TEDTalks Música (Portuguese)

O que conseguimos ouvir no silêncio? Nesta exploração do som, o apresentador do podcast "Twenty Thousand Hertz" Dallas Taylor conta a história da composição musical possivelmente mais debatida da história atual - a famosa peça "4'33"" do compositor John Cage - e nos convida a percebermos o ambiente sonoro ao nosso redor. Sinta, no final, a experiência de ouvir "4'33''".

Em uma apresentação emocionante de poesia falada modulada pelo jazz, o bolsista TED Marc Bamuthi Joseph compartilha a sensível e dolorosa reflexão interna de um pai negro sobre o orgulho e o terror de ver seu filho entrar na idade adulta.

Em um cenário fascinante, a musicista Nora Brown dá vida nova a duas antigas canções de banjo: "East Virginia" e "John Brown's Dream". Uma apresentação recordativa junto com uma breve história da evolução do banjo.

Esha Alwani começou a compor canções quando tinha seis anos de idade, pouco depois de ter sido diagnosticada com a síndrome de Tourette. E ela notou algo incrível: sempre que tocava música, seus tiques involuntários desapareciam de repente. Ouça junto enquanto Alwani explora o poder da música e encanta o público com uma apresentação etérea de sua balada de piano "I'm Not Loving You (My Mask)".

A dupla indie pop Crush Club e a cantora Nicki B trazem sua mistura de estilos funk, house e latim para o palco do TED, tocando três músicas: "My Man", "Bohanna" e "We Dance".

O beatboxer Tom Thum tem uma orquestra na boca, mas como ele faz todos esses sons? Veja de muito perto quando o cirurgião de laringe Matthew Broadhurst coloca uma câmera dentro da garganta de Thum enquanto ele cria uma série de sons surpreendentes. Esta palestra e apresentação hilária e um tanto desagradável não é para os sensíveis! (Contém imagens médicas explícitas)

"A música é muito mais do que sons que simplesmente viajam pelo ouvido", diz a intérprete de língua de sinais Amber Galloway-Gallego. Em uma apresentação animada, a musicista e ativista Madame Gandhi interpreta duas canções - "Top Knot Turn Up" e "Bad Habits" - enquanto Galloway-Gallego faz uma interpretação animada na língua de sinais.

O artista multidisciplinar e Bolsista TED Paul Rucker desenvolveu seu próprio estilo de violoncelo; ele coloca os pauzinhos entre suas cordas, usa o instrumento como um tambor e experimenta com eletrônicos como pedais de loop. Movendo-se entre narrativa reflexiva e performance, Rucker compartilha sua inspiração - e definitivamente não toca o mesmo velho Bach.

A Tribe Called Red cria música que age como um portal para a cultura indígena urbana e contemporânea, celebrando todas as suas camadas e complexidades. Em um conjunto que mistura vocais e tambores tradicionais de "powwow" com hip-hop e música eletrônica, o coletivo de DJ conta histórias das Primeiras Nações em batidas e imagens, expandindo o conceito da "Halluci Nation", inspirada pelo poeta, músico e ativista John Trudell.

O espaço sideral é realmente o lugar silencioso e sem vida como geralmente é retratado? Talvez não. O astrofísico e músico Matt Russo nos leva em uma jornada pelo cosmos, revelando os ritmos e harmonias ocultos das órbitas planetárias. O universo está repleto de música, ele diz, só precisamos aprender a escutá-la.

Luke Sital-Singh interpreta canções de amor, saudade e aflição nesta apresentação emocionante de "Afterneath" e "Killing Me". "Essas são as canções que nunca me canso de ouvir e de compor, porque elas me fazem sentir menos sozinho", diz Sital-Singh.

Ao vivo e vindos de New Orleans, The Soul Rebels agita o palco do TED com uma apresentação bem executada e com energia, misturando elementos do hip-hop, jazz e funk. A banda de metais com oito músicos toca três músicas - "Rebelosis", "Rebel Rock" e "Rebel on That Level" - transformando o círculo vermelho em uma alegre esquina do Bairro Francês.

A cantora e compositora Elise LeGrow presta uma homenagem aos inovadores dos antigos soul e rock com interpretações pessoais, em sua forma mais simples, de seus sucessos. Ouça como ela e sua banda apresentam duas dessas interpretações comoventes: "You Never Can Tell", de Chuck Berry, e "Over the Mountain, Across the Sea", que se tornou popular com o dueto Johnnie & Joe.

A violoncelista e cantora Helen Gillet mescla sua preparação clássica, origens de jazz em Nova Orleans e habilidades de improviso livre para apresentar sua própria música eclética. Em uma apresentação potente e melodiosa, ela toca sua canção "You Found Me".

Nesta mistura de palestra e apresentação musical, a tamborista, percussionista e TED Fellow Kasiva Mutua fala sobre como ela vem quebrando o tabu contra tamboristas mulheres no Quênia, e sobre sua missão de ensinar o significado e a importância do tambor a jovens rapazes, moças e mulheres. "As mulheres também podem ser guardiãs da cultura", diz Mutua. "Se as mulheres já lideraram países, já foram ao espaço, já ganharam Grammys, então, essas mesmas mulheres podem tocar tambor."

De Beyoncé a Drake e além, o mundo está balançando ao ritmo do afrobeat. Sinta a música enquanto os superastros afro-pop quenianos do grupo musical Sauti Sol vão ao palco do TED para apresentar três músicas: "Live and Die in Afrika", "Sura Yako" e "Kuliko Jana".

Cantora e compositora, Rei traz ao palco do TED um mix de rock independente e blues com a apresentação de duas canções, "my mama" e "BLACK BANANA".

O músico de blues Tito Deler combina os sons de sua criação em Nova York com o estilo do blues do Mississippi Delta antes da guerra. Ele sobe ao palco cantando e arranhando uma interpretação emocionante de sua música, "My Fine Reward" ("Minha Bela Recompensa).

Jacob Collier é uma banda de um homem só e uma força da natureza. Em uma apresentação dinâmica e fascinante, ele recria o quarto mágico da casa dele em Londres, onde produz música, apresentando três canções nas quais ele canta todas as partes e toca todos os instrumentos, acompanhado por imagens caleidoscópicas que seguem a música e se desenvolvem em tempo real.

Por mais de mil anos, dançarinos do Khmer, no Camboja, servem de pontes vivas entre o paraíso e a Terra. Neste gracioso híbrido de palestra e dança, o artista Prumsodun Ok, fundador da primeira companhia de dança exclusivamente masculina e auto-reconhecida como gay, conta detalhes da rica história da dança clássica do Khmer e de sua atual renovação, atuando no antigo e infinito papel do artista como mensageiro.

"A música está em todos os lugares, e está em tudo", diz a musicista, aluna e a estrela dos TED-Ed Clubs, Anika Paulson. Violão na mão, ela interpreta os ritmos de sua vida em uma exploração de como a música nos conecta e nos faz o que somos.

O duo de electro-pop Sofi Tukker dança com o plateia do TED na apresentação da sua alegre música rítmica "Awoo", com Betta Lemme.

Rhiannon Giddens derrama o peso emocional da história americana em suas músicas. Ouça suas baladas folclóricas tradicionais - incluindo "Waterboy" (Garoto da Água), "Up Above My Head" (Acima de Minha Cabeça) e "Lonesome Road" (Estrada Solitária), de Sister Rosetta Tharp - e uma gloriosa canção original, "Come Love Come" (Venha, amor, venha), inspirada por narrativas da escravidão durante a Guerra Civil.

Quando foi que a OK Go surgiu com ideias como dançar em gravidade zero, tocar em super câmera lenta ou construir uma máquina Rube Goldberg do tamanho de um armazém para seus clipes musicais? Entre apresentações ao vivo das músicas "This Too Shall Pass" e "The One Moment", o vocalista e diretor Damian Kulash nos leva para dentro do processo criativo da banda, nos mostrando como procurar por maravilhas e suspresas.

Sara Ramirez, cantora, compositora e atriz, é uma mulher de muitos talentos. Acompanhada na guitarra por Michael Pemberton, Ramirez canta sobre oportunidade, sabedoria e altos e baixos da vida nesta apresentação ao vivo de sua canção "Montanha-russa".

O duo de violões Rodrigo y Gabriela combina furiosamente rápidos riffs e ritmos estonteantes para criar um estilo que se baseia tanto no violão flamenco como no "heavy metal" nesta apresentação ao vivo da sua canção "The Soundmaker".

A cantora Rhiannon Giddens uni-se à música internacional coletiva do Silk Road Ensemble para realizar "St. James Infirmary Blues", culminando a música popular americana que Louis Armstrong popularizou na década de 1920 com influência Romani e travessa energia.

O design de som é baseado em mentira. Quando você assiste a um filme ou show de TV, quase todos os sons que você ouve são falsos. Nesta palestra rica em áudio, Tarsos Frantzolas explora o papel do som em narrativas e demostra como o nosso cérebro é facilmente enganado pelo que ouve.

Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas nasceram como uma maneira dos africanos escravizados manterem tradições culturais e um senso de liberdade interna. Elas continuam sendo uma afirmação de identidade e independência. Nessa demonstração eletrizante, cheia de apresentações ao vivo, a coreógrafa, educadora e Bolsista TED Camille A. Brown explora o que acontece quando comunidades se descontraem e se expressam dançando em conjunto.

John Legend se deu por missão transformar o sistema penal dos Estados Unidos. Por meio de sua campanha Free America, ele está encorajando a reabilitação e a cura em prisões, cadeias e centros de detenção norte-americanos, e dando esperança àqueles que querem ter uma vida melhor depois de cumprirem sua pena. Tendo por prelúdio as palavras de James Cavitt, um detento do presídio estadual de San Quentin, Legend nos brinda com sua versão despojada da canção “Redemption Song", de Bob Marley. "Será que vocês me ajudam a cantar essas canções de liberdade?"

Nicole Paris foi criada para ser uma "beatboxer". Quando ela era pequena, seu pai, Ed Cage, costumava fazer beatbox para ela dormir. Agora o duo é conhecido por suas batalhas de beatbox e jam sessions, que misturam batidas clássicas do rap com sons de música eletrônica. Prepare-se para aprender um pouco da história do hip-hop e aproveite o show.

Com um gênero próprio, Kaki King pode ser a próxima deusa da guitarra. Ela une a tradição de trabalhar utilizando as próprias mãos com a tecnologia digital, projetando imagens em sua guitarra, no seu inovador trabalho multimídia "The Neck Is a Bridge to the Body". Usando o braço da guitarra como um teclado, ela toca uma complexa melodia enquanto leva o público a uma viagem de luz e som. Ela descreve a guitarra como um "pincel de arte".

A artista Christine Sun Kim nasceu surda, e lhe ensinaram que som não fazia parte de sua vida, que era algo para pessoas que ouviam. Através da sua arte, ela descobriu similaridades entre a Língua Americana de Sinais e a música, e ela percebeu que som não precisa ser conhecido apenas pelos ouvidos — pode ser sentido, visto ou vivenciado como uma ideia. Nessa cativante palestra, ela nos convida a abrir nossos olhos e participar do rico tesouro que é a linguagem visual.

Usando como exemplo o canto dos pássaros, a melodia natural da linguagem enfática, e até uma tampa de panela, a cantora e compositora Meklit Hadero mostra como a paisagem sonora, até mesmo o silêncio, produz música. "O mundo vibra com expressão musical", ela diz, e "todos estamos imersos nele".

Para o músico Teitur, cantar tem a ver com dar um pedaço de si mesmo para os outros. "Se suas intenções são impressionar as pessoas ou ganhar um grande aplauso no final,", diz ele, "então você está tirando, e não dando." Ouça como ele toca no palco do TED2015, oferecendo duas músicas sobre o amor, a distância e casa.

Criado ouvindo os discos antigos de seu pai, Joey Alexander toca um jazz moderno e afiado que você não esperaria de um pré-adolescente. Ouça como o garoto de 11 anos encanta a plateia TED com sua apresentação muito especial de um clássico de Thelonious Monk.

As nove mulheres neste coro foram condenadas à prisão perpétua. Elas compartilham uma música comovente sobre as suas experiências, a qual revela suas esperanças, pesares e medos. "Eu não sou um anjo", canta uma, "mas eu não sou o diabo". Filmado em um evento TEDx independente dentro da Prisão Estadual de Muncy, é um olhar raro e comovente dentro do mundo de pessoas presas sem qualquer esperança de liberdade condicional.

O cineasta francês Vincent Moon viaja o mundo com apenas uma mochila, um laptop e uma câmera. Ele filmou o Arcade Fire em um elevador e o Bon Iver na cozinha de um apartamento - e filmes de um take de um ritual Sufi na Chechênia e uma jornada ayahuasca no Peru. Na sua palestra, ele explica como o filme e a música podem ajudar as pessoas a verem as culturas de uma nova forma. Seguido de uma apresentação do ícone do jazz Naná Vasconcelos.

A pianista Daria van den Bercken se apaixonou pela música barroca para piano de George Friderric Handel. Agora ela planeja acender essa paixão nos outros. Nesta palestra, ela toca para nós a montanha-russa emocional de sua música; enquanto navega com seu piano pelo ar, viajando pela estrada, e claro, tocando no palco.

Ge Wang faz música computacional, mas isto não é feito apenas de códigos. Em conjunto com a Stanford Laptop Orchestra, ele cria novos instrumentos a partir de materiais inusitados - como uma tigela da Ikea - que permitem músicos tocarem músicas que são belas e expressivas.

Os primeiros anos da vida de Sting foram dominados por um estaleiro -- e ele sonhava com nada menos que escapar da labuta industrial. Mas depois de uma crise de bloqueio criativo que se estendeu por anos, Sting se encontrou canalizando em material musical as histórias dos trabalhadores do estaleiro que conheceu durante sua juventude. Numa palestra lírica e confessional, Sting nos serve músicas de seu próximo musical, e um bis de "Message in a Bottle".

Sampling não é sobre "sequestrar a nostalgia em atacado", diz Mark Ronson; é sobre se inserir dentro da narrativa de uma música enquanto impulsiona aquela história adiante. Assista ao DJ misturar 15 Palestras TED em um omelete audio-visual e traçar a evolução de "La Di Da Di", o sucesso de 1984 do Doug E. Fresh e Slick Rick que foi reimaginado por todas as gerações desde então.

A indústria musical tem, às vezes, lutado para encontrar seu lugar no mundo digital. Nesta agradável palestra, o membro do TED, Ryan Holladay, nos conta o porquê de estar experimentando algo que ele descreve como uma "música ligada à paisagem". Esta façanha em programação musical envolve centenas de segmentos de sons, marcados geograficamente, que apenas tocam quando o ouvinte está fisicamente próximo. (Filmado em TED@BCG.)

Nascido prematuro com cinco meses e meio, Derek Paravicini é cego e tem autismo severo. Mas com seu ouvido absoluto, talento inato e muita prática, ele se tornou um pianista de concerto aclamado aos 10 anos de idade. Aqui, seu professor de piano desde o início, Adam Ockelford, explica a relação singular de seu aluno com a música, enquanto Paravicini mostra como ele arrasou com os "Chopsticks". (Filmado no TEDxWarwick.)

Frustrado por não poder cantar duas notas ao mesmo tempo, o inventor musical Beardyman construiu uma máquina que lhe permite criar repetições e camadas somente com os sons que ele produz com sua voz. Visto que ele consegue, sem muito esforço, conjurar o som de qualquer coisa desde bebês chorando até o zumbir de uma mosca, sem mencionar imitar basicamente qualquer instrumento musical imaginável, estes são vários sons diferentes. Sente-se e deixe a parede de sons dessa apresentação deslumbrante contagiar você.

Na sua busca por ser uma volinista mundialmente famosa, Ji-Hae Park caiu em depressão severa. Somente a música foi capaz de reerguê-la -- mostrando a ela que seu objetivo não precisava ser tocar em salões pomposos, mas sim trazer a maravilha do instrumento para o maior número de pessoas possível.

O compositor e regente Eric Whitacre tem inspirado multidões montando "corais virtuais", cantores de diversos países reunidos em vídeo. Agora, pela primeira vez, ele reproduziu esta experiência em tempo real, quando trinta e dois cantores de várias partes do mundo se unem por meio do Skype a um coral ao vivo (formado por coristas de três faculdades locais), para uma apresentação épica de "Aguaceiro", de Whitacre, composição baseada num poema de Octavio Paz.

Não faça as pessoas pagarem pela música, diz Amanda Palmer: deixe que elas paguem. Em uma palestra apaixonada que começa nos seus dias como artista de rua (deixe um dólar no chapéu para a noiva de 2,4m), ela examina o novo relacionamento entre o artista e o fã.

Há um local na França em que os robôs apresentam uma dança. E esse local é TEDxConcorde, onde Bruno Maisonnier, da Aldebaran Robotics, coreografa um grupo de pequeninos robôs humanoides Nao, com um desempenho surpreendentemente emocionante.

Os irmãos Jonny, Robbie e Tommy Mizzone são os The Sleepy Man Banjo Boys, um trio virtuoso de músicos de bluegrass que tocam com uma vivacidade deslumbrante. Eu mencionei que eles todos têm menos de 16 anos?

Quando Robert Gupta se deparou com a escolha entre a carreira de médico e a de violinista, ele viu que seu lugar era no meio, com um arco na mão e um sentido de justiça social no coração. Ele conta uma história comovente dos marginalizados da sociedade e do poder da terapia da música, que pode ter sucesso onde a medicina convencional falha.