Podcasts about rimbaud

In the second half of David's interview with Chris Packham, we hear how Chris originally wished to pursue a career as a wildlife cameraman, but a twist of fate thrust him into the arms of the Really Wild Show (or perhaps it was Chris who twisted their arms to let him in!) And from there, his TV career exploded! Chris clarifies exactly how his co-star, Terry Nutkins, lost his fingers, and how Chris himself was partially eaten by a vulture – you know, all the important stuff – and you'll learn how modern BBC natural history programming truly owes a massive debt of gratitude to the Aston Martin DB6!Nowadays, Chris is regarded as much for his environmental campaigning as for his TV presenting. As well as co-founding Wild Justice (an organisation campaigning for better and stronger laws and policies for nature), he has taken the Government to court over HS2, and is currently mounting plans for a march through London, a second “Walk for Widlife”, on behalf of our nation's depleting biodiversity.But he is also now taking some time out for himself. Chris explains his love of art, his true creative drive, how he has spent a life walking through sand and snow accompanied by Rothko and Rimbaud, and how he has plans now to spend the next few months making Brutalist sculpture. Far from art being at odds to the natural sciences, Chris sees science as “…the art of understanding truth and beauty.” Why not become a "Subscription Squirrel" on our Patreon, and help support the production of this podcast? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alizée, Alexis et Nathan annoncent la création de la "Galerie Locale" du lycée. Un projet sur lequel travaille la classe de 2nde CAP EPC (Equipier Polyvalent du Commerce).

Alizée, Alexis et Nathan annoncent la création de la "Galerie Locale" du lycée. Un projet sur lequel travaille la classe de 2nde CAP EPC (Equipier Polyvalent du Commerce).

Alizée, Alexis et Nathan annoncent la création de la "Galerie Locale" du lycée. Un projet sur lequel travaille la classe de 2nde CAP EPC (Equipier Polyvalent du Commerce).

Aujourd'hui dans le 7/9 on part à la rencontre de Romain Puyuelo, comédien, metteur en scène et auteur. Il vient nous parler de son nouveau spectacle "Rimbaud Cavalcades" qui joue jusqu'au 7 février au Théâtre de l'Essaïon à Paris... mais pas que ! Pour réserver votre place : https://www.essaion-theatre.com/spectacle/987_rimbaud-cavalcades.html

Dans le 142e épisode du podcast Le bulleur, on vous présente le sixième et dernier tome de L'arabe du futur, série que l'on doit à Riad Sattouf, éditée chez Allary. Cette semaine aussi, on revient sur l'actualité de la bande dessinée et des sorties avec : - La sortie de Debry, Cyrano et moi, premier tome de la série Les coeurs de ferraille que l'on doit au scénario des Beka, au dessin de José-Luis Munuera et c'est édité chez Dupuis - La sortie d'Après la pluie, second tome de la série Le printemps suivant que l'on doit à Margaux Motin et aux éditions Casterman - La sortie de l'album Le labyrinthe inachevé que l'on doit à Jeff Lemire et aux éditions Futuropolis - La sortie de Not a New York love story que l'on doit au scénario de Julian Voloj, au dessin d'andreas Gefe et c'est édité chez sarbacane - La sortie de l'album Lucien que l'on doit au scénario conjoint de Guillaume Carayol et Stéphane Sénégas, dont ce dernier signe aussi le dessin, titre qui est édité chez Delcourt dans la collection Mirages - La réédition de Rimbaud l'indésirable de Xavier Coste, un album édité chez Casterman

T. C. Elimane, Autor des Kultbuchs „Das Labyrinth des Unmenschlichen“, ist verschollen. Der senegalesische Prix-Goncourt-Preisträger Mohamed Mbougar Sarr schickt seinen Erzähler auf eine atemberaubende Spurensuche.Von Christoph Vormwegwww.deutschlandfunk.de, BüchermarktDirekter Link zur Audiodatei

Informácie sa dajú triediť rozmanitými spôsobmi. Jedným z nich sú aj myšlienkové mapy. Vieš ako ich tvoriť? Je to veľmi jednoduché! Začneš tým, že si do stredu papiera napíšeš základný pojem, napríklad Prekliati básnici. Potom ho zakrúžkuj alebo daj do obláčika. Od toho potom nakresli čiary, z ktorých pôjdu ďalšie obláčiky: Napríklad Francúzsko, 19. storočie.. Ďalší obláčik môže byť predstavitelia a od neho pôjdu ďalšie čiary k ďalším obláčikom, do ktorých napíš mená prekliatych básnikov: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud. Mapu môžeš rozvetvovať stále ďalej a ďalej, ku každému predstaviteľovi môžeš napísať jeho najdôležitejšie diela. Ďalší obláčik, ktorý pôjde od základného pojmu, môže byť zase Znaky a k nemu budú smerovať obláčiky s charakteristikami tvorby prekliatych básnikov. A takto tvoríme myšlienkové mapy! Zopakujme si to ešte raz! Viac sa o rôznych spôsoboch, ako si utriediť informácie a myšlienky, dozvieš v našom Schooltag podcaste. Tak nezabudni dať odber na Spotify a follow na Instagrame, aby ti nič neuniklo. Tento podcast ti prináša online magazín Hashtag.sk Viac info: https://www.schooltag.sk/ https://www.instagram.com/schooltag.sk/

"Le Classico" de Sébastien Ministru : "Le parfum" de Patrick Süskind. Au XVIIIe siècle vécut en France un homme qui compta parmi les personnages les plus géniaux et les plus horribles de son époque. Il s'appelait Jean-Baptiste Grenouille. Sa naissance, son enfance furent épouvantables et tout autre que lui n'aurait pas survécu. Mais Grenouille n'avait besoin que d'un minimum de nourriture et de vêtements, et son âme n'avait besoin de rien. Or ce monstre de Grenouille, car il s'agissait bel et bien d'un genre de monstre, avait un don, ou plutôt un nez unique au monde et il entendait bien devenir, même par les moyens les plus atroces, le Dieu tout-puissant de l'univers, car « qui maîtrisait les odeurs, maîtrisait le coeur des hommes ». C'est son histoire, abominable… et drolatique, qui nous est racontée dans Le Parfum, un roman très vite devenu un best-seller mondial, et aujourd'hui porté à l'écran. L'écrivaine française Emmanuelle Bayamack-Tam pour son roman "La Treizième Heure" (P.O.L), Prix Médicis et Prix Landerneau 2022. Farah, adolescente, a toujours connu L'Église de la Treizième Heure pour la bonne raison que Lenny, son père, en est le fondateur. Elle vit en communauté dans cette Église millénariste un peu spéciale : féministe, queer, animaliste. On y récite Nerval ou Rimbaud. Lenny rassemble ses ouailles autour de messes poétiques et d'ateliers de déparasitage psychique. La Treizième Heure, c'est aussi l'heure de la révélation, du triomphe des pauvres, des dominés, des humiliés. Les membres de la communauté l'espèrent, angoissés devant les menaces qui pèsent sur la planète : épidémies, guerres, réchauffement climatique… Lenny élève seul sa fille Farah. Hind, son grand amour, l'ayant abandonné à la naissance du bébé. Le roman se divise en trois parties, racontées par chacun des membres de cette famille à la fois déglinguée et très contemporaine. Farah, née intersexuée, est acquise à la cause délirante de son père, et devient plus critique en grandissant : son père lui a menti sur sa filiation. En menant l'enquête, elle comprend qu'elle n'avait pas une mère mais deux ! Hind et Sophie. Comment est-ce possible ? Lenny prend la parole ensuite. Il raconte deux coups de foudre successifs : la poésie d'abord, Hind ensuite. Mais on s'aperçoit que les deux ne font qu'une : Hind est une chimère, une illumination, une fée baudelairienne. Lenny fondera l'Église de la Treizième Heure après le départ de son amour. La troisième partie est donc celle de Hind. Femme trans d'origine algérienne, elle avoue l'histoire violente de son parcours pour gagner sa liberté sexuelle et individuelle. Elle a aimé Lenny et voulu un enfant de lui, mais quittera Lenny et Farah pour vivre une passion amoureuse vouée à l'échec.

L'écrivaine française Emmanuelle Bayamack-Tam pour son roman "La Treizième Heure" (P.O.L), Prix Médicis et Prix Landerneau 2022. Farah, adolescente, a toujours connu L'Église de la Treizième Heure pour la bonne raison que Lenny, son père, en est le fondateur. Elle vit en communauté dans cette Église millénariste un peu spéciale : féministe, queer, animaliste. On y récite Nerval ou Rimbaud. Lenny rassemble ses ouailles autour de messes poétiques et d'ateliers de déparasitage psychique. La Treizième Heure, c'est aussi l'heure de la révélation, du triomphe des pauvres, des dominés, des humiliés. Les membres de la communauté l'espèrent, angoissés devant les menaces qui pèsent sur la planète : épidémies, guerres, réchauffement climatique… Lenny élève seul sa fille Farah. Hind, son grand amour, l'ayant abandonné à la naissance du bébé. Le roman se divise en trois parties, racontées par chacun des membres de cette famille à la fois déglinguée et très contemporaine. Farah, née intersexuée, est acquise à la cause délirante de son père, et devient plus critique en grandissant : son père lui a menti sur sa filiation. En menant l'enquête, elle comprend qu'elle n'avait pas une mère mais deux ! Hind et Sophie. Comment est-ce possible ? Lenny prend la parole ensuite. Il raconte deux coups de foudre successifs : la poésie d'abord, Hind ensuite. Mais on s'aperçoit que les deux ne font qu'une : Hind est une chimère, une illumination, une fée baudelairienne. Lenny fondera l'Église de la Treizième Heure après le départ de son amour. La troisième partie est donc celle de Hind. Femme trans d'origine algérienne, elle avoue l'histoire violente de son parcours pour gagner sa liberté sexuelle et individuelle. Elle a aimé Lenny et voulu un enfant de lui, mais quittera Lenny et Farah pour vivre une passion amoureuse vouée à l'échec.

Paris dort encore, ce mercredi 7 mars 1984. Sur la place Charles-de-Gaulle désertée, l'Arc de Triomphe se prépare à accueillir l'incessant ballet du trafic et des touristes gravitant toute l'année autour de lui. Sous l'avenue Foch, un rottweiler traîne son vigile torpide le long des allées silencieuses d'un parking. La nuit a été longue, l'homme languit l'arrivée de la relève. Aux alentours de 3 heures du matin, il poursuit sa ronde au second sous-sol lorsque le chien s'agite soudainement, affolé à la vue d'une Renault 30 TX grossièrement garée, les feux de position allumés. Le gardien en fait le tour, promène le faisceau de sa lampe à travers les vitres et illumine le conducteur, affalé sur le volant. Celui-ci ne bronche pas, profondément assoupi, tranquille comme dirait Rimbaud, quatre trous rouges à la tête... "CRIMES : Histoires vraies" est un podcast Studio Minuit.Retrouvez nos autres productions : Sports Insolites Espions : Histoires vraies  Morts Insolites : Histoires vraies  Sherlock Holmes - Les enquêtes 1 Mot 1 Jour : Le pouvoir des mots Je comprends R : le dictionnaire du nouveau millénaire Arsène Lupin : Gentleman cambrioleurSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/crimes-histoires-vraies. Become a member at https://plus.acast.com/s/crimes-histoires-vraies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Paris dort encore, ce mercredi 7 mars 1984. Sur la place Charles-de-Gaulle désertée, l'Arc de Triomphe se prépare à accueillir l'incessant ballet du trafic et des touristes gravitant toute l'année autour de lui. Sous l'avenue Foch, un rottweiler traîne son vigile torpide le long des allées silencieuses d'un parking. La nuit a été longue, l'homme languit l'arrivée de la relève. Aux alentours de 3 heures du matin, il poursuit sa ronde au second sous-sol lorsque le chien s'agite soudainement, affolé à la vue d'une Renault 30 TX grossièrement garée, les feux de position allumés. Le gardien en fait le tour, promène le faisceau de sa lampe à travers les vitres et illumine le conducteur, affalé sur le volant. Celui-ci ne bronche pas, profondément assoupi, tranquille comme dirait Rimbaud, quatre trous rouges à la tête... "CRIMES : Histoires vraies" est un podcast Studio Minuit.Retrouvez nos autres productions : Sports Insolites Espions : Histoires vraies  Morts Insolites : Histoires vraies  Sherlock Holmes - Les enquêtes 1 Mot 1 Jour : Le pouvoir des mots Je comprends R : le dictionnaire du nouveau millénaire Arsène Lupin : Gentleman cambrioleurSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/crimes-histoires-vraies. Become a member at https://plus.acast.com/s/crimes-histoires-vraies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un desfile de escritores y poetas que nos sugiere este precioso poema de Vilas, ambientado con Lou Reed. Con él celebramos, aunque sea con retraso, nuestro ‘Halloween’ particular. Literatura Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El padrenuestro que reza Jorge Manrique antes de soltar la mano de su padre muerto. La risa de Quevedo mientras evacúa en una esquina de Madrid, en tanto rebota el mundo en su vesícula como una piedra verde. La madre con gota de Flaubert. La autopsia de Larra, su joven cerebelo. La carne de la máscara de Fernando Pessoa. La foto del padre de Dostoievsky en la billetera de Lenin. La cabeza muy grande de Rubén Darío, tan grande como su miedo. Las sopas de ajo que marea todas las noches el Manco de Lepanto con la mano buena mientras se mira con discreción la mano ausente. Los cien kilos secos que Oscar Wilde exhibe por los cafetines de París con orgullo marchito. La mano que aúlla de Pablo Neruda. El cadáver de Cela servido con guarnición de ministros. El gran desfile de la soledad de todos los tiempos, la soledad y sus palabras, la literatura. • ‘Literatura’, de Manuel Vilas (Resurrección-Visor-2005)) • Voz: Néstor Barreto • MS – Lou Reed – ‘Halloween parade’ • Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

Amelle reçoit celui qui aime mettre de la poésie dans le quotidien. Élie Semoun. Laisser libre cours à la part d'enfant qui est en soi, devenir à 11 ans orphelin d'une mère professeure de Français et savoir depuis faire rire avec le tragique. Une rencontre qui se transforme en coup de foudre amical. Les souvenirs sur scène, gravés à jamais. La création de personnages devenus des classiques. Le stand up, qui s'est complexifié et profondifié. Les tics verbaux qui agacent. L'importance d'être chic sur scène par respect pour le public. L'art des humoristes de savoir porter un regard sur la société et sur l'être humain. La ringardise comme une forme de paresse. La poésie, l'écriture, l'opéra, la musique, l'amour… Mais aussi Ducobu, l'Âge de glace, les Inconnus, Coluche, Dieudonné, Mehdi El Glaoui, Elie Kakou, Dany Boon, Pascal Légitimus, Jean-Marie Bigard, Gad Elmaleh, Hakim Jemili, Romane Frayssinet, Alain Chabat, Gérard Ouri, Florence Foresti, Guy Bedos, Raymond Devos, Alex Métayer, Fary, Rédouane Boughéraba, Manu Payet, Wagner, Ferré, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Aragon, Alain-Fournier, sans oublier Mikeline, Madame Piche, Garance, Kevina et George André Gaillard. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Piše: Matej Bogataj Bere: Jure Franko Septembra umrlega španskega pripovednika Javierja Mariasa smo poznali predvsem po obširnih in stilistično izpiljenih romanih, v katerih so pretežno brezstrastni in jezikovno nadvse občutljivi prevajalci, filologi in podobni obvladovalci jezikavosti popisovali svoje življenje, v katerem se ni veliko dogajalo ali pa vsaj niso smeli o vsem spregovoriti, in so se potem ukvarjali z odvodi. Recimo s krivdo, ker so prešuštno spali z žensko, ki je medtem umrla in niso bili sposobni reagirati, se soočiti z morebitnimi obtožbami. Ali pa je šlo, kot v Berti Isli, za pripoved o tistih, ki svojo službo opravljajo tiho in čim bolj neopazno. Rutina zakonskega para, kjer ona nič ne ve o njegovem delu, ker ji zaradi priseg tajni službi ne more ničesar povedati, je spet tipičen primer pisanja, v katerem je več zamolčanega, kjer se resnica razkriva postopoma in še to delno, zakrivajoče, sprenevedajoče. Marias je napisal tudi drobno knjižico, potopis o Benetkah, ki jim grozi vse in to ves čas, industrija razjeda kamen, kanale poplavljajo visoke plime in otoki se ugrezajo v mulj, turizem je vse bolj invaziven, vendar je mesto na otokih za Mariasa mera stvari in po meri človeka. Tam je dva tedna celo služboval in v nasprotju z Josifom Brodskim in Predragom Matvejevićem, ki sta raziskovala predvsem skrite in večini nedostopne podrobnosti na ozadju pompozne in vsem poznane fasade, po kateri se pasejo turisti, je Marias v tem potopisu bolj skop, minimalističen. Mesta in njegovih prebivalcev, tudi kulturne zapuščine in družabljenja prebivalcev se loteva diskretno, v rokavicah tako rekoč, vse pa zato, da bi ohranil mesto čim bolj skrivnostno in skril ključe, s katerimi se mu je odprlo. Napisana življenja, ki so prvič izšla v začetku devetdesetih, so zbirka miniaturnih esejev, kolumn in zapisov o kolegih, o velikih pisateljih in pesnikih, ki so vsi tujci, vsi zelo slavni – in mrtvi. Marias je zbral obsežno gradivo, nekaj je dnevniške narave, nekaj je črpal iz biografskih in monografskih del, tudi izpisov iz kritik in včasih zajedljivih opazk kolegov. Vse je bogato opremljeno s fotografskim gradivom, večinoma izpred časov slave, in Marias priznava, da ga je zbiranje razglednic s portreti pisateljev včasih neizmerno zabavalo, zdaj pa gre z razgledničarsko kulturo očitno navzdol, in tako so zapisi o klasikih bogato opremljeni in podkrepljeni z raznovrstnimi faktičnimi podatki, ki so večinoma neznani, vsaj izven stroke, ki se ukvarja z življenjepisjem in usklajevanjem podobe kreativcev z njihovim delom. Dvajsetih pisateljev in šestih izrednih, pa vendar slovenskemu bralstvu manj znanih žensk, se loteva, kot bi bili literarni liki, kot bi bili njegov lastni izmislek. Marsikatere podrobnosti iz teh zapisov ne poznamo, tudi nekaj avtorjev je morda manj znanih in pričakovali bi katerega z vznemirljivo biografijo, kakršna je bila na primer Hemingwayeva, vendar je nabor kar reprezentativen: svoje mesto med napisanimi življenji so dobili Faulkner, Joyce, Henry James, Arthur Conan Doyle, Kipling in Robert Louis Stevenson, Nabokov in Thomas Mann, Rimbaud in Oscar Wilde. Gre torej za biografije, napisane na podlagi obsežno nabranega gradiva, pričevanj in izvlečkov. Tovrstno pisanje o slavnih je v tujini morda bolj pogosto, pri nas so ga nadomestili biografski romani, na primer Slodnjakova o Prešernu ali Levstiku, drugje pa se takšna stvarna literatura o uspešnih in včasih kontroverznih slavnih osebnostih očitno tudi prodaja. Marias v svojem pisanju upošteva vsa dejstva, vendar, kot nas opozarja tudi piska spremne besede Elide Pitarello, včasih tudi kaj dopiše, obrne kakšen podatek ali pa preprosto komentira značajske ali vidne poteze portretirancev na način, ki je izrazito oseben, torej pisateljski in subjektiven. Če nismo – in ker nismo – podrobni poznavalci pisateljskih življenj, so razlike včasih komaj opazne in Marias nas pred koncem, pred obširnim seznamom literature, iz katere je črpal, izziva, naj najdemo vsiljene ali po zakonih fikcije dopisane dele. Za tiste redke, recimo za Joycea, ki ga morda bolje poznamo zaradi bližine službovanja v mestih ob zalivu in zaradi nesrečnega izkrcanja in prečute noči na ljubljanski železniški postaji, kjer sta z ženo Noro izstopila prepričana, da sta že v Trstu, so Mariasovi posegi skoraj neopazni. Omenja Joyceovo ljubosumje in obsedenost z Norinimi spodnjicami, kar vse poznamo iz Pisem Nori, drastičnih premikov pa ni opaziti. Toliko bolj pa je opazna Mariasova pisateljska veščina, saj ob fotografijah podaja natančne in pogosto lucidne opazke o značajskih potezah, kakor so vidne navzven, v fiziognomiji, v držah, v drži rok ali oblačilih. Baudelairu recimo pripiše, da se mu ves čas mudi, da njegovo spogledovanje s kamero kaže prihajajočo hitrost življenja, ki jo je avtor Cvetja zla prerokoval in med prvimi tudi živel. Ob koncu Marias zapiše, da se je ob tem pisanju zabaval, in tako se konča tudi knjiga: s citatom iz korespondence med Flaubertom in Turgenjevom, da se sicer starata, vendar se kot starca poskušata vsaj zabavati. Napisana življenja so dobrohotno pisanje, napisano kot prenikava šala ob uradnih in slovesnih biografijah. Prepričuje nas o tistem, kar je v esejih z naslovom Nč bat o strahovih angleških in francoskih pisateljev zapisal tudi Julian Barnes: pisatelji niso bolj moralni, niso vedno in v vsem vidci, le pisati znajo bolje od drugih. Napisana življenja so imenitno branje za vse, ki jih zanimajo umetniki zasebno.

Prix Goncourt retentissant à l'automne dernier pour La Plus Secrète Mémoire des hommes, Mohamed Mbougar Sarr, un de ses plus jeunes lauréats, est devenu en quatre romans et à 31 ans seulement un écrivain reconnu pour la qualité de ses écrits et pour les idées qu'il défend, marquées par le refus de l'assignation à une appartenance. D'une perpétuelle inventivité, tant dans la langue, flamboyante et érudite, qu'à travers une narration labyrinthique, le roman qui lui valu le Goncourt est une œuvre étourdissante, dominée par l'exigence du choix entre l'écriture et la vie, ou encore par le désir de dépasser la question devenue cruciale du face-à-face entre Afrique et Occident. Mohamed Mbougar Sarr y croise l'histoire de deux écrivains sénégalais, l'un contemporain qui vit à Paris, à la recherche de lui-même, et l'autre – le mystérieux T.C. Elimane, surnommé le « Rimbaud nègre » – qui défraya la chronique en 1938 à la faveur de la publication d'un seul roman, avant de disparaître. Cette quête haletante nous fait voyager entre les époques et nous mène du Sénégal à Buenos Aires en passant par Amsterdam ou Paris, n'omettant rien des tragédies de notre siècle que sont la Shoah et le colonialisme, révélant peu à peu le propos de ce roman qui est aussi une juste revendication à ne pas mettre l'Afrique à part dans l'histoire des lettres. La Plus Secrète Mémoire des hommes est aussi un chant d'amour à la littérature et à son pouvoir intemporel, littérature qui « transfigure la vie », assène Mohamed Mbougar Sarr, lecteur assidu dès son enfance passée au Sénégal. Marqué par la culture africaine, l'écrivain refuse néanmoins de se laisser prendre au piège de l'enfermement identitaire et milite pour les frictions et les hybridations fécondes avec d'autres imaginaires, par exemple la littérature sud-américaine où il puise « des échos, des images, des façons de concevoir le roman qui me révèlent à moi-même. » ___ Une rencontre avec Mohamed Mbougar Sarr, un jeune écrivain déjà très grand, à la parole dense et profondément ouverte sur le monde, animée par Élodie Karakiet enregistrée en public à Marseille, à la bibliothèque de l'Alcazar, lors de la 6e édition du festival Oh les beaux jours !. __ À lire Mohamed Mbougar Sarr, La Plus Secrète Mémoire des hommes, Philippe Rey /Jimsaan, 2021 (prix Goncourt 2021, prix Transfuge du meilleur roman de langue française 2021, prix Hennessy du livre 2021 et prix Fetkann/Maryse Condé 2021). __ Montage : Clément Lemariey Voix : Nicolas Lafitte Musique : The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 Un podcast produit par Des livres comme des idées. Photo : Nicolas Serve __ La 7e édition du festival Oh les beaux jours ! aura lieu à Marseille du 24 au 29 mai 2023.

In his 14-year career, Tristan Rimbaud has celebrated international acclaim amidst controversies and personal battles as one of the most accurate and youngest psychic mediums in the world. Tristan remains a media fixture with guest appearances on more than 200 radio and television programs worldwide including the CMT reality series Trading Spouses showcasing his gift of knowledge from beyond the physical. Tristan spends his time conducting psychic phone readings for clients around the globe from his home office in the great Midwest while managing his own company, New Life Old Soul®. He has written three self-published books and produces a signature line of scented prayer candles. As Tristan famously once stated, "God doesn't judge us; we have preachers and strangers who do that for us." - www.tristanrimbaud.com******************************************************************BEAUTIFUL MIND COFFEE is delicious coffee your brain will love.Made with ethically sourced 100% Arabica coffee grown in the volcanic soil of the Tolima Columbia region, BEAUTIFUL MIND COFFEE is roasted and ground in small batches, to ensure each bag contains a wonderful full bodied artisan coffee.BEAUTIFUL MIND COFFEE contains herbal ingredients to aid in boosting your daily mental clarity and focus.Maca root powder, green tea extract and American ginseng have all been selected for their ability to support good brain health.Taking care of your brain's health now can help delay or prevent the onset of cognitive dysfunction, including dementia, Alzheimer's, and more general memory loss as you get older just by enjoying the delicious flavor of our roasted coffee and herbal ingredients found exclusively in BEAUTIFUL MIND COFFEE .For more information on BEAUTIFUL MIND COFFEE visit us online at www.beautifulmindcoffee.ca.BEAUTIFUL MIND COFFEE is NOW available at Amazon.ca

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Benjamin Romieux - Avec Henri Guillemin

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Benjamin Romieux - Avec Henri Guillemin

**Find out more about our Year of Reading here: https://www.shakespeareandcompany.com/product/7486597/shakespeare-and-company-year-of-reading **A series of short readings from some of our favourite poets.Poet, prodigy, precursor, punk: the short, precocious, uncompromisingly rebellious career of the poet Arthur Rimbaud is one of the legends of modern literature. By the time he was twenty, Rimbaud had written a series of poems that are not only masterpieces in themselves but that forever transformed the idea of what poetry is. Without him, surrealism is inconceivable, and his influence is palpable in artists as diverse as Henry Miller, John Ashbery, Bob Dylan, and Patti Smith. In this essential volume, renowned translator Mark Polizzotti offers authoritative and inspired new versions of Rimbaud's major poems and letters, including generous selection of Illuminations and the entirety of his lacerating confession A Season in Hell—capturing as never before not only the meaning but also the daredevil attitudes and incantatory rhythms that make Rimbaud's works among the most perpetually modern of his or any other generation.Buy The Drunken Boat - Selected Writings: https://www.shakespeareandcompany.com/product/6010246/rimbaud-arthu-the-drunken-boatMark Polizzotti has translated more than fifty books from the French, including works by Gustave Flaubert, Patrick Modiano, Marguerite Duras, André Breton, and Raymond Roussel. He is the recipient of numerous prizes and the author of eleven books, including Revolution of the Mind: The Life of André Breton, Highway 61 Revisited, and Sympathy for the Traitor: A Translation Manifesto. His essays and reviews have appeared in The New York Times, The New Republic, The Wall Street Journal, ARTnews, The Nation, Parnassus, Bookforum, and elsewhere. He lives in New York.*SUBSCRIBE NOW FOR BONUS EPISODESLooking for Friends of Shakespeare and Company read Ulysses? https://podfollow.com/sandcoulyssesIf you want to spend even more time at Shakespeare and Company, you can now subscribe for regular bonus episodes and early access to Friends of Shakespeare and Company read Ulysses.Subscribe on Patreon here: https://www.patreon.com/sandcoSubscribe on Apple Podcasts here: https://podcasts.apple.com/fr/podcast/shakespeare-and-company-writers-books-and-paris/id1040121937?l=enAll money raised goes to supporting “Friends of Shakespeare and Company” the bookshop's non-profit, created to fund our noncommercial activities—from the upstairs reading library, to the writers-in-residence program, to our charitable collaborations, and our free events.*Listen to Alex Freiman's Play It Gentle here: https://open.spotify.com/album/4gfkDcG32HYlXnBqI0xgQX?si=mf0Vw-kuRS-ai15aL9kLNA&dl_branch=1 Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Day and Dream join the podcast and we figure out which is which!   Click here for easy streaming or download -   https://mcdn.podbean.com/mf/web/n3jxph/Ep_155_Day_and_Dream_Pt_171dhd.mp3   Click to listen on Apple/iTunes   Pandora   Stitcher   Google Podcasts   Spotify   iHeart Radio    Find Day and Dream at these places- https://dayanddreamband.bandcamp.com/album/the-art-of-remembering-2 https://www.dayanddreamband.com/contact.html https://www.facebook.com/DayAndDreamBand https://www.instagram.com/dayanddreamband/   Thanks to Cormac Russell for the closing song https://www.facebook.com/cormacrussellmusic/ https://www.instagram.com/cormacrussellmusic/   Subscribe to the podcast - https://podcasts.apple.com/us/podcast/wnc-original-music/id1378776313 https://www.iheart.com/podcast/wnc-original-music-31067964/ This link has all the other places to subscribe https://gopod.me/wncom   Follow on Social Media https://www.facebook.com/wncoriginalmusic https://www.wncoriginalmusic.com https://www.instagram.com/wnc_original_music/   All music used by permission     Self described star gazers and forest dwellers, Day & Dream creates music that sounds like your favorite warm fuzzy blanket. Long time artists, musicians and singer/songwriters, Peter Frizzante and Abby Amaya, initially met in New York City, but didn't start their indie-rock dreampop shoegaze band together until they moved to  Asheville, North Carolina. Abby's roots are in California 60s coastal pop, while Peter's is post-punk, indie-rock. Working together, the now husband and wife team showcase their admiration for sun-soaked sonic landscapes, lo-fi lounge, neo-psychedelia, fuzzy guitars, jazz tones, and melodic pop structures. Reverb soaked and layered with soft whispery vocals, the result is an energetic and memorable reverie. Peter, the morning person, and Abby, the night owl -- their band name is a nod to their opposite sleep schedules. The pair is often writing music or lyrics at home in between work and daily chores, finding inspiration in the human condition and the pain and joy of life.  The band has played with many different local drummers (Jake Cavinder, Matt Hendler, Mike Fasano) and bass players (Marcos Waldheim, Erik Jan, Lowell Hobbs, Matt Tobia, Daniel Hyman). Their first  single, Nocturnal Creatures,  was recorded at El Rancho Morbido Studios with Ryan Slagle (Black Mountain, NC) and debuted in July 2018. This was soon followed by their first full length album, “With Every Breath You Die” in February 2019,  recorded at Standard Electric Studios with Engineer Damon Moon & mastered by Greg Hendler in Atlanta. They went back to the studio in July of 2019 to record a handful of  tracks at Echo Mountain Studios (Asheville, NC). The singles were engineered by  Kenny Harrington, mastered by Jason NeSmith of Chase Park Transduction Studios (Athens, GA) & Geoff Pesche of world renowned Abbey Road Studios (London).   After canceling most shows booked for the last two years, the band has stayed busy indoors with numerous live streams & shooting music videos. They've had singles featured on several compilations: Green Witch Records  (NYC), Sunday Records (Chicago), Stereoactive Media (Austin/Brooklyn), Shoegaze  Pilipinas (Philippines), Holy Crap Records (Black Mountain, NC), Editoris (Panama), OIM Records (Oakland, CA), Bummer Recordings (Chattanooga, TN), and Shiny Happy Records (Indonesia).  In 2021, they signed with Lilystars Records (ADA, Warner Music Group), owned by Clementine Castro (Oranges & Lemons, The Camerawalls). The band issued several singles: Rabbit Hole, Separation Anxiety, and a remix of Cabin Fever by indie-electropop legends, Sweet Trip. Their second album, "The Art of Remembering" (mixed & mastered by Chrisanthony Kryptoneum Vinzons), released in February 2022, followed by a bout of live shows. Day & Dream is an official 2022 SXSW artist. Please stay tuned for live show updates.   Canadian born but raised in Ireland, Cormac Russell has taken his music across the globe, including tours in England and China. He released his acclaimed fourth album titled 'Ghost Town' last year, which won some very favorable reviews in the press, as well as airplay on national and international radio. He will be releasing his fifth LP titled 'The Year I Broke The Stars' on October 28th. Playing all the instruments himself, he draws from a wide range of influences; from indie contemporaries like Kurt Vile and Bill Callahan to literary giants like Whitman and Rimbaud. 

In this new episode, host Rainer Schulte sits down with Mark Polizzotti for a virtual conversation about poet Arthur Rimbaud. Most recently Mark Polizzotti published The Drunken Boat by Arthur Rimbaud. In this volume, renowned translator Mark Polizzotti offers authoritative and inspired new versions of Rimbaud's major poems and letters. Polizzotti has translated more than 50 books from French and he is the recipient of numerous prizes and the author of eleven books, including Revolution of the Mind: The Life of André Breton, Highway 61 Revisited, and Sympathy for the Traitor: A Translation Manifesto. His essays and reviews have appeared in The New York Times, The New Republic, The Wall Street Journal, ARTnews, The Nation, Parnassus, Bookforum, and elsewhere.

Entrevue avec Daniel Lavoie, auteur-compositeur-interprète : il chante les textes de Rimbaud. Il est de passage au Québec pour faire la promotion de son tout dernier album « J'ai quitté l'île ».  Chronique de Steve E. Fortin, chroniqueur et blogueur au Journal de Montréal Journal de Québec : le dessin de presse, la caricature seraient-ils en voie de disparition? Plusieurs médias importants semblent délaisser la caricature. La rencontre Nantel-Durocher avec Guy Nantel  : on revient sur une chronique de Sophie Durocher dont Guy Nantel est en désaccord. La chronique traite d'un numéro de l'humoriste Sugar Sammy, qui a lancé une flèche aux partis politiques. Entrevue avec Dre Sylvie I. Demers, médecin de famille, biologiste et docteure en médecine expérimentale (génétique moléculaire humaine) : on discute de son nouveau roman « Hormones féminines et cholestérol ». Il s'agit de la suite de son best-seller « Hormones au féminin » Une production QUB Radio Septembre 2022Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Entrevue avec Daniel Lavoie, auteur-compositeur-interprète : il chante les textes de Rimbaud. Il est de passage au Québec pour faire la promotion de son tout dernier album « J'ai quitté l'île ». Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Halimata Fofana a publié à la fin de l'été son second roman aux éditions du Rocher, «À l'ombre de la cité Rimbaud». Dans ce livre, elle s'inspire de son enfance passée entre les tours HLM de Longjumeau (Essone), pour briser une nouvelle fois le tabou de l'excision.Lorsqu'elle avait 5 ans, les parents d'Halimata Fofana l'ont forcée à subir cette mutilation génitale, interdite en France, alors qu'elle passait des vacances dans sa famille à Dakar. Elle a d'abord enfoui ce traumatisme, avant qu'il ne refasse surface plusieurs années plus tard.C'est dans l'écriture qu'Halimata a trouvé refuge. Le 8 septembre 2015, elle sort son premier livre, «Mariama, l'écorchée vive», inspirée de son histoire, où elle dénonce cette pratique qui toucherait 125 000 femmes aujourd'hui en France.Pour Code source, Halimata Fofana raconte son histoire au micro d'Ambre Rosala.Ecoutez Code source sur toutes les plateformes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Google Podcast (Android), Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Ambre Rosala - Production : Raphaël Pueyo et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network, Epidemic Sound - Identité graphique : Upian. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Des millions de filles dans le monde subissent l'excision - en France aussi, malgré l'interdiction. Cette mutilation sexuelle pratiquée au nom de la tradition, Halimata Fofana ne cesse de la dénoncer. Franco-sénégalaise, elle a été excisée à l'âge de cinq ans. Aujourd'hui elle a décidé de briser le tabou pour que cessent ces pratiques. Thierry Lyonnet a rencontré cette jeune femme courageuse et déterminée. Elle est l'auteure du livre "À l'ombre de la cité Rimbaud" (éd. du Rocher).

durée : 00:58:51 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Un montage de textes qui fait la part belle aux "Illuminations", dont le manuscrit est conservé à la BnF, mais aussi à d'autres poèmes de Rimbaud, interprétés par plusieurs comédiens. Un cheminement dans cette œuvre poétique fulgurante et radicale. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique

durée : 00:58:51 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Un montage de textes qui fait la part belle aux "Illuminations", dont le manuscrit est conservé à la BnF, mais aussi à d'autres poèmes de Rimbaud, interprétés par plusieurs comédiens. Un cheminement dans cette œuvre poétique fulgurante et radicale. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique

durée : 00:59:29 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Un montage de textes qui fait la part belle aux "Illuminations", dont le manuscrit est conservé à la BnF, mais aussi à d'autres poèmes de Rimbaud, interprétés par plusieurs comédiens. Un cheminement dans cette œuvre poétique fulgurante et radicale. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique

Environ 120.000 filles et femmes pourraient avoir été excisées en France, et plus de 200 millions de femmes dans le monde, notamment sur le continent africain et en Indonésie. Halimata Fofana, autrice française d'origine sénégalaise, a été excisée à l'âge de cinq ans. Conférencière, coréalisatrice d'un documentaire sur l'excision, elle vient de publier A l'ombre de la cité Rimbaud, aux éditions du Rocher (16,90 euros). Elle revient dans cet épisode sur ces mutilations génitales féminines, pour «vaincre le tabou de l'excision», et évoque les leviers pour mettre fin à ces violences. Bonne écoute

Longtemps tiraillée entre deux mondes, sous le poids d'un tabou hérité de génération en génération qui s'appelle l'excision. Bienvenue dans notre intimité En Sol Majeur. Sans doute que vous faites votre vie (au volant ou dans votre salon) et pourtant je vais vous demander de vous mettre sur pause. D'accorder vos violons avec la voix d'Halimata Fofana. 38 ans, Française, brûlée de l'intérieur par cette blessure qui concerne aujourd'hui dans le monde une petite fille toutes les 4 minutes. En Égypte, au Mali, au Sénégal, en Mauritanie, en Indonésie, en Colombie et n'oublie pas chérie… en France aussi. Après ce traumatisme, certaines femmes s'allongent sur une feuille blanche pour y bercer leur douleur, et pour écrire ce qui ne peut être dit ou entendu du côté de la honte et du plaisir. Mais que peut la fiction en terme de réparation ? À cette question, Halimata Fofana, armée d'une licence en art à la Sorbonne et d'un Master en littérature, répond par deux romans et un documentaire. Après Mariama l'écorchée vive, En Sol Majeur vous conseille À l'ombre de la cité Rimbaud (aux Éditions du Rocher) à lire parallèlement avec À nos corps excisés (titre du documentaire actuellement sur Arte). Les choix musicaux d'Halimata Fofana Oumou Sangaré Moussolou Boubou Samba Duna Céline Dion J'attendais (live à Paris)

Victime d'une excision dans son enfance, Halimata Fofana vient de publier son deuxième livre sur le sujet pour briser le silence et faire bouger les lignes. Avec “A l'ombre de la cité Rimbaud”, roman publié aux éditions du Rocher, l'écrivaine raconte le destin de Maya, petite fille victime d'une excision à l'âge de 6 ans, lors d'un voyage familial au Mali. Chaque année dans le monde, plus de quatre millions de filles risquent d'être excisées. Selon l'ONU, plus de 200 millions de femmes ou de filles ont subi une forme de mutilation sexuelle. Pour Halimata Fofana, l'excision s'apparente à un "viol" combiné à une "amputation", car il s'agit d'une "intrusion" dans l'intimité pour "arracher" une partie des organes génitaux. Son témoignage est un appel puissant à la mobilisation pour mettre un terme à l'excision, en Afrique comme en France. Vous trouverez l'article de Vanessa Carronnier en cliquant sur ce lien.   Récit : Antoine Boyer. Interview : Vanessa Carronnier et Grégoire Ozan. Sur le Fil est le podcast quotidien de l'AFP. Vous avez des commentaires ? Ecrivez-nous à podcast@afp.com ou sur notre compte Instagram. Vous pouvez aussi nous envoyer une note vocale par Whatsapp au + 33 6 79 77 38 45. Nous aimons avoir de vos nouvelles.  Si vous aimez, abonnez-vous, parlez de nous autour de vous et laissez-nous plein d'étoiles sur votre plateforme de podcasts préférée pour mieux faire connaître notre programme !   Ne manquez pas nos épisodes inédits de "Slow fil", la version longue de Sur le fil. 

In his 14-year career, Tristan Rimbaud has celebrated international acclaim amidst controversies and personal battles as one of the most accurate and youngest psychic mediums in the world. Tristan remains a media fixture with guest appearances on more than 200 radio and television programs worldwide including the CMT reality series Trading Spouses showcasing his gift of knowledge from beyond the physical. Tristan spends his time conducting psychic phone readings for clients around the globe from his home office in the great Midwest while managing his own company, New Life Old Soul®. He has written three self-published books and produces a signature line of scented prayer candles. As Tristan famously once stated, "God doesn't judge us; we have preachers and strangers who do that for us." - www.tristanrimbaud.com******************************************************************To listen to all our XZBN shows, with our compliments go to: https://www.spreaker.com/user/xzoneradiotv*** AND NOW ***The ‘X' Zone TV Channel on SimulTV - www.simultv.comThe ‘X' Chronicles Newspaper - www.xchroniclesnewspaper.com ******************************************************************

Roberto Rossi Precerutti"Lo sgomento della grazia"Neos Edizionihttp://www.neosedizioni.it/Nella prima sezione del libro, Morte e apoteosi di Iacopo Pontormo, il febbrile, tormentato lavoro del pittore cinquecentesco nella basilica fiorentina di San Lorenzo, i cui perduti, mirabili affreschi furono guardati con diffidenza fin dal loro apparire per sospetta eterodossia religiosa, assume il valore di metafora dell'“esilio” e dell'azione creatrice di ogni artista, teso a superare i limiti della propria finitudine in virtù dell'appalesarsi, fra sgomento ed estasi, della grazia, qui intesa (anche laicamente, si badi) come luminoso grumo di voce divina celato dentro l'opaco guscio della caducità.Controcanto a tale dramma è la seconda sezione, Stanze per una vita mediocre, che sembra inverare il convincimento proustiano secondo il quale «la vera vita, la vita infine scoperta e illuminata, la sola vita di conseguenza realmente vissuta, è la letteratura»: la scrittura è dunque ossessione e attesa di un forse impossibile riscatto dalla pena e dal niente della nostra parabola terrena.Infine, in Fedeltà e ardore, la voce di Pontormo e quella del poeta, ormai indistinguibili l'una dall'altra, riecheggiano nello spasimo e nella gridata solitudine del biblico Qohelet.Sì, vorranno un'altra voce le nuove parole che non ho il coraggio di pronunciare, ma i chiari colori del lutto, là, a Santa Felicita, dicono familiare il freddo nel bagno di piume e di corolle, disarmato il vanto della morte e tre volte benedetto il tempo di cominciare. E cantato presagio è la luce…Roberto Rossi Precerutti è nato a Torino, dove vive, da famiglia piemontese di antica origine, i Rossi dalla Manta, al cui ramo fiorentino appartenne Ernesto Rossi, illustre figura dell'antifascismo italiano. Per i tipi dell'editore Crocetti, per il quale ha curato Le più belle poesie di Stéphane Mallarmé (1994) e Le più belle poesie di Arthur Rimbaud (1995), ha pubblicato le raccolte Una meccanica celeste (2000, Premio “Lorenzo Montano” 2001), Elogi di un disperso mattino (2003), Rovine del cielo (2005, Premio “Mondello” 2006; Premio “Camposampiero” 2006; Premio “Val di Comino” 2009), La legge delle nubi (2012), Rimarrà El Greco (2015), e l'antologia Torino Art Nouveau e Crepuscolare. Poeti e luoghi della poesia (2006). Presso Viennepierre sono uscite la silloge Spose celesti (2006) e l'antologia Poeti per Torino (2007). È membro del comitato di redazione di “Poesia”, che ha ospitato sue traduzioni dal provenzale antico, dal francese, dal catalano e dallo spagnolo. Ha fondato (1980) e diretto le edizioni di poesia L'arzanà. Frutto della sua collaborazione con il gruppo Rizzoli-Corriere della Sera sono i volumi antologici dell'opera poetica di Prévert, Apollinaire, Rimbaud, Mallarmé, tutti apparsi nel 2012.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Si tuviéramos que definir los Cantos, tendríamos inconvenientes. Para empezar, es una obra tremendamente oscura e inusual, la más diabólica si no existiera el Marqués de Sade y Rimbaud. Esto es lo que nos ha legado el infame Conde de Lautréamont. En el Cisne Más Negro (https://go.ivoox.com/sq/1200390), en Noviembre Nocturno (https://go.ivoox.com/sq/11421) y en esta casa, el Vuelo del Cometa, hablaremos, cada uno a su manera (el Cisne sobre la vida del Conde de Lautreamont y Noviembre dedicándole una radioficción), sobre un libro terrible, que más terrible es por lo fosco de sus orígenes y por la depravación ilimitada de sus páginas. En definitiva, uno de los mayores libros de culto del siglo XX: el reverso abisal de todo lo luminoso. Para estar al tanto de futuras actualizaciones, estas son las redes sociales a las que debes acudir: https://linktr.ee/Vuelodelcometa Y si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados: https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Han participado en este programa: Diego Soler (@notiren) y Sebastián da Silva (@Sebas_daSilva) de la Tortulia Podcast y el Cisne Más Negro. El bloque de intro y outro del programa fueron realizados por Luis Alberto Martín, locutor, actor de doblaje y voz y periodista: https://twitter.com/lamartinvoz Arte de Santiago Caruso para la edición de Valdemar de Los Cantos de Maldoror.

Historiquement Vôtre réunit, à l'occasion des 130 ans de sa disparition, 3 personnages fascinés par Rimbaud : Paul Claudel (1868-1955), un autre poète qui, comme lui, savait manier les mots, et que Rimbaud - et Dieu aussi... - a accompagné durant toute sa vie. Puis Léo Ferré (1916-1993), un chanteur avant-gardiste qui a puisé dans le passé, et notamment dans celui de Rimbaud, pour mettre ses textes en musique. Et une fan, chanteuse aussi, mais plus récente et plus rock : Patti Smith qui vit carrément en couple avec Rimbaud. Oui oui...

Historiquement Vôtre réunit, à l'occasion des 130 ans de sa disparition, 3 personnages fascinés par Rimbaud : Paul Claudel (1868-1955), un autre poète qui, comme lui, savait manier les mots, et que Rimbaud - et Dieu aussi... - a accompagné durant toute sa vie. Puis Léo Ferré (1916-1993), un chanteur avant-gardiste qui a puisé dans le passé, et notamment dans celui de Rimbaud, pour mettre ses textes en musique. Et une fan, chanteuse aussi, mais plus récente et plus rock : Patti Smith qui vit carrément en couple avec Rimbaud. Oui oui...

“Quien lee poesía, como esos actos insensatos pero inevitables, aloja también en su memoria – sin ser capaz de soslayarlo – versos, fragmentos, pedazos rotos, palabras que se asocian y suenan bien en los tenebrosos rincones de mi cerebro, como decía Bécquer, Gustavo Adolfo, peta romántico español, profusamente antologado. Esos retazos van a dar allí y se quedan, permanecen, a veces aúllan, en noches de insomnio, en tardes melancólicas o en oscuros rincones del alma, desde sublimes avenidas a callejones de ciegos, desde la cochinada gris de los suburbios, como decía Neruda, a los senderos que llevan a las espléndidas ciudades, como sentenció Rimbaud. Tal como suena. Un poema es un disparo al alma o, si se quiere, es una imagen menos agresiva, un roce en el corazón un dedo que atraviesa la piel”, dice el escritor, dramaturgo y también profesor Mario Valdovinos, en el prólogo que abre esta antología llamada Esto es amor. Poesía chilena del corazón (Escrito con Tiza, 2021). Son 60 poetas, hombres y mujeres, que hicieron del verso “ese disparo” que atraviesan las 100 páginas de un libro bellamente ilustrado por Carolina Ríos. “Quienes escriben poemas de amor y de desamor lo saben bien: son siluetas que se desplazan con pasos de antaño o a la velocidad de la luz, angeladas o con el demonio en s interior. Las palabras empleadas habitan en los rincones de cada ser y evocan algo que ocurrió o no pudo ocurrir y ponen de manifiesto a quién o quiénes lo motivaron. A plena conciencia – o a su pesar – quisieron escribir versos titilando como las estrellas que arden milenios, pero que nadie las ve”, dice el antologador. Los invitamos a escuchar la entrevista de la periodista Vivian Lavín al autor Mario Valdovinos. “Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022”

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - En 1956, cette émission propose aux auditeurs de faire eux-mêmes leur anthologie poétique, puis les poèmes choisis sont dits par Serge Reggiani, Alain Cuny et François Périer... "Faites vous-même votre anthologie" : poèmes de François Villon et Victor Hugo, une production de Philippe Soupault. "Faites vous-même votre anthologie" est une émission réalisée d'après le concours- référendum de la poésie française, organisé par la RTF. En 1956, cette émission propose aux auditeurs de faire eux-mêmes leur anthologie poétique. François Périer et Marie Daëms présentent le résultat du classement : premier au référendum Ronsard, puis en deuxième position La Fontaine, enfin en troisième, Verlaine, en quatrième position Victor Hugo et pour terminer à la cinquième place François Villon. Le programme permet d'écouter Alain Cuny dire La Ballade des dames du temps jadis, Le Testament puis Ballade de la belle Heaumière aux filles de joie et Ballade à s'amie. Serge Reggiani clôturait cette anthologie de François Villon en disant La Ballade des pendus ... Après une petite passe d'armes entre François Périer et Marie Daëms sur la place dans le classement de Victor Hugo, (quatrième, et donc "pas assez bien classé" selon Périer), Jean Chevrier disait Oceano nox, puis on entend un fragment de A Villequier par Mary Marquet, et enfin Lorsque l'enfant parait dit par Marcel André et Jeanne était au pain sec par Raymond Souplex. Lecture des poèmes par Alain Cuny, François Périer, Serge Reggiani, Mary Marquet, Marcel André, Raymond Souplex. Ecouter, dans la même série : Faites vous même votre anthologie : "Rimbaud, de Heredia, Verlaine, le top 10 de la poésie par les auditeurs" diffusée le 1er janvier 1955. Production : Philippe Soupault - Présentation : François Périer et Marie Daëms Réalisation : Jean Chouquet Faites vous-même votre anthologie - Archives de la littérature : poèmes de François Villon 1ère diffusion : 01/01/1956 Archives INA-Radio France

1891 – Es el año también en que Arthur Rimbaud llega de Marsella con una pierna enferma que corre el riesgo de perder. En medio del desespero le escribe a su madre. En la voz, Bárbara Espejo.

Robert Proctor discusses his new book, "Appetizers: A Culinary History from Antiquity to the Present," and the different ways in which appetizers have been used throughout history. He also discusses the influence of Rimbaud on contemporary appetizer cuisine.

"Je est un autre" : cette phrase de Rimbaud (plus tard reprise par les psychanalystes Freud et Lacan) pourrait finalement être prise au premier degré... En Chine, effectivement, les plus riches tentent d'échapper à une incarcération... en engageant une doublure qui la subira à leur place ! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alejandra Pizarnik was born in Buenos Aires to Russian Jewish immigrant parents. She studied philosophy and literature at the University of Buenos Aires before dropping out to pursue painting and her own poetry. In 1960, she moved to Paris, where she befriended writers such as Octavio Paz, Julio Cortázar, and Silvina Ocampo. Considered one of mid-century Argentina's most powerful and intense lyric poets, Pizarnik counted among her influences Hölderlin and, as she wrote in “The Incarnate Word,” an essay from 1965, “the suffering of Baudelaire, the suicide of Nerval, the premature silence of Rimbaud, the mysterious and fleeting presence of Lautréamont,” and the “unparalleled intensity” of Artaud's “physical and moral suffering.” Pizarnik's themes were cruelty, childhood, estrangement, and death. According to Emily Cooke, Pizarnik “was perennially mistrustful of her medium, seeming sometimes more interested in silence than in language, and the poetic style she cultivated was terse and intentionally unbeautiful.” Her work has continually attracted new readers since her suicide at age 36.Pizarnik published several books of poetry during her lifetime, including: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas(1958), Árbol de Diana (1960), Extracción de la piedra de locura (1968), and El infierno musical (1971). She also published the prose essay “La condesa sangrienta” (1971), a meditation on a 16th-century Hungarian countess allegedly responsible for the torture and murder of more than 600 girls. Pizarnik's work has been translated into English in the collections Alejandra Pizarnik: Selected Poems (translated by Cecilia Rossi, 2010) and Extracting the Stone of Madness (translated by Yvette Siegert, 2016).From https://www.poetryfoundation.org/poets/alejandra-pizarnik. For more information about Alejandra Pizarnik:“Three Letters from Alejandra PIzarnik to Léon Ostrov”: https://www.musicandliterature.org/features/2015/6/28/three-letters-from-alejandra-pizarnik-to-len-ostrov“Where the Voice of Alejandra Pizarnik Was Queen”: https://www.theparisreview.org/blog/2018/07/25/where-the-voice-of-alejandra-pizarnik-was-queen/“The Unstoppable Myth of Alejandra Pizarnik”: https://lithub.com/the-unstoppable-myth-of-alejandra-pizarnik/

durée : 00:36:22 - CO2 mon amour - par : Denis Cheissoux - C'est dans cette terre crucifiée par l'Histoire, faite de labeur, de guerres, de nature forte qu'a jaillit un bout de notre histoire industrielle et le génie de Rimbaud.

durée : 00:27:30 - Les Nuits de France Culture - Dans une semaine dédiée aux grands manifestes, cet entretien portait sur les manifestes du surréalisme. L'écrivaine Annie Le Brun nous en racontait l'histoire et rappelait la singularité de chacun de ces textes écrits par André Breton. - invités : Annie Le Brun Ecrivain

durée : 01:16:00 - Les Nuits de France Culture - Dans cet entretien avec Alain Veinstein de 2008, le poète et traducteur Philippe Jaccottet, disparu en février 2021, détaillait sa conception du travail poétique. En 2010, dans le discours de remerciement qu'il prononça à la remise du Grand Prix Schiller de la poésie à Soleure, Philippe Jaccottet avait évoqué la découverte décisive, à l'adolescence, de poètes tels que Rilke, Rimbaud, Claudel ou Hölderlin, et « cette révélation que la poésie pouvait être non pas même la quête, mais plus simplement l'accueil de certains signes venus du dehors, par surprise, mais reçus au plus profond de soi, comme les flèches de l'amour ; signes précieux entre tous, dès lors qu'ils semblaient donner à notre monde, et à notre vie dans ce monde, contre tout désespoir, une espèce de sens ».  * Né en 1925 à Moudon, dans le canton de Vaud en Suisse Romande, disparu le 24 février 2021 à Grignan, dans la Drôme Provençale, où il s'était installé en 1953, le poète nous laisse une oeuvre dont Jean Starobinski écrivit qu'elle éveillait chez son lecteur une confiance dans « une parole loyale, qui habite le sens, comme la voix juste habite la mélodie ».   Dans cette archive de juin 2008, au micro d'Alain Veinstein, Philippe Jaccottet évoquait l'importance de sa rencontre avec le poète Gustave Roud, à l'adolescence ; les six années qu'il passa à Paris au lendemain de la seconde guerre mondiale, et au cours desquelles il rencontra entre autres Francis Ponge et Pierre Leyris ; le tournant que constitua son installation à Grignan, et sa traduction récente des Elegies de Duino, de Rilke, dont il confiait qu'il s'y était essayé, une première fois, à l'âge de dix-sept ans.  Par Alain Veinstein  Avec Philippe Jaccottet  Réalisation Gaël Gillon Surpris par la nuit - Contresens, avec Philippe Jaccottet (1ère diffusion : 23/06/2008) Archive Ina-Radio France

Vous rappelez-vous d'une phrase qui vous a fait sauter le pas ? D'un mot qui vous a décidé à quitter votre boulot, sortir d'une relation toxique, reprendre des études, vous réconcilier avec un·e proche ? Vous souvenez-vous de paroles qui vous ont aidées à mieux vous comprendre, à savoir où vous alliez, à vous aimer ? Si les mots nous marquent souvent parce qu'ils nous ont heurté, il est aussi des phrases qui soignent, réparent, qui ouvrent des possibles. Dans le dernier épisode de cette mini-série, Thomas nous raconte une de ces phrases. Un moment lors duquel il s'est senti pleinement accepté et qui l'a aidé à se trouver. A 13 ans, Thomas est “rond, dévoré par l'acné” et amoureux d'un garçon qui ne l'aime pas en retour. Après s'être essayé au piano sans succès, il s'inscrit en classe d'art dramatique. Il y découvre des ados qui lui ressemblent, qui s'émeuvent comme lui face à la lecture d'un poème de Rimbaud, qui n'ont pas honte de pleurer au théâtre. Pour l'adolescent, jusqu'alors persuadé que personne ne l'aimerait jamais, “ça change une vie, de se dire qu'on n'est pas seul”. Il sait que c'est ici qu'il doit être, que là est sa place. Plus tard, il devient à son tour professeur de théâtre et se rappelle de cette phrase, prononcée par son professeur lors de son premier cours : “ici, vous avez le droit d'exister”.Cet épisode d'Emotions a été tourné et monté par Jérôme Massela. Bénédicte Schmitt a composé la musique des épisodes, en a fait la réalisation et le mix. Le générique est de Valentin Fayaud. Maureen Wilson, responsable éditoriale et Marion Girard, responsable de production ont supervisé la production. Emotions est une production Louie Media, vous pouvez vous abonner sur toutes les plateformes de podcasts, nous envoyer vos histoires à hello@louiemedia.com et si vous souhaitez soutenir Louie, n'hésitez pas à vous abonner au Club Louie. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Derrière le monument Arthur Rimbaud, il y avait sa sœur cadette, Isabelle Rimbaud, une écrivaine d'exception qui a nourri le mythe du poète maudit, étiquette qui colle encore à son frère. Fascinée par ce personnage de l'ombre, Josée Marcotte lui consacre la fiction biographique, La sœur de l'autre; Monique Proulx refuse de sombrer dans le pessimisme, bien au contraire. L'écrivaine et scénariste publie Enlève la nuit, un roman lumineux enrobé dans la bonté qui raconte le parcours d'un juif hassidique qui quitte sa communauté pour naître à nouveau.

* Withnail and I, Poets, Spiritualists, Irish, Spanish and Hugenot immigrants, Serial Killers, Artists, Railway workers, William Blake, Rimbaud and Verlaine, Walter Sickert, Sex, Drugs, Rock'n'Roll, Music Hall, Folk, Britpop, Levitation, The Roundhouse, Cecil Sharp House, The New Jerusalem, Markets, Markets, Markets..   * Writer, researcher and walker of Lost Rivers Tom Bolton leads us up and out of The Bureau to wander through the streets and stories of the London Borough of Camden - for decades, the down and dirty end of the countercultural city - in search of the strange spirits that still pervade its highways and byways.   * For more on Tom and his work https://tombolton.co.uk   * Bureau Home www.bureauoflostculture.com * Bureau Instagram https://www.instagram.com/bureauoflostculture/ * The Bureau Newsletter  https://lp.constantcontactpages.com/su/N0ZYoFu/BOLC 

durée : 00:53:00 - Les Nuits de France Culture - Pour "Microfilms", Eric Rohmer s'entretenait avec Serge Daney à propos du film "Le Rayon vert". Une histoire inspirée par un roman de Jules Verne. Cinquième du cycle "Comédies et Proverbes", primé Lion d'Or au Festival de Venise, le film connut un succès populaire. "Ah ! Que le temps vienne, où les cours s'éprennent !", cette citation d'Arthur Rimbaud, en exergue du film Le Rayon vert, annonçait l'errance solitaire de Delphine, pendant ses vacances d'été. "Lorsque l'on voit le rayon vert, écrivait Jules Verne, "on est capable de voir dans son cour et celui des autres". Ce quatorzième long-métrage était tourné avec une équipe réduite pour suivre Delphine, jouée par Marie Rivière, à la campagne, à la montagne et enfin à Biarritz, devant la Chambre d'Amour. Eric Rohmer avait fait confiance au hasard pour les personnages secondaires et laissé une grande liberté d'improvisation aux comédiens. * Dans Le Rayon vert,  il y a un côté magique qui compense le côté terre à terre. Je n'aime pas les films qui n'ont pas de fin.ni ceux qui ont une fin trop précise, il faut un petit mystère. Le film avait été diffusé sur Canal Plus avant sa sortie au cinéma. Eric Rohmer se réjouissait de constater que cela n'avait pas réduit le nombre de spectateurs en salles.  Mes maîtres en cinéma ont pensé tous les deux que l'avenir était dans la télévision. Rossellini et Renoir, ce sont deux cinéastes qui sont absolument modernes, pour reprendre un mot de Rimbaud. Eric Rohmer regrettait le manque de création à la télévision, estimant que les cinéastes devraient s'emparer de la télévision comme la Nouvelle Vague s'était emparée du cinéma. Il désirait que les jeunes ne boudent pas la télévision et qu'il y ait _"plus de va-et-vient entre le cinéma et la télévision". _ A propos de sa manière de composer ses films, il dit : Quand je compose mes films, je commence par le début, puis la fin, puis le milieu. L'idée du Rayon vert est venue tout de suite. On ne peut pas parler du contenu du film sans parler de sa forme. Par Serge Daney  Réalisation : Pierrette Perrono Microfilms - Eric Rohmer pour "Le Rayon vert" (1ère diffusion : 07/09/1986) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France