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Oui, cette histoire est tout à fait vraie, et elle illustre à merveille les mœurs étonnantes — et souvent cruelles — de la justice d'Ancien Régime. Jusqu'au XVIIIe siècle, la France connaissait une institution pour le moins singulière : les tribunaux d'impuissance, chargés de juger si un mari était, ou non, capable de “remplir son devoir conjugal”. Ces procès, souvent spectaculaires, mêlaient droit, médecine, religion… et humiliation publique. Et c'est un noble français, le marquis de Langey, qui, bien malgré lui, mit fin à cette pratique absurde.L'affaire éclate en 1659. Le marquis de Langey, jeune aristocrate d'une vingtaine d'années, épouse Mademoiselle de Saint-Simon de Courtemer. Mais très vite, leur union tourne court : l'épouse, frustrée, l'accuse d'impuissance, c'est-à-dire d'incapacité physique à consommer le mariage. À cette époque, cette accusation n'est pas anodine : un mariage non consommé peut être annulé, privant l'époux de son honneur et de ses droits. La femme dépose donc plainte, et l'affaire est portée devant le Parlement de Paris.Ce qui suit confine au cauchemar. Le marquis est sommé de se soumettre à une “épreuve de virilité” : une inspection médicale complète, menée devant médecins, sages-femmes et témoins. Puis vient la fameuse “épreuve du congrès”, une procédure officielle au cours de laquelle l'accusé devait, en présence d'experts, tenter d'accomplir l'acte sexuel avec son épouse. Les contemporains décrivent cette scène avec un mélange d'effroi et de curiosité. Évidemment, sous la pression, le marquis échoue. Il est déclaré impuissant et, par conséquent, incapable de mariage. Le verdict est rendu public : humiliation totale.Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Peu après, le marquis quitte Paris et se réfugie en Italie, où il se remarie. Cette fois, miracle : il a plusieurs enfants. La nouvelle fait scandale et ridiculise la justice française. Comment un homme officiellement reconnu “impuissant à jamais” peut-il devenir père ailleurs ? Le Parlement, embarrassé, annule la décision précédente, et le tribunal du congrès est définitivement supprimé en 1677 par le roi Louis XIV lui-même, sur avis de ses juristes.Cette affaire du marquis de Langey mit ainsi un terme à une procédure qui relevait plus du théâtre que du droit. Elle révèle aussi combien la sexualité, au XVIIe siècle, était perçue comme une affaire publique, surveillée et jugée — jusqu'à ce qu'un homme humilié prouve, au fond, que la justice pouvait être bien plus impuissante que lui. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'histoire du sushi est bien plus ancienne — et bien plus surprenante — qu'on ne l'imagine. Avant d'être un mets raffiné servi dans les restaurants du monde entier, le sushi fut d'abord… une méthode de conservation du poisson. Rien à voir, donc, avec les bouchées délicates que l'on déguste aujourd'hui.Tout commence en Asie du Sud-Est, plusieurs siècles avant notre ère. Les pêcheurs du Mékong, puis ceux de Chine, avaient découvert un moyen ingénieux de conserver le poisson sans réfrigération : ils le salaient, puis l'enfermaient dans du riz cuit. Ce riz, en fermentant, produisait de l'acide lactique, qui empêchait la chair du poisson de se décomposer. Après plusieurs mois, on retirait le riz — devenu acide et peu appétissant — pour ne manger que le poisson, désormais parfaitement conservé. Cette pratique s'appelait le narezushi, littéralement « poisson fermenté dans le riz ».Au VIIIe siècle, cette méthode arrive au Japon, où elle est rapidement adoptée. Le Japon, archipel de pêcheurs, y trouve un moyen idéal de préserver ses ressources marines. Mais peu à peu, les Japonais, fins gastronomes, vont transformer cette technique de survie en art culinaire. D'abord, ils raccourcissent la durée de fermentation : quelques semaines au lieu de plusieurs mois. Puis, ils se mettent à consommer aussi le riz, découvrant que son goût légèrement acide s'accorde bien avec le poisson.C'est au XVIIᵉ siècle, à l'époque d'Edo (l'actuel Tokyo), qu'une véritable révolution se produit. Les habitants d'Edo, pressés et amateurs de nouveautés, n'ont plus le temps d'attendre la fermentation. Un chef anonyme a alors l'idée de reproduire le goût acidulé du riz fermenté… en y ajoutant du vinaigre de riz ! C'est la naissance du hayazushi, le « sushi rapide ». Plus besoin d'attendre des mois : on mélange du riz vinaigré à du poisson frais, et on peut le consommer immédiatement.De cette invention naîtront les différentes formes de sushi modernes, dont le nigirizushi — cette petite bouchée de riz surmontée d'une tranche de poisson cru — popularisé au XIXᵉ siècle à Tokyo, vendu dans la rue comme un fast-food local.Ainsi, le sushi, symbole aujourd'hui de raffinement et de fraîcheur, est né d'un besoin très pragmatique : conserver le poisson dans le riz pour éviter qu'il ne pourrisse.Autrement dit, avant d'être un art, le sushi fut une astuce — et c'est peut-être là que réside tout le génie japonais : transformer une contrainte en tradition millénaire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Rejoignez les quatre cousins dans cette aventure où la forêt automnale révèle des secrets aussi fascinants que frissonnants

Né en 1879 à Hanovre en Allemagne, et exécuté le 15 avril 1925 dans la même ville, Fritz Haarmann, connu aussi comme « le Boucher de Hanovre » et « le Vampire de Hanovre », était un tueur en série considéré comme l'auteur des meurtres de vingt-sept garçons et jeunes hommes entre 1918 et 1924. Il fut déclaré coupable de vingt-quatre meurtres et guillotiné. L'affaire fit scandale, d'autant plus que Haarmann était indicateur de police.Pendant l'enquête, on retrouve des vêtements vendus au marché noir par Hans Grans. Certains ont été identifiés par les familles. Hans apparaît dans le dossier comme une silhouette secondaire. Un nom dans les marges, un compagnon, un témoin. Puis, peu à peu, son ombre se densifie.

durée : 00:32:37 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Alain Lewkowicz - L'escroc, qui se nomme en réalité Alain Jollois, commence sa “carrière” en bernant Perpignan qui le croit industriel, décidé à investir dans la région. Puis toute la ville d'Amiens reçoit en grande pompe ce soi-disant envoyé par le président Mitterrand pour organiser un sommet de chefs d'états. - réalisation : Anne-Laure Chanel, Sylvain Richard

durée : 00:02:58 - Ma vie au boulot - Emma a 27 ans, elle voudrait passer son permis voiture pour aller travailler. Mais c'est cher, écrit-elle. Peut-elle entièrement le financer via son compte personnel de formation ? Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous sommes aujourd'hui avec Sandrine et Florian Favario, de l'Auberge de Montmin. Tous les gastronomes (ou presque) connaissent leur "maison de cuisine" doublement étoilée et nichée sur les hauteurs du somptueux lac d'Annecy. Ils y proposent une expérience gastronomique de haut vol où le sens du service de Sandrine sublime la cuisine instinctive et maîtrisée de Florian. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Pierre Marcolin, le co-fondateur du restaurant Bloomer à Annecy.À travers ce podcast, nous cherchons à mieux connaître ce couple très réservé, mais terriblement talentueux et inspiré, qui rebat les cartes de la haute gastronomie avec beaucoup de sincérité et de bon sens.Pour cela, on fait doucement connaissance avec Sandrine et Florian. On brise la glace et on découvre les débuts de ces deux passionnés de restauration. Après des études dans le tourisme, Sandrine prend les commandes d'une brasserie parisienne à seulement 20 ans ! C'est la révélation : elle adore recevoir et s'occuper des clients. De son côté, Florian troque le sport-études pour les fourneaux dès 14 ans, poussé par le goût de l'effort et du dépassement. Ils excellent tous les deux dans leurs arts - la cuisine et la salle - et commencent à rêver, chacun de leur côté, qu'un jour ils ouvriront leur propre maison.C'est chez Thierry Marx que leurs chemins se croisent enfin. Un coup de foudre professionnel et personnel. Florian enchaîne les grandes maisons à travers le monde, Sandrine affine son sens du service sur le terrain, toujours au plus près du client. De cette rencontre naît un lien nourri d'admiration partagée.Puis, Sandrine et Florian nous racontent le projet de leur vie : l'Auberge de Montmin. Ensemble, on évoque ainsi la création et le développement de leur "maison de cuisine", cette auberge gastronomique d'un nouveau genre où la salle et la cuisine dialoguent sans barrière. Florian peut enfin exprimer tous ses talents et sublimer avec audace son terroir savoyard en s'inspirant notamment de ses riches expériences aux quatre coins du monde. Sandrine, quant à elle, revisite le métier de maîtresse de maison et accueille ses convives avec exigence mais dans une ambiance conviviale, décontractée et quasi familiale. Et si c'était ça, la haute gastronomie de demain ?Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle de Mercotte, François-Régis Gaudry, Eric Frechon et Philippe Héritier (Domaine des Orchis). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au Japon, l'histoire des 47 rōnin est sans doute la plus célèbre des récits de loyauté et de vengeance. Elle s'est déroulée au tout début du XVIIIᵉ siècle et est devenue, au fil du temps, une véritable légende nationale.Tout commence en 1701. Le seigneur Asano Naganori est chargé d'accueillir un émissaire impérial au château d'Edo. Mais il est humilié à plusieurs reprises par Kira Yoshinaka, un haut fonctionnaire corrompu et arrogant. Perdant son sang-froid, Asano dégaine son sabre dans l'enceinte du château, un acte interdit. Pour cette faute, il est condamné au seppuku, le suicide rituel, et ses terres sont confisquées. Ses samouraïs se retrouvent soudain sans maître : ils deviennent des rōnin, des guerriers errants.Au lieu d'accepter leur sort, quarante-sept d'entre eux décident de venger leur seigneur. Pendant près de deux ans, ils dissimulent leurs intentions : certains se font passer pour des ivrognes ou des miséreux, afin de tromper la vigilance de Kira. Puis, une nuit de l'hiver 1703, ils passent à l'action. Ils attaquent la résidence de Kira, la prennent d'assaut et finissent par le trouver caché dans un réduit. Ils le forcent à se suicider, et ramènent sa tête au tombeau de leur maître, accomplissant ainsi leur devoir de fidélité.Mais leur geste les place en contradiction avec la loi. Le shogun, conscient de l'admiration populaire que suscite leur acte, hésite longuement. Finalement, il décide de les condamner au seppuku, afin de respecter la justice tout en leur accordant une mort honorable. Les 47 rōnin se donnent la mort avec dignité, et leur mémoire entre dans l'histoire.Pourquoi cette histoire est-elle devenue si célèbre dans le monde ? Parce qu'elle incarne des valeurs universelles : la loyauté, le sacrifice, l'honneur. Au Japon, elle est enseignée comme un modèle du bushidō, le code d'honneur des samouraïs. Des sanctuaires et des tombes, comme celles du temple Sengaku-ji à Tokyo, attirent encore des milliers de visiteurs. Et cette légende a inspiré innombrables pièces de théâtre kabuki, films, mangas et même productions hollywoodiennes.En résumé, l'affaire des 47 rōnin n'est pas seulement une anecdote de l'histoire japonaise : c'est un récit fondateur, qui résonne bien au-delà des frontières du Japon. Elle rappelle la force des valeurs collectives, mais aussi le prix parfois terrible de la fidélité absolue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un nouvel épisode du "Grand récit", André Dussollier retrace l'élection de François Mitterrand. Puis... dévie sur un documentaire animalier, sur le thème de la chasse. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, quand on dit qu'un récipient est “hermétiquement fermé”, on pense à un couvercle parfaitement étanche, qu'aucune goutte d'air ou de liquide ne peut traverser. Mais l'histoire du mot est bien plus ancienne et surprenante : elle nous mène aux pratiques mystérieuses des alchimistes et au dieu grec Hermès.Dans l'Antiquité tardive et au Moyen Âge, l'alchimie se présentait comme une quête à la fois scientifique et spirituelle. Les alchimistes cherchaient à transformer les métaux, à fabriquer la pierre philosophale ou à atteindre l'immortalité. Leur savoir, souvent codé et réservé à quelques initiés, fut désigné par le terme hermétisme. Pourquoi ce nom ? Parce que leur tradition se réclamait d'Hermès Trismégiste, figure mythique associée à la sagesse. Ce personnage, mélange du dieu grec Hermès et du dieu égyptien Thot, était censé avoir transmis aux hommes des textes ésotériques décrivant les secrets du cosmos et de la matière.L'adjectif hermétique servait donc d'abord à qualifier tout ce qui se rapportait à cette doctrine occulte, réputée incompréhensible pour le commun des mortels. C'est de là qu'est né le sens figuré que nous connaissons encore : un discours “hermétique” est obscur, réservé aux initiés.Mais le mot a pris aussi un sens beaucoup plus concret grâce aux pratiques mêmes des alchimistes. Dans leurs laboratoires, ils utilisaient des bocaux et des cornues pour réaliser leurs expériences. Or, pour que leurs réactions chimiques aboutissent, il fallait absolument empêcher l'air extérieur de pénétrer et sceller parfaitement les récipients. Ils ont ainsi mis au point des techniques de fermeture avec de la cire, des soudures ou des scellements divers. On parlait alors de récipients “fermés à la manière des hermétistes”, autrement dit des alchimistes. Peu à peu, le terme “hermétique” a désigné non plus seulement un savoir secret, mais aussi un objet totalement clos, imperméable à l'air et à l'eau.C'est cette double filiation – symbolique et technique – qui explique la richesse du mot. L'hermétisme, doctrine ésotérique, a donné naissance à l'adjectif “hermétique” pour qualifier ce qui est obscur. Puis, par extension, et grâce aux méthodes pratiques de fermeture utilisées dans les laboratoires alchimiques, le terme a pris son sens moderne d'“étanche”.Ainsi, chaque fois que l'on ferme un bocal “hermétiquement”, on perpétue sans le savoir un héritage venu de l'alchimie et des mystères d'Hermès Trismégiste. Un mot du quotidien qui, derrière sa banalité, cache une histoire faite de mythes, de secrets et d'expériences en laboratoire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est l'histoire d'une femme sous emprise d'un homme violent. Elle aurait pu être une victime de féminicide, mais elle a riposté. Elle a tué son mari d'un coup de couteau et a été acquittée lors de son procès. C'est l'histoire d'Alexandra Lange, jugée pour le meurtre de son mari, et d'une défense qui a marqué les annales judiciaires par la plaidoirie de l'avocat général Luc Frémiot. Il sera avec Caroline Nogueras dans le dernier épisode. Le combat de Luc Frémiot L'avocat général, Luc Frémiot, vient de demander l'acquittement de l'accusée Alexandra Lange pour le meurtre de son mari. Puis il s'est lentement rassis, le regard grave. Dans la salle d'audience, plus un bruit.  Un podcast Bababam Originals Ecriture : Capucine Lebot Voix Caroline Nogueras Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aujourd'hui, Élina Dumont, intervenante sociale, Charles Consigny, avocat, et Bruno Poncet, cheminot, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Isabelle se sent dépassée par les épreuves de la vie, notamment la gestion de sa maison fissurée et les problèmes de santé de son fils. Elle exprime une fatigue face à la résilience qu'elle a dû développer au fil des années. Isabelle cherche des solutions pour alléger son fardeau. Chaque soir, en direct, Caroline Dublanche accueille les auditeurs pour 2h30 d'échanges et de confidences. Pour participer, contactez l'émission au 09 69 39 10 11 (prix d'un appel local) ou sur parlonsnous@rtl.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouveauté : Brieuc lance une lettre hebdomadaire : Adaptable(s). Abonnez-vous pour recevoir des outils, principes et retours d'expériences pour permettre aux dirigeantes et dirigeants d'entreprises d'anticiper les risques, notamment physiques, du 21ème siècle.Bienvenue sur la Radio Circulab (ex Activer l'Economie Circulaire) Bonjour à toutes et à tous. J'espère que vous allez bien en cette rentrée 2025 et que la saison estivale s'est bien passé pour vous. Alors l'été ici en 2035 a gardé ce petit goût doux et nécessaire du ralentissement. On continue de faire une pause. Alors pas une pause pour fuir, mais pour mieux voir, mieux sentir, mieux choisir. Pendant quelques semaines, les machines ont ralenti, les réunions ont cessé, les calendriers se sont vidés et dans ce vide, quelque chose, c'est réactiver une énergie discrète, mais attention puissante, une nouvelle lucidité. Cette clarté, elle peut tout déclencher. Alors, imaginez une mairie rurale qui a décidé de transformer son ancien parking en jardin partagé ou alors tout simplement une entreprise de textile qui a proposé de réduire de moitié les lancements de produits. Alors pour privilégier avant tout la réparation et l'allongement de la durée de vie de ces produits. Alors de petites décisions comme ça. mais qui en cascade ont redessiné des trajectoires entières. Ces petits élans aux débuts marginaux ont essaimé. Ils sont devenus au fur et à mesure des standards parce que finalement, ils étaient plus justes parce qu'ils venaient du cœur et faisaient preuve de bon sens. Alors pour vous qui entrez dans le mouvement, j'ai envie de vous dire ceci. Ne perdez pas surtout pas cette lucidité née de l'été. Elle est précieuse. Mais alors, vous ne savez peut-être pas par où commencer, par où repartir. Alors, commencez simple, reprenez vos engagements et demandez-vous est-ce que c'est encore cohérent avec ce que vous savez aujourd'hui ? Puis changez une chose, une seule, quelque chose de plus juste, plus sobre, plus durable, plus résilient. La rentrée finalement ce n'est pas un retour en arrière, c'est un tremplin pour faire les choses autrement. Et rappelez-vous surtout que vous n'êtes pas seul. De plus en plus de voix, de gestes, de décisions, montrent la voix. Non, vous n'êtes pas seul. On est de plus en plus nombreux ici à croire qu'un monde sobre, coopératif et résilient est non seulement souhaitable, mais réalisable. Alors maintenant, je vous dis à vous de jouer et surtout bonne rentrée à vous. Joséphine depuis 2035.Pour aller plus loin : Baladez-vous sur notre site internet (tout neuf) ; Téléchargez nos outils sur la Circulab Academy ; Inscrivez-vous à notre newsletter ; Envoyez-nous vos retours ou suggestions sur Linkedin : Justine Laurent et Brieuc Saffré. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 20 ans, Raphaëlle vivait avec la légèreté de son âge, sans imaginer que sa santé pourrait vaciller si tôt. Puis un événement brutal a tout changé : elle s'est retrouvée confrontée à une maladie qui l'a forcée à regarder son corps autrement et à traverser une profonde remise en question. Dans son témoignage, elle raconte avec sincérité la peur, la solitude parfois, mais aussi la difficulté d'être entendue quand on est jeune et que l'on ne correspond pas au « profil typique » d'un patient à risque. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis 2023, Meta s'est lancé dans une drôle d'aventure : peupler Instagram, Messenger et WhatsApp de chatbots personnalisés. Au départ, ils prenaient les traits de célébrités, comme un gadget marketing. Puis l'entreprise a ouvert son outil AI Studio, permettant à chacun de créer ses propres personnages. Mais pour les marchés internationaux, ce sont des freelances chevronnés qui s'en chargent.Meta les recrute en hindi, espagnol, indonésien ou portugais, avec un profil exigeant : au moins six ans d'expérience en narration et en conception de personnages. Leur mission ? Donner vie à ces bots. Ils choisissent un vocabulaire adapté, conçoivent une personnalité cohérente et ajustent chaque interaction au contexte culturel local. Les dialogues ne doivent pas seulement être fluides : ils doivent sonner vrai pour l'utilisateur, qu'il soit en Amérique latine, en Inde ou en Asie du Sud-Est. Cette attention au détail n'a rien d'anodin. Car Meta garde en mémoire des dérapages passés. Selon Reuters, certains bots avaient pu fournir de fausses informations médicales, tenir des propos racistes, voire entretenir des conversations sexuelles avec des mineurs. Désormais, les freelances surveillent et corrigent les dialogues en continu, traquant les informations personnelles et ajustant les réponses pour rester dans des limites claires.Dans tous les cas, Meta cherche à maintenir l'équilibre : offrir des personnages attractifs, mais éviter les dérapages. La rémunération suit la complexité de la tâche. Meta propose jusqu'à 55 dollars de l'heure à ses freelances. Une somme élevée, mais qui reflète la minutie du travail : écrire des dialogues naturels dans plusieurs langues, bâtir des personnalités crédibles et vérifier en permanence que les conversations restent pertinentes. Derrière l'image ludique de ces chatbots, on découvre une réalité bien plus sérieuse : Meta veut transformer ces personnages virtuels en un canal de communication incontournable, calibré au mot près, et surveillé de près. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il était une fois Mounya, qui rêvait d'avoir une vie comme dans la série La Petite Maison dans la Prairie, calme et posée, en famille. C'était sans compter sur sa rencontre avec le futur père de son fils qui lui était plutôt câbler sur le film Les Infidèles… En effet après leur mariage, les tensions montent, Mounya est enceinte de quelques mois quand une nouvelle dispute éclate et que le futur papa ne revient pas pendant une semaine, le temps pour Mounya de comprendre qu'il voit quelqu'un d'autre.Si d'abord elle panique quand à la suite de sa maternité en solo, finalement lui réapparaît et Mounya lui rouvre son coeur. Puis ils partent s'installer au Luxembourg mais à peine sont-ils en train d'emménager que Mounya répond au téléphone de son mari et découvre qu'il a déjà une liaison avec une femme sur place.C'en est trop Mounya reprend ses clics et ses clacs, bébé sous le bras pour construire sa vie de famille monoparentale. Aujourd'hui son fils a dix-huit ans et elle nous raconte tout le chemin parcouru.Dans cet épisode, on parle de tourner les talons, et de tout reconstruire à zéro.Bonne écoute !----------------------------------------------Pour soutenir Hello Solos, il vous suffit de mettre cinq étoiles et un avis sur votre application podcast. Parlez-en aussi autour de vous !Rejoignez la communauté des mamans solos : @hello.solos Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En août 1993 à Perpignan, Concetta Lema, 45 ans, disparait. Un mois plus tard, une autre femme, Marie-Josée Gauze, vient porter plainte pour tentative de meurtre. Puis une petite fille de 8 ans, Karine, disparait à la sortie de l'école.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voyage musical entre la Nouvelle Orléans, Paris, Marseille et Dakar. La #SessionLive reçoit Raphaël Imbert, Sarah Quintana et Pierre-François Blanchard pour le festival Jazz Nouvelle Orléans à la Goutte d'Or + Marseille. Entre la Goutte d'Or et la Nouvelle Orléans, la distance est bien moins longue qu'il n'y paraît. Eloignés géographiquement d'un peu moins de 8 000 kilomètres, les deux territoires sont pourtant proches par de bien des façons. Toutes deux terres de métissage dès leur origine, la Crescent City et l'ancienne commune de La Chapelle se sont nourries au fil des années des différentes vagues d'immigration qu'elles ont accueillies et dont les influences ont nourri la culture locale de différentes strates perceptibles aussi bien dans la musique, la gastronomie, la mode ou l'architecture. Comme les années précédentes, le festival 2025 s'est tenu pendant trois jours au 360 Paris Music Factory, cœur battant du quartier de la Goutte d'Or ; avec trois musiciens majeurs issus de la scène néo-orléanaise, Joe Lastie, Cha Wa et, à nouveau, James Andrews. Enfin, événement, le festival se transportera cette année à Marseille, autre terre de métissage, pour une réplique sous la houlette de Raphaël Imbert. Titres interprétés au grand studio - Basin Street Blues Live RFI - Baby don't (Sarah Quintana) Live RFI - Laisse le bon temps rouler Live RFI. Line Up : Raphaël Imbert (sax), Pierre-François Blanchard (piano) et Sarah Quintana (chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album Sarah Quintana Baby Don't (Independiente 2025) Festival au Campus Art Méditerranée Raphaël Imbert Sarah Quintana  Pierre-François Blanchard.    Puis nous recevons Sahad pour la sortie du nouvel album African West Station. Depuis plus de dix ans, Sahad Sarr est le fondateur et le leader vocal du groupe SAHAD, basé à Dakar. Ce projet indépendant et autoproduit innove et participe au développement de la musique alternative au Sénégal. Et ancien finaliste du Prix Découvertes RFI.  En 2021, entouré d'une équipe interculturelle, Sahad crée le label indépendant Stereo Africa 432 pour assurer la production à 360° du groupe et participer à la promotion, au soutien et au développement d'autres projets musicaux émergents sur la scène locale. Le label est également à l'origine du Stereo Africa Festival, qui vise à promouvoir les musiques actuelles d'Afrique de l'Ouest à travers une programmation éclectique et devient un lieu de rencontre entre professionnels africains et internationaux pour la promotion, la représentation, la diffusion et la structuration des musiques du continent. Sahad Sarr est aussi le fondateur et l'initiateur de l'écovillage Kamyaak : un projet de développement environnemental, culturel et social qui travaille avec des femmes et des jeunes dans la région de Fatick.  Après deux albums acclamés, SAHAD est de retour avec un projet puissant et profondément enraciné : African West Station, une véritable odyssée musicale qui traverse les frontières du temps et de l'espace, reliant l'âme vibrante de l'Afrique de l'Ouest au reste du monde. C'est une célébration de l'histoire, de la liberté et du pouvoir de l'union des peuples. Ce voyage n'est pas figé dans le passé, c'est une Afrique contemporaine tournée vers l'avenir qui s'exprime ici. Tout en rendant hommage aux années 70, aux révolutions culturelles et politiques, SAHAD s'inspire de l'esprit critique, de l'effervescence des luttes pour la fin de la colonisation et de la quête universelle de liberté. S'il se nourrit d'une certaine nostalgie des luttes et des révolutions passées, l'album nous projette avec espoir vers un avenir où les hommes et les femmes, au-delà de leurs différences, apprendront à s'écouter, à vivre ensemble et surtout à danser ensemble. African West Station est aussi un manifeste. C'est un voyage. Une célébration. Une rébellion. Une invitation à se libérer, à danser et à espérer, ensemble. Titres joués : Vultures, Yabon feat. Pat Kalla, Ne Mbife et Ba Nu Faloo. ► Album African West Station (Stereo Africa 432). Bandcamp  YouTube. 

Voyage musical entre la Nouvelle Orléans, Paris, Marseille et Dakar. La #SessionLive reçoit Raphaël Imbert, Sarah Quintana et Pierre-François Blanchard pour le festival Jazz Nouvelle Orléans à la Goutte d'Or + Marseille. Entre la Goutte d'Or et la Nouvelle Orléans, la distance est bien moins longue qu'il n'y paraît. Eloignés géographiquement d'un peu moins de 8 000 kilomètres, les deux territoires sont pourtant proches par de bien des façons. Toutes deux terres de métissage dès leur origine, la Crescent City et l'ancienne commune de La Chapelle se sont nourries au fil des années des différentes vagues d'immigration qu'elles ont accueillies et dont les influences ont nourri la culture locale de différentes strates perceptibles aussi bien dans la musique, la gastronomie, la mode ou l'architecture. Comme les années précédentes, le festival 2025 s'est tenu pendant trois jours au 360 Paris Music Factory, cœur battant du quartier de la Goutte d'Or ; avec trois musiciens majeurs issus de la scène néo-orléanaise, Joe Lastie, Cha Wa et, à nouveau, James Andrews. Enfin, événement, le festival se transportera cette année à Marseille, autre terre de métissage, pour une réplique sous la houlette de Raphaël Imbert. Titres interprétés au grand studio - Basin Street Blues Live RFI - Baby don't (Sarah Quintana) Live RFI - Laisse le bon temps rouler Live RFI. Line Up : Raphaël Imbert (sax), Pierre-François Blanchard (piano) et Sarah Quintana (chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album Sarah Quintana Baby Don't (Independiente 2025) Festival au Campus Art Méditerranée Raphaël Imbert Sarah Quintana  Pierre-François Blanchard.    Puis nous recevons Sahad pour la sortie du nouvel album African West Station. Depuis plus de dix ans, Sahad Sarr est le fondateur et le leader vocal du groupe SAHAD, basé à Dakar. Ce projet indépendant et autoproduit innove et participe au développement de la musique alternative au Sénégal. Et ancien finaliste du Prix Découvertes RFI.  En 2021, entouré d'une équipe interculturelle, Sahad crée le label indépendant Stereo Africa 432 pour assurer la production à 360° du groupe et participer à la promotion, au soutien et au développement d'autres projets musicaux émergents sur la scène locale. Le label est également à l'origine du Stereo Africa Festival, qui vise à promouvoir les musiques actuelles d'Afrique de l'Ouest à travers une programmation éclectique et devient un lieu de rencontre entre professionnels africains et internationaux pour la promotion, la représentation, la diffusion et la structuration des musiques du continent. Sahad Sarr est aussi le fondateur et l'initiateur de l'écovillage Kamyaak : un projet de développement environnemental, culturel et social qui travaille avec des femmes et des jeunes dans la région de Fatick.  Après deux albums acclamés, SAHAD est de retour avec un projet puissant et profondément enraciné : African West Station, une véritable odyssée musicale qui traverse les frontières du temps et de l'espace, reliant l'âme vibrante de l'Afrique de l'Ouest au reste du monde. C'est une célébration de l'histoire, de la liberté et du pouvoir de l'union des peuples. Ce voyage n'est pas figé dans le passé, c'est une Afrique contemporaine tournée vers l'avenir qui s'exprime ici. Tout en rendant hommage aux années 70, aux révolutions culturelles et politiques, SAHAD s'inspire de l'esprit critique, de l'effervescence des luttes pour la fin de la colonisation et de la quête universelle de liberté. S'il se nourrit d'une certaine nostalgie des luttes et des révolutions passées, l'album nous projette avec espoir vers un avenir où les hommes et les femmes, au-delà de leurs différences, apprendront à s'écouter, à vivre ensemble et surtout à danser ensemble. African West Station est aussi un manifeste. C'est un voyage. Une célébration. Une rébellion. Une invitation à se libérer, à danser et à espérer, ensemble. Titres joués : Vultures, Yabon feat. Pat Kalla, Ne Mbife et Ba Nu Faloo. ► Album African West Station (Stereo Africa 432). Bandcamp  YouTube. 

Histoire postée sur le subreddit nosleep en Septembre par l'utilisateur Spades_Writes.Voici son histoire : « Imaginez que vous traversez vos trajets quotidiens… jusqu'au jour où le train ne s'arrête plus aux stations habituelles. Vous descendez au hasard sur une voie désertée, sans signalisation. Personne attend. Impossible à localiser sur une carte. Bienvenue à Kisaragi Station. »En 2004, sur le forum japonais 2channel (2ch), une internaute nommée Hasumi partage en temps réel un récit effrayant : son train s'arrête dans une gare inconnue, Kisaragi Station, qui n'existe pas sur les cartes.Elle décrit un lieu désert, bruits de tambours shinto à distance, panne de réseau, apparition inquiétante d'un vieil homme et un périple dans un tunnel sombre jusqu'au silence total. Puis, plus rien : elle disparaît et ses messages s'interrompent.Le récit a immédiatement suscité fascination et inquiétude, évoluant en légende urbaine numérique plébiscitée, discutée sur Twitter, YouTube, blogs et forums.Plusieurs internautes ont même visité la station Saginomiya (proche de Hamamatsu), suspectée d'avoir inspiré la légende. La compagnie de chemin de fer locale a tacitement contribué en créant des événements autour de Kisaragi.Source : https://www.reddit.com/r/Ghoststories/comments/1nbrus3/a_japanese_ghost_story_i_heard_growing_up/Pour m'envoyer vos histoires danslenoirpdcst@gmail.comPour participer à cette émission horrifique, écrivez à Dans Le Noir sur les réseaux sociaux, j'accepte tout le monde !Mon Instagram HorrifiquePATREONLE seul podcast qui fait peur !Armez-vous de votre casque ou de vos écouteurs !Podcast Horreur, Podcast Surnaturel, Podcast Paranormal & Podcast Creepypasta mais surtout un podcast qui fait peur !Bonne semaine horrifique à tous ! Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Salut bienvenue ! Suite et fin de ce Bonus spécial FDDAY, le RDV annuel des entrepreneurs et investisseurs de la French Tech qui se tenait le 17/09/25 près de Bercy Village (Paris 12). Notre 2nd invité va soulever pour nous le capot de l'intelligence artificielle : Gilles, fondateur et CEO de ReciTAL, pépite

Au programme de cette émission :Repiquages et bouturages au programme pour nos amis jardiniers.Attention, après les fortes pluies, attendez un peu avant d'aller au jardin...Puis nous répondrons à toutes les questions que vous nous avez envoyé sur onsemefort@monjardinbio.comCette semaine, Eric s'intéresse à toutes les solutions pour lutter contre les ravageurs au jardin : pièges à glu, filets, mais aussi produits de Biocontrôle, produits phytopharmaceutiques bio mais aussi les biostimulants... Sont-ils si inoffensifs ?

Cette semaine dans la revue de presse audio du retail et du e-commerce en France, focus sur quatre articles qui mettent en lumière les transformations en cours.On parle d'abord des Français, qui continuent de privilégier le magasin physique lorsqu'il s'agit de réaliser des achats importants. Puis direction le secteur du luxe, avec la génération Z qui impose de nouvelles logiques de consommation et bouscule les maisons historiques. Nous reviendrons ensuite sur l'intelligence artificielle générative, désormais au cœur du Search Shopping, avant de conclure avec les marchands qui s'affirment toujours davantage dans leur rôle de médias.Comme chaque vendredi, vous retrouvez également sur le site lesdigitaldoers.com la version écrite de cette revue de presse, publiée sur LinkedIn, qui rassemble les articles marquants de la semaine. Vous pouvez d'ailleurs vous abonner pour recevoir ce digest directement dans votre boîte mail.Dans cette version audio, je vous propose une sélection d'articles lus sans interprétation, pour donner à entendre les signaux qui traversent notre écosystème.Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La cérémonie ressemble à la fois à un hommage, une messe et un meeting politique. Dimanche 21 septembre, des dizaines de milliers de personnes se sont rassemblées au State Farm Stadium de Glendale en Arizona, pour rendre hommage au militant conservateur Charlie Kirk, assassiné onze jours plus tôt lors d'un meeting dans un campus universitaire.Parmi elles, l'essentiel de l'administration Trump. Le président Donald Trump s'est lui-même exprimé à la tribune, à la fois pour saluer « le meilleur évangéliste pour la liberté américaine » et s'en prendre à « la gauche radicale » responsable, selon lui, de ce meurtre.Un mélange des genres représentatif de l'ambiance qui règne aux Etats-Unis depuis le décès de Charlie Kirk. Il y eut d'abord le choc des images de l'assassinat qui tournèrent en boucle sur les réseaux sociaux. Puis, très vite, la récupération politique par Donald Trump et une traque lancée de toute parole discordante sur le sujet.Qui était Charlie Kirk ? Pourquoi son meurtre suscite-t-il tant d'émotion ? La récupération politique de sa mort inaugure-t-elle une chasse aux sorcières politique ? Réponses dans cet épisode de « L'Heure du Monde » avec Piotr Smolar, correspondant du Monde aux Etats-Unis.Un épisode d'Adélaïde Tenaglia. Réalisation Thomas Zeng. Présentation et suivi éditorial : Jean-Guillaume Santi. Rédaction en chef Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits des discours d'Erika Kirk et Donald Trump à l'hommage à Charlie Kirk le 21 septembre 2025, extraits de vidéos TikTok de Charlie Kirk, extrait du discours de Donald Trump à la Maison Blanche le 10 septembre 2025.Cet épisode a été diffusé le 25 septembre 2025---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Voici un épisode qui a été enregistré dans le cadre des LEGEND LADIES NIGHTS, des soirées hors du temps dans des lieux d'exception, ici mardi soir à Paris au sein du magnifique Philanthro Lab. Les Legend Ladies Nights rassemblent 150 femmes influentes et engagées de différents écosystèmes qui sont réunies autour d'une thématique et pour cette 4ème édition c'était la Puissance mais pas n'importe laquelle puisque nous avons exploré la force intranquille de cette dernière. Durant la soirée 4 dirigeantes d'entreprises engagées  Puis le témoignage de note invitée d'honneur Rabbin, écrivaine et intellectuelle, elle est l'une des voix les plus singulières du paysage spirituel et culturel français. Inclassable, toujours en mouvement, elle questionne les textes comme elle nous questionne nous-mêmes, refusant les certitudes pour mieux faire apparaître la nuance et la complexité. Fille de deux héritages familiaux contrastés Delphine a appris très tôt à habiter plusieurs mondes à la fois. Cette capacité traverse son parcours : des études de médecine et de journalisme à la découverte du Talmud, jusqu'à devenir rabbin à Paris, enceinte de huit mois, dans un univers qui ne faisait pas de place aux femmes. Dans cet épisode, Delphine revient sur ces différentes identités qu'elle revendique comme une force, sur la maternité comme puissance de l'altérité, sur l'art de transmettre le doute dans un monde qui réclame des certitudes, et sur l'importance de défendre l'intranquillité comme espace de liberté. Nous parlons aussi du contexte brûlant de cette rentrée, à l'approche des deux ans du 7 octobre, et de la manière de tenir, de résister et de penser face à l'angoisse et à la montée des violences. Un échange profond et lumineux avec une femme qui refuse les raccourcis, et qui nous invite à embrasser la complexité pour mieux comprendre le monde. Belle écoute !  NOTES DE L'ÉPISODE: Le podcast vous plaît ? Prenez 30 secondes pour le noter 5 étoiles sur Apple podcast ou Itunes, et commentez si vous le souhaitez, c'est très précieux pour moi !

Turan Bekar est un homme bon, toujours prêt à rendre service. A 36 ans, cet ouvrier ne compte pas ses efforts pour assurer le bonheur de sa famille. A ses côtés, Ayten, sa femme. La mère de famille est fleuriste et s'occupe avec passion de son petit commerce. Ils vivent heureux avec leurs deux enfants dans le pavillon qu'ils ont acheté à Oyonnax, dans le Jura. Mais un jour d'avril 2015, leur vie bascule : Alors qu'il part livrer un bouquet confectionné par sa femme, Turan est sauvagement attaqué au couteau. Puis une voiture tente de l'écraser…Deux tentatives d'assassinat en quelques minutes ? Quand Turan reprend conscience à l'hôpital, les questions se bousculent : Qui pouvait lui en vouloir à ce point ? Et surtout pourquoi ? L'homme est loin d'imaginer dans quel piège machiavélique il est tombé…L'affaire Turan Bekar, un podcast inédit de Chroniques Criminelles raconté par Jacques Pradel.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Il faut rêver longtemps pour agir avec grandeur, et le rêve se cultive dans les ténèbres » écrit Jean Genet dans Le Miracle de la rose. Pupille de l'Assistance publique, il a beaucoup flâné, de son placement dans une famille du Morvan, jusqu'à la colonie pénitentiaire de Mettray. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Il faut rêver longtemps pour agir avec grandeur, et le rêve se cultive dans les ténèbres » écrit Jean Genet dans Le Miracle de la rose. Pupille de l'Assistance publique, il a beaucoup flâné, de son placement dans une famille du Morvan, jusqu'à la colonie pénitentiaire de Mettray.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on vous propose un saut dans le passé et le présent de l'électronique du quotidien. Imaginez… À l'époque de nos grands-parents, programmer une machine à laver, c'était affaire de ressorts et d'interrupteurs mécaniques. Puis sont arrivés les transistors, l'électronique embarquée, les premiers microprocesseurs : un vrai bouleversement ! Mais comment tout cela a-t-il évolué ? Pourquoi a-t-on pris l'habitude, aujourd'hui, de tout confier à un microcontrôleur, même pour allumer une simple lampe ? On accueille dans cet épisode Jérémy Terrien, responsable service électronique de l'UTC (Université de Technologie de Compiègne).Avec Aurélien il nous emmène sur les traces des machines à laver, des circuits logiques et de l'irrésistible ascension du code dans l'électronique moderne.Entre anecdotes, explications concrètes et conseils pour se lancer, ils éclairent la différence entre bricolage "à l'ancienne" et prototypage à la sauce Arduino. Que vous soyez passionné d'électronique ou curieux de comprendre le monde caché derrière nos objets familiers, installez-vous : vous allez découvrir pourquoi, aujourd'hui, souder ou coder n'ouvre pas exactement les mêmes portes. N'hésitez pas à nous communiquer vos commentaires.Notre prochain rendez-vous ce sera avec une grosse partie de l'équipe le second mardi du mois prochain.En attendant, abonnez-vous à notre infolettre. On y partage notre veille technologique hebdomadaire et quelques infos sur nos épisodes.

Et si consommer différemment devenait un acte de fierté ? Derrière chaque paquet de biscuits, chaque pot de confiture ou de miel signé Fiers, se cache bien plus qu'un simple produit d'épicerie. C'est l'histoire de femmes et d'hommes en situation de handicap, qui mettent leur savoir-faire au service d'une économie plus juste, plus inclusive.Dans cet épisode, Camille Decreux, co-fondateur de Fiers, raconte le parcours qui l'a conduit à quitter une carrière confortable dans les grands groupes de l'agroalimentaire pour créer une marque unique en son genre : une marque handi-solidaire, à but non lucratif, déjà présente dans des milliers de supermarchés en France.Ensemble, nous revenons sur les coulisses de cette aventure. D'abord, le marché ultra-concurrentiel de l'épicerie et ses règles impitoyables. Puis, la proposition de valeur singulière de Fiers, qui prouve qu'un modèle alternatif peut conjuguer performance économique et impact social. Enfin, le rôle décisif des consommateurs, car ce sont leurs choix qui transforment une idée en réalité, et qui donnent toute sa force à cette démarche collective.Un échange inspirant qui interroge notre manière de consommer et redonne tout son sens au mot « fierté ».Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nos premiers invités sont les Sababa 5 pour la sortie de leur 4ème album Nadir. Formé à Tel-Aviv en 2016, basé en France, le groupe vient de jouer à guichets fermés à Paris. Après trois albums salués par la critique, une série de 45 tours très recherchés et des collaborations avec des chanteuses telles que Yurika et Sophia Solomon — soutenus par des figures influentes comme Gilles Peterson, Cerys Matthews ou Jeremy Sole — Sababa 5 se révèle sous un jour à la fois énigmatique et irrésistible avec Nadir. Ce nouvel album explore une fusion plus sombre, sophistiquée et cinématographique entre soul psychédélique et rock moyen-oriental. Le terme ‘nadir', emprunté à l'astronomie, désigne le point de la sphère céleste situé à l'opposé du zénith, directement sous l'observateur. Par extension, il évoque aussi un point bas, une période de crise ou de doute. Cette double signification résonne avec la démarche du groupe, qui mêle dans sa musique les contraires : le céleste et le terrestre, l'abstraction et la matière. Ce titre résume l'essence même de l'album : une traversée de paysages sonores profonds et introspectifs, à la fois ancrés dans des grooves bruts et ouverts sur l'infini. Un album essentiel pour les amateurs de The Heliocentrics, Khruangbin, The Dap Kings ou Moğollar. Titres interprétés au grand studio - Vu Live RFI - Gaip Feat. Canay Dogan, esxtrait single Gaip - Zenith Live RFI. Line Up : Ilan Smilan (guitare), Amir Sadot (basse), Eitan Drabkin (claviers) et Itamar Weinstein (batterie). + Claire Simon (traduction). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Nadir (Batov Rd 2025) Bandcamp - Facebook.   Puis nous recevons Sarah Maison pour la sortie de son 1er album Divad. L'histoire de Sarah Maison débute dans le sud de la France à la fin des années 80. Pensionnaire durant sept années de l'École Nationale Supérieure d'Art de la Villa Arson (Nice), elle envisage très tôt une carrière d'artiste, confronte concret et abstrait, investigue sur les modes d'expression instinctifs, avant de trouver sa voie : la musique. Une fois montée à Paris, Sarah Maison délaisse le minimalisme acoustique et solitaire des débuts au profit d'une recherche d'arrangements plus luxuriants pour ses compositions. La première matérialisation sera «Western Arabisant», soutenu par La Souterraine sur la compilation «Semi-Vol.2» en mars 2016. Entrer dans l'univers singulier de Sarah Maison s'apparente à franchir le seuil de son domicile. Pas femme à se faire enfermer dans un style, largement influencée par ses origines métissées (mère amazigh et père du Cantal), elle dresse son autoportrait, brouille les pistes, mêle tradition française et rythmes dansants sur lesquels elle appose des textes non dénués d'humour. La décoration intérieure s'avère donc unique, généreuse et riche, entre couleurs vives, tissus chamarrés et formes omniprésentes. Après deux EP's auto-produits (Sarah Maison en 2018 et Soleils en 2021), Sarah Maison revient en 2025 avec son premier album.  « Laissez-moi donc me promener en de multiples facettes... Sans me déranger... Laissez-moi être ». Cette phrase, tirée de «Dans une ivresse», résume à merveille l'esprit de Divad, un voyage sonore intense et nuancé qui célèbre la liberté de l'artiste. Titres interprétés dans le grand studio  - Bonsoir Live RFI - Mandoline, extrait de l'album - Exister Live RFI. Line Up: Sarah Maison (guitare-voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Divad (Capitane Rd 2025). Bandcamp - Facebook.

Nos premiers invités sont les Sababa 5 pour la sortie de leur 4ème album Nadir. Formé à Tel-Aviv en 2016, basé en France, le groupe vient de jouer à guichets fermés à Paris. Après trois albums salués par la critique, une série de 45 tours très recherchés et des collaborations avec des chanteuses telles que Yurika et Sophia Solomon — soutenus par des figures influentes comme Gilles Peterson, Cerys Matthews ou Jeremy Sole — Sababa 5 se révèle sous un jour à la fois énigmatique et irrésistible avec Nadir. Ce nouvel album explore une fusion plus sombre, sophistiquée et cinématographique entre soul psychédélique et rock moyen-oriental. Le terme ‘nadir', emprunté à l'astronomie, désigne le point de la sphère céleste situé à l'opposé du zénith, directement sous l'observateur. Par extension, il évoque aussi un point bas, une période de crise ou de doute. Cette double signification résonne avec la démarche du groupe, qui mêle dans sa musique les contraires : le céleste et le terrestre, l'abstraction et la matière. Ce titre résume l'essence même de l'album : une traversée de paysages sonores profonds et introspectifs, à la fois ancrés dans des grooves bruts et ouverts sur l'infini. Un album essentiel pour les amateurs de The Heliocentrics, Khruangbin, The Dap Kings ou Moğollar. Titres interprétés au grand studio - Vu Live RFI - Gaip Feat. Canay Dogan, esxtrait single Gaip - Zenith Live RFI. Line Up : Ilan Smilan (guitare), Amir Sadot (basse), Eitan Drabkin (claviers) et Itamar Weinstein (batterie). + Claire Simon (traduction). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Nadir (Batov Rd 2025) Bandcamp - Facebook.   Puis nous recevons Sarah Maison pour la sortie de son 1er album Divad. L'histoire de Sarah Maison débute dans le sud de la France à la fin des années 80. Pensionnaire durant sept années de l'École Nationale Supérieure d'Art de la Villa Arson (Nice), elle envisage très tôt une carrière d'artiste, confronte concret et abstrait, investigue sur les modes d'expression instinctifs, avant de trouver sa voie : la musique. Une fois montée à Paris, Sarah Maison délaisse le minimalisme acoustique et solitaire des débuts au profit d'une recherche d'arrangements plus luxuriants pour ses compositions. La première matérialisation sera «Western Arabisant», soutenu par La Souterraine sur la compilation «Semi-Vol.2» en mars 2016. Entrer dans l'univers singulier de Sarah Maison s'apparente à franchir le seuil de son domicile. Pas femme à se faire enfermer dans un style, largement influencée par ses origines métissées (mère amazigh et père du Cantal), elle dresse son autoportrait, brouille les pistes, mêle tradition française et rythmes dansants sur lesquels elle appose des textes non dénués d'humour. La décoration intérieure s'avère donc unique, généreuse et riche, entre couleurs vives, tissus chamarrés et formes omniprésentes. Après deux EP's auto-produits (Sarah Maison en 2018 et Soleils en 2021), Sarah Maison revient en 2025 avec son premier album.  « Laissez-moi donc me promener en de multiples facettes... Sans me déranger... Laissez-moi être ». Cette phrase, tirée de «Dans une ivresse», résume à merveille l'esprit de Divad, un voyage sonore intense et nuancé qui célèbre la liberté de l'artiste. Titres interprétés dans le grand studio  - Bonsoir Live RFI - Mandoline, extrait de l'album - Exister Live RFI. Line Up: Sarah Maison (guitare-voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Divad (Capitane Rd 2025). Bandcamp - Facebook.

Amandine voyage avec ses 3 enfants, de 11, 9 et 6 ans. Pour cette aventure en Équateur, ils ont atterri à Quito, pour s'acclimater, avant de s'envoler vers les mythiques îles Galápagos où ils sont allés à la rencontre des lions de mer, des tortues géantes, et même des requins ! Puis, retour sur le continent pour découvrir la capitale avant de faire une dernière étape en pleine nature dans une hacienda au milieu des chevaux et des condors.Si vous aimez les récits où la nature décide du programme, vous allez adorer cet épisode !-------Le sponsor de cet épisode, c'est Clic Campus.Parler anglais, au quotidien ou en voyage, n'est pas toujours évident. Clic Campus propose une méthode 100 % personnalisée : en 2 min, l'IA crée un parcours sur mesure adapté à votre niveau, votre métier et vos objectifs.Vous avez un formateur dédié, pas de cours en groupe, et vous choisissez votre accent — US, UK, latino… Le tout avec suivi précis, e-learning illimité et cours adaptés au pro comme au perso.

Imaginez une bibliothèque immense, remplie de millions de livres. Pendant des siècles, les humains y ont déposé leurs histoires, leurs savoirs, leurs idées. Puis, un jour, des machines ont commencé à écrire elles aussi. Et peu à peu, sans qu'on s'en rende compte, ces machines se sont mises à lire… leurs propres livres. C'est exactement ça, ce qu'on appelle la consanguinité de l'intelligence artificielle.Au départ, les grands modèles comme ChatGPT ou Claude ont été entraînés sur des données humaines : articles de presse, forums, romans, encyclopédies, photos, vidéos. Une matière brute riche, variée, imparfaite mais authentique. Mais aujourd'hui, Internet est saturé de contenus générés par IA : textes, images, musiques. Et quand les nouvelles IA s'entraînent à leur tour, elles aspirent forcément une partie de ces contenus artificiels.Le problème, c'est que ça crée une boucle fermée. En biologie, quand un groupe vit en vase clos et se reproduit entre lui, la diversité génétique s'appauvrit. On parle de consanguinité. Dans l'IA, c'est pareil : les modèles se nourrissent de leurs propres productions, et la diversité de leurs “idées” s'amenuise.Les chercheurs observent déjà les dangers :Appauvrissement des données : les textes produits par IA ont tendance à être plus lisses, plus standardisés. S'ils deviennent la norme, la richesse du langage décline.Amplification des erreurs : si une IA se trompe et qu'une autre apprend de cette erreur, la faute se propage comme un virus.Perte de créativité : à force de recycler les mêmes tournures et structures, les modèles finissent par répéter sans innover.Et pire encore : certains scientifiques parlent de “model collapse”, un effondrement progressif où les IA produiraient des contenus incohérents, inutilisables.Alors, que faire ? Une piste consiste à filtrer les données pour limiter l'entraînement sur du contenu artificiel. Une autre idée est de créer des “réserves” de savoir humain : des bibliothèques numériques protégées, un peu comme des banques de semences pour préserver la biodiversité, mais appliquées à la culture et au langage.La question est cruciale, car plus l'IA avance, plus elle produit, et plus elle risque de s'auto-alimenter. Si on n'y prend pas garde, nous pourrions finir avec des machines qui parlent beaucoup… mais qui n'ont plus grand-chose à dire.Alors, la prochaine fois que vous lisez un texte impeccable mais sans saveur, demandez-vous : est-ce la voix d'un humain… ou l'écho d'une machine qui n'a lu que ses propres mots ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Suivez Daniel dans deux nouvelles enquêtes !

Lorsque l'on pense à la Révolution d'Octobre 1917, on imagine d'abord la prise du pouvoir par les bolcheviks, la chute du tsar et les bouleversements politiques. Mais un autre champ de bataille a émergé à cette époque : celui de la vie intime. Et certains en sont venus à se demander si, dans cette Russie révolutionnaire, le polyamour avait été encouragé.Au lendemain de la révolution, les bolcheviks veulent détruire la vieille société « bourgeoise », et avec elle ses institutions jugées oppressives. La famille traditionnelle, fondée sur le mariage religieux et la fidélité, est perçue comme un outil de domination. En 1918, un nouveau code du mariage est adopté : divorce facilité, unions civiles reconnues, égalité accrue entre hommes et femmes. C'est une véritable révolution des mœurs.Dans ce contexte, des figures comme Alexandra Kollontaï, commissaire du peuple à l'Assistance publique et ardente féministe, défendent l'idée d'un amour libéré. Selon elle, les relations amoureuses et sexuelles ne devraient pas être enfermées dans les contraintes du mariage, mais vécues librement, « comme on boit un verre d'eau » disait-elle. Son discours, très radical pour l'époque, valorise des unions multiples, successives, choisies selon le désir, ce qui ressemble fortement à une forme de polyamour.Pendant quelques années, cette libéralisation suscite un climat d'expérimentation. Les jeunes urbains s'essayent à l'« amour libre », les divorces explosent, les couples se forment et se défont rapidement. Dans la presse et les cercles militants, on débat de la fin de la monogamie. On pourrait croire que l'État soviétique encourage ce mouvement. Mais en réalité, il s'agit surtout d'un courant intellectuel et social, pas d'une politique officielle.Très vite, les autorités comprennent que cette effervescence a un coût. La multiplication des divorces et des séparations entraîne une hausse dramatique du nombre d'enfants abandonnés. Les familles deviennent instables, la société désorientée. Dès le milieu des années 1920, le pouvoir cherche à rétablir l'ordre. Puis, dans les années 1930, avec Staline, le virage est brutal : la famille traditionnelle est réhabilitée, le mariage glorifié, la fidélité encouragée. L'État a désormais besoin de stabilité sociale et de natalité forte.En résumé, dans les premières années après 1917, le polyamour a bien été discuté, théorisé et parfois pratiqué, surtout sous l'influence de Kollontaï. Mais il n'a jamais été officiellement promu par l'URSS. La révolution sexuelle des débuts s'est rapidement heurtée au retour du conservatisme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Seconde Guerre mondiale a été un terrain d'expérimentations militaires parfois absurdes. Parmi les projets les plus saugrenus figure sans doute le Project X-Ray, ou « bombe à chauves-souris ».L'idée naît en 1942, aux États-Unis, dans l'esprit du dentiste et inventeur amateur Lytle S. Adams. De retour d'un voyage au Nouveau-Mexique, il est frappé par la quantité de chauves-souris vivant dans les grottes de la région. Ces créatures, minuscules mais nombreuses, capables de voler dans l'obscurité et de se faufiler dans les moindres recoins, lui inspirent un plan aussi audacieux qu'inattendu : les transformer en armes.Le principe est simple — du moins en théorie. On attacherait à chaque chauve-souris une petite charge incendiaire au napalm, placée dans une capsule légère. Les animaux seraient largués par milliers au-dessus des villes japonaises, connues pour leurs maisons de bois et de papier. Les chauves-souris, à l'aube, iraient naturellement se réfugier sous les toits et dans les charpentes. Puis, les détonateurs à retardement déclencheraient des centaines d'incendies simultanés, rendant les quartiers entiers incontrôlables pour les pompiers.Le projet fut présenté à l'armée et, contre toute attente, accepté. Des tests furent menés en 1943 sur une base militaire du Nouveau-Mexique. Et c'est là que la situation prit une tournure comique : plusieurs chauves-souris s'échappèrent accidentellement, déclenchant un incendie… dans les installations mêmes de la base américaine ! Les hangars et même une voiture furent réduits en cendres.Malgré ce fiasco, les chercheurs poursuivirent les essais. Les résultats démontraient que l'idée, bien qu'inhabituelle, pouvait fonctionner. Un rapport militaire estimait même que le Project X-Ray aurait pu détruire une grande partie de Tokyo « plus efficacement que mille bombardiers ». Pourtant, le projet fut abandonné en 1944. La raison ? Il avançait trop lentement, et entre-temps une autre arme « révolutionnaire » accaparait toute l'attention et les budgets : la bombe atomique.Avec le recul, Project X-Ray reste un symbole de l'imagination parfois débridée qui règne en temps de guerre. Mélange de science, d'ingéniosité et de folie, il illustre jusqu'où les stratèges étaient prêts à aller pour obtenir un avantage décisif.En résumé, le Project X-Ray, avec ses chauves-souris incendiaires, incarne l'un des projets les plus insolites et extravagants de la Seconde Guerre mondiale : une idée techniquement plausible, mais stratégiquement abandonnée au profit d'armes plus radicales. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lorsque l'on pense à la Révolution d'Octobre 1917, on imagine d'abord la prise du pouvoir par les bolcheviks, la chute du tsar et les bouleversements politiques. Mais un autre champ de bataille a émergé à cette époque : celui de la vie intime. Et certains en sont venus à se demander si, dans cette Russie révolutionnaire, le polyamour avait été encouragé.Au lendemain de la révolution, les bolcheviks veulent détruire la vieille société « bourgeoise », et avec elle ses institutions jugées oppressives. La famille traditionnelle, fondée sur le mariage religieux et la fidélité, est perçue comme un outil de domination. En 1918, un nouveau code du mariage est adopté : divorce facilité, unions civiles reconnues, égalité accrue entre hommes et femmes. C'est une véritable révolution des mœurs.Dans ce contexte, des figures comme Alexandra Kollontaï, commissaire du peuple à l'Assistance publique et ardente féministe, défendent l'idée d'un amour libéré. Selon elle, les relations amoureuses et sexuelles ne devraient pas être enfermées dans les contraintes du mariage, mais vécues librement, « comme on boit un verre d'eau » disait-elle. Son discours, très radical pour l'époque, valorise des unions multiples, successives, choisies selon le désir, ce qui ressemble fortement à une forme de polyamour.Pendant quelques années, cette libéralisation suscite un climat d'expérimentation. Les jeunes urbains s'essayent à l'« amour libre », les divorces explosent, les couples se forment et se défont rapidement. Dans la presse et les cercles militants, on débat de la fin de la monogamie. On pourrait croire que l'État soviétique encourage ce mouvement. Mais en réalité, il s'agit surtout d'un courant intellectuel et social, pas d'une politique officielle.Très vite, les autorités comprennent que cette effervescence a un coût. La multiplication des divorces et des séparations entraîne une hausse dramatique du nombre d'enfants abandonnés. Les familles deviennent instables, la société désorientée. Dès le milieu des années 1920, le pouvoir cherche à rétablir l'ordre. Puis, dans les années 1930, avec Staline, le virage est brutal : la famille traditionnelle est réhabilitée, le mariage glorifié, la fidélité encouragée. L'État a désormais besoin de stabilité sociale et de natalité forte.En résumé, dans les premières années après 1917, le polyamour a bien été discuté, théorisé et parfois pratiqué, surtout sous l'influence de Kollontaï. Mais il n'a jamais été officiellement promu par l'URSS. La révolution sexuelle des débuts s'est rapidement heurtée au retour du conservatisme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes aujourd'hui avec Moïse Sfez, figure montante de la street food. À seulement 30 ans, il enchaîne les succès avec Homer Lobster, Janet et Maurice Café, où il bouscule avec audace les codes de la restauration rapide pour réconcilier la gastronomie avec la rue. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné d'Élisa Gautier, la fondatrice du restaurant Kiosk à Paris.À travers ce podcast, nous cherchons à comprendre les clés de la réussite fulgurante de Moïse Sfez. En quelques années seulement, il a transformé un (simple) sandwich au homard en une véritable success story et dirige aujourd'hui un petit empire de la street food.Pour cela, nous retraçons le parcours de Moïse. On s'intéresse à sa vocation hyper précoce pour l'entrepreneuriat et la restauration. Inspiré dès l'enfance par les sandwichs généreux et gourmands de ses parents, il développe très tôt l'envie de créer un jour son propre Business dans la Bouffe. Puis, lors d'un voyage à New York, il a la révélation à seulement 15 ans lorsqu'il goûte pour la première fois un Lobster Roll. Ensemble, on évoque son parcours peu académique en école hôtelière et ses expériences dans les plus beaux palaces et restaurants 3 étoiles. Son profil et son comportement dénotent, mais son audace et sa persévérance remarquables lui permettent de forger son projet. Il pose ainsi les bases de son premier succès : Homer Lobster.Nous explorons ensuite toutes les étapes de la création et du développement de Homer Lobster. Moïse nous raconte par exemple les mois passés à peaufiner sa recette avec l'appui des plus grands chefs et experts pour atteindre la perfection et maîtriser chaque étape de la production. Puis, on l'écoute avec beaucoup de plaisir se remémorer les coups d'audace qui lui ont permis, sans aucun moyen financier, de trouver rapidement son public et de faire de son sandwich au homard un produit iconique de la street food parisienne.Enfin, Moïse revient sur la création de ses 2 autres enseignes : Janet tout d'abord, puis plus récemment Maurice Café. Moïse se livre sans filtre : ses ambitions, mais aussi la structuration du Homer Food Group qu'il pilote aujourd'hui avec une vision affirmée. Il partage avec nous tous les chiffres et ses choix stratégiques, une plongée inspirante dans les coulisses d'un groupe de restauration en pleine expansion.Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle de François-Régis Gaudry, Eric Frechon et Yann Couvreur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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durée : 00:02:47 - Ma vie au boulot - par : Sandrine Foulon - Ce samedi, Sandrine Foulon revient sur la décision de justice qui a fait sensation cette semaine : désormais, tomber malade pendant ses congés payés, ce ne sera plus la faute à pas de chance… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Comme toujours, nous commencerons notre émission par une discussion sur l'actualité. Le sujet de notre première discussion porte sur le changement de nom du ministère américain de la Défense, qui va devenir le « ministère de la Guerre ». Nous aborderons ensuite un différend historique de longue date entre l'Ukraine et la Pologne, qui a été réglé entre les deux pays. Puis, nous nous intéresserons à un document rédigé à l'intention du ministère américain de l'Énergie par 85 climatologues en réponse au rapport sur le changement climatique produit par l'administration Trump. Et enfin, nous parlerons de la liste des canons culturels du gouvernement suédois, qui comprend 100 œuvres, marques et idées visant à définir l'identité suédoise. Étonnamment, ABBA n'y figure pas.    Notre leçon sera The Imperfect Tense Verbs of the 3rd Group Lesson 3: Verbs ending in eindre, tendre, prendre, and crire. Nous ferons un tour d'horizon des sorties culturelles de la rentrée et nous nous intéresserons particulièrement à deux expositions sur des peintres français de renom : Georges de La Tour et Kandinsky. Pour terminer, nous verrons comment utiliser l'expression de la semaine : Être à cheval sur quelque chose. Le rapport annuel de l'OCDE publié mardi met à jour les caractéristiques du système éducatif français, qui a ses points forts et ses faibles. Mais que retenir de ce rapport ? - Trump rebaptise le ministère de la Défense « ministère de la Guerre » - L'Ukraine et la Pologne tentent de régler un différend datant de la Seconde Guerre mondiale - Les climatologues critiquent le rapport sur le climat de l'administration Trump - Les canons culturels nationalistes et réducteurs du gouvernement suédois - Les expositions de l'automne à ne pas manquer en France - Un rapport de l'OCDE révèle les caractéristiques de l'école en France

Nous sommes aujourd'hui avec Moïse Sfez, figure montante de la street food. À seulement 30 ans, il enchaîne les succès avec Homer Lobster, Janet et Maurice Café, où il bouscule avec audace les codes de la restauration rapide pour réconcilier la gastronomie avec la rue. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné d'Élisa Gautier, la fondatrice du restaurant Kiosk à Paris.Dans ce 2ème chapitre, nous plongeons au cœur de la création de Homer Lobster. Après avoir exploré la genèse du projet, place aux défis concrets. Moïse nous raconte ici les mois passés à peaufiner sa recette avec l'appui des plus grands chefs et experts pour atteindre la perfection et maîtriser chaque étape de la production. Puis, on l'écoute avec beaucoup de plaisir se remémorer les coups d'audace qui lui ont permis, sans aucun moyen financier, de trouver rapidement son public et de faire de son sandwich au homard un produit iconique de la street food parisienne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Parfois, on prend l'avion pour réaliser un vieux rêve et on atterrit dans une vie qu'on n'avait pas complètement prévue. Laetitia Mouton a grandi avec l'appel du large : l'Irlande, les premières libertés, l'envie de remettre ça plus loin. Puis c'est au tour de New York, la vie d'au pair, les semaines sans fin et enfin la Floride. La romance digne son comédie romantique, jusqu'à la boîte noire qu'on n'ouvre pas : l'emprise, les signaux que l'on tait, le corps qui parle plus fort que le reste. Jusqu'au jour où Laetitia pousse une porte, met des mots sur l'invisible et décide de ne plus subir, de fuir, et de se relever.Dans cet épisode, elle nous raconte comment elle a du tout recommencer d'un job alimentaire dans l'hôtellerie à une reconversion qui a du sens, d'un visa précaire à un quotidien apaisé et d'une identité cabossée à une boussole retrouvée. Aujourd'hui à Denver au cœur du Colorado, Laetitia est UX designer et elle nous raconte comment on se reconstruit sans renier ses rêves, et en apprenant à se choisir jour après jour. L'histoire de Laetitia est disponible en deux épisodes. Celui-ci est le premier, et le second est d'ores et déjà en ligne pour connaître la suite.French Expat est un podcast de French Morning qui raconte les parcours de vie des Français établis hors de France. Retrouvez-le sur toutes les plateformes d'écoute : Spotify, Apple Podcast, Deezer, Google Podcast, Podcast Addict, Amazon Music. Cet épisode est raconté, produit et réalisé par Anne-Fleur Andrle, habillé et mixé par Alice Krief. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:28:44 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Karine Le Loët - L. a grandi dans une famille ancrée à gauche, avec son demi-frère et sa sœur. À l'adolescence, son demi-frère montre des premiers signes de violence. Peu à peu, il se radicalise, devient raciste, homophobe. L. et sa famille le craignent de plus en plus. Puis, il décide de s'engager dans l'armée. - réalisation : Emmanuel Geoffroy

Nous sommes aujourd'hui avec Moïse Sfez, figure montante de la street food. À seulement 30 ans, il enchaîne les succès avec Homer Lobster, Janet et Maurice Café, où il bouscule avec audace les codes de la restauration rapide pour réconcilier la gastronomie avec la rue. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné d'Élisa Gautier, la fondatrice du restaurant Kiosk à Paris.Dans ce 1er chapitre, Moïse nous raconte les origines de sa passion et de sa vocation hyper précoce pour l'entrepreneuriat et la restauration. Inspiré dès l'enfance par les sandwichs généreux et gourmands de ses parents, il développe très tôt l'envie de créer un jour son propre Business dans la Bouffe. Puis, lors d'un voyage à New York, il a la révélation à seulement 15 ans lorsqu'il goûte pour la première fois un Lobster Roll. Ensemble, on évoque son parcours peu académique en école hôtelière et ses expériences dans les plus beaux palaces et restaurants 3 étoiles. Son profil et son comportement dénotent, mais son audace et sa persévérance remarquables lui permettent de forger son projet. Il pose ainsi les bases de son premier succès : Homer Lobster. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comme toujours, nous commencerons notre émission par une discussion sur l'actualité. Notre première conversation portera sur le sommet de l'Organisation de coopération de Shanghai, qui met en avant l'unité entre les dirigeants de la Chine, de l'Inde et de la Russie. Puis, nous parlerons du 80ème anniversaire de la capitulation du Japon, qui a marqué le début d'une ère d'alliances et de libre-échange. Depuis, les souvenirs de la guerre se sont estompés, tout comme le consensus sur ce qu'il faut faire pour éviter que l'histoire se répète. Nous passerons ensuite à une étude scientifique sur des traces possibles de métissage entre l'Homo sapiens et les Néandertaliens. Cette étude repousse d'environ 100 000 ans la chronologie jusque-là admise de ce métissage. Enfin, nous discuterons du Beer Mile World Classic, qui s'est récemment déroulé dans la capitale du Portugal.    Le reste de l'émission d'aujourd'hui sera consacré à la langue et à la culture françaises. Notre point de grammaire de la semaine sera : The Imperfect Tense. The Verbs of the Third Group with the roots: mettre, venir, cevoir and the verbs conjugating like rendre. Nous parlerons de la restitution par la France de restes humains aux autorités malgaches lors d'une cérémonie officielle. Ce geste historique marque un pas vers le pardon pour les massacres commis à Madagascar pendant la colonisation. Nous terminerons avec l'expression de la semaine : Mettre son grain de sel. Nous verrons que certains mots de vocabulaire diffèrent selon les régions de France, ce qui donne souvent lieu à des débats passionnés entre les Français. - La Chine, l'Inde et la Russie provoquent l'Occident en affichant leur unité - Oublier les leçons des guerres mondiales conduit à l'effondrement de l'ordre international - Une étude met en cause la théorie établie sur le métissage entre les humains et les Néandertaliens - Corey Bellemore domine le Beer Mile World Classic pour la cinquième année consécutive - La France rend à Madagascar trois crânes datant de l'époque coloniale - Pain au chocolat ou chocolatine : la guéguerre des régions françaises