Turn The Light ON - Radio Grenouille

Dans ce Turn The Light On embarqué au ZEF, scène nationale de Marseille, rencontre avec Joanne Leighton, nouvelle recrue de la bande du théâtre et artiste au long cours en ses murs.Une valise posée à Marseille pour l'artiste prolifique, chorégraphe et pédagogue. D'origine belge et australienne, elle a créé sa première compagnie de danse nommée Velvet en 1993 à Bruxelles, et depuis 2015 c'est le projet et philosophie WLDN qui est implanté en Île-de-France. Au ZEF, le spectacle People United sera représenté les 30 et 31 mars, fruit d'une collecte de plus de 1000 photographies de rassemblements autour du monde. 9 danseur·euses leur donneront vie au plateau, accompagné·es par la composition sonore de Peter Crosbie. Au moment de l'enregistrement de cet entretien, Joanne Leighton était en pleine résidence pour son nouveau spectacle Le chemin de la wombat au nez poilu… L'avant dernière avant les représentations de cette création jeune public, voyage onirique en terres australiennes.Marie Fonte, artiste interprète et collaboratrice de longue date des créations de Joanne Leighton, partage le micro pour un entretien à 2 voix, croisement des regards sur les écritures chorégraphiques.Un entretien réalisé et animé par Léna RivièreCette émission a été diffusée sur les ondes de Radio Grenouille les 26 et 28 mars 2023Photographie : Patrick Berger

Rencontre avec Loïc Guénin, compositeur associé au ZEF, scène nationale de Marseille. Phare à Lucioles, Walden, Sault et ‘pleine écoute' pour découvrir ce musicien dont la Grenouille va se faire l'écho régulièrement !Loic Guénin artiste sonore, compositeur, musicien, intègre cette saison la Bande du ZEF en tant que compositeur associé.La bande, lit-on sur le site du ZEF, "ce sont ces Artistes qui partagent leurs pratiques et apportent leurs pierres à un projet artistique et culturel ouvert à l'autre, respectueux des humains et de l'environnement." Il proposera une création au ZEF en février 2023 : Odile et Jacques (ou Jacques et Odile), une nouvelle proposition de théâtre musical après Antigone. L'occasion de découvrir son esthétique musicale, sa compagnie Le Phare à Lucioles et les valeurs d'attention au monde, ferment de sa pensée artistique et sonore.Animation : Antoine Sourrieu Réalisation : Alex "Papi" Simonini///////////////////////Turn the Light OnUne émission autour des arts de la scène : danses, théâtres, performances.Un programme radiophonique en partenariat avec le Théâtre La Criée, Centre Dramatique National,  Le Merlan, scène nationale, la Friche Belle de Mai et les Théâtres Gymnase-Bernardines 

Un air de biopic, un portrait en double teinte, avec l'emprunt et l'empreinte des mots de Claude Nougaro. Non, Ici Nougaro n'est pas une pièce sur la trajectoire du poète qui lui donne son nom. C'est dans le personnage de Mathias, interprété par Grégory Montel, qu'elle s'incarne : un comédien sur le déclin, habité par le chanteur dont il se rêve le sosie.Une scène mi-ombre mi-lumière, entre 2 jeux de projecteurs, apparaît derrière une tenture semi-opaque Jacques, un accordéoniste virtuose ; ce sont les notes de Lionel Suarez.C'est ce duo de scène que reçoit Radio Grenouille dans son studio. Lionel Suarez et Grégory Montel vouent un amour sincère pour l'oeuvre de ce poète célèbre. Charif Ghattas, en complice, a écrit une pièce sur-mesure, mêlant lyrisme et monologue à 2 voix - l'un avec des mots, l'autre avec le chant de l'accordéon. Un entretien sur la belle et délicate composition de ce duo, la question de la légitimité en tant qu'artiste, et Nougaro.Ici Nougaro, une création de Charif Ghattas et Grégory Montel avec Lionel Suarez par Les Théâtres, à découvrir au théâtre des Bernardines à Marseille, du vendredi 13 au samedi 28 janvier à 20h et les mercredis à 19h.Réalisation : Djilali HammicheAnimation : Léna RivièrePhotographie : Pierre Gondard

Des médecins charlatans, un père abusif et une jeune fille amoureuse en dépression avec l'amour comme remède. C'est ce que proposait Molière dans la pièce appelée Médecin malgré lui en 1665.Dans l'Amour Médecin, le metteur en scène Jean-Louis Martinelli et le costumier Christian Lacroix ont travaillé ensemble pour revisiter une pièce théâtrale incontournable. Cette comédie-ballet moderne et musicale se dote de costumes audacieux : plumes, corsets, converses et crocs investissent la scène pendant un peu d'une heure. Au micro, Jean-Louis Martinelli et la comédienne Martine Schambacher échangent autour du soin porté aux costumes, de l'intemporalité de la pièce et des lectures contemporaines possibles.Une pièce proposée par Les Théâtres du 12 janvier au 21 janvier 2023 au théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence.Réalisation & animation : Solane Bouilland

Après sa tournée des bars pour offrir des vers en mars dernier, l'humoriste et ancienne célèbre chroniqueuse de France Inter revient sur les planches pour la première fois depuis 2016 avec son spectacle l'Intégrale, un seule-en-scène politique mais surtout poétique.Nicole Ferroni déconcerte par son lyrisme teinté d'humour, se servant de la mythologie phocéenne, de Jul ou encore d'une boule à facettes pour nous inviter à réfléchir, rire et aimer. Aimer la ville de Marseille, ses habitants et habitantes, son histoire et son identité.En reprenant le jargon marseillais et ses figures - la définition de la pachole et de ses difficultés, la cagole comme figure de liberté - les spectateurs et spectatrices sont invité·e·s à reconsidérer des figures emblématiques et féministes par une ode à la cité gardée par la Bonne Mère.Au micro de Radio Grenouille, Nicole Ferroni donne à entendre comment la transmission reste en filigrane dans sa carrière ainsi que son amour pour cette ville magnifique sans en omettre ses réalités sociales.Une initiative Aller Vers par Les Théâtres, L'Intégrale de Nicole Ferroni est à découvrir au théâtre Les Bernardines, du 6 au 23 décembre 2022.Un entretien diffusé sur les ondes de Radio Grenouille le 11 décembre 2022.Animation : Léna RivièreRéalisation : Alex Papi Simonini

7 minutes, c'est le choix entre renoncer ou résister.Sur le grand plateau de la Friche, le public est dans un face à face. Sur la scène qui le sépare en 2, 10 femmes du comité d'une usine textile attendent que leur porte-parole revienne leur annoncer leur sort, après une longue négociation avec les racheteurs en cravates de l'entreprise.C'est au nombre de 11 qu'elles devront voter, si oui ou non, elles acceptent de sacrifier 7 minutes de leur pause quotidienne afin de conserver les postes des 200 ouvrières textiles.Une pièce de Stefano Massini, par la metteuse en scène Maëlle Poésy qui exprime au micro les envies politiques qui ont animées la mise en scène, venue avec Françoise Gillard de la Comédie Française.7 minutes est à découvrir au grand plateau de La Friche, du 28 septembre au 5 octobre 2022, une proposition des Théâtres et plus particulièrement du Théâtre du Gymnase hors les murs.Réalisation : Alex Papi SimoniniAnimation : Léna Rivière

Il arrive qu'un groupe minoritaire refuse de se soumettre à un système qui exerce une violence sur lui. Lorsque ce groupe s'organise clandestinement, il doit faire face au soupçon de trahison. C'est l'amitié qui est alors attaquée. À qui pardonne-t-on une faiblesse ?À qui tient-on de grands discours ?Peut-on exposer les erreurs d'un mouvement de résistance sans le prendre de haut ?Et quand le réel sombre dans un excès de théâtralité, que faire de la tentation de censurer ?Laboratoire Poison d'Adeline Rosenstein, 4 volets, dont l'équipe du dernier né Antipoison est invitée à dire, tenter d'expliquer cette complexe recherche documentaire théâtrale. Aux quatre coins du monde, les conséquences de l'ère coloniale et ce qu'elle a suscité en termes de résistance sont passées au crible, au travers d'une documentation historique parfois infidèle. Particulièrement au sujet de celles qui sont les interprètes premières de cet opus final : les figures des résistantes du PAIGC et leur action de lutte dans la libération du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau.Un échange radiophonique avec la metteuse en scène Adeline Rosenstein, accompagnée des interprètes Michael Disanka, Ady Batista, Christiana Tabaro, chacun·e expriment la nécessité de ce spectacle dans ce qu'il témoigne du réel, de leurs propres difficultés en tant qu'individus à pouvoir participer à ce projet du fait de leur nationalité, des enjeux post-coloniaux dont il et elles sont les victimes collatérales.Antipoison est à découvrir au grand plateau de La Friche, du 11 au 15 octobre.Une proposition du théâtre La Criée Hors les murs, en coproduction et coréalisation avec le Théâtre du Gymnase.Animation et montage : Léna RivièreRéalisation : Djil Hammiche

Entretien avec Solal Bouloudnine pour son seul en scène autobiographique Seras-tu là ? ou comment tuer la tragédie par une réflexion sur la finitudes des choses et la reine des fins, tout en rires et en émotions.

Entretien avec la metteuse en scène Marie Vauzelle. Elle présente 'Nuit' au Théâtre des Bernadines, du 26 au 30 avril, un spectacle coproduit et accompagné par les Théâtres Gymnase – Bernadines. "C'est l'histoire de la dernière nuit, entre rêve et réalité, de Jean, trentenaire séduisant et désoeuvré. Une nuit d'errance, d'ennui, de rencontres, de paroles, d'ivresses, une nuit intime et la nuit d'une époque." Plus d'infos: https://www.lestheatres.net/fr/a/2964-nuit

Linda Blanchet fait partie de la bande du ZEF, scène nationale marseillaise.  La bande, ce sont des artistes, présents et accompagnés par le ZEF sur plusieurs années. Parmi eux, Linda Blanchet autrice et menteuse en scène de la compagnie Hanna R, s'intéresse à l'autofiction, au récit de soi. Elle travaille à partir de matériaux documentaires et entremêle fiction et réalité. Elle a mis en scène plusieurs spectacles et s'est formé au cinéma documentaire. Au ZEF, elle a montré son spectacle Killing Robots et travaille sur son prochain, qui abordera les histoires de famille. Rencontre.

« Tout va bien Mademoiselle », du 22 au 26 février au Théâtre des Bernadines. La comédienne Marie Rémond est seule en scène. Elle interprète Hélène Ducharne, qui quelques années auparavant, en 2014, s'est confié pendant de longues heures au journaliste Julien Cernobori. Ces conversations ont donné lieu à un podcast en dix épisodes, "Super-héros", Saison 1, produit par Binge Audio. On y entend, dans sa cuisine, Hélène, raconter une partie de sa vie. Son enfance, sa mère, son père, et puis autre père, qu'elle découvre, plus tard. Et enfin la maladie, qui la suit depuis l'enfance. Dans la vie, Hélène Ducharne travaille dans le milieu du théâtre. Elle est attachée de presse. Quand est venue l'idée d'adapter ce podcast, et donc une partie de sa vie, elle s'est tournée vers Marie Rémond, dont elle avait vu les pièces. Entretien avec Marie Rémond et Hélène Ducharne. Les extraits sont issus du podcast "Super-héros", de Julien Cernobori. Par Margaux Wartelle.

Nous recevons en studio Jean-François Sivadier, auteur et metteur en scène. Sa dernière création, Sentinelles, est présentée du 18 au 29 janvier au Théâtre des Bernadines. Une pièce qui explore les liens d'amitié entre trois jeunes pianistes, Raphaël, Swan et Mathis. A travers leurs échanges et leurs trajectoires, ils questionnent le talent artistique, la virtuosité. Ils débattent de la nécessité de l'art. Et se forgent aussi un destin car si Raphaël et Swan sont de très bons pianistes. Mathis, lui, est un génie.Sentinelles est née notamment de la lecture du texte Le Naufragé de Thomas Bernhard. Là aussi, l'histoire d'un trio de pianistes, où le virtuose des trois s'appelle Glenn Gould, vrai musicien canadien, génie lui aussi.Plus d'informations: ici

Loic Guénin artiste sonore, compositeur, musicien, intègre cette saison la Bande du ZEF en tant que compositeur associé.La bande, lit-on sur le site du ZEF, "ce sont ces Artistes qui partagent leurs pratiques et apportent leurs pierres à un projet artistique et culturel ouvert à l'autre, respectueux des humains et de l'environnement." Il proposera une création au ZEF en mai 2022 : Le cri d'Antigone, dans le cadre du festival Propagations du GMEM.L'occasion de découvrir son esthétique musicale, sa compagnie Le Phare à Lucioles et les valeurs d'attention au monde, ferment de sa pensée artistique et sonore.Animation : Jean-Baptiste Imbert///////////////////////Turn the Light OnUne émission autour des arts de la scène : danses, théâtres, performances.Un programme radiophonique en partenariat avec le Théâtre La Criée, Centre Dramatique National,  Le Merlan, scène nationale, la Friche Belle de Mai et les Théâtres Gymnase-Bernardines 

Un épisode de Turn the light On qui regarde vers l'Andalousie depuis Marseille. L'oreille et l'oeil rivés sur les pas et les chants d'un Flamenco révisité.  Pendant trois semaines, du 30 novembre au 18 décembre, deux grands artistes espagnols, le danseur Israel Galván  et le chanteur Niño de Elche investissent le Théâtre des Bernadines. Ils proposent Melizzo Doble, un duo tout en gestes, rythmes et puissance.  Tous les deux sont reconnus pour leur art de la réinventation du Flamenco. Israel Galván, qui danse depuis son plus jeune âge, en a bouleversé tous les codes, jusqu'à être critiqué dans son propre pays à ses débuts. Niño de Elche, ovni musical, bouscule lui aussi les genres, en expérimentant sans cesse et en questionnant les limites de son art.  Dans cet entretien, les deux artistes s'expriment en espagnol. Vous entendrez donc les questions en français, leur voix en espagnol ainsi qu'une traduction, réalisée avec l'aide de Théo Bourdin et de Nelly Flecher.  Plus d'informations sur le spectacle: ici. Animation: Margaux Wartelle.  

Rencontre au micro avec Michel Schweizer, metteur en scène sans étiquette(s), fraîchement résident au ZEF, qui nous présente son projet de création Cartel. Cartel, c'est un projet né en 2013, sur plusieurs scènes en France, un spectacle de croisement, de rencontres. D'abord, deux mondes, celui d'où l'on vient et celui que l'on quitte ; un jeune danseur en formation puis un ancien danseur étoile de l'Opéra Garnier, qui, par la transmission, découvre comment ensemble déconstruire leur quotidienneté. Des sons de l'énergie corporelle, le bruit des vélos qui servent à éclairer crûment la scène, la voix de la chanteuse lyrique Dalida Khatir qui habille l'espace pour donner à voir cette performance. Par cette chorégraphie sonore et visuelle, Cartel pose la question de ce qu'est la liberté individuelle une fois qu'un danseur classique, corps de ballet, existe autrement que par sa carrière. Qu'est-ce qui pousse une jeunesse à choisir l'art pour s'extraire du monde ? Un spectacle à découvrir au ZEF, plateau du Merlan, le mardi 9 novembre et le mercredi 10 novembre à 20h30. Plus d'information ici Une photographie de Frederic Desmesure Animation : Léna Rivière Réalisation : Djilali Hammiche  

« Coup de grâce », pièce chorégraphique de Michel Kelemenis. Le 20 novembre 2021 au Grand Théâtre de Provence. Plus d'informations: ici  « Quand certains tuent, d'autres tuent. »  « Coup de grâce » est née après les attentats du 13 novembre 2015. Une pièce pour sept danseurs, sur une musique d'Angelos Liaros-Copola. Entretien avec le chorégraphe et danseur Michel Kelemenis, directeur de Klap, Maison pour la danse. Rediffusion d'un entretien réalisé en septembre 2019, à l'occasion de la création de la pièce. « Accepter que la vie ne soit qu'un effacement est la plus belle leçon que je reçois de la danse. S'attarder sur l'état de grâce, se souvenir jusqu'au dernier souffle des merveilles révélées à mes yeux au long de milliers d'heures en présence de la danse, et, faute de pouvoir retenir le geste, clore mes paupières pour en contenir la trace. Ces merveilles ? Des femmes, des hommes, danseuses et danseurs, que mon état de chorégraphe m'aura offert de voir éclore à leur talent, à leur transfiguration. Une croyance divinement athée en l'humain m'invite à l'aimer éperdument pour cette aptitude au sublime. Dans ma quête d'une grâce animée qui ne soit ni évanescence, ni désuétude, ni affectation, un accroc s'impose dans une funeste coïncidence… » Michel Kelemenis. Animation: Margaux Wartelle

Entretien avec Johana Giacardi, metteure en scène, comédienne et co-fondatrice de la compagnie de théâtre Les Estivants. Une rencontre faite au théâtre Antoine Vitez, avant les premières représentations du spectacle La Saga de Molière. Un parallèle sur les planches entre les débuts d'une compagnie contemporaine et celle du mythique dramaturge. En prenant le parti de revisiter à leur manière l'histoire de Jean-Baptiste Poquelin et ses accolytes, Les Estivants racontent leur propre parcours, sur les routes des villages jusqu'aux portes des théâtres. Entre humour potache, anachronismes et rocambolesque désabusé, La Saga de Molière interroge ce qu'est le théâtre, la question d'une apogée faite d'itinérance. Vous pouvez venir rencontrer Les Estivants les jeudi 30 septembre à 20h et vendredi 1er octobre à 19h au théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence. La troupe sera en tournée dans l'ensemble du département, à Cassis le mercredi 13 octobre à la salle l'Oustau Calendal, mais aussi à Venelles, Mellégès et Sausset-les-Pins d'octobre à décembre. Un spectacle dans le cadre du nouveau projet artistique "Aller Vers" porté par Les Théâtres, avec l'aide du Départementdes Bouches-du-Rhône. Le Théâtre Gymnase/Bernardines accompagne en production de tournée la compagnie Les Estivants avec sa nouvelle création La Saga de Molière. Animation et réalisation : Léna Rivière

Entretien avec le metteur en scène Tommy Milliot, jeune metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Man Haast. Une compagnie qu'il a fondé en 2014 et dont le thème de prédilection est la famille, et peut être un peu plus précisément la question de la parentalité. Une question que l'on retrouve dans sa nouvelle pièce Médée, une création produite par le Théâtre National de la Criée, à partir du célèbre texte de Sénèque, traduit du latin par Florence Dupont. Médée sera présenté à la Criée, du 23 septembre au 03 octobre prochain, puis poursuivra son chemin en tournée. Criminelle autant que magicienne, Médée, est à la limite de la psychologie humaine, pour finir par les transgresser.
 Par amour pour le héros grec, Jason, Médée trahit son père, son royaume, et tue son frère. Finalement exilé à Corinthe auprès du roi Créon, le couple donne naissance à deux fils.
La pièce de Sénèque commence quand Médée apprend l'annonce du mariage de Jason avec Créüse, la fille de Créon. Naviguant entre douleur et fureur, elle affirme alors sa volonté de se venger. À la différence d'autres figures tragiques, Médée refuse la fatalité, construisant elle-même son destin. Elle « deviendra Médée » avec un crime « au-delà de l'humain » : l'infanticide. Sénèque nous fait alors assister à la naissance d'un monstre. Animation : Mario Bompart Réalisation : Djilali Hammiche

Du 10 septembre au 16 octobre 2021.  Il est comédien, auteur, metteur en scène, il débute le théâtre très jeune à Aix-en-Provence avant de faire partie du Théâtre du Soleil d'Ariane Mouchkine puis de se consacrer à l'écriture et à la mise en scène, avec notamment "Le roman d'un acteur", une oeuvre autobiographique en onze spectacles.  Il a joué Molière, Pagnol, et bien d'autres, mis en scène de nombreux spectacles... Et après avoir arpenté Avignon au mois de juillet dernier, Philippe Caubère revient à la rentrée pour interpréter "Les lettres de mon moulin" à l'invitation des Théâtres de Dominique Bluzet. Dans onze lieux différents du département: Théâtre du jeu de paume, Théâtre Silvain, Fondation Camargo, Théâtre de l'Oeuvre, Théâtre des Bernadines, Abbaye de Silvacane, ....   Au micro de Radio Grenouille, Philippe Caubère évoque Alphone Daudet, la force du jeu et de l'apprentissage, son rapport à la scène et à sa région, la Provence. Plus d'infos: ici  A la fin de l'entretien, nous entendrons, le directeur des Théâtres (Gymnase, Bernardines, Jeu de Paume, GTP), Dominique Bluzet nous raconter le programme "Aller vers"  dans le cadre duquel Philippe Caubère est invité.  Animation: Margaux Wartelle Technique: Djilali Hammiche

En janvier dernier, nous avions rencontré le metteur en scène Francois Cervantes pour parler de son spectacle en création "Le Cabaret des absents", au Théâtre du Gymnase.  Il était venu dans les studios de la Grenouille accompagné de Dominique Bluzet, directeur des Théâtres.  Nous avions parlé de ce spectacle, mais aussi du contexte, des difficultés de créer, d'une "situation doucement violente", de l'absence de nécessité. Nous évoquions surtout le théâtre, comme projet et comme lieu, comme histoire et comme moyen de rencontres. Radio Grenouille vous propose de réécouter cet échange, remonté pour l'occasion, car « Le cabaret des absents » est programmé pour cette rentrée, au théâtre du Gymnase, dont il est question dans le spectacle. Du 23 au 30 septembre 2021.  Plus d'infos: ici  Nos invités: - François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase - Dominique Bluzet, directeur des Théâtres   Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l'abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer.  Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l'âge d'or du Gymnase, il convoque l'esprit cabaret et carnavalesque. En filigrane s'esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille.  Une émission enregistrée le 11 janvier 2021.  Animation: Margaux Wartelle

Une émission enregistrée lors de la création du spectacle en Janvier 2021.  Le spectacle a été (re)programmé au Théâtre du Jeu de Paume, du 14 au 16 septembre. Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l'Europe à destination de l'enfer, une toute petite fille tombée du train. La plus précieuse des marchandises Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d'après un texte de Jean-Claude Grumbert. Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe.  Lectures par les comédiens :Eugénie Anselin et Philippe Fretun Réalisation: Margaux Wartelle. 

Entretien Marie Vauzelle, metteur en scène et artiste accompagnée par les Théâtres Gymnase Bernadine, et Louise Arcangioli, comédienne. Pour « Maelstrorm », une pièce écrite par Fabrice Melquiot, mis en scène par Marie Vauzelle et interprétée par Louise Arcangioli. En création au mois de janvier au théâtre des Bernardines Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux. Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Au coin d’une rue, au coeur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre.  Une parole fulgurante qui exprime les tourments et les espoirs d’adolescents qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. https://www.lestheatres.net/fr/a/2589-maelstrom

Nos invités pour cette première émission de 2021: - François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase - Dominique Bluzet, directeur des Théâtres   Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer.  Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l’âge d’or du Gymnase, il convoque l’esprit cabaret et carnavalesque. En filigrane s’esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille.  Une émission enregistrée le 11 janvier 2021. Les théâtres sont encore fermés au public. 

Une forêt, un bûcheron et bûcheronne affamés, un train qui traverse l’Europe à destination de l’enfer, une toute petite fille tombée du train. La plus précieuse des marchandises Un spectacle mis en scène par Charles Tordjman, d’après un texte de Jean-Claude Grumbert. Entretien avec Charles et Vincent Tordjamn, scénographe.  Lectures par les comédiens : Eugénie Anselin et Philippe Fretun Création au théâtre du jeu de Paume à Aix-en Provence.  La tournée de la plus précieuse des marchandises débute à Paris, le 15 décembre au théâtre du rond point. Les représentations à Aix sont reportées à la saison prochaine. Réalisation: Margaux Wartelle. 

Entretien avec le metteur en scène Philippe Car. Les Fables, d'après Jean de La Fontaine  Du 3 au 7 novembre 2020 au Théâtre du Gymnase (représentations annulées en raison du confinement)

Show Room, nouveau drame. Au théatre des Bernadines du 4 au 7 novembre 2020. Nos invitées: Suzanne Joubert, autrice du texte et Marie Vayssière, comédienne, aux côtés d'Arnaud Saury, et metteuse en scène.  "Autour du canapé du salon, flapis comme le devient leur couple, elle et lui confrontent chaque soir leurs rituels. Il est adepte de tauromachie, elle manie la logorrhée..."   

Au départ il y a l’envie d’explorer des scènes, de questionner des programmations et de suivre des artistes. Au départ, il y a une forme qui se cherche, une heure, puis moins, plusieurs artistes, puis des têtes à têtes. Au départ, il y a surtout des institutions partenaires: ces théâtres marseillais que la grenouille suit, aime, accompagne.  Et donc, le départ c’est turn the light on, l’émission du 88.8 consacrée aux arts de la scène, au théâtre, à la danse, au cirque. On y parle de mise en scène, de musique, de jeu, de publics, d’enfance, de poésie et de dramaturgie.  Avril 2020, nous fêtons la 100e émission, le 100e Turn the light on L’occasion pour nous de réentendre ces voix, d’en choisir quelques unes et de vous les faire réentendre. Comme des fragments de réflexion sur ce que sont les arts de la scène. Dans cette émission, qu’on n’aimerait bien appeler best of si le mot était plus beau, vous entendrez: Martin Zimmerman, François Cervantes, Andy Emler, Nacera Belaza, Michel Kelemenis, Maëlle. Poésy, Fred Nevché,Dominique Bluzet, Hubert Colas, Macha Makeïeff, Joelle Zask, Nathalie Pernette, Tiphaine Raffier, Mohamed El Khatib, Mickaël Phelippeau, Josette Pisani, Christophe Haleb,Emmanuel Meirieu, David Ayala, Danya Hammoud, Celine Schnepf, Fabrice Melquiot, Francesca Poloniato et Julien Gosselin.  Pour ces échanges et pour ceux à venir: merci au ZEF, à la Criée, à la Friche Belle de mai et aux Théâtres.

Une interview du danseur, acrobate et metteur en scène Martin Zimmermann mené par Selma, Salomé Ritchie, Azénor, Nour, membres du groupe miroir, projet de pratique théâtrale mené par Alexis Moati et Carole Costantini avec une vingtaine de filles et de garçons. Un projet porté par la scène nationale du ZEF.  Martin Zimmermann présentait son spectacle Eins Zwei Drei au ZEF.

Grand entretien avec l’immense pianiste, organiste et compositeur, Andy Emler. Il sera sur la scène du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence, ce mercredi 11 mars, avec son trio ETE (Emler, Tchamitchian, Echampard), puis sur celle du Théâtre du Gymnase, mardi 17 mars, pour célébrer les 30 ans de son megaoctet, une formation devenue mythique sur la scène jazz européenne.

 Turn The Light ON, l’émission dédiée aux arts de la scène.  Nous avons rencontré Dominique Pitoiset, metteur en scène, et Nadia Fabrizio, comédienne, qui incarne un seul en scène au Théâtre des Bernardines pour la pièce A Love Suprême.  Bianca, après 32 ans d'activité en tant que strip-teaseuse, est licenciée car elle n'est plus "rentable". Dans un décor de laverie, elle se confie au public sur ces 30 années au coeur d'un Pigalle multiculturel traversant les âges.  Monde de la nuit, le corps des femmes, le regard des hommes. Désir, rêve, peurs et le temps qui file, implacable et dévastateur. Une témoin pour nous conter un univers fragmenté, un décor d’anonymat aux néons de peep-show, une pièce sensible avec sur scène le désespoir d’une femme qui perd le sens de son existence. Ode d’une époque, voyage dans le souvenir de celle qui soudainement se retrouve dans l’ombre.  A Love Suprême, une pièce de théâtre à découvrir aux Bernardines, jusqu’au 7 mars à 20h ; une production de la compagnie Pitoiset avec une mise en scène et une scénographie de Dominique Pitoiset, un texte écrit par Xavier Durringer pour la comédienne Nadia Fabrizio.

Turn The Light ON, l'émission dédiée aux arts de la scène. Nous recevons la metteure en scène Edith Amsellem, accompagnée de la comédienne, Anne Naudon. Toutes deux sont venues nous présenter la pièce, Virginia à la bibliothèque, jouée dans de nombreuses bibliothèques des Bouches du Rhône de fin janvier à fin mars 2020. Virginia à la bibliothèque sera présenté dans des bibliothèques, fort du désir d'Edith Amsellem, avec la compagnie Erd’O, de porter le théâtre dans des lieux « non dédiés ». La pièce est tirée de l’essai féministe, Un lieu à soi, de l’immense écrivaine anglaise du début du XXe siècle, Virgnia Woolf. Une pièce qui interroge la place des femmes dans l’histoire de la littérature et les verrous dont elles peuvent être victime dans la production littéraire et notamment dans le fait d’avoir un lieu à soi, pour accéder à la liberté d’être soi.

Turn The Light ON, l’émission dédiée aux arts de la scène.  Nous recevons aujourd’hui Hubert Colas, metteur en scène, fondateur de la compagnie Diphtong, du lieu de création Montevideo, et du festival Actoral, consacré aux nouvelles écritures contemporaines touchant aux arts de la scène. Nous avons rencontré Hubert Colas dans sa loge, quelques heures avant la présentation à la Criée de sa nouvelle création, Désordre, du 8 au 10 janvier. Une pièce où il met en scène une multitude de solitudes face au désordre contemporain, qu’il soit sentimental, sociétal ou communicationnel, dans un paraître en crises.