Valva Regia

Bagoas, el eunuco, fue un regalo de guerra. Pero se enamoró de su captor. Se sabe poco de él, pero Mary Renault le dedicó un libro, "El muchacho persa". Le interpreta Miguel Ángel Amor.

Paula Iwasaki interpreta a Olimpia, la madre de Alejandro Magno, la de los presagios, la que se preocupa porque no le llegan noticias de su hijo. Charlamos con ella, en su regreso a Mérida tras Hipatia de Alejandría.

Guillermo Serrano protagoniza "Alejandro y el eunuco persa". Es Alejandro Magno, nada menos. Por dónde se rompe Alejandro, se preguntaba cuando preparaba la obra. Cómo se rompe. No es fácil interpretar a un mito. Nos lo cuenta en esta entrevista.

Su primera obra en el teatro romano de Mérida fue con Karlik y ya lleva más de una decena a las espaldas. Es una de las personas que mejor conoce el espacio escénico y es un mago con las luces. Charlamos con Fran Cordero.

Alejandro Tercero de Macedonia nació en 356 antes de Cristo. Se le llamó el Magno y el Grande. Fue rey de Macedonia, hegemón de Grecia, faraón de Egipto, gran rey de Media y de Persia. Sucedió a su padre cuando tenía 20 años y pasó la mayor parte de su reinado siendo militar y conquistando el mundo. Y amando. Eso es lo que nos cuenta la obra "Alejandro y el eunuco persa", de Miguel Murillo, que dirige Pedro Antonio Penco.

Comienza el Festival de Mérida. Lo hace con Numancia, en el teatro romano, y con Tebanas, en el María Luisa, además de una nutrida programación off y, cómo no, Héroes y heroínas. De todo ello hablamos.

Aquí está el programa resumen del Festival de Teatro Clásico de Mérida, cargado de muchos recuerdos.

Con Ifigenia entendemos qué ocurrió en todo el arco de la guerra de Troya durante más de una década. La expedición de los aqueos a Troya a causa del juramento de los pretendientes de Helena; el rapto de Helena que desencadena la acción. El sacrificio de Ifigenia. La toma de Troya. La esclavitud de la ex-reina de Troya, Hécuba. El sacrificio de Políxena. Hablamos de la última obra del Festival de Mérida.

Tiresias: vayan a verla. Es lo que les voy a decir. Hablamos con su directora, Carlota Ferrer y con dos de sus protagonistas, Anabel Alonso y Ana Fernández. Es teatro.

Pasacalles todos los sábados, exposiciones de fotografías, los mejores mitos para los más pequeños... El festival no solo ocurre en el teatro romano y en el María Luisa. También en su sede o en la misma Irún o en la plaza de España y aquí se lo contamos.

Medusa, protagonizada por Victoria Abril, ocupa estas dos semanas el teatro romano de Mérida. Pero no viene sola: el María Luisa se despide a lo grande, con Edipo Rey (¡con títeres!) y con Elektra 25. Charlamos sobre todas las obras.

El Festival de Mérida trae varias obras esta semana: Coriolano en el teatro romano y Lisístrata Montoya y Casandra o el elogio del fracaso en el María Luisa. Charlamos con Antonio Simón, Roberto Enríquez, Carmen Conesa y Coco Reyes.

El Brujo, con una revisión de los mitos fundacionales de la tragedia griega en la obra Iconos; Coriolano, de Emilio del Valle, y Barrabás, interpretada por Pedro Bachura, ocupan los escenarios del Festival de Mérida esta semana.

La paz, comedia grotesca sobre Aristófanes, protagonizada por Joaquín Reyes y dirigida por Rakel Camacho, está estos días en el teatro romano de Mérida. Pero en el María Luisa, el próximo fin de semana, hay opereta. Charlamos con ellos.

La paz, comedia grotesca sobre Aristófanes, protagonizada por Joaquín Reyes y dirigida por Rakel Camacho, está estos días en el teatro romano de Mérida. Pero en el María Luisa, Pedro Bachura se pone, este sábado 19 de julio, en la piel de Barrabás. Charlamos con ellos.

Es una comedia: acaba bien. Es una comedia: hay historias de amor. Es una comedia: tiene todos los ingredientes de la comedia grecolatina. No les decimos cuáles para no hacer spoilers. Se llama "La aparición", es de Verbo Producciones y está hasta el domingo.

Pedro Montero te borda la comedia, te borda la tragedia y es uno de los pesos pesados de esta obra. Y eso que interpreta a la corista. No se lo pierdan: "La aparición" no sería lo mismo sin él.

Paca Velardiez es una de las actrices que más ha pisado la scaena del teatro romano de Mérida y siempre afronta su trabajo con respeto y con amor. En "La aparición" interpreta a Vetusta Próspera, una mujer que... bueno, se arranca muchas veces. No decimos más.

Estos días se representa La aparición, de Verbo Producciones. En ella, Fernando Ramos hace de Estrabón. Él está al frente de Verbo Producciones, que es la compañía de teatro que produce la primera comedia del año.

Con Medea, de Cherubini, se inauguraba el Festival de Mérida y hablamos con su director, Paco Azorín; su director musical, Andrés Salado, al frente de la Orquesta de Extremadura y con la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera.

Con "El regalo de Zeus" se acaba el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Hablamos con dos de sus directoras, Concha Rodríguez y Ángeles Vázquez y con Emma Ozores, que interpreta a Talía, la musa de la comedia. Y también (y esto nos gusta especialmente) con Luisi Penco: treinta años en el Festival de Mérida cosiendo para todos los actores.

Con "El regalo de Zeus" se acaba el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Hablamos con dos de sus directoras, Concha Rodríguez y Ángeles Vázquez y con Emma Ozores, que interpreta a Talía, la musa de la comedia. Y también (y esto nos gusta especialmente) con Luisi Penco: treinta años en el Festival de Mérida cosiendo para todos los actores.

Hablamos de Salomé en el cine con Dani Lourtau y Emilio Luna. Y con Luisa Martín (Herodías en la obra, la madre de Salomé) y José Fernández, actor y también mitad de la compañía Hernández y Fernández (que no me digáis que no es el mejor nombre del mundo) que interpreta a uno de los cuatro guardias reales. 

Hablamos de Salomé en el cine con Dani Lourtau y Emilio Luna. Y con Luisa Martín (Herodías en la obra, la madre de Salomé) y José Fernández, actor y también mitad de la compañía Hernández y Fernández (que no me digáis que no es el mejor nombre del mundo) que interpreta a uno de los cuatro guardias reales.

Salomé va a estar dos semanas en el Festival de Mérida, así que hablaremos dos semanas de esta obra que protagonizan, entre otros, Belén Rueda, Sergio Mur y Pablo Puyol, con quienes hablamos. La semana que viene ofreceremos más entrevistas (tendremos con nosotros a Luisa Martín y José Fernández) y sonidos de la obra. 

Salomé va a estar dos semanas en el Festival de Mérida, así que hablaremos dos semanas de esta obra que protagonizan, entre otros, Belén Rueda, Sergio Mur y Pablo Puyol, con quienes hablamos. La semana que viene ofreceremos más entrevistas (tendremos con nosotros a Luisa Martín y José Fernández) y sonidos de la obra.

Fernando Soto, Avelino Piedad y Andrés Lima pasan por nuestros micrófonos para hablar de "La comedia de los errores", de William Shakespeare, en una versión certera de Albert Boronat. Y, además, también hablamos con María Rovira, que presenta "Odisea, un viaje trepidante" en el teatro María Luisa este sábado.

Fernando Soto, Avelino Piedad y Andrés Lima pasan por nuestros micrófonos para hablar de "La comedia de los errores", de William Shakespeare, en una versión certera de Albert Boronat. Y, además, también hablamos con María Rovira, que presenta "Odisea, un viaje trepidante" en el teatro María Luisa este sábado.

"En mitad de tanto fuego" la escribió Alberto Conejero para hablar de Patroclo, de su amor por Aquiles, del fuego del amor y de la guerra, de cómo "La Ilíada" tiene correlato en nuestros días y de más: un monologazo dirigido por Xavier Albertí y con Rubén de Eguía como gran protagonista: dicen que está en estado de gracia y lo podremos comprobar este viernes, 4 de agosto, a las 20:00 horas en el Teatro Cine María Luisa.

"En mitad de tanto fuego" la escribió Alberto Conejero para hablar de Patroclo, de su amor por Aquiles, del fuego del amor y de la guerra, de cómo "La Ilíada" tiene correlato en nuestros días y de más: un monologazo dirigido por Xavier Albertí y con Rubén de Eguía como gran protagonista: dicen que está en estado de gracia y lo podremos comprobar este viernes, 4 de agosto, a las 20:00 horas en el Teatro Cine María Luisa.

"Las nubes" está siendo uno de los grandes éxitos del Festival de Mérida. Paco Mir dirige a Pepe y Samuel Viyuela, Mariano Peña y muchos otros en una obra que es metateatral y de la que hablamos con sus protagonistas.

Bienvenides todes a Pandataria, la isla de las cuerpas disidentes, la isla de lo distinto, de lo diverso, de lo que nunca encaja, de lo deforme, lo gordo, lo flaquísimo, lo bajo, lo más negro, lo más migrante. Bienvenides todes a Pandataria, la isla en la que se baila la historia que fue, la que siguió siendo y la que será. Bienvenides todes a las entrevistas con Chevi Muraday, su director y dos de sus protagonistas, La Merce y Cayetana Guilén Cuervo y bienvenides al rap de Elio Toffana.

Charlamos sobre todas las obras de teatro que hay esta semana... y a principios de la semana que viene. Son Los titanes (hablamos con Ricard Reguant, Ramoncín y Daniel Diges), República de Roma (Miguel Hermoso), Por todos los dioses (Fernando Cayo) y Shakespeare en Roma (Xurxo Cortázar).

Seis arquetipos de mujeres, en las que nos podemos ver todas identificadas, y un sinfín de temas sobre los que reflexionar: son "Las asambleístas (las que tropiezan)". Tropiezan con el techo de cristal, la presión estética, la pornografía, la cultura de la violación, la cultura de dieta o la cultura de la mujer cuidadora, sufridora y entregada. Charlamos con su director, José Troncoso y con dos de sus protagonistas, Sílvia Abril y Gabriela Flores. Y nos metemos detrás de la scaena para charlar con Nuria Legarda, la coreógrafa que ha creado todos los movimientos preciosos y precisos que van a ver en el teatro romano de Mérida hasta el 9 de julio.

"La tumba de Antígona" es una obra bellísima que escribió María Zambrano y que no pudo ver representada en el teatro romano de Mérida. Ella murió en 1991 y se puso en escena en el 92. Ahora, treinta años después, la rescata Karlik Danza y, como ha dicho el crítico Juan Ignacio García Garzón: "Se está convirtiendo en una tradición no formulada que en los montajes de los grupos extremeños incluidos en la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida aliente, por lo general, una ambición artística superior a la de no pocos de otros espectáculos presentes en el certamen". Es así. Charlamos con sus protagonistas. 

"La tumba de Antígona" es una obra bellísima que escribió María Zambrano y que no pudo ver representada en el teatro romano de Mérida. Ella murió en 1991 y se puso en escena en el 92. Ahora, treinta años después, la rescata Karlik Danza y, como ha dicho el crítico Juan Ignacio García Garzón: "Se está convirtiendo en una tradición no formulada que en los montajes de los grupos extremeños incluidos en la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida aliente, por lo general, una ambición artística superior a la de no pocos de otros espectáculos presentes en el certamen". Es así. Charlamos con sus protagonistas. 

Desconocemos cómo ha hecho Ana García para aprenderse semejante texto difícil, pero lo ha hecho y de qué manera. Interpreta a Antígona, la Antígona enterrada que querría otra ley para vivir y que va saldando cuentas, o no, con sus seres queridos (o no, también) y cuya vida fue de sangre. Charlamos con la actriz.

Desconocemos cómo ha hecho Ana García para aprenderse semejante texto difícil, pero lo ha hecho y de qué manera. Interpreta a Antígona, la Antígona enterrada que querría otra ley para vivir y que va saldando cuentas, o no, con sus seres queridos (o no, también) y cuya vida fue de sangre. Charlamos con la actriz.

En "La tumba de Antígona", de Karlik Danza Teatro, verán varias Antígonas: Ana García en el centro, en la orchestra; Elena Rocha, la Antígona niña; Cristina Pérez Bermejo, la Antígona que no será ya, pero que fue. Charlamos con la bailarina, que lleva trabajando con la compañía extremeña más de 20 años. 

En "La tumba de Antígona", de Karlik Danza Teatro, verán varias Antígonas: Ana García en el centro, en la orchestra; Elena Rocha, la Antígona niña; Cristina Pérez Bermejo, la Antígona que no será ya, pero que fue. Charlamos con la bailarina, que lleva trabajando con la compañía extremeña más de 20 años. 

Es una de los mejores directores de escena de España y tenemos la suerte de que está radicada en Extremadura. Cristina D. Silveira, de Karlik Danza, se pone al frente de una obra de María Zambrano, "La tumba de Antígona", de la que la filósofa estaría orgullosísima. Charlamos con ella:

Es una de los mejores directores de escena de España y tenemos la suerte de que está radicada en Extremadura. Cristina D. Silveira, de Karlik Danza, se pone al frente de una obra de María Zambrano, "La tumba de Antígona", de la que la filósofa estaría orgullosísima. Charlamos con ella: