Podcasts about cantora

Cantora celebra 30 anos de seu álbum de maior sucesso, “Da Lata”; no Podcast ONU News, ela fala sobre como inteligência artificial está criando desafios para artistas; comentando grandes sucessos da carreira, a ex-integrante da Blitz abordou temas como aquecimento global e violência urbana. 

Juliana Linhares é a convidada do Vozes da Vez. Cantora, compositora, atriz, mulher nordestina de voz forte e presença daquelas que ocupam o espaço sem pedir licença.Uma artista extraordinária que transforma canção em corpo, discurso, delicadeza e também em enfrentamento.Em seu novo disco, “Até cansar o cansaço”, Juliana pega esse esgotamento que atravessa o nosso tempo e devolve em forma de arte, sonho e movimento.Um disco que fala sobre exaustão, mas sem abrir mão da beleza, da poesia e da capacidade de inventar futuros possíveis.Uma das artistas mais interessantes e potentes da nova geração, Juliana é daquelas que cantam com a alma inteira e nessa conversa ela abre todo seu coração.Aproveite essa grande artista.

Martin Bianchi charla con Àngels Barceló en los 15 minutos de fama sobre las novedades del Caso Mango y la renuncia de Jonathan Andic a la vicepresidencia de la firma para centrase en la defensa del caso que investiga la muerte de su padre. También la etapa final de Leonor en la Academia General del Aire en San Javier (Murcia), la ultima hora de los preparativos de la llegada del Papa a España. Y mucho más. 

Hemos iniciado el recorrido del Magazine interpretando el sentido de las pesadillas que padecemos mientras dormimos... Ya despiertos, Luz, la Miss Experiencia de este martes, nos ha recordado el sentido del compromiso durante la dictadura y la necesidad de no dar un paso atrás en los derechos conquistados en democracia. La crónica social, con Martín Bianchi, se ha detenido en un suceso surrealista, la sustracción de un maleta y siete cabezas de toro de la finca de Cantora a manos supuestamente de Kiko Rivera... Ya metidos en el jardín de Barba, nuestro jardinero fiel nos ha llevado a repasar las principales plantas culinarias, aquellas con las que se cocina y da sabor a todo tipo de platos. 

Série Som do Céu 2026 - Vozes e Canções: Lucélia Guedes - poesia, teologia e sensibilidade Apresentação: André Castilho - Diretor de Produção de Conteúdo da RTM Brasil Convidada: Lucélia Guedes - Artista Plástica, Cantora e CompositoraInstagram: @luceliaguedesmusica Direto de Teresina para o palco do Som do Céu, Lucélia Guedes funde a sofisticação da MPB com a profundidade bíblica em uma experiência multissensorial: suas telas dialogam com suas canções. Com raízes na MPC, Lucélia resgata o legado da música cristã brasileira enquanto inova com obras autorais, como o single inspirado no surrealismo de Dalí. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Federico e Isabel González comentan la actualidad del corazón con Alaska, Emilia Landaluce, Daniel Carande.

Luis Herrero analiza con Rosa Belmonte, Emilia Landaluce, Yésica Sánchez y Esther Nieto la prensa rosa.

Federico e Isabel González comentan la actualidad del corazón con Alaska, Emilia Landaluce, Daniel Carande.

Letrux é uma artista super sagaz que transforma vulnerabilidade em linguagem, intensidade em estética e sentimento em palavra. Cantora, compositora, escritora e atriz carioca, ela é uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea com uma obra marcada por lirismo, ironia, desejo e uma coragem rara de se expor — sem filtros, sem medo, sem concessões. Nesta conversa, ela fala sobre seu novo trabalho, o disco “Sad Sexy Silly Songs”, e a experiencia delirante da maternidade. Conversa boa à beça para ouvir e ouvir de novo.

O Caixa de Música é exibido na TV Novo Tempo de segunda a quinta às 18h e, aos sábados, às 12h.Curta e siga o Caixa de Música nas redes sociais: Instagram: ⁠https://www.instagram.com/caixademusica/⁠Facebook:⁠ https://www.facebook.com/CaixadeMusica/⁠X: ⁠https://x.com/caixademusic

Sonia Santos é uma das vozes mais importantes da música brasileira, que muita gente ainda está descobrindo. Uma artista de trajetória rara, com 60 anos de carreira, que atravessa televisão, samba, soul e jazz com a mesma força e identidade. A cantora e compositora que construiu uma carreira singular dividindo palcos com grandes nomes internacionais e da MPB, agora retorna ao Brasil, em maio, para apresentar o espetáculo “O Samba Mandou Me Chamar”, marcando um reencontro com o público brasileiro após anos de atuação intensa no exterior. Radicada em Los Angeles há mais de três décadas, Sonia fez da cidade um polo de expressão afro-brasileira e consolidou-se como referência cultural. Foi na cidade californiana que concedeu uma entrevista à RFI. Aos 82 anos e cheia de energia que transborda nas conversas e nas suas músicas, subiu ao palco em Temecula, na Califórnia, no dia 17 de abril. Nos últimos meses realizou diversas apresentações na região, na qual é reconhecida como um símbolo de resistência e a ponte entre a ancestralidade e a modernidade global, de onde vêm suas inspirações. Ela afirma que a arte deve manter um olhar atento sobre a política para não transmitir mensagens equivocadas, motivo pelo qual acompanha de perto o tema. “Eu gosto de programas de governo que falam principalmente em saúde, educação, arte e cultura. Então, eu fico de olho nessas coisas, procuro valorizar a minha ancestralidade e fazer com que essas figuras que realmente, vamos dizer assim, fundaram o Brasil, que elas sejam vistas, que elas sejam ouvidas, que elas sejam reconhecidas e valorizadas”, contou à RFI. Uma lenda viva Ícone desde os anos 1960, Sonia compartilhou palcos com nomes como Tim Maia, Jorge Ben Jor e Luiz Melodia. A projeção nacional veio na década seguinte, quando se tornou presença marcante na televisão brasileira, especialmente no Fantástico, da TV Globo. Participou de performances musicais e de trilhas de novelas. Nos anos 1990, mudou-se para os Estados Unidos; logo no início já conquistou a Broadway e abriu shows de nomes como Ray Charles e Nancy Wilson, além de colaborações e encontros com Sérgio Mendes e outros artistas que ajudaram a projetar o reconhecimento da música brasileira, e a potência que é hoje, no exterior. “Eu cantei num festival de artes populares na Tunísia, há uns anos. Havia 54 países representados e quando anunciaram que era música brasileira, todo mundo aplaudiu. Nós tocamos na Rússia, ginásio cheio, e o patrocinador, que era a Coca-Cola, divulgou muito 'Água de beber'. E o povo cantarolova isso (ela canta). Basta dizer que é música brasileira e uma rendição incondicional acontece", revela. Ao lado da cantora Ana Gazzola, integrou o projeto Brazil Brazil, com o qual fez diferentes circuitos internacionais, incluindo cidades na Ásia, Europa e África. O grupo foi responsável por levar repertório brasileiro a festivais de jazz e música do mundo inteiro. Uma missão, segundo Sonia, com muito ritmo e cadência para transmitir amor ao mundo. A artista diz que sua trajetória é guiada pela “voz do seu coração”, uma proposta de vida que a levou a circular por mais de 40 países. Para ela, “todo artista é um canal”, responsável por “transmitir coisas boas e bonitas”. Sonia parte do princípio de que “tudo é energia, força magnética” e acredita ter uma mensagem a passar para as pessoas. “Escolhi as palavras das minhas músicas nessa direção”, conta. Samba como DNA e pioneirismo Seu talento visionário se expressa em músicas como Poema Rítmico do Malandro (1971), que antecipou a cadência do rap anos antes do gênero ganhar força no Brasil. Sonia já experimentava com a métrica e a rima, e adiantou tendências com uma visão artística que sempre esteve décadas à frente. Mas o samba, ah, o samba. Esse bate mais forte e constante no peito. É o eixo central de uma carreira que desafiou fronteiras. Embora tenha transitado com maestria pelo jazz e pelo blues, é na cadência do tambor que sua identidade se solidifica. Tempos de redescoberta Apesar dessa magnitude, o nome de Sonia Santos parece ainda escondido, esquecido do grande público, sendo muitas vezes um segredo guardado por músicos e historiadores. Por isso, o significado ainda maior desse retorno ao Brasil. Será a síntese de uma trajetória que volta ao palco de onde saiu. No novo espetáculo “O Samba Mandou Me Chamar”, Sonia revisita diferentes fases da própria trajetória por meio de um repertório que mistura memória e reinvenção: com clássicos como “Upa Neguinho”, “Água de Beber” e “Brasileirinho”. O show também inclui releituras que dialogam e refletem sua vivência entre Brasil e Estados Unidos e tributos a mulheres que, assim como ela, levaram a música brasileira aos palcos do mundo, como Carmen Miranda e Tânia Maria. “Eles podem esperar de mim uma entrega total, entendeu? Estou completamente rendida às belezas do meu país. Eu amo o Brasil. Eu acho que ele não é a pátria do futuro, ele é a pátria do presente. Eu acho que definitivamente ele está chegando naquele ponto de ter o reconhecimento e o respeito mundial", conclui. As apresentações acontecem nos dias 7 e 8 de maio de 2026, às 20h, no Teatro Raul Cortez do Sesc 14 Bis, em São Paulo.

Sonia Santos é uma das vozes mais importantes da música brasileira, que muita gente ainda está descobrindo. Uma artista de trajetória rara, com 60 anos de carreira, que atravessa televisão, samba, soul e jazz com a mesma força e identidade. A cantora e compositora que construiu uma carreira singular dividindo palcos com grandes nomes internacionais e da MPB, agora retorna ao Brasil, em maio, para apresentar o espetáculo “O Samba Mandou Me Chamar”, marcando um reencontro com o público brasileiro após anos de atuação intensa no exterior. Radicada em Los Angeles há mais de três décadas, Sonia fez da cidade um polo de expressão afro-brasileira e consolidou-se como referência cultural. Foi na cidade californiana que concedeu uma entrevista à RFI. Aos 82 anos e cheia de energia que transborda nas conversas e nas suas músicas, subiu ao palco em Temecula, na Califórnia, no dia 17 de abril. Nos últimos meses realizou diversas apresentações na região, na qual é reconhecida como um símbolo de resistência e a ponte entre a ancestralidade e a modernidade global, de onde vêm suas inspirações. Ela afirma que a arte deve manter um olhar atento sobre a política para não transmitir mensagens equivocadas, motivo pelo qual acompanha de perto o tema. “Eu gosto de programas de governo que falam principalmente em saúde, educação, arte e cultura. Então, eu fico de olho nessas coisas, procuro valorizar a minha ancestralidade e fazer com que essas figuras que realmente, vamos dizer assim, fundaram o Brasil, que elas sejam vistas, que elas sejam ouvidas, que elas sejam reconhecidas e valorizadas”, contou à RFI. Uma lenda viva Ícone desde os anos 1960, Sonia compartilhou palcos com nomes como Tim Maia, Jorge Ben Jor e Luiz Melodia. A projeção nacional veio na década seguinte, quando se tornou presença marcante na televisão brasileira, especialmente no Fantástico, da TV Globo. Participou de performances musicais e de trilhas de novelas. Nos anos 1990, mudou-se para os Estados Unidos; logo no início já conquistou a Broadway e abriu shows de nomes como Ray Charles e Nancy Wilson, além de colaborações e encontros com Sérgio Mendes e outros artistas que ajudaram a projetar o reconhecimento da música brasileira, e a potência que é hoje, no exterior. “Eu cantei num festival de artes populares na Tunísia, há uns anos. Havia 54 países representados e quando anunciaram que era música brasileira, todo mundo aplaudiu. Nós tocamos na Rússia, ginásio cheio, e o patrocinador, que era a Coca-Cola, divulgou muito 'Água de beber'. E o povo cantarolova isso (ela canta). Basta dizer que é música brasileira e uma rendição incondicional acontece", revela. Ao lado da cantora Ana Gazzola, integrou o projeto Brazil Brazil, com o qual fez diferentes circuitos internacionais, incluindo cidades na Ásia, Europa e África. O grupo foi responsável por levar repertório brasileiro a festivais de jazz e música do mundo inteiro. Uma missão, segundo Sonia, com muito ritmo e cadência para transmitir amor ao mundo. A artista diz que sua trajetória é guiada pela “voz do seu coração”, uma proposta de vida que a levou a circular por mais de 40 países. Para ela, “todo artista é um canal”, responsável por “transmitir coisas boas e bonitas”. Sonia parte do princípio de que “tudo é energia, força magnética” e acredita ter uma mensagem a passar para as pessoas. “Escolhi as palavras das minhas músicas nessa direção”, conta. Samba como DNA e pioneirismo Seu talento visionário se expressa em músicas como Poema Rítmico do Malandro (1971), que antecipou a cadência do rap anos antes do gênero ganhar força no Brasil. Sonia já experimentava com a métrica e a rima, e adiantou tendências com uma visão artística que sempre esteve décadas à frente. Mas o samba, ah, o samba. Esse bate mais forte e constante no peito. É o eixo central de uma carreira que desafiou fronteiras. Embora tenha transitado com maestria pelo jazz e pelo blues, é na cadência do tambor que sua identidade se solidifica. Tempos de redescoberta Apesar dessa magnitude, o nome de Sonia Santos parece ainda escondido, esquecido do grande público, sendo muitas vezes um segredo guardado por músicos e historiadores. Por isso, o significado ainda maior desse retorno ao Brasil. Será a síntese de uma trajetória que volta ao palco de onde saiu. No novo espetáculo “O Samba Mandou Me Chamar”, Sonia revisita diferentes fases da própria trajetória por meio de um repertório que mistura memória e reinvenção: com clássicos como “Upa Neguinho”, “Água de Beber” e “Brasileirinho”. O show também inclui releituras que dialogam e refletem sua vivência entre Brasil e Estados Unidos e tributos a mulheres que, assim como ela, levaram a música brasileira aos palcos do mundo, como Carmen Miranda e Tânia Maria. “Eles podem esperar de mim uma entrega total, entendeu? Estou completamente rendida às belezas do meu país. Eu amo o Brasil. Eu acho que ele não é a pátria do futuro, ele é a pátria do presente. Eu acho que definitivamente ele está chegando naquele ponto de ter o reconhecimento e o respeito mundial", conclui. As apresentações acontecem nos dias 7 e 8 de maio de 2026, às 20h, no Teatro Raul Cortez do Sesc 14 Bis, em São Paulo.

Hoje o papo foi com a cantora Erica Espindola, natural de Campo Grande, MS. Começou sua carreira em 2011 e neste mesmo ano já foi indicada ao prêmio Rock do Mato, na categoria “Melhor Vocalista”, obtendo o segundo lugar.Lançou seu primeiro álbum em 2014, com o duo PúrPura, juntamente com o músico e produtor Julio Queiroz. Tem fortes influências que vão do rock, o blues, o pop e o folk, a voz marcante de Erika somada à sua afinidade com temáticas espiritualistas, metafísicas e de autoconhecimento.Vem com a gente, nessa viagem pela voz dessa querida!

Cantora foi entrevistada no g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 16 de abril. Nele, a cantora falou sobre seu novo álbum, rebateu críticas, relembrou sua trajetória e explicou disco em homenagem ao irmão Antônio Cícero: ‘Necessidade de me despedir dele'.

Cantora foi entrevistada pelo g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 7 de abril. No programa, a cantora falou sobre o álbum 'KM2 (De Luxo)', comentou a repercussão faixa em que ironiza diversos nomes masculinos da cena nacional do rap e também defendeu a liberdade artística acima de qualquer julgamento moral sobre as composições.

Federico e Isabel comentan la actualidad del corazón con Paloma Barrientos y Daniel Carande.

Federico e Isabel comentan la actualidad del corazón con Paloma Barrientos y Daniel Carande.

20-03-26 - Morde e Assopra - Cantora da Mpb Com Voz Imbativel

O Caixa de Música é exibido na TV Novo Tempo de segunda a quinta às 18h e, aos sábados, às 12h.Curta e siga o Caixa de Música nas redes sociais: Instagram: ⁠https://www.instagram.com/caixademusica/⁠Facebook:⁠ https://www.facebook.com/CaixadeMusica/⁠X: ⁠https://x.com/caixademusic

Tema: Adoração além do palco Apresentação: Kaká Rodrigues - Locutor Entrevistada: Rachel Novaes – Cantora e compositora Neste mês em que celebramos o Dia Internacional daMulher, nossa programação traz uma série especial deentrevistas com mulheres que inspiram e deixam marcasprofundas por onde passam. Hoje, vamos falar sobre algo que vai além de talento, palco ou carreira. Vamos falar sobre a importância de uma vida de adoração. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Brasília será palco de uma noite especial dedicada à música nordestina. É o show Meirele e Sua Gente que celebra os noventa anos da Rainha do Xaxado - a cantora Marinês, nesta sexta-feira, 06/03, no Clube do Choro..

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En este episodio exploramos el lado más oscuro y fascinante de nuestra realidad contemporánea. Comenzamos con la caída de Nemesio Oseguera "El Mencho", el narcotraficante más buscado del planeta, y la ola de violencia que sacudió México tras su muerte... o eso dicen, porque hay versiones que aseguran que ya llevaba años muerto. Después viajamos a Colombia para conocer a los "narcos invisibles", una nueva generación de capos que han aprendido la lección del pasado: el lujo llama la atención, así que mejor parecer un padre de familia normal mientras coordinas el envío de toneladas de cocaína. Cambiamos de tercio para adentrarnos en los misterios paranormales de Cantora, donde según los hijos de Isabel Pantoja, el fantasma de Paquirri sigue paseándose y hasta Lady Di se apareció una noche para despedirse. Y cerramos con algo que nos afecta a todos: el espionaje digital en las parejas, porque resulta que nunca fue tan fácil vigilar a quien dices amar. Bienvenidos a estos días tan tremendamente extraños que nos ha tocado vivir. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Alexandre Garcia comenta investigação contra Margareth Menezes por receber cachê de empresa que captou recursos da Lei Rouanet, convocações na CPI do Crime Organizado, e escândalos envolvendo juízes, desembargadores e ministros.

Impedida de seguir sua carreira artística no Irã, seu país natal, a cantora Aida Nosrat reinventou-se na França, onde construiu uma obra que cruza tradições persas e influências ciganas. Seu primeiro álbum solo, "Common Routes", lançado em janeiro e tema desta edição do Balada Musical, nasce justamente desse encontro e sua paixão pelas duas culturas. Daniella Franco, da RFI Nascida em Teerã em 1984, Aida Nosrat iniciou-se cedo na música: flauta doce aos seis anos, violino aos dez. O talento precoce a levou, aos 17, à Orquestra Sinfônica da capital iraniana, enquanto aprofundava o estudo do canto tradicional persa. Mas, no Irã, jamais pôde construir uma carreira solo — as leis islâmicas proíbem mulheres de se apresentarem sozinhas em público. Em 2016, decide então partir para a França, onde finalmente mergulha de vez na trajetória de cantora. Em Paris, Aida Nosrat mantém viva a tradição musical persa, mas amplia seus horizontes ao mergulhar em outros estilos, como o flamenco e o gypsy jazz — ou manouche, como o gênero é conhecido na França. Ao lado do violonista iraniano Babak, forma uma dupla com a qual lança, em 2016, o álbum "Manushan". Nesse mesmo período, passa a integrar o coletivo feminino de musicistas iranianas exiladas, o "Atine", com quem grava, em 2020, o disco "Persiennes d'Iran" (Persas do Irã”, em tradução livre). Nos últimos anos, Aida Nosrat voltou-se definitivamente para a carreira solo, lançando dois EPs que pavimentaram esse novo caminho. No fim de janeiro, apresentou seu primeiro álbum completo, "Common Routes", pelo selo francês Accords Croisés. A obra — destaque desta edição do Balada Musical — é uma travessia afetiva entre duas matrizes que moldam sua identidade artística: a cultura persa e o universo cigano. *** O Balada Musical vai ao ar todos os sábados nos programas da RFI Brasil e também pode ser ouvido no Spotify e no Deezer.

Cantora foi entrevistado pelo g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 3 de fevereiro. No programa, ela falou sobre o sucesso atemporal de 'Freak le boom boom', hit lançado em 1979, comentou sobre sua relação com a internet e citou a importância de sua frequente participação em realities.

Cantora foi entrevistado pelo g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 5 de fevereiro. No programa, ela falou sobre novo trabalho após sete anos, citou sua luta contra depressão e reforçou que ‘fazer arte é um ato político'.

Cantora foi entrevistado pelo g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 21 de janeiro. No programa, ela fala sobre o rótulo dentro da MPB, faz revelação sobre maternidade no mercado musical e nega ser nepobaby. Céu ainda citou a falta de reconhecimento do brasileiro com a própria música: 'É PIB nacional'.

Martín Bianchi comenta con Àngels Barceló como la revelación de nuevos documentos desclasificados de Epstein le vinculan con miembros de la realeza europea, desde Mette Marit de Noruega a Sofía de Suecia, además del ex principe Andrés de Reino Unido. También tratamos la salud de Isabel Sartorius o la subasta de la mítica finca de Isabel Pantoja, Cantora. 

Cantora e compositora celebra 20 anos de carreira com turnê que revisita seu primeiro álbum. Nessa entrevista, a paulistana relembra a estranheza com que o disco foi recebido à época, por ter misturado gêneros como afrobeat, trip hop, reggae e afrobeat – e, portanto, não se encaixava na sigla MPB. Também fala sobre como encara o avanço da inteligência artificial sobre a arte e seu atual momento profissional, em que passou a ter maior autonomia sobre as diversas partes de sua carreira.

¿Alguna vez tu mascota hizo algo increíble… justo cuando nadie más estaba mirando?

A trajetória artística é marcada pela premiação do concurso Nascente USP 2023 na categoria Interpretação Vocal

Cantora foi entrevistada no g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 4 de dezembro. Artista falou sobre o início da carreira, analisou a participação de mulheres no rap e disse que é importante gerar debate com a arte ao falar sobre o videoclipe de "O que a Julia vai ser?", que faz referência a Virginia Fonseca.

Cantora foi entrevistada no g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 26 de novembro. Nele, ela diz que capinou sua estrada no pop nacional, celebrou o sucesso atual e disse ter orgulho de ser brega. A artista também comentou sobre a importância da COP 30 para mostrar a potência do país e a cultura nacional.

O SantoFlow recebe Aline Brasil, cantora, compositora, pianista e uma das vozes mais marcantes da música católica contemporânea, para uma conversa sincera e inspiradora sobre fé, missão e restauração.Depois de um período afastada de Deus, Aline viveu uma experiência profunda com o amor do Pai após o nascimento de sua filha — um encontro que transformou sua vida e reacendeu seu chamado a servir. A partir dali, surgiram novas inspirações, dons, composições e um caminho de evangelização que culminou em trabalhos como Vinde Beber e Em Nome de Jesus.Bacharel em Música, serva dedicada e testemunha de cura e recomeço, Aline compartilha como a música se tornou instrumento de Deus para tocar corações, renovar esperanças e anunciar a Palavra com ousadia e verdade.Neste episódio inédito, ela revisita sua história, revela bastidores da missão e oferece uma visão emocionante sobre o agir de Deus na vida de quem decide voltar para Ele.-----------------------------------------------------------------------------------------------------Clique no link e entre para o Aprofundamento Armas Espirituais agora:https://pay.kiwify.com.br/fDNO5I0Abra já sua livraria católica, entre em contato pelo link:https://w.app/vbbktxAumente o Dízimo da sua paróquia - DIZIFYhttps://dizify.com.br/?utm_source=san...Viaje com a S2 Viagens:https://s2viagens.com/contato/Agenda Católica:https://agendacatolica.com/Liturgia Diária da Paulus: A PAULUS acredita que bons conteúdos transformam, ajudam as pessoas a revelarem aquilo que têm de melhor. Aproveite essa oferta exclusiva: https://bit.ly/3WnFGvuHallow: O Aplicativo de Oração Nº 1 do MundoReze todos os dias com o Hallow, o aplicativo de oração número um do mundo. Experimente 90 dias grátis através deste link especial: https://www.hallow.com/santoflowArtesanato Costa:O ateliê mais tradicional de arte sacra do Brasil oferece estatuetas católicas de altíssima qualidade. Compre sua estátua e adicione um toque de fé à sua casa. Use o cupom "GUTO10" para descontos exclusivos: https://www.loja.artesanatocosta.com.brCamisetas Sabatini: Moda e DevoçãoInspire-se com as camisetas católicas de alta qualidade da Camisetas Sabatini, que unem estilo e fé. Visite a loja online: https://www.camisetassabatini.com.br WhatsApp: (44) 99844-8545ACN Brasil: Apoie os cristãos que mais precisam ao redor do mundoA Fundação Pontifícia Ajuda à Igreja que Sofre tem por missão sustentar a presença da Igreja em locais de extrema necessidade ou perseguição. É uma ponte de amor que liga quem pode ajudar àqueles mais necessitados. Com sua ajuda, muitos conseguem manter viva a fé diante dessas realidades. Doe agora e faça a diferença!✅ Doe Agora: https://bit.ly/3odbeCi✅ Doe via PIX: caridade@acn.org.br

Radicada no Brasil há mais de uma década, ela acaba de estrear seu novo trabalho inspirado na obra de Shakira e na música latina

Martín Bianchi sigue desgranando en "15 minutos de fama" los extractos de "Reconciliación", las memorias del rey emérito Juan Carlos I, que también se despacha contra sus yernos Marichalar y Urdangarin. También comentamos la venta y vaciado de la celebre Cantora por parte de Isabel Pantoja o el accidente de Cayetano Rivera contra una palmera, que no abandona las polémicas. 

Arrancamos el magazine con el Comando Norte en el que nos acompaña Khadiya Amin para contarnos su historia ya que es la protagonista de un documental donde se cuenta su vida, la de una periodista afgana refugiada en España, oficialmente dada por muerta  en su país, con un único objetivo vital: recuperar a sus tres hijos de las manos de su exmarido. La nueva Miss Experiencia hace que nos traslademos a Asturias porque allí está Rosa Fernández, alpinista y primera mujer española en superar las montañas más altas de cada continente. Además, en el jardín de Eduardo Barba hablamos de una planta en específico, de la Pelargonium Brontosai, un geranio extraño y oloroso. Como cada martes, los últimos 15 minutos son dedicados a la fama y esta semana charlamos sobre los nuevos dardos de El Emérito en sus memorias, sobre la venta de Cantora y sobre a nueva polémica de cayetano Rivera.

Há nove anos morando em Portugal, Fernanda Maciel calcula que não passa de cinco o número de mulheres que tocam profissionalmente este tipo de guitarra no país. Considerado um dos símbolos da identidade musical portuguesa, o instrumento é essencial no acompanhamento dos fadistas. É ele que dialoga com a voz e ajuda a evocar as emoções dos fados. Fábia Belém, correspondente da RFI em Portugal Neta de um português nascido no arquipélago dos Açores, a carioca Fernanda Maciel, que também tem nacionalidade portuguesa, fez graduação em guitarra clássica na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ela conta à RFI que a primeira vez que ouviu fado foi pelo rádio, na casa dos pais. “Me interessei, pesquisei e fui achando que tinha muitas coisas parecidas com o choro, com a música brasileira. Comecei a achar [o fado] muito interessante”, explica. Fernanda lembra que, quando percebeu o som da guitarra portuguesa, se deu conta de que havia encontrado o instrumento da sua vida. “Eu me apaixonei pela guitarra”, diz. Uma tia da musicista, que costumava viajar com frequência para Portugal, ajudou a sobrinha a realizar o sonho levando uma guitarra portuguesa para ela no Brasil.  Ao falar sobre o instrumento de doze cordas, tocado com a mão direita, Fernanda destaca que a técnica utilizada é muito interessante [porque] “usamos o polegar e o indicador; não usamos os outros dedos, como no violão”. Neste tipo de guitarra, “a gente diz que tem um bocadinho da alma portuguesa”, completa. A mudança para Portugal Decidida a aprofundar os conhecimentos sobre fado, em 2016, Fernanda se mudou para Portugal. Na Universidade NOVA de Lisboa, ela iniciou o mestrado em Ciências Musicais e, no Museu do Fado, começou a ter aulas com António Parreira, um dos grandes mestres da guitarra portuguesa. Com ele, a aluna talentosa começou a frequentar casas de fado e associações culturais e comunitárias. “Qualquer lugar onde ele fosse tocar, ele me levava, porque eu precisava aprender o repertório. A gente tem que conhecer, sei lá, quinhentos, seiscentos, setecentos fados. Então, temos que reconhecer o repertório, saber tocar os fados em todos os tons e ter a facilidade de, quando a pessoa pedir o fado, a gente começar a tocar”, revela.   Fernanda Maciel já participou de importantes eventos. Em Lisboa, ela se apresentou, em 2019, na inauguração da Oficina da Guitarra Portuguesa, que pertence ao Museu do Fado, e em 2022, no Festival Santa Casa Alfama, dedicado ao famoso gênero musical português. Em 2020, participou, como solista, do 11º Festival Internacional de Guitarra Clássica de Calcutá, que teve sua edição online em decorrência da pandemia de Covid-19. A artista, que fez parte de dois projetos de fado compostos exclusivamente por mulheres (“As Mariquinhas” e “Amara Quartet”), também já levou sua guitarra portuguesa para Itália, França e Brasil. No ano passado, na Casa Portugal de São Paulo, ela e mais três músicos abriram o show da banda de rock brasileira IRA, no âmbito das comemorações dos 50 anos da Revolução dos Cravos. “O artista tem de ir aonde o povo está” Todos os domingos, Fernanda Maciel é presença constante numa conhecida casa de fados em Vila Nova de Gaia, cidade do distrito do Porto, mas tem tocado de norte a sul do país, principalmente, nas casas de fado, à noite. “Às vezes, temos espetáculos, que eu também faço, claro. Às vezes, nós temos noites de fado, que podem ser uma associação que quer angariar fundos para alguma coisa", diz. "Quando alguém quer fazer uma festa e nós somos contratados para cantar uns fados, nós vamos. Casamentos, às vezes, também vamos. O artista tem de ir aonde o povo está”, acrescenta. Quando questionada sobre o que sente ao tocar e viver em uma cultura que, teoricamente, não é dela, a artista responde: "Quando eu toco, sinto essa sensação de que pertenço a esse local.” O desafiar de uma tradição Em Portugal, ainda não existem estatísticas oficiais sobre o número de mulheres que tocam profissionalmente guitarra portuguesa, mas sabe-se que são poucas. Contando com ela, Fernanda calcula que não passam de cinco e lamenta o fato de o meio do fado e da guitarra portuguesa ainda ser predominantemente masculino. “Ainda há muito preconceito e é simplesmente estúpido”. Por outro lado, reflete, “é muito bom o fato de nós mulheres existirmos e resistirmos nesse meio”. Nos espaços mais conservadores, por exemplo, a sua presença ainda causa “estranhamento”. “Falam: ‘Ah, uma guitarrista? Ah, mulher?', descreve Fernanda com bom humor. Depois pensam: ‘Brasileira? O que ela está fazendo aqui? E como assim ela toca fado?'”, diz. Mas nos lugares onde se apresenta, ela também tem recebido muito apoio. Quanto ao que vem pela frente, Fernanda segue otimista. “Vejo um futuro mais interessante com a entrada de mais mulheres no mercado”, acredita a guitarrista. 

Cantora foi entrevistada no g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 31 de outubro. Nele, ela falou sobre a turnê comemorativa de seu projeto infantil, contou a história da composição de um de seus maiores hits (“Esquadros”), falou sobre o preconceito com o funk e disse não ouvir seus próprios álbuns.

Aos 91 anos, Dona Margarida realizou um sonho que parecia ter ficado no passado: lançou seu primeiro disco, assinado com o nome artístico que um dia sonhou carregar, Maria Piedade. O que foi interrompido pelas imposições de uma época, renasceu agora pelas mãos de seus filhos e netos, que transformaram sua história em música e memória.Desde pequena, Margarida cantava na igreja e em programas de calouros das rádios do interior, chegando a dividir bastidores com Ângela Maria e Carlos Galhardo. Em São Paulo, foi eleita “estrela do quarto centenário” da Rádio Nacional entre centenas de candidatos. Parecia o início de uma carreira promissora. Mas o pai a alertou sobre os riscos do ambiente artístico, e um locutor lhe disse que, para vencer, seria preciso “ceder”. Margarida não aceitou esse destino, então decidiu deixar os palcos, voltar para Itapetininga, reatar o namoro com seu ex-companheiro e se dedicar à família.Virou professora de música, mas logo a maternidade ocupou seu tempo. Só que a música nunca saiu de sua vida porque ela a apresentou para os filhos e netos, que se tornariam músicos também. Inclusive, foi deles a ideia de resgatar as canções que ela entoava nas rádios e gravar um álbum em sua homenagem.Quando o disco chegou à rádio e à igreja de Avaré, cidade onde a família mora, Dona Margarida se emocionou ao ouvir pessoas comentarem: “Margarida, ouvi seu CD!”. Entre as faixas, está “Menino Grande”, música que dedicava ao marido. Inspirado, o filho Juca compôs também “Meu Menino Grande”, celebrando o amor dos pais.Hoje, aos 91 anos, Maria Piedade deixa para sua família e para o mundo um registro eterno. Um disco que carrega não só as músicas, mas a prova de que sonhos podem adormecer, mas nunca desaparecem.Compre o livro do ter.a.pia "A história do outro muda a gente" e se emocione com as histórias : https://amzn.to/3CGZkc5Tenha acesso a histórias e conteúdos exclusivos do canal, seja um apoiador http://apoia.se/historiasdeterapia

No Podcast ONU News, Elida Almeida diz que suas letras são resultado das palavras de sua mãe e de sua avó, armazenadas na infância e adolescência; comparada à Cesária Évora, compositora prepara quinto álbum e turnê para o Japão. 

A história de Maria Piedade poderia ser mais uma entre tantas de talentos que surgem e se perdem no tempo. No entanto, sua trajetória de 91 anos, marcada por um sonho musical que foi adiado por sete décadas, se tornou uma fonte de inspiração. O lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, com canções que interpretava na juventude, é a prova de que a paixão pela música nunca se apagou. “Eu nunca pensei nisso. Foram meus netos que decidiram me lançar agora, com 91 anos. Fiquei surpresa, agradecida, e a perspectiva foi enorme, porque as pessoas me aplaudiram, se manifestaram, me cumprimentando. É algo que passa e está passando na minha vida agora, depois de velha”, contou Maria Piedade, em entrevista ao Mulheres Reais. A cantora recorda com emoção o início da carreira: após concluir o magistério em Itapetininga, decidiu se mudar para São Paulo para estudar canto orfeônico e, ao participar do concurso da Rádio Nacional, superou 300 concorrentes e se tornou a “estrela do Quarto Centenário”. Apesar do reconhecimento, optou por interromper a carreira para constituir família, casando-se e dedicando-se à vida doméstica. “Naquela época, não dava para conciliar a família com a carreira. Vi que o ambiente das rádios não era adequado para uma jovem casada. Então, decidi voltar para Itapetininga e viver minha vida”, explicou. O álbum recém-lançado resgata o repertório que a consagrou na década de 1950. Segundo a neta, Bruna Caram, cantora e empresária, a obra reflete não apenas a carreira de Maria Piedade, mas a influência da matriarca sobre gerações inteiras da família: “Ela moveu a família toda em direção à música. Cresci achando que toda casa tinha um piano, tamanha era a musicalidade ao redor dela”, relembra Bruna. O podcast é apresentado por Carolina Ercolin e Luciana Garbin e está disponível em todas as plataformas de áudio.See omnystudio.com/listener for privacy information.