Valva Regia

Teatro del Noctámbulo es una de las mejores compañías que tenemos en el país y, además, da la casualidad de que son extremeños y que clausuran el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Lo hace con "Jasón y las Furias", con José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno, Alberto Lucero, Camila Almeda, Lucía Fuengallego y José Francisco Ramos. El texto es de Nando López y dirige, como sus tres obras anteriores, Antonio C. Guijosa. Charlamos con muchos de ellos.

José Vicente Moirón, Camila Almeda y Alberto Lucero vinieron a visitarnos para contarnos su último estreno, "Jasón y las Furias". Camila Almeda se estrenaba con Teatro del Noctámbulo y charlamos de la importancia de dar oportunidades a los actores de nuevas generaciones, además de cómo ha sido el proceso de trabajo de esta obra.

Antonio Castro Guijosa dirige "Jasón y las Furias", su cuarto montaje con Teatro del Noctámbulo, tras "Contra la democracia", "Tito Andrónico" y "Jerusalem" (de hecho, aquí usan la misma ceniza que en Jerusalem -que sigue de gira y no se la pierdan-). Nos cuenta cómo ha sido el proceso de creación.

Nando López ha creado, basándose en cuatro fuentes distintas, el texto de "Jasón y las Furias", la obra que vamos a ver en el Festival de Teatro Clásico de Mérida desde este miércoles, 27 de agosto, hasta el domingo 31. Con ella se acaban las representaciones de la cita estival. Nos cuenta que ha huido del maniqueísmo, porque generalmente a Medea se la conoce como la mujer que mata a sus hijos, pero ambos (Jasón y Medea) están atravesados por contextos llenos de violencia.

Josu Eguskiza ha adaptado la obra, interpreta varios papeles y, además, es el productor. Redoble de tambor, porque su trabajo es complicado y nos lo cuenta aquí.

Chiqui Carabante es uno de los directores más serios del país y, por eso, la comedia se le da tan bien. Se han divertido mucho haciéndola, se les nota en escena y, detrás de la escena, está él. Nos cuenta cómo ha montado "Los hermanos".

Qué divertidos, qué solventes, qué interpretaciones, qué maravilla de hermanos los de esta obra. Charlamos con Jasio Velasco y Falín Galán.

Es la primera comedia de este año y no, no tiene nada que ver con Los Gemelos de Plauto, que a veces nos liamos con tantas historias de hermanos en la antigua Grecia. Esta es de Terencio, el Adelphoe, y aquí les contamos todos los detalles.

Las troyanas es la obra que se representa estos días en el Festival de Mérida y es la función a la que dedicamos nuestro Valva Regia, con entrevistas con sus protagonistas y sonidos de la representación.

Isabel Ordaz, que firma la dramaturgia junto a Carlota Ferrer, encarna también a Hécuba, que es la voz de la resistencia, la reina de Troya a la que pide Ulises como esclava. Charlamos con ella.

"Memorias de Adriano" nos ha regalado algunos de los momentos más bellos que hemos visto en este Festival de Mérida y no pocas reflexiones sobre la buena política, el cuidado de los ciudadanos, la lucha por el poder y la capacidad (o no) de amar. Charlamos con sus protagonistas y les ofrecemos sonidos de la obra.

Clara Mingueza interpreta, entre otros papeles, a Plotina, la mujer del emperador Trajano y la mayor cómplice de Adriano en la consecución del poder. No tiene texto, como el resto de actores que acompañan a Lluís Homar en este monólogo. Charlamos con ella.

Si, en periodismo (y esta obra tiene algo de periodismo) decimos "detrás de las cámaras", queremos decir "la jefa". Beatriz Jaén es la directora de "Memorias de Adriano" y nos cuenta cuál es su concepto de la obra.

Lluís Homar se pone en la piel de Adriano, el emperador que quiso designar como sucesor a un filósofo y que se encuentra al final de sus días. Es la cuarta vez que viene al Festival de Mérida y charlamos con él.

Cleopatra enamorada y sus protagonistas ocupan el programa de hoy. Charlamos con Natalia Millán, Alex O'Dogherty, Paco Morales y Habana Rubio, además de con el dramaturgo, Florián Recio.

Florián Recio es el dramaturgo de Cleopatra enamorada. De su pluma han nacido todos los personajes y todas las decisiones: desde Cesarión a la esclava de la reina de Egipto. Charlamos con él.

Álex O'Dogherty y Habana Rubio son padre e hija, Marco Antonio y Selene. Tienen una relación compleja: uno es hijo de su tiempo. La otra, como su madre Cleopatra, una adelantada.

A Demetrio le importa Roma: si ha de traicionar a alguien, traicionará. Por Roma. Es la persona de confianza de Marco Antonio, la más crítica con él y la que más lucha por el imperio. Charlamos con Paco Morales, que le interpreta.

Cleopatra era comandante naval, escribía tratados médicos y gobernaba una nación poderosa. La interpreta Natalia Millán, con quien charlamos en camerinos.

En este Valva Regia les presentamos las obras que van a poder ver a partir de este sábado en el María Luisa de Mérida.

Una ecléctica mezcla de géneros musicales, desde el soul, el blues y el rock, hasta los evocadores sonidos de la música balcánica, otomana y mediterránea, enriquecidos con elementos de la antigua Grecia. Es el Ulises más gamberro, el que nos muestra Antonio Campos.

Hace dos mil quinientos años un poeta dramático escribió una trilogía trágica que plantea la necesidad de establecer un acuerdo cívico que termine con los interminables ciclos de venganza que asolan la convivencia. Este poeta, conocido como Esquilo, concibió no solo una obra de arte, sino un vehículo para proponer un cambio radical en la concepción de la justicia. Charlamos con Orestes, Nicolás Illoro.

Échale La Culpa a Pandora es una obra teatral que combina 6 monólogos de la actriz y humorista Yanely Hernández con 6 piezas musicales originales interpretadas por un cuarteto de cuerdas y la cantante Ada Rapisarda. Yanely Hernández interpreta el papel de Casandra, hija de los reyes de Troya, a quien el dios Apolo entregó el don de la clarividencia para más tarde cargarla con la maldición de que, no solo no iba a poder callarse sus predicciones, sino que tampoco nadie iba a creerlas. Charlamos con ella.

Agripina la menor (Agripina la joven) fue una de las mujeres más influyentes de su época. Su trayectoria continúa siendo relevante y de importancia hoy en día. La interpreta Nuria Cuadrado.

Bagoas, el eunuco, fue un regalo de guerra. Pero se enamoró de su captor. Se sabe poco de él, pero Mary Renault le dedicó un libro, "El muchacho persa". Le interpreta Miguel Ángel Amor.

Paula Iwasaki interpreta a Olimpia, la madre de Alejandro Magno, la de los presagios, la que se preocupa porque no le llegan noticias de su hijo. Charlamos con ella, en su regreso a Mérida tras Hipatia de Alejandría.

Guillermo Serrano protagoniza "Alejandro y el eunuco persa". Es Alejandro Magno, nada menos. Por dónde se rompe Alejandro, se preguntaba cuando preparaba la obra. Cómo se rompe. No es fácil interpretar a un mito. Nos lo cuenta en esta entrevista.

Su primera obra en el teatro romano de Mérida fue con Karlik y ya lleva más de una decena a las espaldas. Es una de las personas que mejor conoce el espacio escénico y es un mago con las luces. Charlamos con Fran Cordero.

Alejandro Tercero de Macedonia nació en 356 antes de Cristo. Se le llamó el Magno y el Grande. Fue rey de Macedonia, hegemón de Grecia, faraón de Egipto, gran rey de Media y de Persia. Sucedió a su padre cuando tenía 20 años y pasó la mayor parte de su reinado siendo militar y conquistando el mundo. Y amando. Eso es lo que nos cuenta la obra "Alejandro y el eunuco persa", de Miguel Murillo, que dirige Pedro Antonio Penco.

Comienza el Festival de Mérida. Lo hace con Numancia, en el teatro romano, y con Tebanas, en el María Luisa, además de una nutrida programación off y, cómo no, Héroes y heroínas. De todo ello hablamos.

Aquí está el programa resumen del Festival de Teatro Clásico de Mérida, cargado de muchos recuerdos.

Con Ifigenia entendemos qué ocurrió en todo el arco de la guerra de Troya durante más de una década. La expedición de los aqueos a Troya a causa del juramento de los pretendientes de Helena; el rapto de Helena que desencadena la acción. El sacrificio de Ifigenia. La toma de Troya. La esclavitud de la ex-reina de Troya, Hécuba. El sacrificio de Políxena. Hablamos de la última obra del Festival de Mérida.

Tiresias: vayan a verla. Es lo que les voy a decir. Hablamos con su directora, Carlota Ferrer y con dos de sus protagonistas, Anabel Alonso y Ana Fernández. Es teatro.

Pasacalles todos los sábados, exposiciones de fotografías, los mejores mitos para los más pequeños... El festival no solo ocurre en el teatro romano y en el María Luisa. También en su sede o en la misma Irún o en la plaza de España y aquí se lo contamos.

Medusa, protagonizada por Victoria Abril, ocupa estas dos semanas el teatro romano de Mérida. Pero no viene sola: el María Luisa se despide a lo grande, con Edipo Rey (¡con títeres!) y con Elektra 25. Charlamos sobre todas las obras.

El Festival de Mérida trae varias obras esta semana: Coriolano en el teatro romano y Lisístrata Montoya y Casandra o el elogio del fracaso en el María Luisa. Charlamos con Antonio Simón, Roberto Enríquez, Carmen Conesa y Coco Reyes.

El Brujo, con una revisión de los mitos fundacionales de la tragedia griega en la obra Iconos; Coriolano, de Emilio del Valle, y Barrabás, interpretada por Pedro Bachura, ocupan los escenarios del Festival de Mérida esta semana.

La paz, comedia grotesca sobre Aristófanes, protagonizada por Joaquín Reyes y dirigida por Rakel Camacho, está estos días en el teatro romano de Mérida. Pero en el María Luisa, el próximo fin de semana, hay opereta. Charlamos con ellos.

La paz, comedia grotesca sobre Aristófanes, protagonizada por Joaquín Reyes y dirigida por Rakel Camacho, está estos días en el teatro romano de Mérida. Pero en el María Luisa, Pedro Bachura se pone, este sábado 19 de julio, en la piel de Barrabás. Charlamos con ellos.

Es una comedia: acaba bien. Es una comedia: hay historias de amor. Es una comedia: tiene todos los ingredientes de la comedia grecolatina. No les decimos cuáles para no hacer spoilers. Se llama "La aparición", es de Verbo Producciones y está hasta el domingo.

Pedro Montero te borda la comedia, te borda la tragedia y es uno de los pesos pesados de esta obra. Y eso que interpreta a la corista. No se lo pierdan: "La aparición" no sería lo mismo sin él.

Paca Velardiez es una de las actrices que más ha pisado la scaena del teatro romano de Mérida y siempre afronta su trabajo con respeto y con amor. En "La aparición" interpreta a Vetusta Próspera, una mujer que... bueno, se arranca muchas veces. No decimos más.