Podcasts about Montevideo

This week we kick off our annual series of Year-in-Review shows with the Minnesota Department of Veterans Affairs. In a full-hour conversation, the Commissioner, Brad Lindsey walks us through the major accomplishments of 2025 and lays out priorities for 2026, including: Three new State Veterans Homes now open and serving residents in Preston, Montevideo, and […] The post Minnesota Department of Veterans Affairs: 2025 Year in Review & Vision for 2026 appeared first on Minnesota Military Radio.

El próximo viernes 19 de diciembre, Montevideo vibrará con un show que resume años de trayectoria y una propuesta musical profundamente vivida: Claudio Martínez, músico, percusionista y compositor uruguayo, presentará su primer disco solista, Tiempo de Andar, en La Sociedad Urbana de Villa Dolores desde las 21:00 horas. Más que un simple concierto, se trata de una celebración de ritmos donde afrobeat, reggae, timbalada, timba cubana, funk y candombe tejen un relato sonoro que invita al cuerpo a moverse y al oído a descubrir nuevas texturas. Martínez no es un recién llegado: sus pasos están marcados por décadas de historia con agrupaciones emblemáticas como La Calenda Beat, La Candombera, colaboraciones con figuras relevantes de la escena uruguaya y la más cercana y novedosa Ronda de Candombe; experiencia que cristaliza en un disco de diez temas cuidadosamente trabajados durante casi cinco años. Este trabajo, además de ser un punto de llegada, representa un nuevo umbral creativo, un punto de partida para un artista en constante búsqueda, celebrando lo propio sin renegar de la experimentación. Nos visitó junto al guitarrista Santiago Bolognini para invitarnos a disfrutar en vivo de este álbum que cuenta bastante de su historia vital, las entradas para el viernes 19 están en venta por RedTickets.

L'église GOES de Montevideo est un phare de foi et de service. Grâce à une partie de l'offrande du 13e sabbat, elle transforme des vies pour l'éternité par le culte et l'évangélisation.

Los emprendedores siempre han tenido para nosotros un interés especial. Quienes nos acompañaron tienen vínculos particulares, son amigas, colegas que se asocian para hacer una segunda profesión en sus vidas en el caso de Tetes Cookies and Bakery, y por otro, la familia, una madre, una hija y una tía, en otro emprendimiento Por amor al dulce. En todos los casos lo dulce las une. 

La Comedia Nacional recibe esta semana a una de las voces más influyentes de la escena europea. El director y dramaturgo catalán Àlex Rigola —referente ineludible del teatro contemporáneo— llega a Montevideo para brindar un taller exclusivo para el elenco estable.La presencia de Rigola en Uruguay es posible gracias al apoyo del Institut Ramon Llull de Cataluña, cuya labor de cooperación cultural ha permitido que artistas y creadores de distintos lugares del mundo se conecten con la escena local.Formado en el Institut del Teatre, Rigola ha construido una trayectoria marcada por la relectura de los clásicos, la adaptación de textos literarios al lenguaje escénico y la búsqueda de nuevas formas de diálogo entre actores y público. Su paso por instituciones de referencia, como la dirección del Teatre Lliure desde el 2003 al 2011 y la conducción de la sección de teatro de la Biennale di Venezia entre 2010 y 2016, consolidó un estilo propio: escenografías despojadas, intérpretes en estado crudo y una cercanía radical con la experiencia del espectador.Desde su compañía Heartbreak Hotel, el creador impulsa proyectos de carácter íntimo y experimental que profundizan en esa línea estética. En 2025 regresó al Teatre Lliure con una nueva adaptación de "El mestre i margarita", reafirmando su compromiso con un teatro que dialoga con la literatura, el presente y la emocionalidad humana sin atajos.Esta instancia de formación con la Comedia Nacional no solo permite a los intérpretes acercarse a uno de los métodos más influyentes de las últimas décadas, sino que también reafirma el vínculo entre la escena uruguaya y el teatro europeo contemporáneo.

(ATENCIÓN: En plataformas de podcasts, este episodio tiene el audio del vivo de YouTube, que no está retocado para que todos los participantes suenen al mismo volumen, tiene ruidos varios, y la música a veces es muy fuerte. Pronto subiremos el audio que fue grabado en pistas individuales, que tendrá los standards usuales de Perdidos. Si gustan ver la sesión en YouTube, a pesar del audio, es más entretenida con las imágenes, las caras que ponemos, etc.) Por fin salió la segunda parte de la partida de rol que empezamos en nuestro aniversario. MaGnUs dirigió una aventura de su universo Grimorio del Plata, con cazadores de monstruos e investigadores de lo sobrenatural, en este caso ambientado en la década de 1930. Montevideo, 1939. En la sesión pasada, un grupo de agentes compuesto por agentes del Grimorio del Plata y cazadores independientes comenzó a investigar un misterio. (Más info abajo.) Con música de Walas, y Johnny Cash (interpretando a Kris Kristofferson). Próximo programa: Magic Knight Rayearth (Parte II). Elenco: * Chris como Armando Calafiore, ex forzudo de circo y Paladín (soldado del Grimorio). * Sole como Paula Fariña, periodista y Cronista (agentes del Grimorio que ocultan lo sobrenatural del público). * Eze como Roque Amuchastegui, pastor metodista y Clérigo (hechiceros del Grimorio). * Mael como Carlos Helmut Müller, ingeniero eléctrico y Artífice (alquimista y armero del Grimorio). * Dino como Sergio Benavides, contrabandista y cazador independiente. * Carlos como Perla Ríos, guitarrista de tango y cazadora independiente. Una fría madrugada de mayo, en un saladero abandonado del puerto de Montevideo encontraron el cadaver de Armando Canals y Creu, un empresario local que gustaba de comprar reliquias místicas, pero que todos (menos él) saben que son falsas. El cuerpo, muerto a balazos de fusil Mauser, despide una sangre aceitosa, algo no natural. En su bolsillo encontraron un paquete de cigarrillos italianos que solo se consiguen en la Fonda Liguori (propiedad de una familia mafiosa, los Geranzzano) y un pedazo de vidrio de vitral de iglesia con sangre y el nombre VAYNE tallado. Se dan cuenta que el vidrio probablemente proviene de la Iglesia San Francisco de Asís, cerca de ahí y que fue abandonada hace unos meses tras una tormenta. Saben que Karl Vayne fue un mago de escenario que a fines del siglo 19 presentaba un truco muy aclamado: la "invocación" de un "demonio babilónico" llamado Ishk'harhul a través de un espejo. El demonio aparentemente concedía deseos a los afortunados espectadores, pero esto era todo espectáculo, el demonio era completamente inventado, interpretado por un asistente con una máscara, puertas trampa, y bombas de humo Cerca de ahí, vive Ronaldo Fúnez, un partidario del Partido Blanco que en 1935 peleó en la Revolución de Enero contra la dictadura de Terra; los revolucionarios usaban fúsiles Mauser. En el piso de arriba encontraron un ritual falso, con una estatuilla de un dios apócrifo, vidrios del vitral, y un papel con un ritual que simula ser antiguo, pero es una falsificación y tiene palabras mal escritas. En el centro del ritual, una bomba de relojería, y todo el piso de arriba regado de combustible. Por suerte, Müller logra desactivar la bomba. También encuentran una caja llena de partes de reloj, incluyendo unos que solo se venden en una tienda del Centro, Re Dell'orologio. Charlando con un hombre en situación de calle, El Rata, averiguan que hace unas noches estuvieron en el lugar unos "copetudos", y además el Vasco Errazcuaga. El Vasco es un matón de alquiler, y junto con sus muchachos regentean un club de pelota vasca cercano. Además, se enteran de que el Vasco está sufriendo de fuertes dolores de cabeza. En primer lugar van al rancho de Fúnez, que se les escapa por los techos. Dentro encuentran herramientas para limpiar fúsiles y cargadores, además de un volante del club vasco con la inscripción "VASCO ERRAZCUAGA #2", y una foto de Renzo Geranzzano con una mujer que no es su esposa. En la iglesia, hablan con otro indigente, el Viyela, que les dice que alguien estuvo hace unas noches tocando el órgano, la Marcha Tres Árboles, hino del Partido Nacional. El órgano fue recientemente reparado. También averiguan que el vitral de en cuestión se llamaba "El Juicio a los Herejes". Se meten a la fuerza en el club de pelota y encuentran otro vidrio con la inscripción VAYNE y otro papel del ritual falso. En el conventillo donde vive el Vasco hablan con su madre, que les dice que está con fuertes dolores de cabeza. El Vasco (con una mano vendada) reta a Armando a una pulseada, y aunque brinda buena pelea, pierde con el Paladín. Entonces, les cuenta que no sabía que Canals estaba muerto. Sin embargo les comenta que una persona enmascarada que se hacía llamar Reflejo Oscuro lo citó a él y a varias otras personas más, no puede decir quienes eran todos porque también tenían las caras tapadas, pero uno seguro era Canals y otro era el empresario portuario Manstein. Reflejo Oscuro les propuso hacer un ritual para obtener poder, se cortaron las manos, el Vasco se enojó porque no pasó nada, y se fue. Tras hablar con ellos, el Vasco se toma la cabeza, grita de dolor, y muere. Engañando a su madre, le dicen que lo van a llevar al hospital, pero se llevan el cuerpo a la sede del Grimorio en el barrio Prado. CONTINUARÁ

Un viaje inmersivo que hace brillar la poesía de Eduardo Darnauchans en el cielo del Planetario de Montevideo, “Darnauchans / Bajo la noche” es una pieza audiovisual producida especialmente para la pantalla 360 del Planetario.Montevideo, las estrellas y el imaginario de uno de nuestros grandes cantautores se entrelazan en un homenaje sensible, mágico y necesario. Este audiovisual es uno de los resultados del Proyecto Entre lunas & soles: Eduardo Darnauchans y la creación del imaginario poético de una ciudad, financiado por la Intendencia de Montevideo y la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República, en el marco del Programa Udelar - Intendencia de Montevideo “Ing. Oscar Maggiolo” en su edición 2023.En el marco de Museos en la Noche 2025: se programaron funciones el 12 de diciembre, a las 19:30, 20:30, 21:30, 22:30.Reservas por la página del Planetario, habilitadas a partir del martes 9 de diciembre. Entrada libre.Idea original, investigación y dirección ejecutiva: Marita Fornaro y Víctor CunhaDirección: Francisco Cunha y Pablo MarcovecchioGuión, dirección de arte, gráficos y dibujos: Francisco CunhaProducción de sonido: Maximiliano SilveiraPost y mezcla 5.1: Daniel Yafalian

El prestigioso coreógrafo argentino - figura clave de la danza contemporánea mundial y con una estrecha relación con Uruguay -conversó sobre su obra Carmina Burana, que vuelve a presentarse en Montevideo interpretada por el Ballet Nacional del Sodre.Creada sobre la música poderosa de Carl Orff, Carmina Burana combina danza, canto y una gran fuerza teatral para abordar temas universales: el amor y el erotismo, la naturaleza y la fatalidad, la fuerza del destino que atraviesa la vida humana. Con un diseño escénico y de vestuario de Carlos Gallardo, la obra despliega una estética tan elegante como intensa.Wainrot, que comenzó a bailar a los 19 años y construyó una carrera internacional extraordinaria, destaca que esta pieza “impacta por su energía espiritual y el esfuerzo atlético del cuerpo en escena”. Una oportunidad para disfrutar de una de sus creaciones más emblemáticas del 10 al 21 de diciembre en el Auditorio del Sodre (todas las funciones a las 20:00 horas, excepto el 14 y 21 que será a las 17:00 horas). Entradas en venta por Tickantel.

Shakira BioSnap a weekly updated Biography.Shakira continues to make waves as she powers through the final stretch of her Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. As of today, Wednesday December third, the Colombian superstar is currently performing her South American leg, with shows scheduled in Montevideo at Estadio Centenario tonight and tomorrow night. Following those dates, she'll head to Buenos Aires for multiple performances at Estadio Velez Sarsfield from December eighth through eleventh, then Cordoba on December fourteenth.Looking ahead to the holiday season, Shakira has announced an exciting intimate venue pivot. She's bringing her Up Close and Personal concert series to Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel and Casino in Hollywood, Florida. Due to overwhelming demand, a third show has been added to the original two performances scheduled for December twenty-seventh and twenty-eighth, with the additional date set for Monday December twenty-ninth at eight PM.The tour itself has shattered records globally. The twelve sold-out shows in Mexico City earlier this year generated approximately twenty thousand jobs across logistics, security, transportation, and production, according to Billboard. In her native Colombia, Barranquilla's local government estimated her performances generated nearly two hundred and seven billion Colombian pesos in economic impact, equivalent to roughly fifty million US dollars.Shakira's album Las Mujeres Ya No Lloran continues its commercial dominance. The record became the most-streamed album of twenty twenty-four in its first twenty-four hours and achieved seven-times Platinum certification. The album itself won a Grammy for Best Latin Album, cementing her status as a force in the industry.Recent business developments show Shakira expanding her influence beyond music. Epson announced a new partnership with the artist as brand ambassador for the META-CWA initiative, focusing on inspiring youth creativity and innovation through accessible technology.On the charitable front, Shakira demonstrated her commitment to community causes by pledging to donate a portion of proceeds from her July fifth San Antonio concert to Hill Country disaster relief following Central Texas floods.With her net worth now estimated at approximately three hundred fifty million dollars, Shakira maintains her position as one of the most commercially successful Latin artists of all time, boasting over ninety-five million records sold worldwide and more than twenty-seven billion YouTube views.Get the best deals https://amzn.to/3ODvOtaThis content was created in partnership and with the help of Artificial Intelligence AI

Se han reunido hace poco los cancilleres de Uruguay, Mario Lubetkin y Pablo Quirno de Argentina, en Montevideo, para debatir la propuesta de la empresa HIF Global para construir una planta de hidrógeno verde y combustibles sintéticos en Paysandú y sus posibles consecuencias ambientales.Se emitió un comunicado conjunto donde las autoridades uruguayas incorporarán consideraciones generales con respecto a temas ambientales. También está lo que se llama la contaminación visual, porque no es lo mismo estar mirando un paisaje natural que estar mirando una industriaTodo emprendimiento de este tipo genera una cantidad de puestos de trabajo y un progreso económico en la zona. Con respecto a este tema me has escuchado hablar en muchos programas, el estudio de impacto ambiental. El estudio de impacto ambiental, bien hecho, tiene que tener profesionales de todas las especialidades involucradas en laexplotación que se va a realizar.

Damián llegó a Montevideo para presentarse este sábado 29 de noviembre junto a Alejandro Balbis.Cantor entrerriano, compositor notable y una de las voces más potentes del litoral argentino, trae un repertorio que mezcla río, ciudad y tradición. En la entrevista hablamos de su vínculo con Uruguay, su trayecto y su presente artístico, el encuentro musical con colegas de distintos géneros del Río de la Plata.Sábado 29 de noviembre a las 20:30 horas en El Rincón de Silverio. Reservas por el 2628 4771.

Maxi Guerra es el creador de Gastropolítica donde distintas historias, lecturas e ideas se conectan a través de la comida. Charlamos sobre tomates, café, dictadores, teselas, mostaza, limoneros, mafiosos, camareros, escritores, cirujanos, funerales y comida armenia.Podcast grabado en el Centro Cultural de Montevideo, Uruguay, dentro del festival SonoraLibros:Teoría del viaje — Michel OnfrayLa invención de la soledad — Paul AusterAnte todo no hagas daño — Henry Marsh4,3, 2, 1— Paul AusterNecesito saber hoy de tu vida — Sabrina DuqueUn disfraz equivocado — Fernando PessoaMontevideo — Enrique Vila MatasEllis Island — Georges PerecItalo CalvinoAmelie NothombEl arte de comer — MFK FisherSeda — Alessandro BariccoNovecento — Alessandro BariccoNext — Alessandro BariccoLos bárbaros — Alessandro BariccoThe Complete Pollysylabic Spree — Nick HornbyBialetti Moka Express — Javier Cañada & Daniel MoyanoPelículas y documentales:The lunchbox — Ritesh BatraNobody's business — Alan Berliner 

El destacado director teatral, actual director del Teatro Español de Madrid y de Noviembre Compañía de Teatro, llegó a Montevideo para brindar una charla en una nueva edición de INAE Café.Además de su labor escénica, es autor de dos libros de historia del teatro dedicados a las figuras de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.Está comenzando su segunda temporada al frente del Teatro Español, con líneas de programación a las que el público ha respondido. Ya están casi agotadas las entradas para enero de la obra "Luces de bohemia" de Ramón del Valle-Inclán.

Este episodio especial es una mesa debate llamada “Superlocal x Forma: Gráfica Latina”, como parte de Superlocal 2025, el festival internacional de diseño de Uruguay. Para ella invitamos a participar a Cyla Costa de Brasil, Berch Kotogian de Uruguay, Alfredo Enciso de Costa Rica, Pia Vivo de Uruguay y Gustavo "Maca" Wojciechowski de Uruguay, y fue moderada por Sebastian Gagin de Argentina.Junto con el equipo de Superlocal organizamos esta mesa debate para conversar sobre las particularidades del diseño gráfico en Latinoamérica, cómo llevan adelante sus estudios y proyectos personales y los desafíos actuales del diseño en la región. Este episodio fue grabado en vivo el 19 de octubre de 2025 durante el festival Superlocal en el Museo de las Migraciones de Montevideo.Este episodio fue realizado por:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sebastián Gagin⁠⁠⁠ – dirección, contenidos, diseño y conducción⁠⁠⁠Darío Margulis⁠⁠⁠ y Santiago Castano – producción y realización sonora⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Paula Rodríguez⁠⁠⁠ – investigación y contenidosAgradecemos especialmente a Tatiana Varela, Camila Marabotto y todo el equipo del festival.Encontranos en ⁠⁠⁠⁠formapodcast.com.ar⁠⁠⁠⁠ y ⁠⁠⁠⁠@formapodcast⁠⁠⁠⁠ Forma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, el Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y de ⁠⁠⁠Fundación IDA⁠⁠⁠, Investigación en Diseño Argentino.

El último peldaño (07/11/2025) LA NOCHE DE LAS PSICOFONÍAS En octubre del año 2007, nuestro programa lanzó una convocatoria que marcaría un hito en la historia de la radiodifusión española: la primera “alerta psicofónica”. Aquella llamada, cargada de misterio y expectación, fue recibida con entusiasmo por los más fervientes investigadores de la parapsicología, tanto de nuestro país como de latitudes lejanas. Así, el 9 de noviembre de ese mismo año, se llevó a cabo el experimento bautizado como “LA NOCHE DE LAS PSICOFONÍAS”, una velada que desde entonces se ha convertido en rito anual, generando hallazgos tan inquietantes como reveladores. Este año llegamos a la edición XVII y la dinámica seguirá fiel a su esencia: cada grupo participante grabará de manera autónoma, empleando las técnicas más variadas y personales. Desde el programa, iremos dando voz a cada equipo, que compartirá con nosotros el relato de sus vivencias, sus hallazgos, sus silencios cargados de significado. Y cuando el reloj marque la medianoche, todos los grupos, incluido el que se encuentra en el estudio uno de Onda Regional, se sumergirán en el experimento de “sincronicidad”: una grabación simultánea de un minuto, envuelta en el manto sonoro del “ruido blanco” que emitiremos para facilitar la captación de lo invisible. Como cada año el investigador y escritor José Ignacio Carmona, autor del libro “Psicofonías,el enigma de la transcomunicación instrumental” y el experto en electrónica y sonido “Raudivevoice”, serán los especialistas de cabecera y contaremos con invitados excepcionales como Clara Tahoces, Francisco Barrera y Luis Uriarte. Desde el estudio “Mariano Velázquez” de Onda Regional de Murcia iremos dando paso a grupos de experimentación e investigadores para que nos digan que resultados están obteniendo. Contaremos con Luis Laguardia, el Grupo Amigos del Misterio de Guadix, el Grupo GINPASF, Pablo Peñaranda, el Grupo GEIFA, Diego Claramonte, el Grupo La Zarza Investigación, Javier Lobato, el Grupo Voces sin rostro, el Grupo Urbex, el Grupo GIPCA de Montevideo, entre otros. Los resultados y análisis los iremos publicando en: https://elultimopeldano.blogspot.com/2025/10/la-noche-de-las-psicofonias-2025-xvii.html Contamos con la colaboración de Juan Sánchez, Concha Soler, Joaquín Soto y Enrique Lucas. Dirección y presentación: Joaquín Abenza. Producción, documentación y redes sociales: María José Garnández. Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ Programas emitidos en ORM: https://www.orm.es/programas/elultimopeldano/ Programas emitidos en 7 TV: https://www.la7tv.es/blog/section/el-ultimo-peldano/ WhatsApp: +34 644 823 513 Programa emitido en ONDA REGIONAL DE MURCIA

José Gurvich, que nació en 1927 en un pequeño pueblo de Lituania y llegó al Uruguay a los cinco años, fue pintor, dibujante y ceramista. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego en el Taller Torres García, donde también fue docente y uno de sus integrantes más destacados.Viajó por Europa e Israel, vivió en un kibutz y expuso en Roma y Tel Aviv. En 1967 presentó en Montevideo una muestra decisiva, celebrada por la crítica. Tras nuevos viajes por Europa se radicó finalmente en Nueva York, donde continuó trabajando hasta su muerte.Sobre la nueva exposición "Iconos modernos. José Gurvich y el género del retrato"La exposición antológica del Museo Gurvich propone un recorrido por una de las vertientes más significativas de su obra: el retrato, revisado aquí desde los principios del Universalismo Constructivo y las enseñanzas del Taller Torres García.Presentada simultáneamente en el Museo Gurvich (Sarandí 524) y en la Sala de Arte Carlos Federico Sáez del MTOP (Rincón 575), con inauguración el 27 de noviembre a las 18 h, la muestra organiza las obras en núcleos que abordan el retrato femenino, la familia, amigos, colegas artistas y figuras emblemáticas como Estela Medina.Conversamos con el curador de esta exposición y con el presidente de la Fundación Gurvich.

La Mesa - Lunes 17.11.2025 - La Intendencia de Montevideo autorizó la colocación de una placa de homenaje a Ho Chi Minh en espacio público by En Perspectiva

Mais uma influencer se filmou e pegou pódio geral na prova e a gente já disse aqui que não pode e que ela deveria ter sido desclassificada; acredite se quiser: as inscrições para a Maratona de Montevideo já estão abertas; mais um óbito em uma prova: dessa vez em uma meia-maratona em João Pessoa.Assine a nossa newsletter e fique sempre bem informado - https://corridanoar.com/newsletterO Corrida no Ar News é produzido diariamente e postado por volta das 6 da manhã.#criadorporesporte #corridaderuabrasil #corridaderua #corrida #corredores #cnanews

El encuentro trinacional Atyporã llega a Sala Camacuá con cine, paneles y música en vivo para revalorizar el componente guaranítico en las artes y tender puentes entre pueblos hermanos. Ver más

Mochileros Radio Viaje histórico, musical y latinoamericano ✨ 📜 Efemérides Del asesinato del Chacho Peñaloza y el origen de la Guerra de la Triple Alianza, al laudo del Chaco Boreal y la crónica “Un drama terrible” de José Martí. Recordamos la ejecución de Túpac Katari, la masacre obrera de Guayaquil, la desaparición del ARA San Juan y el regreso de Perón en 1972. 🎶 Primer alto en el camino: YES – Fragile (1971). Sonamos South Side of the Sky. 🌉 Debajo del Puente: Las protestas indígenas en la COP30: participación, territorios vulnerados y la irrupción de los pueblos en una cumbre cada vez más capturada por los lobbies fósiles. 🎸 Segundo alto en el camino: Recordamos el Festival del Amor (1977) con Porsuigieco. 🔥 Mega Hits: A 35 años de Bachata Rosa: “Estrellitas y duendes” junto a Sting y los múltiples sentidos que deja la música. 🗺️ América Escondida – Crisis diplomática Perú–México – Petro corta cooperación de inteligencia con EE.UU. (y también el Reino Unido) – Elecciones en Chile: qué preocupa a la ciudadanía 🎤 Músicos Homenaje a Jaime Roos con versiones desde Barcelona, Buenos Aires y Montevideo. ✨ Cierre: DUA LIPA en Buenos Aires cantando en español: homenaje a Soda Stereo y a Miranda.

Sonia et César rêvaient d'un lieu où leur communauté pourrait rencontrer Dieu. Après des débuts modestes, ce rêve est devenu une église à Montevideo, qui rassemble les gens et les guide vers le Christ.

Hoy abordamos un tema que atraviesa la historia, la religión y la política contemporánea: la islamización de Europa.Aunque muchos asocian la presencia del islam en Europa con los flujos migratorios del último siglo, en realidad sus raíces son mucho más antiguas. Desde la expansión árabe en la Península Ibérica en el siglo VIII hasta la presencia otomana en los Balcanes, el islam ha sido parte de la experiencia europea, en convivencia, conflicto y también en fecundos intercambios culturales.Pero el debate actual va más allá de la historia: toca la identidad europea, las tensiones entre religión y laicidad, entre integración y miedo. Como explica Edward Said, la mirada occidental sobre el islam estuvo marcada por el orientalismo: una visión que convirtió al musulmán en “el otro”, en el extranjero permanente.Sin embargo, como recuerdan autores contemporáneos como Mira Milosevich, Tariq Ramadan o Bassam Tibi, hoy el islam ya no es externo a Europa: forma parte de ella, con millones de ciudadanos europeos musulmanes que reclaman su lugar en sociedades democráticas y pluralistas.A lo largo de este programa nos preguntaremos: ¿Qué significa realmente “islamización”? ¿Es un proceso religioso, político o cultural? ¿Es posible que convivan en la Europa actual la diversidad y la identidad histórica?Los invitamos a recorrer este debate con una mirada crítica y abierta, reconociendo tanto las tensiones como las oportunidades de diálogo que plantea el islam europeo contemporáneo.Recibimos a Francisco O ́ Reilly para abordar este asunto. O ́ Reilly es licenciado y profesor en Filosofía por la UNSTA - Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino (Argentina), y doctor en Filosofía por la Universidad de Navarra. Es Decano de la Facultad de Humanidades y Educación - Universidad de Montevideo, Profesor Investigador y está ejerciendo una gestión académica de docentes y alumnos de la Licenciatura en Humanidades opción Filosofía y Profesorado en Filosofía. También es Asesor de la Société Internationale pour l'étude de la Philosophie Médiévale (Leuven , Belgique).

Sebastián es pintor y docente de arte.Entre los años 2000 y 2015 se dedicó principalmente al retrato, explorando la figura humana desde distintos enfoques. Luego su práctica se orientó hacia la naturaleza, tema que atraviesa su producción más reciente.Ha viajado por la selva peruana, colombiana y brasileña, experiencias que influyeron profundamente en su mirada y en su obra. También ha trabajado sobre los ríos contaminados de Minas Gerais, en particular el río Dulce y el Gualaxo do Norte.Actualmente desarrolla su trabajo en su estudio ubicado en la Ciudad Vieja de Montevideo.Sobre su obraSu interés se centra en la naturaleza: sus formas, sus transformaciones y su relación con el ser humano. En sus pinturas, a veces aparecen animales o figuras humanas, presencias que emergen del paisaje o lo habitan de manera sutil.Sus cuadros pueden representar tanto no-lugares como espacios con los que mantiene una relación afectiva o de memoria, construyendo así un territorio pictórico propio.

Coco Cano"L'arte del Noi"Restyling Banca di Cherascohttps://www.bancadicherasco.it/news/collaborazione-artistica/Raccontare un'idea con l'arte: colori sgargianti e marcati tratti neri che, in modo dinamico e armonioso, catturano l'occhio di chi passa davanti alla sede di Banca di Cherasco. La grande opera, intitolata “noi”, è stata realizzata nei giorni scorsi dall'artista italo-uruguaiano Coco Cano.Il Direttore Generale di Banca di Cherasco, Marco Carelli, spiega: “Il progetto di restyling è nato dalla volontà di rendere la nostra casa ancora più riconoscibile, trasformando la facciata in un segno tangibile di vicinanza al territorio. Un'opera che vuole essere mezzo di dialogo e veicolo di valori condivisi. La collaborazione con Cano era iniziata con il nuovo logo: una scelta grafica moderna che parla di cooperazione, economia circolare, relazioni, mutualità. L'opera artistica sulle facciate della nostra Banca è un modo per rappresentare l'impegno degli ultimi anni e le premesse per il futuro: abbiamo lavorato per fare la differenza sul territorio e unire capacità di essere competitivi a quella di generare sviluppo, facendo percepire il valore aggiunto della nostra diversità. Con Cano prosegue una collaborazione che ha molte altre iniziative in cantiere”.“Abbiamo individuato questo modo per raccontare, attraverso il linguaggio dell'arte, i valori che contraddistinguono questo Istituto di Credito Cooperativo: comunità e radicamento territoriale” dice il Presidente di Banca di Cherasco Giovanni Claudio Olivero. Ancora: “Un'opera d'arte può trasmettere la storia e la missione di un'impresa, diventando emblema della sua identità. È stato un lavoro anche di rigenerazione urbana, oltre che visiva. La nostra ambizione è che diventi un manifesto della nostra cultura d'impresa, cooperativa e mutualistica”.Coco Cano vive tra Carmagnola e Montevideo in Uruguay (dove è nato nel 1952): collabora da oltre un anno con Banca di Cherasco: ha realizzato il nuovo logo (scelto con il voto dei 175 dipendenti) e ha curato il restyling negli ultimi mesi delle filiali di Pocapaglia (Cuneo) e Pinerolo (Torino).  Spiega: “Banca di Cherasco non è solo un protagonista economico e sociale del territorio, ma anche un presidio culturale. Ha avuto il coraggio di credere nell'arte e nel suo significato. Un'operazione per dimostrare che crediamo nel futuro e nella vita: non è scritto, ma è tutto da immaginare”.La nuova decorazione, visibile su tre lati, ha dato una veste coloratissima alla copertura in quadrettoni bianchi, realizzata nel 1981 dall'architetto albese Valerio Demaria, che aveva curato anche l'ampliamento del 2001 con la realizzazione dell'auditorium. Ancora Cano: “Ho proposto blocchi di colore intensi: rosso, giallo, verde, blu. E per rendere la facciata più movimentata ho pensato ai tratti neri: sono come una scrittura, che ognuno interpreta a livello inconscio. Il segno nero riempie il blocco dei colori, dà dinamismo. Le frecce portano a spostarsi verso l'alto. Come un albero con i rami lanciati verso il cielo. Con il titolo “noi” ho voluto esprimere un'idea di comunità. L'Italia è forse il Paese europeo dove il senso di comunità, famiglia e amicizia, è più forte. Sono i pilastri di una vita sana e che guarda con ottimismo al futuro”.Cano ha illustrato libri per bambini e ha disegnato per l'editore Sur le copertine dei libri dello scrittore uruguaiano e suo grande amico Eduardo Galeano; opera nel campo del design e dell'arredamento, cura laboratori per le scuole e realizza lavori anche in vetro, ceramica, ferro. Tra i suoi interventi “in esterno” il centro polifunzionale di Valloriate (in provincia di Cuneo) e il vecchio casello ferroviario di Vigone (Torino) oggi sede di un'associazione.Per scoprire il senso dell'opera e il lavoro di preparazione è stato programmato un “incontro con l'artista”: l'appuntamento è nel pomeriggio di sabato 22 novembre. Dalle 15 alle 17 Cano accompagnerà i Soci della Banca e i curiosi alla scoperta dell'opera “noi”, ragionando su comunità, territorio e identità condivisa. Un'occasione, inoltre, per conoscere l'artista - anche attraverso altre sue opere esposte nell'atrio dell'auditorium - e il suo percorso creativo. L'ingresso alla visita guidata è libero; gradita la prenotazione al numero di telefono 0172.486719 o via mail scrivendo a relazioniesterne@bancadicherasco.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Amado Nervo (1870–1919) fue un poeta, Escritor, periodista, novelista y diplomático mexicano, asociado con el Modernismo, una corriente literaria de finales del siglo XIX y principios del XX caracterizada por el refinamiento estético, la musicalidad del lenguaje y el simbolismo. Nombre completo: Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Orda. Nacimiento: 27 de agosto de 1870, Tepic, Nayarit, México. Muerte: 24 de mayo de 1919, Montevideo, Uruguay. Temas recurrentes en su obra:El amor idealizado. La espiritualidad y la religión. La muerte y el más allá. La melancolía y la introspección. Obras destacadas:"La amada inmóvil" (1922, póstuma): quizás su obra más conocida, escrita tras la muerte de su gran amor."Serenidad" (1914)"Los jardines interiores" (1905)"Elevación" (1916)"Plenitud" (1918. Uno de sus poemas más citados es "En paz", donde muestra una actitud serena y agradecida hacia la vida: Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,porque nunca me diste ni esperanza fallida ni trabajos injustos, ni pena inmerecida... Amado Nervo es considerado uno de los grandes poetas de habla hispana. Su estilo reflexivo, musical y profundamente espiritual lo ha mantenido vigente, especialmente en contextos educativos y populares. También fue diplomático en Argentina y Uruguay, donde falleció en cumplimiento de su deber.

We interview researcher and professor Francisco José Eiroa-Orosa. He completed a European doctorate in Clinical Psychology and Psychiatry at the University of Hamburg and the Universitat de Barcelona. After stays in Dresden and Montevideo, he held teaching positions at the universities of Edinburgh and East London, a Marie Skłodowska-Curie fellowship at Yale University and a Ramón y Cajal fellowship at the Universitat de Barcelona. Currently, he is an Associate Professor of Psychological Treatment and also collaborates with the Spanish Association of Mental Health Professionals, the European Network for (ex)-Users, and the Survivors of Psychiatry and the Global Anti-Stigma Alliance. His research is focused on the analysis of strategies for the awareness of mental health service users and professionals, with the aim to improve communication between them.

La Mesa - Jueves 06.11.2025 - Paro de ADEMU en Montevideo a raíz de una violenta agresión ocurrida en la Escuela 123 del barrio Jardines del Hipódromo by En Perspectiva

El reconocido actor argentino vuelve a Montevideo para presentarse el 21 de noviembre en la Sala Campodónico del Teatro El Galpón, junto a Gabriela Toscano, con la obra Relatividad. Escrita por Mark St. Germain y dirigida por Mariano Dossena, la pieza imagina un encuentro ficticio entre Albert Einstein y una periodista que llega a su casa en 1949, decidida a confrontarlo con un secreto del pasado.La tensión entre la ciencia y la moral, entre la figura pública y la intimidad del genio, se convierte en una intriga teatral que transita entre el drama, el suspenso y la reflexión ética. Machín —uno de los intérpretes más destacados del teatro y la televisión argentina— vuelve así a los escenarios uruguayos, donde ha cosechado gran reconocimiento con obras como El mar de noche o Final del arco iris.En esta charla nos cuenta sobre los desafíos de encarnar a Einstein, de su vínculo con el público uruguayo y de los proyectos audiovisuales que lo tienen activo en distintas plataformas.

«El grupo de caballeros... conversaba a puertas cerradas.... »—Con el exceso de pólvora en las cargas, sabemos que el disparo se desviará lo necesario para evitar desgracias —explicó uno de los individuos mientras manipulaba un par de trabucos.... »Una media hora más tarde... alrededor de las diez de la mañana... junto a la cancha grande del Parque Central... [iba a comenzar] el duelo que enfrentaría a José Batlle y Ordóñez[, ex presidente de Uruguay,] y Washington Beltrán.... El retador era Batlle, [jefe del Partido Colorado,] quien se había sentido ofendido en su honor por el artículo “Qué tupé” que el joven nacionalista blanco publicara en el matutino El País.... »Batlle siempre había preferido el sable, ya que sabía que era un arma más fácil de dominar.... Pero unos días antes... se había luxado su muñeca derecha en la bañera, y su contendiente pareció impacientarse. »—Debes postergar el duelo hasta que se cure tu mano[, Pepe] —le había dicho Matilde a su esposo... al enterarse de que el lance sería con armas de fuego.... »Pero ya todo estaba arreglado, y ese viernes santo, desafiando la lluvia.... el coche de Batlle se [dirigió] al Parque Central. Junto a él iban su médico personal, el doctor Mérola, y sus padrinos.... Washington Beltrán [salió] de su hogar... mientras sus pequeños hijos dormían y su joven esposa intentaba ahuyentar amargos presentimientos.... Con sus padrinos... y el doctor Lussich... [aguardó a Batlle] en el lugar previsto.... El lance era a veinticinco pasos y a dos balas. En unos pocos segundos todo había terminado.... La segunda bala del revólver de Batlle perforó el pulmón derecho de su contrincante, tiñéndole de carmesí la camisa.... La vida de Beltrán se le iba de entre las manos [al doctor Lussich] mientras intentaba calmar el borbotón de tos que arrojaba por la boca del moribundo los últimos vestigios de aliento que quedaban en ese joven e ilustre ciudadano.... »Consciente de la gravedad del herido... [Batlle] se desmoronó rápidamente, y nadie se animó a interrumpir su llanto.... »—Disparé al piso.... No sé cómo la bala se elevó hasta el pecho —repetía incrédulo hasta agotar sus fuerzas.... »[A partir de] ese 2 de abril de 1920.... para Matilde y Pepe ya nada volvería a ser igual.»1 Lo cierto es que lo sería mucho menos para la viuda y los pequeños hijos de Beltrán en este trágico relato de la novela histórica de la escritora uruguaya Mercedes Vigil titulada Matilde, la mujer de Batlle. Porque lo único que seguiría siendo igual sería la inigualable e inagotable gracia de Dios, a quien ambas familias podían recurrir no sólo en busca de perdón sino también de consuelo, así como podemos hacerlo nosotros cuando tenemos que afrontar las consecuencias de decisiones disparatadas y desatinadas de las que nos arrepentimos en lo más profundo de nuestro ser. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Mercedes Vigil, Matilde, la mujer de Batlle (Montevideo, Uruguay: Editorial Planeta, 2003), pp. 261-66.

Y tras Venezuela, Colombia: Trump pasa al ataque contra Gustavo Petro   Bolivia vira a la derecha con Rodrigo Paz y abre un nuevo ciclo político La presión inmobiliaria borra la memoria arquitectónica de Montevideo y Buenos Aires Los mosquitos llegan por primera vez a Islandia, y eso es un problema  Cómo fue posible el espectacular robo en el museo del Louvre

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. Una rueda de candombe, inspirada en "La Rueda de Candombe" de Montevideo, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la rueda de candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó una rueda de candombe, inspirada por el éxito del formato de La Rueda de Candombe en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue la primera que se organizó y se convirtió en un verdadero boom que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rodrigo Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "rodas de samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia rueda con el candombe, ahora llamada oficialmente "La Rueda de Candombe". "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de La Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a La Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, "para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa". Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las ruedas candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra las ruedas de candombe que se hacen en París. . Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo amo desde lo más profundo de mi ser". Enganchado al candombe desde los 15 años  Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha "pacífica, pero no pasiva", como me dijo un amigo". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En La Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. "La escuela del candombe es la calle" Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas ruedas de candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las ruedas de candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las ruedas de samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda rueda de candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon La Rueda de Candombe en Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la rueda de candombe en París, ahora bautizada "Antología", Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. "El candombe me sana"  Aquella noche fue la segunda rueda de candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo". Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada rueda de candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja, en la capital uruguaya, el fenómeno de la Rueda de Candombe sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Nunca hay que subestimar a un camarero. Eso es algo que tenían muy claro la Stasi, George Orwell y Carlos Salvador Bilardo. Libros citados: Necesito saber hoy de tu vida, Sabrina Duque En el restaurante, Christoph Ribbat En busca del tiempo perdido, Marcel Proust Sin blanca en Paris y Londres, George Orwell Doctor y Campeón, Carlos Salvador Bilardo El partido, Andrés Burgo Muchas gracias a Andrés Burgo por los testimonios para este episodio. Música Original: Maxi Martínez Música adicional: Grand_project, Fernando Farinha, Density & Time, Everet Almond, Kevin MacLeod, The Great North Sound Society, Aakash Gandhi, Dan Lebowitz, TopSecretMusicNetwork Extractos de audio: Relato de Víctor Hugo Morales, fragmentos del programa Polémica en el Fútbol y de la película La vida de los otros Portada: Pablo Corrado Voz de cierre: Cecilia Bonino Gastropolítica es un podcast escrito, narrado y editado por Maxi Guerra. Reducto, Montevideo, 2025

Hablamos en Madrid con Miguel Henrique Otero, director de "El Nacional" de Caracas; en la misma ciudad con Antonio Ledezma, ex alcalde de la capital venezolana, y en Montevideo con el periodista Mauricio Rabuffetti.

La Mesa - Miércoles 08.10.2025 - Puerto de Montevideo: conflicto en Terminal Cuenca del Plata provocó la cancelación de varias escalas de buques by En Perspectiva

La actividad en la playa de contenedores del puerto de Montevideo, operada por la empresa Terminal Cuenca del Plata (TCP), sigue paralizada luego de que el Sindicato Único Portuario y Ramas Afines (Supra) resolviera mantenerse en asamblea permanente. La decisión se tomó ayer, luego de una reunión tripartita en el Ministerio de Trabajo que no hubo avances. El Supra reclama la reducción de la jornada laboral a seis horas y cuestiona la implementación del nuevo sistema informático Navis N4, que —según sostiene—  hará perder categorías y puestos laborales. TCP, cuyo accionista mayoritario es la multinacional belga Katoen Natie, asegura que la aplicación del nuevo sistema no implicará despidos ni pérdida de puestos de trabajo. El conflicto, que comenzó el jueves pasado, mantiene afectado gran parte del movimiento de contenedores en el puerto. Los exportadores denuncian pérdidas millonarias y los transportistas reclaman una solución urgente. ¿Qué se está haciendo a nivel de gobierno para destrabar esta crisis? Emiliano Cotelo y Romina Andrioli conversaron con Juan Castillo, ministro de Trabajo y Previsión Social.

Sin la presencia de referentes de primera línea, más de un centenar de militantes frenteamplistas se reunieron el sábado en el local de la Coordinadora B, en Montevideo, para expresar su descontento con el rumbo del gobierno de Yamandú Orsi. Bajo la consigna “Frenteamplistas: tenemos que hablar”, el encuentro —seguido por más de 5.000 personas a través de YouTube— marcó el primer gesto público de crítica interna hacia la administración frenteamplista. Durante más de tres horas, los asistentes cuestionaron lo que consideran un “giro a la derecha” del gobierno y un “alejamiento del programa del Frente Amplio”. Entre los reclamos se mencionaron la negativa a calificar como genocidio la ofensiva israelí en Gaza, la falta de un impuesto al 1 % más rico, el rumbo económico y las restricciones presupuestales en educación. “Se ganó por izquierda, pero se está gobernando por derecha”, resumió una docente de Maldonado, una de las oradoras más aplaudidas. Los organizadores anunciaron que elaborarán una declaración para enviar a Orsi, a la Mesa Política y al presidente del Frente Amplio, Fernando Pereira. En el texto reclamarán que el gobierno retome “las señales de izquierda” y que el partido oficialista “vuelva a escuchar a su militancia”, a la que varios asistentes describieron como “preocupada y desilusionada por el rumbo del país”. Emiliano Cotelo y Romina Andrioli conversaron con En Perspectiva con Daniel Esteves, uno de sus impulsores, frenteamplista independiente, exdelegado de la Coordinadora B y exdiputado suplente.

Todos nos preguntamos en algún momento si el tomate es una fruta o una verdura. Hasta la Corte Suprema de los Estados Unidos. Libros citados: ¿Qué Soy?, Momoko Abe Ten tomatoes that changed the world, William Alexander Música original: Maxi Martínez Música adicional: kmacleod Voz especial: Irene Guerra Niche Gastropolítica es un podcast escrito, narrado y editado por Maxi Guerra. Montevideo, Uruguay. 2025

From MPR News, Art Hounds are members of the Minnesota arts community who look beyond their own work to highlight what's exciting in local art. Their recommendations are lightly edited from the audio heard in the player above. Want to be an Art Hound? Submit here.Meander through artists' studios along the upper Minnesota River ValleyMusician Clark Machtemes of Waconia recommends the Meander Art Crawl, a three-day, self-guided tour of artists' studios across western Minnesota. This year's event features 42 artists in towns including Ortonville, Appleton, Madison, Milan, Dawson, Montevideo, Granite Falls and Canby.The Meander runs:Friday: 12 – 6 p.m.Saturday: 9 a.m. – 6 p.m.Sunday: 9 a.m. – 4 p.m.Machtemes notes that several towns will also host evening musical performances. (Find a map here.)The quiet beauty of the everydayMinneapolis painter Ken Johnson recommends Justin Terlecki's solo show, “Hidden Place,” on view at Groveland Gallery in Minneapolis through Oct. 11.Ken says: It's a series of nine paintings in oil. They're scenes reproduced from photographs and from his remembered events of places and friends: sleeping, exploring the outdoors, eating — all relatable. He's creating a living history through these subtle artworks. His oils are in muted blues and greens. It's best seen in person because he uses these small brushes, and you can actually see these little brush strokes.— Ken JohnsonKick-start spooky season with Theatre 55's production of ‘Sweeney Todd'St. Paul's Heather Foxx says she first discovered Theatre 55 — a Twin Cities theater company featuring actors aged 55 and older — through Art Hounds. After appearing in some of their past productions, she plans to be in the audience for their fall show, “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.”Heather says: This fall, they're kicking off the spooky Halloween season with “Sweeney Todd,” filled with beautiful, eerie, haunting melodies, with actors and actresses of 55 and older.— Heather Foxx

A fines de agosto de 1934 un niño de 3 años llamado Enrique, proveniente de Asturias, arribó al Puerto de Montevideo junto a su madre. 91 años después, a fines de agosto también, Enrique Iglesias recibió el primer doctorado Honoris Causa que otorgaba la Universidad Católica del Uruguay. El reconocimiento fue doble: la entrega del título y el inicio de una asociación de la Universidad Católica a la causa de la Fundación Astur, que Iglesias creó y preside, y que busca “prestar una atención preferencial al bienestar de los mayores”. ¿Qué significa esta nueva etapa? ¿Cómo se continuará el trabajo del Cr. Iglesias? Emiliano Cotelo conversó con el Cr. Iglesias y el Dr. Facundo Ponce de León para conocer más a propósito de aquel homenaje y especialmente sobre el futuro que tendrá la prédica a favor de la vida de los adultos mayores.

Estamos a días de la Feria del Libro en Montevideo y los amantes de la lectura ya saben que tienen su cita anual allí en el atrio de la Intendencia de Montevideo. Por eso, Romina Andrioli y Fernando Medina, nuestro compañero de Oír con los Ojos, conversaron con Álvaro Risso, presidente de la Cámara del Libro. Profundizaron sobre la industria, qué se conoce del consumo cultural de los uruguayos, si leemos más o menos, qué leemos… En definitiva, se adentraron en el mundo de los libros.

La Policía investiga el atentado que la fiscal de Corte, Mónica Ferrero, sufrió en la madrugada de este domingo en su casa de Brazo Oriental, en Montevideo. Hasta el momento hay dos personas detenidas. Para analizar el caso, el presidente Yamandú Orsi convocó para este lunes a las 10.00 una reunión en Torre Ejecutiva con la ministra de Defensa, Sandra Lazo, el ministro del Interior, Carlos Negro, y la propia fiscal de Corte. A las 5 de la mañana de ayer dos personas ingresaron al patio trasero de la casa de Ferrero y, según la primera versión, efectuaron disparos que dañaron parte de la vivienda pero no provocaron heridos. Horas más tarde surgió la información de que al menos una de las detonaciones no habría sido un disparo, sino una granada u otro explosivo. Había custodia policial afuera del predio del lado delantero de la vivienda. Pocas horas después, la Policía encontró incendiada una camioneta en el barrio 40 Semanas, que se presume fue utilizada en el ataque. Además, en la zona del Marconi fue hallado un automóvil negro, en el que circulaban un hombre y una mujer que quedaron detenidos y cuya participación directa en el hecho aún se está indagando. El caso, considerado una amenaza vinculada al narcotráfico, está a cargo de la fiscal de Estupefacientes Angelita Romano. Unas 12 horas después del atentado contra la fiscal de Corte, el ministro del Interior, Carlos Negro, brindó una conferencia de prensa en la que expresó su respaldo a Ferrero y aseguró que todos los responsables del ataque “van a caer”. Lo hizo acompañado por la subsecretaria, Gabriela Valverde, y el director de la Policía Nacional, José Azambuya, luego de reunirse con el Comando de la Policía. Emiliano Cotelo profundiza sobre esta noticia con Javier Benech, director de Comunicación de Fiscalía.

La limpieza es, desde hace años, el principal reclamo de los vecinos a la Intendencia de Montevideo. Para este período de gobierno el intendente Mario Bergara definió el tema como una prioridad y fue a negociar con el presidente Yamandú Orsi para contar con un nombre que consideraba clave para resolver el problema. Así Leonardo Herou, que fue responsable de los cambios en la limpieza en Canelones, dejó el cargo de subsecretario de Ambiente que había asumido el 1 de marzo, y se convirtió en el encargado del Plan Integral de Limpieza y Gestión de Residuos en la capital. ¿Cómo es ese plan? Esta semana se dio un nuevo plazo con el lanzamiento del plan de limpieza. ¿Cuándo estará en marcha a pleno? ¿Para cuándo esperan resultados?

La historia de un fruto que a lo largo de los siglos supo cambiar de hábitat, de nombre, de estatus y hasta de genética para teñir de rojo los platos de todo el mundo. Bibliografía : Ten tomatoes that changed the world, William Alexander 1492, Felipe Fernández-Armesto Un nuevo mundo de sabores, Michi Strausfeld Historia General de las cosas de la Nueva España, Bernardino de Sahagún Comer sin miedo, JM Mulet 4321, Paul Auster Una historia del tomate, Gustavo Laborde La cucina italiana non esiste, Alberto Grandi National Dish, Anya Von Bremzen Delizia, John Dickie Cenando con Darwin, Jonathan Silvertown El mito de los orígenes, Massimo Montanari Fragmentos de audio: Colonel Johnson eats de the Love Apple, You are there, programa de radio de CBS (1949) Intro de 4321 en la voz de Paul Auster Comercial de Sopa Campbell's Música original: Maxi Martínez Música con licencia Creative Commons: The Grey Room, Grand_Project, Chris Haugen, Density & Time, kmacleod, Diseño de portada: Pablo Corrado. Este episodio llega a ustedes gracias a Vermut Flores.⁠⁠ Gastropolítica es un podcast escrito, narrado y editado por Maxi Guerra. Montevideo, Uruguay, 2025.

En Uruguay trabajan más de 40 mil menores de edad, según la Encuesta Nacional sobre Actividades de Niñas, Niños y Adolescentes 2024, presentada este lunes por el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social (MTSS). La cifra equivale a casi un 7% de la población de entre 5 y 17 años. De ese 7%, 4,9 participa en actividades económicas y casi 2% realiza tareas de servicios no remuneradas. El ministro Juan Castillo calificó la situación de “verdadero flagelo”, subrayó que el problema es más grave en el interior que en Montevideo y advirtió que afecta sobre todo a hogares de bajos ingresos. “Más de cuarenta mil niños, niñas y adolescentes: es un disparate. Nuestro país será muy grande en nuestro corazón, pero tiene el tamaño geográfico que tiene, es un país pequeño comparado con los que nos rodean. Que tengamos más de cuarenta mil niños en esta situación es verdaderamente más que preocupante”. La encuesta fue elaborada entre el MTSS, el Instituto Nacional de Estadística (INE) y el Comité Nacional para la Erradicación del Trabajo Infantil (CETI), con el apoyo de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y Unicef Uruguay. Con los datos de este informe, la cartera elaborará una hoja de ruta para combatir el trabajo infantil. En ella incluirá medidas como fortalecer las inspecciones, mejorar salarios, generar empleo y coordinar acciones con otros organismos del Estado y la sociedad civil. La anterior medición sobre trabajo infantil fue en 2010. Allí se señalaba que el 11,6% de los niños desarrollaba alguna actividad económica. A nivel nacional, la tasa de trabajo infantil se ubicó en 6,8%, lo que equivale a unas 40.200 personas. Por región, se observó una mayor incidencia en el interior del país (7,7%), en comparación con Montevideo (5,2%). Por sexo, las cifras son similares: 7,0% en mujeres y 6,6% en varones, lo que corresponde a unos 20.100 casos en cada grupo. Por edad, el trabajo infantil aumenta con los años: 5 a 8 años: 2,0% (3.300 personas). 9 a 14 años: 7,6% (21.800 personas). 15 a 17 años: 10,6% (15.000 personas). Se considera trabajo infantil toda actividad realizada por niñas, niños y adolescentes por debajo de la edad mínima legal para trabajar, o que, aun superándola, implique riesgos para su salud, seguridad o moralidad. Esta definición incluye tanto tareas remuneradas como no remuneradas, dentro o fuera del hogar, en el mercado, en la producción para autoconsumo o en servicios domésticos que resulten excesivos o peligrosos. La medición se apoya en marcos internacionales, como la Convención sobre los Derechos del Niño (1989) y los convenios de la OIT Nº 138 (1973) y Nº 182 (1999), ambos ratificados por Uruguay. En el plano nacional, el Código de la Niñez y la Adolescencia (2008) prohíbe el trabajo de menores de 15 años, mientras que entre los 15 y 17 años el empleo solo es permitido bajo condiciones específicas. El INAU es el organismo encargado de otorgar habilitaciones, supervisar y regular estas situaciones, en coordinación con el MTSS, que participa además en inspección y fiscalización.

Diego Pinera was born 1981 in Montevideo, Uruguay and has lived in Germany since 2003. He studied drumming at the Berklee College of Music (USA), at the University of Music in Havana (Cuba) and at the University of Music and Theater in Leipzig (Germany). Pinera's encounters with Latin American music, and with jazz in all its breadth, have led him to develop an unmistakable style. Through the combination of his advanced conception of rhythm, a jazz sound with a Latin touch, and the freedom of improvisation his strong character comes across vividly. In Pinera´s compositions there is musical complexity and virtuosity in abundance imbued with great subtlety and his love to odd meter grooves. In Uruguay he recorded with the Diego Pinera Trio the album “Buscando” under the Perro Andaluz label. Back in Germany he founded the Berlin Quartet and released in 2010 “Reflexiones” featuring Tony Lakatos. In 2014 the Jazz Thing Next Generation Series “Strange Ways” followed. In May 2016 he went on the cd release tour for “My Picture” with Donny McCaslin and Phil Donkin. In 2017 Diego Pinera received as bandleader and composer the prestigious prize ECHO Jazz for his album “My picture” in the category drums/ percussion national, recorded in New York with Mark Turner and Ben Street. His first ACT music album “Despertando” was released 2018 and his next ACT album "Odd Wisdom" feat. Donny McCaslin has been considerated for the finalist of the GRAMMY Music Awards 2021. With this project he played at the Jazzbaltica 2022, live recorded by ZDF. In November 2022 he has been invited to play in 30th anniversary event of ACT at the Berlin Philharmonic together with Wolfgang Haffner, Nils Landgren and many more artists. Diego Pinera won the German award Deutscher Jazzpreis 2023 for „BestArrangement of the Year“ of Béla Bartók's String Quartet No. 3, Sz. 85 and was also nominated for the best composition of the year with „Through Hell“. Since 2022 he has taught at the University of Music Dresden "Carl Maria von Weber" and since 2023 at the University of applied sciences Osnabrück. He is also a first-call session/ sideman/ clinician and has been touring the world with many different settings and bands. He played with musicians like Donny McCaslin, Mark Turner, Ben Monder, Scott Colley and Ben Street.  ​Winner of the German Award "Deutsche Jazzpreis 2023"for "Best Arrangement of the year", Diego recorded with John Patitucci and Dave Kikosko in NY 2024 and is a teacher and part of the Jazzfaculty of the University of Music in Dresden and Osnabruck.

It's past midnight on September 6, 1971. Across the prison, dozens of men slip out of their beds. Bricks slide out from the walls of their cells. Bodies slip out silently. They move into a tunnel that has been chiseled and dug slowly and silently for eight months, and they creep one by one underneath the prison.It is the stuff of movies. Or of legends. Or of cartoons. The only sound is the ruffle of their prison uniforms and the occasional scrape of knees and hands on the ground.A total of 111 men escape from the Punta Carretas prison that night. The prison break was known as “El Abuso.” The abuse. Because that's exactly what the prison guards felt by the escape.This is episode 65 of Stories of Resistance—a podcast produced by The Real News. Each week, we'll bring you stories of resistance like this. Inspiration for dark times.Please consider supporting this podcast and Michael Fox's reporting on his Patreon account: patreon.com/mfox. There you can also see exclusive pictures, video, and interviews. If you like what you hear, please subscribe, like, share, comment, or leave a review. And please consider signing up for the Stories of Resistance podcast feed, either in Spotify, Apple Podcasts, Spreaker, or wherever you listen. Written and produced by Michael Fox.Become a member and join the Stories of Resistance Supporters Club today!Follow Stories of Resistance on Spotify or Apple PodcastsSign up for our newsletterFollow us on:Bluesky: @therealnews.comFacebook: The Real News NetworkTwitter: @TheRealNewsYouTube: @therealnewsInstagram: @therealnewsnetwork

Entrevista Patricia Soria y Matilde Antía - Alcaldesas de los municipios CH y B de Montevideo by En Perspectiva

Queens-based artist Juan Wauters' new LP MVD LUV celebrates his hometown of Montevideo, Uruguay. “Manjando Por Pando” (which was world premiered on MBE)  takes its classic songwriting style from candombe, an Afro-Uruguayan musical and dance tradition dating back to the eighteenth century. 

Comenzaremos la primera parte del programa hablando del juicio en ausencia a los sospechosos del atentado contra la Asociación Mutual Israelí Argentina en 1994; y de la cumbre de la Organización de Estados Americanos en St John's, la capital de Antigua y Barbuda. Hablaremos también de una ley en México que prohíbe el uso de delfines para entretenimiento; y por último, de la lujosa boda de Jeff Bezos y Lauren Sanchez en Venecia.   Para la segunda parte del programa les tenemos más acontecimientos relacionados a América Latina. En nuestro diálogo gramatical ilustraremos ejemplos de The direct object - Part II hablando sobre los mitos detrás del turismo psicodélico. Cerraremos la emisión explorando el uso de la frase Pasar la pelota, mientras analizamos dos edificios hermanos, el Palacio Barolo en Buenos Aires y el Salvo en Montevideo. - Argentina habilita el juicio en ausencia a los sospechosos del atentado a la AMIA - Cumbre de la Organización de Estados Americanos en Antigua y Barbuda - México prohíbe el uso de delfines para entretenimiento - La fastuosa boda de Jeff Bezos en Venecia - Los mitos detrás del turismo psicodélico - Dos edificios hermanos conectados por la historia