Podcasts about rimbaud

Toast writer/editor Craig Laurance Gidney as we discuss how meeting Samuel R. Delany led to his attending the Clarion Writing Workshop, the influence of reading decadent writers such as Verlaine and Rimbaud, why he kept at trying to get published when so many of his peers stopped, the many ways flaws can sometimes make a story more interesting, our shared love of ambiguity, the reason there must be beauty entwined with horror, why he's a vibes guy rather than a plot guy, the time Tanith Lee bought him a pint and how that led to him coediting her tribute anthology, what he learned from his years editing a flash fiction magazine, and much more.

Feuilleton "Y'a du Rimbaud dans l'air" de Stéphanie Van Vyve : Rimbaud, sur un air de Hubert-Félix Thiéfaine (Affaire Rimbaud, 1986) Rimbaud a écrit l'ensemble de son œuvre poétique avant 20 ans, puis s'arrête, car à défaut d'avoir pu changer le monde faute de reconnaissance, il change de vie. Il s'embarque alors dans une vie d'explorateur et de trafiquant, qui le mène en Abyssinie. Nous restent alors des lettres, singulières, d'un homme singulier et pourtant si ordinaire. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Feuilleton "Y'a du Rimbaud dans l'air" de Stéphanie Van Vyve : Rimbaud, sur un air de Patti Smith, et aussi de Bob Dylan, Jim Morrison... La fascination qu'a eue Rimbaud sur les artistes est impressionnante, en particulier sa Saison en enfer. Illuminée par ses Illuminations, Patti Smith a même traversé l'Atlantique pour marcher dans ses pas et retrouver la ville natale de son poète fétiche, Charleville-Mézière. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Feuilleton "Y'a du Rimbaud dans l'air" de Stéphanie Van Vyve : Rimbaud, sur un air de Barbara (l'Absinthe, 1972) et aussi des Juliets Qui dit Rimbaud, dit Verlaine. On connait leur relation tumultueuse, on ignore plus souvent le rôle que joua Verlaine dans sa gloire, posthume pour sa majeure partie, et les poèmes écrits ensemble ou inspirés l'un de l'autre. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Feuilleton "Y'a du Rimbaud dans l'air" de Stéphanie Van Vyve: Rimbaud, sur un air de Mouloudji (Faut vivre, 1973) Rimbaud, c'est une icône, l'éternel adolescent, c'est le symbole de la révolte et de la vie en puissance, c'est le génie fait poète qui voit ses premiers poèmes publiés à 15 ans. Hé oui, n'est pas Rimbaud qui veut, pardi. Génie, vraiment ? Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Feuilleton "Y'a du Rimbaud dans l'air" de Stéphanie Van Vyve: Rimbaud, sur un air des Dum Dum Girls (Rimbaud Eyes, 2014) Ah, qui n'a pas succombé au charme de Rimbaud et de ses yeux révolver, d'un bleu délavé, rendus célèbres par la photographie d'Etienne Carjat. Des yeux qui cherchent à percer le secret des choses, les yeux du Voyant. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:54 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Aussi précoce que fulgurante, l'œuvre d'Arthur Rimbaud des premiers vers en alexandrins à la prose visionnaire des Illuminations, en passant par la période de la Voyance et la crise d'Une saison en enfer, seul recueil publié de son vivant - tient entre ces cinq années : 1870-1875.

durée : 00:58:54 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Aussi précoce que fulgurante, l'œuvre d'Arthur Rimbaud des premiers vers en alexandrins à la prose visionnaire des Illuminations, en passant par la période de la Voyance et la crise d'Une saison en enfer, seul recueil publié de son vivant - tient entre ces cinq années : 1870-1875.

durée : 00:58:54 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Aussi précoce que fulgurante, l'œuvre d'Arthur Rimbaud des premiers vers en alexandrins à la prose visionnaire des Illuminations, en passant par la période de la Voyance et la crise d'Une saison en enfer, seul recueil publié de son vivant - tient entre ces cinq années : 1870-1875.

Née en 1987 à Casablanca, vivant aujourd'hui à Paris, Rim Battal est poétesse. Après des études de journalisme, elle se consacre à l'écriture et à la photographie, devenant l'une des figures d'une nouvelle génération de poètes. Elle a notamment publié Vingt poèmes et des poussières (Lanskine), L'eau du bain, Les quatrains de l'all inclusive ou encore X et excès (Le Castor Astral). Je me regarderai dans les yeux est son premier roman. « Au Maroc, à dix-sept ans, à l'âge des romans à l'eau de rose, des serments d'amitié et des poèmes de Rimbaud, une jeune fille fume une cigarette à la fenêtre de sa chambre. Cette transgression déclenche la violente fureur de sa mère – puis, comme un envol effaré, la fugue de la narratrice. Un ultimatum lui est alors posé : elle devra produire un certificat de virginité. L'examen gynécologique forcé sera sa "première fois". Comment sortir de l'enfance quand tous les adultes nous trahissent ? Comment aimer quand ceux qui nous aiment nous détruisent ? Porté par une écriture puissante qui n'oublie ni l'ardeur ni la drôlerie, le récit de Rim Battal dit les premières fois, le désir, la générosité et la force qui président à la naissance d'une femme et d'une écrivaine. » (Présentation des éditions Bayard)

« Le premier voyant, roi des poètes, un vrai dieu » : ainsi Rimbaud parlait-il de Charles Baudelaire, auquel la BNF vient de consacrer une belle exposition sous ce titre : « La modernité mélancolique ». Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eleanor Rigby fun French Fuse Lucy scatte Covers : The Kiffness : Conselho Moyun : Carmen à la cythare Xing Canen : Ain't no sunshine PostModern Jukebox : Black Hole Sun Music Travel Love : Stand by me Elodie Fiat fait des bruits La sonothèque Sons zarbi : Helena Cruz : musique de salle de bain Rudy Mancuso : elevator music Hymne à la joie aux flûtes à bec Fron Reilly et son Fron2 Les Beatles dans un seul écouteur Silence Radio Gabigabi Trucs en vrac : Ally et son trombone Rolling with the tiger Improver beatbox Marianne Faithfull dans "Made in U.S.A." La +BCdM : Barbra Streisand : Memory par Elaine Page - Jennifer Hudson - Nicole Scherzinger - Prisca Demarez - Barry Manilow - Joseph William Morgan - Lucy Thomas La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (40'48) : Pierre Dumayet, Pierre Desgraupes et M.Fricotot Avec : Aude David jdlp Pop goes the WZA MaO Tarvich Causmic Beast Merci à : Pop goes the WZA Stéphane Didier Pat Hogun David jdlp Michidar Laurent Doucet Podcasts & liens cités : Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

Arthur Rimbaud turned French poetry on its head in his late teens. His work influenced everyone from the modernists and the Beats to Bob Dylan and Jim Morrison, but he wasn't recognized or well-liked in his lifetime. He guzzled absinthe, sponged money off friends, and wrecked the life of fellow poet Paul Verlaine. And then he renounced poetry at age 20 and simply walked away.  The last we hear of him, he's somewhere in Africa living as a trader and gunrunner — and for a while, that was all we knew. The book we're talking about today reveals what happened next. Charles Nicholl is the author of Somebody Else: Arthur Rimbaud in Africa 1890-91.  He's a Fellow of the Royal Society of Literature, a recipient of the Hawthornden prize and has won the James Tait Black prize for biography.  We spoke about the allure of Rimbaud the poet, his ‘lost years' in Africa, and his late reputation as a traveler and Arabist.

Bob Dylan, surnommé "le Rimbaud américain", est une figure incontournable de la musique et de la culture du XXe siècle. Parti du Minnesota avec une guitare et des rêves plein la tête, il débarque à New York en 1961, où il se forge un style unique entre folk, blues et poésie contestataire. Sa voix rocailleuse et ses textes engagés font de lui une icône des droits civiques et de la contre-culture des années 60. Après un mystérieux accident de moto en 1966, il s'éloigne de la scène et se réinvente sans cesse, explorant le rock, la country et la religion. Insaisissable et provocateur, il refuse d'être une figure politique et préfère tracer sa propre route. Malgré des hauts et des bas, Dylan reste une référence musicale et littéraire, remportant un Oscar en 2001 et le Prix Nobel de littérature en 2016. Avec plus de 90 albums et une influence colossale, il est une légende vivante qui continue de se produire sur scène à plus de 80 ans. Son œuvre, intemporelle, dépasse la musique et fait de lui un artiste majeur du XXe siècle. Les débuts de ce prodige, brillamment incarnés par Timothée Chalamet dans Un Parfait Inconnu, reflètent toute l'intensité et l'authenticité de son ascension musicale. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

El Niño que leyó a Rimbaud - Esos Tipos Opinan 593 - Bully Magnets #podcast El cargo El Niño que leyó a Rimbaud – Esos Tipos Opinan 593 – Bully Magnets #podcast apareció primero en Bully Magnets.

John Lennon y el poeta Rimbaud son las primeras figuras que Antonio Lucas sintió como mitos. Aún así sostiene que los mitos no son para toda la vida, siempre van cambiando. Por eso es tan complicado proyectarlos hacia el futuro. 

Arthur Rimbaud no fue un poeta cualquiera: con tan solo veinte años ya había revolucionado la literatura francesa y marcado para siempre la poesía moderna. En este episodio, exploramos la vida vertiginosa y la obra incendiaria de ese joven genio que, en apenas unos años, rompió con todas las convenciones y se atrevió a vivir y amar sin pedir permiso. Su relación tormentosa con Paul Verlaine, a la vez musa y catástrofe, alimentó una producción poética llena de rabia, deseo y visiones alucinadas. Con “Una temporada en el infierno” y “Las iluminaciones”, Rimbaud dejó un testamento literario que influiría en generaciones enteras de poetas, simbolistas y artistas disidentes. Pero su rebeldía no se limitó a los versos: después de escandalizar al París burgués, se embarcó en aventuras imposibles, como alistarse en el ejército holandés. Su obsesión por huir de la monotonía y buscar experiencias extremas lo llevó a abandonar la poesía con la misma rapidez con la que la había conquistado, y a dedicarse al comercio y al tráfico de armas en África. Una existencia errante que sigue alimentando su mito de espíritu inquebrantable, de joven que puso en jaque las normas de su tiempo y su propia identidad. En este capítulo, profundizamos en la pasión literaria de Rimbaud, en su vida personal marcada por una libertad feroz y, por supuesto, en los escándalos y las anécdotas que lo convirtieron en una leyenda queer de vanguardia. Acompáñanos en un viaje por la genialidad y el caos de un poeta que, sin pretenderlo, ilumina la senda de quienes se atreven a soñar con lo imposible… y a cumplirlo con toda la audacia que el mundo se empeña en negarles. Las músicas, en esta lista: https://open.spotify.com/playlist/4vKZFit9GozefpXaUXqRu2?si=838992fb0c5a40b6

Lecture par l'autrice & Syqlone À dix-sept ans, à l'âge des romans à l'eau de rose et des poèmes de Rimbaud, une jeune fille fume une cigarette à la fenêtre de sa chambre. Cette transgression déclenche la fureur de sa mère puis la fugue de la narratrice. Un ultimatum lui est alors posé : elle devra produire un certificat de virginité. L'examen gynécologique forcé sera sa « première fois ». Comment sortir de l'enfance quand tous les adultes nous trahissent ? Comment aimer quand ceux qui nous aiment nous détruisent ? Porté par une écriture puissante le récit de la poétesse Rim Battal dit les premières fois, le désir et la force qui président à la naissance d'une femme et d'une écrivaine. Elle sera accompagnée ce soir par la musicienne Syqlone, pionnière dans l'art de fusionner les sonorités traditionnelles du chaâbi avec les textures électroniques contemporaines. À lire – Rim Battal, Je me regarderai dans les yeux, Bayard, 2025

Piše Miša Gams, bereta Eva Longyka Marušič in Igor Velše. Vpadljivo zeleno obarvano naslovnico zbirke pesnika, dramatika, prevajalca in kritika Petra Semoliča Žalostinke za okroglo Zemljo krasi polovična fotografija črne mačke, ki se tako ali drugače sprehaja skozi vso knjigo, Njen najudarnejši citat nemara lahko preberemo na zadnji platnici: “pri šestinpetdesetih / letih je nemara že čas / za kaj več kot nekaj besed / na papirju, morda vsaj za / majhno kartonsko škatlo / paradoks v obliki mačjega / telesa, prgišče sanj”. Mačko lahko razumemo kot pesnikovo ljubljenko in hkrati kot metaforo za preprosto in spontano življenjsko filozofijo o tem, da včasih besede nastopijo pred mislijo kot neke vrste stopinje iracionalnega, kateremu bi um moral slediti, če bi želel kdaj preseči omejujočo dihotomijo zahodnjaške miselnosti. Prav zato so “žalostinke” v zbirki zastavljene kot asociativen monolog, samorefleksija – in ne kot dialog – s književniki, slikarji, filozofi in psihologi, kot so Pirjevec, Jong, Rimbaud, Freud, Fromm, Bataille, Ginsberg, Pound, Peterson, Bauman, Žižek, Platon, Gramsci, Grimm, Carroll, Chomsky in še bi lahko naštevali. Semolič tudi sam priznava, da je za pesnika najtežje opravilo preseči svoj lastni solipsizem in stopiti v dialog z Drugim, saj v pesmi Slišal sem, da je moja poezija nema na koncu zapiše: “Vsaka pesem je pesem za gledanje / Tudi ta / A kako naj moja vasezagledanost / vznemiri tvojo / (vrti se v krogu, lovi lastni rep)”. Pesem z naslovom Pero bi lahko razumeli kot pesem o ptičjem peresu, ki v sebi hrani spomin na letenje in kožo, h kateri je bilo pripeto. A pero je lahko tudi Pero, Peter, ki prav tako išče svobodo in tudi njen osnovni pogoj – disciplino, ki je v določeni meri vendarle potrebna za pisanje pesmi: “Pero se spominja letenja / in kože / Pero odreže vzdih od diha / potegne črto / do tu sem jaz / od tu naprej je pesem.” Tudi v pesmi z naslovom Dva se protagonist razdeli na Petra Semoliča, ki misli na Prometeja, in Petra Semoliča, ki “poskuša izračunati razmerje med sveže zapadlim snegom in starostjo sprevodnika na nočnem vlaku”. Ko Prometej zapre oči, oba Semoliča zapreta računalnik in pustita, da se svet zamaje kot “beseda, ko vanjo trči rima”. Fascinacija s peresom, ki se v krožnem vrtenju vsakič znova znajde na istem mestu, se prelevi v fascinacijo z obliko planeta, na katerem se živa bitja – hočeš nočeš – slej ko prej znajdejo na istem mestu, na mestu svojega izhodišča – razmisleka o samem sebi in na točki, kjer se spočetje in smrt zlijeta. V pesmi Sever zapiše naslednjo misel: “… besedni / niz razlomim na poljubnem / mestu v upanju, da mi ne bo / treba spet enkrat pisati o / umiranju, se reševati v smrt / Pomisli, kamorkoli odideš / na okrogli Zemlji, vedno se / vrneš na svoje izhodišče, k / sebi, k premisleku o sebi in / svojih izhodiščih …” Žalostinke v pesniški zbirki Petra Semoliča ob vsakem branju postajajo polne upanja ob uzretju sveta kot fenomenološkega procesa, ki evolvira skozi navidezni kaos neizogibnega samoizničenja in nesmisla. Poleg raziskovanja mentalnega sveta in razmišljanja o svojih psihičnih mejah se pesnik nenehno zaveda, da je tudi njegovo telo minljivo, zavezano staranju in umiranju. Zbujanje sredi noči zaradi neznosnih bolečin, pri katerih noben analgetik ne pomaga, poraja domiselne halucinacije in vizije – v pesmi Bolečina npr. že v uvodu zapiše: “Sredi noči sedim v postelji / Bolečina plamti kot ogenj / in riše na stene reči / vsaj tako pomembne / za prihodnost poezije, kot so / kosti pod pariškimi temelji …” V fantazijah ugotavlja, da ni več sam in da se do zavesti vse bolj prebijajo otroški spomini (Zadnja fantazija), spomini na razpočeno srce (Stopnjevanje, Srčne zadeve) in nevrotično-psihotične zlome preživelih stoletij. V pesmi z naslovom Grimm, de Saussure in potem še Chomsky se na strukturalistično-postmodernističen način pozabava z razpadajočimi in na novo vzpostavljenimi sintagmami, kot je bilo značilno za dekonstruktivističen proces filozofov in umetnikov ob koncu prejšnjega stoletja: “Ali slišiš zvok lomljenja / Tako se prelamlja stoletje / Zobje, kako čudovit prikaz / sintagmatskega razmerja / Vrzel spodaj desno / odpira novo paradigmo / Ah, to kljuvanje / Ah, ta kri / Zelene ideje še dolgo ne bodo / besno zaspale / zato pa smo končali / z neskončno hojo navkreber / p / pf /f / Ali vidiš, kako plapolajo zastave / vihrajo prapori”. Težko bi v pesniški zbirki Žalostinke za okroglo Zemljo našli pesem, v kateri svojega odtisa ne pusti že v uvodu omenjena mačka. Skozi svojih devet življenj se nonšalantno sprehodi po devetih krogih pekla, ki “hoče neskončnost, ujeto v krožnici / ali v majhnem prostoru med ničlo in enko” (Učiteljca), ki s koraki riše po prostoru pomenljive vektorje in fraktale ter se zlekne v obliki Fibonaccijevega zaporedja (Neskončnosti). Tudi za Semoliča bi lahko rekli, da je utrjen in zverziran pesniški mačkon, ki kroži okrog eksistencialnih vprašanj kot mačka okrog vrele kaše, spretno žonglira z metaforami in metonimijami, se izogiba končnim ločilom in determinističnim zaključkom. Ko vleče vzporednice na različnih področjih umetnosti in filozofije, se podaja v neskončna brezna ekstaze, tesnobe in bolečine. V pesmi Rapsodija še zapiše: “Tesnoba vztraja, nespremenjena / kot gorsko jezero za čas človeškega / življenja, previs zastira sinjino …” Upamo, da se bomo bralci lahko kmalu spet podali za pesnikom po stopinjah jezer, previsov in globeli, ne da bi omahnili v lastno brezno ob-upa.

Afrikas första modernist ville göra tabula rasa med den västerländska verskonsten. Dan Jönsson dyker ner i Rabearivelos tidlösa och gränslösa dikter. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Jag inser förstås genast att det är en överdrift, men tanken tål att tänkas: är det kanske så att poesin som litterärt fenomen blir särskilt livskraftig när den får växa på en ö? Till skillnad från prosan som behöver näringen från stora städer och från vida kontinenter hittar poesin sin form i en omgivning som begränsas av tydliga konturer, omgiven av ett främmande och obevekligt element som isolerar, det vill säga bokstavligen för-öigar diktaren och slipar tanken in på bara benet. Man kan rada upp namnen på de stora öpoeterna: Sappho på Lesbos, Irlands Yeats och Seamus Heaney, Elytis och Kazantzakis på Kreta, Derek Walcott på Saint Lucia. Och Jean-Joseph Rabearivelo på Madagaskar. Har de inte allihop någonting gemensamt?Som sagt, antagligen inte. Listan över undantagen blir förstås betydligt längre. Ändå kan jag inte riktigt släppa tanken när jag läser Rabearivelos poesi, rotad som den är i Madagaskars urskogar och röda jord, snärjd i de lianer som kartografiskt slingrar sig utmed öns stränder, hela tiden med en vaksam sidoblick mot horisonten, mot ett mytiskt ursprung någonstans på andra sidan havet, och med en längtan till de fjärran metropoler och kulturer som utgör den koloniala verklighetens flimrande hägringar. I dikten ”Trycksaker” manar han fram sin förväntan när postbåten kommer till ön med sin last av efterlängtade livstecken från världen bortom haven – ”dessa målande, svävande ark/ som kommit till mig från hela jordklotet”, som han formulerar det, och som för en stund befriar honom ur ”detta löjliga fängelse/ som förgäves övervakar bergen/ och skogarna, och haven”.Jean-Joseph Rabearivelo föddes 1901 som Joseph-Casimir; förnamnet ändrade han för att få nöjet att underteckna med samma initialer som sin store idol, den förromantiske filosofen och romanförfattaren Jean-Jacques Rousseau. Under hela sitt korta liv var han besatt av en stark, olycklig kärlek till den franska kolonialmaktens civilisation, dess ämbetsverk och traditioner, dess språk och dess kultur. Han härstammade på mödernet från en av öns kungliga familjer och hanterade sitt madagaskiska ursprung som en viktig lyrisk klangbotten i sina verk – men i grunden ändå som någonting han ville överskrida. Livet igenom hoppades han på en tjänst i den koloniala administrationen, och på att en gång få representera sitt land vid något stort evenemang i Paris. Inget av det blev verklighet. När han tog sitt liv 1937 hade han aldrig ens fått myndigheternas tillstånd att lämna Madagaskar. Med Ingemar Leckius pregnanta formulering i förordet till den första svenska utgåvan av hans dikter förblev Rabearivelo ”dubbelt landsflyktig, en furste av Ingenstans”.Ja – och Överallt, skulle jag vilja tillägga. För det är på många sätt just denna svävande, kosmopolitiska hemlöshet som gör hans dikter så på en gång både tidlösa och gränslösa. De dröjer i ena stunden vid en hemlig, mytisk källa mitt i urskogen för att i nästa tala till Keats grekiska urna; de kan besjunga sebutjurens seniga kropp eller det fasta gula skalet hos en mango och kastar sig sedan in i en målning av Gauguin. Allt är nära, allt är lika verkligt – från kullarna runt huvudstaden Antananarivo, som han aldrig lämnar, besvärjer han de böljande risfälten och eukalyptusskogens höga pelarsalar, busksvinen och utriggarpirogerna, och det i en fritt krängande lyrisk vers som ekar av symbolister som Rimbaud och Mallarmé. Allt hänger samman, som han skriver: ”samma himmel är alltid världens tak” – poetens språk är liksom brevbärarens postväska ett hemligt skrin för ”hela världens tanke”.Jag skulle tro att denna geografiska melankoli, denna smärtsamma försoning med världens väldighet är något som känns igen av var och en som någon gång färdats med fingret över en karta eller låtit blicken dröja vid bilderna från platser som man aldrig kommer att få se. För Rabearivelo förblev den alltså ohjälpligt ett öppet sår. Till skillnad från en annan samtida lyrisk pionjär från det franska Afrika, Senegals Léopold Senghor, som gjorde sig hemmastadd i imperiets centrum och med tiden blev en av dess starkaste antikoloniala röster, tvingades Rabearivelo till en tillvaro i marginalen. Visserligen publicerades hans dikter; visserligen förde han en livlig korrespondens med franska kollegor som André Gide – det kunde komma dussintals brev på samma gång med den där postbåten – men sin publik hade han huvudsakligen på Madagaskar, och den var begränsad. Liksom förstås den litterära offentligheten på ön.För mig hämtar alltså hans lyrik en särskild kraft just ur denna begränsning, denna isolering. De dikter som har överlevt till vår tid finns främst i hans två sena diktsamlingar ”Presque-songes” (Nästan-drömmar) från 1934 och ”Traduit de la nuit” (Tolkat från natten) som gavs ut året därpå. Båda genomströmmas av ett sorts revanschlystet, upproriskt svårmod som i den madagaskiska naturen och kulturen hittat verktygen för att, som han själv uttrycker det, ”göra tabula rasa med den västerländska verskonstens alla kineserier”. Här är han förstås på samma våglängd som många av de franskspråkiga diktare och konstnärer som i början av nittonhundratalet söker impulser till förnyelse i de traditionella utomeuropeiska kulturerna. Rabearivelo inser att han alldeles inpå knutarna har tillgång till just en sådan kraftkälla, och vill på samma sätt söka sig mot något ursprungligt och allmänmänskligt, förklarar han – ”genom att spörja min egen jord, genom att konfrontera mig blott med mina döda”.I ”Presque-songes”, som skrevs samtidigt på både franska och malagassiska och sedan 2024 också finns på svenska i sin helhet, blir det övergripande projektet att försöka mana fram den röst, den ”sång” han anar binder samman allt i tid och rum. Kaktusen med dess hårda pansar runt sitt livgivande vatten, lianernas kraftfulla slingrande, den gamle mannens blick som vaknar till med en ungdomlig glimt, makakernas gåtfulla tjattrande och anfädernas övervuxna gravar – allt talar med i grunden samma ton, en mörk vibration av trotsigt liv i skuggan av den annalkande döden: ”det svaga ekot”, som han skriver, ”av en inre sång/ som växer och mullrar”. Dikterna är kraftfulla och omedelbara, mättade med blixtrande konkreta bilder som i den följande boken, ”Tolkat från natten”, stegras till en ny nivå i en svit namnlösa strofer där Rabearivelo målar upp en alldeles egenartad, gnistrande mörkervärld. I dessa dikter, varav ett urval också finns på svenska, har de skarpa bilderna övergått i kusliga förvandlingsnummer, den livgivande sången i ett djupt, och närapå extatiskt, existentiellt främlingskap. Likt nattens ”svarte glasmästare” ser poeten sitt verk falla sönder mellan sina händer. Hjälplös och ensam. På väg från livets ö, till dödens.Dan Jönssonförfattare och essäistLitteraturJean-Joseph Rabearivelo: Nästan-drömmar. Översättning av Eric Luth. Vendels förlag, 2024.Jean-Joseph Rabearivelo: Dikter. I urval och tolkning av Ingemar och Mikaela Leckius. FIBs lyrikklubb, 1973.

Quand y'en a plus, y'en a encore. À peine une semaine après la sortie de Better Man, le biopic musical remet une pièce dans le jukebox avec Un parfait inconnu, consacré cette fois-ci à Bob Dylan. Il faut dire que celui qu'on a surnommé le Rimbaud du rock est une belle matière à histoire, entre son importance dans la musique américaine, sa part de caméléon, passé des guitares acoustiques du folk à celles électriques du rock ou une mythologie que cet électron particulièrement libre s'est lui-même crée. Elle avait déjà donné lieu à une première évocation avec I'm Not There, fascinant film aux airs de portrait chinois que lui avait consacré Todd Haynes. Un parfait inconnu est bien plus rectiligne, voire trop. Ça a l'avantage d'éviter les habituelles lourdeurs psychologiques qui tambourinent et bourrinent les biopics. Mais aussi l'inconvénient d'intéresser essentiellement un public qui connaîtrait déjà le barde folk. Un parfait inconnu se limite donc souvent à une parfaite reconstitution du New York des années 60 ou a un déroulé des amours tumultueuses, virant à un ennui poli. Il est heureusement évacué lors de séquences musicales, saisissantes quand Timothée Chalamet interprète en son-direct des chansons, dont la magnificence s'impose. Le fan-club de l'acteur devra pourtant s'incliner devant une autre prestation, celle d'Edward Norton, encore plus impeccable en Pete Seeger, mentor de Dylan et autre figure phare de la folk américaine, sombrée elle dans l'oubli, au point d'en avoir fait le malheureux inconnu de cette histoire.Si Un parfait inconnu laissera ses spectateurs sans secrets sur les jeunes années de Dylan, Companion doit lui garder les siens pour pouvoir être pleinement apprécié. Difficile donc de révéler les multiples retournements d'un étonnant film, déguisant le temps d'un week-end à la campagne l'ère #MeToo et ses dénonciations du patriarcat sous les traits d'une rom-com acidulée. Tout juste peut-on révéler qu'il tient à la fois d'un héritage de certains romans d'anticipation satirique des années 70 tout en confirmant la passionnante gamme de films féministes n'ayant pas peur de pousser une gueulante, apparue ces dernières années. Jusque-là, de Don't Worry Baby à Blink Twice, bides immérités, elle était passée trop inaperçue en dépit de réelles qualités d'écriture et d'ambitions de mise en scène. En poussant le bouchon un peu plus loin comme en s'annonçant littéralement comme un nécessaire reboot social du cinéma hollywoodien grand public, Companion, film aussi malin que ludique, pourrait bien lui offrir enfin une visibilité essentielle.Un parfait inconnu / Companion. En salles le 29 janvier.

durée : 00:06:36 - L'Instant poésie - Dans ce poème de jeunesse, Rimbaud raconte l'éveil du sentiment amoureux avec une distance quelque peu ironique. Bruno Doucey, qui a découvert ce texte à 15 ans, garde un souvenir ému de ces mots qu'il lisait d'abord au sens littéral.

En novembre 2013, dans le sud-ouest de la France, Jérémy Rimbaud, un ancien militaire, part dans un délire criminel au hasard. A pied, il traverse la campagne, vole un fusil, frappe un homme et en tue un second pour rien. Comble de l'horreur, il lui ouvre le thorax, lui retire son cœur et lui coupe la langue. Il cuisine sa victime avec des restes d'haricots tarbais, la spécialité locale.

En novembre 2013, dans le sud-ouest de la France, Jérémy Rimbaud, un ancien militaire, part dans un délire criminel au hasard. A pied, il traverse la campagne, vole un fusil, frappe un homme et en tue un second pour rien. Comble de l'horreur, il lui ouvre le thorax, lui retire son cœur et lui coupe la langue. Il cuisine sa victime avec des restes d'haricots tarbais, la spécialité locale.

Nous sommes au matin du 10 juillet 1873, à Bruxelles. Paul Verlaine, âgé de 29 ans, vivant une relation houleuse avec Arthur Rimbaud, dix ans de moins, se rend aux Galeries Saint-Hubert chez l'armurier Montigny. Dans la boutique, il se procure un pistolet de sept millimètres à six coups. Il passe le restant de la matinée dans les bistrots du centre de la capitale. A midi, lorsque le poète rejoint sa chambre d'hôtel près de la Grand-Place, il est dans un état d'ivresse avancé. La veille, au terme d'une énième dispute, Rimbaud avait annoncé à son compagnon qu'il désirait mettre fin à leur liaison et rejoindre Paris. Le 10 juillet 1873 , Paul Verlaine tire sur le jeune homme à deux reprises. Rimbaud est touché au poignet. Les deux hommes se rendent alors, ensemble, à l'hôpital Saint Jean mais Verlaine ne cesse d'être menaçant. Arthur le dénonce aux autorités. La justice s'empare de l'affaire. Une enquête de moralité est menée contre l'écrivain aux mœurs scandaleuses. Il sera écroué pendant deux ans à Mons. La sanction est lourde. Que fait-il en penser ? Qu'est-ce qui explique la sévérité de la justice belge ? La relation homosexuelle unissant les deux poètes a-t-elle été un facteur déterminant ? Comment ce procès a-t-il été perçu à l'époque ? Qu'en retient la postérité ? Avec nous : François Swennen, magistrat. « Rimbaud/Verlaine, une affaire insolite » ; éd. Cohen et Cohen. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

What sets your soul on fire? What do you really, really want? Let's find it... together. "The Return of Rimbaud" continues the opening story from S4E4: First Blood, Best Blood.Emerson Dameron's Medicated Minutes is LA's number-one avant-garde personal development program. New episodes premiere on KCHUNG Los Angeles on the first Wednesday of the month.The writer, producer, host, and witty and wounded romantic hero is Emerson Dameron, who is wholly responsible for its content.Levity saves lives.Got something to say to me? Slide into the DMs.Support the showSupport the show directly, or get exclusive goodies via Bandcamp.

La rebeldía, desde mitos como Prometeo y Lucifer hasta filósofos como Camus y Nietzsche, refleja el impulso humano de desafiar lo establecido. Poetas como Rimbaud y Neruda la exaltan como resistencia al conformismo. Este episodio explora cómo la rebeldía redefine valores, inspira transformación y nos conecta con nuestra esencia más humana.

Rimbaud disait que « le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». De son côté, Audre Lorde affirmait que « le silence ne nous protègera pas ». À bien des égards, à travers son travail, Khady Sylla s'est elle aussi faite voyante, brisant le silence pour nous plonger dans la poésie du quotidien dakarois, à la rencontre des marges et des invisibles, comme Amy dans Le Monologue de la muette ou les passagers de Colobane Express. Johanna Makabi Khady Sylla a filmé les gens avec tendresse et sensibilité, s'immergeant à tel point qu'elle est devenue elle-même sujet de son propre film, Une fenêtre ouverte. Elle a transformé la caméra en un outil de clairvoyance, révélant ceux que la société ignore, ce que nous ne voyons plus. Elle nous a rappelé que le va-et-vient des vagues, tout comme le battement de nos cœurs, est à la fois banal et extraordinaire. À travers son œuvre, Khady Sylla montre que chaque instant de la vie est un miracle qui mérite d'être raconté. Elle a pris le risque ultime : celui d'incarner son amour pour les mots et les images en parlant depuis un lieu et à une époque où son regard était marginalisé. Onze ans après sa mort, cet hommage rappelle, comme il est nécessaire de le faire pour tant de femmes cinéastes, que Khady Sylla ne doit pas être « découverte » ou « redécouverte » ; le cinéma de Khady Sylla doit simplement être, et continuer à circuler. Pour en parler :- Marie-France Aubert, directrice artistique du FIFAM- Johanna Makabi, cinéaste et plasticienne- Rodolphe Respaud, monteur.

Les derniers jours de Cléopâtre, la mission de sauvetage d'otages à Téhéran en 1979 par la CIA, la vie et l'œuvre du poète Arthur Rimbaud... Découvrez le programme de "Entrez dans l'histoire" pour la semaine du 28 octobre au 1er novembre 2024. C'est une nouveauté que vous propose l'équipe de "Entrez dans l'histoire" cette saison. Chaque dimanche, retrouvez Lorànt Deutsch dans un podcast inédit, au micro de Chloé Lacrampe. Découvrez le programme de la semaine à venir, du lundi au vendredi, de 15h à 15h30 sur RTL.

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "On se bat autour de lui, et ça a commencé à peine était-il mort." La conférence donnée en 1955 par l'historien de la littérature Henri Guillemin questionne l'influence de Rimbaud sur des auteurs très différents et cherche quelques vérités sur son œuvre du côté du religieux. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Guillemin Historien

“Sonhei dentro de um Sonho uma cidade onde todos os homens eram como irmãos…” Sempre troquei poemas com Helio Flanders e ele não poderia faltar nesse Peixe Voador gravado ao vivo. Nosso entendimento e amizade trouxeram muita fluidez num encontro verdadeiro e amoroso. Lemos nossos preferidos e Helio trouxe poetas maravilhosas que eu ainda não conhecia. Leituras: Roberto Piva - Praça da Republica dos Meus Sonhos / Parque do Ibirapuera Citação da primeira leitura de Uivo de Allen Ginsburg por Claudio Willer no Madame Satã, Whitman perguntando o preço das alcachofras… Walt Whitman - tradução de Helio Flanders Antonio Cícero - citação de Sometimes With the One I Love / Antigo Verão / Canção do Amor Impossível Oswaldo de Camargo - Antigamente Kaváfis - tradução de Haroldo de Campos: Mar Matutino / Melancolia de Jasão de Cleandro Kaváfis - tradução de Hélio Flanders: O Sol da Tarde Citação de Leonardo Fróes sobre sua estante de livros Audre Lord - Tradução de Tatiana Nascimento: Da Caverna / Estações Poetas traduzidas por H.Flanders: Linda Pastan, Andrea Gibson, Chandra Livia Candiani Bruna Mitrano - 1995 / Nome Próprio Citação do Itinerário de Poesia da Capivara Cultural Poetas na platéia: Bruna Luchesi lê Leminski / Natalia Barros lê Ana Martins Marques / PP lê Poemas Reunidos de Ana Martins Marques / Ana Marta Cattani lê Rimbaud traduzido por Fabricio Corsaletti / Carol (da Francisca) lê Wislawa Szymborska Helio lê poemas de seu livro Manual Para Sonhar de Olhos Abertos / Maria Ó lê Ledusha / Poesia Como Arte Insurgente - Lawrence Ferlinghetti

durée : 00:54:56 - Le grand atelier - par : Vincent Josse, Virginie ROUZIC - Ce n'est pas la première fois qu'elle incarne une meurtrière. Après la Cérémonie, elle joue dans "L'Amante anglaise". Gourmande de cinéma, de théâtre et poésie, aussi. Elle aime Rimbaud, Patti Smith, Aragon et Rilke et un musicien-poète qu'elle invite dans Le Grand Atelier. - invités : Sandrine Bonnaire, Arthur TEBOUL - Sandrine Bonnaire : Actrice et réalisatrice, Arthur Teboul : Chanteur - réalisé par : Lucie Lemarchand

durée : 00:11:06 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Marie-Noëlle joue dans le "Quichotte" du metteur en scène Gwénaël Morin, créé au Festival d'Avignon en juillet dernier et qui part en tournée en France. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Marie-Noëlle Comédienne, metteuse en scène

durée : 00:30:52 - Une histoire particulière - par : Marie Serve - Rimbaud demeure l'un des poètes les plus populaires. Profondément marquées par ses poèmes, certaines personnes lui écrivent au cimetière de Charleville-Mézières. Cette popularité provient de ses textes bien sûr, mais aussi de son visage juvénile, bien connu en France comme à l'étranger. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:30:52 - Une histoire particulière - par : Marie Serve - Rimbaud demeure l'un des poètes les plus populaires. Profondément marquées par ses poèmes, certaines personnes lui écrivent au cimetière de Charleville-Mézières. Cette popularité provient de ses textes bien sûr, mais aussi de son visage juvénile, bien connu en France comme à l'étranger. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:30:33 - Une histoire particulière - par : Marie Serve - Aujourd'hui encore, Arthur Rimbaud reçoit du courrier à Charleville-Mézières où il est inhumé. En 2006, une boîte aux lettres dédiée a été installée à l'entrée du cimetière, ce qui amplifiera le phénomène et le nombre de courriers adressés à Arthur Rimbaud. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:30:33 - Une histoire particulière - par : Marie Serve - Aujourd'hui encore, Arthur Rimbaud reçoit du courrier à Charleville-Mézières où il est inhumé. En 2006, une boîte aux lettres dédiée a été installée à l'entrée du cimetière, ce qui amplifiera le phénomène et le nombre de courriers adressés à Arthur Rimbaud. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 00:56:52 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - 1871. Arthur Rimbaud, 17 ans, vient de fuguer de chez sa mère à Charleville et débarque à Paris. Dès son arrivée le jeune génie fascine ses aînés mais la fascination tourne vite à l'hostilité. Il multiplie les provocations et très vite bouleverse la vie rangée d'un autre poète : Paul Verlaine.

Les histoires de cannibales restent une exception dans le crime moderne. Et pourtant, un soir de l'automne 2013, le nom de Jérémy Rimbaud, 26 ans, a rejoint cette liste. Accusé d'avoir tué un homme qu'il ne connaissait pas dans un village des Hautes Pyrénées, d'avoir cuisiné sa langue et son cœur et de s'être mis à table. Aucune explication rationnelle à cette abomination, manger un homme, si ce n'est la démence. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles. Ecoutez L'heure du Crime avec Jean-Alphonse Richard du 20 septembre 2024.

Les histoires de cannibales restent une exception dans le crime moderne. Et pourtant, un soir de l'automne 2013, le nom de Jérémy Rimbaud, 26 ans, a rejoint cette liste. Accusé d'avoir tué un homme qu'il ne connaissait pas dans un village des Hautes Pyrénées, d'avoir cuisiné sa langue et son cœur et de s'être mis à table. Aucune explication rationnelle à cette abomination, manger un homme, si ce n'est la démence. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles. Ecoutez L'heure du Crime avec Jean-Alphonse Richard du 20 septembre 2024.

INÉDIT - Jade Serrano, journaliste, auteure du livre "Quand les hommes mangent leurs semblables", était l'invitée de "L'heure du crime" ce 20 septembre 2024, pour évoquer l'affaire Jérémy Rimbaud. A l'automne 2013, l'homme de 26 ans a tué un homme qu'il ne connaissait pas dans un village des Hautes Pyrénées, a cuisiné sa langue et son cœur avant de se mettre à table. Sans aucune explication rationnelle. Des pratiques cannibales que la journaliste tente de comprendre et qu'elle juge encore taboues aux yeux de la justice. Dans ce podcast inédit, découvrez un supplément de l'émission de "L'heure du crime". Questions oubliées, ou qui n'ont pas pu être posées à l'antenne, Justine Vignaux reste en studio avec l'invité(e) de Jean-Alphonse Richard, pour en savoir plus sur l'affaire du jour.

130 ans après sa disparition, le poète maudit fascine toujours autant. A cette occasion, nous vous proposons de (re)découvrir l'incroyable histoire d'amour d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine, les deux amants maudits de la poésie. Leur relation fut courte, mais orageuse. Leur passion scandaleuse et dévastatrice. Pour eux, aimer c'est se quereller. En deux ans, leur histoire a bouleversé leurs existences respectives. Rimbaud, le génie de la poésie 1871, Paris. Le jeune Arthur Rimbaud fait une entrée remarquée au domicile de Paul Verlaine. Cela fait quelques mois que les deux poètes échangent par courrier. Verlaine a été séduit par la prose du jeune Rimbaud, de 10 ans son cadet. Rimbaud a écrit ses premiers poèmes à 15 ans. Il vient d'une famille bourgeoise de Charleville-Mézières à qui il tente d'échapper depuis son plus jeune âge. Il a une gueule d'ange, des cheveux couleur de blés et des yeux azurs. Un podcast Bababam Originals. Date de première diffusion : 17 mai 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:12 - Léo Ferré et les poètes (3) : Rimbaud et Verlaine - par : Martin Pénet - Trente ans après la disparition de Léo Ferré, c'est par le biais des poètes, ses « camarades maudits », avec lesquels se dessinent d'évidentes parentés, que nous parcourons durant cette série d'émissions ses cinquante ans de création. - réalisé par : Doria Zénine

Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l'histoire de la première réalisatrice de l'histoire, Alice Guy. Il s'agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !Paris, 1895.C'est la fin du XIXème siècle, siècle de la révolution industrielle, de la course au progrès technique, de la naissance de la photographie, du train, du télégraphe et du téléphone. Edison vient d'inventer l'ampoule électrique et le phonographe, Eiffel de finir sa tour en fer, Pierre et Marie Curie de découvrir le Radium. Pourtant, dans cette effusion d'inventions, personne n'a encore réussi à enregistrer et projeter des images en mouvement. Ils sont nombreux pourtant nombreux s'y essayer. Edison, en tête avec son kinétographe, la toute première caméra de cinéma, qui permet d'enregistrer des films et le kinétoscope qui permet de les visionner dans une boîte, mais pas de les projeter sur écran.Alice Guy a 22 ans, elle est secrétaire de Léon Gaumont au Comptoir général de la photographie. Quand deux de leurs fournisseurs, Auguste et Louis Lumière, invitent Léon et Alice à assister à une « surprise ». Les deux frères projettent des images animées de leur usine lyonnaise sur un drap blanc. Les images bougent, elles semblent réelles. L'assemblée reste scotchée : ces deux frères ont réussi là où tout le monde a échoué, ils ont inventé le cinématographe. Alice Guy a reçu une éducation bourgeoise. Elle est polie, bien élevée, elle ne fait pas de vagues. Mais sous le vernis de ses bonnes manières Alice est une aventurière. Elle a traversé l'Atlantique sur un paquebot à 4 ans, est passée des bras des nounous chiliennes au couvent, et aussi, elle est fille d'éditeur. En cette fin de XIXème siècle, les maudits Rimbaud et Verlaine viennent de s'éteindre, Buster Keaton de naître, Zola de terminer le dernier volet des Rougon-Macquart et Monet de peindre ses cathédrales. Alice a lu, rêvé, voyagé. Elle a envie d'autre chose que de ces images qui se contentent d'imprimer le réel. Alice Guy veut utiliser le cinématographe pour inventer des images, créer, raconter des histoires. Son patron Léon Gaumont n'y voit pas d'inconvénients. Sa secrétaire pourra utiliser l'appareil et faire « ses trucs de fille », à condition que ça n'empiète pas sur son travail et que ce soit hors des horaires de bureau. Alors, en cet été 1896, dans l'Est de Paris, à Belleville, sur une petite terrasse cimentée, avec quelques amis, un pied photo brinquebalant et un décor découpé dans du carton, Alice Guy tourne La fée aux choux, considéré comme le premier film de fiction de l'Histoire.Vous pouvez vous abonner à Une Autre Histoire sur Apple Podcasts, Spotify, Soundcloud et Youtube. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur cette page.Article tiré d'un texte écrit par Yasmine Benkiran. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The long overdue second installment of Fragra-Files featuring the perfumes of Hedi Slimane's Celine. An incredible collection of extremely thoughtful and luxurious scents that are both as gorgeous as they are incredibly consistent with their through-line of orris, musk and soft woody notes. But who is the perfumer behind these compositions and why are they so focused on youthful (and slender) beauty in their inspirations? Well, we have our thoughts and discuss at length as we go through the entire collection that has become a true favorite of Fragraphilia. (00:00) - - Introduction (10:07) - - La Peau Nue (14:48) - - Bois Dormant (18:09) - - Saint Germain de Pres (21:43) - - Dan Paris (24:56) - - Parade (27:42) - - Nightclubbing (33:18) - - Cologne Française (36:59) - - Eau de Californie (40:19) - - Black Tie (42:19) - - Rimbaud (45:36) - - Reptile (48:46) - - ZouZou (51:16) - - Our Rankings Please feel free to email us at hello@fragraphilia.com - Send us questions, comments, or recommendations. We can be found on TikTok and Instagram @fragraphilia

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

في حلقة البودكاست هذه، انضموا إلى ريكاردو كرم وهو يتعمّق في عالم هرير دياربكريان النابض بالحياة والخيال. ولد هرير في بيروت عام ١٩٤٦، وبدأت رحلته الفنية باكراً، مستلهماً أفكار جاره ومعلّمه الفنان الفرنسي رامبو. بدأ مسيرته الفنية في رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية، وهو يدرس الهندسة المعمارية الداخلية في الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة. مع بلوغه سن الثامنة عشرة، كان قد حصل بالفعل على إشادة من النقاد، وفاز بجوائز مرموقة لتصميمه لنسيج القصر الرئاسي في بيروت عرض أعماله في صالون الخريف السنوي لمتحف سرسق. أخذته مسيرته المهنية إلى مدن أوروبية مختلفة، بما في ذلك باريس وأثينا، حيث اكتسب متابعة دولية. وعلى الرغم من تخليه عن التصميم المعماري للتركيز على الفنون الجميلة، إلاّ أنّ خلفيته المعمارية تظهر بوضوح في لوحاته التي تتميّز بتركيبات منطقية ومتوازنة مليئة بالأشكال والأشكال والأنماط المتكررة. تعمل لوحاته النابضة بالحياة على تفكيك الأشكال الشائعة من سياقها، وتبث حياة جديدة فيها وتخلق عالماً خيالياً ملوّنًاً. في هذا الحديث مع ريكاردو كرم، أنتم مدعوون للانغماس في عالم هرير دياربكريان الساحر، الفنان الذي ما يزال إبداعه يأسر الجماهير في جميع أنحاء العالم.In this podcast episode, join Ricardo Karam as he delves into the vibrant and imaginative world of Hrair Diarbekirian known for his colorful and whimsical paintings. Born in Beirut in 1946, Hrair's artistic journey began early, inspired by his neighbor and schoolteacher, the French artist Rimbaud. Hrair started his artistic career painting landscapes and portraits, eventually studying interior architecture at the Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) while also taking painting classes with Henri Fortier. By the age of 18, he had already garnered critical acclaim, winning prestigious awards for his tapestry design for Beirut's presidential palace and his work exhibited at the Sursock Museum's annual Salon d'Automne.Hrair's career took him to various European cities, including Paris and Athens, where he gained an international following. Despite abandoning architectural design to focus on fine art, his architectural background is evident in his paintings, which are characterized by logical, balanced compositions filled with repetitive forms, figures, and patterns. His vibrant canvases decontextualize common forms, breathing new life into them and creating a colorful, imaginary universe. Through Ricardo Karam's insightful conversation, you are invited to immerse yourselves in the enchanting universe of Hrair Diarbekirian, an artist whose creativity and vision continue to captivate audiences worldwide

VYS0040 | The Great Ping-Ping - Vayse to Face with OORYA - Show Notes Artist, poet, noise maker, purveyor of queer-electro-folk-punk and fellow northerner, OORYA, joins Hine and Buckley in an explosion of joy, weirdness and super-infectious hyper-manipulation of the English Language. OORYA explains their unique view of the "Vinyl Universe", how they dance with the great ping-ping to make their life more magical and how you can do the same, how their live performances become a channeling of their deepest spine, how licking the void is an essential part of levelling up, what it means to them to be a queer artist... and prepare to receive some sonic healing from their beautiful vocal stims... (Recorded 25 June 2024) Thanks to OORYA for giving so much of their time and patience - do yourself a favour and seek out their music as soon as possible. And thanks, as always to Keith for the wonderful show notes - go on, you know that you want to give him a follow: @peakflow.bsky.social OORYA online OORYA on Instagram (https://www.instagram.com/oorya.oorya/) OORYA's website (https://www.oorya.net/) (Join up to their mailing list here!) 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Dick - Goodreads (https://www.goodreads.com/book/show/216377.VALIS) Disclosure (documentary on transgender depictions in film and tv) (https://www.disclosurethemovie.com/about) Ace Ventura: Pet Detective - Transgender portrayal - Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Ace_Ventura:_Pet_Detective#Transgender_portrayal) OORYA's Recommendations They: A Sequence of Unease by Kay Dick - Goodreads (https://www.goodreads.com/book/show/1714747.They) Freedom: Medicine Words for Your Brave Revolution by Jaiya John - Goodreads (https://www.goodreads.com/book/show/53480924-freedom) Waking Life (2001) Official Trailer - YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=daT9stnCnUY) The Tibetan Yogas Of Dream And Sleep by Tènzin Wangyal Rinpoché - Goodreads (https://www.goodreads.com/book/show/199519.The_Tibetan_Yogas_Of_Dream_And_Sleep) The Blindboy Podcast (https://podcasts.apple.com/gb/podcast/the-blindboy-podcast/id1300577518) Buckley's Closing Question Best Of Agent Mulder | THE X-FILES - YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=ZzamOa3Y4JE) Vayse Online Vayse website (https://www.vayse.co.uk/) Vayse on Twitter/X (https://twitter.com/vayseesyav) Vayse on Instagram (https://www.instagram.com/vayseesyav/) Vayse on Bandcamp (Music From Vayse Vols 1 & 2) (https://vayse.bandcamp.com/) Vayse on Ko-Fi (https://ko-fi.com/vayse) Vayse email: vayseinfo@gmail.com Special Guest: OORYA.

In the final episode of our three-parter on punk, Jeremy and Tim stick a pin through their ears and make their way down the Kings Road for the release of Anarchy in the UK. We hear about the mercurial Malcolm McLaren, Situationism, Symbolism and SEX in discussion with the Pistols project. We uncover why John Lydon knows what he hates but not what he wants, how a prime-time curse word scandalised Britain, and ask who wasn't at the Manchester Free Trade Hall the night the Sex Pistols played. Elsewhere in the episode we dig deeper into what constituted punk as a structure of feeling, contrasting authenticity with irony and asking: how serious really is all this? With Blondie, John Waters, Rimbaud, the Mercer Street Arts Center and Patti Smith. Never mine the bollocks, here's Love is the Message… Produced by Matt Huxley. Tracklist:New York Dolls - Personality Crisis Patti Smith - Horses Blondie - X Offender Books:Frith & Hall - Art into Pop