Podcasts about cantora

Hoje vou estar à conversa com Rita Marrafa de Carvalho.A Rita é licenciada em ciências de comunicação. Jornalistada RTP desde 2000, foi enviada especial em vários acontecimentos nacionais e internacionais relevantes, realizou grandes reportagens e documentários, e é coordenadora do programa semanal «A Prova dos Factos».Como a própria Rita se apresenta no Instagram, é «Jornalistasarcasticamente rigorosa. Cantora vaga nas horas cheias. E Autora do livro DEPOIS DO CRIME.» Desafiei a Rita para falarmos sobre preconceitos enquantoconstrutos sociais e como os desmantelar. Embora tenhamos abordado o tema dos preconceitos e da pressão social nas famílias que passam por um divórcio, a conversa divergiu para um território menos abstrato e, ainda assim, de maioramplitude: a experiência pessoal da Rita, enquanto mãe divorciada do pai dos seus filhos. Porque conhecer testemunhos reais, capazes de partilhar as suasexperiências de forma reflectida, assumindo a responsabilidade pessoal, é fundamental para nos ajudar a construir referências construtivas de processos de separação e divórcio. Defensora da FELICIDADE, a Rita trouxe múltiplos insightssobre a importância e o potencial da separação e do divórcio, enquanto possibilidade alternativa a uma relação de casal que deixou de funcionar.   Conteúdos abordados:· a existência de filhos enquanto incentivo ao divórcio;. a hierarquia dos estados civis;· os preconceitos;· falar com os filhos sobre o divórcio;. a importância do apoio de um profissional;. a vergonha de voltar para casa dos pais, após um divórcio;· a separação é dolorosa e ter uma vida que não se quertambém;. quão difícil foi o divórcio?· o amor é eterno enquanto dura;. quando o amor é demasiado difícil e nos obriga a mudar anossa essência;. uma boa experiência de divórcio;· a residência alternada, primeiro estranha-se mas depois éuma oportunidade, num ciclo saudável e renovador na relação com os filhos;. as crianças podem ser muito felizes com os pais separados.  Ouve, partilha e contribui para uma cultura de relações saudáveis, responsáveis e autênticas. O episódio está disponível no Spotify, Apple Podcasts, ⁠Youtube e nas outras plataformas de distribuição de Podcasts habituais.  Podes adquirir o nosso livro através do nosso site https://www.gp3sdivorcioconsciente.com/livrodirectamente da editora ou qualquer outra livraria física ou online

A cantora e compositora brasileira Bia Ferreira segue em turnê de verão pela Europa, levando ao público uma arte que ultrapassa o entretenimento. Com passagens por mais de 16 países entre 2023 e 2024, a artista mineira é presença marcante nos principais festivais internacionais, como o Festival de Músicas do Mundo, realizado na cidade alentejana de Sines, em Portugal, onde conversou com a RFI. Lizzie Nassar, correspondente da RFI em Lisboa Conhecida por um repertório autoral que aborda racismo, feminismo negro, desigualdade, xenofobia e direitos humanos, Bia acredita no poder da arte para provocar reflexão e transformação. “Existem assuntos sérios que, se eu falasse diretamente, poderiam soar agressivos. Mas quando eu canto, eles chegam ao coração das pessoas. É minha forma de comunicação”, afirma a cantora. Entre aeroportos e palcos, Bia tem vivido uma rotina intensa de apresentações internacionais. “Faço um tipo de arte que não é bem recebida em todos os lugares, justamente porque faz as pessoas pensarem”, diz. Apesar dos temas densos que permeiam seu trabalho, Bia salienta que "o sofrimento não a define". "O racismo, a xenofobia que eu enfrento, não são o que me moldam. O que me define é a alegria de viver, é pagar as contas da minha família com música, é estar perto dos meus.” Três discos a caminho: acústico, rap e reggae Mesmo em meio à turnê, a artista prepara três novos álbuns com propostas e sonoridades distintas: um trabalho acústico, apenas voz e violão, em formato intimista; um disco de rap que narra suas experiências de estrada e reflexões sobre qualidade de vida; e um projeto de reggae. “Estou decidindo a ordem de lançamento ainda. Cada disco tem sua história e um público com o qual quero me conectar”, conta. EUA na rota, com receios e resistência Após apresentações em países como Bélgica, França e Portugal, Bia seguirá para os Estados Unidos. Um dos compromissos mais simbólicos será no The Kennedy Center, em Washington, onde fará um show ao lado da Casa Branca. Apesar da honra, a artista revela preocupação diante do cenário político norte-americano.  “O Trump demitiu os democratas e colocou só republicanos lá. Tenho medo de cantar as coisas que canto nesse contexto, por conta da política de imigração e do cancelamento de vistos”, desabafa. Sem residência fixa no Brasil ou no exterior, Bia se define como uma “nômade cultural”. Para ela, essa condição revela muito sobre como os países enxergam o imigrante. “Se um brasileiro vem para a Europa, ele é imigrante. Mas quando um europeu vai para outro país, esse título não se aplica da mesma forma. Há uma diferença clara na forma como as leis de imigração são aplicadas, e isso precisa ser discutido”, aponta. Durante a carreira artística, Bia aprendeu três idiomas: francês, inglês e espanhol. “A arte me deu asas. Me permitiu ser uma poliglota da cultura e me orgulhar de levar a bandeira do Brasil para onde eu for.” Homenagem a Preta Gil No Festival de Músicas do Mundo de Sines, Bia prestou uma homenagem emocionante à cantora Preta Gil, que considera uma inspiração. “Depois dela, muitas mulheres se empoderaram para ser quem são. Nós, mulheres, somos a maior parte da população mundial", enfatizou, no palco.  "É inaceitável que as políticas públicas não sejam feitas pensando em nós”, declarou diante da plateia, arrancando aplausos do público ao entoar versos como “eu sou preta, essa é minha preta, me deram um palco e eu vou cantar”. Preta Gil faleceu no domingo passado (20), aos 50 anos, em Nova York, após dois anos de luta contra um câncer no intestino. 

O palco do Carnegie Hall, em Nova York, recebe neste verão americano mais uma edição da NYO Jazz, a Orquestra Jovem de Jazz dos Estados Unidos. O projeto educativo, ligado à tradicional casa de concertos, já teve como convidadas especiais Dee Dee Bridgewater, uma das maiores cantoras de jazz da atualidade, e Dianne Reeves, ambas vencedoras de múltiplos prêmios Grammy. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova York Este ano, quem assume os vocais é Luciana Souza, cantora, compositora e educadora musical nascida em São Paulo e radicada nos Estados Unidos desde os anos 1990. Luciana conta que foi convidada especial de um projeto já tradicional do Carnegie Hall, uma instituição que, além de apresentar grandes concertos e artistas, também mantém um forte braço educativo. “Eles organizam três orquestras – duas sinfônicas e uma big band. Chama-se NYO, a sigla para National Youth Orchestra”, explica. Filha do cantor e compositor Walter Santos e da letrista Teresa Souza, Luciana cresceu imersa em um ambiente musical. Ainda menina, gravava jingles e acompanhava o movimento da música instrumental brasileira. “Meus pais foram muito influentes na música, especialmente em São Paulo”, relembra a cantora. Eles criaram um selo de disco chamado Som da Gente que, durante dez anos, ajudou a impulsionar a música instrumental brasileira – ou, como ela mesma define, “o jazz brasileiro”. Repertório inclui canções de Tom Jobim, Ivan Lins e Vince Mendoza Reconhecida como uma das vozes mais respeitadas da música brasileira fora do país, Luciana Souza traz ao projeto sua vivência única entre o jazz norte-americano e os ritmos brasileiros. Ela vê em Tom Jobim a figura central dessa ponte entre os dois mundos. “Praticamente todo o repertório de música brasileira que a gente está fazendo é baseado no Jobim”, destaca. Entre os clássicos escolhidos para o repertório da turnê está “Chega de Saudade”, eternizada por João Gilberto. O programa ainda inclui a canção “Se Acontecer”, de Ivan Lins e Lenine, além de um novo choro assinado pelo maestro Vince Mendoza, diretor musical da NYO Jazz. Com seis indicações ao Grammy, Luciana já colaborou com nomes como Herbie Hancock, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Danilo Perez, Paul Simon e James Taylor. Mas, segundo ela, o que mais a inspira é ver o jazz renascer nas mãos dos jovens músicos. Para ela, o jazz está longe de ter desaparecido. “O jazz não está morto. Está morto para algumas pessoas, mas para muitos de nós ainda está muito vivo”, afirma. “Tem muita vitalidade na voz desses jovens que vão tocar. Eles são o futuro do jazz.” Turnê da NYO Jazz no Brasil Após as apresentações neste fim de semana (26 e 27 de julho) em Nova York, a NYO Jazz – sob regência do trompetista Sean Jones – embarca para uma turnê pelo Brasil, com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus. “Esse ano, o foco é a América do Sul, principalmente o Brasil. A gente vai fazer concertos em São Paulo, no Rio e em Manaus”, conta Luciana. A volta ao palco do Carnegie Hall tem um sabor especial. Ela já se apresentou ali em outras ocasiões, mas diz que o convite atual tem um peso simbólico. “É uma honra e uma alegria imensa. Trabalhar com o Carnegie Hall é algo muito prestigioso”, diz Luciana. “Eu acredito profundamente no jazz e estou em um momento da vida em que sigo criando, mas também quero abrir espaço para a nova geração.” Entre o passado glorioso do jazz e seu futuro vibrante, Luciana Souza é ponte, voz e referência.

O palco do Carnegie Hall, em Nova York, recebe neste verão americano mais uma edição da NYO Jazz, a Orquestra Jovem de Jazz dos Estados Unidos. O projeto educativo, ligado à tradicional casa de concertos, já teve como convidadas especiais Dee Dee Bridgewater, uma das maiores cantoras de jazz da atualidade, e Dianne Reeves, ambas vencedoras de múltiplos prêmios Grammy. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova York Este ano, quem assume os vocais é Luciana Souza, cantora, compositora e educadora musical nascida em São Paulo e radicada nos Estados Unidos desde os anos 1990. Luciana conta que foi convidada especial de um projeto já tradicional do Carnegie Hall, uma instituição que, além de apresentar grandes concertos e artistas, também mantém um forte braço educativo. “Eles organizam três orquestras – duas sinfônicas e uma big band. Chama-se NYO, a sigla para National Youth Orchestra”, explica. Filha do cantor e compositor Walter Santos e da letrista Teresa Souza, Luciana cresceu imersa em um ambiente musical. Ainda menina, gravava jingles e acompanhava o movimento da música instrumental brasileira. “Meus pais foram muito influentes na música, especialmente em São Paulo”, relembra a cantora. Eles criaram um selo de disco chamado Som da Gente que, durante dez anos, ajudou a impulsionar a música instrumental brasileira – ou, como ela mesma define, “o jazz brasileiro”. Repertório inclui canções de Tom Jobim, Ivan Lins e Vince Mendoza Reconhecida como uma das vozes mais respeitadas da música brasileira fora do país, Luciana Souza traz ao projeto sua vivência única entre o jazz norte-americano e os ritmos brasileiros. Ela vê em Tom Jobim a figura central dessa ponte entre os dois mundos. “Praticamente todo o repertório de música brasileira que a gente está fazendo é baseado no Jobim”, destaca. Entre os clássicos escolhidos para o repertório da turnê está “Chega de Saudade”, eternizada por João Gilberto. O programa ainda inclui a canção “Se Acontecer”, de Ivan Lins e Lenine, além de um novo choro assinado pelo maestro Vince Mendoza, diretor musical da NYO Jazz. Com seis indicações ao Grammy, Luciana já colaborou com nomes como Herbie Hancock, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Danilo Perez, Paul Simon e James Taylor. Mas, segundo ela, o que mais a inspira é ver o jazz renascer nas mãos dos jovens músicos. Para ela, o jazz está longe de ter desaparecido. “O jazz não está morto. Está morto para algumas pessoas, mas para muitos de nós ainda está muito vivo”, afirma. “Tem muita vitalidade na voz desses jovens que vão tocar. Eles são o futuro do jazz.” Turnê da NYO Jazz no Brasil Após as apresentações neste fim de semana (26 e 27 de julho) em Nova York, a NYO Jazz – sob regência do trompetista Sean Jones – embarca para uma turnê pelo Brasil, com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus. “Esse ano, o foco é a América do Sul, principalmente o Brasil. A gente vai fazer concertos em São Paulo, no Rio e em Manaus”, conta Luciana. A volta ao palco do Carnegie Hall tem um sabor especial. Ela já se apresentou ali em outras ocasiões, mas diz que o convite atual tem um peso simbólico. “É uma honra e uma alegria imensa. Trabalhar com o Carnegie Hall é algo muito prestigioso”, diz Luciana. “Eu acredito profundamente no jazz e estou em um momento da vida em que sigo criando, mas também quero abrir espaço para a nova geração.” Entre o passado glorioso do jazz e seu futuro vibrante, Luciana Souza é ponte, voz e referência.

O corpo da cantora Preta Gil é velado hoje no Rio de Janeiro, no Theatro Municipal. Também está previsto um cortejo pelas ruas do Centro da cidade, passando pelo circuito de megablocos de carnaval que, nesta semana, recebeu o nome da artista em homenagem póstuma.O Giro de Notícias mantém você por dentro das principais informações do Brasil e do mundo. Confira mais atualizações na próxima edição.

Cantora e compositora paulistana tem trajetória marcada pelo jazz, blues, funk e MPB

Morre aos 50 anos cantora Preta Gil após luta contra o câncer.

O poder terapêutico da música, a hiperatividade e défice de atenção, as máscaras sociais, a culpa feminina, a pressão para ter planos, as perguntas sobre a maternidade, a carreira a solo, a fobia social, o caos no mundo.

Nossa convidada de hoje é a Pernambucana Monique D'angelo , Poetisa , Sanfoneira , Cantora e Compositora Monique tem as artes presentes na sua vida de forma intensa e é ma grande represetante da Cultura Nordestina autêntica , sua arte mistura Forró Raiz e Poesia , vamos conhecer sua história de vida e de trabalho.Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like é importante seu apoio para que o Youtube entende que nosso conteúdo é legal.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultural

Nesta edição do podcast do Caixa, Weslley Fonseca recebe a cantora Laura Siqueira. A Cantora usa sua música para alcançar diferentes lugares e pessoas, através da internet. Confere aí!O Caixa de Música é exibido na TV Novo Tempo de segunda a quinta às 18h e, aos sábados, às 12h.Curta e siga o Caixa de Música nas redes sociais: Instagram: ⁠https://www.instagram.com/caixademusica/⁠Facebook:⁠ https://www.facebook.com/CaixadeMusica/⁠X: ⁠https://x.com/caixademusica

Nesta edição do podcast do Caixa, Weslley Fonseca recebe a cantora Ana Beatriz. A cantora volta ao programa com novidades e vai lançar um novo projeto em 2025 na Gravadora Novo Tempo. Confere aí!O Caixa de Música é exibido na TV Novo Tempo de segunda a quinta às 18h e, aos sábados, às 12h.Curta e siga o Caixa de Música nas redes sociais: Instagram: ⁠https://www.instagram.com/caixademusica/⁠Facebook:⁠ https://www.facebook.com/CaixadeMusica/⁠X: ⁠https://x.com/caixademusica

Cantora e compositora do grupo Barbatuques reúne no disco canções inspiradas na estética onírica do filme “Sonhando Acordado”

Cantora, compositora e atriz pernambucana, Laura Simões, 24 anos, lançou seu mais novo single de trabalho especialmente para agitar o São João! "De Hoje A Oito" é um forró/pop super envolvente, cujo tema faz alusão à expressão nordestina que fala de prazos ou eventos que ocorrerão na próxima semana. a composição é da própria Laura com Jefferson Junior e Umberto Tavares. Em entrevista à Patrícia Breda, Rádio Folha 96,7 FM, nesta quarta-feira (25) Laura falou sobre o evento de São João, que participou recentemente, em São Luís do Maranhão, cantando para um público de 30 mil pessoas. Também já se apresentou em Salvador com participação do cantor baiano Saulo no Pátio da Cidade. Ao longo de 2024, a artista lançou outras canções autorais nas plataformas de música e integrou o elenco da segunda temporada da série da Globoplay/TV Globo “Rensga Hits” onde interpretou a versão jovem da personagem Helena Maravilha, originalmente interpretada por sua mãe, a atriz Fabiana Karla. Para viver a personagem, Laura mergulhou no universo da música sertaneja. Laura Simões iniciou a carreira em 2006 ao participar na TV do programa Zorrinha Total, especial que marcou o dia das crianças, e do Zorra Total, programa humorista da TV Globo que contou com a mãe, Fabiana Karla, no elenco. Na música, estreou em 2013 com a canção autoral "Aprender a te esquecer" e quatro anos depois trabalho como backing vocal no programa "Popstar", reality dominical da Globo. Laura é formada em canto pelo Centro Científico da Voz, com ênfase em harmonização vocal e backing vocal.

Nesta sexta-feira, dia 13 de junho, a participação musical no Programa Rádio Revista ficou por conta da cantora santa-cruzense Silvane Severo. Ela relembrou sua trajetória na música e acompanhada de Edinho Nascimento, apresentou a canção Tocando em Frente.

Nesta sexta-feira, dia 13 de junho, a participação musical no Programa Rádio Revista ficou por conta da cantora santa-cruzense Silvane Severo. Ela relembrou sua trajetória na música e acompanhada de Edinho Nascimento, apresentou a canção Tocando em Frente.

Cantora e compositora carioca, Julia Mestre retorna após dois anos com mais um novo álbum em carreira solo, "Maravilhosamente Bem" (2025). Sequência ao material entregue em "Arrepiada" (2023), o disco produzido em parceria com Gabriel Quinto, João Moreira e Gabriel Quirino mergulha no pop dos anos 1980 e ainda abre passagem para nomes como Marina Lima. Para mergulhar no processo de criação do trabalho, Cleber Facchi (@cleberfacchi) conversa com a artista em mais uma edição do Por Trás do Disco.Gostou do podcast? Então apoie a gente em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/podcastvfsm

Cantora, compositora e um dos grandes nomes do pop nacional, dona de hits e de uma voz marcante. Instagram:@carolbiazin

Cantora e compositora pernambucana Anastácia é entrevistada nesta edição de Vira e Mexe

Cantora americana Dee Dee Bridgewater: Leão XIV é um Papa "sem medo"18e1a2a7-9c38-f011-a5

Cantora e compositora, precisou de um tempo de recolhimento para se apaixonar de novo pelo que faz e descobrir o quer que dizer ao mundo. Regressa agora com novo álbum, Puras Donzelas.

Nesse episódio Juliana Amador conversa com Fabíola Machado, Cantora, compositora, produtora, escritora e voz da ancestralidade. Ela que vem trilhando uma trajetória potente na música brasileira há mais de uma década, com um trabalho profundamente conectado às matrizes africanas, à cultura popular e à força das mulheres negras.Fabíola é uma das fundadoras dos grupos Moça Prosa, movimento de mulheres que fazem samba, e Grupo Awurê, coletivo que pesquisa e reverencia os ritmos afro-brasileiros e que, desde 2023, é reconhecido como Patrimônio Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Em breve, Fabíola lança seu primeiro álbum solo! Esse programa é completamente independente e precisa muito da colaboração de vcs para seguir nessa luta incansável, vem apoiar a gente para ampliar as vozes de diversas mulheres. ✅ APOIA-SE: https://apoia.se/sentadireitogarota ✅ FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=61558474657149 ✅ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sentadireitogarota/?hl=pt ✅ TIKTOK: https://www.tiktok.com/@sentadireitogarota?_t=8nYG2q5V72L&_r=1 ✅ @sentadireitogarota ✅ @jujuamador ✅ @fabiolamachadoreal 00:00:32 Apresentação da Fabíola 00:01:18 Fui criada dentro de Terreiro 00:02:13 Fui mãe de gêmeos aso 20 anos 00:02:44 Preciso fazer alguma coisa que me dê prazer 00:03:31 A música me resgatou 00:04:14 Samba de Moça Prosa 00:06:01 O samba na rua determinou uma mudança na nossa vida 00:07:38 A gente não vai cantar nenhuma música que diminua a mulher 00:08:02 Mulher que sofre violência doméstica não acha graça nenhuma de ouvir isso num samba 00:08:56 O homem preto cresce com um pandeiro na mão, a mulher não 00:11:09 Nossa roda cresceu e tivemos que sair da Pedra do Sal 00:14:14 O Samba de Moça Prosa é mais que uma roda, é um movimento para mulheres 00:16:14 Piseiro de Clementina 00:17:57 O Grupo Awurê 00:19:13 Samba de Macumba 00:21:08 As pessoas esperavam uma roda de samba mas foi um ritual 00:24:44 O sonho tem que caber na planilha 00:25:57 A Rota do Samba de Roda 00:27:36 Tudo se transforma 00:28:36 Primeiro disco do Moça Prosa: Meu jeito 00:31:00 Primeiro disco do Awarê 00:31:34 Saudades do quintal 00:32:37 Awarê e Moça Prosa na Colômbia 00:35:09 O Awarê é um sonho de criança 00:36:10 Sonho de criança 00:37:36 Eu já alcancei o meu sonho 00:39:56 Ele manda na mata 00:40:44 Disco solo #candomblé #umbanda #orixas #macumba #macumbeira #culturaafro #culturaafricana #culturaafrobrasileira #podcastfeminista #lugardemulheréondeelaquiser #sentadireitogarota #lutecomoumagarota #feminismo #fortecomoumamãe#podcast #podcastbrasil #videocasting #videocast #PodcastFeminista #Feminismo #Antirracismo #FeminismoInterseccional #empoderamentofeminino #MulheresPodcasters #PodcastsDeEsquerda #JustiçaSocial #IgualdadeDeGênero #ResistênciaFeminista #MovimentosSociais #Diversidade #Inclusão #EquidadeRacial #VozesFemininas #MulheresNoPodcast #LutaAntirracista #PolíticaDeEsquerda #FeministasUnidas #HistóriasDeMulheres #Feminismo #Antirracismo #FeminismoInterseccional #JustiçaSocial #empoderamentofeminino #DireitosDasMulheres #IgualdadeDeGênero #LutaAntirracista #PolíticaDeEsquerda #MovimentosSociais #Diversidade #Inclusão #EquidadeRacial #FeministasUnidas #ResistênciaFeminista #fofoca #fofocas #fofocasdosfamosos Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Com disco novo, “Ferry Gold”, acabado de lançar, A Garota Não (Cátia Oliveira) veio ao Posto Emissor falar sobre a inspiração do seu terceiro álbum. A falta de ativismo que encontra nos portugueses, a vontade de descentralizar a sua digressão e a paixão pela Natureza foram outros temas da conversa numa edição do podcast da BLITZ onde se abordou ainda o Festival da Eurovisão e o regresso dos Trovante.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Roberta Martinelli conversa com a cantora Catto sobre seu novo disco, “Caminhos Selvagens”, trajetória e composição. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Na edição desta quarta-feira, 14 de maio: 1) Jair Bolsonaro vira a distração preferida da mídia; 2) Lula quer saber quem vazou conversa de Janja, na China, para a imprensa; 3) A PM de Tarcísio invade a favela do Moinho e age com truculência contra os moradores; 4) Candidato à presidência do PT, que defende guinada do partido para a esquerda, fala ao Noite Brasil; 5) Cantora e responsável pelo coletivo nacional de cultura do MST e organizadora do Festival de Arte e Cultura da Reforma Agrária fala ao Cultura Brasileira. Os convidados são o deputado federal Rui Falcão e a artista Guê Oliveira.

Terminou nesta sexta-feira, 9, a audiência de instrução e julgamento do caso Nayara Vilela, encontrada morta em abril de 2023, em Rio Branco. Representando o Ministério Público do Estado do Acre (MPAC), o promotor de Justiça Efrain Mendoza apresentou alegações finais pedindo que o marido da cantora seja levado a júri popular.

Potter, Kelly e PG e trazem as principais informações do dia sobre comportamento, cultura, humor, futebol, cotidiano, política e opinião. O Timeline Gaúcha vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 10h às 11h, com transmissão simultânea no YouTube.

Cantora e compositora pernambucana é entrevistada nesta edição do podcast Vira e Mexe

Álex Clavero visita la casa de la Pantoja… con 250 euros y mucho cachuli

Confira nesta edição do JR 24 Horas: Morreu nesta quinta (1º), no Rio de Janeiro, a cantora Nana Caymmi. Ela tinha 84 anos estava internada há nove meses para tratar uma arritmia cardíaca. A artista chegou a colocar um marcapasso, mas não foi suficiente. Segundo o hospital, a morte da cantora se deu por disfunção de múltiplos órgãos. O velório aberto ao público começa às 8h30 e o enterro será às 14h. E ainda: Mais de 75% dos trabalhadores domésticos do Brasil atuam sem carteira assinada.  

Cantora, compositora e pesquisadora que une arte e ancestralidade. Autora do 'Catálogo de Cantoras Negras Brasileiras', ela resgata vozes que moldaram a música nacional e celebra a força das mulheres negras na cultura. Da cena musical à academia, sua trajetória é um tributo à resistência e à beleza da diáspora africana no Brasil. ✍

A vida com fibromialgia, a culpa e a reação das pessoas, as críticas à voz grave, a paixão por Lady Gaga, a maternidade, a violência contra as mulheres, a independência dos The Gift, os limites do humor, o silêncio.

Antes mesmo de começar sua residência artística na Ópera de Paris e se tornar a primeira mulher brasileira a integrar a academia da prestigiada instituição, em setembro, Lorena Pires, 25 anos, estreou no palco da tradicional Ópera Bastilha, no recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras", apresentado na quarta-feira (9). Ela cantou Villa-Lobos ao lado de outros artistas que levaram o público parisiense pela primeira vez a um concerto contendo obras de compositores brasileiros. Luiza Ramos, de Paris “É o sonho de qualquer cantor estar na Ópera de Paris. Eu cantei Villa-Lobos, Nepomuceno e terminei com a Bachianas Brasileiras. O público recebeu muito calorosamente”, contou ela.Além de Lorena, dois brasileiros membros da Academia da Ópera de Paris, Ramon Theobald (pianista e maestro) e Luis Felipe (baixo-barítono), além da cantora lírica brasileira Juliana Kreling, participaram do recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras".“Acho que ainda não caiu minha ficha, parece que foi coisa da minha cabeça”, disse a jovem à RFI após a apresentação que faz parte da Temporada França-Brasil 2025. Ela voltou a se apresentar em Paris na sexta-feira (11), em um concerto na Embaixada do Brasil.Lorena retorna agora ao Espírito Santo para se preparar para outra etapa: uma residência artística inédita de dois anos na Ópera de Paris, que começa em setembro.Pioneira na Academia da Ópera de ParisLorena detalha que realizou dois processos diferentes, mas explica que uma oportunidade conectou a outra. Em agosto do ano passado, ela participou de uma seleção para cantar neste concerto da Temporada França-Brasil 2025 e passou. Com isso, ela veio a primeira vez a Paris em dezembro de 2024 para fazer aulas e ensaios no âmbito do projeto de intercâmbio entre os dois países.Diante desta oportunidade, concorreu presencialmente em audições para integrar a tradicional Academia da Ópera de Paris. A instituição, que todos os anos abre vagas para jovens talentos de todo o mundo, informou em fevereiro deste ano que a jovem capixaba havia conquistado a desejada vaga para se profissionalizar na Academia francesa.  Leia tambémConheça os destaques da programação oficial do Ano do Brasil na França em 2025Lorena se formou ano passado em Canto Erudito na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e sempre morou com os pais. Ela revela grande entusiasmo em mudar-se para a "Cidade Luz" com um contrato que permitirá seu aperfeiçoamento como cantora, sendo a primeira mulher brasileira a frequentar a Academia da Ópera de Paris. “Eu acho que é um privilégio muito grande, mas uma responsabilidade muito grande também”, acredita.“Eu nunca me imaginei nessa posição de ir na frente e ser exemplo para outras pessoas. Eu recebo mensagens de cantores dizendo: ‘eu quero a mesma coisa que você', ‘como você está conseguindo?', ‘você me inspira', mas eu nunca pensei em estar nessa posição. Até hoje eu tenho as minhas referências e eu agora me vejo sendo referência para pessoas da minha idade e pessoas que se parecem comigo, o que é muito surreal”, aponta a jovem.   Origens, preconceito e religiosidade Lorena descreve sua raiz familiar como muito simples e que “nunca foi algo possível e imaginável” para seus pais chegar até uma instituição internacional para ser cantora lírica. “Até hoje não consigo acreditar que tudo isso está acontecendo, ainda mais vindo da família que eu venho”, enfatiza a soprano, filha de costureira e motorista de ônibus, natural de Vitória (ES), mas com raízes de sua ancestralidade nos quilombos do sul da Bahia, estado natal de seu pai.Lorena admite que sofreu preconceitos por suas origens na sua trajetória musical, enfrentou racismo, intolerância religiosa e chegou a ter vergonha de falar que seu sonho era ser cantora quando mais nova. Mas sua religiosidade, sua determinação e seu talento a fizeram perseverar e ultrapassar os obstáculos.“Está todo o mundo muito feliz lá no Brasil, todos queriam estar aqui, estou com saudades da família, da minha mãe e do meu pai. Todos os dias eu acordo e agradeço por estar aqui, pois não foi fácil chegar em um local desses (...). Eu acho que ter consciência de quem sou me forma quem eu sou enquanto cantora e, para mim, a questão da espiritualidade é muito forte”, diz ela.Carreira, sonhos e sincronicidadeA soprano começou a cantar com 16 anos, mas só em 2018 se encantou pelo canto erudito. Ela descreve que pulou o caminho comum aos cantores de fora do eixo Rio-São Paulo, que seria morar em uma das capitais para se desenvolver na carreira nacionalmente. O diferencial dela foi vencer concursos de destaque que a ajudaram a ter visibilidade na sua área.Para ela, o concurso Joaquina Lapinha, em São Paulo, porta que a permitiu se apresentar no Teatro Municipal no Estado paulista, foi o mais importante da sua carreira até agora.“O Joaquina Lapinha que ganhei em 2023 foi o concurso que me deu visibilidade, é um concurso voltado para cantores pretos, pardos e indígenas. Eu fiquei em primeiro lugar, com 23 anos, e fui uma das vencedoras mais novas (...). Esse concurso foi um divisor de águas, a partir dele eu conheci vários cantores e brasileiros que sempre admirei e as coisas foram se desenrolando”, explica Lorena que chegou a fazer naquela época uma primeira seleção para cantar no concerto da Ópera Bastilha de quarta-feira da Temporada França-Brasil 2025.“Eu sabia que eu queria ir para fora do país, mas nunca tive o sonho de vir para a Ópera de Paris. Mas antes do concurso eu pesquisei sobre Maria D'Aparecida. Logo depois, no concurso [Joaquina Lapinha], o prêmio que eu ganhei, levava o nome dela”, diz.Lorena destaca a coincidência fazendo referência à cantora que foi a primeira cantora e mulher negra brasileira a se apresentar na Ópera de Paris, em 1966. Também de origem simples, Maria D'Aparecida sofreu racismo no Brasil e morou em Paris até sua morte, em 2017.“Para mim é muito forte isso, pois eu estava escrevendo sobre essa mulher e conheci muitas pessoas através da pesquisa sobre ela. É uma sincronicidade muito forte. Eu não brinco com o destino não!”, relata, bem humorada.“Infelizmente para viver de [cantar] ópera no Brasil é completamente impossível. No Brasil não temos uma estrutura sólida. A cultura no Brasil fica sempre numa corda bamba”, lamenta a jovem cantora lírica.

A cantora, compositora e instrumentista brasileira Anna Setton, que vive em Portugal, esteve em turnê na Austrália em 2019, e agora volta ao país para mais uma série de shows que tem início em Perth no final deste mês de abril, com ingressos já esgotados na capital de WA. Ela se apresenta também em Sydney, Wollongong e Melbourne, no começo de maio.

Nesta segunda parte, a cantora, poeta, performer e ativista trans Lila Tiago fala da beleza como resistência queer, deixa uma crítica à falta de diversidade em muitos palcos musicais no país, recorda a invasão de palco da performer trans Keyla Brasil a meio da peça “Tudo Sobre a Minha Mãe”, que esteve em cena no Teatro Municipal São Luiz, em Lisboa, considerado por si um momento histórico de discussão cultural no país. Mais à frente fala da zanga e grande preocupação pela repetição de certos ciclos políticos no mundo. Depois, comenta o conflito de estar presente em redes sociais controladas por quem está a destruir as democracias e a restringir liberdades e direitos. No final, ainda partilha algumas das músicas que a acompanham, várias sugestões culturais e lê um texto especial de João Caçador. Boas escutas!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cantora sertaneja, compositora e ex-BBB 22. Instagram:@naiaraazevedo

O que escrevia Amy Winehouse nos seus livros? Lello expõe biblioteca da cantora870452a5-77

Anabela é a convidada de Daniel Oliveira no 'Alta Definição'. A cantora recorda com saudades as memórias de infância, o prazer que tinha em estar em palco a cantar. Aos 12 anos, num acidente “na estrada onde morreu Carlos Paião”, partiu as pernas. Mas o apoio dos pais foi fundamental para prosseguir uma carreira na música. Relembra ainda a morte do pai, que trouxe “tristeza”, mas também “paz”, por ter conseguido expressar o seu amor e revela ainda que enfrentou um “cancro da mama”, informação que manteve privada até hoje. Um dos mais recentes desafios foi participar no programa “A Máscara”. Tentou disfarçar a voz, mas o próprio filho conseguiu perceber que Anabela estava por trás do Relógio. Oiça aqui a conversa em podcast, emitida na SIC a 15 de janeiro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Após participar do Grammy 2025 com a música "Um mundo diferente”, na categoria especial da Melhor Canção para Mudança Social, a cantora maranhense Anna Torres, radicada na França, agora vai levar sua mensagem à Semana da Moda de Londres. Ela apresentará a mesma faixa, no final de fevereiro, no evento The Future of Fashion Show (O Futuro dos Desfiles de Moda, em tradução livre). A brasileira usa seu canto e sua experiência pessoal para dar voz a um mundo mais inclusivo. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles “O mundo está muito à deriva. Eu acho que a arte é uma das boas ferramentas que a gente tem para, pelo menos, tentar ajudar a melhorar esse mundo", disse a cantora à RFI em Los Angeles, após a cerimônia do Grammy.A música “Um mundo diferente” foi composta em parceria com o brasileiro Marco Duailibe, e lançada para esquentar o clima dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris, em 2024. Pouco tempo depois, a canção já tem versões em sete idiomas.Em Los Angeles, a cantora se apresentou na noite anterior à grande festa televisionada do Grammy, em um evento dedicado ao prêmio Harry Belafonte, criado há três anos para homenagear compositores que trazem mensagens sobre justiça social e que inspiraram um impacto global positivo.Apesar de o prêmio ter ido para o norte-americano Iman Jordan, com a composição “Deliver”, Anna contou à RFI que o mais importante nessa jornada é dar eco à sua mensagem, que entrelaça a arte com o ativismo.“Essa categoria foi uma homenagem que fizeram ao artista humanitário Harry Belafonte, que é um dos criadores do projeto “We are the world", junto com Quincy Jones, Michael Jackson e Lionel Richie e todos os grandes artistas que participaram do evento. Esse prêmio está dando a oportunidade de a gente estar falando sobre coisas relevantes para a humanidade e eu fico feliz por estar participando desse processo de sensibilização”, contou.A inspiração para a música veio de casa. Anna é mãe de uma adolescente autista e decidiu escrever um pouco do seu sentimento diário. Ela acredita que é preciso enxergar beleza nas diferenças e transformar desafios em motivação.Próxima parada: modaApós quebrar as barreiras do esporte, nos Jogos Paralímpicos, e entrar para os holofotes da música mundial no Grammy, a próxima parada da artista é a Semana da Moda de Londres, onde participa de um show, em um desfile no dia 22 de fevereiro.“Este será um desfile inclusivo organizado pela Samanta Bullock, que é uma grande ativista, na Inglaterra, em prol das pessoas com deficiência. Esse desfile será realizado por modelos profissionais que têm algum tipo de deficiência. Para mim é uma grande honra ser uma das porta-vozes das pessoas com deficiência no Brasil e no mundo", finaliza.

O Roda Viva entrevista a cantora e compositora Vanessa da Mata. Após completar 20 anos de carreira, a cantora, compositora e escritora Vanessa da Mata inicia 2025 nos palcos de São Paulo. Ela é a protagonista do musical "Clara Nunes - A Tal Guerreira", que estará em cartaz a partir do dia 10 de janeiro. Nesta edição, participam da bancada de entrevistadores: Ademir Correa, diretor de conteúdo da Rolling Stone Brasil, Laís Franklin, editora-chefe da revista Bravo!, Leandro Cacossi, apresentador e produtor da Rádio Eldorado, Maria Fortuna, jornalista de Cultura do jornal O Globo, e Priscilla Geremias, editora de Cultura da revista Marie Claire. Com apresentação de Vera Magalhães, as ilustrações em tempo real são de Luciano Veronezi. Assista à íntegra: #TVCultura #RodaViva #VanessaDaMata #Música #Cantora

Esposa revela que marido famoso ronca muito alto. Cantora sertaneja é pedida em casamento. Saiba por que o cantor Belo não pode sair do Rio de Janeiro com sua nova namorada por mais de oito dias. Essas e outras notícias do pantanoso mundinho dos famosos você confere no Podcast das Venenosas desta semana!

A cantora Paula Fernandes revela que não sabe o motivo de ser rotulada de antipática. Bebê à vista? Amigos de Neymar garantem que Bruna Biancardi está grávida. Saiba quem come mais ovos: Gracyanne Barbosa ou Virgínia Fonseca. Estas e outras notícias do mundinho pantanoso dos famosos! Confira!

Janine Mathias é conhecida por sua cadência musical. Do samba ela não nega suas raízes, é filha de sambista do berço boêmio de Brasília, cidade onde nasceu e aprendeu nas ruas o RAP que mudou sua história, radicada em Curitiba desde 2009 foi lá que nasceu profissionalmente para música. Ela canta a autoestima da mulher Negra e celebra em cada canção a sua ancestralidade. Cantora, compositora, atriz, mãe, celíaca e empreendedora cultural já dividiu palco com grandes nomes como Criolo, Sandra de Sá, Fabiana Cozza, Ellen Oléria e Nei Lopes. Tem seu trabalho autoral com diversos singles já lançados e na discografia o EP “Eu quero mergulhar” e o disco “Dendê” que é o retrato da Música Preta Brasileira (com destaques para as músicas "Bom dia" que cresceu e se tornou clipe durante a pandemia e "Dendê" feat com Rincon Sapiência). Seu segundo álbum solo: “o RAP do meu Samba”, com produção de Rodrigo Campos e participação de Criolo, o disco chega em todas as plataformas no segundo semestre de 2024. Ela é samba, é RAP, é soul, é diversidade musical e cultural da Música Preta Brasileira. Seja nosso apoiador: apoia.se/esquizofrenoias

Federico analiza toda la actualidad rosa y el resumen de las revistas del corazón con Isabel González, Paloma Barrientos y Pérez Gimeno.

Luis Herrero analiza con Rosa Belmonte, Emilia Landaluce, Yésica Sánchez y Esther Nieto la prensa rosa.

In life, relationships and business, big pivots are preceded by an internal pull towards something new. Your intuition is telling you it's time to complete a cycle and follow the surge of expansion into the unknown. There's an inner knowing that it's time to leap into what's next. This creates a rollercoaster of emotions - on one hand, you feel the peace and clarity that comes with honoring yourself. On the other hand, you have to deal with the fall out of parting ways with something you've been doing. Here's the thing: the back and forth, the doubt, the tears and the joy and expansion are all part of the pivot. In order to complete the arc and land gently in the new thing, we have to honor the messiness. We have to let the cycle complete organically. This was the journey Jesse Israel found himself on. On two occasions, he's felt that inner pull to something new, and as scary as it was, he honored it. How did tapping into his intuition trigger a transition? How do we move through a transition by letting intuition lead the way? In this episode, the meditation leader, speaker, leadership coach and founder of The Big Quiet tells us what the process of pivoting was like, and how he was able to move through it with grace. There's so much power and potency in honoring that intuition. The wavering and back and forth was so necessary because it helped me understand even more why the gut is the way. -Jesse Israel   Things You'll Learn In This Episode   -Make your inner knowing louder than external pressure Very often, pivots push us in the opposite direction of what we've been doing for years. How do we lean into our intuitive calling to transition when the external world is [loudly] telling us to stay where we are?   -The turmoil (and triumph) of transitions Pivots bring up doubt and we constantly go back and forth on the decision, even when we know it's right. How do we cultivate trust and find joy in the not knowing and emotional ups and downs?   -Let the cycle end organically Completing cycles is really hard - so hard in fact, that people tend to resist the change. Why does this only lead to more pain and difficulty?   Guest Bio   Jesse is a meditation leader, keynote speaker and leadership coach known for founding the mass meditation movement The Big Quiet. Named "The Meditation Expert" by The New York Times, Jesse has led some of the largest meditations on earth — having toured arenas with Oprah Winfrey and co-hosted international broadcasts with Deepak Chopra. An Audible Originals best-selling creator and a Forbes Next 1000 recipient, Jesse has collaborated on meditation projects with Grammy winning rappers, coached the world's most influential entrepreneurs and keynoted at Fortune 500s around the globe. Prior to his work at The Big Quiet, Jesse ran a tech fund and record label called Cantora (acquired 2016), where he signed multi-platinum bands like MGMT. To learn more, head to https://www.jesseisrael.com/.       About Your Hosts   Kathlyn Hendricks, Ph.D., BC-DMT*, is an evolutionary catalyst and freelance mentor who has been a pioneer in the field of body intelligence and conscious loving for over forty years. Katie has an international reputation as a presenter and seminar leader, bodifying the core skills of conscious living–authenticity, response-ability and appreciation–with conscious enthusiasts from many fields. She is the co-author of twelve books, including the best-selling Conscious Loving, At The Speed of Life and Conscious Loving Ever After: How to Create Thriving Relationship at Midlife and Beyond. Katie has been a successful entrepreneur for over forty years. She specializes in turning concepts such as commitment into felt experience and igniting new actions that emerge from the inside out. Her unique coaching and leadership programs have generated hundreds of body intelligence and relationship coaches in the U.S. and Europe. She co-founded the Spiritual Cinema Circle and the virtual Body Intelligence Summit. Katie has appeared on over 500 radio and television programs and traveled well over one million air miles as the ambassador for the work that she and her husband Gay Hendricks have developed.   Sophie Chiche is a seasoned coach and consultant who has traveled the world working with thousands of people and dozens of teams. With a passion for fully expressed living, Sophie coaches, and facilitates group sessions to help people and teams remove what gets in the way of them living their most meaningful lives.Not only does she work with clients to design the life they want, but she's also developed methods, mindsets shifts, and healing modalities to create it elegantly. Born in Paris, raised in Barcelona, and lived in LA for 30 years, Sophie now lives in the middle of nowhere Arizona, where she rides her Harley with her boo, Wall. And plays a lot of pickleball.         Check out this episode on our website, Apple Podcasts, or Spotify and don't forget to leave a review if you like what you heard. Your review feeds the algorithm so the show reaches more people!

Cantora, filha de Oxum, tema de novela das nove, vencedora do Grammy Latino e garota Chanel no Brasil, Xênia França é tudo isso e muito mais. Essa filha da Bahia carrega o quintal da casa da vó para todos os palcos do mundo onde brilha e encanta. Dessa infância de muita imaginação nasce uma menina forte, decidida e ambiciosa, que encara a cidade mais exigente do Brasil para forjar sua carreira. É na terra da Garoa que a música faz seu canto de sereia para atrair a Xênia do mundo da moda. A música abre mil referências e oportunidades, é uma musa generosa que ensina essa mulher o poder da sua beleza, que afirma seu talento sempre em formação e evolução. Passa um cafezinho e vem com a gente pra uma conversa tranquila sobre a busca pelo sucesso e a busca de si. _____ Contato: mamilos@mamilos.me