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El actor Fernando Tejero debutará el miércoles en el 72 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Cómicos de Roma, una comedia escrita por David Mamet que se representará del 5 al 9 de agosto. En Gente viajera, Tejero y el director del certamen, Jesús Cimarro, repasan la actualidad de una edición que alcanza su ecuador con cifras récord de asistencia y una programación que combina teatro, danza y musicales.

Entrevistamos a Ana Graciani, directora de La ventana abierta, un thriller psicológico que juega con el suspense, la incertidumbre y el miedo cotidiano a partir de una desaparición. Pedro Torrijos nos descubre la sorprendente historia del monasterio segoviano trasladado piedra a piedra hasta Miami, una historia de patrimonio, expolio y magnates que parece ficción. Viajamos al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde Juan Luis Iborra estrena su adaptación de La comedia de la olla de Plauto, con Carlos Sobera como protagonista. Además, comienza el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, que reunirá a artistas como Yerai Cortés, Israel Fernández y Arcángel antes de entregar la Lámpara Minera. También celebramos el 150.º aniversario del Festival de Bayreuth con la gira de su orquesta dirigida por Pablo Heras-Casado, visitamos el Festival de Clunia junto a su coordinador cultural, Miguel Ángel Vieira, y despedimos al músico francés Kavinsky, figura clave de la electrónica y autor del icónico Nightcall.Escuchar audio

En este episodio de El Ojo Crítico, la cineasta Milagros Mumenthaler presenta Las corrientes, una película que comienza con una mujer que, tras recibir un premio por su trayectoria, se lanza desde un puente. A partir de ese gesto, la directora construye un viaje íntimo sobre la memoria, el silencio y las preguntas que siguen fluyendo con el paso del tiempo.El programa continúa con otras corrientes que atraviesan la cultura y el conocimiento. Xaviera Torres explica la radiación ultravioleta y cómo nos afecta, mientras Pedro Torrijos nos lleva hasta Los Ángeles para descubrir la historia de las Case Study Houses, el revolucionario programa de viviendas que transformó la arquitectura doméstica de la posguerra. A través de la icónica Casa Stahl, diseñada por Pierre Koenig y convertida en un símbolo del siglo XX gracias a las fotografías de Julius Shulman, reflexionamos sobre cómo la arquitectura, la imagen y el sueño de la clase media acabaron definiendo una nueva forma de habitar el mundo.La actualidad teatral nos lleva al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde el Teatro Romano acoge el estreno de Timón de Atenas, la sátira de William Shakespeare sobre la amistad, el poder y la condición humana, protagonizada por Pepe Viyuela.Escuchar audio

Alicia Parente nos propone tres planes para disfrutar de la semana: Teatro clásico en Almagro, Gran Prix de Carrilanas y las estrellas en Guadalupe.

Nos visita Cristina Rota, actriz y fundadora de la escuela de interpretación que lleva su nombre, que publica ahora su autobiografía, "Una historia de teatro y resistencia". En la segunda parte del programa, hablamos del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con su director, Jesús Cimarro. Después, en la Tela de Aracne de nuestra colaboradora María Zaragoza, abordamos el «horror incel», una tendencia cinematográfica reciente donde el monstruo no es sobrenatural, sino un hombre aparentemente "bueno". Antes de terminar, nos desplazamos a Almería, donde Carlos Núñez, enviado especial de RNE, nos da la última hora del incendio de Los Gallardos.Escuchar audio

Ana Zamora regresa a los escenarios con una nueva lectura de Farsa y licencia de la reina castiza, uno de los textos menos conocidos de Ramón María del Valle-Inclán. La directora, Premio Nacional de Teatro y Premio Ojo Crítico, conversa con el programa sobre el esperpento, ese lenguaje teatral con el que el autor gallego convirtió lo grotesco, lo absurdo y lo trágico en una forma única de mirar la realidad. La producción de Nao d'Amores y el Teatro Español podrá verse en Madrid hasta el 26 de julio.El programa se acerca también al estreno de Electra jonda en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, un montaje que fusiona teatro, flamenco y danza para revisitar el mito clásico desde una mirada contemporánea. Además, recordamos el centenario de Fiesta, la novela con la que Ernest Hemingway inmortalizó los Sanfermines y proyectó internacionalmente la ciudad de Pamplona.La actualidad cultural nos lleva a la Biblioteca Nacional, donde se incorpora el retrato de Álvaro Pombo, pintado por Hernán Cortés; a la Casa de América, que acoge la exposición Everybody Loves Chachacha de la fotógrafa Bego Antón, dedicada al freestyle musical canino; y al IVAM, con una nueva muestra sobre La Albufera. También conocemos la historia de las icónicas Piscinas das Marés, de Álvaro Siza, junto a nuestro colaborador Pedro Torrijos.El programa rinde además homenaje a la cantante británica Bonnie Tyler, fallecida a los 75 años. Su inconfundible voz rasgada convirtió himnos como Total Eclipse of the Heart o Holding Out for a Hero en referentes del rock de los años ochenta. Admiradora de artistas como Carole King y Stevie Wonder, deja un legado que marcó a varias generaciones y al que El Ojo Crítico dedica su despedida.Escuchar audio

El Ojo Crítico se traslada al 49.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para realizar un programa especial desde uno de los grandes referentes del teatro en España. En esta edición, el festival inaugura su programación con el estreno absoluto de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, en una nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Laila Ripoll. Conversamos con la directora del festival, Irene Pardo, y con los actores David Lorente y Víctor Sainz, protagonistas de esta nueva lectura de uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.El programa conmemora además el 400.º aniversario de la publicación de Historia de la vida del Buscón, de Francisco de Quevedo, con una conversación sobre la nueva Ficción Sonora de RNE, que llevará esta obra al Corral de Comedias de Almagro. Participan Benigno Moreno, director y diseñador de sonido de la producción, y Arturo Echavarren, escritor y especialista en literatura del Siglo de Oro.La mirada al teatro familiar llega con El bistró de Julieta, una original adaptación de Fuenteovejuna que acerca el universo de Lope de Vega al público infantil a través del humor, el juego y la participación. Hablamos con la actriz Nerea Oreja y con el director y dramaturgo Marcos Vilela, responsables de esta propuesta de Teatro Firulete.Cierra el programa Dani Galindo, director de La Sala, el espacio de RNE dedicado a las artes escénicas, con quien repasamos la actualidad del teatro desde el corazón del festival.Escuchar audio

La cantautora se junta con Pepe Viyuela para reivindicar la memoria en un concierto-recital el Festival de Teatro Clásico de Almagro

La Agenda Parente de Alicia Parente hoy propone visitar el Festival de Teatro Clásico de Mérida, Concierto de Velas en Pedraza y noches en la Almudena

Uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro, 'El caballero de Olmedo' de Lope de Vega inaugura el Festival de Almagro con versión y dirección de Laila Ripoll, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que este año celebra su 40 aniversario. Conversamos con la dramaturga sobre la vigencia de los clásicos, la modernidad de Lope y el empeño de la compañía por darle la vuelta al canon

El Festival de Teatro Clásico de Olmedo en Valladolid cumple 20 años y lo celebrará del 17 al 16 de julio con una programación especial.Escuchar audio

En Madrid Directo de Onda Madrid, con Nieves Herrero, hemos callejeado por Madrid para conmemorar los 101 años de la que fuera sede provisional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Un espacio que abrió sus puertas en 1925 con una función benéfica a la que asistió el rey Alfonso XIII, en una época en la que se hablaba de que el teatro en España estaba en plena crisis. Nos referimos al Gran Teatro Pavón, símbolo de la cultura y el arte madrileños, memoria viva de la historia de nuestra capital. Nos lo han contado su gerente Sandra Minguela y su Director de comunicación, Fernando Pizarro.

Con la directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, hemos conocido algunos de los detalles de la programación de la nueva edición de esta cita que tendrá lugar entre el 2 y el 26 de julio.

Hablamos con los actores Nacho Rubio y Lorena Verdún, dos de los protagonistas de "La vengadora de las mujeres", comedia de Lope de Vega producida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple, que se representará en el Teatro Principal de Zaragoza del jueves 16 al domingo 19 de abril. La obra, dirigida por Carlos Martín Bazán, ofrece una visión moderna y protofeminista del siglo XVII con personajes que defienden la valía intelectual y física femenina, y se caracteriza por ser una propuesta de "teatro dentro del teatro" con toques de humor y debate, estrenada en la madurez de Lope.

Este fin de semana, el Teatro Principal de Zaragoza acoge el estreno de La vengadora de las mujeres, una obra de madurez de Lope de Vega dirigida por Carlos Martín y protagonizada por Itziar Miranda. El montaje, coproducido por el Teatro del Temple y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, inicia en Zaragoza su recorrido antes de viajar al Teatro de la Comedia. En Aragón Cultura hablamos con su director, Carlos Martín, en los días previos al estreno, sobre un texto sorprendentemente vigente que dialoga con el presente y revisa, desde el Siglo de Oro, cuestiones de poder, identidad y relaciones entre hombres y mujeres.

El dramaturgo y guionista Antonio Hernández Centeno nos habla de Leonor vive, un monólogo que rescata a Leonor de Castilla —madre de Eduardo II— y la trae al escenario con humor, historia y mucha imaginación. Aquí la ficha artística de "Leonor Vive" Texto: Antonio Hernández Centeno Intérprete: Candela Fernández Dirección: Antonio Campos Bernal Dirección de arte: Nacho Lobato Espacio sonoro: Santi Martínez Diseño de iluminación: Manu Madueño Ayudante de dirección: Carmen Campos Diseño gráfico y proyecciones: Carmenadestiempo Fotografía y vídeo: Agustín Hurtado – La Buena Estrella Distribución y comunicación: Marta González Content marketing y comunicación: Alberto García Construcción escenografía y atrezzo: MH Carpinteros / Cristina Cube Coreografía: Juanfra Juarez Ayudante de producción: Clara Guinart Meritoria de producción: Marina López Producción ejecutiva: Elías Sevillano Agradecimientos: Sofía Aguilar Producciones y Teatro Clásico de Sevilla Colabora: Sala Cero Teatro

Comenzamos hablando del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que este año 2026 celebra su edición número 72. Se celebrará del 3 de julio al 30 de agosto y la programación contará con nueve espectáculos. Después entrevistamos a Fernanda Orazi, directora de `Niebla`, la obra de Miguel de Unamuno que la dramaturga ha utilizado como columna vertebral de su texto y que se podrá disfrutar a partir de mañana 20 de marzo y hasta el 12 de abril.En Verso Suelto hablamos de `Poemas Blasfemos`, el poemario de Aleister Crowley que nos trae hoy Abraham Boba. Para finalizar contamos con Remate y su recorrido sonoro por las bandas sonoras, hablando de Laurel Halo (Midnight Zone), el ganador del Óscar a Mejor Banda Sonora 2025 Daniel Blumberg y de los compositores de la BSO de `Peaky Blinders`, Antony Genn & Martin Slattery. Escuchar audio

Jaume Segalés habla de la exposición inmersiva sobre Cleopatra y de una de las obras menos conocidas de Calderón de la Barca.Cleopatra, la exposición inmersiva Cleopatra VII Thea Filopátor (69 a. C.- 30 a. C.), última gobernante de la dinastía ptolemaica del Antiguo Egipto, es una de las mujeres más reconocidas de la Historia por su cultura, su capacidad de liderazgo político y por sus romances. Su figura ha sido fuente de inspiración para libros, comics y por supuesto para el cine. Ahora podemos adentrarnos en su figura y su entorno gracias a una espectacular y cuidada exposición inmersiva sobre la última reina de Egipto. El Centro de Experiencias Inmersivas Espacio MAD (Madrid Artes Digitales) en Matadero acoge, de martes a domingos, un viaje multisensorial al corazón del Egipto helenístico para redescubrir su legado. Entrevistamos a Alfonso Segura, director de marketing de Madrid Artes Digitales."El escondido y la tapada" Viajamos al Siglo de Oro español para redescubrir esta joya de Pedro Calderón de la Barca poco conocida y menos representada, escrita entre 1635 y 1636. Va a representarse en el Teatro de la Comedia (c/ Príncipe, 14) del 12 de marzo al 26 de abril. Heredera de obras más conocidas como "La Dama Duende", nace de la pluma de un Calderón maduro, que domina con maestría la técnica del enredo y que, fiel a la tradición de las comedias de capa y espada, entreteje duelos de honor, identidades ocultas, confusiones, enredos amorosos y un humor vibrante que desborda el juego teatral. La séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, se sube a las tablas para representarla. Actores y actrices menores de 30 años que dan vida a un textomucho más moderno y actual de lo que puede parecer. Entrevistamos a su directora, Beatriz Argüello.

Este domingo, A vivir Madrid con Macarena Berlín se ha trasladado al universo irreverente del siglo XIX para descubrir el fenómeno de Los bufos madrileños. Desde el Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el programa ha conversado con los artífices de este rescate histórico que recupera la esencia de la sátira y el humor más audaz.Para desgranar esta producción, han intervenido Rafa Castejón, responsable de la versión y dirección, y la actriz Cecilia Solaguren, quienes han reivindicado la figura de Francisco Arderíus como el hombre que transformó la escena española.

Beatriz Melgares, licenciada en arte dramático y diplomada como actriz de doblaje, puede presumir de contar con una consolidada carrera en teatro. Y es que esta Marbellí ha pisado los mejores escenarios: El Centro Dramático Nacional, el Teatro Clásico de Mérida, los teatros del Canal... Bea es el actrizón que cualquier compañía querría en su elenco y lo mejor de todo, es que es buena gente a rabiar ¡Y guapa! ¡Y graciosa! ¡Y la voz del puto fifaaaaaa!La Farándula es un programa creado y presentado por Laura Río para Canal Málaga Radio.

Este sábado, A vivir Madrid con Macarena Berlín conversa desde la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia con Ana Wagener, protagonista de Laurencia, la nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Una relectura contemporánea de Fuenteovejuna centrada en la figura femenina que da nombre a la obra, escrita por Alberto Conejero a partir del texto original de Lope de Vega y dirigida por Aitana Galán.

El programa comienza con la compositora española Alba Sánchez Torremocha, creadora de la banda sonora de 'Los futbolísimos 2'. Su trabajo se suma a una franquicia muy querida por el público joven, aportando una identidad musical renovada que acompaña la energía y el humor característicos de la saga que dirige Miguel Ángel Lamata.Desde Málaga viajamos al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se estrena 'Los hermanos', de Terencio, bajo la dirección de Chiqui Carabante. La obra, protagonizada por Pepón Nieto, plantea con humor el eterno debate sobre los modelos educativos: una crianza severa y rígida frente a otra más abierta y liberal. A través de los personajes interpretados por Cristina Medina y Eva Isanta, la comedia contrapone estilos de vida y concepciones sociales que aún hoy siguen vigentes. La cobertura la ofrece Julio Noriega.El Museo de América, dependiente del Ministerio de Cultura, avanza en la renovación de sus exposiciones con un enfoque más actual y participativo. Una de sus nuevas muestras se centra en un objeto cotidiano cargado de simbolismo e historia, poniendo de relieve cómo la museografía puede actualizar la mirada hacia piezas que parecían relegadas al pasado. Lo cuenta Ángela Núñez.En Barcelona, el Museo del Diseño dedica una amplia exposición a Miguel Milá, referente del diseño barcelonés y figura clave en su modernización. La muestra reúne 200 piezas entre prototipos, planos y obras recientes, ofreciendo un recorrido de más de 70 años de trayectoria creativa. La información llega de la mano de Agnes Batlle.La música clásica cierra el programa de la mano de Martin Llade con una adaptación de 'Romeo y Julieta' de Sergei Prokofiev. Cristina Cordero (viola) y Juan Barahona (piano) presentan una lectura personal estrenada en el Palau de la Música Catalana y ahora publicada en disco por el sello Pirastro. Con ilustraciones de Emma de la Fuente y la narración a cargo de los propios intérpretes, la obra conecta tanto con la tragedia de Shakespeare como con la versión anterior de Luigi da Porto. Una propuesta que une interpretación musical, relato y tradición literaria en un mismo proyecto.Escuchar audio

Conocemos el cerebro y el alma que está detrás del proyecto unipersonal Depresión Sonora. Marcos Crespo, ingeniero de telecomunicaciones de formación está preparando su segundo disco, Los Perros no Entienden Internet, con él descubrimos los dos adelantos que ya se pueden escuchar. Además, hacemos un recorrido por todo el territorio de distintas propuestas culturales. En Santander, la Fundación Enaire exhibe hasta el 18 de enero de 2026 una selección de la obra de Joan Fontcuberta; en Cataluña conocemos más del Festival Nits de circ; pasamos por Madrid para ver la exposición en el Museo Lázaro Galdiano de la fotógrafa Dora Maar y por último nos acercamos al Festival de Teatro Clásico de Mérida para ver la obra Las troyanas. Martín Llade nos acompaña esta semana con un sentido homenaje al divulgador musical Pedro González Mira, redactor jefe, entre otras publicaciones, de la revista Ritmo y con Inko Martín descubriremos más de la compositora Mica Levi.Escuchar audio

Ana Mateu habla con Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Nos acompaña Esther García productora ejecutiva y durante décadas directora de producción de El deseo, la productora de los hermanos Almodóvar que este año cumple cuatro décadas. Además, conocemos distintas propuestas culturales: La Compañía de Circo EIA presenta su espectáculo de circo contemporáneo La piedra de madera justo en la muralla griega de Empúries; el Festival de Teatro Clásico de Mérida estrena Memorias de Adriano bajo la dirección de Beatriz Jaén y también recodaremos a la figura de Hércules Poirot, el detective más famoso de Agatha Christie. En nuestro rincón de música clásica Inko Martín recorre la trayectoria del compositor británico Max Richter y con Martín Llade repasamos vida y obra de Shostakovich cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento. Escuchar audio

Leticia Vaquero y Ayanta Barilli entrevistan a Jesús Zimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Urraca, urraquita, urraquitita es la primera novela de Jaime Riba editada por Dos Bigotes. Una narración en la que a través del realismo mágico entra en un pueblo imaginario, Ventaquemada, y se detiene en Doña Urraca, una señora que espera bajo un naranjo a que le llegue la muerte.También nos detenemos en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, en esta ocasión de la mano de Raúl Losánez, que desgrana la propuesta de Electra de Lautaro Perotti.Además, nos acercamos a Málaga a la exposición Mecenazgo y coleccionismo en la Casa de Alba y en Mallorca nos fijamos en la muestra Paysage Miró, formada por cuatro exposiciones simultáneas del artista catalán.Escuchar audio

Comenzamos acercándonos al Atlàntida Mallorca Film Fest que celebra su 15 edición. Comentamos con su director artístico Jaume Ripoll las propuestas que traen este año y también el premio Master of cinema que este año se otorgará a Alberto Iglesias con quien también charlamos sobre el poder de la música en el cine.Además, hacemos un recorrido por distintas propuestas culturales en el panorama nacional como son West side story en el Liceo de Barcelona; la propuesta de Electra de Eduardo Galán en el Festival de Teatro Clásico de Mérida; la nueva edición del festival de poesía Agosto Clandestino de La Rioja y por último el arranque de el Festival Cante de las Minas en Murcia. Por último, Inko Martín nos acerca a la última propuesta de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, A night at the symphony y Martín Llade hará un homenaje a dos músicos que nos han dejado recientemente: al pianista leonés Joaquín Soriano y al director Roger Norrington. Escuchar audio

El libro de las 16 personalidades con Esther García Navarro, el Festival de Almagro, maridajes con Félix Lanz y los videojuegos con Papi Game Over.

Rubén Amón y todo el equipo han trasladado La Cultureta Gran Reserva hasta Almagro (Ciudad Real) para rendir homenaje al teatro clásico y reflexionar sobre la vigencia del mismo en la actualidad.

Rubén Amón y todo el equipo han trasladado La Cultureta Gran Reserva hasta Almagro (Ciudad Real) para rendir homenaje al teatro clásico y reflexionar sobre la vigencia del mismo en la actualidad.

¿Qué ocurre cuando los temores cotidianos se convierten en materia narrativa? El escritor y cineasta Luis López Carrasco propone una respuesta en 'Europa', su nuevo libro de relatos, publicado por Anagrama. Desde la extrañeza y la distorsión del mundo contemporáneo, los textos se sitúan entre la verosimilitud y la irrealidad, en un entorno de angustia latente que resuena con el presente.El primer relato, 'Papá está estropeado', da el tono al conjunto: un adolescente narra con naturalidad cómo su padre deja de funcionar de un momento a otro, como si se tratase de un electrodoméstico, y decide llamar al servicio técnico. La escena, perturbadora y cotidiana a partes iguales, adelanta una serie de cuentos que construyen un continente emocional, político y cultural en crisis. Este nuevo libro llega tras la publicación de 'El desierto blanco' (Premio Herralde de Novela en 2023) y del impacto cinematográfico de 'El año del descubrimiento', galardonada en los Premios Goya 2021.El programa también recoge el paso de 'La Celestina' por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en versión de ficción sonora de RNE. Daniel Galindo estuvo en el Corral de Comedias para grabar esta propuesta sonora con la participación de Elena Rivera y Pablo Béjar, quienes interpretan a Melibea y Calisto en esta adaptación del clásico de Fernando de Rojas.Y para cerrar, el espacio musical de Martín Llade, que propone su habitual selección de piezas de música clásica para terminar el programa en clave sonora y melódica.Escuchar audio

Repasamos la actualidad, este lunes con las terribles inundaciones que han dejado 82 muertos en Texas de momento o con el cuarto aniversario que cumple Haití desde que asesinaron a su presidente y sumido en una situación de violencia de pandillas, desesperación y crisis humanitaria sin precedentes. También otras noticias desde Colombia, Panamá o Brasil. A continuación, hablamos de la programación del 48 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que cuenta con varias compañías latinoamericanas desde Uruguay, México o Argentina. En unos momentos, nos lo cuenta su directora Irene Pardo. Escuchar audio

Hablamos cobre el arte, la cultura y el teatro de Mérida con el director internacional de teatro clásico de Mérida, Jesús Cimarro. Escuchar audio

A la Quinta va la vencida. MiniPisto. Tiempo y Clima. Post-tecnocracia. Entrevista: Jesús Cimarro, Director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.Escuchar audio

Desde el 71 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, por lo que Pepa conversa con Andrés Aberaturi, Pilar Varela y Andrés Lara sobre los temas del teatro clásico.Escuchar audio

Hablamos con el actor Arturo Querejeta desde el 71 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida sobre su trayectoria en el mundo de la interpretación. Escuchar audio

De nuevo desde el Aula Magna del Palacio de los Condes de Valdeparaíso, seguimos inmersos en el Festival de Almagro, mientras el verano cultural se expande por todo el país. Primero nos situamos brevemente en el Teatro Romano de Mérida, que inaugura su edición con 'Numancia' de Cervantes, un montaje que nos adelanta Víctor Cristóbal.De vuelta en Almagro, hablamos con Rakel Camacho y Cristina García sobre el impactante estreno de 'Fuenteovejuna' a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: 19 intérpretes sobre el escenario, en un montaje apabullante por su fuerza visual y sonora. Daniel Galindo nos acerca a todo lo que no se ve y a su vez rodea y completa este gran festival. Jesús Marchamalo nos lleva de paseo con Rafa Reig, que acaba de publicar 'Lo que sé de Almudena', un homenaje literario lleno de memoria y emoción. Y en cine, Conxita Casanovas nos trae desde Almagro los estrenos de la semana: Jurassic World, Diamanti, 'Breve historia de una familia', 'Black Dog' y 'Una cena... y lo que surja'.Despedimos con 'Amor místico', que se estrena esta noche en el Corral de Comedias. Manuela Velasco y Josetxu Obregón nos invitan a una experiencia de música, poesía y espiritualidad desde lo sensorial.Escuchar audio

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro inaugura una nueva edición en la que la cultura se convierte en refugio frente a la incertidumbre, lugar de diálogo y espacio para pensarnos desde la belleza. En esta ocasión, la directora del festival, Irene Pardo, abre esta cita estival donde el Siglo de Oro sigue iluminando el presente.Primero, dejemos que la danza cobre protagonismo con la entrevista a Cristina Hoyos, un reconocimiento a toda una trayectoria, a través de una conversación profunda y emotiva conducida por Olga Baeza. A continuación, el análisis teatral se centra en Fuenteovejuna de la mano de Raúl Losánez, con una mirada a la vigencia del clásico y su poderosa lectura política. Desde el Corral de Comedias, damos paso al proyecto “Errante”, impulsado por la Plataforma Corral, con la voz de Laura Ferrero, integrante de la 7ª promoción de LaJoven, y la propuesta escénica de Alberto Velasco, La Jácara de los cuerpos imposibles, que conecta con una visión contemporánea del cuerpo, la memoria y la marginalidad.Acompáñanos en esta edición del festival, donde tradición y disidencia conviven en los escenarios.Escuchar audio

Esta noche hablamos con Irene Pardo, creadora de 'Genias', la instalación audiovisual de Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro que rinde homenaje a autoras y personajes femeninos del Siglo de Oro español. Celebramos los cien años de Radio Sevilla con Diego Suárez, jefe de contenidos de La SER Andalucía. Pablo Lafuente Cordero visita El Faro para hablarnos de su artículo para El País titulado ''Los vinos de ida y vuelta: la tradición del siglo XVI de envejecerlos a bordo de un barco', proyecto recupera una actividad viti-vinícola que se hacia hace cinco siglos.

La Agenda Parente de Alicia Parente hoy propone el Festival de Teatro Clásico de Almagro y el ciclo Cinema Jove en Valencia para exprimir la semana.

Edurne Portela y José Ovejero firman juntos 'Una belleza terrible', publicada por Galaxia Gutenberg. Una novela escrita a cuatro manos que gira en torno a Raymond Molinier, El Viejo, revolucionario por vocación y figura clave que ha servido de motor para este trabajo. A través de él, ambos autores se enfrentan a muchos de los terrores del siglo XX, construyendo un relato donde se cruzan política, historia y experiencia personal en una reflexión sobre la memoria, la violencia y la belleza en tiempos convulsos.Nuestro colaborador Raúl Losánez nos acerca a la nueva producción de la 6ª promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. En esta ocasión, los jóvenes integrantes han asumido también tareas de dirección y dramaturgia, bajo la tutela de Julián Fuentes-Reta. El resultado es 'La alojería', una obra con un enfoque pedagógico y contemporáneo que puede verse en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional.Desde Barcelona, Montse Soto informa sobre el inicio del festival DocsBarcelona, que hasta el 18 de mayo presenta una programación especializada en cine documental. La cita incluye estrenos, talleres, sesiones educativas y actividades de networking dirigidas al sector audiovisual.Por último, Daniel Gallego comenta los nuevos datos del anuario de la Asociación Española de Videojuegos. El informe revela que en España hay ya más mujeres que hombres que juegan habitualmente, y muestra una transformación en el perfil del jugador, con nuevos hábitos de consumo y mayor diversidad en el público.Escuchar audio

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, se cree que 'Los dos hidalgos de Verona' es una de las primeras obras de William Shakespeare. Escrita hacia 1590, no se imprimió hasta 1623 y no consta ninguna representación durante la vida del autor. La más temprana que se conoce fue en 1762. Esta obra contiene los primeros esbozos de temas y recursos que definirían el estilo del dramaturgo, como el enredo amoroso, la confusión de identidades y la exploración del deseo. Por ello, LAZONA y el director británico Declan Donnellan la han elegido para su segunda colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para hablar del montaje, recibimos a parte del reparto: Alfredo Noval, Irene Serrano, Jorge Basanta y Goizalde Núñez.Desde el Archivo de Navarra, Xabier Pita nos descubre una singular exposición de documentos de los siglos XVI y XVII que recopilan insultos de la época. Una forma de asomarnos al lenguaje cotidiano, los usos sociales y las emociones del pasado.El Atlàntida Mallorca Film Fest prepara su próxima edición, combinando exhibición presencial y online a través de Filmin. Desde hace 15 años, el festival ha logrado aunar cine, música y nuevos talentos en un formato híbrido único.Recordamos que en 2013 este programa inauguró la categoría de Danza en los premios El Ojo Crítico, otorgándoselo por primera vez a Antonio Ruz. Doce años después, el coreógrafo cordobés —también Premio Nacional de Danza— regresa con 'Norma', que podrá verse en los Teatros del Canal del 9 al 11 de mayo. Olga Baeza conversa con él sobre esta nueva propuesta.En Matadero Madrid, Eva Fábregas —Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales— expone 'Respirar por la herida'. La artista barcelonesa convierte la antigua cámara frigorífica en un espacio de formas orgánicas que respiran desde las grietas del edificio. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la selección musical de Martín Llade.Escuchar audio

El teatro hace la vida humana visible, nos da a ver de qué está hecha. Es un mirador a la existencia. ¡Feliz Día Mundial del Teatro!En el programa de hoy, nos trasladamos también a la primera Feria del Cómic de Madrid, que abre sus puertas en Matadero. Elisa McCausland, comisaria de la feria, nos explica cómo este evento ha reunido a librerías especializadas y sellos editoriales. La feria se inaugurará con una charla de Richard McGuire y se enfocará en tres grandes temas: la casa como unidad narrativa, la ciudad como espacio de experimentación artística, y los multiversos como oportunidades de encuentro.Además, exploramos el recién inaugurado Museo Nacional de Artes Escénicas en Almagro, donde Irene Pardo, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, nos comparte su visión sobre la modernización del espacio, destinado a la preservación del patrimonio teatral español.En el ámbito de las artes escénicas, se presenta la nueva puesta en escena de "Los cuernos de Don Friolera" de Valle-Inclán, dirigida por Ainhoa Amestoy. Raúl Losánez analiza la importancia de esta obra y su tratamiento en el teatro contemporáneo, destacando cómo la obra aborda temas como los celos, el honor y las tradiciones militares con un enfoque irónico y profundamente crítico.Finalmente, cerramos con noticias sobre el fotoperiodismo, con la inclusión de dos fotógrafos españoles entre los ganadores del World Press Photo, y la salida del nuevo disco de Ángel Ruiz, quien rinde homenaje a la ciudad de Madrid a través de su música.Escuchar audio

El ensayista y crítico literario Andrés Amorós es entrevistado por el periodista Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March o son parte de la trayectoria de la institución. Fue director de Actividades Culturales de la Fundación Juan March, donde creó la Biblioteca de Teatro español del siglo XX. Es doctor en Filología Románica y actualmente es catedrático emérito de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid. Además, ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura. Es autor de más de cien libros, por los que ha recibido los premios Nacional de Ensayo, el Nacional de Crítica Literaria y el Fastenrath de la Real Academia Española, entre otros. Es crítico taurino del diario ABC y dirige el programa de radio Música y Letra en esRadio. Sus últimos libros son Las cosas de la vida (2022), La inteligencia del toreo (2023), Filosofía vulgar (2023), El arte del toreo (2024) y Retratos. Historia verdaderas y fingidas (2024).Más información de este acto

Tres años después de la erupción del volcán de La Palma charlamos con Eduardo Cabrera, compañero de Cadena SER La Palma, y con Stavros Meletlidis, vulcanólogo especializado, sobre la situación actual de la zona; charlamos con Pepa Blanes sobre el cine independiente en las pequeñas ciudades y sobre el teatro clásico en la radio con Montserrat Domínguez, directora de contenidos de Cadena SER, y Carmen González, catedrática de Filología Clásica de la Universidad Autónoma de Madrid.

Hablamos con Irene Pardo, directora del festival internacional del Teatro Clásico de Almagro, el mayor centro mundial de creación teatral y pensamiento de los siglos XVI y XVII en el mundo hispano, lo que se conoce por nuestros Siglos de Oro.

Este sábado nuestra tertulia está más animada que nunca, además de nuestro madurito habitual, José Luis Garci, tendremos el placer de escuchar a nuestros colaboradores Ramon Gener y Emilio del Río, así como a Jesús Cimarro, director de Pentación Espectáculos y del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.Charlaremos películas ambientadas en el mundo clásico como Julio César de Joseph Mankiewicz (1953), Helena de Troya de Robert Wise (1956) o Espartaco de Stanley Kubrick (1960). Y también sobre óperas basadas en lo griego, como La clemenza di Tito de Mozart, o La vestale de Spontini. Escuchar audio

La aparición es una divertida historia que está desengrasando esta primera quincena de representaciones de la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.Dirigida por Paco Carrillo y versionada por Florián Recio, este clásico del comediógrafo griego Menandro, es una coproducción del propio festival con la compañía extremeña Verbo Producciones. Una comedia cuyo motor es un agujero en la pared. Un agujero por donde se cuela el amor y el humor, las dos armas fundamentales para derribar prejuicios. Y para descubrir que hay en cada lado de esa pared perforada, hemos decidido invitar a unos de los actores protagonistas de este montaje, Fernando Ramos. Escuchar audio

Hoy la banda sonora la pone la orquesta ‘Alegría para todos', que  interpretará con sintetizador Casiotone y timbal la versión instrumental del tema ‘You are my heart, you are my soul', del célebre duo del neobarroco pop alemán Modern Talking. Sobre su armonía  jacarandosa El Criticón de La Cultureta de Onda Cero construirá su crítica ciega de la semana. Tres elementos entran en consideración. Primero: ‘Marcela (una canción de Cervantes)', la obra de teatro dirigida por Leticia Dolera e interpretada  por Celia Freijeiro que viajará en verano hasta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2024. Segundo, la serie ‘Elsbeth' que de la mano de los bendecidos Robert y Michelle King ha llegado hace sólo unos días desde NY hasta Movistar Plus+. Tercero, el nuevo trabajo de Taylor Swift (‘The Tortured Poets Department'), que nos ha dejado nada más y nada menos que 31 nuevas canciones sobre las que divagar. Buen apetito.