Podcast appearances and mentions of Pablo Neruda

Today's poem, probably Neruda's best-known (tr. Stephen Mitchell), goes out to all the June brides. Happy reading. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit dailypoempod.substack.com/subscribe

César Vallejo (1892–1938) fue un poeta, narrador y ensayista peruano, considerado una de las figuras más originales e influyentes de la literatura del siglo XX en lengua española. Nacimiento: 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, un pueblo andino de la sierra norte del Perú. Creció en un hogar humilde, de raíces indígenas y españolas, lo que marcó su sensibilidad social y poética. Inició estudios universitarios en Trujillo, donde entró en contacto con círculos intelectuales y literarios. Posteriormente se trasladó a Lima. Obra literaria:Poesía temprana: Los heraldos negros (1919): libro profundamente marcado por el dolor humano, la muerte y la angustia existencial.Etapa de vanguardia: Trilce (1922): obra revolucionaria, de lenguaje experimental y ruptura con la métrica y sintaxis tradicionales. Es considerado uno de los libros más innovadores de la poesía hispanoamericana.Obra madura: Durante su estadía en Europa escribió poemas que se publicaron de manera póstuma en Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939), de gran carga social, política y humana. En 1923 viajó a París, donde vivió gran parte de su vida en condiciones de precariedad. Allí conoció a figuras como Pablo Neruda, Juan Larrea y Vicente Huidobro. Se casó con Georgette Philippart, su compañera hasta el final. Se comprometió con causas sociales y políticas, simpatizando con el marxismo y apoyando a la República durante la Guerra Civil Española. Falleció en París el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española. Neruda escribió que Vallejo fue “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”. Vallejo renovó la poesía en lengua española con un lenguaje de intensa humanidad, cargado de dolor, pero también de esperanza y solidaridad universal. Su voz sigue siendo un referente en la poesía mundial.

Tous les soirs ou presque, « Paris » rime avec « poésie » ! Dans la capitale française, nichée dans une ruelle proche de l'Assemblée nationale, se cache une institution qui fait vibrer les amateurs de belles lettres. Depuis 1961, le Club des poètes accueille chaque soir des dizaines de personnes, venues déclamer de la poésie, mais surtout profiter d'une bulle hors du temps où la bienveillance est le maître mot. Sa façade blanche, tout juste percée de lucarnes, passe quasi inaperçue dans la paisible rue de Bourgogne, en plein cœur des quartiers cossus de la capitale française. Pourtant, tous les soirs du mardi au vendredi, depuis 1961, ce discret bâtiment abrite une institution parisienne : le Club des poètes. Derrière sa lourde porte en bois, une joyeuse bande plaisante bruyamment autour d'une part de tarte ou d'un verre de vin. L'ambiance tamisée, les poutres apparentes et les piles de livres qui soutiennent des tableaux posés contre les murs invitent à la détente et à la convivialité. D'ici quelques instants, les lumières seront éteintes, des bougies seront allumées, et la véritable attraction de la soirée commencera : ici, depuis plus de 60 ans, on déclame des poèmes.  Un lieu chargé d'histoire  « Éteignez les lumières ! » : cette voix, c'est Blaise Rosnay – Blaise, comme l'appellent tout simplement les adeptes du lieu. Ce dernier présente le club, « pour ceux qui ne le connaîtraient pas » – et ils sont nombreux ce soir. Car le Club des poètes accueille aussi bien des habitués que des curieux. Le Club des poètes, donc, a été fondé par le père du maître de cérémonie, Jean-Pierre Rosnay, lui-même poète et résistant. « ​​​​​​​Avec une bande de jeunes gens turbulents, sourit Blaise Rosnay, il a d'abord fondé une maison d'édition [Les Jeunes artistes réunis, NDLR], avant d'animer une émission de radio qui s'appelait le Club des poètes. » D'où vient la désormais célèbre expression : « Amis de la poésie, bonsoir ! »  Dans le local sis au 30 rue de Bourgogne, se sont croisés Louis Aragon et Pablo Neruda, Léopold Sédar Senghor et Raymond Queneau. « ​​​​​​​Nous, on essaie de faire vivre la flamme allumée par nos parents, pointe Blaise Rosnay, et il faut croire qu'on s'en sort pas trop mal ​​​​​​​! » Il faut croire, oui : de nos jours, les fantômes des poètes du passé croisent quotidiennement des dizaines de poètes d'aujourd'hui, étudiants, retraités ou jeunes actifs, seuls ou en groupe, venus dire – et non pas lire – des poèmes.  La règle cardinale : apprendre les poèmes par cœur Car au Club des Poètes, on dit, on déclame, on chante même, mais surtout, on ne lit pas. « ​​​​​​​C'est une règle essentielle, estime le maître des lieux. Déjà parce qu'elle fait écho à toute l'histoire de la poésie, qui a existé bien avant l'écriture et le livre. » La récitation de mémoire est aussi une forme de cadeau faite au public : « ​​​​​​​Lorsqu'on s'apprête à demander un peu de temps d'attention au public, c'est important d'avoir soi-même passé un petit moment avec le texte qu'on s'apprête à partager, et de lui avoir soi-même prêté cette attention. » Il y a une dernière raison, glisse Blaise Rosnay dans un clin d'œil : « Cela évite les poèmes de 150 pages ​​​​​​​! » Dans de telles conditions, forcément, le stress monte un peu. Pourtant, les novices sont eux aussi les bienvenus sur le tabouret qui fait face au public – ils y sont même fréquemment encouragés par Blaise Rosnay entre chaque session. « Tout le monde peut dire un poème ​​​​​​​! » exhorte-t-il. Et si jamais le poète du moment trébuche, qu'il se rassure : les habitués se feront un plaisir de lui souffler la suite.  Une bulle hors du temps Des habitués, justement, il y en a beaucoup ce soir-là. Parmi lesquels Samuel. À 28 ans, le jeune homme fréquente les lieux depuis déjà dix ans : « J'ai découvert le club quand je suis arrivé à Paris. J'avais 17 ans. J'aime la bienveillance qu'il y a ici, le fait que les gens apprennent par cœur, voir leurs yeux quand ils récitent. » Pour lui, cet endroit est une évidence : « ​​​​​​​Il n'y a pas un seul jour, pour moi, sans poésie. J'en lis souvent, j'en parle avec les gens que j'aime, je me tiens au courant des nouveautés. »  Devant un public captivé, le jeune homme s'installe face au public. Sa guitare sur les genoux, il entonne, avec beaucoup de douceur, L'Hirondelle, un poème de la poétesse et révolutionnaire Louise Michel, qu'il a mis lui-même en musique. Pendant quelques minutes, le temps est comme suspendu. « ​​​​​​​Je dis souvent aux gens qui hésitent à apprendre des poèmes par cœur qu'avoir de la poésie en tête, cela permet d'y avoir autre chose que des soucis », glisse le jeune homme. Apparemment, les écouter aussi. D'ici quelques minutes, il sera 21h30. Les lumières se rallumeront et, le temps d'une courte pause, la réalité viendra toquer à la porte. Mais pour quelques instants encore, on est en pays de poésie.  À lire aussiPrintemps des Poètes, la poésie en circulation entre scène, rap et littérature

Miguel Hernández nació en 1910 en Orihuela en el seno de una familia dedicada a la trata de cabras, y aunque su padre se opuso a que continuara sus estudios para que se dedicara al pastoreo, desarrolló una formación autodidacta guiada por un vicario local y su pasión por los clásicos. Tras buscar el éxito literario en Madrid en condiciones de extrema pobreza, publicó obras fundamentales como 'Perito en lunas' y 'El rayo que no cesa', estableciendo vínculos con figuras como Pablo Neruda y Vicente Aleixandre. Su vida dio un vuelco con el estallido de la Guerra Civil, donde se alistó en el bando republicano como comisario político, participó en misiones culturales en la URSS y sufrió la pérdida de su primer hijo. Al finalizar el conflicto, fue capturado en la frontera con Portugal y condenado a una pena de prisión que, agravada por las pésimas condiciones de las cárceles, le llevó a contraer tuberculosis. Durante este periodo compuso poemas desgarradores como las "Nanas de la cebolla", inspiradas en el hambre que padecían su mujer e hijo, antes de fallecer en 1942 en la cárcel de Alicante a la temprana edad de 31 años.

Tous les soirs ou presque, « Paris » rime avec « poésie » ! Dans la capitale française, nichée dans une ruelle proche de l'Assemblée nationale, se cache une institution qui fait vibrer les amateurs de belles lettres. Depuis 1961, le Club des poètes accueille chaque soir des dizaines de personnes, venues déclamer de la poésie, mais surtout profiter d'une bulle hors du temps où la bienveillance est le maître mot. Sa façade blanche, tout juste percée de lucarnes, passe quasi inaperçue dans la paisible rue de Bourgogne, en plein cœur des quartiers cossus de la capitale française. Pourtant, tous les soirs du mardi au vendredi, depuis 1961, ce discret bâtiment abrite une institution parisienne : le Club des poètes. Derrière sa lourde porte en bois, une joyeuse bande plaisante bruyamment autour d'une part de tarte ou d'un verre de vin. L'ambiance tamisée, les poutres apparentes et les piles de livres qui soutiennent des tableaux posés contre les murs invitent à la détente et à la convivialité. D'ici quelques instants, les lumières seront éteintes, des bougies seront allumées, et la véritable attraction de la soirée commencera : ici, depuis plus de 60 ans, on déclame des poèmes.  Un lieu chargé d'histoire  « Éteignez les lumières ! » : cette voix, c'est Blaise Rosnay – Blaise, comme l'appellent tout simplement les adeptes du lieu. Ce dernier présente le club, « pour ceux qui ne le connaîtraient pas » – et ils sont nombreux ce soir. Car le Club des poètes accueille aussi bien des habitués que des curieux. Le Club des poètes, donc, a été fondé par le père du maître de cérémonie, Jean-Pierre Rosnay, lui-même poète et résistant. « ​​​​​​​Avec une bande de jeunes gens turbulents, sourit Blaise Rosnay, il a d'abord fondé une maison d'édition [Les Jeunes artistes réunis, NDLR], avant d'animer une émission de radio qui s'appelait le Club des poètes. » D'où vient la désormais célèbre expression : « Amis de la poésie, bonsoir ! »  Dans le local sis au 30 rue de Bourgogne, se sont croisés Louis Aragon et Pablo Neruda, Léopold Sédar Senghor et Raymond Queneau. « ​​​​​​​Nous, on essaie de faire vivre la flamme allumée par nos parents, pointe Blaise Rosnay, et il faut croire qu'on s'en sort pas trop mal ​​​​​​​! » Il faut croire, oui : de nos jours, les fantômes des poètes du passé croisent quotidiennement des dizaines de poètes d'aujourd'hui, étudiants, retraités ou jeunes actifs, seuls ou en groupe, venus dire – et non pas lire – des poèmes.  La règle cardinale : apprendre les poèmes par cœur Car au Club des Poètes, on dit, on déclame, on chante même, mais surtout, on ne lit pas. « ​​​​​​​C'est une règle essentielle, estime le maître des lieux. Déjà parce qu'elle fait écho à toute l'histoire de la poésie, qui a existé bien avant l'écriture et le livre. » La récitation de mémoire est aussi une forme de cadeau faite au public : « ​​​​​​​Lorsqu'on s'apprête à demander un peu de temps d'attention au public, c'est important d'avoir soi-même passé un petit moment avec le texte qu'on s'apprête à partager, et de lui avoir soi-même prêté cette attention. » Il y a une dernière raison, glisse Blaise Rosnay dans un clin d'œil : « Cela évite les poèmes de 150 pages ​​​​​​​! » Dans de telles conditions, forcément, le stress monte un peu. Pourtant, les novices sont eux aussi les bienvenus sur le tabouret qui fait face au public – ils y sont même fréquemment encouragés par Blaise Rosnay entre chaque session. « Tout le monde peut dire un poème ​​​​​​​! » exhorte-t-il. Et si jamais le poète du moment trébuche, qu'il se rassure : les habitués se feront un plaisir de lui souffler la suite.  Une bulle hors du temps Des habitués, justement, il y en a beaucoup ce soir-là. Parmi lesquels Samuel. À 28 ans, le jeune homme fréquente les lieux depuis déjà dix ans : « J'ai découvert le club quand je suis arrivé à Paris. J'avais 17 ans. J'aime la bienveillance qu'il y a ici, le fait que les gens apprennent par cœur, voir leurs yeux quand ils récitent. » Pour lui, cet endroit est une évidence : « ​​​​​​​Il n'y a pas un seul jour, pour moi, sans poésie. J'en lis souvent, j'en parle avec les gens que j'aime, je me tiens au courant des nouveautés. »  Devant un public captivé, le jeune homme s'installe face au public. Sa guitare sur les genoux, il entonne, avec beaucoup de douceur, L'Hirondelle, un poème de la poétesse et révolutionnaire Louise Michel, qu'il a mis lui-même en musique. Pendant quelques minutes, le temps est comme suspendu. « ​​​​​​​Je dis souvent aux gens qui hésitent à apprendre des poèmes par cœur qu'avoir de la poésie en tête, cela permet d'y avoir autre chose que des soucis », glisse le jeune homme. Apparemment, les écouter aussi. D'ici quelques minutes, il sera 21h30. Les lumières se rallumeront et, le temps d'une courte pause, la réalité viendra toquer à la porte. Mais pour quelques instants encore, on est en pays de poésie.  À lire aussiPrintemps des Poètes, la poésie en circulation entre scène, rap et littérature

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Today, I'm changing it up a little bit by pulling a tarot card to kick things off! In this episode, I cover a range of topics --from finding beauty to seeking our life's purpose to meditation's magic. What we are seeking is ourselves - seeking our purpose, seeking who we really are. There's no such thing as failure. Failure is the only disappointment in our expectations not being met. What failure is actually information we can use to take the next step in inspired action. As we gather information, we can peel away the layers that cover up our inner knowing. And meditation can help with that. Want to learn more about healing your trauma? Visit ⁠https://hobayanhouse.com for more insight on healing, offerings to learn how to heal, and invitations to practice. And follow me on Instagram for some real talk about healing AND play: @leslieannhobayanToday's poems: “Needing a mirror” by Hafiz“Ode to a Bar of Soap” by Pablo Neruda

El dramaturgo chileno residente en Melbourne, Manuel Sáez, presenta su obra de teatro, 'La Trampa', su propuesta más ambiciosa hasta la fecha, donde entrelaza la historia latinoamericana con versos de Pablo Neruda.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Tras la caída de Barcelona en 1939, miles de republicanos huyen hacia campos de refugiados en Francia. Desde Chile, el poeta Pablo Neruda emprende una misión épica: fletar el barco Winnipeg para salvar a más de 2.000 exiliados españoles, dándoles una nueva oportunidad de vida al otro lado del Atlántico. Uno de ellos era el bisabuelo de Martín Cruz, diseñador de sonido de Las Raras. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Retratos en la otra orilla de Miguel de los Santos En unos tiempos en los que los avances tecnológicos lo están cambiando todo, no viene mal echar un poco la vista atrás para recordar los fundamentos de cómo se hacen las cosas bien en esencia. En el ámbito del periodismo y la comunicación, Miguel de los Santos supone un referente absoluto para ello. Va a estar firmando el viernes en la Feria del Libro. Especialmente sus dos últimas obras, ambas publicadas por la editorial Pie de Página. Por un lado, la novela Flor de avispa y, por otro, Retratos en la otra orilla, una recopilación de entrevistas que este maestro madrileño y leyenda viva del periodismo plasmó, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, en la revista Antena de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. 27 encuentros con figuras clave de la literatura, la música, la política, el arte, el deporte… que marcaron toda una época y que contribuyeron a forjar una identidad común iberoamericana. Retratos en la otra orilla reúne una notable selección de anécdotas profesionales y personales vividas en sus viajes por América para encontrarse con grandes personalidades como, entre otros: Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Chabuca Granda, Mario Benedetti, Marilina Ross, Augusto Roa Bastos, Zico, Andrés Segovia o Joan Manuel Serrat. Entrevistamos al periodista, escritor y presentador de radio y TV, Miguel de los Santos. Canal Familia Teatros del Canal estrena esta propuesta de conciliación cultural, un espacio para que los adultos que vengan al teatro puedan acudir con sus hijos menores, de 6 a 12 años, ya que los niños podrán disfrutar de una actividad lúdica mientras sus madres y padres (u otros familiares) estén viendo un espectáculo. No se trata de una guardería, es mucho más. Los días 12, 13 y 14 de junio se ofrecerá el taller infantil Escenarios (im)posibles, en paralelo a las funciones y con inscripción a través de la web. Organizado por La Grieta Teatro Social, en esta actividad los jóvenes participantes podrán crear maquetas escenográficas y marionetas de papel. Usando la técnica del collage, con materiales como cartón, papel, telas y otros elementos reciclados, cada escenografía se completará con la creación de figuras planas a través del dibujo, la fotografía y el diseño de vestuario. Estas figuras pueden ser utilizadas como marionetas, permitiendo crear historias y explorar relatos en los espacios construidos.

Todos tenemos personas que nos marcan de una manera u otra. Pueden ser hermanos, padres, abuelos, amigos…Y, de vez en cuando, aparece alguien que no solo deja huella en quienes le conocen, sino en generaciones enteras. Personas que tienen algo especial. No sé si es la actitud, la pasión con la que viven o esa curiosidad insaciable por el mundo.En el episodio de hoy te cuento la historia de uno de esos hombres.Un enamorado de los libros, la historia, el deporte, la ciencia y la aventura.En realidad, estaba enamorado de la VIDA, así, en mayúsculas. Y contagiaba esa energía a todos los que tuvimos la suerte de cruzarnos con él.Tuvo una vida de película: ganó una medalla olímpica (aunque después se la quitaron), fue condenado a muerte en el Congo, conoció a Gandhi, a Pablo Neruda, al Dalai Lama, a Salvador Allende o a Fidel Castro… y durante casi 40 años recorrió el mundo con miles de adolescentes en una especie de rito de iniciación que nos empujaba a mirar más lejos, ser más valientes y entender mejor el mundo.Este mayo se han cumplido 10 años de su muerte y he querido rendirle mi pequeño homenaje contando su historia.Muy pronto te presentaré un nuevo programa en el que estoy trabajando para que tú también puedas contar historias utilizando los diferentes pasados con seguridad

This powerful session explores poetry as an act of resistance and a voice for the voiceless. At its heart are four towering literary figures: Faiz Ahmed Faiz, Pablo Neruda, Mahmoud Darwish, and Nizar Qabbani, whose words transcended borders and became rallying cries for justice, dignity, and freedom. Faiz and Neruda were known friends and fellow travellers in the international struggle for peace and justice. Darwish and Faiz were also dear friends and shared a poetic kinship. Qabbani paralleled Faiz in his fusion of love and politics, turning verse into a form of protest. Despite writing in different languages of Urdu, Spanish, and Arabic, these poets are bound by a common ethos: that poetry can confront power, nurture memory, and awaken hope. Their legacies speak across borders and generations, inviting us to consider how language and resistance remain intertwined.

Nel settembre del 1900 a Muggia, una piccola città non lontana da Trieste, nasce Vittorio Vidali. La sua è una biografia che attraversa il Novecento senza mai trovare un attimo di quiete. Viaggia continuamente, cambia missione politica, identità, paese, compagna: braccato da poliziotti e servizi segreti.A Trieste, la città di frontiera per definizione, Vidali diventa comunista molto presto. Da ragazzo sceglie il campo dell'antifascismo militante, dentro un clima in cui la violenza politica fa parte ogni giorno del confronto. È una forma di iniziazione alla violenza, ma anche il segno del suo destino: la politica per lui è un'esperienza tolizzante, non separabile dalla vita.A metà degli anni Venti è negli Stati Uniti. Attraversa il Paese, incontra lavoratori, li raggiunge attraverso viaggi infiniti, spesso sui treni bestiame. È una stagione di formazione, in cui la militanza si misura con la realtà materiale e con l'organizzazione. Per lui, anche in questi anni la politica è insieme pensiero e azione, inseparabili.In carcere incontra Bartolomeo Vanzetti, uno degli anarchici italiani più noti di quella stagione, destinato alla sedia elettrica. Per cercare di salvare lui e Nicola Sacco il mondo si mobilita, ma non ci sarà nulla da fare. La sentenza di morte verrà eseguita.La sua fuga prosegue in Messico. Partecipa alla fondazione del Partito comunista messicano. È il passaggio verso una dimensione internazionale della militanza, che si consolida poi a Mosca, dove Vidali viene addestrato all'interno degli apparati sovietici. Da questo momento la sua figura si colloca stabilmente in quell'area in cui politica, organizzazione e attività clandestina coincidono definitivamente.La guerra civile spagnola rappresenta uno dei punti più noti e più controversi della sua storia. Con il nome di Carlos Contreras, Vidali diventa una figura rilevante nel fronte repubblicano. Sono gli anni in cui si intrecciano dimensione militare, impegno politico e conflitti interni allo stesso campo antifascista. In quel contesto incontra personalità come Ernest Hemingway, Rafael Alberti, Pablo Neruda, segno di un ambiente in cui politica, idealità, organizzazione e cultura crescono insieme.Accanto alla militanza, c'è anche una dimensione personale molto importante. La relazione con Tina Modotti, attrice, fotografa e militante comunista, è una delle storie d'amore più controverse del secolo.Nel 1947 Vidali torna a Trieste, dopo anni trascorsi tra Europa e Americhe e mentre il suo nome è nelle liste dei sovversivi più noti e ricercati. La città è di nuovo al centro delle tensioni tra blocchi contrapposti. Qui continua ad agire, muovendosi nelle pieghe del conflitto tra l'Unione Sovietica guidata da Stalin e la Jugoslavia di Tito, in una fase in cui la politica internazionale si riflette direttamente nelle vicende locali.Raccontare Vidali significa confrontarsi con una figura che ha attraversato la storia di molti paesi. È stato tante cose insieme: uno stalinista violento, un rivoluzionario convinto, un comunista fedele alla linea, un uomo inquieto. Le fonti e le interpretazioni restituiscono immagini diverse, spesso difficili da ricomporre. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:01:13 Presentación del programa y apertura humorística sobre la diferencia con otros espacios radiales, a los que acusan de repetir siempre las mismas noticias. • 0:04:05 Anuncian la función del cumpleaños de Dolina en La Trastienda para el día siguiente. • 0:04:25 Informan la suspensión de la función del 24 de La noche extraviada en el Konex por problemas de salud de Dolina; aclaran que las entradas serán reintegradas y que esperan reprogramarla. • 0:06:35 Mencionan próximas presentaciones en Pilar, La Plata y Rosario, con más información en la web del programa. • 0:07:37 Difunden fechas de “The Beats” en Montevideo y Maldonado, y comentan favorablemente su dinámica musical. Segmento Inicial • 0:11:24 A partir de un texto sobre cómo abrir una pescadería, desarrollan una larga charla humorística sobre el rubro. • 0:12:44 Comentan la importancia del local, la limpieza, la ventilación y los problemas de convivir con una pescadería o con obras en construcción por el ruido y los olores. • 0:20:22 Se detienen en el nombre del negocio, la estética de los locales y el rechazo a los logotipos con pescados sonrientes. • 0:21:18 Hablan de la vestimenta del pescadero: delantal impermeable, guantes, gorro y botas de goma. • 0:23:27 Repasan qué pescados se consumen más en Argentina; destacan a la merluza como líder y discuten gustos, variedad y hábitos de consumo. • 0:26:00 Derivan hacia mariscos, langostas, pulpos y la protección animal, con observaciones sobre qué especies despiertan más empatía. • 0:28:44 Comentan la exhibición del pescado sobre hielo, la importancia de los ojos como signo de frescura y las dificultades prácticas de esa puesta en escena. • 0:31:36 Siguen con el problema del olor, la limpieza, los residuos y la experiencia de comer pescado en zonas portuarias. • 0:39:13 Cierran el asunto evaluando si una pescadería es un negocio productivo en Argentina; señalan que se come poco pescado y que es caro. • 0:44:37 Leen mensajes de oyentes. • 0:51:28 Dolina explica en piano la diferencia entre tocar El choclo en 4x4 y en 2x4, y prefiere este último en los tangos antiguos. Segmento Dispositivo • 1:07:45 Introducen una reflexión sobre amistades entre escritores que terminaron mal. • 1:07:50 Revisan el distanciamiento entre Octavio Paz y Pablo Neruda, originado por diferencias políticas y críticas literarias, y su reconciliación en 1967. • 1:11:54 Cuentan la pelea entre Victoria Ocampo y José Bianco a raíz de la Revolución Cubana y su posterior acercamiento. • 1:14:09 Abordan la relación entre Borges y Sábato: afinidades indirectas, desacuerdos políticos, encuentros promovidos por periodistas y testimonios de mutua antipatía. • 1:19:44 Cierran con citas de Cicerón y Platón sobre la amistad y la conveniencia de buscar afinidad entre semejantes. • 1:22:17 Suena “Como dos extraños” por Horacio Molina. Segmento Humorístico • 1:26:11 A partir de un texto sobre volver a convivir en pareja después de vivir solo, improvisan sobre las dificultades de compartir la cama, la heladera, el baño, el control remoto, las series, la luz, el lavado de ropa, las visitas y los ronquidos. • 1:44:08 Discuten humorísticamente si es mejor dormir juntos, en camas separadas, en habitaciones separadas o incluso en domicilios distintos, y proponen una “convivencia controlada”. Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:50:37 Presentación del segmento musical con la entrada de Sordo Gancé y Manuel Moreira. • 1:51:17 Interpretan “Silbando” ♫. • 1:53:42 Anuncian “En estos días” de Silvio Rodríguez como próximo tema. (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Rubén Darío (1867-1916) fue un poeta, diplomático y periodista nicaragüense, considerado el máximo exponente del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo era Félix Rubén García Sarmiento, y nació en Metapa (hoy Ciudad Darío), Nicaragua. Desde joven mostró un talento precoz para la poesía y una vasta cultura literaria. En 1888 publicó en Chile su libro “Azul...”, obra que marca el inicio del modernismo y que renovó profundamente la poesía en español al incorporar influencias francesas (parnasianismo y simbolismo), mitología, musicalidad y un lenguaje más estético y sensorial.En 1896 publicó “Prosas profanas y otros poemas”, obra que consolidó su prestigio y que, con su riqueza verbal y exotismo, se convirtió en símbolo del modernismo. Posteriormente, con “Cantos de vida y esperanza” (1905), mostró una poesía más madura, reflexiva y comprometida, donde aparecen temas existenciales, políticos y espirituales. Además de su labor poética, Darío trabajó como periodista y diplomático, viajando por América y Europa, lo que le permitió difundir y consolidar el modernismo en el ámbito hispano. Fue una figura central en la renovación de la métrica, la musicalidad del verso y la exploración de nuevas temáticas en la poesía en español.Murió en 1916 en León, Nicaragua, siendo homenajeado como el “Príncipe de las letras castellanas”. Su obra tuvo una influencia decisiva en escritores posteriores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Octavio Paz.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

This was a nicely crafted Tuesday crossword. The theme was fun and straightforward, and the themed clues were in good company. For instance, the puzzle included our favorite snake — 51A, Reptiles on papyrus, ASPS; our favorite dwelling — 66A, Circular tent, YURT; and finally our favorite currency that is too often tragically mistaken for a fruit, 18D, Haitian currency unit, GOURDE.In addition to the crossword, we are pleased to announce that we are up to our full complement of cohosts, i.e., 2, making our Triplet Tuesday segment that much easier. Show note imagery: Pablo Neruda (right), receiving the Nobel Prize in Literature from King Gustav Vi Adolf, King of Sweden from 1950-1973.We love feedback! Send us a text...Contact Info:We love listener mail! Drop us a line, crosswordpodcast@icloud.com.Also, we're on FaceBook, so feel free to drop by there and strike up a conversation!

Desde la cuna del entretenimiento infantil en Alicante hasta los ritos sociales en las azoteas de Santiago, un viaje por la historia y la actualidad. En esta nueva entrega de El placer de Viajar, el podcast de Libertad Digital y esRadio para inspirarte para tus próximas vacaciones, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen un viaje de contrastes, donde la ingeniería histórica de la provincia de Alicante se entrelaza con la efervescencia urbana y las contradicciones políticas de Santiago de Chile. El programa comienza destacando la importancia de conocer nuestro propio patrimonio, rescatando del olvido rincones de la geografía española que, a menudo, quedan eclipsados por el turismo de sol y playa, mientras se adentra en la complejidad de una de las capitales más europeizadas de Hispanoamérica. En esta primera parte nos trasladamos a Santiago de Chile, una metrópoli situada en un entorno geográfico privilegiado, encajonada entre la imponente cordillera de los Andes y el océano Pacífico. Kelu Robles describe a los chilenos como una sociedad resiliente, forjada por la constante lucha contra las adversidades naturales, desde terremotos hasta grandes incendios. Esta capacidad de resistencia se refleja en el carácter de una ciudad que ha sabido modernizarse sin perder su esencia. Arquitectónicamente, Santiago destaca por su aire neoclásico y afrancesado, un reflejo de esa aspiración histórica de determinadas naciones hispanoamericanas por mirarse en el espejo de Europa, lo que se hace evidente en edificios emblemáticos como el Palacio de la Moneda. No obstante, el relato de Robles no elude la tensión política que vive el país. Al mencionar su estancia durante el 12 de octubre, se hace eco de las manifestaciones del radicalismo indigenista mapuche, que aprovechan la efeméride de la Hispanidad para atacar el legado español, obviando la herencia cultural y civilizatoria que une a ambos continentes. Esta politización también alcanza la figura de Pablo Neruda, cuya casa, La Chascona, es visita obligada. El programa aborda las sombras del poeta, no solo por su fanatismo comunista y estalinista, sino también por las recientes revisiones de su vida privada bajo el movimiento Me Too, lo que abre un debate sobre la necesidad de separar la calidad de la obra artística de las miserias morales del autor. En el plano gastronómico y social, la capital chilena ofrece una experiencia hedonista inigualable. Los barrios de Providencia, Lastarria o Bellavista son epicentros de una vida callejera vibrante, donde los asados en las azoteas comunitarias se convierten en el rito social por excelencia, permitiendo disfrutar de las vistas de la cordillera. Robles recomienda probar manjares locales como los locos con mayonesa o las machas a la parmesana, destacando la fuerte influencia de la cocina peruana en los ceviches y el omnipresente pisco sour.Sorpresas en Alicante De vuelta en España, Carmelo Jordá reivindica la provincia de Alicante más allá de su costa, centrándose en las localidades de Ibi y Tibi. Ibi es presentada como la cuna histórica del juguete en España, una industria que empezó a florecer s principios del siglo XX y que hoy se homenajea en el Museo Valenciano del Juguete, ubicado en la antigua fábrica de Payá Hermanos. Es un viaje a la nostalgia donde se conservan piezas de hojalata y moldes originales, recordándonos la importancia de la iniciativa empresarial privada en el desarrollo de las regiones españolas antes de la globalización manufacturera. La oferta cultural de Ibi se completa con un espacio único: el Museo del Videojuego Arcade Vintage. Este lugar, también situado en una antigua fábrica rehabilitada, alberga cientos de máquinas originales de las décadas de los 70, 80 y 90. Es un templo de la cultura popular donde el visitante no solo contempla, sino que puede jugar a títulos clásicos como Out Run o usar máquinas de pinball, recuperando esa forma de ocio social que marcó a varias generaciones de españoles. Finalmente, el programa se detiene en Tibi para admirar una de las mayores joyas de la historia de nuestra ingeniería hidráulica: el Pantano de Tibi. Mandado construir por Felipe II, fue durante siglos la presa más alta de Europa y sigue en funcionamiento hoy en día, siendo el embalse más antiguo del continente tras los de época romana. Jordá destaca la espectacularidad de esta pared de 50 metros de altura que sobrevive al paso del tiempo, erigiéndose como un monumento a la tradición técnica española y a la visión de Estado de la monarquía hispánica en la gestión de los recursos naturales. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

En el pueblo de los Donate son muy  de la edad dorada rusa y enb especial de de Don Fiodor Dostoyevski. En el barrio madrileño de Sergio son fanáticos de Javier Marías, en el Santa Cruz de Tenerife de Belinda Marrero de Pablo Neruda, en la Pamplona de Brian de todos, pero en la de Iñaki de parejas literarias como los Muñoz Molina/Lindo, los García Montero/Grandes y los Portela/Ovejero. Pero entre los empleados de la Biblioteca de Don Asensio se cuelan dos tertulianos de Hoy por Hoy que lloran la muerte de Jürgen Habermas. Se quedaron sin referentes. Una locura en poco más de dos minutos, surrealismo español del bueno. 

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Los inicios de Madonna, ¿qué es la libertad?, Pablo Neruda y sus escritos sobre el colonialismo Entrevista al Mestro Davit Harutunyan sobre el concierto: Diálogos Sinfónicos.

in which Tracy Dimond and i talk Emotion Industry, Tracy's debut full length poetry collection, as well as impactful final works, manuscript assembly/management, and reckoning with the artists that influence us where to find Tracy: website - https://poetsthatsweat.com/ insta - @glitterature72 Emotion Industry - https://www.barrelhousemag.com/books/emotion-industry-tracy-dimond other things referenced: The Book of Delights by Ross Gay - https://www.rossgay.net/the-book-of-delights The Book of Questions by Pablo Neruda - https://archive.org/details/TheBookOfQuestions-English-PabloNeruda/mode/2up Winter Recipes from the Collective by Louise Glück - https://us.macmillan.com/books/9780374604103/winterrecipesfromthecollective/ Mojave Ghost by Forrest Gander - https://www.ndbooks.com/book/mojave-ghost/ The Descent of Alette by Alice Notley - https://www.penguinrandomhouse.com/books/328700/the-descent-of-alette-by-alice-notley/ Bernadette Mayer - https://www.bernadettemayer.com/ June Jordan - https://www.poetryfoundation.org/poets/june-jordan Sylvia Plath - https://www.poetryfoundation.org/poets/sylvia-plath Anne Sexton - https://www.poetryfoundation.org/poets/anne-sexton Valerie Luiselli - https://en.wikipedia.org/wiki/Valeria_Luiselli Steven Leyva - https://stevenleyva.wordpress.com/ The Loneliness Pill by Dayana Stetco - https://akinogapress.com/books/thelonelinesspill The Milena Theatre Group - https://milenagroup.blogspot.com/ Copalis Ghost Forest - https://wa100.dnr.wa.gov/willapa-hills/copalis-ghost-forest CityLit Project - https://www.citylitproject.org/ Hard Times Require Furious Dancing - https://www.citylitproject.org/hard-times-require-furious-dancing-awp-2026/ Crabs in a Pot, Collaborating: Maryland Arts Organizations Sustaining Together - https://www.instagram.com/p/DUiweJDABBN/

“Somos nada y somos todo. Somos personas.” / We're nothing and we're everything. We're people." ~Pepa Palazón Pepa Palazón describe su forma de vivir la vida y el tango - con errores, éxitos y mucho aprendizaje. / Pepa Palazón describes her approach to life and tango - with mistakes, successes, and much learning. Creadora/Producer: Liz Sabatiuk | Música/Music: "Sinfonía de Arrabal" grabado por El Cachivache Quinteto Tango | Image(n): Eugen Schröder (Eugen TANGO) Notas / Show Notes Visita el sitio web de Viva la Pepa, el festival que Pepa organiza en Madrid, España. Luego fíjate en su canal de YouTube donde publica sus entrevistas, ejercicios musicales y más. / Visit the website of Viva la Pepa, the festival Pepa organizes in Madrid, Spain. Then check out her YouTube channel, where she publishes her interviews, musical exercises, and more.  Mira las entrevistas de "Tengo una Pregunta para Vos" con Alberto Podestá, Osvaldo y Coca Cartery y Jonathan Saavedra y Clarisa Aragón. / Watch "Tengo una Pregunta para Vos" interviews with Alberto Podestá, Osvaldo and Coca Cartery, and Jonathan Saavedra and Clarisa Aragón. Conoce la obra de Pablo Neruda. / Learn (more) about Pablo Neruda. Ve las presentaciones de Pancho Martinez Pey y Flavio Catuara, los que se vestían de árbitros de fútbol para la noche de chicos del Mundialito. (Bonus: aquí Pepa entrevista a Pancho!) / Watch performances by Pancho Martinez Pey and Flavio Catuara, who dressed as soccer referees for the guys' night during the Mundialito festival. (Bonus: here's Pepa interviewing Pancho!) Observa a Pepa demostrando el Marcato 2 con síncopa a tierra en diferentes orquestas o la Base Rítmica de un Pugliese de 1944. / Watch Pepa demonstrate the Marcato 2 with syncopation into the ground with different orchestras or the rhythmic base of a 1944 Pugliese. Read an English translation of Pepa's episode here. Ve una transcripción del episodio de Pepa aquí.

7-day FREE trial of our Intermediate Spanish course, Spanish Uncovered: ⁠⁠www.storylearning.com/podcastoffer⁠⁠Join us on Patreon: ⁠⁠www.patreon.com/storylearningspanish⁠⁠Glossarybarriga: belly derramado: spilled laderas: slopesempinadas: steep fachadas: facadesconsignas: slogans Pablo Neruda: a Chilean poet and politician, considered one of the most prominent and influential artists of his century. In 1971, he received the Nobel Prize in Literature for his poetryforcejeo: struggle empujar: to pushFollow us on social media and more: ⁠⁠www.linktr.ee/storylearningspanish

Today's poem is a contemplation of sometimes-essential footwear that blossoms unexpectedly into a proverb on utility and beauty. Happy reading. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit dailypoempod.substack.com/subscribe

Cheryl Drury, a lifelong reader, is on a misssion to read a long list of classic books which she found on Ted Gioia's Substack page. She now has her own Substack page that features her podcast "Crack the Book" about classic books. We talk about The Great Gatsby, The Red Badge of Courage, Romeo and Juliet and other works of Shakespeare, The Odyssey, David Foster Wallace, James Joyce's Ulysses, Swann's Way, Les Miserables, Louise May Alcott's Little Women, Jane Austin's Pride and Prejudice, reading on a Kindle vs hardcopies, things we learn about life and human nature from reading classic books, Great Expectations and Charles Dickens, Gentleman in Moscow, Dead Souls, Fathers and Sons, The Brothers Karamazov, The Death of Ivan Ilyitch, characters, taking notes while reading, Dante, what makes a book a classic, Bleak House, Blood Meridian, The Road and Cormac McCarthy, Canticles for Liebowitz, Lord Jim by Joseph Conrad, reading aloud, poetry, Pablo Neruda, writing every day, why we love to read, Breakfast at Tiffany's, In Cold Blood, Brave New World, Blood Child, This is How you Lose the Time War, Isaac Asimov, classic science fiction, Don Quixote, The Golden Ass, and more.  Links are on the podcast shownotes page Support the show through Patreon

Peace Talks Radio co-founder Paul Ingles talks with fine art landscape photographer Jan Bartelstone about his 2023 book An Ecstatic Gathering of Writers: Honoring Nature, Mankind, and Spirit. Bartelstone describes some of his large scale photographs in the book and the accompanying inspirational prose and poetry from top writers like N. Scott Momaday, John Muir, Pablo Neruda, Kahlil Gibran, e e Cummings, Terry Tempest Williams, Simon Ortiz, and more. He also reflects on how his devotion to a more peaceful world has tied into his photographic art for decades.

Hello to you listening all around the world this Christmas Eve!Coming to you from Whidbey Island, Washington this is Stories From Women Who Walk with 60 Seconds for Wednesdays on Whidbey and your host, Diane Wyzga.It's that time of year when it feels like the hurrier we go the behinder we get. I have a solution for you. For just a moment let us breathe and practice keeping still this Silent Night with Pablo Neruda. KEEPING QUIET  "Now we will count to twelveand we will all keep stillfor once on the face of the earth,let's not speak in any language;let's stop for a second,and not move our arms so much. It would be an exotic momentwithout rush, without engines;we would all be togetherin a sudden strangeness. Fishermen in the cold seawould not harm whalesand the man gathering saltwould look at his hurt hands. Those who prepare green wars,wars with gas, wars with fire,victories with no survivors,would put on clean clothesand walk about with their brothersin the shade, doing nothing. What I want should not be confusedwith total inactivity.Life is what it is about;I want no truck with death. If we were not so single-mindedabout keeping our lives moving,and for once could do nothing,perhaps a huge silencemight interrupt this sadnessof never understanding ourselvesand of threatening ourselves with death. Perhaps the earth can teach usas when everything seems deadand later proves to be alive. Now I'll count up to twelveand you keep quiet and I will go." [~ by Pablo Neruda]Translation of this poem by Pablo Neruda is by Alistair ReedYou're always welcome: "Come for the stories - Stay for the magic!" Speaking of magic, I hope you'll subscribe, share a 5-star rating and nice review on your social media or podcast channel of choice, bring your friends and rellies, and join us! You will have wonderful company as we continue to walk our lives together. Be sure to stop by my Quarter Moon Story Arts website, check out the Services, arrange a no-obligation Discovery Call, and stay current with me as "Wyzga on Words" on Substack.Stories From Women Who Walk Production TeamPodcaster: Diane F Wyzga & Quarter Moon Story ArtsMusic: Mer's Waltz from Crossing the Waters by Steve Schuch & Night Heron MusicALL content and image © 2019 to Present Quarter Moon Story Arts. All rights reserved.  If you found this podcast episode helpful, please consider sharing and attributing it to Diane Wyzga of Stories From Women Who Walk podcast with a link back to the original source.

Hier kommt noch eine kleine Überraschung zu den Feiertagen und zum Jahresausklang: Unsere POP KUNST SEELE-Folge mit Sandra Bils. Und passend zu den genannten Anlässen geht es da sehr (be)sinnlich zu. Sandra hat einen Rotwein für uns ausgesucht, den wir nicht nur gemeinsam trinken, sondern mit allen Sinnen genießen. Dabei reden wir darüber, was das besondere an Wein ist und warum er gerade auch in religiösen und spirituellen Kontexten eine so große und wichtige Rolle spielt - man denke nur an das christliche Abendmahl. Außerdem gibt es in dieser Folge ein Wein-Gedicht von Pablo Neruda zu hören und eine anregende Diskussion über die Frage, was eigentlich das Faszinierende (und auch das Gefährliche) am Rausch ist und warum Menschen zu allen Zeiten und in sämtlichen Kulturkreisen danach gesucht haben. Ein Hoch auf die Freude, die Geselligkeit und die Sinnlichkeit. Cheers von uns und schöne Feiertage!   Shownotes: Hossa-Con-Anmeldung: https://www.ec-altenau.de/veranstaltungen/veranstaltungen-details/veranstaltungen_3#leitung Gofis Griechenlandreise: https://www.chavaja.de/angebot/die-griechenlandreise.html Sandras Spendenlauf: https://sea-watch.org/mitmachen/mein-halbmarathon-berlin-2026/?cfd=z9yh4 Zum Wein aus der Folge: https://www.gute-weine.de/produkt/knipser-cuvee-gaudenz-2019-70321h/

Na estante desta semana, temos o cruel Conde de Lautréamont e um capítulo autónomos dos “Cantos de Maldoror”: “Mervyn”; há “Uma Ode à Tipografia”, de Pablo Neruda, em composições gráficas originais; lemos a poesia completa de Kaváfis no volume “Aquele Belo Rapaz”; e regozijamo-nos com a tradução portuguesa de uma clássico do humor: “Simplississimus”, de Hans Jakob Grimmelsshausen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

《十四行诗》【智利】聂鲁达我爱你，但不把你当成玫瑰，或黄宝石，或大火射出的康乃馨之箭。我爱你，像爱恋某些阴暗的事物，秘密地，介于阴影与灵魂之间。我爱你，把你当成永不开花但自身隐含花的光芒的植物；因为你的爱，某种具体的香味自大地升起，暗自生活于我的体内。我爱你不知该如何爱，何时爱打哪儿爱起。我对你的爱直截了当，不复杂也不傲慢；我如是爱你，因为除此之外我不知道还有什么方式：我不存在之处，你也不存在，如此亲密，你搁在我胸前的手便是我的手，如此亲密，我入睡时你也阖上双眼。作者：聂鲁达，(Pablo Neruda），1904年7月12日-1973年9月23日)，13岁开始发表诗作，智利当代著名诗人。

Biologist, philosopher, educator, facilitator, and historian of science Mette Miriam Böll is embodiment of the kind of life that emerges when we accept, recognize, and revere our profound interconnectedness. Her scholarship as her life are nourishment for returning to the task we are all called to: to human well, at once simple and complex, individual and civilizational. Origins Podcast WebsiteFlourishing Commons NewsletterShow Notes:Tibetan Book of the Dead (04:20)Dzogchen - Tibetan Buddhist Teachings (05:00)John P. Milton (05:40)drawing her out on interconnectedness (12:30)Krishnamurti (17:00)Systems awareness and change processes (17:25)Polycrisis (17:35)life is a creative journey (18:20)John Paul Lederach on Origins (19:30)systems thinking (20:15)Jesper Hoffmeyer (20:30)Peter Senge (22:00)Why most systems change efforts fail (22:40)industrial PhD program Denmark (e.g., here) (32:10)Presence: An Exploration of Profound Change in People, Organizations, and Society by Peter Senge (34:00)compassionate systems framework (37:30)Otto Scharmer (37:30)compassionate systems workshops (42:40)generative social fields (44:00)Francisco Varela: The Logic of Paradise (53:00)"Keeping Quiet" by Pablo Neruda (59:00)Lightning round (58:30)Book: The Brothers Karamazov by Fyodor DostoevskyPassion: Regenerative futures fieldHeart Sing: Digital detoxScrewed up: Practicality Find Mette online:Center for Systems AwarenessLogo artwork by Cristina GonzalezMusic by swelo on all streaming platforms or @swelomusic on social media

Lilja Sigurdardóttir chats to Craig Sisterson on Crime Time FM about BLACK AS DEATH, trans. Lorenza Garcia, The Arora mysteries, Il Postino, Pablo Neruda and exile, AI and sci-fi, Christmas books in Iceland.BLACK AS DEATH A final reckoning… With the fate of her missing sister, Ísafold, finally uncovered, Áróra feels a fragile relief as the search that consumed her life draws to a close. But when Ísafold's boyfriend – the prime suspect in her disappearance – is found dead at the same site where Ísafold's body was discovered, Áróra's grip on reality starts to unravel … and the mystery remains far from solved. To distract herself, she dives headfirst into a money-laundering case that her friend Daníel is investigating. But she soon finds that there is more than meets the eye and, once again, all leads point towards Engihjalli, the street where Ísafold lived and died, and a series of shocking secrets that could both explain and endanger everything… Atmospheric, dark and chilling, Black as Death is the breathtaking finale to the twisty, immersive An Áróra Investigation series, as Áróra and her friends search for answers that may take them to places even darker than death…Lilja Sigurdardottir Icelandic crime-writer Lilja Sigurdardottir was born in the town of Akranes in 1972 and raised in Mexico, Sweden, Spain and Iceland. An award-winning playwright and screenwriter, Lilja has written eleven crime novels, many of which have been translated into multiple languages and hitting bestseller lists worldwide. Lilja has won The Icelandic Performing Arts Award for 'Best Play of the Year', The Icelandic Crime Fiction Awards twice, been longlisted for the CWA International Dagger, been shortlisted for the prestigious Glass Key Award twice and had a Guardian Book of the Year. The film rights for the Reykjavik Noir trilogy (Snare, Trap and Cage) have been bought by Palomar Pictures in California. She lives in Reykjavík, Iceland, with her partner but also spends considerable time in Scotland.Craig Sisterson is a features writer and crime fiction expert from New Zealand who writes for newspapers and magazines in several countries. In recent years he's interviewed hundreds of crime writers and talked about the genre on national radio, top podcasts, and onstage at festivals on three continents. He's been a judge of the McIlvanney Prize and Ned Kelly Awards, and is founder of the Ngaio Marsh Awards and co-founder of Rotorua Noir. He lives in London with his daughter. He is the author of  SOUTHERN CROSS CRIME: The Pocket Essentials Guide to the Crime Fiction, Film & TV of Australia & New Zealand.Produced by Junkyard DogCrime TimeCrime Time FM is the official podcast ofGwyl Crime Cymru Festival 2023 & 2025CrimeFest 2023CWA Daggers 2023 & 2024 & National Crime Reading Month& Newcastle Noir 2023 and 20242024 Slaughterfest,

Leí en alguna parte que la noticia de la concesión del Nobel a Miguel Ángel Asturias se hizo pública mientras un grupo de escritores celebraba una Azuaré en un barco en aguas del Támesis. Entre ellos estaba Pablo Neruda, que del zoponcio que sufrió tuvo que ser asistido por un médico.

Vamos con nuestro segundo capítulo de la maravillosa serie Pueblos Patrimonio de Colombia. Esta vez haremos un recorrido por las comunidades de Santa Fé de Antioquia, Jericó y Jardín, encarnadas por personas alegres y picarescas que se sienten muy orgullosas de su cultura campesina, habitando los espectaculares paisajes montañosos que las rodean. Alimentadas por el río Cauca y todas sus vertientes, esta región es mágica y magnética para todo aquel que llega. Cualquier visitante quiere quedarse y disfrutar del canto de las más de 400 especies de aves que habitan allí, visitando miradores, cascadas y lagunas que adornan el paisaje. Santafé de Antioquia, primera ciudad colonial de la región, conocida como “La ciudad Madre”, es testigo de cómo la colonización antioqueña terminó por configurar una de las regiones más pujantes del país, territorio de grandes riquezas minerales y naturales que marcaron nuestra relación con conquistadores. Por su parte, Jericó, conocido como “Jericó, la magia de un destino”, tierra de poetas y trovadores, es la tierra del carriel, donde la palabra es arte y la conservación de su arquitectura colonial se enaltece en la celebración de sus 175 de su fundación este año. Finalmente, Jardín, conocido como “Jardín, la villa encantada”, representa el taburete, objeto insignia del pueblo que comparte todo tipo de eventos en su plaza principal, “en la sala de su casa”, tierra donde se celebra el Festival de la Rosa, además de visitas turísticas diseñadas para conocer el resguardo indígena de los Embera Carma Tarrúa, y con su guía, aprender sobre cómo relacionarse con la madre Tierra. Notas del episodio Si quieres explorar la red de los 18 Pueblos Patrimonio de Colombia, comunidades de paz y turismo, consulta su página web oficial. Si quieres conocer más sobre los Embera Catíos, poblaciones indígenas de Antioquia, puedes visitar  El texto de la Procuraduría General de la Nación. Y también el texto  Pueblo Embera, Piensa en Grande, de la Gobernación de Antioquia. Si quieres investigar sobre la historia del río Cauca, te sugerimos consultar el  libro de Mateo Mina, Esclavitud y Libertad en el valle del río Cauca. Si quieres investigar más profundamente el proceso de la llamada colonización antioqueña, te recomendamos dos textos: El artículo académico de Jaime Londoño titulado El modelo de la colonización Antioqueña de James Parsons, un balance historiográfico, y el libro de Eduardo Santa, La colonización antioqueña, una empresa de caminos. Agradecimientos a: la Red de Pueblos Patrimonio de Colombia Fontur Ministerio de Comercio, Industria y Turismo    

Today's book was suggested to us by a fan on Instagram who said, “Your schedule is probably still full but I have the book to end all terrible books. [Redacted] wrote this about her love (obsession) for Jason Mamoa and it is a mess; it's absolutely terrible." This extremely personal book of poetry rotates around the axis of Jason Momoa and takes us to many strange, sad places. In addition to our usual barnyard language, today's episode includes discussion or mention of intense parasocial relationships, cancer/terminal illness, and big 'ol age gap relationships. References & Resources: Jason Momoa's Mananalu Water If you're interested in learning more about greenwashing and corporate responsiblity being reflected back onto the individual, check out these episodes (or the entire 1st and 3rd seasons) of the podcast Drilled: Drilled S1, Ep5 | Aggressive Think Tanks, Shouty Pundits, and a New Religious Argument Drilled S3, Ep8 | Meet The Harrisons Terrible Book Club, Episode 35 (2018) - Woman Worship by Dean Jean-Pierre: If you're tired of plots and characters, this episode was made just for you! This time we read a book of poetry loosely held together by western gender norms, redundancy, and poor word choices. Paris reveals her theory about the hidden message behind these poems that will blow the lid off of everything you ever thought was true about Woman Worship by Dean Jean-Pierre! Luckily, Chris and Paris are finally rescued by the spirit of Pablo Neruda after suffering through a heat index of 104 to record this episode.

(Último domingo de septiembre: Día Internacional de la Biblia) «Para mí —escribió Pablo Neruda en 1954— los libros fueron como la misma selva en que me perdía, en que continuaba perdiéndome. Eran otras flores deslumbradoras, otros altos follajes sombríos, misterioso silencio, sonidos celestiales, pero también la vida de los hombres más allá de los cerros, más allá de los helechos, más allá de la lluvia. »Por ese tiempo —continúa narrando Neruda— llegó a Temuco una señora alta, con vestidos muy largos, y zapatos de tacón bajo.... Era la directora del liceo. Venía de nuestra ciudad austral, de las nieves de Magallanes.... La vi muy pocas veces, porque yo temía el contacto de los extraños a mi mundo. »... Tenía una sonrisa ancha y blanca en su rostro moreno por la sangre y la intemperie... sonrisa entre pícara y fraternal y... ojos que se fruncían picados por la nieve o la luz de la pampa. »No me extrañó cuando de entre sus ropas sacerdotales sacaba libros que me entregaba y que fui devorando. Ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí. »Luego se vino al Norte. No la eché de menos porque ya tenía miles de compañeros, las vidas atormentadas de los libros. Ya sabía dónde buscarlos.»1 Ese amor a los libros del que habla el poeta chileno Pablo Neruda, que le inculcó aquella maestra de escuela a temprana edad en Temuco, culminó en 1971 cuando se le concedió el Premio Nobel de Literatura. Pero Neruda no fue el primer poeta chileno en obtener el ansiado premio; fue el segundo. Ya hacía un cuarto de siglo, en 1945, que había obtenido el Premio Nobel su antigua mentora, que fuera por un tiempo directora de aquel liceo en Temuco, Gabriela Mistral. A propósito del amor a los libros, Gabriela misma lo practicó a lo largo y ancho de su ilustre carrera literaria y diplomática. Pero hubo un libro en particular que mereció su más alto aprecio. En el año 1919 la Mistral le regaló un hermoso ejemplar de ese magistral libro, la Santa Biblia, al Liceo No. 6 de Santiago de Chile, donde ejerció como directora. En sus páginas dejó escrita esta confesión de fe, a modo de dedicatoria, respecto al Libro Sagrado: Libro mío, libro en cualquier tiempo y en cualquier hora. Bueno y amigo para mi corazón, fuerte, poderoso compañero. Tú me has enseñado la inmensa belleza y el sencillo candor, la verdad terrible y sencilla en breves cantos. Mis mejores amigos no han sido gentes de mis tiempos; han sido los que tú me diste: David, Rut, Job, Raquel y María. Con los míos éstos son mis gentes, los que rondan en mi corazón y en mis oraciones, los que me ayudan a amar y a bien padecer... Siempre eres fresco, recién conocido... Yo te amo todo, desde el nardo de la parábola hasta el adjetivo crudo de los Números.2 Así como Pablo Neruda aprendió de Gabriela Mistral a buscar la grata compañía de los libros, aprendamos también nosotros de aquella poetisa de América a buscar la grata compañía del Libro por excelencia que ella tanto amaba. En cualquier tiempo y a cualquier hora, podemos acudir a él como fuerte y poderoso compañero. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Pablo Neruda (Isla Negra, 1954), Infancia y poesía, reproducido en Pablo Neruda, Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Bogotá: Editorial Norma, 1990), pp. 25-26, tomado del diario El Tiempo, Lecturas Dominicales, Bogotá, octubre 31 de 1971. 2 Bruno Rosario Candelier, «El lenguaje bíblico en la lírica americana», TeoLiterária, Vol. 4, No. 7, 2014, pp. 113-14 En línea 13 mayo 2020.

A relação com seres humanos é fundamental, mas insuficiente: existir junto dos bichos não é uma opção, é uma necessidade. O Imposturas dessa semana traz um texto de elogio aos gatos, e uma conversa sobre a relação entre humanos e felinos, a partir de referências gateiras como Nise da Silveira, Michel de Montaigne e Pablo Neruda.ParticipantesRafael LauroMilena KlinkeOlgaLinks Texto lidoOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

durée : 00:54:53 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Alain Bosquet - Lectures de textes : "Le moment le plus grave de la vie" de César Vallejo, lu par Jean-Roger Caussimon, Jean-Pierre Jorris et Dominique Mac Avoy ; "Les neuf monstres" de César Vallejo, lu par Jean-Roger Caussimon ; "Interrogation", "L'étrangère" et "Absence" de Gabriela Mistral, lus par Catherine Sellers ; "Les fureurs et les peines" de Pablo Neruda, lu par un interprète inconnu ; "Devinettes" de Nicolas Guillen, lu par Pierre Michael ; "Chaleur" de Nicolas Guillen, lu par Dominique Mac Avoy ; "L'autre tigre" de Jorge Luis Borges (interprète inconnu) ; "Méditation devant le lac Titicaca" de Miguel Angel Asturias, lu par Michael Pierre et Jean-Roger Caussimon ; "Hymne parmi les ruines" d'Octavio Paz, lu par Jean-Pierre Jorris- Réalisation Jean Chouquet - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

James Parker finds inspiration for odes in small and large things: history, America, brain farts, his flip phone, Pablo Neruda, meditation. The Atlantic staff writer's book Get Me Through the Next Five Minutes spans these subjects and more. In today's episode, Parker joins Here & Now's Anthony Brooks for a conversation that touches on the subjects he's found difficult to write odes to, the origins of ode, and what it means to stay ode-ready.To listen to Book of the Day sponsor-free and support NPR's book coverage, sign up for Book of the Day+ at plus.npr.org/bookofthedayLearn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

An exploration of Pablo Neruda's poem "The Art of Poetry" by poet, storyteller, and musician Jay Leeming.   www.JayLeeming.com

En octubre próximo empezarán a llegar las primeras familias en los apartamentos de los edificios construidos para los Juegos Olímpicos de 2024, en Saint-Ouen, ciudad de la periferia parisina. Un proyecto ambicioso que, a pesar de no convencer a todos, infunde optimismo en la zona. Una larga decena de edificios, de colores luminosos y estilo neo industrial, sobresalen entre antiguas tabernas y las casas bajas del viejo Saint-Ouen. Estas calles fueron protagonistas, hace un año, del ajetreo de 14.000 atletas que llenaban de maletas el departamento más pobre de la región parisina. Según el Instituto Nacional de Estadística de Francia, aquí el paro es cerca del doble que en París capital y más de la mitad de la población recibe prestaciones sociales para pagar el alquiler. “Gentifricación planificada” Ahora, el nuevo barrio -que ocupa un terreno equivalente a 70 campos de fútbol- se prepara para acoger las familias que vivirán en 2.800 pisos de nueva construcción. Los baños de las minúsculas habitaciones de los atletas dan paso a amplias cocinas de viviendas familiares. En las calles vacías, los carteles anuncian la recta final de la “phase héritage” (fase herencia) de la Villa de los Atletas mientras se observan unas pocas parejas de obreros que ultiman los acabados desde terrazas de lujo. Algunas de ellas tienen unas espectaculares vistas al Sena y al distrito de la Defensa, el centro corporativo de París. Los emblemas de la capital se ven lejanos desde la periferia. Pero, a pesar de la distancia con el centro de la capital, los precios de las nuevas viviendas salieron a la venta alrededor de 7.000 euros el metro cuadrado, por debajo de los 9.500 euros de media en París capital, y cerca del doble del conjunto del departamento norte de Seine-Saint-Denis, según datos de la Cámara notarial de París. Durante los juegos, el proyecto levantó algunas críticas de colectivos como Saccage 2024, que argumenta que han subido los precios de la vivienda en el área y tachan el proyecto de gentrificación planificada. Leer tambiénVilla Olímpica de París 2024, un laboratorio XXL de los barrios del futuro “Proyecto de desarrollo del espacio público” Henri Specht, director de operaciones de la empresa publica SOLIDEO, argumenta que el proceso se ha realizado siempre en consultación con la comunidad local, mediante múltiples reuniones públicas, y que busca cohesionar socialmente la comunidad. “Es más que un proyecto inmobiliario. Se trata de un proyecto de desarrollo del espacio público. Organizamos dos grupos escolares que acogerán niños de dentro y fuera del perímetro de la Villa olímpica”; asegura Specht. De las 2.800 nuevas viviendas, 1.500 han sido compradas directamente por CDC Habitat, una sociedad pública de gestión de vivienda, que los alquilara en diferentes regímenes. El compromiso es que el 25% del total sea de alquiler social. Los vecinos con quien hablamos en los alrededores de Saint-Ouen se muestran optimistas. “Es un barrio hermoso, edificios bonitos. Sobre todo, nos permitió obtener nuevas infraestructuras, la construcción de la nueva escuela Aretha Franklin y la reconstrucción del estadio Pablo Neruda”, nos explicó Zhor en un centro deportivo. “Si son familias con niños, van a poner un poco de ambiente”, dice Montse, de origen ecuatoriano. El proyecto implica mejoras en equipamientos públicos. La nueva macroestación de metro Saint-Denis Pleyel -inaugurada poco antes de los Juegos- ya opera con normalidad atravesando el centro de París. Progresivamente, y hasta 2030, el Gran París Express estrenará cuatro nuevas líneas de metro y 68 estaciones con el objetivo de establecer una red de conexión que permita moverse entre las banlieues (periferias). El resultado de esta transformación metropolitana se empezará a ver a partir de octubre, cuando los primeros habitantes de la Villa Olímpica dejen atrás el sonido de la obra.

You are not the only one that will benefit from a good night's sleep. The people you care about will also definitely benefit from your good mood and optimized health coming from a restful quality slumber. We not only want you to feel calmer and relaxed with less anxiety and stress. Find Your Daily Calm also wants you to have the best rest be it a good night's sleep or a replenishing afternoon siesta. Listen to this episode that will start a series of soothing bedtime poems. Today, you will listen to Pablo Neruda's Tonight I can Write The Saddest Lines. A love poem written in 1924. Support this podcast at — https://redcircle.com/find-your-daily-calm/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

If you like culinary or wine travel, you need to put the Chilean Winelands on your travel bucket list. Tamara just came back from a two-week trip to Chile including the Atacama Desert and the Winelands. Episode Highlights: The wine regions are south and west of Santiago It is easy to drive through these regions but it is still recommended to get a driver for days when you are doing wine tasting Two hours south of Santiago is the Colchagua Region that is known for its red wine including Malbec, Bordeaux blends, Cabernet Sauvignon, and Carmenere. One hour west of Santiago is the Casablanca Region, which is closer to the coast, and is more known for its white wines like Sauvignon Blanc and Chardonnay. She stayed at the Vibo Wine Lodge in Colchagua. This is a small boutique property on the Viu Manent Vineyards near Santa Cruz. It has individual lofts or tiny homes spread out throughout the vineyards. Another popular place to stay in this region is Clos Apalta, which is a Relais & Chateaux luxury property. Vibo Wine Lodge includes breakfast in the coffee shop on property and they also have two other restaurants, the Rayuela Restaurant and the Vibo Wine and Food Studio. On property you can hike, borrow bikes, enjoy the pool, go wine tasting or set up horseback riding. They also did a wine tour with Colchagua Wine Tours, which was only $125 for a day with a private driver (you pay for the tasting separately.) Tamara enjoyed wine tasting at Montgras Winery and Maquis Winery. They had a nice lunch at Fuego Apalta on the Montes Winery (but she didn't like the wine at Montes.) Tastings of the "icon" wines, which are the top wines, are about $40-50 per person. Clos Apalta Residence is also an excellent place to go for lunch or dinner and you can go wine tasting at the winery. In Casablance, they stayed at La Casona, which is a hacienda which has been converted to a hotel on the grounds of the Matetic Vineyards. This was all-inclusive because there isn't a lot nearby to eat. But the menu doesn't change so it gets repetitive if you are there for any length of time. The package also includes excursions and they did a biodynamic wine tour and tasting, mountain biking, and hiking. They also offer horseback riding and excursions to towns. They took a day trip to the coast and visited Pablo Neruda's house. Related Episodes: Chile's Atacama Desert Wine tasting in Northern Italy

Pablo Neruda is considered one of the greatest poets of the 20th century. Though the Chilean poet is best known for his writings about love, birds were also close to his heart. He composed more than 20 poetic profiles of birds native to Chile including hummingbirds and albatrosses.More info and transcript at BirdNote.org.Want more BirdNote? Subscribe to our weekly newsletter. Sign up for BirdNote+ to get ad-free listening and other perks. BirdNote is a nonprofit. Your tax-deductible gift makes these shows possible. 

Today's poem will leave you “knowing very well what it was all about.” Happy reading.Gary Soto was born in Fresno, California on April 12, 1952, to working-class Mexican American parents. As a teenager and college student, he worked in the fields of the San Joaquin Valley, chopping beets and cotton and picking grapes. He was not academically motivated as a child, but he became interested in poetry during his high school years. He attended Fresno City College and California State University–Fresno, and he earned an MFA from the University of California–Irvine in 1976.His first collection of poems, The Elements of San Joaquin (University of Pittsburgh Press), won the United States Award of the International Poetry Forum in 1976 and was published in 1977. Since then, Soto has published numerous books of poetry, including You Kiss by th' Book: New Poems from Shakespeare's Line (Chronicle Books, 2016), A Simple Plan (Chronicle Books, 2007), and New and Selected Poems (Chronicle Books, 1995), which was a finalist for the National Book Award.Soto cites his major literary influences as Edward Field, Pablo Neruda, W. S. Merwin, Gabriel García Márquez, Christopher Durang, and E. V. Lucas. Of his work, the writer Joyce Carol Oates has said, “Gary Soto's poems are fast, funny, heartening, and achingly believable, like Polaroid love letters, or snatches of music heard out of a passing car; patches of beauty like patches of sunlight; the very pulse of a life.”Soto has also written three novels, including Amnesia in a Republican County (University of New Mexico Press, 2003); a memoir, Living Up the Street (Strawberry Hill Press, 1985); and numerous young adult and children's books. For the Los Angeles Opera, he wrote the libretto to Nerdlandia, an opera.Soto has received the Andrew Carnegie Medal and fellowships from the California Arts Council, the Guggenheim Foundation, and the National Endowment for the Arts. He lives in Northern California.-bio via Academy of American Poets This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit dailypoempod.substack.com/subscribe

When dictatorial leaders use talk of peace as a smokescreen to conceal their plans for war and  destruction, what are the people to do? Believe in a vision of peace and freedom that is muscular, sturdy, and protective — and pray that it holds, as Ernesto Cardenal does in his poem “Give Ear to My Words (Psalm 5),” translated by Jonathan Cohen.Ernesto Cardenal (1925–2020) was a Catholic priest and poet who was born in Nicaragua. From 1979 to 1988, he served as the Minister of Culture there. Cardenal was the author of several volumes of poetry, including Pluriverse, Zero Hour, Apocalypse, and In Cuba.Jonathan Cohen is an award-winning translator of Latin American poetry and a scholar of inter-American literature. He has translated Ernesto Cardenal, Enrique Lihn, Pedro Mir, and Roque Dalton, among others, and his own poems and essays have been widely published. He is the author of pioneering critical works on Pablo Neruda and Muna Lee.Find the transcript for this show at onbeing.org.We're pleased to offer Jonathan Cohen's translation of Ernesto Cardenal's poem and invite you to subscribe to Pádraig's weekly Poetry Unbound Substack newsletter, read the Poetry Unbound book, or listen to past episodes of the podcast. We also have two books coming out in early 2025 — Kitchen Hymns (new poems from Pádraig) and 44 Poems on Being with Each Other (new essays by Pádraig). You can pre-order them wherever you buy books.