante un peligro real e inmediato. La ansiedad, en cambio, vive en la anticipación: en el “¿y si…?”, en la incertidumbre, en la amenaza imaginada. Es una emoción que intenta protegernos, pero que a veces toma el control y nos encierra. Recorremos la evolución histórica de la ansiedad desde la antigua Grecia, con Hipócrates y la teoría de los cuatro humores, hasta la Edad Media, donde el sufrimiento psicológico podía interpretarse como castigo divino o posesión demoníaca. También pasamos por el Renacimiento, la Ilustración, la aparición del concepto de neurosis, la neurastenia del siglo XIX y el nacimiento de la psiquiatría moderna. Hablamos de Freud y su idea de la angustia como señal interna, del conductismo y el aprendizaje del miedo, de Watson, de las fobias, de las benzodiacepinas, de Donald Klein y la diferenciación entre pánico y ansiedad generalizada. También llegamos a la terapia cognitivo-conductual, con Aaron Beck y Albert Ellis, para entender cómo nuestras interpretaciones pueden convertir una señal ambigua en una amenaza de supervivencia. Pero este episodio no se queda solo en la historia. También nos acercamos al presente: a la amígdala, la corteza prefrontal, el apego, los traumas, el contexto social, el lenguaje interno y la forma en que hoy entendemos la ansiedad como un sistema de protección descalibrado. Y, por supuesto, hablamos de Intensamente 2, donde la ansiedad aparece no como una villana, sino como una emoción protectora, hipervigilante y agotadora, que intenta anticiparse a todo para evitar el dolor. Quizá el objetivo no sea vivir sin ansiedad, sino aprender a escucharla sin obedecerla siempre. Entender cuándo nos protege y cuándo nos limita. Cuándo señala algo importante y cuándo convierte un perchero en un fantasma. Porque no toda alarma dice la verdad. Y comprender la ansiedad puede ser el primer paso para colocarla en el lugar que le corresponde. Enlaces importantes Comunidad El Mapa de la Ansiedad: https://www.skool.com/elmapadelaansiedad Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ YouTube Amadag TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw Keywords ansiedad, historia de la ansiedad, miedo y ansiedad, trastornos de ansiedad, ataques de pánico, pánico, agorafobia, salud mental, psicología, psiquiatría, Orson Welles, La guerra de los mundos, Intensamente 2, ansiedad anticipatoria, terapia cognitivo conductual, Freud ansiedad, Hipócrates ansiedad, neurosis, neurastenia, benzodiacepinas, amígdala cerebral, corteza prefrontal, ansiedad generalizada, AMADAG TV, El Mapa de la Ansiedad #️⃣ Hashtags #Ansiedad, #SaludMental, #Psicologia, #AtaquesDePanico, #Agorafobia, #ElMapaDeLaAnsiedad

Es uno de los libreros de viejo y editores más reputados de este país. Como recuerda la escritora, profesora universitaria y crítica literaria, Anna Caballé, sólo él publicó por ejemplo los diariso íntegros de Max Aub o los libros de Celia, de Elena Fortún (Impagable "Celia en la revolucíón", uno de los mejores frisos de cómo fue y transcurrió la vida cotidiana para la gente en el Madrid de la guerra) en su Biblioteca del Exilio en la editorial Renacimiento. Lo mismo ocurrió con un escritor y periodista imprescindible: Manuel Chaves Nogales. Linares trajo a España un libro de cuentos sobre la guerra, "A sangre y fuego" del director del Diario "Ahora" y de nuevo él publica ahora una suerte de secuela o continuación de aquellos relatos, bajo el título de "Guerra total". Esta mañana lo hemos compartido con él....

La vida de Marina Ginestá Coloma (Toulouse, 1919 - París, 2014) da para hablar de varias Marinas, todas diferentes y todas complementarias. En `El Viaje de Ida´, Pepe Rubio ha viajado a todas ellas: la de militante comunista durante la segunda República y la Guerra Civil, periodista, combatiente (en la memoria la icónica fotografía de Juan Guzmán que la retrató en la azotea del Hotel Colón de Barcelona el 21 de julio de 1936); diplomática o novelista. Y en La Charla hemos hablado con Abelardo Linares, editor, poeta, bibliófilo, librero de viaje y en buen medida, además de publicar las novelas de Marina Ginestá, descubridor y rescatador de Manuel Chaves Nogales, de quien hace un par de días su editorial, Renacimiento, acaba de sacar a las librerías el conjunto de relatos sobre la Guerra Civil, "Guerra total", una suerte de secuela o continuación del libro que convirtió a Nogales en uno de los escritores y periodistas más importantes del pasado siglo en nuestro país. 

En este episodio profundamente íntimo y transformador, te comparto una de las comprensiones más importantes que he tenido en los últimos años: el verdadero camino de lo femenino no es lineal, luminoso ni productivo todo el tiempo… es cíclico.Hablamos sobre el gran misterio de vida–muerte–renacimiento y sobre cómo nuestra cultura nos ha enseñado a rechazar la mitad de la existencia: la pausa, la oscuridad, el descanso, el cuerpo, el silencio, los procesos lentos y la transformación profunda.Te comparto parte de mi propio viaje atravesando burnout, cambios radicales, crisis personales y una profunda llamada a entrar en “la cueva”, en el caldero simbólico de la Diosa, para dejar morir versiones de mí misma y renacer más auténtica, libre y conectada con mi Esencia.Este episodio es una invitación a reconciliarnos con los ritmos naturales de la vida, a dejar de resistir nuestros inviernos internos y a recordar que muchas veces la oscuridad no es castigo… es medicina.

El Cortesano no es solo un libro del Renacimiento: es unespejo donde aún hoy nos reconocemos cuando aspiramos a ser personas completas, graciosas y virtuosas en un mundo de relaciones. Castiglione nos invita a cultivar lo mejor de nosotros con naturalidad y alegría, recordándonos que laverdadera elegancia nace del equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Leerlo es como visitar la corte de Urbino: sales más culto, más sensible y, sobre todo, más humano. ¡No lo dejes en la estantería: ábrelo y conversa con él! Te va a encantar.Platón (made with Spreaker)William Shakespeare - Romeo y Julieta (Análisis integral): https://youtu.be/Qx551FJjNicNicolás Maquiavelo - El Príncipe (Análisis integral)https://youtu.be/rzo16iSX1ecCómo ganar amigos e influir sobre las personas - Dale Carnegiehttps://youtu.be/haj6k2aViBE"Crónicas Lunares di Sun" es un podcast cultural presentado por Irving Sun, que abarca una variedad de temas, desde la literatura y análisis de libros hasta discusiones sobre actualidad y personajes históricos. Se difunde en múltiples plataformas como Ivoox, Apple Podcast, Spotify y YouTube, donde también ofrece contenido en video, incluyendo reflexiones sobre temas como la meditación y la filosofía teosófica. Los episodios exploran textos y conceptos complejos, buscando fomentar la reflexión y el autoconocimiento entre su audiencia, los "Lunares", quienes pueden interactuar y apoyar el programa a través de comentarios, redes sociales y donaciones. AVISO LEGAL: Los cuentos, poemas, fragmentos de novelas, ensayos y todo contenido literario que aparece en Crónicas Lunares di Sun podrían estar protegidos por derecho de autor (copyright). Si por alguna razón los propietarios no están conformes con el uso de ellos por favor escribirnos al correo electrónico cronicaslunares.sun@hotmail.com y nos encargaremos de borrarlo inmediatamente. Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  https://paypal.me/IrvingSun?country.x=MX&locale.x=es_XC  Síguenos en:  Telegram: Crónicas Lunares di Sun  ⁠Crónicas Lunares di Sun - YouTube⁠ ⁠https://t.me/joinchat/QFjDxu9fqR8uf3eR⁠  ⁠https://www.facebook.com/cronicalunar/?modal=admin_todo_tour⁠  ⁠Crónicas Lunares (@cronicaslunares.sun) • Fotos y videos de Instagram⁠  ⁠https://twitter.com/isun_g1⁠  ⁠https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lODVmOWY0L3BvZGNhc3QvcnNz⁠  ⁠https://open.spotify.com/show/4x2gFdKw3FeoaAORteQomp⁠  https://mx.ivoox.com/es/s_p2_759303_1.html⁠ https://tunein.com/user/gnivrinavi/favorites⁠ ORTOLARRY:  - NORTE 9 #175 ESQ. OTE 164. COLONIA MOCTEZUMA SEGUNDA SECCION. CDMX - NORTE 17# 211-A COLONIA MOCTEZUMA SEGUNDA SECCION C.P 15530 ALCALDIA VENUSTIANO  Teléfonos: 5557860648, 5524158512. Whatsapp: 5561075125 

A nivel regional los países de Latinoamérica están incrementando su capacidad de producción petrolera, el único que no lo está haciendo es México.Pemex a pesar de todos los esfuerzos financieros que se le han hecho no pudo mejorar su capacidad por la aplicación de políticas equivocadas.Una conversación con Paul Alejandro Sánchez, analista del sector energético y profesor invitado en la Universidad de California-San Diego.Visita la sección de Finanzas de El Sol de México para estar al día del contexto económico. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Por culpa de pensarlo, se cae en la cuenta de que una de las actividades más divertidas que existe no es sino completar otra de las más aburridas: seguir normas. En el último Pol&Pop hablamos sobre jugar con Javier Pérez Barricarte, sobre su libro, “El placer de la domesticación. De la gimnasia al videojuego” (Renacimiento, 2026). Parte del interés por esta actividad es que se ha situado del lado de lo banal, de lo que no es serio ni profesional -las excusas más habituales para instarnos a hacer lo insoportable-, lo que incrementa la importancia de estas formas humanas de repetir con pequeñas variaciones bajo distintos conjuntos de normas. Una actividad clave en la socialización de los nuevos sujetos y en la subjetivación de los adultos. O ¿acaso no es un reclamo de la cultura del gimnasio que éste forja tanto más un carácter que un cuerpo? El juego moldea las etapas de una vida: los niños a los muñecos, los adolescentes al Tiktok, quienes se resisten a la vida adulta al Instagram y sus mayores al Facebook. El juego moldea la realidad: el Kriegsspiel prusiano convirtió la guerra en un tablero en el que no tenían cabida el cansancio, el hambre o las vísceras, sino que se podía aprender como un espacio racional de planificación, igual que el shooter en primera persona anticipó el dron de combate. El juego -los nuevos, las variaciones y gustos de los viejos- repasan las líneas de la jerarquía social cuando el empuje de los de abajo amenaza con borrarlas. Toda apelación al fair play y al espíritu olímpico han sido expresiones de políticas del tono con pantalones cortos por oleadas contra obreros, personas no blancas, mujeres y transexuales. En el mundo digital, el neoliberalismo ha querido introducir dentro del videojuego una variación del no hay alternativa. La interactividad ha escondido a menudo una acción aún más encerrada por el software que el juego de mesa o al aire libre y ha incorporado hasta tal punto la idea de trabajo después del trabajo, que cuando el diablo nos ha querido instarnos a hacer cosas indeseables, lo ha plagado de píxeles y lo ha llamado ludificación. Y sin embargo seguimos jugando. Lo que constituye el juego es un deseo que quiere tocar tierra en ese campo normativizado, pero al mismo tiempo no puede dejar de tensar sus costuras, desafiar lo instituido, buscarle los límites, hacerle trampas, migrar y fundar nuevos juegos cuando todo estaba decidido. Suponemos que les suena esa actitud.

Las matemáticas no siempre fueron silenciosas ni académicas: hubo un tiempo en que se vivían como un deporte de masas. En esta sección, Santi García Cremades nos lleva al Renacimiento italiano para descubrir duelos públicos, apuestas y rivalidades feroces por resolver ecuaciones. Con figuras como Niccolò Tartaglia y Gerolamo Cardano en el centro de la historia, la resolución de las ecuaciones de tercer grado se convierte en un auténtico espectáculo, con traiciones, secretos y enfrentamientos que llenaban iglesias como si fueran estadios. Una manera distinta —y mucho más intensa— de entender las matemáticas.

Únete a nuestra comunidad El Mapa de la Ansiedad en Skool: https://www.skool.com/elmapadelaansiedad Un espacio con cursos, recursos y una comunidad donde compartir, aprender y comprender mejor la ansiedad, la tristeza y los procesos emocionales. En este episodio de La teoría de la mente, seguimos el rastro de una de las imágenes más poderosas para describir la tristeza profunda: el perro negro. Una sombra que acompaña, que se sienta al lado, que llega sin avisar y que convierte incluso las tareas más simples en una montaña difícil de escalar. A partir de esta metáfora, popularizada por Winston Churchill, viajamos por la historia de la melancolía para construir una auténtica biografía de la tristeza. Antes de llamarse depresión, antes de convertirse en diagnóstico clínico, la tristeza fue bilis negra, temperamento, pecado, genialidad, posesión, sensibilidad artística y también una forma de lucidez incómoda. Comenzamos en la antigua Grecia, con la medicina hipocrática y la teoría de los cuatro humores: sangre, flema, bilis amarilla y bilis negra. De ahí nace la palabra melancolía, del griego mélas —negro— y kholé —bilis—. Pero la historia no se queda en el cuerpo. En textos atribuidos a la escuela de Aristóteles, como el famoso Problema XXX, 1, aparece una pregunta fascinante: ¿por qué tantos hombres destacados en la filosofía, la política, la poesía y las artes parecen ser melancólicos? Desde ahí exploramos una idea que sigue viva: ¿puede el sufrimiento abrir caminos de conocimiento? ¿Existe una lucidez melancólica? ¿O estamos romantizando una carga emocional que puede destruirnos? El episodio avanza hacia la Edad Media, donde la tristeza se transforma en acedia, una especie de pereza espiritual o demonio interno asociado a la culpa, la apatía y la inmovilidad. Después viajamos al Renacimiento, cuando Saturno, Marsilio Ficino y Robert Burton convierten la melancolía en una marca de profundidad intelectual. La tristeza se vuelve prestigio, pose social y teatro cultural. También analizamos cómo la literatura refleja distintas formas de sufrimiento: Don Quijote, atrapado entre un mundo interior que ya no encaja con la realidad; Hamlet, cuya tristeza se interpreta como filosofía; Ofelia, reducida a histeria; Lady Macbeth, prisionera de la culpa corporal; y El rey Lear, quebrado por la pérdida del poder, la familia y la identidad. Finalmente llegamos a Freud y a su ensayo Duelo y melancolía, donde aparece una de las frases más inquietantes del psicoanálisis: “la sombra del objeto cae sobre el yo”. Hablamos de pérdida, culpa, vacío, depresión moderna, neurociencia, psicofármacos y del delicado equilibrio entre aliviar el dolor y escuchar lo que ese dolor quizá intenta decirnos. Este episodio no busca glorificar la tristeza ni romantizar la depresión. La depresión puede inmovilizar, apagar y romper; cuando eso ocurre, pedir ayuda profesional es fundamental. Pero tampoco conviene humillar toda tristeza, silenciarla o tratarla solo como un fallo que hay que corregir cuanto antes. Quizá la clave no sea expulsar para siempre al perro negro, sino aprender a reconocer sus pasos: saber cuándo viene de visita y cuándo se está instalando demasiado tiempo. Bienvenidos a La teoría de la mente. Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ YouTube AMADAG TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw 25 keywords melancolía, tristeza profunda, perro negro, depresión, historia de la depresión, bilis negra, Hipócrates, Aristóteles, Problema XXX, acedia, Edad Media, Saturno, Marsilio Ficino, Robert Burton, Anatomía de la melancolía, Don Quijote, Cervantes, Shakespeare, Hamlet, Ofelia, Lady Macbeth, Rey Lear, Freud, duelo y melancolía, salud mental 6 hashtags #Melancolia, #Depresion, #SaludMental, #LaTeoriaDeLaMente, #PerroNegro, #Ansiedad

"Donde crean un desierto, lo llaman paz". Con esta crudeza definía Tácito el expansionismo de una Roma que, bajo su mirada, había cambiado la libertad por la tiranía. En este nuevo episodio de Antena Historia, nos alejamos de los relatos idealizados para diseccionar la obra de Cornelio Tácito, el historiador que se atrevió a mirar directamente a los ojos de los Césares y desvelar las oscuras ambiciones que se escondían tras el mármol del Palatino. 🏛️ En este episodio analizaremos: El Senador que sabía demasiado: La vida de Tácito bajo el terror de Domiciano y cómo esa experiencia marcó su visión pesimista y aguda de la política romana. Los Anales y las Historias: Un recorrido por sus obras maestras. Desde la locura de Nerón y la hipocresía de Tiberio hasta la influencia de mujeres poderosas como Agripina. Germania: El espejo del bárbaro: ¿Por qué Tácito escribió sobre las tribus del Rin? Analizamos su descripción geográfica de una tierra indómita y su uso de los germanos como un reproche moral a la decadencia de Roma. Anatomía de la Tiranía: Las características que Tácito resalta en los emperadores: el disimulo, la paranoia y la corrupción del carácter por el poder absoluto. El Legado del "Tacitismo": Cómo su obra se convirtió en el manual de supervivencia para políticos y pensadores desde el Renacimiento hasta la Ilustración. 📜 Pasajes y Reflexiones: Contaremos con lecturas dramáticas de sus pasajes más potentes, incluyendo su famosa descripción de la moral germánica frente a la corrupción romana y su desgarrador análisis sobre el fin de la libertad. ¿Eres de los que prefiere la luz de Livio o las sombras de Tácito? Suscríbete a Antena Historia, dale a "Me gusta" y participa en el debate: ¿Es el poder absoluto algo que corrompe inevitablemente, o depende del carácter del líder? -------------------------------------------------------------------------------------- 🎧 Antena Historia te regala 30 días PREMIUM Disfruta de todo el contenido sin interrupciones y con ventajas exclusivas en iVoox: 👉 https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=b4688a50868967db9ca413741a54cea5 📻 Producción y realización: Antonio Cruz 🎙️ Edición: Antena Historia 📡 Antena Historia forma parte del sello iVoox Originals 🌐 Visita nuestra web: https://antenahistoria.com 📺 YouTube: Podcast Antena Historia 📧 Correo: antenahistoria@gmail.com 📘 Facebook: Antena Historia Podcast 🐦 Twitter: @AntenaHistoria 💬 Telegram: https://t.me/foroantenahistoria 💰 Apoya el proyecto: Donaciones en PayPal 📢 ¿Quieres anunciarte en Antena Historia? Ofrecemos menciones, cuñas personalizadas y programas a medida. Más información en 👉 Antena Historia – AdVoices Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este fascinante documental, exploramos la conexión entre Leonardo da Vinci y la Sábana Santa, un artefacto que ha intrigado a la humanidad durante siglos. La Sábana Santa, que se dice que es el paño que envolvió el cuerpo de Jesucristo, ha sido objeto de numerosas investigaciones y teorías. A través de un análisis detallado, descubrimos cómo las obras de Da Vinci, sus técnicas artísticas y su comprensión del cuerpo humano podrían haber influido en la creación y la interpretación de la Sábana Santa. Este documental presenta entrevistas con expertos en arte y teología, que nos ayudarán a desentrañar el misterio que rodea esta reliquia. También se abordarán las teorías sobre la autenticidad de la Sábana Santa y cómo el legado de Da Vinci puede estar más de lo que pensamos. A través de imágenes impactantes y una narrativa envolvente, los espectadores serán llevados en un viaje que entrelaza arte, ciencia y fe. ¿Puede un artista del Renacimiento haber dejado su huella en un objeto tan significativo? ¿Qué secretos revela la Sábana Santa sobre la vida y la muerte de Jesucristo? Únete a nosotros en este recorrido único, donde la historia se mezcla con la especulación y la fe. No te pierdas este documental que promete expandir tu entendimiento sobre una de las figuras más enigmáticas de la historia y su posible relación con la Sábana Santa.

Humor y arte, aunque poco comunes juntos, encuentran su espacio en el ensayo "Las risas del arte" de Carlos Rayero, que explora la presencia de la risa en la pintura occidental desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX. Seguimos con arte viajando a Oviedo con Paula Carrelo para conversar con Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres. Descubrimos junto a Iñigo Picabea la foto del año 2025 en una charla exclusiva con la fotoperiodista Carol Guzy, y cerramos con Guillermo Busutil, quien nos presenta la revista Litoral en su centenario.Escuchar audio

El joven Martí Rocamora viaja a Roma en el verano de 1987 para escribir una novela sobre Beatrice Cenci, una aristócrata del Renacimiento convertida en símbolo trágico de la belleza femenina. Así arranca la novela que ha ganado el premio Azorín. Se titula La necesidad de amar y la ha escrito Pablo Álvarez. No puede faltar el género negro, con una autora muy joven, May Ayamonte. Granada se convierte en territorio noir con El latido de las mariposas, un thriller psicológico que inaugura el universo narrativo de la inspectora Barea.Es noticia porque se ha llevado el premio Edebé de novela juvenil. Los secretos de los hermanos Grimm. En la sección de Audiolibros, El signo de los cuatro, de Conan Doyle.

La figura de Aristóteles es todo un referente en la historia de la filosofía. Pero además fue un espejo en el que se miraron muchos pensadores cristianos en la Edad Media y en el Renacimiento. Todo un referente de la cultura al que dedicamos aquí un nuevo cronovisor. Luego Mario Escobar, autor de La prisionera del trono (Istoria 2026) nos habla de Isabel I de Castilla antes de ser reina y convertirse en la gran reina católica. En la sección de historia de las palabras de José Luis Díaz Prieto, esta semana nos trae el vocablo “bicoca”. Y acabamos el programa con la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX. Luis Zueco acaba de publicar El juicio (Ediciones B 2026) en donde habla de la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

¿Cómo se construye la identidad de un imperio que acaba de emerger de sus propias cenizas? En este nuevo episodio de Antena Historia, nos adentramos en la vida y la obra monumental de Tito Livio, el historiador que no solo registró los hechos de la Antigua Roma, sino que le dio una narrativa épica y una brújula moral en un momento crítico de su existencia. 🏛️ En este episodio exploraremos: La Roma de la Postguerra: El traumático escenario del Segundo Triunvirato, las proscripciones y el ascenso de Augusto. Entenderemos por qué la sociedad romana necesitaba desesperadamente una nueva historia en la que creer. Ab Urbe Condita: Analizamos su obra maestra. Desde los mitos fundacionales de Rómulo y Remo hasta la crudeza de las Guerras Púnicas. ¿Por qué solo conservamos 35 de sus 142 libros? El Retrato de Aníbal: Cómo Livio construyó la imagen del mayor enemigo de Roma, mezclando la admiración por su genio militar con el pavor por su "crueldad inhumana". Historia como Medicina: La visión de Livio no era solo informar, sino sanar. Descubrimos su enfoque moralista y cómo figuras como Cincinato se convirtieron en modelos de virtud para las generaciones venideras. Legado Eterno: De la Pax Romana al Renacimiento de Maquiavelo. ¿Por qué seguimos leyendo a Livio dos mil años después? Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La parte sombría del Renacimiento, estilo churrigueresco en arquitectura, el apellido de Cervantes y su excomulgación, entre otros temas. Entrevista con el músico Luciano Efrén Carrasco Entrevista con el Dr. Juan Suárez

canal.march.esLa muerte de Isabel la Católica en 1504 marcó el inicio del papel de su hija Juana como reina, y despertó el interés de su esposo, Felipe el Hermoso, por la corona. Sin embargo, pronto comenzaron a cuestionarse las condiciones psicológicas de Juana, lo que llevó a su padre, Fernando II, a iniciar una pugna por el trono contra su yerno. En la cuarta conferencia del ciclo, el catedrático de Historia del Arte, Miguel Ángel Zalama, trata el conflicto dinástico desencadenado por la muerte de Isabel y los episodios que condujeron al aislamiento de Juana I en Tordesillas.Más información de este acto canal.march.es

Durante el siglo XVIII jóvenes aristócratas del norte de Europa, especialmente británicos, protagonizaron un fenómeno cultural conocido como el Grand Tour. Se trataba de un viaje iniciático por el continente que duraba entre uno y tres años, y que culminaba siempre en Italia. Muchachos de entre 16 y 22 años abandonaban la campiña inglesa para recorrer una ruta previamente establecida que pasaba por París, Ginebra, los Alpes, Turín, Milán, Venecia, Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles. Regresaban con libros, grabados, colecciones de medallas, bustos romanos, lienzos y, sobre todo, con una idea nueva del mundo que les transformaba en auténticos gentlemen. El Tratado de Utrecht de 1713 hizo posible este viaje al crear unas condiciones de paz relativa en Europa. Gran Bretaña había emergido como potencia naval, las rutas se volvieron transitables y los puertos estaban abiertos. La nobleza británica, enriquecida por el comercio colonial y la incipiente revolución industrial, disponía del dinero y del tiempo necesarios para financiar semejante viaje. La logística implicaba cierta complejidad. Cada joven viajaba acompañado de un bear-leader, normalmente un cura anglicano culto que oficiaba de tutor. En Italia contrataban cicerones locales de habla inglesa, algunos llegaron a hacerse muy famosos como el alemán Johann Joachim Winckelmann. Las letras de cambio les permitían disponer de efectivo en la moneda local en cada escala, pero era un viaje lento. Cruzar los Alpes exigía desmontar el carruaje y subir el puerto a lomos de mula. Ya en Italia tenían que atravesar aduanas, alojarse en posadas no muy recomendables y pasar cuarentenas que podían retener al viajero durante semanas. El viaje era también muy costoso, de unas 800 libras al año, es decir, unos 200.000 euros actuales. París era la antesala, allí el joven aprendía modales, esgrima, baile y lengua francesa. Visitaba el palacio de Versalles y se codeaba con la nobleza local. Pero Italia era el destino final del viaje. Venecia les deslumbraba. Allí los ingleses descubrieron a Canaletto, cuyas vistas de la ciudad compraban con avidez. Florencia era la patria del Renacimiento y el laboratorio del gusto clásico, pero todo eran simples escalas antes de llegar a Roma. Los viajeros se alojaban junto a la plaza de España en un barrio que los romanos bautizaron como gueto de los ingleses. En Roma adquirían antigüedades y se hacían retratar con ruinas de fondo. La última parada era Nápoles, donde se acababan de descubrir las ruinas de Pompeya y Herculano. En Nápoles no tenían que evocar la antigua Roma, la veían con sus propios ojos. El mercado del arte floreció gracias a estos viajeros que iban con los bolsillos llenos. Marchantes como Thomas Jenkins enviaban a Inglaterra esculturas, mármoles y antigüedades, muchas de las cuales acabarían en el Museo Británico. Al regresar, estos lords reformaban sus mansiones siguiendo el estilo palladiano. Esa misma estética saltaría el Atlántico para convertirse en la arquitectura de prestigio de las trece colonias de Norteamérica. El declive llegó a finales de siglo con la revolución francesa y las guerras napoleónicas, que afectaron directamente a Italia y cerraron el continente para los británicos durante años. Décadas después llegó el ferrocarril, que dejó obsoletos los viajes a la antigua. El Grand Tour, reservado a los aristócratas, dio paso a los viajeros románticos y al turismo burgués. A mediados del siglo XIX era ya cosa del pasado, pero dejó una impronta imborrable en Italia y, sobre todo, en el Reino Unido. En El ContraSello: 0:00 Introducción 4:02 El Grand Tour 1:23:24 Los gulags soviéticos Bibliografía: “El Grand Tour” de Daniel Muñoz de Julián - https://amzn.to/4sT92PD “The Grand Tour” de Mike Rendell - https://amzn.to/3OFHfV1 “The Grand Tour In The Eighteenth Century” de Jeremy Black - https://amzn.to/4vAwGTI “Grand Tour” de Fernando Mazzoca - https://amzn.to/48fLRrB #FernandoDiazVillanueva #grandtour #arte Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

canal.march.esLa tercera hija de los Reyes Católicos fue la infanta Juana, quien desde su nacimiento fue educada para convertirse en esposa de un príncipe. Finalmente, contrajo matrimonio con el archiduque de Austria y duque de Borgoña, Felipe el Hermoso. En la tercera conferencia del ciclo, el catedrático de Historia del Arte, Miguel Ángel Zalama, aborda la figura de Juana I y los acontecimientos que la llevaron a convertirse en heredera del trono, así como los episodios que posteriormente la condujeron al aislamiento.Más información de este acto canal.march.es

Si pensamos en la pintura más singular del Renacimiento, seguro que muchos señalan de inmediato a Giuseppe Arcimboldo. Sus retratos hechos con frutas y animales son todo un referente de originalidad y transgresión en el siglo XVI. Luego nos visita Christian Gálvez para hablarnos de su última novela He vencido al mundo (Suma 2026) en donde nos presenta el lado menos conocido de Judas. Guillermo Balmori, editor de la editorial de libros de cine Notorius, nos habla de la película Qvo Vadis? La historia del perfume es otro de esos grandes temas con un gusto, nunca mejor dicho, especial. Begoña Imaz ha publicado Historia y ciencia del perfume (Guadalmazán 2026), todo un manual para conocer la evolución del buen olor

En la charla junto a Jesús Callejo defino a Arcimboldo como un antecesor o precedente de los espectáculos sonoros y visuales de Jean-Michel Jarre. Creo que no me equivoco. Todas las cortes se lo rifaban en el siglo XVI para hacerse con los servicios de este genio creativo capaz de crear un lenguaje transgresor en pleno Renacimiento

Con música original para clavecín, escuchamos algunos fragmentos del segundo capítulo de la célebre obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez, “El otoño del patriarca”, leídos por el gran actor y director Humberto Dorado. La música original de clavecín, compuesta e interpretada por Juan Luis Restrepo Viana, acompaña el eclipse y el paso de un cometa, entre muchos otros acontecimientos de esta obra. Escucha este episodio sonoro en Spotify (enlace en la BIO) o tu plataforma favorita de podcast. Invitados: Humberto Dorado: actor, escritor y dramaturgo colombiano. Ha interpretado más de 50 papeles en televisión y cine. Cortejó la física y la antropología, pero el teatro lo subraya hoy como un autor de amplio reconocimiento. Su obra forma parte de momentos históricos del cine en el país y en América. Se le recuerda, entre otras obras, por: La estrategia del caracol (1993), Ilona llega con la lluvia, Del amor y otros demonios, Técnicas de duelo: una cuestión de honor. “Me gusta lo que hago. He aprendido más en este oficio que en mi vida. Si existiera una fórmula, serían el sudor y la suerte." Juan Luis Restrepo Viana: reconocido compositor e intérprete de clavecín, uno de los más antiguos instrumentos de teclado y de cuerdas, que tuvo interesante protagonismo en la obra de Bach, Händel y otros músicos. La música que hizo parte de la obra con lectura en vivo del segundo capítulo de El otoño del patriarca, es original, compuesta por este autor antioqueño, conocido también por ser un destacado promotor de la música en Colombia, orientando de manera directa proyectos como la Asociación Nacional de Música Sinfónica del país. El Clavecín, instrumento de especial figuración en el Renacimiento y, sobre todo, en el Barroco. Esta conversación hizo parte de la programación del Parque Explora en la 13ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín 2019.

Luis Herrero analiza con Esther Nieto la figura de la noble y mecenas italiana con motivo del 546.º aniversario de su nacimiento.

Carlos Iribarren | La música antigua tiene miles de obras esperándonos y en el programa de esta semana hemos invitado a 2 de los 4 miembros del conjunto Aquel Trovar para repasar con ellos un libro-disco que han publicado y que recoge 25 canciones del Renacimiento en las que el paso del tiempo es el tema principal. Están divididas en 8 capítulos y vamos a aprender muchísimo sobre compositores, tipos de canciones, instrumentos antiguos y mucho más. Carlos y Mario están acompañados por la soprano Delia Agúndez y el flautista Antonio Torralba, excelentes músicos y fabulosos compañeros de viaje en este repaso a 2 siglos de canciones que dejan a un lado el amor para preguntarse de dónde venimos, a dónde vamos y muchas más cosas que nos afectan a todos… Así de apasionante y reflexiva es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

El 15 de abril de 1446 falleció en Florencia uno de los artistas más relevantes del Renacimiento italiano, el célebre escultor y arquitecto Filippo Brunelleschi.

¿Pestes, oscurantismo e ignorancia? Es hora de derribar el mito más grande de la historia de Occidente. Bienvenidos a un nuevo episodio de Calamares en su Tinta, donde hoy nos sumergimos en la mal llamada "Edad Media". En este espacio de libros, personajes y curiosidades, desenterramos la verdadera luz literaria, filosófica y cultural de un milenio fascinante. Acompáñanos a recorrer las calles de la Roma medieval, a conocer a los reyes con "poderes mágicos" de Francia y a descubrir por qué el Renacimiento no es exactamente como nos lo contaron.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Andrés Amorós dedica un programa a la gran música del Renacimiento español.

Agnolo Bronzino suele aparecer en la historia del arte como el gran retratista glacial de la corte de los Médici: impecable, refinado, manierista hasta el tuétano. Pero bajo ese esmalte perfecto hay bastante más. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia nos metemos en la Florencia del siglo XVI para leer a Bronzino no solo como pintor del poder, sino también como poeta burlesco, hombre de academias y autor de una imaginación verbal y visual cargada de cuerpos, dobles sentidos y deseo poco inocente. Hablamos de la cultura de la sodomía en la Florencia renacentista, de su relación con Pontormo, de la estructura doméstica y artística con Alessandro Allori, de su poema “Del pennello” y de cómo el gran pintor cortesano supo decir muchísimo sin decirlo del todo. Y rematamos con una de las ironías más sabrosas del Renacimiento: ese cuadro enviado a Francisco I de Francia como advertencia sobre los peligros de la carne… pintado, claro, de manera que dan ganas de pecar antes de terminar de interpretarlo. Maravillosas músicas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/7pxsgcwmjcxpFw9AkQFNlK?si=89f595f05fe444e4

Si los antiguos griegos tuvieron ingenieros extraordinarios como Herón y Tesibio, el mundo islámico también contó con sus propios genios de la ingeniería y la tecnología. El más relevante fue un hombre que vivió entre los siglos XII y XIII, en la época del Renacimiento islámico, llamado Al-Jazarí. Donald Hill, un experto mundial en tecnología antigua, dijo de Al-Jazarí que no se podía resaltar lo suficiente la importancia de su trabajo en la historia de la ingeniería, ya que proporcionó un gran número de instrucciones para el diseño, la fabricación y el ensamblaje de diversos inventos y maquinaria. Gracias a que fue un prolífico escritor, sus inventos están documentados. Algunos expertos consideran que fue tan importante como Leonardo da Vinci. Ahora, por primera vez, reconstruiremos algunos de los inventos más significativos de este genio y también mostraremos la gran sofisticación de varios de los ingenios del mundo islámico antiguo.

canal.march.esEl reinado de Elizabeth I dio lugar a una etapa de esplendor artístico. En el ámbito musical destacan los instrumentos de cuerda y las adaptaciones de gusto clásico de canciones populares, mientras que en el pensamiento y la literatura sobresalen la ensayística y la poesía, además del teatro de Shakespeare. En la segunda conferencia del ciclo “Elizabeth I y el Renacimiento inglés”, Joan Curbet, profesor titular de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Barcelona, repasa el desarrollo cultural del periodo isabelino.Más información de este acto canal.march.es

canal.march.esElizabeth I, hija de Enrique VIII y Ana Bolena y prima de la reina de Escocia, María Estuardo, fue la última soberana de la dinastía Tudor. Gobernó en un entorno político inestable y transformó su imagen pública –de heredera de la dinastía Tudor a icono semireligioso y “reina virgen”– en herramienta de poder. En la primera conferencia del ciclo “Elizabeth I y el Renacimiento inglés”, Joan Curbet, profesor titular de Filología Inglesa en la Universidad Autónoma de Barcelona, analiza el reinado de Elizabeth I y la proyección de su imagen.Más información de este acto canal.march.es

En este fascinante episodio de La Rueda del Misterio, entrevistamos a Dolores García Ruiz, escritora, investigadora y experta en Leonardo da Vinci (miembro de la Mona Lisa Foundation). Descubre los secretos ocultos de la Gioconda del Louvre: el revolucionario efecto de relieve tridimensional que Leonardo creó con su técnica de sfumato, haciendo que la figura parezca viva y que su enigmática sonrisa siga al espectador desde cualquier ángulo. Dolores revela detalles exclusivos sobre la Primera Mona Lisa (o Mona Lisa de Isleworth), el retrato anterior que muestra a Lisa Gherardini mucho más joven, y defiende que ambos son obras auténticas del genio florentino. Explica cómo el ropaje de la Gioconda conecta con el arte de la seda valenciano y las transformaciones económicas tras el descubrimiento de América, convirtiendo estos cuadros en testigos de una época de cambio global. Un viaje entre historia, arte, misterio y ciencia: la conexión profunda entre Leonardo y Lisa, el verdadero significado de la sonrisa y los enigmas que aún fascinan al mundo siglos después. ¡No te pierdas esta reveladora charla llena de claves ocultas del Renacimiento! #LaRuedaDelMisterio #DoloresGarciaRuiz #MonaLisa #Gioconda #LeonardoDaVinci #SecretoMonaLisa #PrimeraMonaLisa #MisteriosDelArte #DaVinciSecrets #EnigmasHistoria laruedadelmisterio2010@gmail.com ®© La Rueda del Misterio

Con María Fernández Dobao | La Semana Santa es oración, es recogimiento, son procesiones, es arte, cultura y también música. Muchos compositores españoles se han inspirado en ella o han creado obras para diferentes momentos de la liturgia de estos de días que recuerdan la Pasión de Jesucristo. Desde el Renacimiento hasta el siglo XX, hoy te invitamos a disfrutar de esta música con Israel Sánchez, investigador y director del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla.

Durante más de quinientos años, el Imperio otomano dominó Oriente Próximo, los Balcanes y el Mediterráneo, dejando un legado que sigue determinando la política y los conflictos de hoy. Desde sus orígenes como una pequeña tribu túrquica en Anatolia hasta su colapso tras la Primera Guerra Mundial, el Imperio otomano fue una de las potencias más complejas y fascinantes de la historia. Un imperio multiétnico y tolerante que llegó a ser tan poderoso como para asediar Viena, disputarle el dominio del Mediterráneo a los Habsburgo y dar forma al Renacimiento europeo. Pero también un coloso que se fue desmoronando ante el auge de los nacionalismos, las derrotas militares y la codicia de las potencias europeas, dejando tras de sí un mapa de Oriente Próximo cuyos trazos aún generan guerras, el fantasma del genocidio armenio y una Turquía que busca en ese pasado imperial su proyección de futuro. Hoy en "No es el fin del mundo" hablamos del Imperio otomano. Libros mencionados: El puente sobre el Drina - Ivo Andrić Este episodio cuenta con una mención publicitaria de Podimo. Si quieres probarlo, tienes 60 días gratis accediendo a través de este enlace: https://podimo.es/noeselfindelmundo

El latín está en la esencia cultural de occidente. Durante siglos, fue la lingua franca que permitió a científicos de distintas naciones comunicarse sin barreras. Copérnico, Galileo, Newton y Descartes compartieron un mismo código que hizo posible la Revolución científica. Europa se construyó sobre el derecho romano y sin el latín, la identidad europea carecería de su estructura lógica y de la cohesión histórica que permitió el Renacimiento y la Ilustración. Hemos entrevistado a Pablo Toribio y Cristina Tur, autores del libro “El latín en Europa” (CSIC-Catarata). El róver Perseverance de la NASA sigue desvelando los secretos de la geología marciana en el cráter Jezzero, con un estudio similar al que se haría en la Tierra. Jesús Martínez Frías, coautor de la investigación, nos ha explicado como los resultados muestran un escenario fluvio-lacustre, que revela la importancia del agua en el planeta Rojo. Con Fernando Blasco hemos hablado de cómo un programa de IA ha solucionado un problema que traía de cabeza a Donald Knuth, una de las personas más influyentes en la historia de la informática. Eva Rodríguez nos ha contado un estudio internacional que advierte de que casi un tercio de la población adulta mundial no alcanza los niveles mínimos recomendados de ejercicio, y el hallazgo de una red comercial milenaria que transportaba loros vivos de la Amazonia a la costa andina. Hemos reseñado los libros “Quantum. Einstein, Bohr y el gran debate sobre la naturaleza de la realidad”, de Manjit Kumar (Taurus); “Mapmática, mapas y matemáticas para entender el mundo”, de Paulina Rowinska (geoPlaneta), y “El espejo de la imaginación. ¿Qué es la consciencia?”, de Ignacio Morgado (Ariel). Hemos informado de la celebración, los días 18 y 19 de marzo, de UPM INVESTIGA, la primera feria global de investigación de la Universidad Politécnica de Madrid; y de las actividades de ACIERTAS en la Feria Madrid es Ciencia, del 19 al 21 de marzo.Escuchar audio

Tres décadas después de su última restauración comenzó hace un mes una profunda limpieza del “Juicio final” de Miguel Ángel, el espectacular fresco del maestro italiano en la Capilla Sixtina. Se trata de una de las obras más emblemáticas y visitadas del catolicismo, por lo que se necesitaba una manutención “extraordinaria”. Son las 7 de la mañana cuando accedemos en exclusiva a la Capilla Sixtina. En la sala donde se celebran los cónclaves, un enorme andamio ha sido montado para que los técnicos limpien el colosal “Juicio final”, el imponente mural pintado por Miguel Ángel en el siglo XVI. Micrófono en mano, la directora de los Museos Vaticanos, Barbara Jatta, reitera que no se está restaurando el mural, sino apenas realizando una intervención “extraordinaria”. Muchos visitantes y poca ventilación RFI es uno de los primeros en acceder al sexto y séptimo piso del andamio, cubierto con una tela con la imagen del “Juicio final”. En el sexto piso, Paolo Violini, responsable de las restauraciones de pinturas en El Vaticano, reconoce que ha sido el aumento exponencial de los visitantes, unido a la poca ventilación de la sala, lo que ha creado la capa de salitre blanquecina que cubre la obra. “Es una intervención de manutención extraordinaria necesaria por el velo blanquecino que afecta bastante a la visibilidad de la obra. Es un velo homogéneo, presente en toda la obra, causado por la condensación. Pero por suerte se quita fácilmente sin causar daños. Este velo está formado por lactato de calcio, que se forma por el ácido láctico, una sustancia de origen antrópico y proveniente de la respiración de los visitantes que llenan la capilla”, precisa Violini. “Un proceso natural” En el séptimo piso, con el techo a pocos centímetros de nuestras cabezas, Fabrizio Biferali, curador del arte del Renacimiento en el Vaticano, explica en qué consiste la limpieza: “Usamos agua desionizada, agua destilada, y dos capas de papel japonés que se apoyan en la pared. Se dejan 30-40 segundos adheridas a la pared tras pasar por encima un pincel mojado y luego se retira. Así se va toda la suciedad. Es un proceso natural”, dice. La directora de los Museos Vaticanos celebra que la capilla se pueda seguir visitando mientras se realiza la limpieza: “Esperemos poder desmontar el andamio sobre el ‘Juicio final' para Semana Santa. Estamos trabajando para que el mural quede terminado y se pueda ver durante las celebraciones pascuales”, indica Barbara Jatta. La última intervención en el “Juicio final” se produjo hace más de 30 años. Fue entonces cuando, no sin polémica, quedaron al descubierto los vivos colores utilizados por Miguel Ángel.

El genio del equilibrio, el niño prodigio del Renacimiento y el artista que hizo que la perfección pareciera fácil. En este episodio de Historia para Tontos, hablamos de Rafael Sanzio (1483–1520), el tercer titán del Alto Renacimiento junto a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.  Mientras Leonardo era el científico obsesivo y Miguel Ángel el artista atormentado, Rafael era el diplomático, el carismático… el que caía bien en todas las fiestas del Vaticano. Nació en Urbino y quedó huérfano joven, pero eso no lo detuvo.  Absorbió influencias como esponja y terminó creando un estilo propio: composiciones equilibradas, figuras armoniosas y una belleza tan perfecta que parecía divina.  Dale laik, suscribete y picale a la campanita para poder ver todos nuestros episodios, andaleeeeee.  ✨️