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durée : 00:43:45 - Les Matins de France Culture - par : Guillaume Erner - Patrimoine à transmettre, chantiers démesurés, argent public sous tension : Clément Hervieu-Léger, administrateur général de la Comédie-Française, et Christophe Leribault, à la tête du Louvre, s'interrogent sur ce que ces maisons doivent à leur histoire et sur ce qu'elles en font aujourd'hui. - réalisation : Félicie Faugère, Yoann Duval, Marie-Lys de Saint Salvy, Emma Lichtenstein, Mathilde Thon-Fourcade, Alice Deschamps, Carolina Sousa - invités : Clément Hervieu-Léger Metteur en scène, comédien et administrateur général de la Comédie-Française, Christophe Leribault Président-directeur du musée du Louvre Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 02:30:38 - Les Matins de France Culture - par : Guillaume Erner - Ce matin, à 7h40 et à 8h20, Guillaume Erner reçoit Clément Hervieu-Léger et Christophe Leribault, respectivement à la tête de la Comédie française et du Louvre, pour l'ouverture de la saison 2026-2027. À 7h17, Jean-Baptiste Guégan revient sur les enjeux politiques au coeur de la Coupe du monde. - réalisation : Félicie Faugère, Marie-Lys de Saint Salvy, Mathilde Thon-Fourcade, Emma Lichtenstein, Juliette Devaux, Jean Leymarie, François Saltiel, Alexandra Delbot, Lucile Commeaux, Gilles Gressani, Yoann Duval, Alice Deschamps Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nous recevonsLaurent Ruquier, pour trois pièces de théâtre “La rencontre”, “Chante et tais-toi” et “Ailleurs” toutes programmées à La Comédie des Champs-Élysées à Paris, et Izïa, pour le single “Mieux que nous”Tous les soirs, du lundi au jeudi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nous recevons Izïa, pour le single “Mieux que nous”& Laurent Ruquier, pour trois pièces de théâtre “La rencontre”, “Chante ettais-toi” et “Ailleurs” toutes programmées à La Comédie des Champs-Élysées à ParisTous les soirs, du lundi au jeudi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous du lundi 8 juin 2026:Izïa, pour le single “Mieux que nous”Ariane Chemin & Agnès Pizzini, pour la série documentaire “Colonna, une tragédie corse” sur France 2 et france.tvLaurent Ruquier, pour trois pièces de théâtre “La rencontre”, “Chante et tais-toi” et “Ailleurs” toutes programmées à La Comédie des Champs-Élysées à ParisAvec comme chaque soir également l'œil de Pierre, le pop up d'Emilie Tran Nguyen et bien entendu l'ABC de Bertrand Chameroy.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

durée : 00:03:34 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Swann, 9 ans, veut savoir comment entrer à la Comédie-Française. Historienne du théâtre, Agathe Sanjuan révèle les secrets d'une institution unique : ici, pas de candidature spontanée, c'est la maison qui vient vous chercher ! - réalisation : Stéphanie Texier, Marjorie Devoucoux - invités : Agathe SANJUAN Conservatrice-archiviste de la Comédie-Française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Mon jour de chance est une comédie mise en scène par Michel Charette et François Chénier. La pièce explore les conséquences des choix et du hasard à travers une série de situations où la vie des personnages prend différentes directions. Portée notamment par Charles-Alexandre Dubé, Hugues Frenette, Anne-Marie Binette, François-Xavier Dufour et Élodie Grenier, cette production propose une réflexion sur le destin, les occasions qui se présentent à nous et l’impact des décisions que nous prenons au fil de notre vie. Entrevue avec Michel Charette, acteur, dramaturge et metteur en scène. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Le chanteur est l'invité du «Buzz TV». L'occasion de revenir sur le succès du spectacle musical et d'évoquer son éventuel retour.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"El drama" comen

Un documentaire en 3 épisodes sur la vie de Kylie Minogue est à découvrir en ce moment sur Netflix . Sur Disney + , on regarde la comédie avec Dany Boon : "Radin!"

Tous les soirs, du lundi au jeudi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Plongez dans le Paris des années 20 avec ce long-métrage mettant en vedette Pio Marmaï, Anaïs Demoustier et Gilles Lellouche. Entre arnaques à la médium et coups de foudre truqués, le film explore avec humour si l'amour est véritablement une source de créativité. Retrouvez les coulisses de cette pépite cinématographique déjà dispo en salle.

El Casal de l'Obrera acollirà, aquest diumenge, la representació de Votació Extraordinària, una comèdia per a tots els públics dirigida per Albert Martí. L'activitat s'emmarca dins els actes de celebració del 75è aniversari de l'agrupació lloretenca. L'obra arriba de la mà del grup Foment de Mataró, amb qui el Casal de l’Obrera manté una estreta relació d'intercanvi teatral. El president de l'agrupació teatral, Josep Maria Lloveras, explica que aquesta col·laboració fa anys que dura i que fins i tot els lloretencs també han actuat a Mataró en diverses ocasions. Segons Lloveras, ‘Votació Extraordinària’ és una proposta “molt curiosa”, ja que originalment va ser escrita per Santiago Raquejo i posteriorment adaptada al cinema, on va tenir molt bona acollida abans de fer el salt als escenaris teatrals. La trama gira al voltant d'una comunitat de veïns aparentment tranquil·la que es disposa a votar la instal·lació d'un ascensor. Tot canvia, però, amb l'arribada d'una nova inquilina jove, fet que desencadena tensions, prejudicis i la sortida a la llum de draps bruts entre els residents. “És una situació que passa a moltes comunitats de veïns. Ho tenen tot previst, però arriba una nova inquilina i es generen molts problemes”, destaca Lloveras. L’obra Votació Extraordinària arriba aquest diumenge a les 6 de la tarda al Casal de l’Obrera. Les entrades tenen un cost de 10 euros i es poden adquirir a El Puntet o a través del web d'Entrapolis.

Ludmilla Dabo présente son nouveau spectacle Musiques en héritage, au Théâtre de la Tempête : une création au carrefour du récit et du concert où chacun raconte sa famille, en chansons. Sur scène, six artistes, comédiennes, musiciens, à l'invitation de Ludmilla Dabo pour parler de leurs musiques préférées ou, plus précisément, raconter les mélodies de l'enfance, les premières chansons entendues ou chantées. «Musiques en héritage» est le nouveau spectacle de Ludmilla Dabo qui a toujours mis la musique au cœur de ses projets depuis une quinzaine d'années. Reprise, featuring, remix… un spectacle collaboratif Parce que la musique est faite pour être partagée, Ludmilla Dabo s'associe à cinq autres artistes (Anthony Capelli, Louis Jeffroy, Kaloune, Gilles Normand et Élise Vigier), qui l'accompagnent et se dévoilent au fil d'une soirée aux airs de veillée autour d'un feu de camp. Elle souligne d'ailleurs un travail mené « en toute collectivité ». En invoquant les sons qui ont bercé leur enfance, ils renouent avec leurs parents, entretiennent le souvenir des proches qui les ont quittés. En quelques révolutions du tourne-disque, le tour est joué ; on peut remonter le temps. Ludmilla Dabo évoque sa mère et ses tantes qui pouvaient danser sur du James Brown et retrouver leurs vingt ans. Pas de nostalgie pour autant : en reprenant les titres que d'autres leur ont fait découvrir, les six interprètes se les réapproprient. Un héritage à partager La musique, c'est le temps qui passe. Les mélodies, comme les années, se suivent sans se ressembler. Louis transmet un air traditionnel breton à ses collaborateurs, air qui lui vient de son grand-père, Kaloune choisit de mettre à l'honneur le maloya et chante en créole réunionnais. Ludmilla Dabo rappelle que le maloya fait aussi partie de notre patrimoine en tant que français, qu'il est la « mémoire d'un territoire » et qu'il fait partie de la musique qu'on reçoit en héritage. Selon la formule employée par Ludmilla Dabo, la musique trace « un chemin », jalonne un parcours individuel ; et souvent, ces chemins se rencontrent. Comme lorsque Gilles Normand, le guitariste, révèle au reste du groupe qu'il a été membre des Poppys quand il était petit garçon. En guise de réponse, la troupe entonne Non, non rien n'a changé, et le public aussi s'y met : la salle se lève, chante, danse, applaudit. La musique nous relie les uns aux autres. Un objectif que Ludmilla Dabo cite dans le programme du spectacle : nous permettre d'« être de concert ensemble ». De mère camerounaise, elle ne parle pas le bassa, mais elle peut le chanter. C'est justement avec un cantique en bassa qu'elle a appris des femmes de sa famille qu'elle commence chaque représentation. Pas de barrière de la langue : tout ce qui peut se dire en musique se passe de traduction. Diplômée du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris (CNSAD) en 2010, c'est autour d'elle que David Lescot crée son Portrait de Ludmilla en Nina Simone, un portrait musical où la comédienne revient sur la vie d'une icône du blues. Elle remporte dans ce rôle le prix du Syndicat de la Critique en tant que comédienne de l'année 2021. Elle monte son premier spectacle My Body is a Cage en septembre 2021. Elle écrit, met en scène et joue dans une proposition pour l'événement Vive le Sujet du Festival d'Avignon 2022. Elle est artiste associée à La Comédie de Caen – CDN de Normandie.   Invitée : Ludmilla Dabo,  comédienne, chanteuse et metteuse en scène française. Son spectacle « Musiques en héritages » est à voir au Théâtre de la Tempête jusqu'au 24 mai 2026. Programmation musicale : l'artiste Aya Nakamura avec le titre Sexy nana.  

Ludmilla Dabo présente son nouveau spectacle Musiques en héritage, au Théâtre de la Tempête : une création au carrefour du récit et du concert où chacun raconte sa famille, en chansons. Sur scène, six artistes, comédiennes, musiciens, à l'invitation de Ludmilla Dabo pour parler de leurs musiques préférées ou, plus précisément, raconter les mélodies de l'enfance, les premières chansons entendues ou chantées. «Musiques en héritage» est le nouveau spectacle de Ludmilla Dabo qui a toujours mis la musique au cœur de ses projets depuis une quinzaine d'années. Reprise, featuring, remix… un spectacle collaboratif Parce que la musique est faite pour être partagée, Ludmilla Dabo s'associe à cinq autres artistes (Anthony Capelli, Louis Jeffroy, Kaloune, Gilles Normand et Élise Vigier), qui l'accompagnent et se dévoilent au fil d'une soirée aux airs de veillée autour d'un feu de camp. Elle souligne d'ailleurs un travail mené « en toute collectivité ». En invoquant les sons qui ont bercé leur enfance, ils renouent avec leurs parents, entretiennent le souvenir des proches qui les ont quittés. En quelques révolutions du tourne-disque, le tour est joué ; on peut remonter le temps. Ludmilla Dabo évoque sa mère et ses tantes qui pouvaient danser sur du James Brown et retrouver leurs vingt ans. Pas de nostalgie pour autant : en reprenant les titres que d'autres leur ont fait découvrir, les six interprètes se les réapproprient. Un héritage à partager La musique, c'est le temps qui passe. Les mélodies, comme les années, se suivent sans se ressembler. Louis transmet un air traditionnel breton à ses collaborateurs, air qui lui vient de son grand-père, Kaloune choisit de mettre à l'honneur le maloya et chante en créole réunionnais. Ludmilla Dabo rappelle que le maloya fait aussi partie de notre patrimoine en tant que français, qu'il est la « mémoire d'un territoire » et qu'il fait partie de la musique qu'on reçoit en héritage. Selon la formule employée par Ludmilla Dabo, la musique trace « un chemin », jalonne un parcours individuel ; et souvent, ces chemins se rencontrent. Comme lorsque Gilles Normand, le guitariste, révèle au reste du groupe qu'il a été membre des Poppys quand il était petit garçon. En guise de réponse, la troupe entonne Non, non rien n'a changé, et le public aussi s'y met : la salle se lève, chante, danse, applaudit. La musique nous relie les uns aux autres. Un objectif que Ludmilla Dabo cite dans le programme du spectacle : nous permettre d'« être de concert ensemble ». De mère camerounaise, elle ne parle pas le bassa, mais elle peut le chanter. C'est justement avec un cantique en bassa qu'elle a appris des femmes de sa famille qu'elle commence chaque représentation. Pas de barrière de la langue : tout ce qui peut se dire en musique se passe de traduction. Diplômée du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris (CNSAD) en 2010, c'est autour d'elle que David Lescot crée son Portrait de Ludmilla en Nina Simone, un portrait musical où la comédienne revient sur la vie d'une icône du blues. Elle remporte dans ce rôle le prix du Syndicat de la Critique en tant que comédienne de l'année 2021. Elle monte son premier spectacle My Body is a Cage en septembre 2021. Elle écrit, met en scène et joue dans une proposition pour l'événement Vive le Sujet du Festival d'Avignon 2022. Elle est artiste associée à La Comédie de Caen – CDN de Normandie.   Invitée : Ludmilla Dabo,  comédienne, chanteuse et metteuse en scène française. Son spectacle « Musiques en héritages » est à voir au Théâtre de la Tempête jusqu'au 24 mai 2026. Programmation musicale : l'artiste Aya Nakamura avec le titre Sexy nana.  

Avec : Jean-Philippe Doux, journaliste et libraire. Juliette Briens, journaliste à L'Incorrect. Et Pierre Rondeau, économiste. - Accompagnée de Charles Magnien et sa bande, Estelle Denis s'invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

Par Thierry Sartoretti

durée : 00:02:41 - Capture d'écrans - par : Corinne Pélissier - Famille je vous hais ! Que reste-t-il à la disparition de ce frère qu'on a toujours détesté ? Le réalisateur de "La Famille Asada" Ryota Nakano pose la question dans un nouveau film rempli d'humour sur le deuil et sur la famille, "Mon Grand Frère et Moi". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Avec son entrain slave et son accent roulant, la roumaine Elvire Popesco a fait souffler un vent d'exotisme sur les planches parisiennes de l'Entre-deux-guerres.Plongez dans la fascinante carrière de cette comédienne roumaine qui a conquis le Paris des années folles avec son charisme et son accent chantant. De ses débuts au Théâtre national de Bucarest jusqu'à son statut de figure emblématique du théâtre français, en passant par ses triomphes sur les planches parisiennes et ses incursions dans le cinéma, Franck Ferrand retrace le parcours d'exception de cette artiste hors norme.

Avec son entrain slave et son accent roulant, la roumaine Elvire Popesco a fait souffler un vent d'exotisme sur les planches parisiennes de l'Entre-deux-guerres.Plongez dans la fascinante carrière de cette comédienne roumaine qui a conquis le Paris des années folles avec son charisme et son accent chantant. De ses débuts au Théâtre national de Bucarest jusqu'à son statut de figure emblématique du théâtre français, en passant par ses triomphes sur les planches parisiennes et ses incursions dans le cinéma, Franck Ferrand retrace le parcours d'exception de cette artiste hors norme.

durée : 00:03:38 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Fabien Gorgeart poursuit sa réflexion sur ce que c'est que l'amour et la famille avec une comédie chorale aimable et plutôt bien troussée qui sort aujourd'hui en salles.

durée : 00:03:38 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Fabien Gorgeart poursuit sa réflexion sur ce que c'est que l'amour et la famille avec une comédie chorale aimable et plutôt bien troussée qui sort aujourd'hui en salles.

Dans cet épisode du "Journal imprévisible", Victoire Faure nous entraîne dans l'exploration du théâtre classique français. Elle nous fait découvrir trois des plus grands noms de la scène littéraire française : Pierre Corneille, Molière et Jean Racine.Tout d'abord, elle nous plonge dans l'univers du "Cid" de Corneille, une pièce phare du répertoire classique qui connaît un immense succès dans sa version actuelle au Théâtre Français. Elle nous fait revivre les scènes emblématiques interprétées par les comédiens Benjamin Lavernhe et Suliane Brahim, et nous rappelle l'importance de cette œuvre dans la culture et le langage français. Ensuite, Victoire Faure s'attarde sur l'œuvre de Molière, véritable génie de la comédie. Elle évoque notamment le "Malade imaginaire", où Michel Bouquet livre une interprétation remarquable de l'hypocondriaque Argan. Elle souligne la modernité du style de Molière, précurseur de l'absurde selon certains, et sa capacité à explorer avec finesse l'hypocrisie et la mesquinerie humaine.Enfin, la journaliste s'intéresse à Jean Racine, considéré comme le troisième pilier du théâtre classique français. Elle s'arrête sur le rôle emblématique de Phèdre, interprété avec brio par Dominique Blanc, qui incarne la passion dévorante et la culpabilité au cœur de cette tragédie racinienne.Tout au long de l'émission, Victoire et Faire nous fait découvrir les grands acteurs qui ont marqué l'histoire de ces pièces, de Gérard Philipe en Rodrigue du "Cid" à Sarah Bernhardt dans le rôle de Phèdre. Elle offre ainsi un voyage captivant dans les chefs-d'œuvre du théâtre classique français, revisités par les plus grands noms de la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:57:42 - par : Jean-Baptiste Urbain - Ex-doyenne de la Comédie-Française, Catherine Hiegel est seule sur la scène des Bouffes-Parisiens dans "Les règles du savoir-vivre dans la société moderne" de Jean-Luc Lagarce. L'occasion d'évoquer, entre autres, son enfance, où elle a côtoyé de grands musiciens, de Samson François à Barbara. - réalisation : Yassine Bouzar, Max Dozolme, Julia Macarez, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Valentin Lévy-Chaudet - invités : Catherine Hiegel Comédienne et metteuse en scène Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Lumière sur la pièce de théâtre «Et pendant ce temps Simone Veille», une comédie aussi drôle qu'engagée, qui revisite plus de soixante ans de condition féminine… et qui s'apprête à tirer sa révérence. Dernière représentation dimanche 31 mai à la Commanderie à Dole à 18h30, pour ce spectacle devenu culte, porté notamment par une enfant du pays : Fabienne Chaudat. Née à Dole, elle a mené une riche carrière entre théâtre et cinéma, avec plus de cinquante films à son actif et une nomination aux Molières. Sur scène, elle incarne Simone, une figure malicieuse et lucide, inspirée quelque peu de Simone Veil, qui nous rappelle avec humour que les droits des femmes ne sont jamais totalement acquis. Fabienne Chaudat est notre invitée.

REDIFF - Aujourd'hui, nous traversons la Manche direction l'Angleterre. Vous avez tous mis votre cotte de maille à l'endroit ? Vous n'avez pas oublié votre épée ? Alors, débarquons ensemble dans le charmant petit port de pêche de Hastings et tentons de rejoindre celui qui nous précède de près de mille ans : Guillaume, duc de Normandie. Celui qu'on appellera le Conquérant grâce à son exploit : conquérir l'Angleterre. Chaque samedi en exclusivité, retrouvez en podcast un épisode des saisons précédentes de « Entrez dans l'Histoire ».Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 03:26:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1986, "Le Balcon" de Jean Genet vient d'entrer au répertoire de la Comédie-Française. En voici une retransmission ainsi qu'un entretien avec le metteur en scène Georges Lavaudant, qui éclaire la portée d'une pièce devenue, au fil du temps, à la fois classique et moderne. - réalisation : Rafik Zénine - invités : Georges Lavaudant Auteur dramatique, acteur, metteur en scène

Le duo d'Intouchables signe un retour nostalgique au cœur de l'adolescence et des premiers flirts. Rythmé par les tubes cultes de Téléphone ou d'Imagination, ce film capture avec justesse l'éveil du premier amour et du regard des autres.

durée : 00:09:36 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Vendredi 10 avril 2026, la danseuse Denitsa Ikonomova. Elle est à l'affiche de la comédie musicale, "Bonne Nouvelle", en tournée à partir du 12 avril. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Alexandre Dumas et Honoré de Balzac ne se sont pas simplement peu appréciés. Ils se sont profondément opposés, presque en tout. Leur hostilité s'est exprimée parfois publiquement, mais surtout sous forme de critiques, de piques et de rivalité idéologique que de véritables attaques frontales répétées. Une opposition profonde, mais rarement théâtralisée comme un duel ouvert.Ces deux géants du XIXe siècle incarnaient deux mondes incompatibles.D'abord, leur manière d'écrire les séparait radicalement. Balzac se voulait architecte. Il bâtissait une œuvre monumentale, La Comédie humaine, avec l'ambition de peindre la société française dans toute sa complexité. Il corrigeait sans cesse, retravaillait ses textes jusqu'à l'épuisement, noyait ses éditeurs sous les épreuves raturées. Dumas, lui, écrivait vite, beaucoup, avec panache. Il privilégiait l'élan, l'efficacité, le plaisir du récit. Là où Balzac cherchait la profondeur psychologique et la vérité sociale, Dumas revendiquait le souffle, l'aventure, le théâtre du romanesque. Balzac voyait souvent en lui un amuseur plus qu'un grand écrivain.Leur mode de vie nourrissait aussi l'antagonisme. Balzac menait une existence tendue, laborieuse, presque monastique par moments. Il écrivait la nuit, buvait du café en quantités folles, croulait sous les dettes, mais travaillait avec une discipline acharnée. Dumas, au contraire, donnait l'image d'un homme débordant de vie, sociable, prodigue, flamboyant, entouré d'amis, de maîtresses, de collaborateurs. Cette aisance apparente irritait Balzac. Dumas paraissait réussir sans souffrir autant, ce qui, pour un homme aussi obsédé par le labeur que Balzac, avait quelque chose d'insupportable.Il y avait aussi la question, très sensible, de la fabrication des œuvres. Dumas travaillait avec des collaborateurs, notamment Auguste Maquet, qui participait à l'élaboration de plusieurs romans. Ce fonctionnement choquait Balzac, attaché à l'idée de l'écrivain comme créateur total, seul maître de sa phrase. Pour lui, Dumas industrialisait la littérature. Dumas, lui, assumait davantage une logique de production, adaptée à la presse et au feuilleton.Politiquement et socialement, ils différaient encore. Balzac était conservateur, monarchiste, fasciné par les hiérarchies sociales. Dumas, plus libéral d'esprit, plus mobile politiquement, incarnait une énergie populaire et un goût du large qui déplaisaient à Balzac. À cela s'ajoutait sans doute une forme de jalousie réciproque : Balzac pouvait mépriser le succès immense et immédiat de Dumas ; Dumas pouvait voir en Balzac un homme sombre, envieux, volontiers pontifiant.Au fond, Dumas et Balzac se heurtaient parce qu'ils représentaient deux définitions inconciliables de l'écrivain. L'un voulait saisir le réel dans toute son épaisseur. L'autre voulait emporter le lecteur. Deux génies, oui, mais deux génies faits pour se regarder de travers. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:25:48 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Pedro Almodovar a construit un univers de cinéma à nul autre pareil. Jacques Munier lui consacre un portrait : voyage au cœur des films du réalisateur espagnol, génie baroque de la Movida madrilène. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : Frédéric Strauss Scénariste et critique de cinéma à Télérama; Carmen Maura Actrice

durée : 00:20:15 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 31 mars 2026, le comédien et humoriste Michel Boujenah. Il est actuellement sur la scène du Théâtre des Variétés, dans la pièce "Toute la famille que j'aime". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

La comète rasante C/2026 A1 MAPS frôle le Soleil de 4 avril. La promesse d'un beau spectacle ou une déception annoncée ? Il faut guetter en tout cas ce passage… Dans le ciel aussi en ce mois d'avril : la Lune en très fin croissant, splendide à contempler le 18 ; la Lune encore, magnifique, près des Pléiades le 19 ; un spectaculaire rapprochement de Mars, Saturne et Mercure visible le 20 depuis hémisphère sud, et un très beau ballet de satellites autour de Jupiter le 25.Les éphémérides radio de Ciel & Espace sont présentées par David Fossé et réalisées par Nicolas Franco.Plus d'infos sur cieletespace.frCrédit image : Gerald RehmanHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:51:36 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Amy Winehouse, une chanteuse singulière avec son look de pin-up des années 1950, son attitude de bad boy, avec la voix d'une diva noire à la Sarah Vaughan dans la peau d'une juive blanche. La Londonienne à l'accent cockney meurt à 27 ans, rejoignant ainsi le singulier Club des 27. - réalisé par : David Leprince Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:22:55 - « 42nd street », la comédie musicale mythique de 1980 - Créée en 1980 au Winter Garden Theatre de Broadway, "42nd Street" est l'adaptation du roman de Bradford Ropes (1932) et du film hollywoodien de Lloyd Bacon (1933), avec des paroles d'Al Dubin et une musique d'Harry Warren. Le spectacle remporte le Tony Award du meilleur musical en 1981. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, Antoine Diers, consultant auprès des entreprises, Bruno Poncet, cheminot, et Barbara Lefebvre, prof d'histoire-géo, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

C'était en 1986, il y a 40 ans, la dernière fois qu'on a pu voir la comète de Halley. Comme souvent elle a soulevé un enthousiasme électrique. Parce que cette comète qu'on ne peut voir qu'une fois au cours d'une vie, à chaque fois traverse l'histoire de l'humanité et nous en laisse une image, un instantané de notre état à ce moment-là et depuis 2023 elle a commencé son retour vers la Terre pour un prochain passage prévu vers 2061. La comète est l'invitée d'Histoire Vivante dans cette série et elle nous raconte notre histoire depuis près de 3000 ans. Le dernier passage de la comète de Halley a laissé un souvenir à la fois extatique et tout à fait tragique. Nous sommes en 1986, l'humanité a déjà foulé le sol de la Lune, on a lancé pas mal de satellites et de vols habités et cette fois on a même des sondes et une navette, la navette Challenger, la technologie la plus avancée pour explorer l'espace. Avec Arnaud Saint Martin, sociologue des sciences, spécialiste de l'aérospatial, auteur de Les astrocapitalistes: toujours plus loin, conquérir, coloniser, exploiter, Payot, 2025.

Entre science, imaginaire débordant et croyances en guerre, le spectacle des comètes c'est toujours un étonnement et à chaque passage on a envie d'en savoir davantage. On décrit ces comètes, notamment la comète de Halley, bien avant qu'on lui donne ce nom et une date de rendez-vous tous les 76 ans. Avec Sylvain Chaty, astrophysicien, auteur de l'article La folle histoire des remèdes anti-comètes, paru dans la revue en ligne The Conversation en 2020. Isabelle Pantin, spécialiste de la littérature de la Renaissance.

Les comètes peuvent devenir un enjeu très politique quand on insiste pour leur donner des pouvoirs de prédiction ou de présage, mais la science avance et Edmund Halley au tout début du 18e siècle parvient à prévoir la fréquence de ses passages ou à peu près, si Jupiter ne s'en était pas mêlé. Avec Sylvain Chaty, astrophysicien, auteur de l'article La folle histoire des remèdes anti-comètes, paru dans la revue en ligne The Conversation en 2020. Jean Sanchez auteur du mémoire de doctorat : Lois des astres, lois des hommes, lois de Dieu - Théologiens, magistrats et philosophes face à la question de l'astrologie en France (1560-1628), soutenue en 2022.

En 1910, la comète de Halley traverse l'atmosphère terrestre dans une ambiance de panique folle alimentée par des prédictions apocalyptiques mais aussi par les prévisions scientifiques inquiétantes. Avec Sylvain Chaty, astrophysicien, auteur de l'article La folle histoire des remèdes anti-comètes, paru dans la revue en ligne The Conversation en 2020.

Après la grande peur de 1910, la comète de Halley repasse par chez nous en 1986 et entre temps on a fait de sacrés progrès pour calculer sa trajectoire. Cette fois on sait qu'elle s'est approchée au plus près de la Terre à une distance 63 millions de kilomètres, à la vitesse de 54,55 kilomètres par seconde. Depuis 1910 aussi on a marché sur la Lune et on a fait voler des satellites à commencer par le petit Spoutnik soviétique en 1957. Le saut technologique est énorme depuis 1910 alors dans quel état cette visite de la comète en 1986 nous trouve- t-elle ? La comète de Halley on l'a beaucoup attendu, observée, représentée, redoutée, on l'a confondue avec d'autres comètes. Et après tout ce temps-là, on sait la reconnaitre mais on a encore pas mal de choses à en apprendre. Avec Sylvain Chaty, astrophysicien, auteur de l'article La folle histoire des remèdes anti-comètes, paru dans la revue en ligne The Conversation en 2020. Arnaud Saint Martin, sociologue des sciences, spécialiste de l'aérospatial, auteur de Les astrocapitalistes: toujours plus loin, conquérir, coloniser, exploiter, Payot, 2025.

Aujourd'hui, Sandrine Pégand, avocate, Abel Boyi, éducateur, et Charles Consigny, avocat, consultant, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

durée : 00:10:01 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Depuis sa création "La Comédie Itinérante" n'a eu de cesse d'aller à la rencontre de tous les publics dans les moyennes et petites villes de la Drôme et de l'Ardèche, pour proposer les formes de théâtre les plus exigeantes et les plus passionnantes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Alain Chambart Membre de la salle de spectacles la Bergerie de Peyrache

durée : 00:05:57 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Depuis sa création "La Comédie Itinérante" n'a eu de cesse d'aller à la rencontre de tous les publics dans les moyennes et petites villes de la Drôme et de l'Ardèche, pour proposer les formes de théâtre les plus exigeantes et les plus passionnantes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Alain Chambart Membre de la salle de spectacles la Bergerie de Peyrache

durée : 00:05:57 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Depuis sa création "La Comédie Itinérante" n'a eu de cesse d'aller à la rencontre de tous les publics dans les moyennes et petites villes de la Drôme et de l'Ardèche, pour proposer les formes de théâtre les plus exigeantes et les plus passionnantes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Alain Chambart Membre de la salle de spectacles la Bergerie de Peyrache

Aujourd'hui, Barbara Lefebvre, prof d'histoire-géo, Fatima Aït Bounoua, prof de français, et Didier Giraud, agriculteur en Saône-et-Loire, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

durée : 00:19:31 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1947, l'écrivain et journaliste Paul Guimard animait le débat "Le théâtre comique français peut-il encore faire rire ?". Le comédien Pierre Bertin ainsi qu'André Roussin, directeur de théâtre, les journalistes Edmond See et Jean-Jacques Gautier et l'auteur Hervé Lauwick étaient ses invités. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Paul Guimard; Pierre Bertin Comédien, metteur en scène et scénographe; Edmond Sée Criitque de théâtre et dramaturge; André Roussin Auteur dramatique, metteur en scène et directeur de théâtre; Jean-Jacques Gautier Journaliste, critique de théâtre au Figaro; Hervé Lauwick

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Sociétaire de la Comédie-Française, elle est actuellement à l'affiche du film "Chers Parents" d'Emmanuel Patron, adapté d'une pièce de théâtre. Elle confie son lien à la chanson "Roxie", tirée du film et du spectacle Chicago. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:36 - La comédie musicale "Chicago" par Véronique Bandelier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:31:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans ses lettres, Madame de Sévigné parle peu de théâtre, alors qu'elle en est grande amatrice. Comme le révèle cette émission tirée d'une série consacrée à la Comédie-Française, sa passion exclusive va à Corneille ; elle juge sévèrement Racine, et mentionne à peine Molière. - réalisation : Emily Vallat