Podcast appearances and mentions of Maja Ratkje

Solénoïde (29.04.2024) - Entrez dans l'univers captivant de cette Mission 232, où l'aventure musicale se mêle à des expériences hybrides et théâtrales ! Découvrez quatre références essentielles de l'actualité discographique de ce printemps 2024 ! D'abord, le Nils Okland Band enchante avec son violon hardanger, offrant des variations sublimes autour d'une folk scandinave aux accents jazz et orientaux. Ensuite, le duo surprenant de Stian Westerhus et Maja S.K. Ratkje fusionne guitare, orgue et violons sur des textes de Shakespeare, promettant une expérience musicale unique. Puis, Laurent Pernice transporte dans l'univers de la tragédie grecque avec son album "Antigone", une bande-son magnétique mêlant alto, contrebasse et harpe. Enfin, Catherine Graindorge présente "Songs for the Dead", un pur joyau musical inspiré du mythe d'Orphée et Eurydice ainsi que d'Allen Ginsberg, où le violon et la voix de Simon Huw Jones (And Also the Trees) peignent des récits captivants aux sonorités expressives, offrant une expérience hantée et littéraire. Une émission riche en découvertes et en émotions.

Solénoïde (22.01.2024) - Si vous êtes un amateur de musiques visuelles et nomades, avide de découvrir les joyaux laissés par l'année 2023, ne manquez pas l'émission à venir qui promet une expérience sonore captivante ! En l'espace d'une cinquantaine de minutes, Solénoïde vous convie à la seconde partie de son bilan musical annuel, offrant un regard rétrospectif sur les temps forts des émissions diffusées lors des missions 225 à 230. Après une première partie étincelante, mêlant électronique, rock et néoclassique, ce deuxième volet explore un nouvel ensemble de 10 albums. Ces sélections, issues de nos émissions passées, reflètent la diversité et l'originalité de la scène musicale actuelle. Chacune de ces œuvres, parfois iconoclastes, dévoile des créations suggestives et atmosphériques, guidées par l'instinct de l'aventure sonore.

Solénoïde (15.01.2024) - Dans l'exercice délicat du bilan annuel, Solénoïde prend les rênes d'une rétrospective musicale captivante, déployant son expertise au travers de deux épisodes aussi éclectiques que révélateurs. L'émission dévoile ainsi une anthologie discographique de 2023, empreinte de subjectivité et de passion. L'année a accueilli des figures éminentes de l'exploration sonore, avec le retour du barde méditatif Stephan Micus, de l'explorateur ambient naturaliste David Toop, et des psychonautes du Kammerflimmer Kollektief. Leur présence signale un renouveau de l'avant-garde musicale. Cependant, l'éclat de 2023 réside aussi dans ses révélations inattendues. Le projet franco-japonais Poil Ueda fusionne chants rituels nippons et free-rock contemporain de manière saisissante. La collaboration entre la chanteuse avant-gardiste Maja Ratkje et l'ensemble de chambre Nordic Affect témoigne d'une créativité iconoclaste. Solénoïde, dans une immersion sonore, expose 20 productions, sélectionnées sans hiérarchie, reflétant le paysage musical de l'année écoulée. Cette première partie du "Rétrobalisage 2023" offre un avant-goût de ces pépites, éveillant la curiosité pour la suite de cette exploration musicale captivante. Restez à l'écoute pour un panorama sonore riche et surprenant à travers les sons qui ont marqué 2023 !

Solénoïde (25.12.2023) - Ultime moisson discographique de l'année 2023, cette mission 230 passera en revue 4 albums animés par un sens rigoureux du détail sonore. Repéré du côté de Hambourg, l'album coup-de-cœur de cette émission ("V.A") est l'œuvre d'un trio bien décidé à redéfinir le concept de dub électronique. Il s'agit de Cloud Management, un projet d'ascendance ambient-techno qui louvoie habilement entre esprit dub et fantômes "kraut". Etabli à Belgrade, Vladimir Lenhart, alias Lenhart Tapes nous offrira un rafraichissant détour ethno-noise ("Dens") en créant de sublimes synergies entre ses racines balkaniques et sa science des sons industriels. Avec la vocaliste Maja Ratkje, nous franchirons un cap dans la démesure esthétique. Associée à l'ensemble islandais Nordic Affect, la norvégienne ouvre une brèche troublante aux confins de l'électronique, du baroque et de l'improvisation (" Rökkur"). Et enfin, les claviéristes Arnold Kasar et Hans-Joaquim Roedelius nous plongeront dans la douceur ouatée de leur paysages sonores, en signant un élégant album de dialogues (le bien nommé "Zensibility") entre piano et motifs électroniques.

Solénoïde (11.12.2023) - Bienvenue à bord du 28ème épisode des Solénosphères, une escapade sonore dans un flux lent et ondulant de sonorités diffuses. Pendant près de cinquante minutes, laissez-vous emporter par des voix éthérées, des murmures oniriques et des mouvements symphoniques expansifs, le tout orchestré par des compositeurs émérites. Solénoïde vous offre un voyage à travers neuf albums, certains mettant en valeur des instruments classiques, d'autres provenant de monuments de l'ambient music, et certains encore révélant de jeunes esthètes du soundscapes. Embarquez à bord du vaisseau radiophonique Solénosphère, observateur attentif de l'effervescence discographique, pour une expérience musicale à la frontière de la contemporanéité et des bandes originales de films imaginaires. Si les espaces interstellaires et les productions visuellement contemplatives vous intriguent, ce programme est fait pour vous.

For femte år på rad inviterer vi til "Syklubb fra hælvete"! Vi har lånt tittelen fra Maja Ratkje, en av de som står støtt som rollemodell. Musiker uten nødvendigvis å være kvinne først. Men kvinne også. Å snakke om kjønn og frigjøring er noe i nærheten av et nødvendig onde. Både de som synes det skal snakkes om det og de som ikke vil snakke om det skulle ønske de slapp. Men kan vi komme utenom det i ei tid da vi på rystende vis ser at tradisjonelle makt- og kjønnsrollemønstre avkles både internasjonalt og i vårt eget land? Klubben består av: Kari Kristensen: Journalist Maria Can: Frilansskribent, spaltist i Avisa Nidaros Trondheim, svenske-i-eksil og kjent fra Twitter Alida Johanne Domaas: Feminist, bystyrerepresentant for Trondheim SV og jobber i fagforeningen Industri Energi. Sumaya Jirde Ali: Samfunnsdebattant og forfatter Klubbleder: Azra Halilovic

"Syklubb fra hælvete" ble i år arrangert for fjerde året på rad på kvinnedagen. Vi har lånt tittelen fra Maja Ratkje, en av de som står støtt som rollemodell. Musiker uten nødvendigvis å være kvinne først. Men kvinne også. Å snakke om kjønn og frigjøring er noe i nærheten av et nødvendig onde. Både de som synes det skal snakkes om det og de som ikke vil snakke om det skulle ønske de slapp. Men kan vi komme utenom det i ei tid da vi på rystende vis ser at tradisjonelle makt- og kjønnsrollemønstre avkles både internasjonalt og i vårt eget land? Klubben består av: Linn Stalsberg: journalist og skribent Teuta Dibrani: redaktør for VOKS tidsskrift Kari Kristensen: bartender, tekstforfatter og sosialist med bleika hår og mascara Klubbleder Azra Halilovic: frilans scenekunstner, forteller, spaltist i Adresseavisen og minoritetskonsulent i Trondheim kommune. Spilleliste til arrangementet: https://open.spotify.com/user/musikkavdelinga/playlist/0avcMvVE95frr4ZPEovmqR?si=ccS7nfBlQcSRIGqktQi6AA

Vi har møtt komponist og musiker Maja Ratkje og snakket om den djevelen som sitter på skulderen og sår tvil om hun er god nok, om hva som får oss til å gråte og om hvordan det sterke miljøengasjementet til Maja påvirker alt hun gjør, også musikken.

To distinkte og respekterte komponister og artister setter seg ned for prat med Torgny Amdam om alt fra favorittinstrumenter, lyttervaner og kunstnerisk tvil. Tatt opp foran publikum på Grünerløkka bibliotek under Ultimafestivalen 2019. God lytt!

Performancekonstnären Maja Solveig Kjelstrup Ratkje använder sin röst som miljöaktivist mot norska oljeindustrin. Ljudkonstnären Jana Winderen skapar ljudkonst av blommande plankton i Barents hav. Sofia Nyblom möter kompositören Maja S K Ratkje vid hemmet i Svartskog utanför Oslo för ett samtal om norsk nationalism, oljeexploatering och ekosorg. Ett besök i polarfararen Roald Amundsens hem påminner hur drastiskt polarisen minskat sedan hans bravader för 100 år sedan. Ljudkonstnären Jana Winderen gör ljudcollage av fiskljud, krackelerande polaris och blommande plankton i Barents hav med hjälp av hydrofoner. - Hur kommer historien att döma oss som brutit ner världens ekosystem? frågar sig Maja Ratkje, och drar en parallell till andra världskriget. - De som inte tar ställning och väljer sida är ju kollaboratörer med fossilindustrin. I serien Musikaliska landskap möter Sofia Nyblom tonsättare och musiker i deras landskap för att tala om klimatsorg, och lyssna av den växlande och livsviktiga dialogen mellan människa och natur. Del 2 av 3.

The final Burning Ambulance podcast of 2018 is a very special episode. Back in May, I went to Norway for the Nutshell jazz showcase and interviewed several Norwegian jazz artists – that was in episode 19. And just a couple of weeks ago, at the end of November, I went back to Norway, for the 20th anniversary of the Rune Grammofon label. Rune Grammofon is a fantastic label that has put out albums by Motorpsycho, Supersilent, Arve Henriksen, Bushman’s Revenge, Elephant9, Fire!, Maja Ratkje, the Espen Eriksen Trio, the Hedvig Mollestad Trio and many, many others. To celebrate their 20th anniversary, the founder and label owner, Rune Kristoffersen, booked two nights of shows at National Jazz scene, a club in Oslo. The first night featured Maja Ratkje and Motorpsycho, and the second night featured Fire! and the Hedvig Mollestad Trio. And I was one of the foreign journalists invited to come over and see the shows, because I’ve been a supporter of the label for a long time – I’ve reviewed their releases for The Wire and for Burning Ambulance, I interviewed Arve Henriksen for a cover story back when BA had a print magazine, et cetera, et cetera. I wrote a review of the concerts for Down Beat, which you can read on their website, and while I was in Oslo I interviewed Rune, Maja, Bent Saether from Motorpsycho, Mats Gustafsson from Fire!, and Hedvig Mollestad, and you’ll hear all of those conversations, as well as music from each of them, in this episode. Here's a list of the music you'll hear in this episode: Motorpsycho, "Ship of Fools" (The Tower) Fire!, "The Hands" (The Hands) Maja Ratkje, "Trio" (Voice) Motorpsycho, "Manmower" (Roadwork Vol. 5) Fire!, "Up and Down" (The Hands) Hedvig Mollestad Trio, "First Thing to Pop is the Eye" (Smells Funny) Sky Music, "Chaser" (A Tribute to Terje Rypdal)

Phil Freeman talks to Rune Grammofon label owner Rune Kristoffersen and four of the label's artists: vocalist/composer Maja Ratkje, saxophonist Mats Gustafsson, Motorpsycho bassist Bent Saether, and guitarist Hedvig Mollestad.

Our listeners divulge their deepest and darkest secrets. Sound design by Stephen Vitiello. Final song: Chipmunk Party by Maja Ratkje. To leave your own secrets on a future secrets show, call +1 (641) 715-3900, then dial 55403#. 

Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guost Tamulynait och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson. Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt! En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo. Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole! Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta The dead male tradition inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning! Guost Tamulynait flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning. Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född. Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet. -Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg. Maia Viken är 20 år och studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition. Hon spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator. - Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre. Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman. Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken. - Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer. Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet, som det står skrivet. -För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.   Låtlista: Ooid Rune Rebne, Bit20 HEMERA, HCD 2909 Ooid Rune Rebne, Bit20 HEMERA, HCD 2909 Porphyre Cecilie Ore BJO2.13 Rune Rebne Ludvig Elblaus Teu-R_1  Rune Rebne Teu-R_1 Rune Rebne Teu-R_1 Rune Rebne Heartstrings Anna Linh Berg Tilhørighet Anna Linh Berg Stålskog Anna Linh Berg Stålskog Anna Linh Berg PARA Guost Tamulynait PARA Guost Tamulynait Oiseaux chantants pour la fin du temps Guost Tamulynait VERTEBRAE BY VERTEBRAE Björk Gudmundsdottir POLYDOR 00309, 1733524 Krass Maia Viken Morene Maia Viken DSDHT Rune Rebne Ludvig Elblaus BJO2.5 Rune Rebne Ludvig Elblaus DSDHT Rune Rebne Ludvig Elblaus

Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guost Tamulynait och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson. Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt! En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo. Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole! Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta The dead male tradition inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning! Guost Tamulynait flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning. Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född. Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet. -Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg. Maia Viken studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition med Rune Rebne som lärare. Maia spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator. - Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre. Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman. Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken. - Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer. Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet, som det står skrivet. -För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.

Möt tre tonsättare som inte låter sig hejdas av genregränser: Kajsa Magnarsson, Ida Lundén och Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Penis-attrapp, plast, nål och tråd och röstekvilibrism används i musiken. Tonsättaren och ljudkonstnären Ida Lundén nominerades 2016 till Nordiska rådets musikpris för sitt stycke Songs My Mothers Taught Me. Tillsammans med Liselott Norelius och Ann Rosén bildade Ida Lundén 2009 Syntjuntan. Med nål och tråd syr de sina egna synthesizers! Syntjuntan vill ge kvinnor möjlighet att stilla sin nyfikenhet på teknologi och elektronik. Att hjälpa kvinnor till ett större tekniskt självförtroende så att de kan förverkliga sina drömmar om att komponera och framträda. Ida Lundén använder förutom nål & tråd och fågelljud i sina kompositioner, upphittad plast.- I stycket Pygostylia använde jag mig  av de fyra vanligast förekommande föremålen i haven. Det är plastkorkar, plastflaskor, frigolit och plastpåsar. Tonsättaren och röstkonstnären Maja Solveig Kjelstrup Ratkje har skrivit verk för de flesta ensemble-konstellationer, inte minst symfoniorkester. Hon har även framträtt i avantgardistiska noice-sammanhang över hela världen.Maja Ratkje skrev boken Experimentell Kvinneglamm, ungefär Experimentellt Kvinnostoj. Den ingick i en serie av 12 utgivningar med anledning av att Norge firade 100 år av kvinnlig rösträtt. Maja hade så mycket på hjärtat att det blev den längsta boken med sina 138 sidor!Maja Ratkje berättar om en nystartad kurs som stödjer unga kvinnor som har lust att komponera, oberoende av genre. Tonsättaren Rune Rebne leder kursen. Han var tidigare tränare för det kvinnliga norska landslaget i backhoppning och fick tusen procent fler kvinnor att ägna sig åt backhoppning! Andelen kvinnor i Norsk Komponistförening har under de senaste tio åren stått stilla på 10 %. Nu hoppas man att genom denna satsning kunna öka antalet kvinnor.- Min hypotes är att det mesta blir könat till mäns favör, tills det motsatta är bevisat, säger Maja i programmet och bevisar motsatsen i sin Concerto for Voice.- Litteratur för klassisk sång är så begränsad för kvinnor! Uttrycket är så extremt polariserat och onyanserat, förklarar Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Under lång tid var vi hänvisade till de myter som fanns kring kvinnliga sångsolister. Vi skulle antingen sjunga romantiskt förförande eller vara hysteriska. Och sångerskor fick i berättelserna endast förhålla sig till män eller till modersrollen, säger Maja.- De flesta genrer är faktiskt definierade av män. Vid institutionerna har män makten och sätter ramarna kring det sångliga uttrycket. Dessutom har män skrivit sångerna. Som en kvinna som vill sjunga annorlunda känner jag mig perifer och automatiskt utanför kanon. Rösten måste jämställas med andra instrument. Vi måste göra uppror mot den fina flickans sångliga uttryck! säger Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Tonsättaren och ljudkonstnären Kajsa Magnarsson, som är dotterdotter till Huldas Karin i Evert Taubes visa, spelar gitarr med en penisattrapp och komponerar en sorts bön till minne av Aisha Ibrahim Dolo, den 13-åriga somaliska flicka som blev överfallen och våldtagen och som straff stenades till döds. Musiklista:Forest foodCorinne Von Dardel,Stensöta Karin Wiberg, Violin Vridna VågsångLo Kristenson,Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin Strap-OnKajsa Magnarsson,Kajsa Magnarsson acidMaja Solveig Kjelstrup Ratkje,Maja Solveig KjelstrupRatkjeRune Grammofon, RCD2028  Songs My Mothers Taught MeIda Lunden,Ida Lunden Tyskamossarnas sugluftIda Lunden,Ida Lunden Pygostylia akt1Ida Lunden,Ida Lunden M Fl acidMaja Solveig Kjelstrup Ratkje,Maja Solveig KjelstrupRatkjeRune Grammofon, RCD2028 Norge i RöttSpunk Maja Solveig KjelstrupRatkje,Spunk Maja SolveigKjelstrup RatkjeRuneGrammofon, RCD2026 Concerto for Voice (moods IIIb)Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,Cikada Ensemble, Christian Eggen Concerto for Voice (moods IIIb)Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,Cikada Ensemble, Christian Eggen And sing while thou on pressed flowers dostsleepMaja Solveig Kjelstrup Ratkje,Cikada Ensemble, Christian Eggen La KatlaKajsa Magnarsson,Kajsa Magnarsson La KatlaKajsa Magnarsson,Kajsa Magnarsson ÖverfallasalarmsorgelKajsa Magnarsson,Kajsa Magnarsson ÖverfallasalarmsorgelKajsa Magnarsson,Kajsa Magnarsson Strap-OnMagnarsson,Magnarsson AishaKajsa Magnarsson,Södra Latins Kammarkör AishaKajsa Magnarsson,Södra Latins Kammarkör

Möt tre tonsättare som inte låter sig hejdas av genregränser: Kajsa Magnarsson, Ida Lundén och Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Penis-attrapp, plast, nål och tråd och röstekvilibrism används i musiken. Tonsättaren och ljudkonstnären Ida Lundén nominerades 2016 till Nordiska rådets musikpris för sitt stycke Songs My Mothers Taught Me. Tillsammans med Liselott Norelius och Ann Rosén bildade Ida Lundén 2009 Syntjuntan. Med nål och tråd syr de sina egna synthesizers! Syntjuntan vill ge kvinnor möjlighet att stilla sin nyfikenhet på teknologi och elektronik. Att hjälpa kvinnor till ett större tekniskt självförtroende så att de kan förverkliga sina drömmar om att komponera och framträda. Ida Lundén använder förutom nål & tråd och fågelljud i sina kompositioner, upphittad plast.- I stycket Pygostylia använde jag mig  av de fyra vanligast förekommande föremålen i haven. Det är plastkorkar, plastflaskor, frigolit och plastpåsar. Tonsättaren och röstkonstnären Maja Solveig Kjelstrup Ratkje har skrivit verk för de flesta ensemble-konstellationer, inte minst symfoniorkester. Hon har även framträtt i avantgardistiska noice-sammanhang över hela världen.Maja Ratkje skrev boken Experimentell Kvinneglamm, ungefär Experimentellt Kvinnostoj. Den ingick i en serie av 12 utgivningar med anledning av att Norge firade 100 år av kvinnlig rösträtt. Maja hade så mycket på hjärtat att det blev den längsta boken med sina 138 sidor!Maja Ratkje berättar om en nystartad kurs som stödjer unga kvinnor som har lust att komponera, oberoende av genre. Tonsättaren Rune Rebne leder kursen. Han var tidigare tränare för det kvinnliga norska landslaget i backhoppning och fick tusen procent fler kvinnor att ägna sig åt backhoppning! Andelen kvinnor i Norsk Komponistförening har under de senaste tio åren stått stilla på 10 %. Nu hoppas man att genom denna satsning kunna öka antalet kvinnor.- Min hypotes är att det mesta blir könat till mäns favör, tills det motsatta är bevisat, säger Maja i programmet och bevisar motsatsen i sin Concerto for Voice.- Litteratur för klassisk sång är så begränsad för kvinnor! Uttrycket är så extremt polariserat och onyanserat, förklarar Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Under lång tid var vi hänvisade till de myter som fanns kring kvinnliga sångsolister. Vi skulle antingen sjunga romantiskt förförande eller vara hysteriska. Och sångerskor fick i berättelserna endast förhålla sig till män eller till modersrollen, säger Maja.- De flesta genrer är faktiskt definierade av män. Vid institutionerna har män makten och sätter ramarna kring det sångliga uttrycket. Dessutom har män skrivit sångerna. Som en kvinna som vill sjunga annorlunda känner jag mig perifer och automatiskt utanför kanon. Rösten måste jämställas med andra instrument. Vi måste göra uppror mot den fina flickans sångliga uttryck! säger Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Tonsättaren och ljudkonstnären Kajsa Magnarsson, som är dotterdotter till Huldas Karin i Evert Taubes visa, spelar gitarr med en penisattrapp och komponerar en sorts bön till minne av Aisha Ibrahim Dolo, den 13-åriga somaliska flicka som blev överfallen och våldtagen och som straff stenades till döds. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan

Kvar endar oljeeventyret? I samband med NHHS Kulturkonsumenter ynskjer Studentersamfunnet i Bergen velkomen til debatt om det oljesmurte kulturlivet. Forkludrar eller berikar oljesponsinga kulturen? Nett som det meste anna i Noreg er kulturbudsjetta gjennom-syra av olja, men no markerer stadig fleire aktørar seg mot dette. Maja Ratkje er ei av initiativtakarane til aksjonsgruppa «Stopp oljesponsing av norsk kulturliv». Ho møter kulturforskar, Georg Arnestad, og marknads- og kommunikasjonsdirektør i Festpillene, Nina Lauvsnes, til paneldiskusjon om oljesponsa kultur.

Samtidskomponist Maja SK Ratkje elsker å synge sangene hun hater. Ble sensurert av FN. Mener det ikke finnes et dønn ærlig uttrykk i scenekunsten. Olav Brostrup Müller forteller salonghistorie om Snerks død. Sanna Sarromaa lurer på når småbarnsforeldre jobber.

Maja Ratkje er en fremragende eksponent for progressiv og ny musikk i Norge, og er en av dem som tydelig har satt fingeren på de ulike forholdene menn og kvinner lever under i musikkverden. Hun spør blant annet om hvorfor avantgarden er en mannsbastion og hvorfor hun stadig møter «en språkbruk som uten blygsel er kjønnsdiskriminerende». Intervju gjort av Eirik Kydland.

Jaap Blonk is a self-taught composer, vocal performer and sound poet. As a vocalist, Blonk has performed around the globe exciting audiences with his powerful stage presence and childlike improvisation. Live electronics have over the years extended the scope and range of his concerts. Besides working as a soloist, he has collaborated with many musicians and ensembles, including Maja Ratkje, Mats Gustafsson, Nicolas Collins, Joan La Barbara, The Ex, the Netherlands Wind Ensemble and the Ebony Band. He was the founder and leader of the long-standing bands Splinks (modern jazz, 1983-1999) and BRAAXTAAL (avant-rock, 1987-2005). We talk here about the noises humans make that aren't words, how important they are in communication, and the way sound poetry utilizes them; about meaning found in intonation and getting booed, the pleasure of inventing structures, Dadaism and the breaking of rules, Johnny Van Doorn and A Bridge too Far, the international phonetic alphabet, pitch, timber and the best English language sound poets. Listen, and brace yourself for the recital of a sonnet Jaap wrote in honour of Van Doorn.   Please listen here: