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Dans cet extrait de l'épisode [We are the champions #3: Arkose, Prix du Groupe engagé], Fanny Giansetto questionne Elie Craipeau, Directeur développement durable du groupe Arkose, sur l'étude qui avait révélé que certaines salles d'escalades étaient autant polluées qu'un abord d'autoroute. L'occasion pour lui de rappeler l'impact environnemental d'une salle d'escalade et de nous présenter ses solutions pour le secteur. Retrouvez le site du groupe ici: https://arkose.com/Et le compte Instagram: https://www.instagram.com/arkose.climbing/?hl=fr*** Pour nous soutenir : - Abonnez-vous à notre podcast ; - Donnez votre avis en mettant des étoiles et des commentaires sur votre plateforme d'écoute préférée ; - Parlez d'Écotable et de son podcast autour de vous ; - Allez manger dans nos restaurants vertueux et délicieux ! *** Écotable est une entreprise dont la mission est d'accompagner les acteurs du secteur de la restauration dans leur transition écologique. Elle propose aux restaurateurs une palette d'outils sur la plateforme www.ecotable.fr/proÉcotable possède également un label qui identifie les restaurants écoresponsables dans toute la France sur le site www.ecotable.fr Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week on It's Happening: Joey checks in from Paris and spills on the flight, food, and French wine. Snooki and Joey chat celebrity run-ins, Kim Kardashian's latest career move, and Snooki's new spooky show. They also open up about family, mental health, and the holiday season. Wanna join the party? Text or leave a voicemail for your favorite messy mawmas at (646) 580-5251 and you might just get featured next week! Subscribe and Watch on YouTube This episode is sponsored by: Get 40% off your entire order at LolaBlankets.com by using code SNOOKI at checkout. Experience the world's #1 blanket with Lola Blankets. BetterHelp Hiya Health Connect with It's Happening: Instagram | TikTok | Snooki and Joey on Cameo

Au programme de cette émission :A faire au jardin : aménagement, plantation, taille, travail du sol, paillage, compostage...Puis nous répondrons aux nombreuses questions que vous nous avez envoyé sur onsemefort@monjardinbio.comCette semaine, Eric nous parle de la taille des petits fruits.Attention à bien aérer, sinon gare aux maladies et aux pucerons !Pour favoriser l'entrée du soleil,les extrémités des rameaux sont effilées pour n'en garder qu'une.

Aujourd'hui, nous sommes le vendredi 7 novembre.Pour me rendre présent à cette rencontre, je ferme les yeux et je prends le temps de respirer profondément. Puis m'étant ainsi disposé, je m'offre à Dieu : « Que mon travail d'aujourd'hui soit à ton service... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Jésus, j'ai confiance en toi de Communauté de l'Emmanuel interprété par Communauté de l'Emmanuel - Priez, ouvrez vos coeurs (CD 56) © Éditions de l'Émmanuel ; Bonum est confidere de Taizé interprété par taizé - Taizé Instrumental (76 chants) © Communauté de Taizé.

Sergi prend son courage à deux mains pour contrecarrer les projets de domination de l'Enzyme.La Chute de LapinvilleLapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Création 2023 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Conseillère littéraire Noémie Landreau Réalisation Benjamin Abitan Assistante réalisation Alexandra Garcia-Vilà Musique originale Samuel Hirsch Comédiens Denis Lavant (Sergi Mollins) Christine Lhôte (L'enzyme) Ivan Cori (Sergi Mollins) Bernard Gabay (Georges Legroin) Rosa Mouterde Monteil (Chloé enfant) Voix générique Anne-Lise Heimburger Production ARTE Radio ARTE Studio Virginie Lacoste Sahar Pirouz Jacques Falgous Illustration Roxane Lumeret

COMMENTAIRE DE L'ÉVANGILE DU JOUR Luc 16, 1-8 En ce temps-là, Jésus disait aux disciples : « Un homme riche avait un gérant qui lui fut dénoncé comme dilapidant ses biens. Il le convoqua et lui dit : “Qu'est-ce que j'apprends à ton sujet ? Rends-moi les comptes de ta gestion, car tu ne peux plus être mon gérant.” Le gérant se dit en lui-même : “Que vais-je faire, puisque mon maître me retire la gestion ? Travailler la terre ? Je n'en ai pas la force. Mendier ? J'aurais honte. Je sais ce que je vais faire, pour qu'une fois renvoyé de ma gérance, des gens m'accueillent chez eux.” Il fit alors venir, un par un, ceux qui avaient des dettes envers son maître. Il demanda au premier : “Combien dois-tu à mon maître ?” Il répondit : “Cent barils d'huile.” Le gérant lui dit : “Voici ton reçu ; vite, assieds-toi et écris cinquante.” Puis il demanda à un autre : “Et toi, combien dois-tu ?” Il répondit : “Cent sacs de blé.” Le gérant lui dit : “Voici ton reçu, écris 80.” Le maître fit l'éloge de ce gérant malhonnête car il avait agi avec habileté ; en effet, les fils de ce monde sont plus habiles entre eux que les fils de la lumière. »

L'ancienne présentatrice de la télévision régionale de Valence a témoigné, lundi 3 novembre 2025, devant la juge chargée de l'enquête sur la gestion des inondations meurtrières du 29 octobre 2024. Un an après la catastrophe, pour avoir déjeuné avec le président de la région Carlos Mazon, Maribel Vilaplana reste au cœur d'un scandale né dans les semaines qui ont suivi le drame. Cédant à la pression des proches de victimes qui l'accusent d'avoir sous-estimé la catastrophe et d'avoir tardé à réagir, Carlos Mazon a fini par présenter sa démission, lundi 3 novembre, plus d'un an après les inondations qui ont provoqué la mort de 229 personnes dans la région de Valence. L'annonce du président conservateur de la région de Valence a coïncidé avec le témoignage, devant la justice espagnole, d'une personnalité impliquée malgré elle dans cette affaire : la journaliste Maribel Vilaplana. De son propre aveu, celle-ci s'est trouvée, ce jour-là, « au pire endroit, au pire moment, avec la pire personne ». De 15h à 18h45, ce 29 octobre 2024, elle passe près de quatre heures avec Carlos Mazon à la table d'El Ventorro, un restaurant chic de Valence, alors que les inondations sont en train de semer la mort et la destruction dans plusieurs localités de la région. Durant ces quatre heures, au lieu de gérer la crise, Carlos Mazon est resté attablé avec Maribel Vilaplana, tardant à prendre les mesures qui s'imposaient. « Tu vas au restaurant, tu regardes ton téléphone, tu vois tous les appels, tous les messages sur ce qui est en train de passer… Et tu continues à faire ton truc, à manger, à boire comme si de rien n'était ? », s'étrangle Ernesto Martinez Alfaro, un habitant de Valence qui a perdu deux de ses proches dans la catastrophe. Dans les mois qui suivent les inondations, cette colère va se diriger contre Carlos Mazon bien sûr, mais aussi, par ricochet, contre la personne qui a passé cet après-midi fatidique avec lui. Avec ses longs cheveux blonds et son sourire éclatant, Maribel Vilaplana était une célébrité locale avant même que n'éclate le scandale. « Elle était une journaliste connue, non pas au niveau national, mais ici dans la région de Valence », pointe la journaliste Laura Ballester Beyneto, qui a suivi toute l'affaire pour le journal régional Levante. « Elle a fait pratiquement toute sa carrière à la télévision régionale. Puis, elle est devenue conseillère en communication… et elle s'est mise à présenter ou à organiser des évènements publics ici, à Valence », poursuit-elle. Âgée de 50 ans, mère divorcée de deux enfants, Maribel Vilaplana a vu sa vie basculer après ce déjeuner devenu un « scandale dans le scandale » – en partie parce que les principaux protagonistes ont d'abord tenté de le cacher, puis de le minimiser.  À lire aussiInondations de 2024 en Espagne: Carlos Mazón, le président de la région de Valence, démissionne Un déjeuner « strictement professionnel » De nombreuses rumeurs ont circulé sur les réseaux sociaux, notamment sur la nature de cette rencontre. Pourtant, la journaliste affirme que Carlos Mazon l'a invitée pour des raisons strictement professionnelles – pour lui proposer, a-t-elle expliqué, de diriger la chaîne de télévision régionale, proposition qu'elle assure d'ailleurs avoir refusée. En tout cas, lors de son audition devant la juge chargée de l'enquête, la journaliste a répété qu'à aucun moment, elle n'a parlé des inondations avec le responsable politique. Elle a précisé en revanche qu'à plusieurs reprises, Carlos Mazon s'est écarté pour répondre à des appels téléphoniques. « Son témoignage a été utile et a permis de clarifier certains détails, décrypte Laura Ballester Beyneto. Comme le fait que le président de la région répondait à des messages, qu'il prenait des appels… Il avait été dit à un moment qu'il était coupé du monde parce qu'il n'avait pas de réseau. Donc, cette déclaration confirme qu'en réalité, il était joignable à tout moment. » Autre élément apporté par la journaliste : celle-ci affirme avoir été raccompagnée par le président de la région jusqu'au parking où était garée sa voiture. Après avoir changé plusieurs fois de versions sur la durée du déjeuner, elle fixe à 18h45 l'heure à laquelle elle se sépare de Carlos Mazon. À la fin de leur rencontre, ils discutent du club de football dont la journaliste assure la communication, et le président de la région rejette plusieurs appels téléphoniques venant de son administration. C'est un point crucial, car les autorités locales ont attendu 20h17 pour envoyer aux habitants de la région le texto d'alerte qui aurait pu sauver des vies, s'il avait été envoyé plus tôt dans la journée. Carlos Mazon était-il en mesure de prendre la décision plus rapidement, et était-ce à lui de le faire ? Les proches des victimes en sont persuadés et ils demandent à la justice espagnole de s'emparer de cette question. « Pour moi, c'est un assassin… et il devrait rendre des comptes, et finir en prison, souffle Ernesto Martinez Alfaro. Ma sœur est morte, le corps de ma nièce n'a jamais été retrouvé et c'est lui qui en est responsable ! » « Une mauvaise décision » De son côté, Maribel Vilaplana maintient qu'elle-même n'était pas consciente de ce qui se passait à l'extérieur du restaurant. « Quand elle s'est rendu compte, plus tard dans la soirée, de ce qui s'était passé, elle a paniqué et a demandé à Carlos Mazon de ne pas mentionner son nom, raconte la journaliste Laura Ballester Beyneto. Il a fallu attendre 78 jours pour que cela se sache, et à ce moment, l'attention s'est portée vers elle. Cela a été très dur, très éprouvant pour elle… Elle a évité de s'exprimer publiquement, a communiqué par l'intermédiaire de tiers et, finalement, en septembre dernier, elle a publié une lettre ouverte après dix mois de silence. Je crois que ces silences, ces demi-vérités et ces mensonges ont aggravé la situation autour de cette question. » Harcelée sur les réseaux sociaux et conspuée quand elle apparaît en public, Maribel Vilaplana regrette aujourd'hui d'avoir d'abord menti sur sa présence au restaurant et d'avoir changé plusieurs fois de versions sur la durée du déjeuner. « C'était une mauvaise décision, a-t-elle déclaré devant la juge chargée de l'affaire, et si j'avais su, je ne l'aurais jamais prise. » Maribel Vilaplana restera un témoin pour la justice, mais un témoin seulement. Carlos Mazon, lui, pourrait être poursuivi pour sa gestion de la catastrophe – il faudra néanmoins, pour cela, que son immunité de parlementaire régional soit levée. Or, malgré sa démission de la présidence de région lundi 3 novembre, il conserve pour l'instant le mandat d'élu qui le met à l'abri d'éventuelles poursuites.

Cours Halakha Time du Vendredi 7 Novembre 2025 (durée : 7 minutes) donné par Rav Avraham GARCIA.

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Couple Ouvert avec Anne-Sarah Charbonneau et Florence Nadeau du podcast Pas Peu Fières!Steph et moi démystifions l'hétérosexualité à deux lesbiennes qui ne voulaient pas en savoir autant.Puis on lit des dates encore plus horribles que d'habitude.Marshalls vous offre tellement d'aubaines pour les Fêtes... les bonnes affaires font les beaux cadeaux. Trouvez un Marshalls près de chez vous marshalls.ca #ad #pub #TrouvaillesMarshalls #LoveMarshalls @MarshallsCanadaNordVPN Offre ➼ http://nordvpn.com/couplevpnEssayez-le sans risque maintenant avec une garantie deremboursement de 30 jours ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici l'Évangile du vendredi 7 novembre 2025 : « Les fils de ce monde sont plus habiles entre eux que les fils de la lumière » (Lc 16, 1-8) En ce temps-là, Jésus disait aux disciples : « Un homme riche avait un gérant qui lui fut dénoncé comme dilapidant ses biens. Il le convoqua et lui dit : “Qu'est-ce que j'apprends à ton sujet ? Rends-moi les comptes de ta gestion, car tu ne peux plus être mon gérant.” Le gérant se dit en lui-même : “Que vais-je faire, puisque mon maître me retire la gestion ? Travailler la terre ? Je n'en ai pas la force. Mendier ? J'aurais honte. Je sais ce que je vais faire, pour qu'une fois renvoyé de ma gérance, des gens m'accueillent chez eux.” Il fit alors venir, un par un, ceux qui avaient des dettes envers son maître. Il demanda au premier : “Combien dois-tu à mon maître ?” Il répondit : “Cent barils d'huile.” Le gérant lui dit : “Voici ton reçu ; vite, assieds-toi et écris cinquante.” Puis il demanda à un autre : “Et toi, combien dois-tu ?” Il répondit : “Cent sacs de blé.” Le gérant lui dit : “Voici ton reçu, écris 80.” Le maître fit l'éloge de ce gérant malhonnête car il avait agi avec habileté ; en effet, les fils de ce monde sont plus habiles entre eux que les fils de la lumière. »   Cet enregistrement est proposé bénévolement pour répandre la Parole de Dieu

Sergi surprend une dispute troublante entre Georges et le Pâté Fondamental.La Chute de LapinvilleLapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Création 2023 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Conseillère littéraire Noémie Landreau Réalisation Benjamin Abitan Assistante réalisation Alexandra Garcia-Vilà Musique originale Samuel Hirsch Comédiens Alexandra Garcia-Vila (Alexandra) Ivan Cori (Sergi Mollins) Denis Lavant (Sergi Mollins) Bernard Gabay (Georges Legroin) Christine Lhôte (L'enzyme) Voix générique Charlotte Issaly Production ARTE Radio ARTE Studio Virginie Lacoste Sahar Pirouz Jacques Falgous Illustration Roxane Lumeret

Il a juré qu'il ne travaillerait ni à Paris, ni en banque.Puis un jour, il découvre la banque privée : non pas des chiffres, mais des histoires de vies. Là, quelque chose s'allume.Des années plus tard, on lui remet les clés de Neuflize OBC. Le jour de sa nomination, une pensée traverse la pièce : “Pourquoi moi ?” Ce n'est pas de la com', c'est une vraie montée d'adrénaline, un pincement au ventre. Il regarde l'ascenseur : 1000 collaborateurs vont y monter demain matin. “Les actifs, se sont eux.” Il faudra décider vite, et décider juste.Sa première décision pour tenir la promesse du service ?Couper une partie de la base clients : un quart, ceux pour qui le coût de la conformité étouffe l'attention. Sur le papier, c'est froid. Dans la vraie vie, c'est une série de coups de fil, des conversations avec chacun d'eux. “Voilà pourquoi, voilà comment on vous accompagne ailleurs.” Des silences parfois lourds, des remerciements aussi. Choisir, c'est prendre sur soi.Ce recentrage n'est pas un repli. C'est une clarification : Neuflize ne sert pas seulement l'entreprise, elle finance l'entrepreneur, la personne.Avances sur cash-out, prêts adossés aux titres, ingénierie sur-mesure. Là où beaucoup s'arrêtent à la trésorerie, la banque entre dans la matière intime : ce moment où l'on vend une part de soi, où l'on sécurise une famille, où l'on repart dans l'arène.En face, la concurrence est affûtée, les family offices poussent, la réglementation serre le jeu. Demain, IA et fraude testeront la confiance comme jamais. Les acteurs trop petits devront sans doute se rapprocher. Mais le vrai sujet reste immuable : connaître son client, répondre, même en deux lignes, tenir la parole donnée.Il raconte aussi les ratés, les recrutements manqués, les soirs où l'on se demande si l'on a tiré la bonne ficelle.Et puis arrive un message, celui de son frère. D'une simple question, on comprend la fierté et la fragilité d'un homme “parti de rien” qui n'a pas oublié d'où il vient.Alors, et l'après ?Il dit qu'il voudrait souffler. S'asseoir dans quelques boards, transmettre, peut-être entreprendre enfin pour de bon. Pas pour briller : pour être utile. Comme si tout son parcours revenait à ça.À l'animation :Thomas Benzazon, cofondateur de FeuilleBlancheUn podcast conçu par FeuilleBlanche, producteurs de médias, podcasts, et récits stratégiques pour les marques.À vos écouteurs

Ce soir dans La Matinale, c'est Fabien à l'animation. Au programme  dans cette Matinale : Eleonore reçoit Mathilde Rogel, étudiante à l'EHESS et autrice du rapport "enquête sur la répression de la solidarité avec les personnes exilées aux frontières" de l'observatoire des inégalités" Puis, Samia fera le flash info du jour Pour le Zoom, le Rappeur RAK viendra nous présenter son univers. Pour les chroniques, on aura d'abord Anaïs, suivie de Gauthier .Animation : Fabien // Interview : Eleonore // Chroniques : Anaïs // Gauthier // Flash Info : Samia // Réalisation : Théophile // Coordination : Aude et Jeanne

Twenty-five years ago, the remains of an unidentified Canadian soldier were brought home from France and laid to rest at Ottawa's National War Memorial. The Tomb of the Unknown Soldier has since become one of our country's most meaningful sites of remembrance.In this episode, artist and sculptor Mary Ann Liu, who designed the tomb, shares the vision and symbolism behind her work. Then, Dr. Stacey Barker, Historian of Arts and Military History at the Canadian War Museum, helps us trace the tomb's origins and lasting significance. Together, they reveal how this monument continues to honour the sacrifices of those who served—and the values that unite generations of Canadians.To read the episode transcripts in French and English, and to learn more about historic Canadian milestones, please visit thewalrus.ca/canadianheritage.This podcast receives funding from The Government of Canada and is produced by The Walrus Lab.Check out the French counterpart podcast, Voyages dans l'histoire canadienne.--Le Soldat inconnu du Canada : 25 ans de mémoireIl y a vingt-cinq ans, les restes d'un soldat canadien non identifié ont été rapatriés de France et inhumés au Monument commémoratif du Canada à Ottawa. Depuis, la Tombe du Soldat inconnu est devenue l'un des symboles les plus puissants du souvenir au pays.Dans cet épisode, l'artiste et sculptrice Mary Ann Liu, conceptrice de la tombe, partage la vision et les symboles qui inspirent son œuvre. Puis, l'historienne Stacey Barker, spécialiste de l'art et de l'histoire militaire au Musée canadien de la guerre, nous aide à retracer les origines et la portée durable de ce monument. Ensemble, elles explorent la manière dont la Tombe du Soldat inconnu continue d'honorer le sacrifice de ceux et celles qui ont servi — et les valeurs qui unissent les générations de Canadiens et de Canadiennes.Pour lire les transcriptions des épisodes en français et en anglais, et pour en savoir plus sur les jalons historiques canadiens, veuillez visiter le site thewalrus.ca/canadianheritage.Ce balado reçoit des fonds du gouvernement du Canada et est produit par The Walrus Lab.Découvrez le balado en français, Voyages dans l'histoire canadienne. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Virginie Efira revient après 2 ans d'absence au cinéma. D'ici la fin du mois de novembre, elle sera au casting de deux films français : Les Braises de Thomas Kruithof, dans lequel elle joue une gilet jaune, ce mercredi 5 novembre. Puis le 26 novembre, elle donnera la réplique à Jodie Foster dans Vie privée de Rebecca Zlotowski. En 2026, elle sera attendue dans Soudain de Ryūsuke Hamaguchi, et Histoires parallèles de Asghar Farhadi. Nous avons rencontré l'actrice pour un entretien pour parler justement de ce retour et de cette riche actualité. L'histoire des Braises, actuellement à l'affiche : Karine et Jimmy forment un couple uni, toujours très amoureux après vingt ans de vie commune et deux enfants. Elle travaille dans une usine ; lui, chauffeur routier, s'acharne à faire grandir sa petite entreprise. Quand surgit le mouvement des Gilets Jaunes, Karine est emportée par la force du collectif, la colère, l'espoir d'un changement. Mais à mesure que son engagement grandit, l'équilibre du couple vacille.Journaliste : Brigitte BaronnetMontage : Constance Mathews Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Pendant longtemps, j'ai cru qu'il fallait se réveiller à 4h du matin, transpirer pendant 1h et suivre des routines ultra-intenses pour obtenir des résultats.Puis mon corps m'a forcée à ralentir. Et ça a été la meilleure chose qui me soit arrivée.Dans cet épisode, je vous partage les micro-routines qui ont transformé mon quotidien, mon énergie et mon corps - sans me prendre plus de 30 minutes par jour.CE QUE VOUS ALLEZ DÉCOUVRIR :✨ Pourquoi mes cours de bootcamp m'épuisaient (et ce que je fais maintenant)✨ La fenêtre de 2h pour boire votre café (game-changer pour les ballonnements)✨ Mon petit-déjeuner qui a éliminé mes fringales de 16h✨ L'erreur que je faisais chaque matin dès le réveil✨ Comment bouger 10-30 min/jour m'a donné plus de résultats que 1h de sport intense✨ La routine à 0€ qui a transformé mon ventre en 2 min/jour✨ Pourquoi j'ai enlevé mon téléphone de ma chambre (et l'impact sur mon sommeil)✨ Ma règle 80/20 pour manger sainement sans prise de têteLa douceur bat l'intensité. La régularité bat la perfection. Et 10 minutes valent mieux que 0 minute.Cet épisode va déconstruire tout ce qu'on nous a mis dans la tête sur le "no pain no gain", le corps parfait et les restrictions.Si vous êtes fatiguée de courir après des routines impossibles à tenir, cet épisode est pour vous._Suivez-moi sur mes réseaux:

La situation continue de déraper quand les enfants du CM1 développent des effets secondaires.La Chute de LapinvilleLapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Création 2023 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Conseillère littéraire Noémie Landreau Réalisation Benjamin Abitan Assistante réalisation Alexandra Garcia-Vilà Musique originale Samuel Hirsch Comédiens Françoise Loreau (Mme Merceron) Ivan Cori (Sergi Mollins) Denis Lavant (Sergi Mollins) Alexandra Garcia-Vila (Alexandra) Maayan Dweck (Ryan enfant) Bernard Gabay (Georges Legroin) Claude-Bernard Pérot (Labinette) Voix générique Anne-Lise Heimburger Production ARTE Radio ARTE Studio Virginie Lacoste Sahar Pirouz Jacques Falgous Illustration Roxane Lumeret

Au programme de l'émission du 05 novembre : avec Betty Bone, autrice-illusratrice ; et avec Augusto Zanovello, réalisateur, et Mizuho Sato, créatrice graphique (rediffusion) LA NOUVEAUTÉ AUDIO - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

Avec Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin Alger, 1938. Meursault enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Employé modeste, trentenaire, effacé, il entame, dès le lendemain, une liaison avec Marie, une collègue de bureau. Puis sa vie reprend son cours avant que son voisin, Raymond Sintès, un homme rustre et raciste qui bat sa compagne algérienne, lʹentraîne jusquʹà un geste fatal. Nouvelle adaptation du classique de Camus après le film de Luchino Visconti sorti en 1967. https://www.youtube.com/watch?v=n06tkkuAUfc

Le créateur du Bitcoin reste l'un des plus grands mystères de l'ère numérique. Derrière le pseudonyme Satoshi Nakamoto se cache un individu — ou peut-être un groupe — qui, en 2008, a révolutionné la finance mondiale sans jamais révéler sa véritable identité.Tout commence le 31 octobre 2008, lorsqu'un document de neuf pages, un white paper intitulé Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System, est publié sur une liste de diffusion cryptographique. Satoshi y décrit une idée radicale : un système de monnaie électronique décentralisé, sans banque ni autorité centrale, reposant sur un registre public sécurisé par la cryptographie — la blockchain. Quelques mois plus tard, en janvier 2009, il met le concept en pratique en lançant le premier logiciel Bitcoin et en minant le tout premier bloc, connu sous le nom de genesis block.Satoshi laisse dans ce bloc un message resté célèbre : “The Times 03/Jan/2009 Chancellor on brink of second bailout for banks” — un clin d'œil à la crise financière et une critique implicite du système bancaire. Bitcoin naît donc comme un acte de défiance envers les institutions financières traditionnelles.Pendant environ deux ans, Satoshi échange sur des forums avec d'autres passionnés de cryptographie, corrige des bugs, améliore le protocole et explique sa vision d'une monnaie libre et incorruptible. Puis, en avril 2011, il disparaît soudainement, cessant toute communication. Son dernier message évoque simplement son souhait de “passer à autre chose”. Depuis, plus aucune trace.Qui est-il ? Les théories abondent. Certains pensent à un cryptographe solitaire (comme Hal Finney, premier utilisateur de Bitcoin), d'autres à un collectif d'informaticiens. Des noms célèbres ont été avancés : le mathématicien Nick Szabo, le programmeur australien Craig Wright (qui prétend être Satoshi, sans preuve concluante), ou encore des chercheurs du MIT. Mais aucun n'a pu être formellement identifié.Satoshi posséderait environ 1 million de bitcoins, soit plusieurs dizaines de milliards de dollars — jamais dépensés à ce jour. Ce silence alimente la légende : un créateur anonyme, riche au-delà de toute mesure, mais resté invisible, presque éthique dans son retrait.Aujourd'hui, le mystère de Satoshi Nakamoto est devenu partie intégrante du mythe fondateur du Bitcoin. Son invention a bouleversé l'économie mondiale, inspiré des milliers de cryptomonnaies et ouvert la voie à une révolution technologique et philosophique : celle d'un monde où la confiance ne reposerait plus sur les institutions, mais sur le code. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Laurie Peret se confie comme rarement.De ses débuts dans la pub à ses premiers sketchs dans des cafés-théâtres, jusqu'à fouler la scène mythique de l'Olympia, elle raconte tout.À 25 ans, elle vivait un rêve éveillé avec Mozart l'Opéra Rock.Puis tout s'arrête brutalement.Entre petits boulots, maternité solo et refus de casting, Laurie traverse des années de galère avant de retrouver sa lumière grâce à l'humour.Aujourd'hui, elle s'apprête à jouer à l'Olympia.Dans cet épisode :Comment rebondir quand tout s'écrouleLe courage de recommencer à zéroLe vrai quotidien d'une humoristeLa maternité, les doutes, la résilienceEt la puissance du rire pour tenir deboutUn échange sincère, inspirant et drôle, avec une femme qui n'a jamais cessé d'y croire

Huit danseuses et danseurs plus la chanteuse Billie Bird et la DJ Mânaa pour emporter le public dans une formidable tempête de joie. Avec sa troupe de bleu vêtue, la chorégraphe Géradine Chollet célèbre le collectif et le lien. Cette baleine fait un job formidable. A voir à Vidy-Lausanne jusquʹau 9 novembre. Puis à lʹADC de Genève du 13 au 15 novembre. Chronique de Thierry Sartoretti.

Notre sujet préféré is back : le sexe ! Dans ce nouvel épisode, avant de plonger dans le thème du jour, Chloë nous annonce que une de ses plus grandes peurs s'est réalisée… Puis on vous parle de notre rapport avec les fantasmes, le consentement, les jouets au lit et plein d'autres sujets ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Cet épisode exceptionnel est entièrement consacré aux 13 films nommés pour le Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film 2025. Chaque année, ce prix récompense une compositrice ou un compositeur pour la bande originale d'un film sorti au cours de l'année, de décembre à novembre. Et c'est vous, mélomanes et cinéphiles, qui votez ! Vous avez jusqu'au 30 novembre 2025 pour choisir votre musique préférée. Le vote se passe en ligne, sur le site de Radio France. Le ou la lauréate sera annoncé le 30 janvier 2026 et se verra proposer une commande d'œuvre inédite par Radio France. Nous allons donc découvrir les 13 partitions en compétition, dans l'ordre chronologique de leur sortie en salle. le lien du vote dans cette annonce sur Cinezik : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251104010253 Toutes les B.O du Panorama : Uèle Lamore pour « Les femmes au balcon » de Noémie Merlant Alex Beaupain pour « Joli Joli » de Diastème Delphine Malaussena pour « Hiver à Sokcho » de Koya Kamura Pascal Le Pennec pour « Slocum et moi » de Jean-François Laguionie Laetitia Pansanel-Garric pour « Hola Frida » de Karine Vézina et André Kadi Grégoire Hetzel pour « Les Musiciens » de Grégory Magne Rémi Boubal pour « Renoir » de Chie Hayakawa Amine Bouhafa pour « La Petite Dernière » d'Hafsia Herzi Arnaud Toulon pour « Arco » d'Ugo Bienvenu Arco" (2025) Alexandre Astier pour « Kaamelott : Deuxième volet partie 1 » d'Alexandre Astier Olivier Marguerit pour « L'inconnu de la Grande Arche » de Stéphane Demoustier Pierre Desprats pour « Kika » d'Alexe Poukine ROB pour « Vie privée » de Rebecca Zlotowski

Parfois, de vieux amis cessent d'être de vieux amis mais mettent du temps à s'en apercevoir.La Chute de LapinvilleLapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d'école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu'une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l'enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l'espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. Création 2023 Scénario et dialogues Benjamin Abitan, Wladimir Anselme, Laura Fredducci Direction artistique Benjamin Abitan Conseillère littéraire Noémie Landreau Réalisation Benjamin Abitan Assistante réalisation Alexandra Garcia-Vilà Musique originale Samuel Hirsch Comédiens Denis Lavant (Sergi Mollins) Bernard Gabay (Georges Legroin) Ivan Cori (Sergi Mollins) Rosa Mouterde Monteil (Chloé enfant) Christine Lhôte (L'enzyme) Julie Moulier (Valérie) Voix générique Saeed Mizraei Production ARTE Radio ARTE Studio Virginie Lacoste Sahar Pirouz Jacques Falgous Illustration Roxane Lumeret

Nous sommes avec Julie Mathieu et Muriel Tallandier, les fondatrices du magazine Fou de Pâtisserie. Plus qu'un magazine, elles dirigent aujourd'hui un média complet et influent qui fait référence dans l'univers de la pâtisserie, et même au-delà. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert a la chance d'être accompagné de Pierre Hermé.À travers ce podcast, nous cherchons à comprendre comment Julie et Muriel ont réussi à diversifier le média Fou de Pâtisserie dans un contexte difficile pour la presse papier, et ainsi installer la marque Fou de Pâtisserie comme référence dans le monde de la pâtisserie.Pour cela, on évoque les débuts et l'origine du projet Fou de Pâtisserie. On découvre que rien ne préparait Julie et Muriel à entrer dans l'univers du sucré, l'une travaillant dans la presse, l'autre en politique. Pourtant, en 2013, alors que tout le monde annonçait la mort de la presse papier, elles ont une intuition forte. Guidées par une mission noble et engageante — rendre la pâtisserie accessible à tous — elles s'efforcent de proposer quelque chose de différent, de bien et surtout de beau. En quelques années, ce pari s'impose vite comme un succès éditorial, fédérant becs sucrés et grands noms du métier.Puis, Julie et Muriel nous expliquent comment elles ont donné vie à Fou de Pâtisserie au-delà du magazine. En créant leur propres boutiques, elles rencontrent et animent leur exceptionnelle communauté, tout en offrant au grand public l'accès aux créations des plus grands chefs. Et Julie et Muriel ne s'arrêtent pas là : elles créent ensuite des workshops, un club privé, et le trophée qui fait aujourd'hui référence dans le métier. Une stratégie de diversification audacieuse qui transforme leur média en une véritable marque globale... et rentable !Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle de Mercotte et Cyril Lignac. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Flavie a longtemps cherché sa place.Après une école de commerce et plusieurs années dans le conseil, elle s'expatrie en Australie où elle découvre le monde des cosmétiques. Un univers séduisant… jusqu'au jour où elle prend conscience du gaspillage massif qu'il génère.Puis l'Inde, où elle vit trois ans avec sa famille, agit comme un électrochoc. Pollution, inégalités, montagnes de plastique : impossible désormais de fermer les yeux. À son retour en France, Flavie se lance et se forme au zéro déchet et réalise qu'elle ne peut plus exercer un métier qui ne soit pas aligné avec ses convictions.À 40 ans, elle décide alors de tout reprendre à zéro. Elle étudie la rénovation énergétique et devient cheffe de projet dans le bâtiment, un secteur qu'elle admirait déjà enfant, sans jamais s'y être autorisée.Aujourd'hui, Flavie accompagne des copropriétés dans leurs travaux de rénovation et redonne du sens à son quotidien.Une histoire de reconstruction intérieure et concrète, celle d'une femme qui a choisi d'agir pour le durable.Le secteur de la rénovation énergétique des bâtiments vous attire ? N'attendez plus et parcourez notre site partenaire : Choisir la Rénovation ÉnergétiqueSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/les-deviations. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Résiste est le mot d'ordre de la cuvée 2025 du festival Villes des Musiques du Monde. Le Festival Villes des Musiques du Monde résiste au temps, à la morosité et à l'uniformisation de la pensée et des cultures. Les temps sont durs, le racisme, la discrimination et l'intolérance gagnent du terrain, mais on peut et l'on doit y résister. Chaleureuse, rassembleuse, la musique fait contrepoids. On résiste avec le duo féministe afro-cubain Las Panteras et on garde vivant l'esprit des pionniers comme le fait la djeli malienne Mah Damba dans la #SessionLive. Nos premières invitées sont Eliene Castillo et Eliene Castillo, le duo Las Panteras #Groove afro-cubain Duo féministe afro-cubain, Las Panteras est là pour déchiqueter idées reçues et monotonie. Funk infaillible, héritage Yoruba, esprit de la santería, flow convaincu et convainquant, Eliene Castillo (Chucho Valdés, Silvio Rodríguez…) et Martha Galarraga «Martica» (Omar Sosa, Felipe Cabrera…) sont bien décidées à faire changer les mentalités. Elles dénoncent machisme et racisme tout en favorisant l'unité et provoquant des déhanchements, des chaloupes et des pas de danse torrides. Titres joués : Hasta Cuando, La Vendedora, Apretaito et Yiri Yiri Bon. ► Album Hasta Cuando (Karu Prod 2025). Concert 7 novembre 2025 au Studio de l'Ermitage. Site - YouTube - Bandcamp.     Puis nous recevons Mah Damba, Thierry Fournel et Antoine Girard dans la #SessionLive. Mah Damba est une des grandes djélis ou griottes du Mali. Comme ses ancêtres, elle est porteuse de traditions immémoriales, une vocaliste à la puissance comparable à celle des grandes divas de la soul, du R'n'B ou de l'opéra. Accompagnée de cordes ou de percussions, elle narre le passé glorieux des grands hommes de l'empire mandingue, se fait l'écho des joies et des peines de ses contemporains et, pour cette soirée, rend hommage à sa compatriote, la grande Fantani Touré, disparue il y a dix ans. En amont de ce concert un atelier va vous permettre de vous initier à cet art  Mah Damba - Villes des Musiques du monde.   Titres interprétés au grand studio : - Dambe Live RFI - Banga Live RFI.  Line Up : Mah Damba (chant), Thierry Fournel (guitare & guembri) et Antoine Girard (accordéon). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Hakili Kele (Buda Musique 2019), nouvel album attendu en 2026. Concert 9 novembre 2025 à Villetaneuse.  Facebook - YouTube - Site festival.

Résiste est le mot d'ordre de la cuvée 2025 du festival Villes des Musiques du Monde. Le Festival Villes des Musiques du Monde résiste au temps, à la morosité et à l'uniformisation de la pensée et des cultures. Les temps sont durs, le racisme, la discrimination et l'intolérance gagnent du terrain, mais on peut et l'on doit y résister. Chaleureuse, rassembleuse, la musique fait contrepoids. On résiste avec le duo féministe afro-cubain Las Panteras et on garde vivant l'esprit des pionniers comme le fait la djeli malienne Mah Damba dans la #SessionLive. Nos premières invitées sont Eliene Castillo et Eliene Castillo, le duo Las Panteras #Groove afro-cubain Duo féministe afro-cubain, Las Panteras est là pour déchiqueter idées reçues et monotonie. Funk infaillible, héritage Yoruba, esprit de la santería, flow convaincu et convainquant, Eliene Castillo (Chucho Valdés, Silvio Rodríguez…) et Martha Galarraga «Martica» (Omar Sosa, Felipe Cabrera…) sont bien décidées à faire changer les mentalités. Elles dénoncent machisme et racisme tout en favorisant l'unité et provoquant des déhanchements, des chaloupes et des pas de danse torrides. Titres joués : Hasta Cuando, La Vendedora, Apretaito et Yiri Yiri Bon. ► Album Hasta Cuando (Karu Prod 2025). Concert 7 novembre 2025 au Studio de l'Ermitage. Site - YouTube - Bandcamp.     Puis nous recevons Mah Damba, Thierry Fournel et Antoine Girard dans la #SessionLive. Mah Damba est une des grandes djélis ou griottes du Mali. Comme ses ancêtres, elle est porteuse de traditions immémoriales, une vocaliste à la puissance comparable à celle des grandes divas de la soul, du R'n'B ou de l'opéra. Accompagnée de cordes ou de percussions, elle narre le passé glorieux des grands hommes de l'empire mandingue, se fait l'écho des joies et des peines de ses contemporains et, pour cette soirée, rend hommage à sa compatriote, la grande Fantani Touré, disparue il y a dix ans. En amont de ce concert un atelier va vous permettre de vous initier à cet art  Mah Damba - Villes des Musiques du monde.   Titres interprétés au grand studio : - Dambe Live RFI - Banga Live RFI.  Line Up : Mah Damba (chant), Thierry Fournel (guitare & guembri) et Antoine Girard (accordéon). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Hakili Kele (Buda Musique 2019), nouvel album attendu en 2026. Concert 9 novembre 2025 à Villetaneuse.  Facebook - YouTube - Site festival.

Chris fait un récap' de l'UFC de cette nuit; Ante Delija, l'ami de Tom Aspinall, met un eye poke, puis prend un KO. Isaac Dulgarian dans un combat truqué ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui je vous propose un épisode un peu différent de d'habitude. Nous n'allons pas répondre à une question mais nous intéresser à un phénomène vieux comme l'humanité : les signaux ! Car oui, à bien y réfléchir les Hommes répondent depuis toujours à des alertes ! Autrefois elles étaient collectives et sacrées. Aujourd'hui plus individuelles et personnalisées. Et justement, c'est ce qui est intéressant. L'évolution de ces signaux racontent notre propre évolution, celle de nos sociétés ; et ce, de la communauté médiévale aux notifications digitales.Commençons par les origines : la cloche, la voix du village.Au Moyen Âge, elle est avant tout un instrument religieux, bien entendu. Mais pas que. C'est aussi et surtout un outil de cohésion sociale.En France, on estime qu'au XVe siècle, plus de 40 000 clochers rythmaient la vie des campagnes. Leur son résonnait à des kilomètres à la ronde, marquant les heures de prière, mais aussi les fêtes, les incendies ou les dangers imminents.Et ces sons n'étaient pas choisis au hasard : chaque tonalité transmettait un message précis.La cloche appartenait souvent à l'Église, mais aussi aux seigneurs locaux : c'était donc un symbole d'autorité. Dans un monde sans horloge, sans journaux et sans électricité, elle représentait le premier système de communication de masse.Le signal sonore unissait le village ; il façonnait un temps commun et imposait un rythme collectif.Ensuite, avec la Révolution industrielle, tout va changer. Le signal devient mécanique et change de nature.Le XIXe siècle fait naître la sirène d'usine, le sifflet du contremaître, le télégraphe et le code Morse. Inventé en 1837, ce dernier permet de transmettre des messages à distance sous forme de points et de traits : le signal devient donc langage.Les usines, elles, adoptent des systèmes sonores pour encadrer le travail : entrée, pause, fin de journée. C'est l'ère de la discipline mécanique.On le voit, le signal ne symbolise plus le sacré, mais la productivité et la sécurité.Et puis, apparaissent les premières sirènes municipales à la fin du XIXe siècle, pour alerter en cas d'incendie ou d'accident. Et pendant la Seconde Guerre mondiale, le pays met en place un réseau national d'alerte : aujourd'hui encore, plus de 4 500 sirènes sont testées chaque premier mercredi du mois.Le signal s'est alors industrialisé, standardisé, codifié. Il n'unit plus une communauté spirituelle : il coordonne une société moderne.Puis, une nouvelle fois tout va changer. A la fin du XXe siècle, le signal devient numérique et personnel. Le téléphone, d'abord fixe, puis mobile, introduit une alerte privée : la sonnerie ne s'adresse plus à tous, mais à une seule personne.Avec le SMS, puis les notifications, l'information se dématérialise et se multiplie. Aujourd'hui, plus de 85 % des Français possèdent un smartphone : chacun reçoit donc ses propres alertes en temps réel.Mais contrairement aux signaux mécaniques, ces notifications ne cherchent plus à contraindre, mais à accompagner.Elles servent à prévenir un rendez-vous, signaler un colis, alerter d'un retard ou d'un changement. Elles sont devenues des outils pratiques, conçus pour simplifier la vie quotidienne.Le signal numérique n'interrompt plus : il informe intelligemment.Ainsi, du clocher médiéval à l'écran tactile, le signal a suivi l'évolution des sociétés : de la prière au travail, et du travail à la mobilité.Aujourd'hui, grâce à la technologie, il se met au service de chacun, non pour interrompre, mais pour accompagner. Et s'il a changé de forme, sa fonction reste la même depuis mille ans : nous relier à ce qui compte... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:02:47 - Ma vie au boulot - Maryline qui vit au Bourget a lu qu'un employeur devait verser une prime à toute personne prenant sa retraite si elle a plus de 10 ans d'ancienneté. Comme Maryline a 40 ans de maison et va prendre sa retraite dans 18 mois, elle se demande : combien pourrait-elle toucher ? Sandrine Foulon lui répond. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Rubrique:contes Auteur: guy-de-maupassant Lecture: Christiane-JehanneDurée: 07min Fichier: 06 Mo Résumé du livre audio: Du Recueil : Contes de la Bécasse Les Prussiens envahissent un village, certains s'installent dans la maison d'une femme atteinte de léthargie profonde. « Elle ne fit pas un geste, toujours immobile comme si elle ne l'eût pas vu. Il rageait, prenant ce silence calme pour une marque de mépris suprême. Et il ajouta : — Si vous n'êtes pas tescentue temain… Puis, il sortit. » Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Déposer une plainte est une démarche sérieuse, mais parfois, après réflexion, on peut vouloir revenir en arrière. Est-il possible de retirer une plainte une fois qu'elle a été déposée ? Quelles en sont les conséquences juridiques ? Décryptage dans ce podcast, avec Me Sylvie Noachovitch. Chaque samedi, retrouvez un nouveau podcast de la "Règle d'or", présentée par l'une des avocates de l'émission "Ça peut vous arriver".Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de cette émission :A faire au jardin :➢    Semer les surfaces à enherber ou les prairies fleuries (des bandes florales à plus grandes surfaces),➢    Semer les mâches à petites graines, ou les épinards,Puis nous répondrons aux nombreuses questions que vous nous avez envoyé sur onsemefort@monjardinbio.comCette semaine, Eric nous donne ses premiers cours de taille. On va parler des fruitiers 1/2 tige et haute tige.En phase optimale de fructification après plus de 10 ans, chaque charpentière et sous charpentières doivent avoir de la place et l'être afin que les rameaux à fruits puissent se renouveler...

Marie Alvery, bipolaire, est parvenue à gérer sa maladie et à se stabiliser. Les premiers signes sont apparus quand elle était toute petite : les Toc, les insomnies…Puis c'est la première dépression, la première crise maniaque et le premier séjour de 3 semaines en hôpital psychiatrique : elle en ressort sans diagnostic.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Je suis fatiguée tout le temps" - Si c'est vous, cette vidéo est CRUCIALE. Alexandra, ex-urgentiste (11 ans), brise les mythes : ❌ Se coucher tôt = mieux dormir ❌ Courbatures = séance efficace ❌ Le café est mauvais ✅ Les VRAIES solutions basées sur la science Ses Révélations chocs : - Pourquoi dormir 4-5h sabote tous vos efforts - La règle du café à 14h qui change tout - Sport : l'erreur que 90% des femmes font - Le signal d'alerte des 3 mois de fatigue Cette médecin anti-âge partage ses "3% quotidiens" - les micro-habitudes qui font 100% de différence. Suivez-moi sur mes réseaux:

Dans cet épisode, découvrez une légende urbaine, peut-être plus vraie qu'on ne le pense. C'est une de ces histoires que l'on se raconte autour d'un feu de camp pour se faire peur. Le décor est toujours le même : une nuit noire, une route peu fréquentée, une voiture conduite par un jeune homme. Soudain, une silhouette féminine apparaît, tout de blanc vêtue, d'une pâleur éblouissante. Puis, elle disparaît, tout aussi mystérieusement. Aujourd'hui encore, on se demande qui elle est vraiment et quel présage elle annonce… Son nom : la Dame blanche. De Chicago au sud de la France, découvrez cette lugubre. histoire. Une légende ancienne Bien avant que la Dame Blanche ne devienne la mystérieuse auto-stoppeuse dont nous avons tous entendu parler, son nom a été donné à plusieurs créatures surnaturelles : des fées, des sorcières, des fantômes. Dans la légende arthurienne, elles apparaissaient dans les forêts pour faire fuir les passants. Plus tard, on raconte que les grands rois de France et les familles d'aristocrates avaient chacun leurs dames blanches, dont les manifestations annonçaient une mort prochaine. Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Célia Brondeau Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue. Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal. Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d'apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d'une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d'une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s'égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l'on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).   Titres interprétés au grand studio - Sargal Live RFI - Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album - Rokhaya Live RFI. Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant). Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset. ► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025). Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo. Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.   Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata. Formé dans l'effervescence des rues de Kinshasa, Kin'Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L'album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l'usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l'esprit de l'article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c'est l'âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique. Titres interprétés au grand studio : - Toye Mabe Live RFI - Kin'gongolo, extrait de l'album - Elengi Ya Ko Vivre Live RFI. Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kiniata (Hélico 2025). Kin'Gongolo Kiniata - Instagram. Actu Concerts : Primeurs de Massy 31/10 + Péniche Metaxu (Pantin) 29/11/2025.

Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue. Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal. Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d'apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d'une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d'une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s'égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l'on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).   Titres interprétés au grand studio - Sargal Live RFI - Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album - Rokhaya Live RFI. Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant). Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset. ► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025). Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo. Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.   Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata. Formé dans l'effervescence des rues de Kinshasa, Kin'Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L'album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l'usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l'esprit de l'article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c'est l'âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique. Titres interprétés au grand studio : - Toye Mabe Live RFI - Kin'gongolo, extrait de l'album - Elengi Ya Ko Vivre Live RFI. Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kiniata (Hélico 2025). Kin'Gongolo Kiniata - Instagram. Actu Concerts : Primeurs de Massy 31/10 + Péniche Metaxu (Pantin) 29/11/2025.

On fait parler la poudre d'escampette avec la grande écrivaine et voyageuse suisse du siècle passé: Ella Maillart. Voyage dans son pays natal qui, près de 30 ans après sa mort, continue d'honorer sa mémoire et son legs immense. À Si loin si proche, Ella c'est une sorte de marraine, d'aînée que l'on convoque souvent, tant elle a ouvert la voie à d'autres sur les chemins de l'ailleurs, de la liberté et de l'Asie. Née en 1903 sur les bords du Lac Léman, Ella Maillart va très tôt tracer sa route au-delà des frontières et des conventions, voyageant seule le plus souvent et refusant «de remplir un destin tout tracé par son sexe» -on dirait genre aujourd'hui… Tour à tour sportive de haut niveau, marin, reporter, photographe, écrivaine, guide et conférencière jusqu'à l'âge de 80 ans, l'autrice de «La Voie cruelle» ou de «Oasis interdites» a laissé derrière elle une œuvre puissante et singulière : des images et des récits dans lesquels son regard bleu perçant avait à cœur de raconter le monde et de dire aussi sa vérité.  Aujourd'hui encore, on est frappé par la modernité, la cohérence de son existence. On la cite et on la lit encore, certain.e.s voyagent sur ses traces en Asie… Et en Suisse, à travers des lieux, des musées ou des expositions temporaires, on continue de célébrer, partager la géographie complexe d'Ella Maillart, «la femme du globe», comme l'avait surnommé le poète Paul Valéry.  Nouvel épisode de notre série de portraits radiophoniques d'écrivain.e.s voyageurs-voyageuses, dans les yeux d'Ella en Suisse. Entre les rives du Léman de son enfance et son refuge d'altitude à Chandolin où elle s'est installée en 1946, entre les vitrines du Musée Rath de Genève qui lui a consacré une rétrospective au printemps 2024 et celles du Musée Bolle de Morges qui s'est penché sur son passé de navigatrice.  Dans «Ma philosophie du voyage», Ella Maillart faisait sienne les mots d'Antoine de Saint-Exupéry : «Une mauvaise littérature nous a parlé du besoin d'évasion. Bien sûr, on s'enfuit en voyage à la recherche de l'étendue. Mais l'étendue ne se trouve pas, elle se fonde. Et l'évasion n'a jamais conduit nulle part.». Puis terminait ainsi : «Ces mots résument ma vie.» Un voyage sonore de Céline Develay-Mazurelle et Laure Allary, initialement diffusé le 8/09/2024.   Partir en Suisse dans les yeux d'Ella : À Chandolin, dans la quiétude des Alpes valaisannes, on retrouve à près de 2 000 mètres, le chalet Atchala d'Ella Maillart et l'émouvant musée qui lui est dédié. Contacter l'Association des Amis d'Ella Maillart pour le chalet, un lieu particulièrement touchant et intouché. L'espace Ella Maillart est tout aussi passionnant. Un vrai voyage dans le temps et dans la vie d'Ella Le Musée Rath, musée d'art et d'histoire de Genève, a consacré une grande exposition à l'écrivaine voyageuse et convoqué deux artistes plasticiennes pour interroger le sillon profond qu'a laissé Ella Maillart derrière elle Le Musée Bolle de Morges s'est penché sur le passé de navigatrice d'Ella. À partir du travail de l'autrice suisse Carine Bertola, autrice de Ella Maillart Navigatrice. Libre comme l'eau paru aux Éditions Glénat Le Musée photo Élysée de Lausanne concentre la fabuleuse collection d'images d'Ella Maillart Plus d'infos pour organiser votre voyage sur le site de Suisse Tourisme. À lire en voyage : Ella Maillart. Navigatrice. Libre comme l'eau de Carine Bertola. Éditions Glénat 2024  Ella Maillart, l'intrépide femme du globe de Gwenaëlle Abolivier. Éditions Paulsen 2023 Les Éditions Payot publient en poche, en France, les différents ouvrages d'Ella Maillart  Regards sur Chandolin d'Ella Maillart. Éditions Zoé 2021.

La poétique du souvenir avec Yasmine Hamdan (Liban) et Christine Zayed (Palestine). Yasmine Hamdan est notre 1ère invitée pour la sortie de son 3ème album I Remember I Forget Yasmine Hamdan a d'abord surgi sur la scène musicale avec la formation indie électronique pionnière Soapkills, formée avec Zeid Hamdan dans le Beyrouth de la fin des années 90. Le répertoire entêtant et irrévérencieux du duo ainsi que ses visuels auront rayonné créativement à travers le monde arabe et au-delà, culminant avec une anthologie en 2015. Après s'être installée à Paris en 2005, la musicienne collabore avec le producteur Mirwais (ex-Taxi Girl et producteur de Madonna) pour le projet Y.A.S., à l'origine d'un album dansant et raffiné, Arabology, paru chez Universal en 2009. Depuis, elle s'est fait un nom au-delà des frontières en tant qu'autrice-compositrice et productrice solo, entrelaçant avec élégance des univers éloignés comme la poésie, la pop et la tradition panarabe, l'electronica, la soul ou encore la guitar music. Elle a collaboré avec des cinéastes de tous horizons tels que Elia Suleiman, Jim Jarmusch (chantant notamment à l'écran dans le film de 2013 Only Lovers Left Alive), Daniele Arbid ou Ghassan Salhab, et a joué au sein de projets collectifs majeurs comme Africa Express. En solo, Yasmine Hamdan a sorti un premier disque en 2013, Ya Nass, un en 2017, Al Jamilat, et à présent son troisième album I Remember I Forget, co-produit aux côtés de son collaborateur de longue date Marc Collin (Nouvelle Vague). La mémoire est une force sans pareille. I Remember I Forget [Je me souviens que j'oublie] succède à deux disques solo salués à l'international, Ya Nass (2013) et Al Jamila (2017). L'album scelle la réputation de Yasmine Hamdan en tant que conteuse talentueuse, performeuse captivante et défricheuse indépendante. L'artiste polyglotte, née à Beyrouth et installée à Paris, a toujours mêlé dans sa musique l'intime, le poétique et la politique, souvent avec un humour vif, puisant ses influences dans les dialectes et sonorités du monde pan-arabe et d'ailleurs. C'est plus que jamais le cas sur ce nouvel album, un ensemble de chants de beauté et de fureur légitime, forgé dans le tumulte de crises mondiales, notamment l'explosion en 2020 du port de Beyrouth et l'effondrement économique du Liban (désastre financier qui aura protégé l'élite aux dépens du plus grand nombre). Dans un monde moderne de plus en plus fracturé, les prises de parole de Yasmine Hamdan semblent plus vitales que jamais. «Pour cet album, je voulais m'attacher à un lieu spécifique — et il fallait que ce soit le Liban», explique Yasmine Hamdan. «Mon lien avec le Liban et ce qui lui est arrivé a constitué le terreau à partir duquel j'ai commencé à écrire et composer l'album. Cependant, au fur et à mesure du processus créatif, cet endroit est devenu un symbole, une métaphore, une catharsis pour ce qui se passe plus largement dans le monde et à travers l'expérience collective.»  «En dépit de la douleur ressentie devant ce qui est infligé à mon lieu de naissance, s'est installé peu à peu un sentiment de tendresse, de familiarité, ce qui m'a apporté de l'espoir et de l'inspiration. Beyrouth a certainement continué à être généreuse avec moi», raconte-t-elle. Yasmine Hamdan s'est ainsi attelée à l'écriture des chansons, renouant pour l'occasion avec un collaborateur de longue date, Marc Collin (Nouvelle Vague). I Remember I Forget a été produit sous la tutelle de leurs labels respectifs, Hamdanistan et Kwaidan, et paraît chez Crammed Discs / [PIAS].   Titres joués durant l'entretien : I Remember I Forget, Shmaali, Shadia et The Beautiful Losers. ► Album I Remember I Forget (Crammed Discs / [PIAS] 2025). Site Yasmine Hamdan - Bandcamp. YouTube. Actu concert 18 mars, Paris Le Trianon.   Puis la #SessionLive reçoit Christine Zayed pour l'album Kama Kuntu. Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est une chanteuse, une compositrice et une instrumentiste, virtuose du qanûn. Elle a été initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique et contemporaine, ainsi qu'à la musique traditionnelle palestinienne. Son répertoire s'appuie principalement sur la musique arabe classique, basée sur le maqam (la science et la pratique de l'improvisation modale arabe), et sur la poésie arabe, en particulier la poésie palestinienne contemporaine. Ses compositions, fortement ancrées dans la tradition, sont résolument contemporaines, recherchant les chemins de la modernité dans le croisement avec d'autres univers musicaux. Elle vit et travaille en France depuis quelques années et collabore à de multiples projets, notamment au sein de l'Ensemble Chakâm ou du groupe Atine. Elle se produit en solo ou en trio avec le flûtiste Sylvain Barou et le percussionniste Habib Meftah interprétant un répertoire que l'on retrouve dans son premier album, Kama Kuntu («Ce que j'étais»). On y croise plusieurs invités, notamment Piers Faccini. Titres interprétés au grand studio : - Avant que je photographie les oiseaux, Live RFI - Animal, Feat. Piers Faccini, extrait de l'album  - Ghalimi Live RFI. Line Up : Christine Zayed (qanûn, chant), Sylvain Barou (flûtes, duduk) et Habib Meftah (percussions) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kama Kuntu (T-Rec 2024). Site - YouTube. Actu concerts : 11 décembre – Festival NoBorder, Brest // en trio + 12 décembre – Le Chenal, Porspoder // dans le cadre de NoBorder // en trio.

Vous êtes-vous déjà perdu dans vos pensées au point de ne plus entendre ce qui se passe autour ? Puis soudainement de "revenir" à la réalité ? Ce phénomène de "regarder dans le vide" est un état courant d'auto-hypnose. Ce terme a été popularisé par Émile Coué, un pharmacien français, dans les années 1920. C'est un état modifié de conscience dans lequel on se plonge tous les jours, naturellement. Ça se traduit par une diminution des activités conscientes et une augmentation des activités inconscientes. Mais qu'est-ce que c'est exactement ? Y a-t-il des effets positifs ? Comment déclencher cet état d'auto-hypnose ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez ". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Fanny Sauveplane. Première diffusion : décembre 2024 À écouter aussi : ⁠Que se passe-t-il dans le cerveau quand on ment ?⁠ ⁠Comment notre cerveau réagit-il à une anesthésie générale ?⁠ ⁠Notre cerveau dit-il vraiment tout de nous ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La poétique du souvenir avec Yasmine Hamdan (Liban) et Christine Zayed (Palestine). Yasmine Hamdan est notre 1ère invitée pour la sortie de son 3ème album I Remember I Forget Yasmine Hamdan a d'abord surgi sur la scène musicale avec la formation indie électronique pionnière Soapkills, formée avec Zeid Hamdan dans le Beyrouth de la fin des années 90. Le répertoire entêtant et irrévérencieux du duo ainsi que ses visuels auront rayonné créativement à travers le monde arabe et au-delà, culminant avec une anthologie en 2015. Après s'être installée à Paris en 2005, la musicienne collabore avec le producteur Mirwais (ex-Taxi Girl et producteur de Madonna) pour le projet Y.A.S., à l'origine d'un album dansant et raffiné, Arabology, paru chez Universal en 2009. Depuis, elle s'est fait un nom au-delà des frontières en tant qu'autrice-compositrice et productrice solo, entrelaçant avec élégance des univers éloignés comme la poésie, la pop et la tradition panarabe, l'electronica, la soul ou encore la guitar music. Elle a collaboré avec des cinéastes de tous horizons tels que Elia Suleiman, Jim Jarmusch (chantant notamment à l'écran dans le film de 2013 Only Lovers Left Alive), Daniele Arbid ou Ghassan Salhab, et a joué au sein de projets collectifs majeurs comme Africa Express. En solo, Yasmine Hamdan a sorti un premier disque en 2013, Ya Nass, un en 2017, Al Jamilat, et à présent son troisième album I Remember I Forget, co-produit aux côtés de son collaborateur de longue date Marc Collin (Nouvelle Vague). La mémoire est une force sans pareille. I Remember I Forget [Je me souviens que j'oublie] succède à deux disques solo salués à l'international, Ya Nass (2013) et Al Jamila (2017). L'album scelle la réputation de Yasmine Hamdan en tant que conteuse talentueuse, performeuse captivante et défricheuse indépendante. L'artiste polyglotte, née à Beyrouth et installée à Paris, a toujours mêlé dans sa musique l'intime, le poétique et la politique, souvent avec un humour vif, puisant ses influences dans les dialectes et sonorités du monde pan-arabe et d'ailleurs. C'est plus que jamais le cas sur ce nouvel album, un ensemble de chants de beauté et de fureur légitime, forgé dans le tumulte de crises mondiales, notamment l'explosion en 2020 du port de Beyrouth et l'effondrement économique du Liban (désastre financier qui aura protégé l'élite aux dépens du plus grand nombre). Dans un monde moderne de plus en plus fracturé, les prises de parole de Yasmine Hamdan semblent plus vitales que jamais. «Pour cet album, je voulais m'attacher à un lieu spécifique — et il fallait que ce soit le Liban», explique Yasmine Hamdan. «Mon lien avec le Liban et ce qui lui est arrivé a constitué le terreau à partir duquel j'ai commencé à écrire et composer l'album. Cependant, au fur et à mesure du processus créatif, cet endroit est devenu un symbole, une métaphore, une catharsis pour ce qui se passe plus largement dans le monde et à travers l'expérience collective.»  «En dépit de la douleur ressentie devant ce qui est infligé à mon lieu de naissance, s'est installé peu à peu un sentiment de tendresse, de familiarité, ce qui m'a apporté de l'espoir et de l'inspiration. Beyrouth a certainement continué à être généreuse avec moi», raconte-t-elle. Yasmine Hamdan s'est ainsi attelée à l'écriture des chansons, renouant pour l'occasion avec un collaborateur de longue date, Marc Collin (Nouvelle Vague). I Remember I Forget a été produit sous la tutelle de leurs labels respectifs, Hamdanistan et Kwaidan, et paraît chez Crammed Discs / [PIAS].   Titres joués durant l'entretien : I Remember I Forget, Shmaali, Shadia et The Beautiful Losers. ► Album I Remember I Forget (Crammed Discs / [PIAS] 2025). Site Yasmine Hamdan - Bandcamp. YouTube. Actu concert 18 mars, Paris Le Trianon.   Puis la #SessionLive reçoit Christine Zayed pour l'album Kama Kuntu. Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est une chanteuse, une compositrice et une instrumentiste, virtuose du qanûn. Elle a été initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique et contemporaine, ainsi qu'à la musique traditionnelle palestinienne. Son répertoire s'appuie principalement sur la musique arabe classique, basée sur le maqam (la science et la pratique de l'improvisation modale arabe), et sur la poésie arabe, en particulier la poésie palestinienne contemporaine. Ses compositions, fortement ancrées dans la tradition, sont résolument contemporaines, recherchant les chemins de la modernité dans le croisement avec d'autres univers musicaux. Elle vit et travaille en France depuis quelques années et collabore à de multiples projets, notamment au sein de l'Ensemble Chakâm ou du groupe Atine. Elle se produit en solo ou en trio avec le flûtiste Sylvain Barou et le percussionniste Habib Meftah interprétant un répertoire que l'on retrouve dans son premier album, Kama Kuntu («Ce que j'étais»). On y croise plusieurs invités, notamment Piers Faccini. Titres interprétés au grand studio : - Avant que je photographie les oiseaux, Live RFI - Animal, Feat. Piers Faccini, extrait de l'album  - Ghalimi Live RFI. Line Up : Christine Zayed (qanûn, chant), Sylvain Barou (flûtes, duduk) et Habib Meftah (percussions) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kama Kuntu (T-Rec 2024). Site - YouTube. Actu concerts : 11 décembre – Festival NoBorder, Brest // en trio + 12 décembre – Le Chenal, Porspoder // dans le cadre de NoBorder // en trio.

La scène est fugace. Elle se déroule sur le parking ensoleillé de la résidence Michelet Saint-Jacques, dans le 9e arrondissement de Marseille. Un quartier aisé, réputé calme, bordé par les Calanques, épargné par l'effervescence du centre ou de la criminalité. Cette matinée du lundi 23 mars 1998 déroge à la règle. Deux coups de feu secs claquent dans l'air, suivis du crissement des pneus sur l'asphalte. Sylvain Alloard, premier maître de 31 ans sur le porte-avions Clemenceau, est assassiné. À l'heure où vous écoutez ce podcast, les auteurs de ce crime n'ont toujours pas été identifiés.A ce stade de l'interrogatoire, Catherine C. commence à vaciller. Ses réponses sont confuses, elles se contredisent. Elle reconnaît avoir fait faire ce double des clés, mais assure d'abord les avoir rendu à son ex-compagnon. Puis elle finit par avouer le contraire, mais invoque une raison : il voulait soi-disant vendre son appartement, l'avait chargé d'organiser les visites. Et puis non, elle change de version, admet qu'elle comptait aller chez lui pour prouver l'existence de ses relations extra-conjugales…Crimes • Histoires Vraies est une production Minuit. Notre collection s'agrandit avec Crimes en Bretagne, Montagne et Provence.

Fethia est maman de trois enfants, pourtant plus jeune la maternité ne lui donnait pas vraiment envie, elle voulait être carriériste mais sa grand-mère avait un autre plan pour elle. Elle lui présente son futur mari et Fethia qui pensait pouvoir apprendre à le connaître avant de devenir mère, tombe rapidement enceinte. L'arrivée de son premier bébé est difficile pour Fethia qui découvre à la fois sa vie de couple et la maternité. Puis c'est en donnant ensuite naissance à sa fille qu'elle va enfin pouvoir vivre une maternité apaisée. Jusque'à l'arrivée du petit dernier qui va bouleverser sa vie car dix jours après son accouchement, Fethia fait un AVC.En pleine nuit, elle sent que son corps ne répond plus, elle ne peut plus bouger d'un côté. Après les urgences, un tour en hélicoptère et à deux doigts de frôler la mort, Fethia doit passer des mois loin de son bébé et de ses deux autres enfants en centre de rééducation. Un combat de chaque jour pour retrouver ceux qu'elle aime et celle qu'elle était.Bonne écoute !----------------------------------------------Vous aimez HelloMammas ? Abonnez-vous gratuitement sur votre plateforme d'écoute préférée pour ne manquer aucun épisode et pensez à nous laisser ⭐⭐⭐⭐⭐ — ça nous aide énormément !On se retrouve chaque mardi pour un nouvel épisode