Podcasts about Iconos

Quem pesquisa sobre políticas públicas com as lentes feministas ou acompanha o ativismo feminista transnacional com certeza já ouviu falar em transversalização de gênero, mas final o que é isso? Qual a origem dessa estratégia? E como implementá-la? Essas e outras questões são respondidas em nosso mais novo episódio da linha de breves introduções incendiadas. Para aprofundar o estudo: BANDEIRA, Lourdes. Fortalecimento da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres: avançar na transversalidade da perspectiva de Gênero nas Políticas Públicas. Brasília: SPM; CEPAL, 2005. CAGLAR, Gülay. Gender Mainstreaming. Politics & Gender, v. 9, n. 3, p. 336–344, set. 2013. HANKIVSKY, Olena. Gender vs. Diversity Mainstreaming: A Preliminary Examination of the Role and Transformative Potential of Feminist Theory. Canadian Journal of Political Science/Revue canadienne de science politique, v. 38, n. 4, p. 977–1001, dez. 2005. LOMBARDO, Emanuela; MEIER, Petra. Gender Mainstreaming in the EU: Incorporating a Feminist Reading? European Journal of Women's Studies, v. 13, n. 2, p. 151–166, 1 maio 2006. LOMBARDO, Emanuela; MEIER, Petra; VERLOO, Mieke (Org.). The discursive politics of gender equality: stretching, bending and policymaking. London; New York: Routledge, 2012. MATOS, Marlise; PARADIS, Clarisse. Los feminismos latinoamericanos y su compleja relación con el Estado: Debates actuales. Iconos. Revista de ciencias sociales, n. 45, p. 91–107, 2013. MOSER, Caroline; MOSER, Annalise. Gender mainstreaming since Beijing: A review of success and limitations in international institutions. Gender & Development, v. 13, n. 2, p. 11–22, 1 jul. 2005. OECD. OECD Toolkit for Mainstreaming and Implementing Gender Equality: implementing the 2015 OECD Recommendation on Gender Equality in Public Life. Paris: OECD Publishing, 2018 WALBY, Sylvia. Gender Mainstreaming: Productive Tensions in Theory and Practice. Social Politics: International Studies in Gender, State & Society, v. 12, n. 3, p. 321–343, 1 out. 2005.

Programa 114 - Otras Mazmorras 13th Age con Antonio Guarás Hoy Nacho GM nos sigue comentando otros juegos, otras mazmorras que explorar. 13th Age: Un Juego de Rol de Fantasía 13th Age es un juego de rol de fantasía creado por Jonathan Tweet y Rob Heinsoo, y publicado por Pelgrane Press. Este juego utiliza el motor de juego Archmage, basado en el sistema d20. Características Principales Sistema de Clases y Niveles: Similar a otros juegos de rol de fantasía, 13th Age es un juego basado en clases y niveles. Mecánicas de Historia: El juego se centra en desarrollar personajes y la historia a medida que se juega. Utiliza mecánicas como Iconos, Relaciones y Antecedentes para enriquecer la narrativa. Un Único Peculiaridad: Cada personaje tiene una característica única que lo diferencia de cualquier otro en el universo del juego. Distancias Abstractas: En lugar de usar miniaturas o una cuadrícula, 13th Age utiliza distancias abstractas y posicionamiento. Dado de Escalación: En combate, los personajes obtienen un bono creciente a los golpes dependiendo del número de rondas que han pasado. Ambientación La ambientación de 13th Age está diseñada para ser desarrollada durante el juego. Aunque existen lugares y Iconos predeterminados, gran parte del mundo se construye a partir de la creación de personajes y sus antecedentes. Publicación 13th Age fue lanzado el 3 de agosto de 2013 y ha sido bien recibido, con más de 25 suplementos publicados desde su lanzamiento Música de Uppbeat: License code: DSJHNLFTIRWBKXPO Música de Youtube

El Adviento, con el que empieza el año litúrgico, es el periodo de tiempo comprendido entre el cuarto domingo antes de Navidad y el día de Nochebuena. Sus colores litúrgicos son el morado y el rosa. L'articolo 07 Iconos que representan la espera de Cristo: Juan Bautista – Padre José Azcárraga proviene da Radio Maria.

El Adviento, con el que empieza el año litúrgico, es el periodo de tiempo comprendido entre el cuarto domingo antes de Navidad y el día de Nochebuena. Sus colores litúrgicos son el morado y el rosa. L'articolo 11 Iconos que representan la espera de Cristo: San José – Padre José Azcárraga proviene da Radio Maria.

El Adviento, con el que empieza el año litúrgico, es el periodo de tiempo comprendido entre el cuarto domingo antes de Navidad y el día de Nochebuena. Sus colores litúrgicos son el morado y el rosa. L'articolo 12 Iconos que representan la espera de Cristo: Simeón y Ana – Padre José Azcárraga proviene da Radio Maria.

En este episodio hablando acerca de Tony Iommi reconocido guitarrista de la banda Back Sabbath a solicitud de Randall Abarca Zúñiga. Enlaces de lo que hablo: Puede suscribirse al podcast y encontrar las plataformas disponibles en: https://colmilloroquero.com/plataformas/ Catalogo completo y enlaces importantes en: https://linktr.ee/ColmilloRoquero ¿Dónde puedo comprar el Libro de Andrés? https://amzn.to/3SDBTJ1 Videos: That Metal Show | Tony Iommi: History Of Metal | VH1 Classic https://www.youtube.com/watch?v=APTjx79WgcE Iconos: Tony Iommi de Black Sabbath: https://www.youtube.com/watch?v=LN2FYIhGwaA Colonia scent of Dark: https://www.youtube.com/watch?v=Xala32PZ5vU Black Sabbath | Tony Iommi sobre el Ocultismo y las Drogas (Subtitulado en Español: https://www.youtube.com/watch?v=sbkZPjfRthE Libros: "Iron Man" - Tony Iommi: https://amzn.to/3OtNLKW "Into the Void: From Birth to Black Sabbath - And Beyond": https://amzn.to/4eOs2rB "I Am Ozzy" - Ozzy Osbourne: https://amzn.to/4fX73E6 "Rainbow in the Dark: The Autobiography" - Ronnie James Dio: https://amzn.to/3CPZTmY Libro “Heavy Metal: 15 mitos del Rock” Este episodio de Colmillo Roquero es traído a usted por el libro “Heavy Metal: 15 mitos del Rock” El libro que le trae las respuestas que yo desde mis 15 años quise tener, hablando del estereotipo y los prejuicios en el mundo del Rock. Obtenga su copia impresa Amazon a nivel internacional o en Costa Rica puede dejarse una de las 200 copias impresas limitadas en Tiendas Insomnio o en Subterranean Shop. Más detalles en colmilloroquero.com/libro Ayude a este podcast a llegar mas oídos correctos Si le agrada el contenido de Colmillo Roquero, siga el podcast y no se perderá ningún nuevo episodio. Si realmente le gusta este podcast le agradecería muchísimo si le hace llegar este podcast a un amigo (o tal vez a dos). Voz de la intro: Fernando Arreola. Edición y post-producción por Andrés Brenes. Mis redes sociales: Instagram: https://www.instagram.com/andresbrenesv/ Threads: https://www.threads.net/@andresbrenesv Aviso: Esta descripción podemos añadir algunos enlaces de afiliados.

Esta semana reflexionamos brevemente sobre un apartado del libro Iconos del Misterio de Raimon Panikkar, en el que sugiere que el discurso sobre Dios no es un discurso que dependa de el sentimiento, la razón o una disciplina concreta. Puedes leerlo completo aquí: https://senderoalanada.com/el-discurso-sobre-dios-por-raimon-panikkar/ Nuestra nueva página web: https://senderoalanada.com/ Canal de Telegram: https://t.me/comunidadnoesis *** Si te gusta nuestro programa, puedes ayudarnos a mantenerlo colaborando con tan sólo 1,49 al mes. Puedes hacerlo pulsando en el icono «Apoyar». Además, si nos apoyas, tendrás acceso a contenidos exclusivos que iremos publicando periódicamente, y tendrás un podcast sin publicidad. Damos las gracias a todos los que nos apoyáis y nos acompañáis semana tras semana, es un placer compartir este conocimiento con vosotros. Música de fondo: Yeghshe Manukyan, «Where is She?»

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Apple acaba de renovar sus Mac de sobremesa con el nuevo chip M4, alcanzando niveles de perfección nunca vistos. Sin embargo, la paradoja es que esto ocurre justo cuando el mercado se decanta claramente por los portátiles, convirtiendo estos iconos en productos residuales pese a su excelencia. Un ejemplo perfecto de cómo la perfección técnica no siempre se alinea con las necesidades reales del mercado. Loop Infinito es un podcast de Applesfera, presentado por Javier Lacort y editado por Alberto de la Torre. Contacta con el autor en X (@jlacort) o por correo (lacort@xataka.com). Gracias por escuchar este podcast.

Prepárate para un viaje fascinante a través de la historia de los iconos, esos pequeños elementos visuales que juegan un papel crucial en nuestra interacción con la tecnología. Desde sus humildes comienzos hasta las sofisticadas interfaces espaciales de hoy, exploraremos cómo los iconos han evolucionado para convertirse en el lenguaje visual de la tecnología, cerrando […] El episodio Episodio 287: Diseñar con iconos es un podcast de Un billete a Chattanooga.

La Ciudad de México y, el país en general, está rodeada de edificios y arquitectura icónica, sus formas caprichosas y atrevidos diseños dan pie a que la imaginería popular los adopte y les ponga apodos. Así tenemos a la licuadora, el pantalón, el corito, la suavicrema, entre otros. ¿Conoces algún otro edificio o monumento con apodo?, ¿Cuál es tu favorito? Sube a El Cocodrilo y descubre la arquitectura que trasciende por su sobrenombre.   Sigue a Sergio Almazán en sus redes sociales:   X: @salmazan71 IG: ElcocodriloMVS Facebook: El Cocodrilo MVS www.sergioalmazan.com Escucha El Cocodrilo con Sergio Almazán todos los sábados de 16:00 a 17:00 horas y los jueves de 22 a 23 horas. Por MVS 102.5 FMSee omnystudio.com/listener for privacy information.

10 Blasco y la máquina hierogámico-sacrificial Uno de los amores más famosos y a la vez más desconocidos del escritor valenciano fue con la escritora y condesa doña Emilia Pardo Bazán, concretamente tan solo siete años después de casarse con María Blasco. Un año después, en 1899, la Bazán viajó a Valencia donde fue agasajada por las personalidades del momento como el doctor Moliner. La escritora gallega también había vivido la vida loca en París y como mujer adelantada de su época abogaba por el sexo libre y con quien ella quisiera. Con Blasco se juntaron las ganas de comer con la comida copiosa y ambos se dejaron ver en grata compañía. El que fuera compañero de partido Rodrigo Soriano y del que hablamos en los capítulos cuarto y séptimo tuvo la suerte de que la mujer de Blasco le entregase una carta dirigida a la Pardo Bazán ya que era sabedora de los devaneos de su esposo con la escritora. Este no echó la carta al correo y la utilizó en contra de Blasco difundiendo a los cuatro vientos la infidelidad del valenciano. Todo empezó el 4 de Febrero de 1903 con la publicación en el propio periódico fundado por Blasco, el Pueblo, de un texto titulado «Revolucionarios de entretiempo» escrito por Soriano. Ya no podemos encontrar el artículo en dicho periódico pero si en pdf en la casa Museo Blasco Ibáñez. Era una sátira burlesca acerca de los ambiciosos revolucionarios que iban a la política por el sólo medro personal. Hablaba de Blasco como el «Sansón de los fideos», «hijo de un modesto tendero de ultramarinos» y definía a su padre como «el tendero de largas uñas». Se burlaba de la cultura de Blasco comparando al Sansón de los filisteos con el Sansón que despachaba en el ultramarinos: «cayó en manos de nuestro hombre cierta pringosa lámina de una historia de la Revolución francesa; en ella aparecían retratados algunos héroes de la tragedia sangrienta, que servían de envoltorio a medio kilo de aceitunas». Tras este episodio Soriano fue expulsado del partido donde ambos militaban y este empezó a publicar las cartas que tenía en su poder en el diario “El Radical”. Tan solo publicó una ya que Soriano, entrecomillas, “tiró con bala” a Blasco y luego sufrió un tiroteo en el camino de Benimaclet. Atentado que le fue devuelto en 1905 cuando Blasco y algunos correligionarios fueron tiroteados también lo que obligó a Blasco a abandonar la dirección del periódico “El Pueblo” y marchar a Madrid como les contamos en el capítulo cuatro. Tras su marcha a Madrid escribe en 1906 “La maja desnuda” que rompe con las novelas sociales que estaba escribiendo hasta ese momento. Estar en Madrid le garantizaba la cercanía de la condesa, y a la vez allí conocería a la amante definitiva, la chilena Elena Ortúzar, a la que suponemos “la maja” de la novela homónima aunque coincide plenamente con los cinco meses de relación en Madrid con la escritora gallega. Elena era la mujer del banquero y diplomático Salustio Barros Ortúzar, que estuvo en la embajada chilena en París y nieta del presidente de Chile entre 1841 y 1851. Este ultimo fue un masón prominente que posiblemente militó en la logia Lautaro que existió en Chile y que vendría a ser parte de un proceso de organización militar a escala regional, cuyo objetivo último era el derrocamiento del virreinato del Perú. “En 1906 estando de visita en el estudio de Sorolla en el paseo del General Martínez Campos de Madrid, Blasco descubre un gran retrato de cuerpo entero de una dama enjoyada, de la que el escritor se queda prendado. Le pide a Sorolla que se la presente pero el pintor que conoce el gusto por las faldas operísticas del escritor se niega, argumentando que es una señora casada, aristócrata chilena emparentada con varios presidentes de la república y esposa de un rico banquero chileno, Salustio Barros, bastante mayor que ella, con el que ha venido a España como agregado cultural de la embajada para la boda de Alfonso XIII con Victoria Eugenia de Battemberg. Se llama Elena Ortúzar Bulnes, tiene 34 años y en el ambiente familiar la conocen como “Chita”. “Hoy en día un escritor Nobel como Vargas Llosa diría que (la conoció), por la pichula. En Granada porque, a pesar de todo el dinero del mundo, la Chita era una “mala follá” a la que un caballo viejo, se supone que la cubría poco y mal, y a la que, a pesar de sus deslumbrantes 34 años, no le había dado nadie todavía un buen revolcón como Dios manda. Y ahí está Blasco, con sus 39 años, hecho un toro, y al que, como se dice con escaso refinamiento en mi barrio obrero de la Ría …” le tira más un pelo de coño que una maroma de barco”… Y el gañán de la montaña turolense, le da un repaso a la refinada chilena dejándola más colgada que una percha, haciéndola descubrir un mundo de pasión que hasta entonces entre cirios, hostias y aguas benditas ni se lo olía. Y comienza una relación adúltera que durará años y que solo se regularizará cuando ambos enviuden de sus respectivos y se casen en 1925.” El periodista Carretero Novillo más conocido como el caballero audaz nos cuenta como el propio Blasco le contó sus aventuras con la escritora gallega durante una cena en el hotel Palace de Madrid una vez se enteró que esta había fallecido. “Acababa de morir una ilustre artista española, septuagenaria, mujer excepcional, a la que su edad y su obra vigorosa hacían digna de respeto. «Entonces, glosando el tema, Blasco Ibáñez, de sobremesa, se deleitó en referimos sus aventuras amorosas con aquella dama ilustre, durante toda una época lejana de juventud, narrando los episodios con todo lujo de detalles…».” A Blasco Ibáñez no le importó la diferencia de dieciséis años con la Bazán, como hemos observado, le atraían personas de todas las edades y estratos sociales, desde condesas hasta prostitutas. También en la miniserie de Berlanga sobre Blasco Ibáñez podemos ver cómo la cantante de ópera rusa Nadina Buliccioff, después de una actuación recibe a Blasco en su camerino. Esta artista se encuentra azotando con la fusta a una asistente que la acompaña en la estancia, esta es su esclava sexual e invita a Blasco a usar la fusta con ella, oferta que el rechaza diciendo que le gusta más usar sus propias manos. Volviendo a otra de las escenas que nos muestra Berlanga podemos ver que sitúa a Blasco cuando se escapó a Madrid, o sea, diciembre de 1883 con 16 años, siendo por tanto un menor de edad siendo seducido por la escritora Pardo Bazán. La escena termina cuando los guardias localizan a Blasco y se lo devuelven a su madre. No creemos que sucediese tal encuentro sino lo que hemos contado anteriormente de que se conocieron seis años más tarde siendo Blasco ya adulto. “Mira, este es el rincón del infierno. “l’enfer" -dice la Bazán arrodillándose y acercándose a la entrepierna del joven Blasco mientras abre un compartimento de la librería. Aquí guardamos todos los libros eróticos. Ja, ja, ja. -rie la escritora ¿Conoces al marqués de Sade? -apostilla por último la Bazán. Ah, yo soy republicano. No quiero nada con los aristócratas aunque sean revolucionarios como Sade. -desdeña la oferta Blasco. Yo tampoco. Yo solo amo a los poetas apasionados. Mira Vicente, mira, como palpita mi pecho. -termina cogiéndole la escritora la mano a Blasco entregando su pecho abierto.” El marqués de Sade fue un escritor, ensayista, filósofo, libertino, activista político y noble francés conocido por sus novelas libertinas y su encarcelamiento por delitos sexuales, blasfemia y pornografía. Sus obras incluyen novelas, cuentos, obras de teatro, diálogos y tratados políticos. Algunos de ellos se publicaron bajo su propio nombre durante su vida, pero la mayoría baparecieron de forma anónima o póstuma. Le es atribuida también la famosa novela Los 120 días de Sodoma o la escuela de libertinaje, que fue publicada en 1904, muchos años más tarde de la muerte del marqués de Sade y que sería su obra más famosa. Fue adaptada al cine en 1975 por el autor y cineasta neorrealista italiano Pier Paolo Pasolini, quien sería asesinado después. Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini basada en “Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade”. Iba a ser una trilogía, pero misteriosamente no pudieron realizarse las dos partes restantes tras el asesinato en extrañas circunstancias de Pasolini. Pasolini es asesinado brutalmente por Pino Pelosi, un chapero de 17 años, en un descampado de Ostia, cerca de Roma. Su cuerpo, abandonado en un vertedero, queda completamente desfigurado. El joven confesó el crimen, afirmando haber actuado en legítima defensa al ser atacado por Pasolini, que intentaba violarlo. Sade da nombre a la palabra sádico y sadismo ya que sus personajes son los característicos antihéroes, protagonistas de violaciones y de disertaciones en las que justifican sus actos, según algunos pensadores, mediante sofismas. La expresión de un ateísmo radical, además de la descripción de parafilias sexuales y actos de violencia, son los temas más recurrentes de sus escritos, en los que prima la idea del triunfo del vicio sobre la virtud. Nos cuenta León Roca una anécdota que contaba Gómez de la Serna sobre las andanzas madrileñas de Blasco: “Es muy posible que corresponda a esta época de la vida madrileña de Blasco Ibáñez, la anécdota que Gómez de la Serna cuenta acerca de nuestro novelista. Dice que, una tarde, encontró Blasco Ibáñez a una prostituta en la calle la cual comenzó a quejarse de la tacañería del «viejo» que con alguna frecuencia la visitaba. Aparte de la curiosidad de la anécdota, Gómez de la Serna nos ilustra acerca de las preferencias callejeras que Blasco Ibáñez tenía acerca del amor. Esta tranquilidad, audacia o interés por abordar a las mujeres del arroyo, fue práctica habitual en él y la ejercitó hasta los últimos años de su vida. La anécdota se resuelve de la siguiente manera. La prostituta le llevó a su pisito y, al entrar, Blasco Ibáñez vio un retrato enmarcado y colocado sobre un velador. -¿Es este el «viejo» tacaño del que me hablabas? Ella dijo que sí. El caballero del retrato era Pérez Galdós.” También Berlanga era conocedor de estas aventuras que tenían en común esto 2 escritores y nos lo cuenta de una manera un poco distinta, más cinematográfica, en la miniserie sobre Blasco Ibáñez donde hay una escena en la que Blasco Ibáñez se encuentra vistiéndose después de tener relaciones con la prostituta y esta le dice que se apure que está esperando a un cliente. Pues cuando Blasco ya está acabando de recomponerse llaman a la puerta y aparece Benito Pérez Galdós, se saludan y se despiden. Con Benito Pérez Galdós intercambió sabrosas cartas sobre damas cuyos favores compartían como por ejemplo la famosa escritora gallega Pardo Bazán, y de expresar sus opiniones sin ponerles ningún trapito piadoso encima. No solo mantenía copiosa correspondencia con Pérez Galdós, es que además utilizaba las tramas de los líos de faldas en sus novelas como este caso del retrato de una de sus amantes que utilizó en “La voluntad de vivir” publicado en 1907: “Querido don Benito: Adjunto le envío un retrato de usted comprado por una señora chilena, muy guapa y muy cachonda, que creo vió usted en el estudio de Sorolla. Póngale usted una dedicatoria detonante, como la bomba de Morral, pues esta gachí está por los novelistas.” Hablaba por supuesto de la que sería una de sus últimas amantes conocidas, la millonaria chilena Elena Ortúzar y Bulnes de la cual se había enamorado hasta las trancas y que lo impulsó a destruir totalmente la edición de “La voluntad de vivir”. Cuando publicó "La voluntad de vivir" que relataba los amores con doña Elena, se presenta a las elecciones saliendo diputado otra vez. Pero como en él todo se mezclaba, aquella misma noche, recibe un telegrama de Alicante de la dama en cuestión, ya que le había remitido un ejemplar y le pide que vaya a verla. Y va. Se reconcilian y Blasco, tan caballeroso, destruye toda la edición de la novela en la que relataba sus amores. Durante muchas noches quemaron ejemplares frente al chalet de la Malvarrosa. Aquel fue su último intento de volver a Valencia. Un año antes, en 1906, había conocido a la milionaria chilena Elena Ortúzar y Bulnes, persona que tomaría como modelo para alguna de sus novelas y que sería fundamental en su vida personal. La tomó como modelo para sus novelas: La maja desnuda (1906), La voluntad de vivir (1907) y Sangre y arena (1908). Después de reconciliarse y llevar una vida casi marital con ella en Alicante, emprendieron un recorrido por Europa que culminó en Constantinopla. Partiendo desde Ginebra y tras visitar Berna, Munich, Viena y Budapest, Blasco inició su primer viaje a Oriente en compañía de doña Elena, la madre de su esposa, y la doncella. Este viaje, inmortalizado literariamente bajo el título de "Oriente", fue publicado en diciembre de 1907. Pasaron la primera gran guerra juntos. Antes de que ésta terminase, el esposo de la dama falleció en 1917. Entonces, huyendo de las incomodidades de una ciudad en guerra, se marcharon a Niza. Vivieron en el hotel Krysti. Poco después del éxito de «Los cuatro jinetes del Apocalipsis», en 1919, compraron la villa Fontana Rosa, en Mentón. En 1925, en el mes de enero, fallecía en Valencia doña María Blasco del Cacho, la esposa del novelista. Como curiosidad referirnos a que el tercer significado de la palabra cacho según la Real Academia de la Lengua es cuerno o asta. (video cacho cuerno.mov) En Mentón, los dos viudos se casaron, en el mes de octubre del mismo año, en una ceremonia civil que se celebró en una sala de la villa Fontana Rosa y en presencia de don Arturo Alessandri, Presidente entonces de la República de Chile. Nos hubiera gustado que esta serie contará con 11 videos, pero lamentablemente finalizaremos de manera abrupta en el décimo. Pedimos disculpas por nuestra manera áspera e incluso violenta de concluir. Simplemente, tememos meternos en problemas si revelamos más de lo permitido, corriendo el riesgo, como me sucede a mí, de enfrentar responsabilidades penales por desvelar el mecanismo hierogámico-sacrificial primigenio. Pero no nos marcharemos sin indicarles el camino, sin dejar esas migas de pan que les permitirán esquivar a la bruja del cuento. No les hablaremos de políticos actuales con mujeres andróginas ni de asesinados por ETA con la legión de honor a los que les levantan un monolito justo en la línea que une el chalet de la Malvarrosa con la catedral de Valencia. Como hemos indicado a lo largo de los diferentes capítulos, el poder-religión y las sociedades secretas o discretas, y en particular la masonería, juegan un papel relevante en la modelización de las sociedades modernas. Iconos como Blasco Ibáñez son seleccionados para que las ideas de estos grupos permeen en dichas sociedades, guiándolas como un pastor lo hace con sus ovejas. Les pedimos disculpas nuevamente por la forma tan ruda y abrupta de concluir esta serie de videos sin mostrarles lo prometido. A veces es mejor plantar la semilla que recoger el fruto inmaduro. Nadie logra alcanzar el éxito sin pagar un alto precio, y aunque no podamos hablar abiertamente sobre ello por falta de pruebas, les mostraremos a continuación algunos datos objetivos. Las alegrías y desdichas de estos personajes famosos reflejan los ciclos de esa máquina hierogámico-sacrificial, como mencionaba Pedro Bustamante. La filóloga Pura Fernández nos contó cómo Valencia fue una de las zonas de la Península donde mayor expansión masónica se produjo durante la década de 1880. Justo allí, a los trece años, Blasco comenzó a escribir, y a los catorce ya había terminado su primera novela. El 4 de octubre de 1892 nace su hija primogénita, a la que llamaron Libertad. Vivió solo trece días. El 9 de noviembre de 1893 nace su primer hijo varón, a quien llamaron Mario. Una caída y una ascensión. También contamos como el 12 de Mayo de 1894 estrenó en Valencia su única obra de teatro que no tuvo mucho éxito y como además ese mismo día fallecía su madre a los 51 años de edad (5+1=6) y el 12 de noviembre de 1894, 184 días más tarde (6 meses justos) publica el primer número de El Pueblo, fundado y dirigido por él. Una fase negativa y otra positiva para alimentar la máquina. En marzo de 1906 renuncia a la política y a su acta de diputado. En diciembre de ese mismo año fue nombrado Comendador de la Legión de Honor de Francia e hijo predilecto de Valencia. Rodolfo Valentino fue elegido para protagonizar la película “los 4 jinetes del apocalipsis”, en parte por su parecido físico con Julio César, el hijo de Blasco fallecido en la veintena que guarda similitudes con el personaje principal del libro. Nosotros sospechamos que Rodolfo Valentino es el alter ego de César Blasco y que el seudónimo “Valentino” se utilizó por su semejanza fonética con valenciano. La muerte de su hijo Julio Cesar sobreviene el 18 del 11 de 1919 ( 1+8 = 9 - 11- 1919) fecha muy simbólica. El 19 es muy importante dentro del ocultismo y las religiones mistéricas que perviven hoy en dia dentro de las sociedades secretas o discretas. Se trata del llamado ciclo metónico o de Metón de 19 años tal y como leemos en la wikipedia: “…es un común múltiplo aproximativo de los períodos orbitales de la Tierra y de la Luna. En efecto, 19 años tropicales y 235 meses sinódicos o ciclos mensuales de las fases de la Luna no difieren más que en 2 horas; de ahí que después de 19 años, las mismas fechas del año corresponden con las mismas fases de la Luna.” En el 330 a.C., se mejoró el ciclo metónico de 19 años con el llamado Ciclo calípico de 76 años, reduciendo el error de 2 horas cada 19 años a 11 minutos cada 76 años. La mejora de los calendarios solares por los calendarios lunisolares es una de las diferencias entre la religión cristiana y el judaísmo, por ejemplo. Por esta razón, las fechas y las alineaciones astrológicas, como los eclipses, son tan importantes para el poder-religión que opera en la sombra. Blasco es nombrado Doctor Honoris causa por la muy masónica universidad George Washington el 23 de febrero de 1920. O sea, 3 meses y 6 días después de la muerte de su hijo Julio César lo nombran Doctor Honoris Causa. Eso nos da un total de 98 días. Nosotros sospechamos que se realizó un ritual lunar durante la fase decreciente aprovechando el simbolismo de los guarismos del año, dos diecinueves. 98 días, pero si el ritual oculto y al más alto nivel fue 1 día antes obtenemos 99 días, o lo que es lo mismo 33+33+33. Blasco Ibáñez murió en 1928 en Francia, pero fue gracias al alcalde de la ciudad de Valencia, Vicente Alfaro Moreno, que pudo volver a España. Este recibió del Gobernador Civil de la Provincia de Valencia el 28 de enero de 1932 el carnet que le acreditaba como primer edil. Su primera gestión como alcalde de Valencia fue solicitar la repatriación del cuerpo de Vicente Blasco Ibáñez, muerto en el exilio por la dictadura de Miguel Primo de Rivera. Veremos pues que como si se tratase de un reloj, cada 13 años se ha dado un acontecimiento fundamental en la vida de Blasco. Nació en 1867, y 13 años después, escribió su primera novela. Otros 13 años más tarde, en 1893, nació su primer hijo varón. En 1906, tras otros 13 años, recibió la Legión de Honor de Francia y fue nombrado hijo predilecto de Valencia. Trece años más tarde, en 1919, se hizo inmensamente rico por la traducción al inglés de Los cuatro jinetes del Apocalipsis, el primer best-seller de la historia, y volvió a ser recibido con todos los honores en Valencia. Por último, trece años más tarde, en 1932, se pergañará su vuelta a España que concluirá en 1933 cerrando el círculo de su vida. Resurrección y muerte en un ciclo sin fin. Las pulsaciones de vida y de muerte de las que hablaba Freud, el Eros y el Tánatos, lo cual nos lleva a los nombres de los jinetes de esos caballos del apocalipsis que catapultaron a la fama a Blasco. El jinete del Caballo Blanco, que representaba la Pestilencia o Plaga, es llamado Moros, en analogía a la personificación de la fatalidad en la mitología griega. El jinete del Caballo Rojo, usualmente asociado con la Guerra, es Fobos, que representa el miedo y el pánico en la guerra. El jinete del Caballo Negro, relacionado con el Hambre o la Carestía, es conocido como Limos o Limosina, nombres derivados de conceptos griegos para el hambre y la necesidad; de ahí la palabra ‘limosna’. Y por último, el jinete del Caballo Amarillo o Pálido, conocido como Tánatos en la mitología griega, personifica la muerte. A veces se menciona junto a Hades o Inferos, que representa el infierno que le sigue. En el capítulo 2 vimos como los tres últimos papas, la supuesta facción opuesta a la masonería, también utilizaba el 13 de una manera que excede la casualidad. Quizás estos saltos de 13 años no indiquen nada significativo para el hombre de la calle, pero como decía el poeta Rumi «Lo que es una piedra para el hombre ordinario, es una perla para el que sabe». Les recomiendo encarecidamente que lean los artículos de “el puntal de dios” en mi blog y más concretamente el que publicará en breve donde nos habla precisamente de este mecanismo de 13 años y de la interacción 13-14-13 en reyes como Felipe II. Volviendo con Blasco, su chalet de la Malvarrosa, inaugurado en agosto de 1902, tenía una gran terraza –sitio predilecto del novelista para contemplar el mar– inspirada en el Pórtico de las Cariátides de Atenas, decorada con frescos de estilo pompeyano y presidida por una imponente mesa de mármol de Carrara sostenida por unos grifos de estilo helenístico. Una vista más cercana a las patas de la mesa nos muestra a estos pequeños demonios alados que son confundidos con grifos, pero no, los grifos no tienen cuernos. Los grifos, criaturas míticas con el cuerpo de león y la cabeza y alas de águila, han sido representados en diversas culturas a lo largo de la historia. Aunque generalmente son considerados guardianes nobles y protectores de tesoros, algunos mitos y leyendas los asocian con el mundo de lo sobrenatural y lo oscuro. En este contexto, los grifos podrían ser vistos como una especie de demonios, entidades que combinan la ferocidad del león y la astucia del águila para ejercer poder y dominación. Esta dualidad de su naturaleza, poderosa y a menudo temible, les otorga un aura de misterio y peligro, haciendo que su figura se desplace hacia lo demoníaco en ciertas interpretaciones culturales. Al igual que muchos demonios en la mitología, los grifos pueden simbolizar tanto protección como destrucción, dependiendo de la perspectiva desde la cual se les observe. Desde luego esta edificación sita en la playa de la Malvarrosa no se construyó ni mucho menos al azar si observamos ciertas alineaciones. Trazando una línea desde el chalet al Miguelete, una de las edificaciones emblemáticas de la ciudad de Valencia, esta pasa por el busto de Blasco que hay en el jardín del museo, también por el obelisco en forma de pirámide de la sección de informática y matemáticas de la Politécnica, se cruza con el monumento a Manuel Broseta asesinado por ETA en la Avda. Blasco Ibáñez y por el busto a Blasco inaugurado 100 años después de que la masonería tomase Valencia en 1880, pasa por el aula 6 llamada Blasco Ibáñez de la Universidad de Geografía e Historia, rozando la estatua de San Vicente Ferrer en el puente del Real, por la fuente octogonal de las cuatro estaciones y camino del Miguelete pasa a los pies de la estatua del Arzobispo Marcelino pasando por una de las bóvedas de la catedral de Santa Maria. La propia avenida Blasco Ibáñez que nunca termino en el mar como hubiese querido el escritor corta esta línea formando un ángulo de unos 30 grados, cosas de llegar tarde a urbanizar. El 5 de febrero de 1980 el periódico el País nos contaba en una noticia titulada “Volado el monumento a Blasco Ibáñez en Valencia”: “El monolito dedicado a Vicente Blasco Ibáñez, que fue inaugurado el pasado día 30 en la avenida de Valencia dedicada al escritor, fue volado en la madrugada del domingo, quedando destruido el busto del monumento. La acción fue reivindicada ayer por un grupo autodenominado Maulets, mediante una llamada a la agencia Efe en Valencia.Se encontraron restos de la cabeza del busto a unos cincuenta metros de su emplazamiento. El anónimo comunicante que reivindicó el hecho dijo que se responsabilizaba del mismo por suponer una agresión a los paisos catalanes.” 11 años 11 meses y 11 días después del atentado al monolito por los maulets y 660 días después de ser nombrado caballero de la legión de honor francesa, el 15 de enero de 1992 asesinan de un tiro en la cabeza al abogado, político, escritor y catedrático Manuel Broseta Pont en la cercanías del busto de Blasco Ibáñez en la Avenida Blasco Ibáñez. En su honor, el Ayuntamiento de Valencia erigió una columna, réplica de las que delimitan el Claustro de la sede histórica del Estudi General de Valencia, en la calle de la Nave, lugar donde fue abatido, y donde cada 15 de enero es recordado por su contribución a la democracia y a la libertad en España. Manuel Broseta fue asesinado por ETA el 15 de enero de 1992, levantan un monolito justo en la línea que une el chalet de la Malvarrosa con la catedral de Valencia. Le quitan la vida a las 10:20 de la mañana y el coche utilizado por ETA en la huida explota a las 13 horas. Blasco Ibáñez muere un 28 de enero, eso son 13 días de diferencia. La parada de metro de Facultats cambió de nombre el viernes 11 de marzo de 2022 pasando a llamarse Facultats-Manuel Broseta en homenaje al catedrático de Derecho Mercantil, o sea, exactamente a los 11013 días de su asesinato. Y es que parece que al igual que hay que situar el busto de Blasco Ibáñez en lo alto de un monolito, de un falo, para realizar una hierogamia, hay que destruirlo ritualmente para alimentar la otra fase de la maquina hierogámico-sacrificial como si se tratase de un motor de dos tiempos al que hay que alimentar con gasolina de vez en cuando. A veces, las dos fases se implementan simultáneamente, como podemos ver en el enorme falo erecto que es la torre a la entrada del osario de la batalla del Marne, la cual catapultó a la fama a nuestro escritor. Esta torre religiosa en forma de falo se llama textualmente 'linterna de la muerte' y está situada exactamente a 600 millas náuticas del chalet de la Malvarrosa, que fue inaugurado en 1902, aunque posiblemente tuvo una fase simbólica en 1901 con la colocación de alguna piedra. Trece años más tarde, en 1914, se libraba la batalla del Marne, el llamado 'milagro del Marne', donde, como les hemos contado, participaron 2 millones de soldados, resultando en 67,000 muertos, 128,000 desaparecidos y 325,000 heridos. Un sacrificio de vidas humanas al máximo nivel. Hay también otro falo de 33 metros de altura en el municipio de Mondement-Montgivroux, en el suroeste del Marne decorado con letras que parecen iberas con una enorme diosa de la Victoria sacando chispas…esto si es una hierogamia consumada. (video linea 600 millas.mp4) El propio chalet de la Malvarrosa sufrió también altibajos. Fue usado por la parte republicana durante la guerra civil como centro de asistencia sanitaria para niños y cuando Madrid estaba a punto de ser conquistada por las tropas nacionales, muchos evacuados de Madrid se refugiaron en el chalet de Blasco Ibáñez quemando la madera para calentarse y realizando sus necesidades primarias dentro de aquellos muros. Posteriormente en 1941, una vez ganada la guerra por Franco, un grupo falangista denominado “los Flechas Navales” instalaron en La Malvarrosa su escuela tras apropiarse por la fuerza de las llaves. Las cariátides de la terraza pompeyana fueron suprimidas: la galería quedó cerrada por muros y ventanas y lo que fue la casa de Blasco se convirtió en un cuartel desde enero de 1942 hasta el 21 de febrero de 1962. Luego permaneció en semiruina ocupado por familias marginales que terminaron por degradarlo. El ayuntamiento de Valencia terminó comprándoles el chalet a los herederos de Blasco en 1980. Sí, cuando se realizó la voladura de su monumento, y dado que el estado del edificio era tan ruinoso, decidieron derribarlo en los 90 y se procedió a su reconstrucción siguiendo los planos originales. En 1997 pasó a ser el museo que es hoy. En mi artículo Egregores, Obeliscos y Líneas Ley, mencioné otro falo erecto en medio de la Plaza de San Pedro. El obelisco del Vaticano estuvo en el centro del Circo Máximo de Nerón en Roma, es decir, en uno de los lugares de mayor afluencia de público en la antigua Roma, donde se realizaban rituales de sexo y sangre a la vista de todos. En la Edad Media se decía sobre la esfera de bronce situada en lo más alto del obelisco que contenía en su interior los restos de Julio César, pero durante los trabajos de recolocación en la plaza del Vaticano se inspeccionó a fondo, sin encontrar nada, por lo que el Papa Sixto V, lo reemplazó por una cruz de bronce de Cristo que se asienta sobre una estrella, a la que posteriormente en 1740, se le abrió una cavidad para colocar en su interior ciertas reliquias. Del chalet a la catedral de Valencia hay 4.34 km que sumadas las cifras dan un 11 o 2.34 millas náuticas cuyas cifras dan un 9. Justo en la intersección de esta línea con la avenida Blasco Ibáñez está el monolito que sufrió el atentado en 1980. La distancia del chalet de la Malvarrosa a dicho obelisco del Vaticano también es exactamente de 600 millas náuticas. Lo tenemos situado en el centro de una circunferencia que pasa por el falo del Vaticano o Eros, y por el Tánatos que representa el memorial de la batalla del Marne. El polo negativo, el receptáculo en forma de copa femenino o matriz, el sexo o Eros y el polo positivo, el falo enhiesto masculino, la guerra o Tánatos. Como decía Pedro Bustamente, “el poder-religión se basa en el manejo de esta máquina, mucho más que en las fachadas tras las que se esconde”. Blasco Ibáñez tan solo era una pequeña rueda dentro de la máquina y nosotros tan solo queremos mostrarle los planos a vds para que puedan decidir si quieren desconectarla o participar de forma consciente. Sean felices, cuiden de sus familias y que no les atrape el monstruo mecánico. ………………………………………………………………………………………. Enlaces citados en el podcast: Bibliografia completa https://www.cervantesvirtual.com/portales/vicente_blasco_ibanez/su_obra_bibliografia/ Cronología de Vicente Blasco Ibáñez https://www.cervantesvirtual.com/portales/vicente_blasco_ibanez/autor_cronologia/#anyo_1900 Cronologia literaria Blasco Ibáñez https://anyblascoibanez.gva.es/va/cronologia-literaria Time line de su vida https://www.timetoast.com/timelines/vicente-blasco-ibanez-5ac50faf-ff35-40dd-be42-708435362932 Galeria de imágenes https://www.google.com/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fwww.cervantesvirtual.com%2Fimages%2Fportales%2Fvicente_blasco_ibanez%2Fgraf%2Fcronologia%2F03_cro_blasco_ibanez_retrato_1018_s.jpg&tbnid=s0ix0VfxLAJ4aM&vet=12ahUKEwi45LKn8vr-AhVYmycCHf1fDVMQMygkegUIARDGAQ..i&imgrefurl=https%3A%2F%2Fwww.cervantesvirtual.com%2Fportales%2Fvicente_blasco_ibanez%2Fautor_cronologia%2F&docid=rpcl3y5OiYotjM&w=301&h=450&q=Mar%C3%ADa%20Blasco%20blasco%20iba%C3%B1ez&hl=es&client=firefox-b-d&ved=2ahUKEwi45LKn8vr-AhVYmycCHf1fDVMQMygkegUIARDGAQ …….. Capitulo 10 Blasco Ibáñez (Miniserie de TV) https://www.filmaffinity.com/es/film328686.html Blasco Ibañez. La Novela de su vida https://berlangafilmmuseum.com/filmografia/blasco-ibanez-la-novela-de-su-vida/ La novela de su vida Película de Berlanga.Parte 1 https://www.rtve.es/play/videos/blasco-ibanez-la-novela-de-su-vida/parte-1/6666338/ La novela de su vida Película de Berlanga.Parte 2 https://www.rtve.es/play/videos/blasco-ibanez-la-novela-de-su-vida/parte-2/6666336/ Revolucionarios de entretiempo https://www.casamuseoblascoibanez.es/portfolio-items/r-soriano-revolucionarios-de-entretiempo-el-pueblo-1903-2-4/?utm_source=perplexity ELENA ORTUZAR, SEGUNDA ESPOSA DE VICENTE BLASCO IBAÑEZ https://www.youtube.com/watch?v=a6JP0XPM30s EL CAIMAN/Recorte del Capítulo/EL VENDEDOR DE LIBROS/Alberto López https://www.facebook.com/groups/264448073665991/permalink/6007134019397339/?_rdr Las cartas de amor de Galdós a Pardo Bazán, ni desaparecidas ni destruidas https://culturacolectiva.com/arte/letras/las-cartas-de-amor-de-benito-perez-galdos-y-emilia-pardo-bazan/ El placer femenino y la revolución sexual de Emilia Pardo Bazán https://www.rtve.es/television/20211219/emilia-pardo-bazan-galdos-cartas-sexo-imprescindibles-misterio/2239384.shtml El sórdido crimen de Pier Paolo Pasolini... cineasta, poeta y atormentado. https://www.burbuja.info/inmobiliaria/threads/el-sordido-crimen-de-pier-paolo-pasolini-cineasta-poeta-y-atormentado.1852159/ Saló o los 120 días de Sodoma (abstenerse mentes débiles) https://ok.ru/video/1582822197833 Orden de destruir totalmente la edición de La voluntad de vivir http://elargonautavalenciano.blogspot.com/2019/07/con-leon-roca.html Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928): viaje por Oriente y Egipto https://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/download/477/478/478 Vid. TORTOSA, P . (1972): Tres mujeres en la vida y la obra de Vicente Blasco Ibáñez, Valencia. La tercera parte la dedica a Elena Ortúzar. Asimismo, RoCA, J.L. (1992): Los amores de Blasco Ibáñez, Valencia. Significado de la palabra cacho https://dle.rae.es/cacho Ciclo metónico https://es.wikipedia.org/wiki/Ciclo_met%C3%B3nico Ciclo calípico https://es.wikipedia.org/wiki/Ciclo_cal%C3%ADpico Muerte y entierro de Blasco Ibáñez en Menton https://www.cervantesvirtual.com/portales/vicente_blasco_ibanez/imagenes_muerte/ Terraza (Galería) pompeyana, Chalet de la Malvarrosa https://humanidadesdigitales.uc3m.es/s/ripomphei/item/42893 Volado el monumento a Blasco Ibáñez en Valencia https://elpais.com/diario/1980/02/05/espana/318553226_850215.html Giner denuncia grafitis en las esculturas y bustos conmemorativos de la avenida Blasco Ibáñez https://www.levante-emv.com/valencia/2022/08/25/giner-denuncia-grafitis-esculturas-bustos-73848939.html ETA asesina en Valencia de un tiro en la nuca al consejero de Estado Manuel Broseta https://elpais.com/diario/1992/01/16/espana/695516420_850215.html BROSETA PONT, Manuel (1932-1992) https://humanidadesdigitales.uc3m.es/s/catedraticos/item/44382 Memoria Broseta https://www.fundacionbroseta.org/wp-content/uploads/2020/10/memoria-broseta.pdf Este es el nuevo nombre de la parada de metro de Facultats https://valenciasecreta.com/facultats-manuel-broseta/ La Batalla Del Marne: An Episode of Los Cuatro Jinetes Del Apocalipsis https://www.amazon.es/Batalla-Del-Marne-Episode-Apocalipsis/dp/1141129647 Linterna de la muerte entrada al osario https://www.123rf.com/photo_47131816_lantern-of-the-death-at-the-entrance-of-the-ossuary-battle-battles-bataille-batalles-marne-lantern-o.html Monumento Nacional de la Victoria del Marne https://fr.wikipedia.org/wiki/Monument_national_de_la_Victoire_de_la_Marne MONDEMENT - EL MONUMENTO NACIONAL DE LA VICTORIA DEL MARNE http://frontdechampagne.over-blog.com/2014/09/mondement-le-monument-national-de-la-victoire-de-la-marne.html Gaia realiza las cariátides y los capiteles de la casa Blasco Ibáñez en Valencia https://obrasrestauradasgaia.blogspot.com/2012/07/gaia-realiza-las-cariatides-y-los.html Casa Museo de Blasco Ibáñez https://www.arae.es/portfolio/casa-museo-de-blasco-ibanez/ Casa Museo de Blasco Ibáñez. Historia del Edificio https://www.casamuseoblascoibanez.es/casa-museo/ Malvarrosa nacida del agua paz forzada https://valenciaactua.es/malvarrosa-nacida-del-agua-paz-forzada/ EGREGORES, OBELISCOS Y LÍNEAS LEY https://tecnicopreocupado.com/2016/09/01/egregores-obeliscos-y-lineas-ley/ Historia del obelisco del Vaticano http://roma.andreapollett.com/S3/roma-co1.htm Monolito en Alzira https://www.elseisdoble.com/vernoticia/11066/xi_aniversario_de_la_inauguracion_del_monumento_a_blasco_ibanez_en_alzira

El Brujo, con una revisión de los mitos fundacionales de la tragedia griega en la obra Iconos; Coriolano, de Emilio del Valle, y Barrabás, interpretada por Pedro Bachura, ocupan los escenarios del Festival de Mérida esta semana.

¿Son iconos de la moda o simplemente son guapos? El regreso del "normcore" o el anti-estilo en los hombres nos ha hecho hacernos esta pregunta, pues ver a las celebs masculinas en las calles usando su ropa casual nos da un vistazo de quiénes realmente tienen estilo y los que solamente califican como guapos. Acompáñanos en este episodio a descubrir a los famosos que sí consideramos los iconos de moda de la era moderna. Esto es es ⁠⁠Hablemos de Moda⁠⁠ con ⁠⁠Claudia Cándano⁠⁠ y ⁠⁠Jordi Linares⁠⁠, disponible en video en Youtube y en audio en todas las plataformas de podcast. 

Ileana Cabra, ex Calle 13, está en España porque celebra varios conciertos en nuestro país con los que presenta su nuevo disco 'Nacarile'. Damos un paseo por las exposiciones de PhotoEspaña con Ángela Núñez y asistimos al estreno de 'Iconos o la exploración del destino', un monólogo en el Festival de Teatro Clásico de Mérida que estrena Rafael Álvarez, El Brujo.Muriel Romero, nueva directora de la Compañía Nacional de Danza, ha hablado en exclusiva con nuestra Olga Baeza. Terminamos con Martín Llade y el compositor checo Bedrich Smetana. Escuchar audio

'El Brujo' estrena en Mérida 'Iconos o la exploración del destino', además ha sido galardonado con el premio Corral de Comedias del Festival de Almagro. Conversamos con el actor cordobés del valor de los clásicos, del karma y la meditación, de cómo construimos nuestro propio camino y de sus 50 años de carrera después de haber sido reconocido con el premio Corral de Comedias de Almagro

Emilio Martínez en su espacio “Entretelas” ha destacado a actores y actrices, iconos para gays y lesbianas. 

Capítulo 2547 en el que te cuento que Mark Gurman anticipa que en iOS 18 tendremos libertad para poner los iconos como queramos (de verdad) en la pantalla de inicio.Apoya a este podcast suscribiéndote a Emilcar Daily Premium, con acceso anticipado, sonido HD, sin publicidad todos sus capítulos, de lunes a viernes. Haz clic en este enlace. ¿Tienes dudas sobre cómo se hace? Mira este tutorial.

Carles y Alvaro entrevistan a Ruty que nos cuenta cómo subir de nivel tus fotos de stock agregándole diseños realizados con photoshop a las fotos reales. Síguenos en https://stockeros.com/ No te pierdas la clase completa en la https://stockeros.com/academia/

Comenzamos el programa desde Torres Blancas. Construido en 1964, paseamos por el interior de este singular edificio junto a Marisa Sáenz Guerra, hija del arquitecto de este bloque de viviendas de lujo, uno de los grandes exponentes de Arquitectura organicista y brutalista del país.

Sara Torres, Elisa Coll y Ariel Florencia Richards presentan novela sobre lesbianas y mujeres transexuales. Antonio Iturbe y David Uclés recuerdan en sus libros los últimos días de La República y la Guerra Civil española. El teatro y el arte también se vuelcan contra los discursos de odio y el auge del fascismo

Iconos del Rock - Oasis by Radiotelevisión de Veracruz

Iconos del Rock - AC/DC by Radiotelevisión de Veracruz

Claudia Tessari y yo discutimos y profundizamos sobre nuestros iconos de moda!! Recordamos en qué momento nos marcaron cada uno de ellos y seleccionamos nuestro favorito. -- ACCEDE AL CONTENIDO EXCLUSIVO  EUROPA - Si todavía no estás suscrito, haz ⁠⁠click aquí⁠⁠ para poder escuchar y ver el episodio. LATAM - Para suscribirte a los episodios extra exclusivos, haz click ⁠aquí -- Síguenos en Instagram y Tik Tok: @kekiskorner Presentado por Eugenia López-Fonta: @eulopezfonta #kekiskorner #thefashionkorner #podcastmoda 

Iconos del Rock - Foo Fighters by Radiotelevisión de Veracruz

Iconos del Rock - Nirvana by Radiotelevisión de Veracruz

Montse Castillo explica junto con Luis Román las riquezas, misterios y bellezas de los Iconos Católicos. Nos explica porqué el Demonio los Detesta y como lo Iconos son medio para traer a nuestro hogar el poder De Dios.Pulsa Aqui para ver el video del programaPara Pedir Tu Icono:

Iconos del Rock - Metallica by Radiotelevisión de Veracruz

Uno de esos grandes iconos del Rock sin duda es el vocalista de la banda inglesa Led Zeppelin, Robert Plant. En este episodio hablamos de su carrera y lo que es el inicio de Led Zeppelin. Puede califícanos y dejar su reseña acá: https://ratethispodcast.com/colmilloroquero ¿Dónde puedo comprar el Libro de Andrés? https://amzn.to/3SDBTJ1 Mas información de Heavy Metal: 15 Mitos del Rock: colmilloroquero.com/libro Puede suscribirse al podcast y encontrar las plataformas disponibles en: https://colmilloroquero.com/plataformas/ Todos nuestros enlaces están disponibles acá: https://linktr.ee/ColmilloRoquero Todos lo episodios previos en iVoox: https://www.ivoox.com/podcast-colmillo-roquero_sq_f1890087_1.html Enlaces de lo que hablamos en el episodio: Con Led Zeppelin: Led Zeppelin: https://amzn.to/3TqjYWs Led Zeppelin II: https://amzn.to/3wGi1N1 Led Zeppelin III: https://amzn.to/3Vd9SJQ Untitled (Led Zeppelin IV): https://amzn.to/3wPCX3T Houses of the Holy: https://amzn.to/48JOEqr Physical Graffiti: https://amzn.to/3uPnH6R Presence: https://amzn.to/49FB5JM In Through the Out Door: https://amzn.to/49ZWFbB Con Page and Plant: No Quarter(1994): https://amzn.to/3wIUpHu Walking into Clarksdale (1988): https://amzn.to/3T3h09i Como Robert Plant: Pictures at Eleven (1982): https://amzn.to/4c4wkuJ The Principle of Moments (1983): https://amzn.to/437LaN8 Shaken 'n' Stirred (1985): https://amzn.to/49H9hEI Now and Zen (1988): https://amzn.to/434fUhY Manic Nirvana (1990): https://amzn.to/3PaBewr Fate of Nations (1993): https://amzn.to/3Pc65ZM Dreamland (2002): https://amzn.to/49Hen3N Mighty ReArranger (2005): https://amzn.to/3V6QFcN Band of Joy (2010): https://amzn.to/49FgxBb Lullaby and the Ceaseless Roar (2014): https://amzn.to/3Imkhvo Carry Fire (2017): https://amzn.to/435c2gB Con Alison Krauss: Raising Sand (2007): https://amzn.to/3Tpvf9O Raise the Roof (2021): https://amzn.to/48HyxJK "Led Zeppelin: The Story of a Band and Their Music 1968–1980": https://amzn.to/3P5gxlC Contacto Síguenos en nuestra cuenta de instagram @colmilloroquero para estar al tanto de lo que hacemos. ¿Cómo me contacto con Colmillo Roquero? www.colmilloroquero.com/contacto ¿Cómo puedo retribuir para mantener activo a Colmillo Roquero? www.colmilloroquero.com/gracias colmilloroquero@gmail.com Instagram & Facebook: @colmilloroquero Si le gusta el podcast Colmillo Roquero, suscríbase ya y no se pierda ningún episodio. Si realmente le gusta Colmillo Roquero le agradeceríamos que le comente del podcast con un amigo. Podemos añadir enlaces afiliados en la descripción.

Iconos del Rock - Guns N' Roses by Radiotelevisión de Veracruz

Lo que más nos gusta de la temporada de premios y las alfombras rojas es ver las nuevas caras que van a dar de qué hablar con sus looks. Ayo Edebiri, Greta Lee, Jacob Elordi son algunas de las celebs que se han posicionado como los más cool del momento y que, tan solo verlos, sabes que son "fashion oriented". Esto es es ⁠⁠Hablemos de Moda⁠⁠ con ⁠⁠Claudia Cándano⁠⁠ y ⁠⁠Jordi Linares⁠⁠, disponible en video en Youtube y en audio en todas las plataformas de podcast. Suscríbete a nuestro canal en y escúchalo un día antes.

Iconos del Rock - Red Hot Chili Peppers by Radiotelevisión de Veracruz

Píldora semanal sobre usos del lenguaje. Con Raúl Urbina 

Steve Harris nacido el 12 de Marzo de 1956 es el bajista, letrista, compositor fundador y co-productor de la banda Iron Maiden. Puede califícanos y dejar su reseña acá: https://ratethispodcast.com/colmilloroquero ¿Dónde puedo comprar el Libro de Andrés? https://amzn.to/3SDBTJ1 Mas información de Heavy Metal: 15 Mitos del Rock: colmilloroquero.com/libro Puede suscribirse al podcast y encontrar las plataformas disponibles en: https://colmilloroquero.com/plataformas/ Todos nuestros enlaces están disponibles acá: https://linktr.ee/ColmilloRoquero Todos lo episodios previos en iVoox: https://www.ivoox.com/podcast-colmillo-roquero_sq_f1890087_1.html Enlaces de lo que hablamos en el episodio: Equipo de Steve: Pedalera SANSAMP SH1 de Steve Harris de Iron Maiden: https://amzn.to/3UHsEsH Cuerdas de bajo Rotosound SH77: https://amzn.to/48gAz3e Pickups Seymour Duncan SPB-4: https://amzn.to/3SX00mg Fender Player Precision Bass: https://amzn.to/3OFrzxP Libros: "Steve Harris - The Clairvoyant": https://amzn.to/48dmXpq "Run To The Hills: The Authorized Biography": https://amzn.to/49tYltB "Monsters of River and Rock: My Life as Iron Maiden’s Compulsive Angler": https://amzn.to/3STDb2D "What Does This Button Do?: An Autobiography": https://amzn.to/3HSjhyT Discos de British Lion: British Lion (2012): https://amzn.to/48i2q30 The Burning (2020): https://amzn.to/3uw0Tsq Discos de Iron Maiden: Iron Maiden (1980): https://amzn.to/3HTJSvv Killers (1981): https://amzn.to/42KjJsv The Number of the Beast (1982): https://amzn.to/49Aj3rJ Piece of Mind (1983): https://amzn.to/49yTXtg Powerslave (1984): https://amzn.to/42CqmwR Somewhere in Time (1986): https://amzn.to/3SuPFMQ Seventh Son of a Seventh Son (1988): https://amzn.to/3UyQ0kg No Prayer for the Dying (1990): https://amzn.to/49cLlJi Fear of the Dark (1992): https://amzn.to/3wftvqm The X Factor (1995): https://amzn.to/49dJ3tt Virtual XI (1998): https://amzn.to/49a2lQn Brave New World (2000): https://amzn.to/49fV29Y Dance of Death (2003): https://amzn.to/4bCmxMw A Matter of Life and Death (2006): https://amzn.to/3ullRdG The Final Frontier (2010): https://amzn.to/3OGAZJi The Book of Souls (2015): https://amzn.to/3ODErEA Senjutsu (2021): https://amzn.to/48fNAu5 Playlist de contenido de Steve Harris: https://youtube.com/playlist?list=PLf2OkyLngH5D2bfGfzbudwPMvtQ6owC8S&si=Uw8Ka33RMp5xGxLR Contacto Síguenos en nuestra cuenta de instagram @colmilloroquero para estar al tanto de lo que hacemos. ¿Cómo me contacto con Colmillo Roquero? www.colmilloroquero.com/contacto ¿Cómo puedo retribuir para mantener activo a Colmillo Roquero? www.colmilloroquero.com/gracias colmilloroquero@gmail.com Instagram & Facebook: @colmilloroquero Si le gusta el podcast Colmillo Roquero, suscríbase ya y no se pierda ningún episodio. Si realmente le gusta Colmillo Roquero le agradeceríamos que le comente del podcast con un amigo. Podemos añadir enlaces afiliados en la descripción.

Hoy os traemos actores que han creado su propio género. Iconos e imagen de un perfil para el que son buscados para llenar películas con su presencia. ENTRADAS PODNIGHT MADRID https://www.eventbrite.es/e/entradas-sayonara-baby-en-podnight-madrid-820135386017 ¿Te apuntas? Puedes dejar tus críticas y opiniones en caja de comentarios, puedes contactar con nosotros a través del email: podcastsayonara@gmail.com Unirte a nuestro canal de Telegram: https://t.me/sayonarafm Si te gusta lo que hacemos puedes dejarnos un like y comentarlo para darle mimitos al algoritmo. Tambien puedes invitarnos a una fanta en: https://ko-fi.com/sayonarababy https://paypal.com/paypalme/sayonarafm Gracias por visitarnos, por tu ayuda y colaboración Más capítulos disponibles y posibilidades de escucha: ⏭️ https://linktr.ee/sayonarafm ⏮️ CREDITOS MUSICALES - "Music by Karl Casey @ White Bat Audio"

Retomamos las entrevistas en Cienfiebres Musicales. En este caso para hablar de modernismo, de lo que es y no es mod, con todo un Face: Carlos G. Marcos, quien nos hablará de arteficialidad (sic), de pavos reales en la ciudad, de sutilidad, de elegancia y de que nuestro tiempo es SIEMPRE. Además nos propone una serie de canciones bárbara. Ésta: THE HIGH NUMBERS: Zoot suit DAVID BOWIE: London boys MOSE ALLISON: Parchman farm THE STYLE COUNCIL: Boy who cried wolf THE TRUTH: Spread a little sunshine THE SPECIALS: Ghost town BIFF BANG POW!: She’s got diamonds in her hair LOS ESCÁNDALOS: Cuerpos junto al mar GILL SCOTT-HERON: New York is killing me PETER GABRIEL: Sledgehammer LOS IMPOSIBLES: Todo al revés LOS IMPOSIBLES: Bye, bye pequeña LOS FLECHAZOS: Luces rojas

Iconos del Rock - Bob Marley by Radiotelevisión de Veracruz

¡Busquen su café! No pueden escuchar este podcast sin antes ponerse cómodos y cómodas Porque, les contaremos sobre algunos iconos que implementaron e implementan moda. Iconos como Johnny Depp, Bad Bunny, entre otros. ¡Esto y más en el 4to episodio de Tu High Way!

Iremos a Las Vegas a ver a U2 y conoceremos el nuevo símbolo de aquella ciudad La Esfera.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy con Ingrid y Tamara en MVS, nos acompañan las actrices Natalia Coronado, Melissa Ortega y el actor Jaime Maqueo, para hablarnos sobre su participación en la película “Héroes”, en conmemoración de Los Niños Héroes de Chapultepec. Mika Vidente nos trae sus predicciones de lo que les espera a los signos zodiacales para este segundo semestre del año. La pregunta del día es: Si no hubieras sobrevivido a aquel accidente, ¿Cuánto llevarías muerto? El comentarot del día de hoy es: https://x.com/mvs102_5/status/1702357990420943108?s=46&t=tn2KT9U8KIhiZCzxxuu6tQ Además, la arquitecta de interiores, Katya Contreras, nos habla acerca de Iconos del diseño, los premios del año para lo mejor de arquitectura y diseño en Latinoamérica, edición 19. También, el cantante mexicano Andy Zuno, nos presenta su primer sencillo de regional mexicano titulado ¿Y si te digo?, un tema donde predomina el mariachi y el norteño La Stylist Cynthia Fuertes, nos comparte algunos tips para quitar las manchas de tu blusa o prenda favorita. Conéctate con Ingrid y Tamara en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 1:00 PM por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Yamile Chaul , Adrian Murra , Lucia Olivares y Fernando Veloz hablan de todo que ver con los nuevos iconos feministas en la cultura pop.Hablamos de:Girls, The OC, Chimamanda Ngozi Adichie, Shakira, Sex and the City, Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Drag Race, Feminismo, Set It Off, Hidden Figures, Moana, Wild,Revenge, Roma ...  Support the showTodo Que Ver TEMPORADA 4 Apple Podcasts Spotify Google Podcasts Amazon Music

Yamile Chaul , Oscar Murra, Lucia Olivares y Fernando Veloz hablan de todo que ver con los nuevos iconos feministas en la cultura pop.Hablamos de:Barbie, El Señor De Los Anillos, Adela Micha, Glow, Michelle Obama,  El Triángulo De La Tristeza,  Talentos ocultos , Frida, Mujeres Del Siglo XX... Support the showTodo Que Ver TEMPORADA 4 Apple Podcasts Spotify Google Podcasts Amazon Music

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El gran cantautor mexicano Juan Gabriel lanzó en 1982 su exitoso álbum “Cosas de enamorados” del que llegaron a los primeros lugares de popularidad varias canciones, entre ellas la titulada “Ya lo sé que tú te vas”. Así la escuché yo… Aunque Juan Gabriel es el autor de esta canción, él no realizó la primera grabación, sino que ese honor le correspondió a su compatriota Lupita D'Alessio, quien la presentó en su álbum “Como tú” de 1978 bajo el título original “Ya lo sé que tú te vas”… A lo largo de los años han sido varios los artistas que han grabado versiones de esta canción como la realizada por el estadounidense Marc Anthony en 2010… El gran cantante mexicano Vicente Fernández nos dejó su versión de “Ya lo sé que tú te vas” en 1983. Como dato curioso, hay que decir que la canción también ha sido grabada con otros nombres como en la versión que la mexicana Estela Núñez publicó en 1979 con el título “Hoy me he despertado”. La canción también ha sido grabada en Salsa por diferentes artistas como la versión que presentó en 1999 el estadounidense George Lamond bajo el título “Que te vas”. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Juan Gabriel (nombre real Alberto Aguilera Valadez, mexicano) Ya lo sé que tú te vas - Juan Gabriel (1982) "Cosas de enamorados" álbum (1982) Juan Gabriel (nombre real Alberto Aguilera Valadez, mexicano) Ya lo sé que tú te vas - Lupita D'Alessio (1978) "Como tú" álbum (1978) Lupita D'Alessio (nombre real Guadalupe Contreras Ramos, mexicana) Ya lo sé que tú te vas - Marc Anthony (2010) "Iconos" álbum (2010) Marc Anthony (nombre real Marco Antonio Muñiz, estadounidense) Ya lo sé que tú te vas - Vicente Fernández (1983) "15 Grandes con el Número 1" álbum (1983) Vicente Fernández Gómez (mexicano) Hoy me he despertado - Estela Núñez (1979) "Por amores como tú" álbum (1979) Estela Núñez (nombre real Blanca Estela Núñez Rodríguez, mexicana) Que te vas - George Lamond (1999) “Entrega” álbum (1999) George Lamond (nombre real George García, estadounidense) __________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 5 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

¿Seres similares a los Hobbits? Armas psicológicas; Las Maldiciones y su creencia. El arte de los Neandertales 

Iconos jerezanos para nuestro programa nos pide el cuerpo así que escuchamos a José Galvez, Luis el Zambo, El Torta, Juana la del Pipa y a otros grandes referentes del cante de Jerez de la Frontera. Escuchar audio

Los Abusos continúan en contra llde los iconos e imágenes Católicas. El Papa Francisco recibió del Presidente de Ucrania una iconos con Jesús oscurecido o borrado. En otros lugares se le añaden colores o símbolos de múltiples ideologías. Luis Roman discute este tema con la audiencia.Pulsa Aqui para ver el programa¡Convierte en Miembro Cristero de Nuestro Canal Hoy!! Pulsa aquíSiguenos en todos los medios y canales aquiHaz click para suscribirte y escucharnos en: AndroidRSSSpotify:TuneInStitcherPlayer FMCastbox Pocket Casts OvercastBeyondPod  PandoraApoya mi trabajo y recibes regalos (Haz click en el enlace o link): www.patreon.com/ConoceamayvivetufeRecibe el Libro Mana de Aliento para el Cristiano GRATIS ¡Haz click aqui!Support the show YouTube Facebook Telegram Instagram Tik Tok Twitter

MIN 5 EL FILTRO RACHEL La rabiosa actualidad de las plataformas viene sin duda marcada esta semana por el cierre de una tercera temporada de “The Mandalorian” que huele a despedida. El “3x08: El Retorno” es un gran capítulo que aglutina lo más disfrutable de una temporada que nos ha dejado muchas de las mejores y más genuinas secuencias de la saga y cuya resolución ha sido del agrado de los seguidores de Mando y Grogu. Un colofón que valoramos en su justa medida con la crítico de “Hobby Consolas” Raquel Hernández que, al igual que Roberto Lancha, sigue también alucinando con la calidad de la temporada final de “Succession”. Tras el memorable 4x03 que ha revolucionado el mundo seriéfilo, la serie de HBO Max exhibe una nueva lección de guión e interpretación que no escapará a nuestro análisis. Tampoco el inicio de la remontada de “Ted Lasso”, que empieza a coger un poco de color con la escapada de su equipo a Amsterdam, sin olvidar que han llegado nuevos títulos que también pasarán por el “Filtro Rachel”: “Inseparables” (Prime Video) “The Ark” (SyFy) y la segunda temporada de “Bienvenidos a Edén” (Netflix). Min 40: BSO GRANDES ICONOS MUSICALES Pero esta semana nos reservamos una deliciosa sorpresa para el diván de las banas sonoras. Con Ángel Luque queremos hacernos eco de la fiebre de documentales y especiales que las plataformas están dedicando a grandes grupos, cantantes o iconos del mejor pop-rock de todos los tiempos. No ha sido fácil elegir entre el abundante y brillante material que las grandes firmas de streaming tienen en sus catálogos, pero te aseguramos que la selección final te hará disfrutar de canciones y versiones inolvidables. Así que prepárate para escuchar el último concierto de The Beatles en un azotea de Londres; al David Bowie más cercano; las voces irrepetibles de los Bee Gees; el aclamado y oscarizado documental “Summer of Soul” o la magia más emotiva de U2 desde el corazón de su Dublín natal.

Un libro rescata la historia del automóvil que pobló las carreteras españolas en la década de los 60 y 70A lo largo de la historia ha habido iconos que han marcado épocas: Iconos de la música. Del cine. Iconos deportivos. Iconos arquitectónicos. Pictóricos. Y también iconos… sobre ruedas. Corría el mes de agosto del año 1957 cuando salió de la fábrica de Barcelona el primer modelo de SEAT 600. Apodado cariñosamente por muchos como ‘Pelotilla', este coche cambió la forma de vida de los españoles. Los oyentes más jóvenes puede que se sorprendan ante tamaña afirmación. Cristina habla en Fin de Semana con Javi Martín, probador de vehículos y redactor de motor. Ha presentado en Fin de Semana su primer libro editado por ‘Larousse': ‘El 600, un sueño sobre ruedas'. Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Javi Martín (@turbomarti)Escucha ahora 'Fin de Semana'. "Fin de Semana" es un programa presentado por Cristina López Schlichting, prestigiosa comunicadora de radio y articulista en prensa, es un magazine que se emite en COPE, los sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas. A lo largo de sus cuatro horas de duración, Fin de Semana ofrece otra visión, más humana y reposada, de la actualidad reciente, a la vez que reserva espacio para historias novedosas y sorprendentes; para reportajes y entrevistas...

En este capítulo 210 de “Un paseo por Shanghái” hablo sobre el poco uso de iconos en los mandos a distancia.----- ------ ------ ------Busca los enlaces de este episodio en https://emilcar.fm/shanghai donde también esperamos tus comentarios. Si quieres colaborar con el podcast, dona un par de euros, yuanes, yenes o lo que encuentres por las rendijas del sofá, mediante paypal.me/marcmilian Los bocadillos de jamón en China valen su peso en oro, casi literalmente, y ya sabéis que sin jamón un español no puede vivir :-]

Este episodio se titula Iconos.Aquellos con un concepto aproximado de la historia saben que estamos llegando a ese momento en que las ramas orientales y occidentales de la Iglesia se dividieron. La division no fue un accidente incidental que sucedió sin mucha preparación. Las cosas se habían estado agriando durante mucho tiempo. Uno de los factores que contribuyo fue la Controversia Iconoclasta que dividió a la iglesia Bizantina en el 8º y 9º siglo.Mientras que la Iglesia Occidental pasó por cambios monumentales durante la Edad Media, la Iglesia Oriental centrada en Constantinopla prácticamente se quedo estancada. Fue la preservación de lo que ellos consideraban ortodoxia lo que movió a los cristianos Orientales a ver a la Iglesia Occidental como haciendo alteraciones peligrosas y a veces incluso heréticas a la Fe. La Iglesia Oriental se creía ahora la única en llevar la Fe de los Concilios Ecuménicos al futuro. Y por esa razón, Constantinopla se empezó a alejar de su reconocimiento largamente declarado de que la Iglesia en Roma era preeminente en los asuntos de la Iglesia.Otro factor que contribuyó a la eventual separación del Oriente del Occidente fueron las sillas musicales del poder jugadas por los Emperadores del Occidente, mientras que en el Oriente, el Emperador era mucho más estable. Es importante recordar que mientras que el Imperio Romano del Occidente estaba efectivamente muerto a finales del siglo 5, el Imperio del Oriente continuó identificándose como Romano durante otros mil años, aunque los historiadores ahora se refieren a él como el Imperio Bizantino. En Constantinopla, el Emperador seguía siendo el Emperador Romano, y como Constantino, el jefe principal de la Iglesia. Fue considerado por la Iglesia Oriental como "la imagen viva de Cristo".Pero lo que estaba a punto de experimentar era una gran remodelacion por los conflictos entre los iconoclastas y los iconódulos; términos que definiremos un poco más adelante.La controversia más significativa que atormento a la iglesia Bizantina durante la Edad Media Europea fue sobre el uso de imágenes religiosas conocidas como iconos. Esa es la forma en que muchos historiadores modernos consideran lo que se llama la Controversia Iconoclasta, que fue un debate sobre el uso de iconos. Pero como de costumbre, el tema fue más profundo. Surgió sobre la cuestión de lo que significa cuando decimos que algo es "santo".La Iglesia estaba dividida sobre la cuestión de qué cosas eran lo suficientemente sagradas como para merecer adoración. Los sacerdotes eran apartados por ordenación; lo que significa que habían sido consagrados a la obra santa. Los edificios de la iglesia fueron separados por dedicación; eran sagrados. Los mártires fueron apartados por sus hechos; es por eso que se les llamaba "santos" que significa apartados. Y si los mártires eran santos en virtud de dar sus vidas en la muerte, ¿qué pasa con los monjes que dieron sus vidas à pero que aún vivían? ¿No eran dignos del mismo tipo de honor?Si todas estas personas, lugares y cosas eran santas, ¿eran entonces dignas de una veneración especial?La santidad de los santos fue respaldada y demostrada por milagros, no solo atribuidos a ellos mientras vivían, sino también reportados en relación con sus tumbas, reliquias; incluso imágenes que los representan. A principios del 7º siglo, muchas ciudades tenían un santo local cuyos iconos eran venerados por tener poderes especiales de intercesión y protección. Ejemplos notables fueron San Demetrio de Tesalónica, el icono de Cristo de Edesa y el icono milagroso de María de Constantinopla.Desde el 6º siglo, tanto la Iglesia como el gobierno fomentaron la devoción religiosa a los monjes y los iconos. La mayoría de los cristianos no distinguieron entre el objeto o la persona y la realidad espiritual que representaban. Cayeron en lo que muchos consideraban el temido pecado de la idolatría. Pero antes de apresurarnos a juzgar, tomemos un poco de tiempo para entender cómo se deslizaron en algo que las Escrituras claramente prohíben.El uso de imágenes como ayuda a la devoción religiosa tenía un fuerte precedente. En la Roma pagana, la imagen del Emperador era venerada como si el propio Emperador estuviera presente. Incluso las imágenes de funcionarios imperiales menores se usaban ocasionalmente como sustitutos de aquellos a quienes representaban. Después de que los emperadores se convirtieron en cristianos, la imagen imperial en monedas, en los palacios de justicia y en los lugares más prominentes de las principales ciudades continuó siendo objeto de veneración y devoción. Constantino y sus sucesores erigieron grandes estatuas de ellos mismos, cuyos restos se exhiben hoy en día. Fue Justiniano I quien rompió con la tradición y en su lugar erigió un enorme icono de Cristo sobre la puerta principal del palacio de Constantinopla. Durante el siglo siguiente, los iconos de Cristo y María llegaron a reemplazar al icono Imperial en muchos entornos. Eventualmente, bajo Justiniano II a principios del 8º siglo, el icono de Cristo comenzó a aparecer en las monedas.Si bien el uso de imágenes como accesorios para facilitar la adoración fue generalmente aceptado, hubo quienes consideraron tal práctica contraria a la clara prohibición de la idolatría de la Biblia. No estaban en contra del arte religioso; solo la elevación a lo que ellos consideraban el reino de la adoración.El debate sobre los iconos fue realmente una especie de epílogo doctrinal a las controversias Cristológicas de un tiempo anterior. à¿Qué es apropiado para representar a Cristo y a otras personas bíblicas?¿Puede Jesús ser representado, o el intento es una violación de Su divinidad?¿Hacer una imagen de Jesús refuerza su humanidad a expensas de su deidad?¿Y cuándo es que el arte, utilizado en el servicio de la adoración, para mejorarlo o facilitarlo, interfiere con la adoración porque el objeto o la imagen y se convierte en el punto de enfoque? Aunque estas preguntas puedan parecer distantes para aquellos que provienen de un trasfondo evangélico moderno, podemos ponernos en el mismo contexto con el desafío que enfrentó la Iglesia Oriental del 8ª y 9ª siglo al recordar un tiempo atrás cuando algunos notables líderes de adoración plantearon su preocupación por la enfoque de la adoración moderna con su fomento de un ambiente de emocionalismo exagerado. Algunos lo expresaron como la "Adoración de la adoración", en lugar de Dios. Las producciones musicales y los conciertos se convirtieron en eventos para los que la gente acudíera desde muchos kilometros de distancia para buscar un emoción espiritual, un subidón de adoración. Un conocido compositor de adoración moderna escribió una canción que tenía como objetivo exponer esta tendencia llamada "El corazón de la adoración".Aunque el medio era diferente, de alguna manera, la reciente preocupación por la adoración de la adoración es similar a la preocupación de los iconoclastas Bizantinos. En la antigua Iglesia Oriental, el medio era el arte de las imágenes. La controversia más reciente se ha centrado en el arte de la música.En el 7º siglo, la forma más significativa de devoción Oriental era el culto a los iconos sagrados. Si bien podría dar una definición o descripción más técnica de los iconos, permítanme mantenerlo simple y decir que eran pinturas altamente estilizadas hechas en madera. Las imágenes eran de Jesús, María, santos y ángeles. Si bien hubo imágenes primitivas utilizadas por los cristianos en el 1er siglo, tendríamos que decir que el arte cristiano comenzó en serio en el 3er siglo. Se usaba decorativamente o representaba escenas de la Biblia como una forma de instruir a los creyentes analfabetos.Como se mencionó, dado que la gente del Imperio de Oriente ya estaba acostumbrada a mostrar deferencia a los retratos del Emperador, no era muy difícil aplicar esto a las imágenes de lo que se consideraba gente santa. Dado que los retratos imperiales a menudo eran enmarcados por cortinas, la gente se postraba ante ellos, quemaba incienso y encendía velas a su lado, y los llevaban en solemnes procesiones, parecía inevitable que los iconos de los santos recibieran el mismo trato. Las primeras imágenes cristianas que se sabe que fueron rodeadas por tal veneración ocurrieron en el 5º  siglo. La práctica se hizo muy popular en el 6º y 7º. Los líderes de la iglesia como Epifanio y Agustín habían mostrado una cuidado reservado sobre el uso de imágenes al final del 4º siglo desaparecieron.Es importante darse cuenta de que cuando se trata de iconos y su uso, realmente había dos maneras de ver las cosas. Una manera de verlo era la forma en que los teólogos los justificaban o condenaban. La segunda manera de ver las cosas era la de la gente común que tenía poco interés en los puntos finos de la teología involucrado en su uso. Los iconoclastas enmarcaron el tema del segunda manera. Eran escépticos de que las masas analfabetas pudieran hacer una distinción entre simplemente usar un icono como un medio para adorar lo que representaba la imagen y la adoración real de la imagen misma. Lo que parecía probar su punto era cuando algunos de estos iconos y reliquias religiosas fueron atribuidos con poderes especiales para efectuar la curación y hacer maravillas.Los líderes de la Iglesia a favor de los íconos sostuvieron que un mal entendido de los íconos no debería prohibir su uso. Eso se convertiría en error por mero pragmatismo. El Emperador Leó III lanzó un ataque en contra del uso de iconos en la primera mitad del 8º siglo. Estaba motivado por la preocupación de que la Iglesia se estuviera involucrando en la práctica prohibida de la idolatría, la misma cosa que había causado tantos problemas al antiguo Israel. Tal vez las humillantes pérdidas del Imperio del Oriente durante el siglo anterior, así como un terrible terremoto al principio del reinado de Leo, fueron evidencia del juicio divino. Si era así, a Leo le preocupaba que el Imperio despertara a su peligro, se arrepintiera y corrigiera sus caminos.Por supuesto, a Leo no se le ocurrió esto por su cuenta o de la nada. Hubo muchos entre el clero y la gente común que cuestionaron el uso de iconos como objetos de devoción religiosa. Pero ahora, con el respaldo del Emperador, este grupo de iconoclastas, como se les llamaba, se volvió más vocal. El antagonismo hacia el uso de iconos creció, especialmente a lo largo de la frontera oriental que bordeaba las tierras musulmanas. Los musulmanes habían llamado a los cristianos -idólatras durante mucho tiempo por su uso de imágenes religiosas. Leó creció en esa región y había servido como gobernador de Asia Menor occidental entre varios obispos iconoclastas.La palabra iconoclasta significa un rompedor o destructor de iconos porque eventualmente, eso es lo que harán los iconoclastas; aplastar, romper y quemar los iconos. Después de rechazar con éxito a los ejércitos musulmanes en su 2º ataque a Constantinopla en el año 717, el Emperador Leó III declaró abiertamente su oposición a los iconos por 1ª vez. Ordenó que el icono de Cristo sobre la Puerta Imperial fuera reemplazado por una cruz. A pesar de los disturbios que causo, en el año 730 Leó pidió la eliminación y destrucción de todos los iconos religiosos en lugares públicos e iglesias. Los iconódulos, como se llamaba a los partidarios de los iconos, fueron perseguidos. En Roma, el Papa Gregorio III condenó la destrucción de iconos. El Emperador tomó represalias eliminando Sicilia, el sur de Italia y toda la parte occidental de los Balcanes y Grecia de la supervisión eclesiástica de Roma, colocándolos bajo el Patriarcado de Constantinopla. Fue esto, tanto como cualquier otra cosa, lo que movió al Papa a buscar el apoyo y la protección de los Francos.El hijo de Leó, Constantino V, no solo continuó la política iconoclasta de su padre, sino que la prosiguió. Convocó un concilio en el año 754 en el palacio Imperial de Hiereia, un suburbio de Constantinopla. Los iconoclastas lo consideraron como el 7º Concilio Ecuménico, aunque solo asistió el Patriarcado de Constantinopla.Tanto los iconoclastas como los iconódulos estuvieron de acuerdo en que lo divino en Jesucristo no podía ser representado en imágenes, pero Jesús tenía 2 naturalezas. Los iconoclastas argumentaron que representar la naturaleza humana era caer en el temido nestorianismo, pero representar ambas naturalezas era ir en contra de su distinción, que era el error del monofisismo, e hizo una imagen de deidad.Los iconódulos respondieron que el no representar a Jesucristo era monofisismo.Nótese cómo estos argumentos ilustran la práctica de debatir nuevos temas en términos de errores ya condenados.Contra las imágenes de María y los santos, los iconoclastas razonaron que no se pueden representar sus virtudes, por lo que las imágenes eran, en el mejor de los casos, una vanidad indigna de la memoria de la persona representada. "Seguramente", dijeron, "¡María y los santos no QUERRÍAN que se hicieran tales imágenes!"Otros argumentos de los iconoclastas fueron que la única imagen verdadera de Jesucristo es la Eucaristía.Los partidarios de los iconos utilizaron argumentos que fueron articulados de manera más efectiva por Juan de Damasco, un cristiano árabe que escribió en griego. Juan era un monje en el monasterio de San Saba en Palestina, donde se convirtió en sacerdote y se dedicó al estudio de las Escrituras y al trabajo literario. Al estar fuera del reino del control Bizantino, estaba a salvo de represalias por parte del Emperador y funcionarios iconoclastas.Juan de Damasco fue el teólogo más sistemático y completo de la iglesia Griega desde Orígenes. Su obra más importante es la Fuente del Conocimiento, tercera parte de la cual, titulada Sobre la Fe Ortodoxa, ofrece un excelente resumen de la enseñanza de los Padres Griegos sobre las principales doctrinas cristianas. También produjo homilías, himnos y un comentario sobre las cartas del NT de Pablo. Las Tres disculpas contra Aquellos Que Atacan las Imágenes Divinas de Juan de Damasco adopto un enfoque cuádruple del tema.1º dijo, que es simultáneamente imposible e impío imaginar a Dios, Que es espíritu puro. Jesucristo, María, santos y ángeles, por otro lado, que se han aparecido a los seres humanos pueden ser representados. La Biblia prohíbe solamente a los ídolos. 2º está permitido hacer imágenes. La prohibición de las imágenes en el Antiguo Testamento no era absoluta, ya que se ordenaba hacer algunas imágenes; tomemos, por ejemplo, los querubines sobre el propiciatorio y otros adornos del templo. Tambien Juan dijo que ahora no estamos bajo las restricciones del Antiguo Pacto. De hecho, la encarnación de Dios EN Cristo nos impulsa a hacer visible lo invisible. Juan puso la encarnación en el centro de su defensa de los iconos, elevando el debate de una cuestión sólo de prácticas de piedad a una cuestión de ortodoxia teológica. Dado que los seres humanos son creados con cuerpo y alma, los sentidos físicos son importantes en el conocimiento humano de lo divino. Hay imágenes en todas partes, los seres humanos son imágenes de Dios. La tradición de la Iglesia permite imágenes, y esto es suficiente incluso sin la orden Bíblica, argumentó. 3º es lícito venerar iconos e imágenes porque la materia no es mala. Hay diferentes tipos de adoración: la verdadera adoración pertenece solo a Dios, pero el honor puede ser dado a otros. 4º, hay ventajas en las imágenes y su veneración. Enseñan y recuerdan los dones divinos, nutren la piedad y se convierten en canales de gracia. Juan de Damasco es considerado por la Iglesia Ortodoxa como el último de los grandes maestros de la iglesia primitiva, hombres universalmente conocidos como los "Padres de la Iglesia". A pesar de sus argumentos, los emperadores iconoclastas expulsaron a los iconodulos de las posiciones de poder y comenzaron una vigorosa persecución. Muchas obras de arte en edificios de iglesias de antes del 8º siglo fueron destruidas. Constantino V tomó fuertes medidas contra los monjes, los principales portavoces de las imágenes, secularizando sus propiedades y obligándolos a casarse con monjas. Muchos de ellos huyeron al Occidente.Los Papas observaron todo esto con interés y entraron del lado de los iconodulos. Ellos hicieron en las cartas que escribieron, algunas de las mejores formulaciones de la independencia de la Iglesia, argumentando que el emperador no era un maestro de la iglesia.Al final, los iconoclastas sellaron su derrota al negarse a dar a las imágenes de Jesús la reverencia que se habían dado a las imágenes del Emperador. La reacción contra la iconoclasia finalmente se estableció después de Constantino V.El hijo y sucesor de Constantino V, Leó IV, no era un iconoclasta enérgico como su padre y su abuelo. Su viuda Irene, regente de su hijo Constantino VI, dio la vuelta a la política iconoclasta de la dinastía. Ella le pidió al Concilio de Nicea en el año 787 que condenara a los iconoclastas, afirmando la posición teológica adoptada por Juan de Damasco.Ellos proclamaron: "Las imágenes venerables y santas, así como en la pintura y el mosaico como en otros materiales adecuados... se le debe dar el debido saludo y reverencia honorable, no de hecho esa verdadera adoración de la fe que pertenece solo a la naturaleza divina"Pero ese no fue el final de la iconoclasia. Un bloque iconoclasta se desarrolló en el ejército profesional como reacción a una serie de desastres militares, humillaciones diplomáticas y problemas económicos que el Imperio experimentó en el cuarto de siglo después del Concilio de Nicea del año 787. Interpretaron todos estos retrocesos como el juicio de Dios por el regreso del Imperio a la idolatría.Finalmente, el emperador Leó V decidió que la iconoclasia debería volver a convertirse en la política oficial de su gobierno. Un sínodo de líderes de la iglesia en el año 815 reafirmó la posición adoptada por el sínodo anti-icono del año 754, excepto que ya no consideraban a los iconos como ídolos.Con la muerte de Leó V, la persecución activa del partido pro-icono declinó durante 17 años antes de estallar de nuevo en el año 837 bajo el liderazgo del patriarca Juan Grammaticus. Bajo su influencia, el Emperador Teófilo decretó el exilio o la pena capital para todos los que apoyaron abiertamente el uso de iconos.Teodora, la viuda de Teófilo y regente de su hijo Miguel III, decidió que debía abandonar la política iconoclasta para retener el más amplio apoyo a su gobierno. Un sínodo a principios del año 843 condenó a todos los iconoclastas, depuso al patriarca iconoclasta Juan Grammaticus y confirmó los decretos del 7º Concilio.En las iglesias Ortodoxas Orientales de hoy, las pinturas y los mosaicos con frecuencia llenan los espacios en los techos y las paredes. Una pantalla o partición llamada iconostasio se extiende a través del frente de la iglesia, entre la congregación y el área del altar, con el propósito de mostrar todos los iconos especiales relacionados con la liturgia y los días santos.